古代瓷器价值。
汪友棠又被世人称之为汪棣，字柳村，长山水、以画花鸟人物画见长。他的生卒年不详，在相关历史资料上没有过多的介绍。史书记载汪友棠是安徽黟县人，室名为“修竹轩”。我们从其流传于世作品来看，其绘画作品的艺术创作主要活跃于光绪到民国前期的这一段时间里，是属于高产的瓷画家，其作品的画路较宽，涉猎范围较广。他的作品既画人物、山水、也画花鸟。
根据相关资料的记载汪友棠曾经是浅绛瓷绘大师程门的弟子。就藤屋所看见的，汪友棠所绘画的浅绛彩瓷，有着纪年的作品，其最早出现的作品时间光绪十七年间，其最晚则是延续至民国十二年，他一生的创作生涯已经长达到三十余年左右，可谓是瓷画坛界的长青树了。
我们从其流传于世作品上来了解，汪友棠先生及其擅长绘画山水、人物、花卉、鸟兽等绘画主题。还兼及书法创作，使之四体皆备。在他的创作生涯中品种多种多样，且器物丰富多彩。不论是大到二尺有余的花瓶，还是小到盈寸的酒杯，他所创作的瓷器作品不管是从其色彩搭配还是从其构图的绘画技巧来看都是无不精致且巧妙，凸显出其创作人的深厚功底。汪友棠所创作的书画作品清新秀雅，洒脱自如，有着一股清新、清纯、自然、和谐生气扑面而来。
让我们从其作品的艺术发展与创造的角度来看，汪友棠先生虽然学于程门，但是却与其师父清苍的绘画艺术风格完全相反，所以使得他的瓷器作品最难把握，使之极易流于甜媚，但是由于他能博采众长，从而达到清新高超的境界。他的山水瓷器作品主要是受黄公望、沈石田、石溪等人的影响，注重其笔墨运用的技法，不管是用笔还是用墨，都是潇洒自如，流美雅逸。
而花鸟画的瓷器作品则师法元人、唐伯虎、八大山人、华秋岳等人。人物画的瓷器作品则是取法仇十洲、唐伯虎等人。汪友棠先生在一生的创作生涯中善于吸收消化，取精华去糟粕，且又富于变化，风格华丽而娴静，瓷器作品中没有一丝一毫的喧嚣浮躁的成分。也正是因为他的瓷器作品有着以上的这些特点，使得其作品的价值是十分巨大的，他与友人的作品粉彩挂屏就以1495万的高价所成交，由此可见其作品的市场潜力。
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民国汪晓棠瓷器值多少钱
现代人讨论的瓷器，大部分都是指古瓷，然对于真正的藏家来说，古瓷值钱，近现代瓷器也并不想让，尤其是近现代时期，出现一批优秀的瓷器大师，他们的作品不仅在当时流行受欢迎，在现代更是有无数人追捧，成为不可多得的佳品杰作。而本文今天要介绍的民国汪晓棠瓷器就是其中之一。
民国汪晓棠瓷器收藏价值
事实上，民国瓷器在中国古瓷器发展史上非常尴尬，它没有太多突出的记忆，也没有太多可流传的大师，因而很长一段时间里，民国瓷器并不受欢迎，市场价格极低。然而，就是这个往日大家都不重视、不怎么喜欢收藏的瓷器，随着近些年来，藏家的增多市场价格也不断飙升。
尤其是在众人了解到居仁堂、解斋等款式的瓷器堪称千古绝响之后，更是无数人扑倒民国瓷器的收藏队伍中，成为民国瓷器的粉丝。民国瓷器因为发展时间较短，因而现今陶瓷艺术品收藏市场中，最多见的就是这种瓷器。常见的一共有五种，分别是仿古瓷、日用瓷、洪宪瓷、新粉彩瓷器以及新粉彩。
其中新粉彩瓷器的代表大师就是汪晓棠和潘宇。据说，新粉彩瓷器在线条、色彩以及光线等方面，既有古瓷的韵味，又有现代化的特点，真正实现了瓷器与画的结合，创造出瓷器史上的独特存在。
汪晓棠，号龙山樵子，斋号彤云山房，为光绪十一年生人，是清朝末期民国初期有名的绘瓷名家。汪晓棠早期学过浅绛彩，后来改学粉彩，他的书法受到二王的影响，绘画与沙山春、钱慧安、费晓楼三人一脉相承，且擅长人物画。汪晓棠最擅长画仕女画，所画仕女画不仅妩媚多姿，而且衣褶如行云流水，色泽淡雅精细，非常逼真。
民国汪晓棠瓷器值多少钱
这个并没有固定的价格，但从其作品估价可以了解一二。2008年，汪晓棠的作品人物画瓶，估价是30万元，2017年，民国汪晓棠瓷器竹报平安三多四美图胆瓶，以59.8万价格成交。
对民国时期的瓷器涨价速度如此之快，幅度如此之大，很多人瓷器收藏专家都深有体会。其中一位藏家表示，民国瓷器时间比较短，兴起也很晚，早年一些品相好、做工精美的民国瓷器仅千元就能买下来，罕见的也不超过万元。如今，民国瓷器价值翻了好几倍，许多精美瓷器的价格也上涨了不少。
民国汪晓棠瓷器虽然文物等级、经济价值并不算高，但是其独特的历史价值却是不可取代的。随着时间的推移，藏品收藏难度的增加，关注民国汪晓棠瓷器的人肯定会越来越多，市场价格也会越来越高。
岁寒三友纹瓷器的工艺特征与收藏价值
人常道：“花中君子”、“岁寒三友”，可见这几种植物的高洁形象已深入人心。而以“岁寒三友”为主题的瓷器纹饰也颇有渊源，宋之前已有出现，在宋之后得到了发展，元、明、清三朝岁寒三友纹瓷器进入了巅峰时期，佳品频出。那岁寒三友纹瓷器是如何发展的，价格变动又是如何呢？
岁寒三友纹，首先应该看这“三友”：松、竹、梅。松不畏冬雪，有长寿之美名；竹清高有节，梅凌寒独自开，都是君子的象征，所以岁寒三友一开始就是文人画中的常客。随着文人画技法与瓷器的融合，岁寒三友纹开始绽放其独特的光彩。以青花瓷为例，在元代已经出现了青花的岁寒三友纹瓷器，松竹梅苍劲有精神，再佐之以蕉叶纹，画面更加丰富、清隽，是元青花中的代表性瓷器。
而到了明代，岁寒三友纹瓷器进一步发展，在原本松、竹、梅共景的基础上，在画面布局、取景上有了创新，加之以亭台楼阁、庭院山水，更添岁寒三友的精神气。具体到画面上，有青石边芭蕉、流泉边劲松、庭院里翠竹，画面布局得当、疏密有致、生动典雅，特别是青花中绘制的松、竹、梅，清秀隽永，充满文人画的意趣，所以明岁寒三友纹是很有收藏价值的。
同时，明岁寒三友纹瓷器还有一个显著的特点，那就是注重留白，这一点和其后的清瓷大相径庭。无论是山谷清流还是亭台楼榭，反有岁寒三友处，俱有留白，或朗或疏，松边留泉、梅边留枝，所以岁寒三友瓷器画面景物虽多，却不显得拥挤，是文人画的韵致，也是瓷器的独特之处。
清代的岁寒三友纹瓷器相比于明瓷来说，画面仍然丰富，但文人画的韵味已减少很多。这一时期的松、竹、梅三者都重写实大过写意，线条分明、平滑。在色彩上也多了许多变化，比如在素色瓷之外，有粉彩、珐琅彩的运用，甚至在大红瓶上，都有岁寒三友的影子。这一时期重写实，使瓷器纹饰也颇显得真实而生动，常见如青松绿竹红梅这样鲜明的组合，不仅有极高的观赏价值，品相佳者价格也是极高的。
总而言之，岁寒三友纹瓷器的发展历史非常悠久，而在元代佐以其它纹饰，显青花之典雅；在明代则注重留白，加以布景，颇具文人画的风采；在清代，色彩缤纷，具象写实，使岁寒三友瓷器发展到了一个新的高度。
瓷器收藏价值分档
作为火与土的艺术，古今瓷器，因其既能给居家增添文化氛围和美的享受，又能给人们带来增值效应，因此，历来便倍受人们的青睐。
然而，尽管人人皆知瓷器收藏的好处，可真正称得上是一个合格的收藏者，尤其是面对数不胜数的古今瓷器物件，能切实明白地知道哪些才是最值得购藏的人，其实并不多。某单位曾请几个工艺美术大师制作一批瓷器雕件作品，结果因对瓷器市场整体情况缺乏了解，策划者竟不知道如何定价；不少本可优先获得者，也因茫然不知，而无一人购买；事后，当得知这些瓷器作品价格猛升，有人只好无奈地慨叹：“错过了一次赚大钱的机会，可惜”。这样的例子虽然特殊，但绝非个别。仔细推究原因，关键就在于许多人对不同瓷器的价值、价格缺乏了解。
在通常情况下，瓷器件的价值大小决定了价格高低，而不同的价格则对应了瓷器件的价值档次。从目前的市场实况看，古今瓷器的价格结构大致可作以下分档。
就年份已久的古旧瓷器而言，位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器件，其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格为高，因而也最具收藏价值。多年来的市场表现表明，明朝各代瓷器器件和“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的器件，最受市场追捧，其现在的价格与10年前相比，普遍提高了10至100倍。其中如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价已达数十万元至上百万元之巨。
官窑之外，各种带堂名款的器件则次之；工艺精湛的民间窑器又次之，其市场价格也相应依次往下。
再从瓷器件的胎体、釉质、烧结、纹饰来看，一般收藏家认为，彩色釉、低温单色釉的价格比青花高；器形特殊的器件，例如官窑的灯、瓶、炉等杂件瓷价，比一般碗、盆、碟等常用器件的价格高；精工细作或器型特大、特小者，价格往往高于寻常物件。
需要特别说明的是，随着岁月流逝，明、清及以前的古旧瓷器件已越来越少，而且因为市场价格越来越高，其赝品也越来越多，因此，对于缺乏经验和眼力的初入行者来说，如没有把握，还是不要轻易介入，改为购藏现代瓷为好。须知，今天是昨天的明天，也是明天的昨天，所谓古瓷是相对而言的。趁多数现代陶艺家所作器件的价格现在还处于低位，择机购藏若干，三五十年以致百年之后，这些陶艺家的作品不同样会被视为“古董”而增值吗？
当然，现代陶艺家的作品，也是按其价值、价格分档次的。首推者，自然是如秦锡麟、周国贞、王锡良、张松茂、刘远长、刘平等国家与省市级工艺大师的作品器件；起码是这些大师签名的复制品；其次为几可乱真而数量有限的高档仿品；再便是为重大事件、纪念日由名人定制、定烧的瓷器器件，如1975年的毛主席用瓷、1997年庆祝香港回归祖国由国家级、省市级定制、定烧的瓷器件等。
在懂得了上述价值分档后，购藏者还务必要了解：瓷器收藏，贵在“文火慢工”，既要心态平和，又能持之以恒。如此坚持多年，相信必有所获。
想要收藏定窑瓷器的藏友必看
11月18日讯，对于定窑瓷器，北宋文学家苏轼的评价是“定州花瓷琢红玉”，元代文人刘祁的赞誉是“定窑花瓷瓯，颜色天下白”，但在南宋诗人陆游看来，这种东西却登不了大雅之堂。他在所著的《老学庵笔记》中说：“故都时，定器不入禁中，惟用汝器，以定器有芒也。”
陆游说得没错，“芒口”确实是北宋晚期定窑瓷器的一大特色和缺点。所谓“芒口”，就是器物的其它部分满釉而口沿处无釉，是当时为增加产量和节省燃料而开始广泛采用把器皿反过来烧的覆烧法造成的。这使宋徽宗率先弃定选汝，定窑瓷器的售价一时一落千丈。
但是作为宋代的五大名窑之一，从五代后期到北宋中期的近100年时间里，定窑曾经烧造出大量精美的白瓷并使北方以漳河、汾河两岸为中心形成了一个庞大的白瓷窑系。在这个窑系中，除河北外，还有山西的平定窑、盂县窑、阳城窑、介休窑等。
定窑窑址位于今天的河北省曲阳县涧磁村及东西燕川村，在古代属于定州，始烧于唐代，停烧于元代，是最早被选为北宋皇室用瓷的窑坊。考古资料表明，在已发现的定窑瓷器上刻有“官”、“新官”、“尚食局”、“尚药局”、“奉华”、“聚秀”、“德寿”、“慈福”等铭文，多达15种之多，而且有的铭文是进宫后由宫中玉工所刻，如“奉华”、“聚秀”、“德寿”等北宋皇宫殿名。
由于瓷质精良、色泽淡雅、纹饰秀美，定窑瓷器在金王朝统治中国北方地区时也是统治者喜爱的瓷器品种，而且制作水平不亚于北宋时期。
除了白瓷，北宋定窑也兼烧酱釉、黑釉、红釉、绿釉等瓷器，即著名的紫定、黑定、红定、绿定。明代曹昭对紫定、黑定推崇备至，认为“有紫定色紫，有黑定色黑如漆，土俱白，其价高于白定。”
如今的拍卖市场似乎也说明了这个问题。比如，佳士得（香港）有限公司2002年10月曾经拍卖过一件北宋定窑黑釉鹧鸪斑碗，成交价高达1239．4万港元（约合158．9万美元），是拍卖数据库雅昌艺术网有记录的白定最高价格的3．3倍。而且，似乎也没有什么证据能够说明存世量相对较大的定窑瓷器价格比不上宋代五大名窑的其它产品。记录表明，汝窑、钧窑、哥窑和官窑瓷器的拍卖纪录仅分别为577．5万元人民币（约合69．83万美元）、398万港元、364．78万港元及1100万元人民币。
涧磁村从唐代开始便已经制作出了和宋代白瓷相当接近的产品，并且大致可分为3种：第一种为日用粗瓷，器形有碗、盘、托盘、注子、盆、三足炉和玩具等，器沿均折成唇边，丰肩、平底或玉璧式底，一般胎骨厚实，断面较粗，胎色灰白，烧结良好，与唐三彩胎骨有较多相似之处；第二种是小的装饰用品，如各式盏托、葵瓣口盘、兽形曲柄壶等，胎比较薄，断面较细而胎色洁白；第三种胎质更加细腻，胎色略黄，有部分产品为了取得洁白的效果，还在胎体上先施一层白色化妆土，再罩以透明的玻璃釉，与宋代定窑白瓷相比，除了纹饰外，其它方面其实已经没有什么不同了。
宋代定窑瓷器造型极为丰富，有盘、碗、灯、炉、盆、瓶、乐器等，几乎应有尽有，胎体轻薄、胎质洁白，釉面多为乳白色且白中闪现浅米黄色，积釉处常有泪痕状黄绿色流釉，外壁釉薄处可见旋坯痕，如用放大镜观察，一般可见釉面有大小不等的气泡。金代定窑器的部分产品内底有一圈露胎，是与北宋产品的明显区别。
不同时代定窑产品的器足与器形的变化有一定相关性。以碗为例，唐代早期产品大多平底浅身，胎质厚重，后期器身多为45度斜出，碗身较浅，宽圈足，胎薄而里外施釉。这种风格一直延续到五代、宋初。此后，圈足制作更加精致，口沿也由直口变为唇口。到了宋代中期，器壁已由45度的直线形渐变为略呈弧状的曲线形，同时在装饰技法上也有了很大转变。
在五代之前，定窑白釉器都光素无纹，但到北宋初年以后，由于吸取了邢窑白瓷的精华和唐末、五代越窑的装饰技法，逐渐形成了划花、刻花、印花3种装饰技法。
划花是以篦状工具划出的简单花纹，线条刚劲流畅、富于动感，最常见的是莲瓣纹，有的还配有鸭纹。不过有些早期器物在莲瓣纹外又加上缠枝菊纹，总体布局显得不很谐调。
刻花是在划花装饰工艺基础上发展起来的，有时与划花一起运用，如在盘、碗的中心部位刻出折枝或缠枝花卉轮廓线，然后在花叶轮廓线内以篦状工具划刻复线纹，较常见的纹饰为对称的双花图案。
印花纹饰始于北宋中期，成熟于北宋晚期，特点是层次分明，最外圈或中间常用回纹把图案隔开，题材以花卉纹最为常见，其次是牛、鹿、麒麟和龙等动物。
在定窑瓷器中，飞龙纹一般装饰在盘、碟、碗等卧件上，立件只装饰变形龙纹，而禽鸟纹饰主要有凤凰、孔雀、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭等，花卉纹则以牡丹、莲花最常见，布局多缠枝、折枝并讲求对称。
值得一提的是，定窑瓷器最精美的纹饰大都集中在盘、碟上，纹饰多者可达4层，充满浮雕感，艺术气息浓郁。
收藏瓷器 藏友不妨从瓷片玩起
“亿元”青花瓷瓶仅值百元
“花小钱，捡大漏”恐怕是不少藏家最渴望的经历。前不久，一位藏家珍藏多年的元青花瓷瓶被圈内专家鉴定为高仿品，让不少藏家感慨不已：瓷器收藏该怎么玩？
“亿元”青花瓷瓶仅值百元
8年前，武汉的高先生在安徽合肥出差时，路过古玩市场遇到这件鬼谷下山图案的青花瓷瓶，当时老板叫价1万元，经过一番砍价后以6000元的价格成交。
不久，高先生将瓷瓶送到北京的一家鉴定机构，该专家仔细看过后认为这是一件元代青花真品，市场估价过亿元，拿到鉴定证书后，高先生花2000多元买了一个保险箱专门放置。
半个月前，国家鉴定估价师熊胜华鉴定，高先生的这件青花瓷瓶是一件现代高仿品，价值仅在100元上下。高先生大为惊讶，拿给其他专家鉴定，也被认定是仿品。
民国民窑瓷器仍可捡漏
元代青花瓷在市场上难得一见，并不代表古玩市场中已经无漏可捡，也有眼力好的藏家一样能花了小钱买到了划算的瓷器。
不久前，武汉市民陈女士家里的一件青花瓷经专家鉴定，是民国时期民窑青花瓷瓶，市场价在1.5万元左右。陈女士十分高兴地道出了收藏经历，这件瓷瓶是她父亲三年前在香港路古玩市场中淘的，当时仅花了8000元，如今价值将近翻了一倍。
熊胜华介绍，民窑瓷器成交价一般是几百元、几千元，高的数万元。对于瓷器爱好者来说，不如从存量更大的民窑瓷器收藏入手。
藏友可先从瓷片玩起
对于眼力不够、经费不多的收藏爱好者来说，收藏专家介绍了一个入门的好方法：先去古玩市场中买破损的瓷片。
“旧瓷片虽残缺，但它的制作、绘画艺术仍然是高水平的，代表着一个时期的工艺水平。各时期瓷片相当于一本字典，能帮助收藏者少走弯路。”熊胜华介绍，买瓷片要看窑口和品相。瓷片胎釉保存好、磨损少，青花发色能清晰、釉上彩料保存完好、带有款识或铭文的瓷片收藏价值更高。
明代官窑瓷器收藏价值
很多人对瓷器的价值都深有体会，尤其是接触过、收藏过的人，更是知道古瓷的价值。不过，相对于其他时期的古瓷，明代御窑瓷器价值更高，也成为很多藏家追捧的对象。今天，小编就和大家探讨一下明代御窑瓷器的收藏价值，看看这个明代的瓷器到底有什么魅力，能让人如此折服。
明代御窑瓷器收藏价值
明朝时期最有名的御窑瓷器厂有三个，分别是明代景德镇御窑厂、永乐御窑瓷器厂以及宣德御用瓷器厂。这三个不同的御窑厂烧制的瓷器都是专为宫廷供给，制作非常精细。
1、明代景德镇御窑厂
明代景德镇御窑厂创建实践是洪武二年，也就是1369年，在永乐和宣德年间都有很大的发展，它的出现不仅推动了中国瓷器技术的发展，也对整个制瓷行业产生巨大的影响。
2、永乐御窑瓷器厂
永乐御窑瓷厂开创了新篇章，它以瓷器器物大小适中、胎质厚度合适、装饰纹理疏朗、充满文人气息等特点而成为当时备受喜爱的一种瓷器烧制厂。它对后来景德镇瓷器的发展也产生很大的影响。它开创了首次在官窑瓷器上打上烙印的方式，也开创了明清两代官窑瓷器上标识帝王年号的先河。
3、宣德御用瓷器厂
宣德御窑瓷器厂最突出的贡献就是开始在瓷器底部大量署年号，这在之前是很少有的。以往不受众人关注的地方也成为展现皇家标志以及书法优美的重要地方。也是从这一刻开始，明代御窑瓷器进入到精致完美的阶段，无论是造型、胎釉还是纹饰、款识等都非常完善，成为后代借鉴的标本。
市场价值最高的三种瓷器
明代御窑瓷器中最受关注，在现代市场价值最高的就是三种瓷器，分别是甜白釉、鲜红釉、青花，这三种瓷器堪称明代御窑瓷器中的珍品，在现代收藏价值极高，难度也极大。
1、鲜红釉
鲜红釉瓷器多为明清时期的祭祀用器，由于呈色对炉温、气氛要求非常严格，因此烧制这种瓷器难度非常高，得到的数量也极少。
2、甜白釉
甜白釉是永乐年间景德镇御窑厂烧制的品种，这是景德镇首创品种，其特点是白如凝脂，非常漂亮。
3、青花瓷
青花瓷的盛行改变以往青瓷的局面，也是中华民族多元化文化融合的一种表现。据了解，在元代时期御用瓷窑就已经开始烧制青花瓷，只不过当时的技艺尚未达到成熟，因而不及明代御窑青花瓷器。
总的来说，无论是哪种都是明代御窑瓷器中非常珍贵的存在，其市场价值极高，很多只能在博物馆、私人收藏家那里看到，因此，明代御窑瓷器的收藏价值非常高。
光绪瓷器收藏价值解析
近年来，收藏市场上有一部分瓷器价格还不错，买家也越来越多，甚至还形成了收藏专题。引得很多收藏家们纷纷侧目，这就是光绪时期出品的瓷器，今天就让我们来看一看，光绪瓷器究竟收藏价值如何呢？
首先光绪瓷器相比较前朝的瓷器并没有有什么特别大的质的突破，出名甚至还是因为模仿着去画出前朝的纹路之类的。但是可能就是模仿的久了，技艺得到了提升，手工的绘制慢慢的有了自己的艺术特色，使得陶瓷工艺发展的非常迅速。纹饰相对于前朝变得比较庄重华丽一些。而且光绪时期仿制的比较多的是雍正乾隆时期的，比如说很有名的有乾隆粉彩的九桃大瓶等等。仿的都特别好，用我们现在的话来说，就是“高仿".但是它仿着仿着逐渐也融合了前朝的各个特色，又在此基础上发展，形成了自己独有的风格。比如说乾隆时期的瓷器，特点是花纹什么的都特别饱满，虽然图案什么的不是特别的具有艺术性但是制作的比较精致，绘图比较好。
雍正时期的话是构图，艺术水平比较高，一度被外界认为艺术造诣达到了顶峰。把这两者的特色以及前朝的一些别的东西融合在一起，光绪的收藏价值也确实是有的。光绪瓷器发展的好当然离不开环境。很多人心目中清朝都是动荡不安的，怎么会光绪时期的瓷器发展的那么好？其实正因为动荡不安，导致清朝被迫口岸开放，让西洋文化融入，同时瓷器也得到了出口的市场和空间。所以市场的需求加上西洋文化的深入，让制瓷业虽然在国力衰败的大环境下，但是却在逐渐复兴。也是清朝为数不多的发展较快的行业之一。
当然，同样是光绪瓷器，花瓶之类的相对更加贵一些，收藏价值更高，这是为什么呢？很多玩收藏的人都知道，因为物以稀为贵。同样朝代的东西，越稀有，做工越好越精致，自然价格越高。像花瓶相比较盘子和婉，不是很常见，自然价格就上去了。还有就是官窑制作出来的，很多比明间的要精致，而且数量少，也都是给一些达官贵族使用的，价格也要高一些。特别有名的就是御窑厂的了。因为御窑厂里面的人各司其职，并不是一个人画一个瓷器。而是几个人一起画一个，有的画花，有的题字，分工明确，自然技艺就精湛了，收藏价值也就就有了。
所以说，工艺精致，把古代瓷器的优点融会贯通，又有着西洋文化的一些特色，这些大约就是光绪瓷器收藏价值还可以的原因。
瓷器收藏价值如何分档
作为火与土的艺术，古今瓷器，因其既能给居家增添文化氛围和美的享受，又能给人们带来增值效应，因此，历来便倍受人们的青睐。
然而，尽管人人皆知瓷器收藏的好处，可真正称得上是一个合格的收藏者，尤其是面对数不胜数的古今瓷器物件，能切实明白地知道哪些才是最值得购藏的人，其实并不多。某单位曾请几个工艺美术大师制作一批瓷器雕件作品，结果因对瓷器市场整体情况缺乏了解，策划者竟不知道如何定价；不少本可优先获得者，也因茫然不知，而无一人购买；事后，当得知这些瓷器作品价格猛升，有人只好无奈地慨叹：“错过了一次赚大钱的机会，可惜”。这样的例子虽然特殊，但绝非个别。仔细推究原因，关键就在于许多人对不同瓷器的价值、价格缺乏了解。
在通常情况下，瓷器件的价值大小决定了价格高低，而不同的价格则对应了瓷器件的价值档次。从目前的市场实况看，古今瓷器的价格结构大致可作以下分档。
就年份已久的古旧瓷器而言，位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器件，其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格为高，因而也最具收藏价值。多年来的市场表现表明，明朝各代瓷器器件和“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的器件，最受市场追捧，其现在的价格与10年前相比，普遍提高了10至100倍。其中如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价已达数十万元至上百万元之巨。
官窑之外，各种带堂名款的器件则次之；工艺精湛的民间窑器又次之，其市场价格也相应依次往下。
再从瓷器件的胎体、釉质、烧结、纹饰来看，一般收藏家认为，彩色釉、低温单色釉的价格比青花高；器形特殊的器件，例如官窑的灯、瓶、炉等杂件瓷价，比一般碗、盆、碟等常用器件的价格高；精工细作或器型特大、特小者，价格往往高于寻常物件。
需要特别说明的是，随着岁月流逝，明、清及以前的古旧瓷器件已越来越少，而且因为市场价格越来越高，其赝品也越来越多，因此，对于缺乏经验和眼力的初入行者来说，如没有把握，还是不要轻易介入，改为购藏现代瓷为好。须知，今天是昨天的明天，也是明天的昨天，所谓古瓷是相对而言的。趁多数现代陶艺家所作器件的价格现在还处于低位，择机购藏若干，三五十年以致百年之后，这些陶艺家的作品不同样会被视为“古董”而增值吗？
当然，现代陶艺家的作品，也是按其价值、价格分档次的。首推者，自然是如秦锡麟、周国贞、王锡良、张松茂、刘远长、刘平等国家与省市级工艺大师的作品器件；起码是这些大师签名的复制品；其次为几可乱真而数量有限的高档仿品；再便是为重大事件、纪念日由名人定制、定烧的瓷器器件，如1975年的毛主席瓷、1997年庆祝香港回归祖国由国家级、省市级定制、定烧的瓷器件等。
在懂得了上述价值分档后，购藏者还务必要了解：瓷器收藏，贵在“文火慢工”，既要心态平和，又能持之以恒。如此坚持多年，相信必有所获。
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