古代的瓷器的名字。
日前，作家马伯庸在网上发表《少年Ma的奇幻历史漂流之旅》博文，图文并茂分享了自己参观河北衡水冀宝斋博物馆的所见所感，“藏品足以毁掉观者的三观和大脑，两次。”
从博文看，这家以瓷器为主的博物馆，让人有穿越感，比如主流观点认为青花瓷器滥觞于唐代，但这里不仅有“隋青花”、“魏青花”，还有“炎帝制造”的“青花人物纹罐”。1.92米的汉代五彩瓷器、3米高的东汉五彩长颈瓶，还有直径1.76米的“目前世界上发现最大的古代瓷盘”，能让故宫“羞愧得无地自容”。业内人士评价冀宝斋“就是个低仿假货集中营”。
许多人可能会把目光投向山寨藏品这个现象上，这其实不是关键。2010年，国家文物局等发布《关于促进民办博物馆发展的意见》。根据这一意见，全国各地出台了相关的具体意见。既然是鼓励和促进民办博物馆开展，肯定有各种优惠，比如税收优惠、根据投资额补助、日常运营补助、为博物馆提供用地保障等。以通俗的话说，只要你打开了博物馆投资的这扇大门，各种实惠、补助都会源源不断。投资越多，建成面积越大，获得的政府补助也越可观。
著名收藏家马未都表示，这类博物馆全国各地都有，“大部分怀有不可告人的目的”，比如盖一个假博物馆，然后跟政府换土地资源，“现在博物馆成为社会的香饽饽了，政府也不一定懂”。博物馆越来越多，哪来那么多真藏品？山寨藏品流行，已经成为新建博物馆的非公开秘密。
事实上，除了山寨博物馆、山寨藏品，还有投资者与相关方面沆瀣一气的作为。来自中国文物网的消息显示，某大学瓷器系博士生导师梁某、陶瓷工艺大师鲍某等多位专家学者曾亲临冀宝斋，对藏品给予了充分肯定和赞扬，还纷纷题词嘉勉。国家鉴定委员会委员孙某某对冀宝斋送去鉴定的26件藏品中，一次就认定其中22件为真品并亲自开具了鉴定证书。有了专家鉴定，谁说藏品是山寨？
山寨博物馆、山寨藏品，都将误人子弟，更是祸国殃民。重新审视各地关于民间博物馆发展的政策，规范发展规划，严格审查审批博物馆的发展，斩断山寨博物馆、山寨藏品背后的利益链，不容迟缓，当有所行动。www.TAoci52.com
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官窑瓷器“婴戏图”的秘密
瓷器上，以儿童嬉戏、玩耍画面为纹饰的，叫婴戏图或婴戏纹。观赏瓷器上的婴戏图，就能发现，画面上的儿童形象，有的天真活泼，憨态可掬，让人赏心悦目，有的表情木讷，脑袋奇大，甚至瘦骨嶙峋。那么，不同的婴戏图后面，隐藏着什么秘密呢？
据考证，婴戏图最早出现在唐代长沙窑瓷器上。到了宋代，定窑、磁州窑、耀州窑、介休窑、景德镇窑、容县窑等都曾用婴戏图作装饰，其中尤以磁州窑釉下彩绘婴戏图最富表现力，特别在瓷枕上，儿童钓鱼、玩鸟、蹴球、赶鸭、抽陀螺等形象都有描绘，且将儿童的娇憨之态描绘得传神之至。宋初社会稳定，人口增殖，婴戏图的大量出现，和当时的社会状况关系密切。
明清时期是婴戏图的鼎盛期，从简单的一两个幼童形象发展到百多个幼童，幼童神态各异。婴戏图的流行，反映了当时的民众心理。传统的封建社会又把传宗接代的观念深入人心，因而寓意连生贵子、五子登科、百子千孙的图案，就成为瓷器常见的装饰图案。
除了反映民众心理，婴戏图还与各个时期的社会状况关系密切。明代婴戏图，宣德以前多为“庭园婴戏”，孩子们在庭园内活动。宣德后，多为郊外婴戏，孩子们嬉戏在户外，且婴孩的形象变化尤为分明，永、宣时期，孩童矮胖，头大，前脑尤大，圆圆的脸，额上几根流海，几个孩子一起玩，又叫群婴戏。孩童形象折射出社会的安定。嘉靖、万历时期，孩子们长袍大褂，显得头重脚轻，头特大，后脑凸出。这些形象表明，明朝社会政治经济的衰落已经初见端倪。
雍正、乾隆两朝的官窑瓷器，婴戏图画工严谨，多见儿童衣纹清晰，眉清目秀，动作天真烂漫，惹人喜爱。用婴戏图描绘了“黄发垂髫并怡然自得”的桃园美景和太平盛世。当时的官窑瓷器婴戏中的儿童姿态多样，动作夸张，画面多呈热闹愉悦的气氛。
在社会动荡不安、封建政权江河日下之时，婴戏图同样也能记录下来。明未天启、崇祯两朝社会动荡，战争不断，国力衰竭，这些社会现实折射在婴戏图中，孩童们瘦骨嶙峋，脚奇长，后脑特大，形体十分抽象，看起来奇形怪状。清朝中期的嘉庆、道光、咸丰三朝，婴戏图上人物呆板笨拙，儿童粗头大脑，反映了国运衰落的现实。
艺术品的创造总能够映现那个时代的特征。观赏婴戏图，让人感叹盛世的难得，只有当民众安居乐业的时候，儿童才能无忧无虑地健康成长。那些乱世的婴戏图，好像一面镜子，让我们更加珍惜现今国运昌盛的大好局面。
瓷器“婴戏图” 暗藏当时的社会秘密
瓷器上，以儿童嬉戏、玩耍画面为纹饰的，叫婴戏图或婴戏纹。观赏瓷器上的婴戏图，就能发现，画面上的儿童形象，有的天真活泼，憨态可掬，让人赏心悦目，有的表情木讷，脑袋奇大，甚至瘦骨嶙峋。那么，不同的婴戏图后面，隐藏着什么秘密呢？
据考证，婴戏图最早出现在唐代长沙窑瓷器上。到了宋代，定窑、磁州窑、耀州窑、介休窑、景德镇窑、容县窑等都曾用婴戏图作装饰，其中尤以磁州窑釉下彩绘婴戏图最富表现力，特别在瓷枕上，儿童钓鱼、玩鸟、蹴球、赶鸭、抽陀螺等形象都有描绘，且将儿童的娇憨之态描绘得传神之至。宋初社会稳定，人口增殖，婴戏图的大量出现，和当时的社会状况关系密切。
明清时期是婴戏图的鼎盛期，从简单的一两个幼童形象发展到百多个幼童，幼童神态各异。婴戏图的流行，反映了当时的民众心理。传统的封建社会又把传宗接代的观念深入人心，因而寓意连生贵子、五子登科、百子千孙的图案，就成为瓷器常见的装饰图案。
除了反映民众心理，婴戏图还与各个时期的社会状况关系密切。明代婴戏图，宣德以前多为“庭园婴戏”，孩子们在庭园内活动。宣德后，多为郊外婴戏，孩子们嬉戏在户外，且婴孩的形象变化尤为分明，永、宣时期，孩童矮胖，头大，前脑尤大，圆圆的脸，额上几根流海，几个孩子一起玩，又叫群婴戏。孩童形象折射出社会的安定。嘉靖、万历时期，孩子们长袍大褂，显得头重脚轻，头特大，后脑凸出。这些形象表明，明朝社会政治经济的衰落已经初见端倪。
雍正、乾隆两朝的官窑瓷器，婴戏图画工严谨，多见儿童衣纹清晰，眉清目秀，动作天真烂漫，惹人喜爱。用婴戏图描绘了“黄发垂髫并怡然自得”的桃园美景和太平盛世。当时的官窑瓷器婴戏中的儿童姿态多样，动作夸张，画面多呈热闹愉悦的气氛。
在社会动荡不安、封建政权江河日下之时，婴戏图同样也能记录下来。明未天启、崇祯两朝社会动荡，战争不断，国力衰竭，这些社会现实折射在婴戏图中，孩童们瘦骨嶙峋，脚奇长，后脑特大，形体十分抽象，看起来奇形怪状。清朝中期的嘉庆、道光、咸丰三朝，婴戏图上人物呆板笨拙，儿童粗头大脑，反映了国运衰落的现实。
艺术品的创造总能够映现那个时代的特征。观赏婴戏图，让人感叹盛世的难得，只有当民众安居乐业的时候，儿童才能无忧无虑地健康成长。那些乱世的婴戏图，好像一面镜子，让我们更加珍惜现今国运昌盛的大好局面。
景德镇：窑烧千年的秘密
要经过复杂的工序细致的工作马虎不得令人赞叹之精妙
华彩
中国的传统文化离不开陶瓷，那素胚勾勒的青花吸引着世人的目光，那釉色渲染的雪月也依然还在静静地流淌。曾经的中国，是那样地令人遐想，我总在想，是什么让我们的先人创造了如此的神奇，而又是什么，让他们生生不息地膜拜这种神奇。
其实，是执着地追寻让我们的先人创造了神奇，他们创造了绚烂的中华文明，创造了属于龙之子的壮志豪情。他们从简单的陶器生产摸索出制造瓷器，从原料的改变到温度的提升，从简单的实用器皿到豪华的装饰用品，祖先们经历了无数次的探索与追寻。手工制瓷有如下的工艺：从淘泥、摞泥、拉坯、印坯、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑、到最后的取瓷，每一道工序都是复杂的、精细的，不能有任何的疏忽。而古人在做这些工作的时候，总会带上虔诚的心灵去耕耘，而正是这样的虔诚创造，瓷器才会更加地美轮美奂，流芳万世。
我们都知道丝绸与陶瓷是中国人民奉献给世界的两件宝物，这一定程度上改变了所用民族的生活方式和价值观念。丝绸与陶瓷作为物质产品出现，其意义不仅只此作为可用、可穿之物，由此而延伸出来的两条大道，彻底改变了中国与世界的关系。如果说陆上“丝绸之路”给中国带来了宗教的虔诚，那么“陶瓷之路”则曾给中国带来了巨大的商业财富。
曾经的辉煌令我们自豪与向往，当我们为着融入全球文化的目标不断前进的时候，我们是否还会想起那些传统的灵魂，那些被我们遗忘的、再也无法超越的精神……
记录下清代镇窑复烧活动的全过程，发上来，以供观赏。最后说一句，瓷器烧造早已不是什么秘密，但古窑里熊熊燃烧的火光，照耀过祖先们的汗水，也照耀着我们会遗忘的眼睛。
韩熙载夜宴图隐藏的关于陶瓷的重大秘密
《韩熙载夜宴图》是中国传世名画之一。这些年来，研究者发现，这幅画中隐藏着一个关于陶瓷的重大秘密。
在发现《韩熙载夜宴图》的秘密之前，首先要提到一个人，他叫葛召棠，安徽省繁昌县人。抗战胜利时，他作为五大法官之一，参与审判处决了“南京大屠杀”的元凶日军中将谷寿夫。
新中国成立后，葛召棠进入安徽省博物馆工作。葛召棠经常回到故乡繁昌县进行田野考察。在他的心中，始终有一个难以解开的疑问：在繁昌的西郊和南郊，他自幼生活和玩耍的山坡上，到处可以看见碎瓷片。有些地方稍作挖掘便可以看到厚达几米的堆积。熟读繁昌县志的葛召棠从未看到有关繁昌当地生产陶瓷的记载，而山坡上大量的古瓷片堆积显然不是在很短的年代里形成的。为什么后人遗忘了这段历史呢？
葛召棠将瓷片带到安徽省博物馆进行鉴定，确认是宋代的瓷器，距今已经有一千多年的历史了。它们究竟是一种什么类型的瓷器呢？在中国三千年瓷器发展史中具有怎样的地位和价值呢？
正当葛召棠想进一步深入研究时，一九五八年，他在一次事故中不幸逝世。他被后人尊称为揭开繁昌历史上千年之谜的第一人。
安徽省繁昌县位于长江之畔，隶属芜湖市管辖。随着繁昌县城市化的发展，大规模基础设施的建设，在繁昌县的西郊和南郊多次发现古代窑址和墓葬，其中出土了相当数量的一批陶瓷文物。
从器型上看，主要有执壶、托盏、高足杯、碗、碟、粉盒等，墓葬规模形制一般不大，显示这类瓷器似乎广泛应用于民间。在繁昌县博物馆，繁昌县文物局副局长黄柏挺介绍了他们馆藏的繁昌窑瓷器：“这三件就是我们本地繁昌窑出土的青白瓷，这几件具有代表性，你比如讲宋代的荷花托盏，你从这个角度看就像一朵盛开的莲花，翻过来就象一个莲蓬，做得非常精美，是繁昌窑的代表之作。你看这个凤首壶，也是国家一级文物，虽然它有点残破，但它的造型非常奇特、非常优美，它是模仿唐代的金银器的器形来制作的，你看它的眼神，非常有神。”
当年，葛召棠对繁昌古瓷片的研究引起了学术界的注意。上世纪七八十年代，安徽省考古工作者通过抢救性发掘和从民间征集，获取了一批重要的标本，经过仔细鉴别，确认它们属于中国陶瓷史上的一个重要品种：青白瓷。
研究中国陶瓷发展史的人都知道，陶瓷进化到唐代，青瓷及白瓷占据主导地位，其地理布局特点是“南青北白”，南方主要烧造青瓷，北方主要烧造白瓷。
五代十国期间，北方战乱频繁，大批制瓷工匠避居江南。逐渐地，南方开始吸收北方的技术而生产青白瓷。
北方瓷器工匠刚开始在这里烧瓷器可能也是烧白瓷，由于特定的原因，也就是我们南方的瓷土含铁量比较高，含铁量一高的话，他烧白瓷就不容易烧，就容易发青，就形成了这种青白瓷。很可能青白瓷是无意中创烧出来的。
青白瓷由于瓷胎洁白，釉料在高温下流动的原因，使瓷器釉薄处为白色，积釉处透青，其总特征介于青白之间，可谓是白中闪青，青中泛白，青白淡雅，色泽如玉。这类瓷器“光致茂美”，有“饶玉”的美称。
1995年，全国古陶瓷学术年会在繁昌召开。一百多位知名学者云集繁昌，实地考察，给予当地出土的青白瓷极高的评价，并从此统称其为“繁昌窑”。会议认为：繁昌窑是长江中下游地区一处专烧青白瓷的窑址，遗址规模大，且时代较早，对研究我国青白瓷的早期发展历史具有非常重要的意义。
有学者将繁昌窑青白瓷与宋代以前的瓷器进行器型比对，认为它具有五代的特征，因而推测出：这里是中国青白瓷的发源地。2001年，繁昌窑被国务院列为第五批全国重点文物保护单位。
繁昌窑遗址位于繁昌县城西南郊，其主体为柯家冲窑，还包括骆冲窑、姚冲窑、半边街窑等，面积约两平方公里，共发现龙窑30多座。
2002年9月至11月，由安徽省文物考古研究所主持，中国科学技术大学科技史与科技考古系和繁昌县文物管理所组成联合考古队，对繁昌柯家冲古窑址群进行了为期2个半月的发掘，终于揭示出一座十分罕见的保存完整的宋代龙窑。
龙窑是我国南方最为流行的一种窑炉形式，依山势而建，形状像龙而得名。它具有温度高，产量大的特点。在此之前，保存完整的宋代龙窑很少发现。柯家冲宋代龙窑的发掘在许多方面填补了陶瓷考古研究的空白。
在柯家冲古窑址的发掘过程中，通过对窑床剖面分析，可以看见三道窑墙和四层窑底互相叠压，表明此窑道曾经被反复利用。最令考古工作者兴奋不已的是：龙窑最下一层堆积中发现了具有五代特征的瓷器标本。
五代十国时期的繁昌县在南唐国境内。南唐经济发达，文化繁荣，传世名画《韩熙载夜宴图》中，繁昌窑的研究者们偶然注意到，画中一共描摹了三十二件瓷器用品，而这些瓷器用品竟然与出土的繁昌窑青白瓷十分神似。无论是荷花托盏、花口碟、还是葵花口温酒壶、执壶等等，无一不呈现出繁昌窑青白瓷的明显特征。因为在那时候景德镇还没开始烧隐青瓷。这佐证了繁昌窑青白瓷的烧制年代应该是五代时期，也就是公元十世纪左右；也更加证明，繁昌窑生产青白瓷要领先于宋代才开始生产青白瓷的景德镇，从而，据推测繁昌窑很可能是中国青白瓷的发源地。
经国家文物局批准，自2013年10月份开始，安徽省文物考古研究所与繁昌县文物局再次联合对繁昌窑遗址进行了大规模发掘，发掘工作历时12个月。繁昌县文物局副局长黄柏挺介绍说：“2002年，繁昌窑是第一次正式发掘，2002年以前有几次小规模地试掘，局部的，正式发掘是在2002年，第一次，然后是2013年，第二次，2013年一直延续到现在。2013年这次发掘最主要是发现了第二座龙窑，包括发现了部分的作坊的遗迹。”
长期以来，繁昌窑在国内并不十分知名。原因是它的烧瓷历史非常短，从五代兴起、短暂繁荣之后，到北宋南宋，距离繁昌不远而各方面条件更加优越的景德镇窑迅速崛起，同时期繁昌高质量的瓷土资源却逐渐枯竭，以至于最终消失于历史，隐藏在深山厚土之下。直至千年之后，人们才得以窥见它的真面目，怀念它烧造青白瓷的辉煌。
据了解，经中国国家文物局组织专家评选，“安徽繁昌窑遗址”入选2014中国重要考古发现。目前，繁昌窑遗址公园景观工程及龙窑遗迹保护展示大棚工程建设已经启动。繁昌县文物局副局长黄柏挺介绍说：“繁昌窑遗址公园应该在山的那边划了一块地，以后将建设跟陶瓷有关的文化创意园，可以招商引资，以带动繁昌县的经济发展。在这边，在繁昌窑国保保护范围内，就是我们的(龙窑遗迹保护展示大棚)，是科学研究机构，进行部分展示，我们将弄清楚繁昌窑的学术价值和学术地位。龙窑遗迹展示馆在完成这次发掘之后就将开始建设了，因为这笔经费国家基本已经批下来了。”
领略黑陶时尚的古风藏品风采
黑陶发源于远古石器时代，被誉为“火与土文明的诠释，力与美的结晶”。出土的实用型黑陶文物大多藏于国内各大博物馆，在民间并不多见，流落在民间的黑陶藏品愈发珍贵，而现代的黑陶工艺藏品也逐渐彰显出独特的魅力，不仅成为收藏的一种新时尚，其收藏价也在逐步攀升，成为一种时尚的收藏新宠。
发源于远古文明
“那长发少女的头像，似乎我在巴黎一位诗人书房墙壁上看到过。那变形的大力士又把我引到东柏林古老的博物馆之岛，各种小鸟联飞的透雕台灯株，似乎在西柏林一家宾馆里伴过我的思乡之梦。而那似乎走了很远很远的路坐下来闭目沉思的女佛，在曼谷木雕商店里诱惑过我。”这是馆陶籍著名诗人雁翼初识家乡黑陶时所作的《黑陶初记》。黑陶的古朴、厚重的风格，广受藏界文人雅士的喜爱。
黑陶是陶胎较薄，胎质紧密，漆黑光亮的黑色陶器，距今已经有四千多年的历史，可以追溯到新石器时代。黑陶是陶器中的极品。被誉为“土与火文明的诠释，力与美的结晶”。
最著名的黑陶当属山东的龙山黑陶和浙江的良渚黑陶。这两个地方是黑陶的发源地。
山东龙山文化陶器中制作最为精美的当属黑陶。黑、薄、光、纽为黑陶的四大特点。黑陶在烧制时采用了封窑烟熏的渗炭方法，器表呈现出深黑色光泽。它表面磨光，朴素无华，纹饰仅有少数弦纹、划纹或镂孔。
龙山黑陶中，蛋壳黑陶又是极品中的极品。蛋壳黑陶以“薄”著称，是一种薄胎黑陶，漆黑乌亮，薄如蛋壳，反映了当时高度发展的制陶业的水平。蛋壳黑陶以素面或磨光的最多，纹饰较少，主要有弦纹、划纹和镂孔等几种。器形较多，主要有：碗、盆、罐、瓮、豆、单耳杯、高柄杯、鼎等，还有鬲。龙山文化鬼脸式鼎腿、圆环状鼎足最有特色，为其他文化所罕见。
良渚黑陶发现于浙江余杭良渚镇而得名，良渚文化比龙山文化更为久远，约公元前3300年～前2250年。良渚黑陶与山东龙山文化的黑陶相似但有自身的特点。良渚文化的陶器，以夹细砂的灰黑陶和泥质灰胎黑皮陶为主，一般器壁较薄，器表以素面磨光的为多，少数有精细的刻画花纹和镂孔。圈足器、三足器较为盛行。代表性的器形有鱼鳍形或断面呈丁字形足的鼎、竹节形把的豆、贯耳壶、大圈足浅腹盘、宽把带流杯等。
掀起的时尚收藏风
在漫长的封建时代，文物和工艺美术制品都没有受到应有的重视，黑陶多被奴隶主和贵族们所利用，他们用于装饰宫殿、点缀厅堂，成为夸耀富有、显示地位和等级的标志，而在民间却少有问津。
新中国成立后，黑陶艺术得到了重视。江苏省收藏家协会副秘书长梁德明对记者说：国家规定，解放后出土的黑陶文物，不允许被拿到公开市场上去拍卖。不过事实上，黑陶文物在民间的古董集市上一直有流通。解放前出土的黑陶文物，国家也是允许被拿出来拍卖的。虽然在国内，目前黑陶的收藏还没有像字画等藏品一样火热，但黑陶文物的升值潜力，在国外的拍卖场上可见端倪。黑陶文物在国外没有拍卖的限制，市场非常火爆，身价动辄百万。
河南洛阳专门研究、收藏、制造黑陶的大师索望说：“黑陶本身具有深厚的文化内涵、特殊的含义，成为人们追求时尚、彰显财富的象征。”
近年来，出于对一种古文明的追求和一种心灵的享受，黑陶的收藏逐渐时兴，成为藏家的新宠。黑陶造型端庄凝重，它的图案深藏玄机，它的黑色在心理学上的联想“可以当做温暖、覆盖、藏身之所和舒适”(【美】卡洛琳•M•布鲁墨：《视觉原理》)，黑陶艺术品往往给人带来凝重安适的感觉，它给人带来一种宁静致远的享受，代表着一种壮美和崇高的人格。因此，在物欲横流的社会，收藏一两件黑陶制品，可以获得一份宁静的心境，这也是黑陶收藏在近年风生水起的根源。
实用型的文物黑陶历经几千年的长埋，存世的已经十分罕见，渐渐被收入博物馆进行保护，当然，也有部分“沧海遗珠”遗落民间，这些便成为现在黑陶收藏家收集黑陶文物的主要渠道，圈内人的互相交流也是另外一种收集渠道。
目前市场上充斥着各种仿制的现代黑陶工艺品，其做工十分精美，价格也不菲，甚至能拍出十几万的高价。去年5月，陕西有人从洛阳以18万的价格收藏了一尊腾空而起的黑马，而一个刚出炉高不足30厘米的黑陶豆(古时盛熟食的一种容器)，在市场竟标出19万元的天价，福建、广东等地不断有人前来要收藏此“豆”。但梁德明先生说，真正的收藏家是不收藏这些工艺品的，因为它们只是仿制品，远远不及真品那样具有历史文化价值。
做工精细几无作伪
黑陶的制作工艺尽管在几千年前已经被先人掌握，但也许是它的工艺偏于繁琐复杂，或是传播区域太小，致使这种技术失传。经过专家学者的研究探索，才在上世纪80年代破译了黑陶的制作工艺。梁德明先生说，由于黑陶做工精细，不容易被仿制，所以，目前市场上基本上没有伪造的赝品，因为伪造的赝品在色泽、沧桑感等方面都达不到真品的效果。
黑陶出现在彩陶等其他陶瓷制品之后，因为其制作工艺难度比红陶、灰陶和彩陶要高得多。黑陶之所以会呈黑色，是因为温度控制的关系，黑陶的烧制温度在800摄氏度到900摄氏度之间，超过或者低于这个温度，都烧不出黑色的效果。如果超过这个温度，烧制出来的颜色就是红的，低于这个温度则呈白色。
黑陶的装饰特点虽然简单质朴，不加装饰或少加装饰，但要制出一件美观典雅的黑陶可是要下一番工夫。除薄制、打磨、单色、加陶衣等各种不同的装饰方法，还在陶器上运用划纹、压纹、印纹等。并且陶器的提梁、耳、鼻、纽等附加部分颇具匠心。最常见的情况是陶器上的附件往往压成平行的条纹，或加以变化，器身很单纯而提梁部却十分精巧。此外，镂孔也是一种装饰方法，是龙山陶器所特有的，主要用于鼎足与豆足上。
至于黑陶表面呈现的光亮，则是陶坯制成后尚未干透时，用鹅卵石或兽骨制成的光滑工具在上面打磨的结果。打磨不仅使胎体表面高低不平的结构填平补齐，而且让原料中的云母片、石英等物质的颗粒平行排列于坯体表面，这些矿物颗粒有反光作用，平行排列就可以减少光线的散射，增加光线的平行反射，因而出现光泽，所以黑陶表面熠熠发亮。
市场上常见的劣质黑陶，可能做工雕刻方面也很精细，但不属于收藏型的黑陶。判别黑陶制品的优劣，可以看其是否掺水，优质的黑陶不会掉色，而劣质黑陶则一洗就掉色。对此，秦源陶艺制作中心的郑康淳先生介绍，虽然黑陶的“熏烟渗碳”技术已经得到破译，但能够真正掌握这项工艺的厂家却凤毛麟角，导致市场上黑陶质量参差不齐。真正的黑陶用湿布越擦越亮，而劣质的黑陶只要用湿布一擦就会掉色。另外，纯正的黑陶图案全部是烧完雕刻的，精致、细腻、栩栩如生，而劣质黑陶上的图案是用色彩画上的，相对粗糙且容易掉色。
黑陶的价值判断
实用型的黑陶多为出土文物，举世罕见，不允许在市面上拍卖，但民间也不乏有黑陶文物藏品。一般来说，品相良好、形状特别且带有氏族图文的黑陶较为珍贵，价位一般在万元以上。
现在收藏市场上看到的多是现代黑陶工艺制品。目前，黑陶的价位还不是很高。一般普通的大器型的黑陶，市场价位在千元以上，普通器型的价位在几百元钱。因此，黑陶未来的升值潜力还很大。
鉴别黑陶制品的收藏价值，可以从几个方面来看。
一看造型。造型是鉴别黑陶收藏价值的第一位。梁先生说，黑陶的各种造型或者代表一种身份地位，或者代表一种特定的文化内涵。比如黑陶中的鸟形壶，是代表氏族的图腾。
二看品相。这些在当时用来作为器皿的实用型黑陶制品，在贵族死后通常用来作为陪葬品，历经四五千年的掩埋，受到地层的叠压、器物与泥土黏在一起，出土几乎无完物，因此，品相成了黑陶价值鉴别的第二要素。
三看图文。有些黑陶上还雕刻有当时的一些图文，有的代表氏族的图腾，有的则是一些原始文字。黑陶艺术的几何图案可以追溯到仰韶半坡时代的彩陶艺术，它们是由动物形象的写实而逐渐转向抽象的符号，这种几何图案的原始物象，如蛇衍化为龙，鸟衍化为凤以及蛇衍化为鱼，表现了原始先民的图腾崇拜，并逐渐转化为带有韵律的线条。这些带有特定含义的图文，增添了它的艺术价值和文化内涵。
四看做工。古代黑陶制品的厚薄，反映了它的特定含义，薄如蛋壳的黑陶制品，是先人为祭祀和殉葬而精心制作的。学者表示，到目前为止，黑陶中最为珍贵的数山东出土的“高柄镂空蛋壳陶杯”，此杯无釉而乌黑发亮，胎薄而质地坚硬，其壁最厚不过1毫米，最薄处仅0.2毫米，重仅22克，其制作工艺之精，堪称世界一绝。而现代工艺品则以其工艺的精细程度来决定陶器的价值。现在的工艺品陶器多是从雕工、刻工上下功夫。一件好的作品，装饰和造型非常吻合，气势上一气呵成，线条十分流畅，肌理的处理上也十分到位。
小贴士：
黑陶的保养
黑陶的保养与一般陶器的保养差不多，陶器是易碎品，同时，易受尘埃、紫外线等侵害，如果保养不当极易损坏。因此，收藏陶器应加强保养。
1.收藏室内温度不稳定或温差过大容易损坏陶器，室内的温度宜保持在17～25℃左右，湿度宜在50%～60%，相对湿度变化不超过5%～6%，过于干燥和潮湿都不利于陶器收藏。
2.强烈的紫外线容易造成陶器表面颜色变化，釉层脱落。所以，要防止和减少强光对陶器的照射。收藏室的窗子最好挂上不透光窗帘，或采用有色玻璃。
3.过量的灰尘，易对陶器形成一定的损害。造成器物表面变色，所以对陶器应定期除尘，陶器最好存放在柜中或框架上面。
4.陶器容易破碎，其耳部、把部、口部等部件较脆弱很容易发生断裂，因此不宜经常用手直接触摸、挤压这些易碎部位，搬动陶器时，应轻拿轻放，避免碰撞或磨擦。
5.古陶器除少数传世品，大部分是地下出土的。由于长埋地下，易被盐类及其他杂质侵蚀，土壤中的部分化学物质也易吸附在器物表面，所以在将陶器收藏入室前，应先进行清洁、消毒并进行干燥。
6.如果陶器某些部位产生裂纹，器壁或器表出现风化、彩绘和釉层出现剥落，应及时进行加固处理，防止继续扩大。对易破损的部位也应及时进行预防性加固。
中国古代瓷器之尊 探寻宋汝窑的秘密
5月11日至13日，深圳迎来一场特别的文化盛会——作为第六届文博会的活动之一，汝窑研讨会在龙岗大澳湾山庄举行。全国顶级的汝窑学者、专家及收藏家在这里聚首，共同探寻中国青瓷魁首的秘密，商讨如何保护与传承这一中华民族珍贵的文化遗产。
华彩乐章的昙花一现
汝窑可以说是中国古瓷中的“大熊猫”，不仅珍贵而且极其稀缺。中国古瓷中，宋瓷为首，而宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑中，汝窑排列首位，自古就有“青瓷之首，汝窑为魁”之美誉。汝窑可以说是中国的古瓷之尊。
何为汝窑？古瓷以州定名，五代至晚清宝丰为汝州属地，故称汝瓷。北宋晚期皇室建汝官窑专烧御用瓷，供皇家御用，集民间的能工巧匠，严密的工艺流程，科学的胎釉配方，而烧制出精美的瓷器。现在我们所说的“汝窑”，就是指这一时期的汝瓷。然而，因靖康之乱，金兵入侵中原宋朝被迫南迁，大量汝瓷毁于一旦，窑址荒没，工艺失传。专家学者们的普遍观点是，北宋汝官窑只烧制了20年。在历史的长河中，汝窑仿佛一曲华彩的乐章，但只是昙花一现。
汝窑是北宋时间出品，到了南宋便有了“近尤难得”之说，受到皇家、贵族、文人雅士的“热烈追捧”，而窑址难寻工艺失传，更让汝窑一直以来成为亦幻亦真的传奇。
汝窑之美体现在很多方面，但最为人津津乐道的，还是其色彩。据专家研究，汝窑采用釉内掺和玛瑙，使玛瑙的结晶体在高温下溶解于釉料之中，产生斑斓光彩于釉内，在阳光照射下霞光四射，柔和玉润，颜色主流为天青、天蓝，光泽含蓄内敛，像丝绸般柔和，让人爱不释手。
曾有人统计，现在传世汝瓷不足百件，且分别珍藏在世界各大博物馆及我国香港极少数私人手中，难得一见。所以在河南西南一带，现在仍有“纵有家产万贯，小如汝瓷一件”的说法。我国著名艺术大师李苦禅先生曾挥笔写下：“天下博物馆，无汝（瓷）者，难称尽善美也。”
千古之谜的各家之言
在研讨会的嘉宾名单上，记者看到了叶喆民的名字。现在讲中国古瓷研究，叶家是绕不过去的。叶喆民的父亲叶麟趾和陈万里在中国古瓷学界并称“南陈北叶”，叶麟趾最早确定了定窑遗址的位置，而叶喆民，则在1985年公开了他8年前几次考察研究后的结论——河南宝丰县清凉寺藏有汝窑遗址的重要线索。
这次研讨会，叶喆民老先生带来了他的《关于汝窑的再认识》，讲述汝窑窑址的发现和地理沿革，论述汝窑的主要特征、胎釉工艺，解析汝窑名称的混乱及其是否北宋官窑的问题等。
这次研讨会，可谓名家云集，中国收藏家协会会长阎振堂，北京故宫博物院研究员、著名陶瓷鉴定家耿宝昌，中国国家博物馆研究员、著名陶瓷鉴定家李知宴，香港宋瓷雅集会社首席专家、执行理事潘彦伯，香港永宝斋斋主、著名古董商、收藏家翟健民……
汝窑因其传奇身世带来了许多专家学者和收藏家们的探寻——
河南宝丰县清凉寺及汝州张家巷瓷窑遗址中出土了不少具汝窑美丽特征的宋代青瓷器，世上只有70余件汝窑的认知已不符合事实，存世宋汝窑到底有多少？
汝窑是什么？认定为汝窑的标准又是什么？文博、收藏、考古各界存在着不同意见，没有统一的认识，对宋代汝窑保护与传承所造成的伤害是无法弥补的。
有学者认为“宋五大名窑”的提法不符合宋代瓷器生产的实际，就出现了汝窑烧变的地域说与特征说，到底谁是谁非？
台北故宫最得意的镇馆之宝——“奉华”铭汝窑遭到研究者的质疑，真相到底如何？面对面的讨论显然是释疑的最好方法。
有研究者认为：河南宝丰县清凉寺瓷窑遗址既不是“贡窑”，也没有“御用汝官窑”之特征，而是一处民窑。对宝丰清凉寺瓷窑遗址性质的探讨，其意义可谓深远！
台北故宫认为典藏于世的汝窑只有70余件，台北故宫的评判标准是什么？很多专家见汝窑就说是“假的”，他们鉴定汝窑真假的依据又是什么？什么样的鉴定才算是汝窑的科学鉴定？其标准又是什么？
据《宋会要辑稿》载，宋代皇家官窑的东西窑务，监官3人、工匠1200人、十大工种，其产业化规模不比现代陶瓷厂的规模小，分工协作的专业化程度也决非现代仿造小瓷窑可比。
观点纷呈，考据难辨，现在，对汝窑本身及其烧变工艺的认知，正陷入前所未有的混乱之中，直接威胁着中国瓷器烧变的保护与传承。作为华夏珍贵历史文化遗留物的宋代汝窑，绝对算得上是华夏历史文化的珍稀遗产，其烧造工艺及天青釉配方到现在也未破解，继承与发扬无从谈起，产业化就更不可能。
与会的名家也带来了他们对汝窑的看法和追问，他们带来的论文涉及汝窑的艺术、汝窑遗址的悬疑、汝窑瓷器的真伪等诸多方面，是多年调查研究的心血之作。
人文龙岗的转型之路
此次研讨会的主题是“保护与传承”，作为本次研讨会的承办单位，龙岗区文产办主任黄虎告诉记者，宋汝窑的抢救与保护，现在已是刻不容缓。如何才能最大限度地保护和传承宋汝窑这一华夏珍稀历史文化遗产，不要让宋汝窑毁灭在我们这一代人手中，为关心并真心保护宋汝窑的人提供建言的平台，这是龙岗区政府主办第六届文博会中国汝窑研讨会的目的。本届研讨会看似汝窑的专项讨论，实则涉及宋瓷烧变史及宋瓷烧变工艺的探索，为现代瓷器的借鉴打下坚实的基础。只有不断地研究和探索，才有可能找到宋瓷造极于中国瓷器的秘方，使现代陶瓷工艺研究及产业化发展能再次屹立于世界之颠。
这一研讨会的举行，也应和着龙岗区的转型发展之路。
龙岗是深圳的文化重镇，深圳又名鹏城，这一名称来自古有的大鹏所城；龙岗是岭南文化、客家文化的重要代表地，承载着深圳最悠久的历史和人文精神，有距今7000多年的咸头岭新石器遗址、体现客家风情的鹤湖新居等围屋和村落。在“人文龙岗”的大战略下，文化产业已经成为龙岗区转型发展的重要抓手，近几年来，龙岗区大力实施“文化强区”战略，围绕“转型发展、创新发展、安全发展、人本发展”的要求，强力发展文化产业，将文化产业发展作为促进产业转型、加快城市更新、提升龙岗文化软实力的重要抓手，着力促进文化和经济的融合与互动。
本届文博会，龙岗成为深圳分会场最多的区，有9个分会场，其中就有陶瓷文化产业园分会场。深圳斯达高瓷艺有限公司是深圳市陶瓷龙头企业及市重点文化企业，企业在园区内将形成完整的瓷艺研发生产链，并将充分利用该工业区的厂区资源做大陶瓷产业，在园区周边创建中华名窑创新基地、陶瓷艺术大师交流基地、特色陶瓷教研基地等，最终形成一个集“传统文化、特色旅游、创新产业、文博会展”为一体的生态陶瓷文化园区。
龙岗区文产办负责人表示，举办汝窑研讨会，对龙岗发展传承陶瓷文化，做大做强陶瓷产业，也有着很强的现实意义。明年，大运会即将在龙岗举行，高端文化产业成为龙岗下一步发展的重要目标。汝窑的研讨是中国古瓷的顶级峰会，从这个意义上讲，在龙岗举行汝窑研讨会，可谓顺应天时地利，也标志着龙岗的文化产业将向着最高端的标准起跑前行。
黑陶：时尚的古风藏品 做工精细几无作伪
黑陶发源于远古石器时代，被誉为“火与土文明的诠释，力与美的结晶”。出土的实用型黑陶文物大多藏于国内各大博物馆，在民间并不多见，流落在民间的黑陶藏品愈发珍贵，而现代的黑陶工艺藏品也逐渐彰显出独特的魅力，不仅成为收藏的一种新时尚，其收藏价也在逐步攀升。
发源于远古文明
“那长发少女的头像，似乎我在巴黎一位诗人书房墙壁上看到过。那变形的大力士又把我引到东柏林古老的博物馆之岛，各种小鸟联飞的透雕台灯株，似乎在西柏林一家宾馆里伴过我思乡之梦。而那似乎走了很远很远的路坐下来闭目沉思的女佛，在曼谷木雕商店里诱惑过我。”这是馆陶籍著名诗人雁翼初识家乡黑陶时所作的《黑陶初记》。黑陶的古朴、厚重的风格，广受藏界文人雅士的喜爱。
黑陶是陶胎较薄，胎骨紧密，漆黑光亮的黑色陶器，距今也已经有四千多年的历史，可以追溯到新石器时代。黑陶是陶器中的极品。被誉为“土与火文明的诠释，力与美的结晶”。
最著名的黑陶当属山东的龙山黑陶和浙江的良渚黑陶。这两个地方是黑陶的发源地。
山东龙山文化陶器中制作最为精美当属黑陶。黑、薄、光、纽为黑陶的四大特点。黑陶在烧制时采用了封窑烟董的渗炭方法，器表呈现出深黑色光泽。它表面磨光，朴素无华，纹饰仅有少数弦纹、划纹或镂孔。
龙山黑陶中，蛋壳黑陶又是极品中的极品。蛋壳黑陶以“薄”著称，是一种薄胎黑陶，漆黑乌亮，薄如蛋壳，反映了当时高度发展的制陶业的水平。蛋壳黑陶以素面或磨光的最多，纹饰较少，主要有弦纹、划纹和镂孔等几种。器形较多，主要有：碗、盆、罐、瓮、豆、单耳杯、高柄杯、鼎、等。还有鬲。龙山文化鬼脸式鼎腿、圆环状鼎足最有特色，为其他文化所罕见。
良渚黑陶发现于浙江余杭良渚镇而得名，良渚文化距今比龙山文化更为久远，约5250~4150年。良渚黑陶与山东龙山文化的黑陶相似但有自身的特点。良渚文化的陶器，以夹细砂的灰黑陶和泥质灰胎黑皮陶为主，一般器壁较薄，器表以素面磨光的为多，少数有精细的刻划花纹和镂孔。圈足器、三足器较为盛行。代表性的器形有鱼鳍形或断面呈丁字形足的鼎、竹节形把的豆、贯耳壶、大圈足浅腹盘、宽把带流杯等。琮、璧一类玉器数量之多和工艺之精，为同时代其他文化所未见。石器磨制精致，新出现三角形犁形器、斜柄刀、“耘田器”、半月形刀、镰和阶形有段锛等器形。
掀起的时尚收藏风
在漫长的封建时代，文物和工艺美术制品都没有受到应有的重视，黑陶多被奴隶主和贵族们所利用，他们用于装饰宫殿、点缀厅堂、成为夸耀富有、显示地位和等级的标志，而在民间却少有问津。
建国后，黑陶艺术得到了重视，江苏省收藏家协会副秘书长梁德明对本刊记者说：国家规定，解放后出土的黑陶文物，不允许被拿到公开市场上去拍卖。不过事实上，黑陶文物在民间的古董集市上一直有流通。解放前出土的黑陶文物，国家也是允许被拿出来拍卖的。虽然在国内，目前黑陶的收藏还没有像字画等藏品一样火热，但黑陶文物的升值潜力，在国外的拍卖场上可见端倪。黑陶文物在国外没有拍卖的限制，市场非常火爆，身价动辄百万。
河南洛阳一位专门研究、收藏、制造黑陶的大师索望说：“黑陶本身具有深厚的文化内涵、特殊的含义，成为人们追求时尚、彰显财富的象征。”
近年来，出于对一种古文明的追求和一种心灵的享受，黑陶的收藏逐渐时兴，成为藏家的新宠。黑陶造型端庄凝重，它的图案深藏玄机，它的黑色在心理学上的联想“可以当做温暖、覆盖、藏身之所和舒适”（【美】卡洛琳?M?布鲁墨：《视觉原理》），黑陶艺术品往往给人带来凝重安适的感觉，它给人带来一种宁静致远的享受，代表着一种壮美和崇高的人格。因此，在物欲横流的社会，收藏一两件黑陶制品，可以获得一份宁静的心境，这也是黑陶收藏在近年风生水起的根源。
实用性的文物黑陶历经几千年的长埋，存世的已经十分罕见，渐渐被收入博物馆进行保护，当然，也有部分“沧海遗珠”遗落民间，这些便成为现在黑陶收藏家的收集黑陶文物的主要渠道，圈内人的互相交流也是另外一种收集渠道。
尽管目前市场上充斥着各种仿制的现代黑陶工艺品，其做工十分精美，价格也不菲，甚至能拍出十几万的高价。去年五月，陕西有人从洛阳以十八万的价格收藏了一尊腾空而起的黑马，而一个刚出炉高不足三十公分的黑陶??豆(古时盛熟食的一种容器)，在市场竟标出十九万的天价，福建、广东等地不断有人前来要收藏此“豆”。但粱德明先生说，真正的收藏家是收藏这些工艺品的，因为它们只是仿制品，远远不及真品那样具有历史文化价值。
做工精细几无作伪
黑陶的制作工艺尽管在几千年前已经被先人掌握，但也许是它的工艺偏于繁琐复杂，或是传播区域太小，致使这种技术失传。经过专家学者的研究探索，才在上世纪八十年代破译了黑陶的制作工艺。梁德明先生说，由于黑陶做工精细，不容易被仿制，所以，目前市场上基本上没有伪造的赝品，因为伪造的赝品在色泽、沧桑感等方面都达不到真品的效果。
黑陶出现在彩陶等其他陶瓷制品之后，因为其制作工艺难度比红陶、灰陶和彩陶要高得多。黑陶之所以会成黑色，是因为温度控制的关系，黑陶的烧制温度在800度到900度之间，超过或者低于这个温度，都烧不出黑色的效果。如果超过这个温度，烧制出来的颜色就是红的，低于这个温度则呈白色。
黑陶的装饰特点虽然简单质朴，不加装饰或少加装饰，但要制出一件美观典雅的黑陶精美可是要下一番工夫。除薄制、打磨、单色、加陶衣等各种不同的装饰方法，还在陶器上运用划纹、压纹、印纹等。并且陶器的提梁、耳、鼻、纽等附加部分则是注意经营，颇具匠心。最常见的情况是陶器上的附件往往压成平行的条纹，或加以变化，器身很单纯而提梁部却十分精巧。此外，镂孔也是一种装饰方法，是龙山陶器所特有的，主要用之于鼎足与豆足上。
至于黑陶表面的呈现的光亮，则是陶坯制成后尚未干透时，用鹅卵石或兽骨制成的光滑工具在上面打磨的效果。打磨不仅使胎体表面高低不平的结构填平补齐，而且让原料中的云母片、石英等物质的颗粒平行排列于坯体表面，这些矿物颗粒有反光作用，平行排列就可以减少光线的散射，增加光线的平行反射，因而出现光泽，所以黑陶表面熠熠发亮。
市场上常见的劣质黑陶，可能做工雕刻方面也很精细，但不属于收藏型的黑陶。判别黑陶制品的优劣，可以看其是否掺水，优质的黑陶不会掉色，而劣质黑陶则一洗就掉色。对此，秦源陶艺制作中心的郑康淳先生介绍，虽然黑陶的“熏烟渗碳”技术已经得到破译，但能够真正掌握这项工艺的厂家也绝无仅有，导致市场上黑陶质量参差不齐。真正的黑陶用湿布越擦越亮，而劣质的黑陶只要用湿布一擦就会掉色。另外，纯正的黑陶图案全部是烧完雕刻的，精致、细腻、栩栩如生，而劣质黑陶上的图案是用色彩画上的，相对粗糙且容易掉色。
黑陶的价值判断
实用型的黑陶多为出土文物，举世罕见，不允许在市面上拍卖，但民间也不乏有黑陶文物藏品。一般来说，品相良好、形状特别且带有氏族图文的黑陶作为珍贵，价位一般在万元以上。
现在收藏市场上看到的多是现代黑陶工艺制品。目前，黑陶的价位还不是很高。一般普通的大器型的黑陶，市场价位在千元以上；普通器型的价位在几百元钱。因此，黑陶未来的升值潜力还很大。
鉴别黑陶制品的收藏价值，可以从几个方面来看。
一看造型。造型是鉴别黑陶收藏价值的第一位。梁先生说，黑陶的各种造型或者代表一种身份地位，或者代表一种特定的文化内涵。比如黑陶中的鸟形壶，是代表氏族的图腾。
二看品相。这些在当时用来作为器皿的实用性黑陶制品，在贵族死后通常用来作为陪葬品，历经四五千年的掩埋，受到地层的叠压、器物与泥土黏在一起，出土几乎无完物，因此，品相成了黑陶价值鉴别的第二要素。
三看图文。有些黑陶上还雕刻有当时的一些图文，有的代表氏族的图腾，有的则是一些原始文字。黑陶艺术的几何图案可以追溯到仰韶半坡时代的彩陶艺术，它们是由动物形象的写实而逐渐转向抽象的符号，这种几何图案的原始物象，如蛇衍化为龙，鸟衍化为凤以及蛇衍化为鱼，表现了原始先民的图腾崇拜，并逐渐转化为带有韵律的线条。这些带有特定含义的图文，增添了它的艺术价值和文化内涵。
四看做工。古代黑陶制品的厚薄，反映了它的特定含义，薄如蛋壳的黑陶制品，是先人为祭祀和殉葬而精心制作的，学者表示，到目前为止，黑陶中最为珍贵的数山东出土的“高柄镂空蛋壳陶杯”，此杯无釉而乌黑发亮，胎薄而质地坚硬，其壁最厚不过一毫米，最薄处仅零点二毫米，重仅二十二克，其制作工艺之精，堪称世界一绝。而现代工艺品则以其工艺的精细程度来决定陶器的价值。现在的工艺品陶器多是从雕工、刻工上下功夫。一件好的作品，装饰和造型非常吻合，气势上一气呵成，线条十分流畅，肌理的处理上也十分到位。
小贴士：
黑陶的保养
黑陶的保养与一般陶器的保养差不多，陶器是易碎品，同时，易受尘埃、紫外线等侵害，如果保养不当极易损坏。因此，收藏陶器应加强保养。
1．收藏室内温度不稳定或温差过大容易损坏陶器，室内的温度宜保持在17-25℃左右，湿度宜在50%～60％，相对湿度变化不超过5％～6％，过于干燥和潮湿都不利于陶器收藏。
2．强烈的紫外线容易造成陶器表面颜色变化，釉层脱落。所以，要防止和减少强光对陶器的照射。收藏室的窗子最好挂上不透光窗帘，或采用有色玻璃。
3．过量的灰尘，易对陶器形成一定的损害。造成器物表面变色，所以对陶器应定期除尘，陶器最好存放在柜中或框架上面。
4．陶器容易破碎，其耳部、把部、口部等部件较脆弱很容易发生断裂，因此不宜经常用手直接角蟆，挤压这些易碎部位，搬动陶器时，应轻拿轻放，避免碰撞或磨擦。
5．古陶器除少数传世品，大部是地下出土的，由于长埋地下，易被盐类及其他杂质侵蚀，土壤中的部分化学物也易吸附在器物表面，所以在将陶器收藏入室前，应先进行清洁、消毒并进行干燥。
6．如果陶器某些部位产生裂纹，器壁或器表出现风化、彩绘和釉层出现剥落，应及时进行加固处理，防止继续扩大。对易破损的部位也应及时进行预防性加固。
收藏家简介：
梁德明：
笔名“沙龙”，江苏省收藏家协会常务理事，副秘书长。曾任苏州市文联三、四届委员，苏州市音乐家协会副主席、苏州市职工收藏协会会长等职，入选《中国收藏家辞典》、《中国专家大百科全集》。中国古陶瓷的收藏和研究专家，收藏自原始社会至今各朝各代青铜、陶瓷艺术品近千件，其中不乏国家博物馆级藏品若干。
收藏品骗局重点瞄准老年群体
“我连我买的收藏品都没见到”
家住北京西城区的路先生今年82岁。他告诉记者，因为平时喜欢收藏些小东西，自己的电话就被他人泄露给了北京一家文化公司的业务员。后来，这名业务员经常打电话让他去文化公司参观。
“每次去，这个业务员都送我一些外国纸币、纪念邮票等小礼品。后来熟了后，他就给我推销字画、第四套人民币百连号等收藏品，说以后能升值卖高价钱。我最终就信以为真了。”4月24日，路先生向记者回忆说。
“因为他们当时是拿一个收藏品宣传册子给我推销的，我就说想看看货。但他们说门店太小，放不下那么多货，货放在库房里了。”路先生说。
为了让路先生购买，业务员又对路先生说：“想拿货也可以，但货放在我们店里更安全。你拿回去之后再回来卖的话，还得重新鉴定。麻烦不说，还花钱。放在我们这，你每个月月初可以拿利息，而且这个利息比存银行和买理财产品都划算。等以后哪天想卖了，我们就可以帮你卖掉。”
在这样的诱惑下，路先生终于买下了几件收藏品。路先生却告诉记者：“直到现在，我连我买的收藏品都没见到。”
路先生告诉记者，一开始，这个公司确实给他利息。“我第一个月拿了3000多元的利息，但以后我每次去拿利息，业务员就会让我继续买收藏品。”就这样，在此后一年的时间里，路先生陆续投入了30余万元。“但从第二年开始，文化公司就不给利息了。然后，我就催文化公司把钱还给我，但公司说收藏品没卖出去，没法给我钱。”路先生说。
买了收藏品只是骗局的第一步
按照路先生的说法，他遭遇的是一种“买空卖空”的骗局，因为自己并没有看到更没有拿到收藏品。但对于一些老人来讲，买了收藏品拿到手后，或许只是骗局的第一步。接下来，不法分子会引诱老年人一步步掏更多的钱。
65岁的北京市民陈女士偶然认识了某收藏品公司的一名工作人员。该工作人员便向其推荐名人字画等收藏品，说以后升值空间很大，而且公司可以回购或者代为拍卖。并无收藏经验的陈女士在其忽悠下，先后花了几十万元从这家公司买了一些所谓的名人字画。实际上，字画作者都是并不知名的画家，是不是真迹也不清楚。
在买了这些所谓的收藏品后不久，有一个自称是拍卖公司工作人员的人给陈女士打来电话，声称可以帮她找到一个香港的客户，将收藏品卖出去，但需要再交一笔过海关的费用以及鉴定和拍卖费用。
陈女士急于把收藏品卖出去，于是便又交了20多万元钱，并与这家公司签订了一个入会协议。
但交了钱之后，陈女士觉得有些不对，就想把那20万元钱要回来，但遭到拒绝。于是，她就要求公司按照承诺回购，但收藏公司否认曾经有过此承诺。
“陈女士遭遇的骗局还算简单的，这类骗局完整的套路是：老人买了收藏品之后，过不了几天，就有自称是某拍卖公司或收藏公司的人打电话过来。然后，虚构有买家要高价购买、公司高价收购，将老人请至公司。再安排人员冒充买家吹嘘藏品价值，诱使老人到指定的机构鉴定或者在公司办理委托交易业务，从而骗取鉴定费、委托交易服务费。然后，再以鉴定结论不符合收购条件、不符合買家交易条件或拍卖物品流拍等理由搪塞老人。”中国消法研究会副秘书长陈音江说。
老年人受骗后往往遭遇维权难
陈音江对记者表示，利用收藏品实施诈骗主要针对老年人。这些不法分子认为，老年人退休后时间充裕，又都有一些积蓄和退休金、养老金，且想让自己的钱增值，所以就专门盯上了老年人。
“我们发现，在收藏品骗局中，老年人受骗后往往遭遇维权难。这是因为诈骗罪的立案标准是3000元至1万元，大多数收藏品骗局中涉及的金额都远超这个数额。但是，不法分子为了逃避法律追责，往往不会与被骗的老年人签订收藏品买卖之类的合同，而是签订借款合同或者不签任何合同，这就导致刑事立案时遭遇困难。”北京致诚律师事务所律师王芳说。
国宝级藏品带你穿越时空
清雍正柠檬黄地青花缠枝花卉仿汉壶尊
清乾隆白玉浮雕山水高士诗文图屏
明崇祯青花夔龙寿石纹花觚
明嘉靖铜爵杯正面刻款；嘉靖丙寅年季冬吉日赐进士弟知东莞县事漳浦扬守仁置背面刻章；文庙
东莞第三届收藏文化联展暨珠三角收藏精品邀请展昨开幕
由东莞市文广新局、东莞市政协科教文卫体和文史委员会等单位主办的东莞市第三届收藏文化联展暨珠三角收藏精品邀请展（以下简称“联展”）昨天在东莞艺展中心开幕。本次联展将持续至11月12日，分别在东莞艺展中心、旗峰山艺术博物馆和东莞报业书画院三个场馆举行，10天的展期内，将展出收藏精品3000余件，其中不乏国宝级珍品。联展期间，组委会还会组织全国艺术展销会、三场藏友交流会、两场拍卖会等系列活动，全部对公众免费开放，为东莞市民提供了一次“足不出户”就饱览到众多收藏精品的机会。
展出作品五分之一为宫廷器物
据悉，本次联展经过民间征集、市收藏家协会会员藏品征集、特邀珠三角名家藏品等途径，最终确定进入展览的藏品总数为400余件。藏品整体质量较高，其中宫廷器物约占1/5，有几件是价值超过千万元的宫廷重器，是历届联展文化价值、经济价值最高的一次。
除了价值连城、美轮美奂的众多官窑瓷器和玉器外，本次联展展出的画作也是名家大作汇聚。除了关山月3米长卷、清代名家黄璧的24米四季长卷、杨善深十几幅书画精品等不可多得的大作之外，还有居廉、高剑父、赵少昂、黎雄才、何香凝、范曾、黄永玉等名家之作，绝对可以让爱好书画的市民一饱眼福。
各地收藏名家热捧东莞联展
据了解，作为本届联展的一大亮点，与前两届相比，除了继续挖掘东莞本土收藏家资源外，还增设珠三角精品邀请展，扩大了藏品征集范围，力求将珠三角乃至全国的收藏精品“请进”东莞。
最终，珠三角及港澳台地区的一些大收藏家都拿出了自己的重量级藏品，所征集到的收藏精品共计100多件，包括书画、陶瓷、杂项的收藏门类，其中不乏国宝级珍藏，这些珍品都是第一次亮相东莞。比如由广州求友堂提供的“康熙官窑十二月令花神杯”之一的石榴花杯，素来被视为康熙官窑瓷器名品。另外，还有一向受东莞藏家追捧，与东莞颇有渊源的“明嘉靖铜爵杯”，该铜爵杯由明代东莞知县杨守仁命人铸造，并供奉于文庙，寓意“加官晋爵”，后来杨守仁政绩官声俱佳。铜爵杯辗转流传至今日，藏于广州一位收藏家手中，此次“回乡”参加东莞联展，实属难得。
11项活动促进交流与学习
此外，本届联展组委会特意安排了11项系列活动。东莞本土的昭德拍卖公司、大千拍卖公司将于联展同期举办两场艺术品拍卖会，分别征集拍品248件与200件。联展协办单位东莞市玉石协会组织的“交结四方——两岸三地玉石收藏交流研讨会”，吸引了全国各地100多位玉石藏友参加，许多珍贵奇石雅玩将集体亮相。另外，被收藏圈尊称为“翟帅”的著名华人收藏家、鉴赏家翟健民，广东省文物学会常务副会长楼钢，广东省文物鉴定站副站长林锐都将在联展期间举行藏友交流会，是一次欣赏与学习收藏文化的难得机会。
藏品一：清雍正柠檬黄地青花缠枝花卉仿汉壶尊
规格：高34.5cm
价值：约3000万~4000万元
收藏地：旗峰山艺术博物馆
本品取南宋官窑穿带壶的造型，外表装饰宣窑黄地青花釉彩，胎釉精良，抚之似玉，笔意细腻，点染深沉。敷设黄彩，匀净明亮，与青花上下辉映。底部青花双圈内留白书写“大清雍正年制”楷款，笔道有力，工整俊秀。
黄地青花者是雍正御瓷名贵之品，始自明代宣德御窑，其中琢器尤为珍罕，公私收藏之中仅知数例。雍正时期御瓷的烧造，许多隽品大多是孤例，很少见到成对之作，因为雍正皇帝强调“同形而异彩”，相同的器型装饰不同的釉彩和纹饰，每一品类往往仅烧造一件，越是名贵的品类越是体现明显，绝少重复。
藏品二：清乾隆白玉浮雕山水高士诗文图屏
规格：长19.5cm高11cm
价值：未定价
收藏地：广州市文物总店
此件白玉插屏，充分展现了乾隆时期玉作工匠精湛绝伦的制玉工艺。
其玉面光泽莹润，玲珑剔透。雕琢层次分明，正面图案中的人物、山水刻画细腻生动，山间景致闲逸悠远。背面刻李白诗文，整体画面宁静祥和，使观者有如亲临其境之感。
这块硕大且纯净无瑕的玉料极为少见，而乾隆朝以前也极少见到白玉制作的插屏。此类玉料一般质地细腻透白，在光线的映透下亦能确保构图的完整及雕刻层次的立体性。
藏品三：明崇祯青花夔龙寿石纹花觚
规格：高45cm
价值：未定价
收藏地：广州市文物总店
花觚是一种仿青铜器造型的陈设用具，也具有一定的实用功能。花觚通常是三段式，上面为喇叭口，中间鼓腹，下部外撇呈凤尾形，造型古朴典雅。此花觚喇叭口，束腹，圈足外撇。其釉色莹润，青花发色青翠，上段描绘牡丹、寿石、蝴蝶等纹样，中段描绘卷草夔龙纹，下部画倒蕉叶纹。
青花的烧造到明代晚期，已经开始注重青花绘画的浓淡和层次。即使青花一个颜色，通过绘画的技法来呈现立体生动的物象，此花觚就为我们呈现出娴熟的青花“分水”画法，是明代晚期青花民窑精品中的精品。
藏品四：明嘉靖铜爵杯
正面刻款；嘉靖丙寅年季冬吉日赐进士弟知东莞县事漳浦扬守仁置
背面刻章；文庙
价值：未定价
收藏者：广州某收藏家
这是件和东莞有关的文物藏品，这件铜爵杯背后还有一段非同寻常的来历。这件铜爵杯是明嘉靖四十五年（1566年）任广东东莞知县的杨守仁命人铸造的，杨守仁命人铸造了这个爵杯后供奉于文庙，取“加官晋爵”之意。果然，杨守仁之后加官晋爵，政绩官声俱佳。这只铜杯就这样流传了下来，现在藏于广州一位收藏家手中。此次他专门拿出爵杯参展，也是为了让东莞人了解这段历史。
《华豫之门》品鉴青花瓷前身 藏品回流也需谨慎
红绿彩狮形枕
罗盘
在收藏市场，很多人一听到“回流”二字，立马就觉得一定是真藏品，一定是好藏品，可是事实真的是这样的吗？本周四晚22:05，河南卫视《华豫之门》节目现场针对海外回流现象引发热议，且看专家教你如何火眼金睛揭开“假回流”的面具。青花瓷蜚声海内外，你知道它的前身是什么吗?本期《华豫之门》邀您一起品鉴。
盛世收藏“回流”难挡真假回流现原形
近几年，藏品回流现象日渐火热，有大量流散在海外的中国文物、艺术品，陆续“回流”到国内的各级、各类艺术品市场中进行交易。中国的艺术品市场正处于高速上升期，大多数投资者的经验不足，鉴定能力有限，而且“水往低处流，货向高价走”，中国市场逐渐成为海外“回流”文物艺术品的理想销售地。
宋长刚，一位在日本岐阜拥有五家中式餐馆的东北人。他带来了自己一年内收藏的三件中式瓷器，均带有日式的包装盒和包装带。宋先生说，自己其实并不懂收藏，近些年手头有了些积蓄，身在国外思念故乡，在日本看到这些老式的中国瓷器，就萌生了带回国内的想法。如果藏品是真的，也算是为中国的藏品回流做出自己的一份贡献。
像宋长刚这样饱含一腔赤子心的藏友大有人在，那么，海外回流现象有哪些需要注意的事项吗？
金代珍贵红绿彩狮形枕现身《华豫之门》
陶瓷文化是中华民族的悠久文化之一，青花瓷为世人所熟悉，但是你了解它的前身红绿彩吗？釉上彩的萌芽——红绿彩，这种宋、金时代新创烧的瓷中珍品，开创了在瓷釉上进行彩绘装饰的新方法，直接影响到明清五彩、斗彩、粉彩乃至珐琅彩的创制，为之开创了先河，打下了基础。这么难得一见的藏品，让现场的专家和观众们都惊叹连连。持宝人陈豫今年已经五十出头了，依然精神矍铄，说起自己的藏品就笑得合不拢嘴。原来，这是当年谈恋爱的时候，老公送给自己的，二十多年过去了仍旧精心保存。说起这个狮形枕还闹了一个笑话，因为自己属虎，所以老公就把它当做虎形枕送给了陈豫。用专家徐鸿老师的话就是：“你老公是一个文物鉴定家，但不是一个动物学家，他把狮形枕和虎形枕搞混了。”这也难怪，古时候瓷器的器型都是“象形”的，换个时髦的词儿就是仿生。但是不管怎么说，还是不妨碍他们夫妇俩的深厚感情。
本期《华豫之门》，还有很多珍奇的藏品。规矩镜的三种叫法你了解吗？更有《茶花女》的翻译者林纾的书画作品，指南针的鼻祖罗盘等藏品为您细细品读。