清代瓷器鉴别。
由于清代瓷器价值较高，收藏投资效果好，因此想要了解和收藏清代瓷器的人非常多。今天，小编就和大家一起来探讨一下清代瓷器盘的鉴定技巧，看看怎样才能收藏到真品清代瓷器盘。
一、釉面
一件老的清代瓷器盘釉面，尤其是民窑烧造的，侧面的釉和里面的釉是不同的，从质感上就给人不一样的感觉。它的大小不一样，波浪釉也是时有时无，但无论有没有，盘子内的釉面都很平整，用这种鉴定方法来判断清代瓷器盘真假是非常准确的。
二、画工
清代瓷器盘大多非常精美，尤其是出自官窑的瓷器盘更是美轮美奂，让人惊叹。现如今的高仿品，卖上几万、十几万，实际上都不是什么好的存在，他们的釉面虽然能过关，但胎质却很难达到清代瓷器盘的标准。从高仿清代瓷器盘的画工上看，古人在绘画之前都是有认证观察生活实物的，因此，他们画出来的画非常生动逼真。再加上这些工匠都是比较擅长绘画的，文采艺术非凡，所以，在现代欣赏清代瓷器盘，并不仅仅是欣赏清代瓷器盘本身，还有其中的艺术美感。
但高仿的清代瓷器盘做不到这一点，一方面，现代人没有古人那么高的文采和绘画技艺，另一方面，在高仿过程中，他们的目的就是为了钱，不是为了美，所以，高仿的清代瓷器盘乍一看还是挺好的，但是仔细推敲之后会发现，不仅刻板，且动态神韵都不到位，可以说是毫无灵性。
三、发色
在清代瓷器盘中，斑点也是一个很好的鉴定技巧。在清朝早期的时候，口沿爆釉是非常明显的，到了后期随着工艺的提升，才慢慢消失。而真皮的爆釉特点是，虽然有爆釉，但是爆完之后，边沿釉面依然是光滑的，不像高仿品那样好像不平整一样。另外，清代早期的瓷器盘因为技艺的缘故，口沿容易进入一些脏污。所以，现在收藏的清代瓷器盘中，早期的大多会有一些看起来好像是脏污的东西。
不过，这个特点是清代民窑作品所具备的，官窑瓷器中极少看到。所以，如果是官窑清代瓷器盘有这种情况，绝对是假货。
以上三点就是鉴定清代瓷器盘的小技巧，虽然不够全面，但是也能给藏家一定的参考。文章的最后，小编还要啰嗦两句，现在制作高仿清代瓷器盘的人非常多，这些瓷器的逼真度也非常高，所以在收藏的时候一定要警惕，注意不要贪图便宜，以免吃大亏。
清代瓷器盘精品鉴赏及价格：
1:清乾隆黄地粉彩描金莲蝠纹镂雕多孔折沿盘（一对），尺寸：直径39.5厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 18,000,000，成交价： HKD 12,390,000 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清乾隆年制」。
盘一对，折沿，浅弧腹，圈足外撇。二盘纹饰一致，内外均以黄釉为地，盘心饰几何钻形，内壁环饰四组缠枝莲花纹及蝙蝠纹。四组纹饰环环相扣，形成一幅构图清晰、精致细腻的图案。折沿处于红地上镂雕48个大小一致的圆孔，并以描金线相系，丝丝入扣。圆孔上下间饰花草纹，用笔工细，设色妍丽。盘外壁与盘心饰纹相呼应，同为四周缠枝莲花纹及几何钻形。足墙施松石绿地，环饰一周花叶纹，足处辅以一圈矾红描金卷云纹。盘底施松石绿釉，中心以矾红书「大清乾隆年制」六字三行篆书款。
此对盘子工艺精湛绝伦，无一不体现出乾隆时期高超的制瓷技艺，彰显御窑风范，观之浓郁的宫廷气息扑面而来，妙不可言。除本品以外，台北故宫博物院藏有一个仅见的乾隆款镂雕折沿盘，惟该器施以白釉，尺寸较本品小，且未饰有莲蝠纹，整体纹饰偏向于嘉庆年间作品风格。本对盘子甚有可能烧制于乾隆晚期，特意制作予乾隆皇帝的祝寿礼物，以莲花蝙蝠纹寄予「福寿绵长」的吉祥寓意。
2:清乾隆宝石红地粉彩轧道花卉纹盘矾红，尺寸：直径29厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 10,180,000 ，成交时间：2010.12.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
3:清乾隆斗彩「宝相花卉纹」葵式三足盘，尺寸：21.3厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 9,620,000 ，成交时间：2010.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
4:清雍正墨地绿彩花卉草虫纹盘（一对），尺寸：直径19.8厘米；直径19.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 8,050,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2017秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”六字二行楷书款，雍正本朝。 著录：［著录］
这对黑地绿彩盘出自雍正御窑，工艺精湛成熟，图案精美秀雅，品相绝佳，成双成对更是难得。盘面的黑彩地子乌黑如墨，光亮如漆，细观之下隐约有宝光莹然，图案上的绿彩也鲜明悦目，如翡翠镶成。所谓“绘事后素”，完美的地子才能衬托出美妙的图案。盘内壁绘牡丹虫草，玲珑剔透的湖石旁，两枝牡丹花嫣然盛开，富贵荣华，一俯一仰变化生姿。左侧草叶尖梢处有一只纺织娘，此虫声如机杼，故而得名，又称“络纬”，李白诗云：“长相思，在长安，络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。”纺织娘也是螽斯的一种，被视为多子之兆，《诗经·螽斯》云：“螽斯羽，诜诜兮。宜尔子孙，振振兮。”右侧的莠草上，则停着一只蝉，古人认为蝉吸风饮露，十分高洁，唐代虞世南咏蝉诗曰：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”这一幅绘于盘上的牡丹虫草图，寓意吉祥高雅，位置得宜，画工精湛，线条纤如发丝而勾勒有力，以细如针尖的小点表现色之浓淡、光之向背，栩栩如生，或有高手画师为之捉刀，细玩之下颇有蒋廷锡、邹一桂笔底风味。盘外壁为缠枝宝相花图案，花团锦簇，连绵不绝，一派尊荣祥和，但沉着的配色又显得静谧高雅。黑地绿彩是清代康熙年间创烧的釉上彩瓷品种。其工艺较为复杂，先在高温烧好的素瓷上用“珠明料”描绘纹样，并填满纹样空白处，然后在整个画面上覆盖一层水绿色料，待干后入窑二次低温烘烧。所谓“珠明料”，是青花料的一种，产于云南宣威、会泽、宜良等地，明嘉靖以后用于烧造青花瓷器。云南所产上等青花料被称为“金片”或“珠密”，“珠明”即“珠密””之音转。珠明料氧化钴含量高，烧成后发色浓艳，呈翠蓝色。清代康熙青花瓷之最精美典型者即使用珠明料。用珠明料制作色泽纯正的黑彩，是康熙时期的一大发明，但必须在珠明料上再罩一层水绿，低温二次烧成后，才能达到漆黑光亮、颜色牢固的效果。如果不罩水绿，则色料与釉面之间结合不牢，极易脱落，且黑色黯淡无光。用绿彩装饰配合黑地，巧妙利用了罩绿的工艺环节，且画面效果沉着典雅，可谓匠心独运。这对黑地绿彩牡丹草虫纹盘，是清宫御窑黑地彩瓷的炉火纯青之作，釉色、画工皆无可挑剔，百年流落后亦能双双完好。
5:清雍正黄地青花「一把莲」纹盘，尺寸：40厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 7,820,000 ，成交时间：2011.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
盘上绘饰的黄地青花及一把莲纹，均仿自叫明初永乐宣德年间景德镇制御瓷。黄地青花饰一把莲盘，不见于明朝，其时更没有盘沿饰绿地卷草纹的例子，此边饰应为清代艺匠始创。雍正至乾隆时，相类黄地青花一把莲纹盘甚为普遍，有不同大小。
6:清雍正斗彩灵仙祝寿盘（一对），尺寸：直径20.8厘米，估价：RMB 4,800,000 ~ 8,800,000，成交价： RMB 7,475,000 ，成交时间：2017.01.11，拍卖公司：北京观唐皕榷国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017迎春艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清雍正年制”六字双行楷书款。
雍正一朝，斗彩御瓷淡雅柔丽让人倾心，清新华美称绝于世，历为藏家所重。此芝仙祝寿图盘是雍正御瓷之中的无上隽品，冠绝千秋。其形俊雅端庄，胎质细薄轻盈，釉汁莹润如玉，极具尊贵品格。内心绘以斗彩芝仙祝寿图，画中高低洞石玲珑对立，上有天竺二枝横欹而出，硕果累累，下见水仙吐萼含苞，掩映其中，更现灵芝倚石而生。外壁则是由洞石分别和灵芝、水仙、翠竹构成三组图案装饰，寓意喜庆吉祥。其画笔清秀细腻，设色淡雅逸丽，构图颇得虚实之妙，图中春色盎然，宛若和风拂面，实醉人心扉。当中洞石之绘画水平堪称雍正御瓷之最，运笔苍劲，皴法多变，点染细致，质感如真。底书青花楷书六字双行款，字体工整秀雅。如此精美雅致的构图与设色必当出自内府画师之手，目前虽未见清宫档案记载，但作为如此重要而珍贵的瓷器，其画稿之构成绝对不会随便而来，凭空设计，必是代表雍正皇帝的某一类喜好或审美要求。而雍正时期的宫廷绘画可供我们了解和窥知胤禛的审美性格。例如北京故宫博物院典藏的《胤禛行乐图》册页之“书斋写经”，画中胤禛着汉装闲坐书斋里，正展纸执笔写经，门外的场景正是天竺、水仙与迭石，其布局、色彩与本品主题纹饰非常相似，可以推知本品所依粉本即源于此处景致。该册页所绘十六处场景多为现实写照，参考相关史料对比，可认定此处所绘应为圆明园内一所书斋，是胤禛登基之前依照明末文人公认的标准去设置的，不独对室内布置考究，亦十分注重营造室外的观赏景物。可以想象当年雍正皇帝对门前此番赏心悦目的景致是何等喜欢，以致让宫廷画师照此设计图样，交由御窑厂的画工临摹于瓷盘之中。本品另一独特之处则是灵芝的频繁出现，而且还是长在石头上的灵芝。检阅史料文献可知，灵芝是雍正皇帝最为喜爱的瑞物，具有非凡的涵义。
7:清雍正斗彩芝仙贺寿图盘一对，尺寸：直径206厘米，估价：HKD 4,800,000 ~ 5,800,000，成交价： HKD 7,240,000 ，成交时间：2014.05.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
盘敞口，弧壁，圈足。通体斗彩纹饰。盘心青花双线内绘洞石对立，南天竺枝叶舒展，果实累累，水仙芬芳吐艳，花姿招展，灵芝倚石而生。外壁绘三组由洞石分别和灵芝、水仙、翠竹构成的图案，与盘心互相呼应。底青花双圈内书「大清雍正年制」楷书款。
此器造型俊美，胎质细致，釉色淡雅，画笔清秀流畅，寓意喜庆吉祥，妙不可言，为雍正御制瓷器中之上品。此器绘水仙、南天竺、洞石，合成「天仙拱寿」寓意，必定是雍正皇帝喜爱的题材。北京故宫博物院所藏的《雍正行乐图》册页中一页「书斋写经」图，画中雍正身穿汉服端坐案前，执笔抄经，门外秀石后有天竺、水仙，其场景与本盘上的纹饰非常相似。此册页中均用写实场景，因此本盘上的纹饰应由宫廷画师依照该图样设计，雍正御批后由御场工匠临摹于盘上。
8:清雍正胭脂水釉菊瓣盘（一对），尺寸：直径16厘米×2，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 7,130,000 ，成交时间：2017.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”六字双行青花楷书款。
菊，花之隐逸者也，性介烈高洁，不与百卉同其盛衰，必待霜降草木黄落而花始开，煜然秀发，傲睨风露，此幽人逸士之操，所以古之文人，篱落畦圃之间，不可一日无此花也，陶渊明植于三径，采于东篱，裛露掇英，泛以忘忧。故而渊明之后，菊遂为文人雅士的一个精神象征，寄寓隐逸高洁之义，广为世人所慕。胤禛尚为皇子之时，逃避太子之位的纷争，幽居静养，自号“破尘居士”，于西郊赐园——圆明园里过着无欲无求的隐士生活，从而远离宫廷权力斗争的残酷。其精神寄托自然付之山水花草间，此番特殊经历让胤禛深深体会到菊花之蕴意，并与之结下不解之缘。登基以后，虽置身繁重的国事政务之中，却不时寄情于物外以自娱，难掩文人之本性。例如北京故宫藏《雍正行乐图》册页中便有一幅胤禛着汉服扮作陶渊明形象在东篱赏菊的图画，抒发了胤禛对陶公无限仰慕之情。又如《雍正十年内务府造办处活计文档》中记载了当年秋季胤禛本人连续四次对制作菊花雕件表达了自己的审美意见，日理万机的皇帝竟然对花头的多少、骨朵的有无、梗叶的疏密都提出了具体的要求，最后不惜将内廷养植的盆菊交由造办处，让工匠照着临摹，以求得真逸趣。此档案形象生动地反映出胤禛艺术品位极高和百般挑剔近乎苛刻的鉴赏性格，其对菊花的形态神韵之美可谓把握精确，由此可见菊花题材的创作在雍正一朝宫廷艺术中必然经过一番在帝王与艺匠之间的千锤百炼，方成正果。
此式二十四瓣菊花盘于雍正御瓷之中本属罕见之物，存世不过十余例，而是次拍品胭脂红者，仅见一对，当属孤品，更是丽质非凡，无论胎骨、釉色、造型、意蕴，皆堪称一代美学经典，弥足珍贵！
9:清乾隆粉彩五蝠八桃纹过枝盘，尺寸：直径20.2厘米 ，估价：RMB 3,000,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 6,555,000 ，成交时间：2016.12.06，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
撇口，弧壁，平底，圈足。粉彩装饰，盘内、外壁绘桃蝠纹，一株桃树枝繁叶茂，由盘外壁弯曲盘内，粉花绿叶，八枚嫣红熟透的硕桃悬挂枝头，五只红蝠展翅飞舞。外底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。为乾隆官窑器物。“过枝花”是瓷器纹饰的一种特殊构图方式，这种内外壁或器身与器盖的纹饰相连，浑然一体，似花枝越过墙头，故称为“过墙龙”、“过墙花”，装饰技法别致新颖，有独特艺术风格。许之衡《饮流斋说瓷》记过枝花画法“成化开其先”，但传世器未见成化时期的器物。目前传世品以康熙朝斗彩“御赐纯一堂”款凤竹纹碗为最早。清代雍正、乾隆时期较为流行，有过枝花卉、花果及龙纹等。道光、光绪时期有过枝葡萄、懒瓜纹常见。粉彩瓷始创于清康熙朝，雍正、乾隆时期迅猛发展，雍正产品以柔丽淡雅而名重一时，乾隆器则以色彩浓艳明丽为特征。乾隆粉彩器制作工艺精湛，画面多为福寿吉庆纹饰。邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》记“清瓷至乾隆而极盛，器式之多亦莫与伦比”。粉彩装饰图案丰富，纹饰有山水人物、花草虫蝶等。蝠桃图为清代粉彩瓷器装饰典型的吉祥图案，雍正乾隆两朝均有烧制，画意内容相同，图案寓有“蟠桃献寿”之意，但是蟠桃的数目有别，雍正器多绘八桃纹，乾隆时期常绘九桃，故有“雍八干九”之说。八个硕桃取“八仙祝寿”之意，“蝠”与“福”谐音，五只蝙蝠装饰，寓意“五福临门”、“五蝠捧寿”之意。乾隆装饰九桃纹器物，有盘、碗、橄榄瓶、天球瓶等。装饰八桃纹的盘较为罕见。此类福寿纹器应是万寿节的用品。器胎薄体轻，纹样疏密有致，敷彩新嫩，清新隽雅，纹饰绘制精工，画意生动，为乾隆粉彩器的上品。
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浅谈清代哥窑瓷器的特点和收藏价值
清朝时期，既有这个朝代创烧的瓷器，也有仿品瓷器，其中尤以雍正时期的仿宋代五大名窑瓷器最为出名。据悉，在雍正时期，仿龙泉窑瓷器和康熙瓷器非常多，但是因为仿的太过精致，反而失去了瓷器本身应有的灵动和文雅，使其看起来格外的精致，也正因为如此，雍正时期的哥窑瓷器总带着一股糯米汁的感觉，仿品也仿造不出宋代哥窑瓷器的水渍。不过，清代哥窑瓷器也有很多不错的仿品，比如以下几种：
一、清乾隆·仿哥釉贯耳穿带方壶
2011年，这件瓷器在保利拍卖成交，最终成交价格是621万元。这是乾隆时期仿制哥窑瓷器中的一件精品，不仅造型典雅，且开片自然，给人一种高贵之气。盖茨器的圈足露胎处有黑褐色，看起来像是铁足一般，足外两侧有长方形穿孔，可以系带。虽然这种穿带并无实用性，但却保留其样式，给人以古意之感。
二、清雍正·仿哥釉贯耳瓶
2006年在国际商品拍卖中成交，最终价格是775万元。该瓷器的形状是方口、直颈，整个瓷器看起来是扁方形，肩部有贯耳作为修饰。腹部下垂，高圈足外撇，釉面细腻，釉色发青带灰，十分雅致。此瓷器的制作器型较大，端庄周正，规整不失灵性，因此非常珍贵。
三、清乾隆·仿哥釉直径扁瓶
2011年在瀚海拍卖会上成交，最终价格是775万元。盖茨器的特点是圈足、扁圆腹，长颈，直口，上面有大大小小的片纹，深的看起来像是铁丝一样，浅的则如游丝。瓷器的底部是“大清乾隆年制”三行六字篆书。
事实上，宋代哥窑瓷器在后世多有仿制，而不同朝代仿制的效果也是不同的，自然市场价格也是不一样的。因为清朝时期的国力比较繁盛，生产力和各种工艺水平也较高，因此，仿制的哥窑瓷器效果还是不错的。即使是仿品，在后世也有不错的价格表现，这也是众人对清代哥窑瓷器十分青睐的原因之一。
不过，对于这种瓷器，很多藏家都表示可遇不可求，尤其是官窑出品，皆非凡品，数量少，保存完好的更好，所以，真正能收藏到的都是一些资深藏家或者是有钱企业家，普通藏家能接触的很少。如果想要欣赏，那么可以到博物馆或者是私人手中去欣赏，想要收藏的话，除非是到大型拍卖会上，普通的小拍卖会上极难看到精品。
清代哥窑瓷器精品鉴赏及价格：
1:清雍正仿哥釉五孔瓶，尺寸：高27.5厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 11,270,000 ，成交时间：2012.05.12，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2012春季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”六字三行篆书款，雍正本朝。
五孔瓶器形创烧于雍正官窑，乾隆以后不见。除仿哥釉外，还见有青釉品种。许之衡《饮流斋说瓷》认为此种多孔器“盖其时西风渐渐输入，已与西餐桌中插花之器略有相同”。上海文物商店旧藏一件雍正朝仿官窑琮式瓶，除无五孔外，造型、尺寸、釉色、款识皆与本品相似，整体造型均为外圆内方，腹部均饰上中下三组弦线，尺寸均在27厘米左右，亦均落雍正朝篆书款，由此或可推知，此类五孔瓶很可能是由上述琮式瓶化裁而来。此瓶造型敦实沉稳，胎体厚重，上部折肩五孔的设计颇为别致，中间开一大孔，四角环绕四小孔，孔与器身相通，于稳重中透出灵动，瓶身凸出三组弦纹，令整体造型更富变化的韵律。通体施仿哥釉，釉质肥润，布满不规则细密开片，再现哥窑之釉色恬淡素净，极为古雅。底以青花书“大清雍正年制”六字三行篆书款。遍寻海内外公私收藏，暂未见与之釉色、器形完全相同者，足证此器之弥足珍罕。所见同类器亦均珍藏于顶级博物馆中，有北京故宫博物院藏雍正朝冬青釉五孔瓶，台北故宫博物院藏雍正朝粉青釉五孔瓶。能现身拍卖会者更是罕少，且多有较大品相问题。雍正单色釉本为瓷中极品，仿哥釉更是难得一见。品质一流已不言而喻，所代表的美学意境、自宋到清的传承精神以及厚重的文化积淀，更无一不令人慨叹，堪为顶级藏品。
2:清雍正仿哥釉八卦龙耳抱月瓶，尺寸：高51厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 9,775,000 ，成交时间：2015.11.28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”篆书款。
此件雍正仿哥釉抱月瓶，应用清中期景德镇官窑经典形制，做抱月瓶，直口短颈，口沿起唇，颈部饰单线纹，左右装饰双龙耳。腹部浑圆呈扁圆状，正背两侧纹饰相同，皆以太极阴阳图装饰于中心，四周突起八卦纹，下承方台圈足，周身施以仿哥釉色，底书“大清雍正年制”六字三行篆书款。雍正皇帝对于服食仙药，炼丹求仙十分热衷，故而带有道家符文的器物往往为雍正皇帝所亲自使用或陈设于君王左右之用，十分珍贵。
3:清雍正仿哥釉三连口凸字扁瓶，尺寸：高52.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 8,970,000 ，成交时间：2018.11.19，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：大清雍正年制。
瓶口三管独立，中间较高，左右较矮，唇口，颈饰一道弦纹，颈肩相交处对称灵芝形耳，扁圆腹，圈足外撇。通体仿官釉。腹部凸起印五岳真形图，中有嵩山如卧，左上恒山如行，右上泰山如坐，左下华山如立，右下衡山如飞。足底青花书“大清雍正年制”篆书款。此器造型新颖独特，纹饰带浓厚的道教风格，甚具时代特色。雍正皇帝崇尚道教，认为“道教炼气凝神，与儒家存心养气之旨不悖”。此器上有三孔，像三座高山巍巍耸立，器腹饰五岳，寓“三山五岳 ”之意。传说“三山”是神仙居住的地方，又称“三神山”。《史记秦始皇本纪》载：“齐人徐市等上书，言海中有三神山，名曰蓬莱、方丈、瀛洲”。雍正帝在他父亲康熙皇帝所赐的圆明园中建修了象征道家仙山琼阁的“蓬岛琼台”、“方壶胜景”还有取仙之意的“别有洞天”、“凤麟洲”（绮春园），供奉众多神仙的寺庙建筑，更有被用来开炉炼丹的“秀清村”。早在《汉武帝内传》中已出现“五岳真形图”的记载，说是太上老君最早测绘的山岳地图，从汉代起，该图就成为中国人趋吉避凶的图形。《抱朴子》曰：凡修道之士，归隐山谷，须得五岳真形图佩之。其山中鬼魅精灵虫虎妖怪，一切毒物莫能近矣。古代道教人物以此“五岳真形符”奉为圭帛，认为其中暗藏超自然的力量，因此将此当秘籍般地修道，希望从中参悟仙家的道术，这可能也是雍正皇帝所向往的神仙世界。
4:清乾隆御窑仿哥釉汉壶尊，尺寸：高32.7厘米，估价：RMB 5,500,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 8,050,000 ，成交时间：2014.11.20，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2014年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制。
本尊属于乾隆仿古极轨之作，摹宋直口瓶加饰如意双耳而成。其釉汁滋润古朴，端庄典雅，静穆而高贵。器形属穿带瓶样式，由于仿自汉代铜投壶，故而亦称“汉壶尊”。此造型为雍乾年间颇受皇帝青睐的官窑花瓶样式。此尊通体施均匀的哥釉，圈足露胎饰黑褐色，仿铁足之效果。下署“大清乾隆年制”六字青花篆书款。雍乾二帝仰慕古风，富于文人趣味，尤其是对宋器颇为钟情，以宋人审美为自身品味追求的标准。宋哥窑为宋器之精粹，千百年来以古朴典雅之气质折服无数钦慕者，为文人雅士首推之佳器，明张谦德《瓶花谱》中赞曰：“尚古莫如铜器，窑则柴、汝最贵而世绝无之，官、哥、宣、定为当今第一珍品。”故雍乾御窑对摹造哥窑瓷器尤为重视，乾隆登基之后，依然秉承前朝之传统，在摹仿宋瓷旧物之中体现出父子二人惊人相似的审美趣味，为了追求最佳的仿古效果，乾隆皇帝不惜下发内府典藏的宋官窑古物让御窑厂对照临摹。本品正是此番摹古热潮下的杰出代表，成功地以后仿之器诠释宋人崇尚一色纯净之美学理念。
5:清乾隆仿哥釉贯耳穿带方瓶，尺寸：高49.5厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 7,500,000，成交价： RMB 7,820,000 ，成交时间：2014.11.01，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2014秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
本品方口，长颈，溜肩，鼓腹，长方形圈足。颈部两侧对称饰长方形穿孔。底部青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。配有红木座。器身通体施仿哥釉，釉质坚致细腻，釉色肥腴莹润，开片分明，金丝铁线交错，面呈灰青色。口部釉薄处微呈褐色，足际刷铁黑色釉，乃仿宋哥窑“紫口铁足”的特征。尤为注意者，明高濂《遵生八笺》载：“故官哥古瓶，下有二方眼者，为穿皮条，缚于几足，不令失损。”本器承袭古制，足外墙两侧正各有一长方形穿孔，可穿系绳带，古意盎然，与史互证，可观精微。整体造型俊秀，挺拔大方，古朴凝重，堪称乾隆官窑仿哥釉器个中翘楚，保存良好，殊世罕见。
6:清雍正哥釉纸槌瓶，尺寸：高16.5厘米，估价：RMB 4,800,000 ~ 6,800,000，成交价： RMB 7,590,000 ，成交时间：2018.07.15，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2018春季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」六字三行篆书款。 著录：出版
纸槌瓶瓶形由来已久，最早可追溯到西元九至十世纪。台北故宫博物院瓷器部部长蔡玫芬于1966年所著《论「定州百瓷器有芝不堪用」句的真确及十二世纪官方瓷器之诸问题》一文中提出推测：纸槌瓶的原型为当时伊朗及埃及的玻璃工艺，其流行于九到十二世纪间。关于此类瓶器的用途，Stefano Carboni猜测为伊朗泥沙布林特的装油或盛酒器，而也有学者认为其与宋代宫廷使用西亚贡入蔷薇水的传统密不可分。《铁围山丛谈》记载：「政和四年……并奉承俱入内藏库……大食国蔷薇水虽贮于玻璃缶中，蜡密封其外，然香犹透彻……洒着人衣袂，经十数日不歇也。」《宋史·大食传》记：「来献蔷薇水二十琉璃瓶」，玻璃纸槌瓶极有可能为诸记载中所言琉璃瓶之一。此外，北宋初年东南亚沉船出土了不少纸槌瓶残器，故猜测海运应为纸槌瓶传入东亚的管道之一。而从中国境内出土的器物可辨，玻璃纸槌瓶最晚于十一世纪初便已进入辽国境内。北宋后琉璃纸槌瓶逐渐被取型用于瓷器烧制，而以瓷器仿制玻璃器的记载可见于《新校本北史·列传》卷九十：「何稠字桂林，……善琢玉。稠年十余……博览古图，多识旧物……时中国久绝琉璃作，匠人无敢错意，稠以绿瓷为之，与真不异。」自此，纸槌瓶成为一种仿西亚玻璃器而来的中国器物类型。
此瓶形制、釉色均仿自宋瓷，形制与台北故宫博物院所藏两件极为相似，盘口，直颈，折肩，直腹下微敛，式样雅致，颇具古风。通体施仿哥釉，其上「金丝铁线」古意盎然，韵致非凡。唐英《陶成纪事碑记》中所载「一仿铁骨哥釉，有米色、粉青两种。俱仿内发旧器色泽」，其中「铁骨哥釉」即为此例。不施复杂曲折的设计，简约质朴中透着「静为依归」的寂寥。底落「大清雍正年制」六字三行篆书款，更添意蕴。
7:清雍正仿哥釉饕餮纹贯耳方壶，尺寸：高46厘米，估价：RMB 4,800,000 ~ 6,800,000，成交价： RMB 6,210,000 ，成交时间：2018.07.15，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2018春季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」六字三行篆书款。
本品唇口、束颈、垂腹、高圈足，颈两侧对称置长方形贯耳。器身内外和足内均施仿哥釉，釉层较厚，釉面满布黑色开片纹，足端施黑色釉，以摹「紫口铁足」之貌。双耳处一周雕刻仿青铜器饕餮纹，并施深棕色釉，其下出一周凸弦纹。足圈外撇，足底规整，施黑色釉。外底施青花篆体「大清雍正年制」六字三行款。雍正一朝瓷艺精进，御窑厂集历代名品之大成，所出之仿古颜色釉，斑斓多彩，成就空前绝后，这一切与胤禛的喜好情趣密切攸关，其对宋器的钟情源于独特的传统文人情怀，以宋人审美为自身品味追求的典范。因自身特有的际遇铸就出高雅而恬淡的艺术品味。雍正皇帝在摹古之中深深融入自身的审美要求与对古物本身的理解，所得摹作乃经其亲自化裁而成，自然流露出浓厚的赵宋遗韵。胤禛的感悟和追求最终得以实现有赖于当时唐英榷陶下的御窑厂。彼时唐英秉承圣旨悉心烧造，尤其在仿古方面，超越前代，独步一时。他按照胤禛发来内府典藏的宋官旧物，对照临摹，以求胎釉、气韵之一致。其中对哥窑之摹造尤为精绝，颇为胤禛所钟情。雍正十三年乙卯冬月，唐英在其研陶心得——《陶成纪事碑》中记「兹举其仿古、采今，宜于大小盘、碗、盅、碟、瓶、罍、尊、彝，岁例贡御者五十七种，开列于后以志大概。……一仿铁骨哥釉，有米、粉青二种，具仿内发宋器色泽。」于此将「铁骨哥釉」列于诸类仿古色釉之第二位，仅次于官釉，可见君臣二人对其重视程度之高。本品之釉色应属前述铁骨哥釉者。古拙而硬朗，双耳处一周雕刻深棕色釉仿青铜器饕餮纹饰，使得造型上起伏变化，点睛之妙。对宋哥器物的形制来源 与审美感受，明人高濂《遵生八笺•燕闲清赏笺》上卷•「论官哥窑器」作如是评述：「论制如商庚鼎、纯素鼎、葱管空足冲耳乳炉、商贯耳弓壶、大兽面花纹周贯耳壶、汉耳环壶、父己尊、祖丁尊，皆法古图式进呈物也。」、「故余每得一睹，心目爽朗，神魂为之飞动，顿令腹饱。」胤禛深谙其妙，特别强调造型之美，追求朴拙之意。故本品釉古雅厚润，纹片舒朗自然，颇具旧迹。雍正一朝与本品相同者见故宫博物院珍藏清雍正仿哥釉贯耳穿带扁方壶高为47.5厘米，于2017年12月故宫博物院延禧宫配殿展出。并出版《哥瓷雅集-故宫博物院珍藏及出土哥窑瓷器荟萃》2017年，页280，图137。颈部同样以深棕色釉仿青铜器饕餮纹饰装饰，工艺手法一致。细微区别在圈足外墙两侧多两个方形穿带孔。另一同饰而异形者见国立故宫博物院藏清雍正仿哥釉古铜纹方尊，展于2009年台北故宫「雍正——清世宗文物大展」，肩部同样以饕餮纹一周作衬。此特色为雍正高级御瓷的一贯风格，同时每一品类制作数量极为有限，甚至只有孤品一件亦不足为奇，本品亦是仿哥釉的代表作之一。其取法宋哥，古雅隽美，色古而宝光内蕴，质朴而莹润凝厚，以达气韵神髓相似之境，体现了雍正瓷器工艺绝古烁今的艺术成就。
8:清雍正仿哥釉铁锈花兽面纹狮耳方尊，尺寸：高24.3厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 5,635,000 ，成交时间：2012.09.17，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第三十一期拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”款。
此件作品整体为方形，唇口短颈，肩腹一体，足墙外折，其造型应取法自上古青铜器，整器线条由两个折角和一段圆弧组合而成，看似简约，但实际成型难度极大，业内俗语“一方抵十圆”，可以从一个侧面说明此类方器制作的艰难。尊内外壁施仿哥釉，其釉色不同于《陶成纪事碑》中所提到的米黄、粉青二色，而是传世雍正仿哥釉器物中另一种较为常见的釉色---青灰色，釉面开片大小适中，纹理和谐自然，汲取了“金丝铁线”和“百圾碎”两类传统哥釉的特色。器物足端涂有铁褐色护胎釉，以仿宋器铁足之意，这体现了雍窑瓷作注重细节的工艺特点，而这种对仿宋器物底足的处理方法也从此成为定式，流传后世。尊底心以青花书写“大清雍正年制”六字三行篆书款。款识字体色泽深沉，笔画清晰而稳健。本尊最为抢眼夺目之处在于其颈部、上腹及足端装饰的三组铁锈花纹饰带，其中上下两条较窄，腹部一条最宽，三组铁锈花均以回纹为地，每组纹饰带的四面分别雕琢一组相对而视的螭龙形象，其中上腹部主题纹饰带正面双螭之间雕饰有一个蝉形兽面形象，两侧面则各凸起一个狮首衔环。整器纹饰选材也来源于上古鼎彝，所采用的刀法并不以细腻工整取胜，而是竭力突出一种古朴而稚拙的意象，从而更加接近它所追崇的母体---青铜器。从造型、工艺、纹饰题材及款识写法等特征上来分析，本件作品应是雍正六年（1728年）内务府员外郎唐英进驻景德镇御窑厂实际主理窑务之后烧制的。如果说之前的雍正御窑瓷作还带有些许康熙遗风的话，那么自唐英主理窑务开始，御窑厂从此渐渐走出了郎窑光环的笼罩，开拓了一个属于唐英的新时代。这段时期的雍窑瓷作不仅迎合了雍正皇帝对品质、细节方面无与伦比的严格要求，而且还将他崇古兼具创新的艺术理念转化为现实。本尊所采用的铁锈花工艺正是首创于此时。这种工艺的具体做法为先于胎体之上刻划纹饰，其上仅施铁褐色，而不再上釉，成器之后，其纹饰形象、色泽甚至触感均与青铜器几无二致，可以说是以瓷仿作青铜工艺的最高峰。目前所见采用此种工艺的雍正御窑器物，几乎均为仿哥釉器，这或许正说明雍正帝本人对于这种搭配自有一份情有独钟的偏爱。除了器物本身之外，本件作品的另一个珍稀之处在于它还保存了原配底座。底座为紫檀木雕琢而成，四角分别设计为兽头形象，其间以对称螭龙各自组成一个抽象的兽面形象，底座正上方对称雕琢一组狮首衔环，其意义显然是与器物两端的衔环狮耳相呼应。从工艺、题材等特征上判断，此底座应为本尊器成之后即专门为其量身订制的，二者历经近三百年颠沛流离而未曾分开，实在是幸事中之幸事。查阅目前国内各大博物馆所发表的藏品图录及展览图录，仅见故宫博物院收藏有一件与本品完全相同的器物。值得一提的是此件故宫藏品还曾于去年参加两岸故宫博物院首次联合举办的展览---《雍正---清世宗文物大展》，这从侧面说明了此件作品在故宫所藏雍正瓷器中的重要地位。除此之外，南京博物院还收藏有一件与本品造型、尺寸、纹饰完全相同，但并未采用铁锈花技法的仿汝釉器，其纹饰凸雕于胎体，其上满覆仿汝釉。通过观察目前所见雍正朝瓷器可以发现，雍正皇帝喜好为一种器形赋予不同的装饰方法，如仿宜兴紫砂霁红、霁蓝釉菊瓣壶、仿唐三彩青花、单色釉双龙柄瓶以及十二色釉菊瓣盘等，这是雍正高级御瓷的一大特色，而具备此特色的器物烧造数量均极为有限，本品连同故宫、南博藏品即为其中一例。查阅所见拍卖资料，从未见相同器物现身，其珍罕程度绝非寻常御窑器可比，且本器保存状态完好，并带有原配底座，堪称无上珍品。
9:清乾隆仿哥釉莲瓣蒜头瓶，尺寸：高40.2厘米，估价：RMB 2,200,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 5,290,000 ，成交时间：2019.11.17，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2019秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
瓶蒜头口，束颈，鼓腹，卧足，体量硕大，气势恢宏。瓶口、颈及足端饰凸莲瓣纹，与乾隆朝青花蒜头瓶饰莲瓣位置相同。瓶周身罩哥釉，开金丝铁线，古意盎然。底足一周露铁黑色胎，以仿宋器铁足之意，底心落“大清乾隆年制”六字青花篆书款。蒜头瓶因口若蒜头而得名，出现于战国晚期，流行于秦汉。宋人认为蒜头口可塞，瓶颈细长，可握持，瓶腹扁矮，可盛装，故称之为温壶，用作酒器。清代仿古之风甚盛，蒜头瓶亦在此时成为御窑的重要造型之一，烧造大盛。本品造型及装饰与常见雍正及乾隆朝蒜头瓶多有不同。常见同类作品多为唇口撇足，与汉代雏型接近。此瓶则为平口卧足，且尺寸比同类器高出许多，颇为少见。此外，本品除施哥釉装饰外，还于口颈及胫部浮雕莲瓣，这种装饰方法在单色釉蒜头瓶甚至是各类单色釉瓷器作品上都属少见。上海博物馆藏有一件与本品形制类似的雍正粉青釉蒜头瓶，二者之间存在较为明显的传承关系，本品之烧造年代应为乾隆初年唐英督窑时期。
浅谈嘉靖瓷器鉴定技巧
朱厚熜为明代第11位皇帝，在位45年，号嘉靖，他在初登大宝之时，确实也是励精图治，在国事上有所作为，然而这种行为并未持续多久。在不久之后，朱厚熜就沉迷于修道，对道教极为推崇，很多方面也受到了影响，比如瓷器。嘉靖时期的瓷器因为受到嘉靖皇帝对道教尊崇的影响，不仅改变了之前的轻盈风格，同时更加古朴凝重。
嘉靖瓷器的特点
这一时期的瓷器上有很多道教色彩的纹饰，比如八卦、鹿鹤、三星、云鹤等，在烧制瓷器的品种方面，也多采用回青料，因而青花发色蓝中带紫。嘉靖时期的青花瓷器开创了彩瓷新局面，色调以红绿取胜，不仅古朴艳丽，同时风格也非常独特，为我国彩瓷事业的发展奠定了基础，对后世的影响也非常大，在我国陶瓷史上拥有独特的地位。
嘉靖一生迷信方式，对道教非常重视，因此在很多方面都有所体现，比如瓷器，嘉靖每年交派景德镇烧制的瓷器数量非常大，仅有记录可寻的就达到了60万件，是历代烧制瓷器最多的一位。而因为烧制数量实在是太大了，当时的御窑厂根本完成不了嘉靖皇帝的任务，于是一部分任务就被以官搭民烧的方式分派出去，这也间接提升了民窑烧制的水平，而也正是从这个时期开始，民窑、官窑瓷器的界限没有那么分明了。
嘉靖时期的瓷器风格与前朝存在很大的不同，这时候的大件制作数量越来越多，而且比较粗糙，不注重修胎，小件却依然非常精细。嘉靖瓷器虽然小件精美但并未得到太大的重视，反而是大器受到重视。大器不仅造型复杂，而且笨拙，风格也更加浑厚朴实，这与嘉靖帝信奉道教有一定的关系。
嘉靖帝时期的瓷器虽然制作粗糙，但水平还是不低的。比如非常有名的大龙缸，皇室专用品，一是用来养鱼，二是用来防火。嘉靖时期的大龙缸胎体厚重，以回青料绘画，瓷质坚硬，由于缸体很大，所以制作也比较复杂，烧制非常困难，成功率极低，连万历皇帝随葬的青花龙缸都是嘉靖年间制作的。
嘉靖瓷器鉴定方法
1、看胎釉。嘉靖初次胎釉比较细腻，中期则显得比较肥厚，底足的胎釉交接处有火石红，这是鉴定其真假的一个标志。
2、看纹饰。嘉靖时期的纹饰多以道教文化为主。
3、看工艺方面。嘉靖瓷器修胎不太规整，制作工艺也越来越粗糙。
以上就是关于嘉靖时期的瓷器以及其鉴定技巧，供大家参考，感兴趣的朋友可以到古玩交易平台去浏览，能获取更多与之相关的知识。
嘉靖瓷器精品鉴赏及价格参考：
1:明嘉靖青花群仙祝寿大葫芦瓶，尺寸：高56厘米，估价：RMB 16,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 18,400,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
与明代其它帝皇相比，明世宗嘉靖皇帝继承大统出乎其人生意料，一夜之间由藩王脱胎贵为天子，因此他比谁都深知荣华富贵得来之不易，对帝皇生活的痴心眷恋成为他祈求神灵、信仰道教方士的主要动因。正如谷应泰在《明史纪事本末》中所言「世宗起自藩服，入缵大统，累叶升平，兵革衰息，毋亦富贵吾所已极，所不知者寿耳。以故因寿考而慕长生，缘长生而冀翀举。惟备幅于箕畴，乃希心于方外也。」嘉靖二十一年他更是不问朝政，移居西苑（今北京北海、中南海）一心修玄，日求长生。当时宫殿所饰之物均为道教仙人众神、灵符祥瑞之类，其中瓷器一项也不例外。
本品为嘉靖御瓷葫芦式瓶当中非常珍罕的一类，其上下腹均丰硕圆润，口部细直，圈足高深外撇，颇见豪迈古拙之气。其口沿与束腰均绘缠枝灵芝纹，上腹上下饰变形莲瓣纹和蕉叶纹，中间主题图案则是五仙行乐图，见有寒山凌波戏水而行，刘海骑金蟾腾飞，拾得携帚而坐，似与执杖佩葫芦仙人对语，后面松下仙人则执笔书卷，神态悠然。下腹主题为群仙贺寿图，场面热闹非凡，共有十三位仙人为寿星祝寿。见寿星端坐石上，泰然自得，观刘海为之戏蟾，众仙献寿，见有捧灵芝托蟠桃者，持宝瓶敲鱼鼓者，吹紫箫鸣玉板者，络绎不绝，气氛喜庆祥和。圈足外侧锦地四开光绘折枝瑞果纹。其青花一色浓妍泛紫，为回青典型之特征，绘画繁缛细致，众仙仪态不一，生动逼真，各见精彩，尤以寒山拾得为佳，拙朴木讷，又不失活泼、诙谐，与嘉万时期画家尤求所作《寒山拾得图》极为相似，由此可见画手技法不凡。底款楷书「大明嘉靖年制」，字体稚拙古朴。
2:明嘉靖青花龙凤纹活环双耳瓶（一对），尺寸：高17.7厘米；高16.5厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 15,640,000 ，成交时间：2017.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大明嘉靖年制”六字单排楷书款。
青花活环耳瓶，乃明代御窑最为传统的样式之一，于嘉万年间尤为盛行。此形制乃源自古青铜投壶造型，早于洪武时期内府便有烧造，见美国旧金山美术馆藏一例明洪武釉里红云龙纹环耳瓶，因器形典雅肃穆，当为供器。嘉靖时期承袭此瓶式，亦符合当时信奉道教之时代背景。查诸公私典藏，台北故宫有同为嘉靖款的一近乎相同之例（见参阅1），可知此类瓶式为宫廷御用之物。而与本品形制、纹饰相类者，另有北京故宫博物院（见参阅2）、香港中文大学美术博物馆（此瓶耳下活环已佚失）、上海博物馆所藏的万历款三例，可证此种瓶式之一脉相承，流传之珍罕。此明嘉靖御用青花凤纹活环耳瓶，造型小巧规致，遍身青花瑞福图式，仙气袭人，应为帝王掌中把玩之物。通体施釉，青花装饰，口沿横书“大明嘉靖年制”款。观其双耳活环处，轻薄纤细，成形不易，尤可窥彼时官窑烧造工艺之高度。完整保存至今，实属难得。本瓶以云凤纹为主饰，自上而下环饰多层纹样，纹饰虽层层相隔，实则互为呼应。凤凰展翅飘尾，尾部毛发呈锯齿状，画风朴拙奔放，富集时代特征。且见四周伴以祥云纹，仙气缭绕，道教色彩甚浓。明世宗祈愿万寿无疆，喜好祥瑞图式，下必趋之好之，故令此种纹饰于嘉万年间蔚然成风。嘉靖青花以石子青与回青料配合使用，最是独特，不见成化青花之浅淡，亦无永宣铁锈斑之冷峻，自是鲜亮艳丽，诚如《陶说》所称“幽菁可爱”，与人以浓烈而自然的美感。此瓶釉色肥腴莹润，青花色泽明亮，甚具嘉靖青花之时代特征。此形制虽非少见，而制作却不流于形式。尤其青花纹饰之绘画，笔意潇洒，着色自由，乃匠心所至也。此式铺首衔环双耳瓶的原型来自周代盛酒之具—青铜壶。宋代金石学兴起，尚古之风盛行，青铜壶与其它商周古物一起得以出土，并被好古者收藏和摹制。宋室南渡之后朝廷对礼制的匡复和修订不遗馀力，极大推进礼器的复古思潮，确立新式礼器的功用，此式铺首衔环双耳壶随之更多地向礼器性质转变，其材质也在多元化发展，其中瓷制者日益风行。在元代此式瓷制瓶开始成对供奉于神台前，已成制度，并且被元代的龙泉窑和景德镇窑广泛生产，质量高低不同，充分适应社会各阶层的需求，如英国戴维德基金会所藏的著名至正十一年铭元青花龙纹瓶因其铭文“奉圣弟子张文进喜拾香炉一副”而明确其作为神前供器的身份，亦可以证明，此式样的花瓶是与香炉配套使用。明承元制，洪武和永乐时期内府继续在景德镇烧造此式供瓶，可证实物为美国旧金山亚洲艺术博物馆藏“明洪武釉里红云龙纹环耳瓶”和1983年景德镇珠山明代御器厂遗址永乐地层出土甜白釉铺首衔环耳瓶。永乐时期内府供器的组合已确立为“五供”之制，沿用至清初。明代“五供”所指为一炉、二烛台、二供瓶，其使用范围比较广泛，包括佛道两家在内的所有天地神灵及先祖等祭祀场所中均予以供设。例如永乐皇帝的长陵明楼前设置石五供一套，当中一对铺首衔环的花瓶，形制与瓷供瓶相同。目前所知完整一套明代瓷质五供为法国吉美博物馆所藏“嘉靖霁蓝釉地金彩凸云龙纹五供”，这可让我们窥知嘉靖一朝供器的面目，其供瓶与北京故宫博物院藏“嘉靖青花云龙纹双耳瓶”形制纹饰一样，原本耳上有环，后损毁。据此我们可以确认在嘉靖时期，凡是此式样的瓷瓶均是供器。故宫同类藏品还有“嘉靖青花五灵图活环耳瓶”，“嘉靖青花云凤纹活环耳瓶”，尤其后者装饰八卦之“离”卦符号，更加可以判明它是专供道教敬奉之用。而本件拍品则是上述宫中供器之一，其形庄重典雅，釉汁厚润泛青，外口沿青花横书“大明嘉靖年制”楷书款，长颈凸起弦纹二道，两侧饰对称兽首耳下衔圆环，体现着独具特色的古老传统，而兽首缩小，耳洞变大，与圆环大小相近，是此时造型演变的特点，瓶腹绘青花云龙纹，躯干蟠曲，灵活矫健。下承覆盘式平底，纹饰层次繁密。
3:明嘉靖五彩鱼藻纹大罐，尺寸：高33.5厘米，估价：RMB 9,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2012.05.12，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2012春季拍卖会。
钤印款识：“大明嘉靖年制”六字二行楷书款，嘉靖本朝。
嘉靖一朝五彩御瓷冠绝一时，其彩画之诡奇，绘事之伟丽，称胜于明清两代，成为有明一代最为杰出的彩瓷之一，引领中国彩瓷之发展迈入另一巅峰时期。以本品为代表的五彩鱼藻纹大罐正是嘉靖五彩御瓷之翘楚，珍稀无比，为瓷史之重要名品，历来为藏家所推崇。本品造型敦实而秀润，肩部装饰一周五彩变形莲瓣纹，与胫部芭蕉叶相呼应。腹部主题纹饰池塘鱼藻纹，画中五彩金鱼浮游其中，鲜活跳跃于浮萍和水草之间，悠然自在，形态各异，水草妖娆浮动，虽无画水，而水自然而现。其施彩风格豪迈，繁缛华丽，色泽浓妍，变化丰富，红彩苍雅深沉，一如枣皮之色，为典型的嘉万彩瓷之特征，绿彩厚润而翠意闪现，极具厚实质感，绝无晚清仿品之飘浮黯淡，黄彩鲜明而不俗，仿若金箔贴附，绘饰诸鱼所用的橙红彩颇为独特，沉凝内敛，是由矾红与黄彩相混而成。总而言之，诸彩相配得当，相互辉映，显现嘉靖御窑五彩红妍绿翠的艺术特色，一如前人赞誉：“龙凤花草各肖形容，五彩玲珑极尽华丽”。所见诸鱼鳞鳍清晰，飘逸灵动，极具神采，虽其绘画之线条并非如明早期官窑或清代官窑那般工致细密，然则古拙有力，运笔恣肆而不失神韵，在鱼儿与水藻的空间分布上亦是十分自然，绘者似未刻意经营画面空间，然而此类“池塘小景”画面则给人意蘊无穷之感，因为它质朴自然的生动，得以更好展现诸鱼无拘无束之游姿。
4:明嘉靖青花庭院婴戏纹罐，尺寸：高34.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 11,000,000，成交价： RMB 12,075,000 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大明嘉靖年制」款。
罐直口，短颈，丰肩，敛腹，圈足，通体绘青花婴戏图。众童子姿态各异，活泼可爱，三三两两相簇，或坐而刻苦攻读，或嬉戏游玩，有的拖车，有的斗蟋蟀，有的骑竹马，形象地表现出儿童在嬉戏中生动活泼的姿态，各个生动传神。肩部饰一周“卍”字纹锦底，等距开光内绘折枝花果，足墙为莲瓣纹，器底正中书“大明嘉靖年制”六字双行楷书款 。整器画面将童稚世界的无忧无虑表现而出，这正和受儒家教育的中国传统文人淡泊的思想符合，也与道教所推崇的无欲思想所契合。图纹布局疏密有致，画法层次丰富而不乱，画工古拙而朴实，胎釉精良，釉层厚腴，青花发色艳丽纯正，为嘉官窑难得之佳品，与北京故宫博物院所藏之婴戏罐极为相似，可资参考。嘉靖时期，青花以回青为原料，色泽鲜艳明亮。此器胎骨厚重，釉色肥腴莹润，甚具嘉靖青花的时代特色。嘉靖朝瓷画风格以古拙著称，画面富有童趣，随意、夸张，对后世的瓷画风格有极大的影响。嘉靖时期婴戏图的表现内容较前朝明显增多。而此题材表现儿童的天真烂漫，与受儒家教育的中国传统文人淡泊的思想符合，也与道教所推崇的无欲思想所契合，显示万历帝崇敬道教的时代特征。
5:明嘉靖青花十六子婴戏大罐，尺寸：高34厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 9,890,000 ，成交时间：2015.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十周年秋季拍卖会。
钤印款识：大明嘉靖年制款。
此罐直口，短颈，丰肩，敛腹，圈足，通体绘青花十六子婴戏图。众童子姿态各异，活泼可爱，三三两两相簇，或坐而刻苦攻读，或嬉戏游玩，有的拖车，有的斗蟋蟀，有的骑竹马，形象地表现出儿童在嬉戏中生动活泼的姿态，各个生动传神。肩部饰一周“卍”字纹锦底，等距开光内绘折枝花果，足墙为莲瓣纹，器底正中书“大明嘉靖年制”六字双行楷书款 。整器画面将童稚世界的无忧无虑表现而出，这正和受儒家教育的中国传统文人淡泊的思想符合，也与道教所推崇的无欲思想所契合。图纹布局疏密有致，画法层次丰富而不乱，画工古拙而朴实，胎釉精良，釉层厚腴，青花发色艳丽纯正，为嘉官窑难得之佳品，与北京故宫博物院所藏之婴戏罐极为相似，可资参考。嘉靖时期，青花以回青为原料，色泽鲜艳明亮。此器胎骨厚重，釉色肥腴莹润，甚具嘉靖青花的时代特色。婴戏图是嘉靖瓷器的主要装饰纹饰之一，且多为十六子，画面表现童子作耍玩姿态，生动有趣，呈现出一片欢乐的气氛。“十六子”典出《左传》，后用为称颂皇帝的辅助大臣。在明代诸帝中，世宗朱厚熜的性情堪称特殊，执统四十五年，溺信道教，崇尚虚无，终日设斋打醮，祈神得福。如此虔诚，至老不改，然诸神难如人愿，世宗一生共八子，其中六子皆英年早逝，特别长子与次子均是在被册立为太子后不久即逝，家族人丁不旺，一直困扰着世宗，因此期盼子孙兴旺、多子多福正是其心头之大事。基于此特定的背景，嘉靖时期瓷器纹饰多见婴戏题材，形成鲜明的时代风格。该罐器型宏大，布局考究，外壁通绘四组婴戏图，分别为“骑木马”、“拜先生”、“拖木车”、“斗蟋蟀”。所绘十六子，脑勺奇凸，神态各异，生动逼真。庭院之中，童趣盎然。所绘之回青色泽妍丽，构图严谨，画法古拙而朴实，层次丰富而不乱。胎釉精良，釉层厚腴，为嘉靖御窑一等佳品。
6:明嘉靖娇黄釉金钟杯（一对），尺寸：直径12厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 9,085,000 ，成交时间：2016.06.07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016春季拍卖会。
钤印款识：﹁大明嘉靖年制﹂款。
本品为一对，杯敞口，弧腹，圈足，，内外施黄釉，其釉汁肥厚，流淌自然，发色娇美，犹有“娇黄”风采。器型饱满庄重，品格不俗；底书“大明嘉靖年制”六字两行单圈楷书款，难得成对保存，尤显珍贵。黄釉是皇家控制最严格的一种釉色。“黄”与“皇”同音，因而黄色也成为皇家至尊之色，明清两代黄釉瓷器只有皇家才能使用。黄釉创烧于明初景德镇官窑，美称“娇黄”，形容其釉色娇艳。存世嘉靖时期黄釉杯，以撇口杯造型居多，且底部为施白釉落青花款之作；但如本品之铃铛杯造型，且底部亦施黄釉并落款者，宫中使用级别应远远高于在上述黄釉作品。
7:明嘉靖黄地红彩穿云游龙纹罐，尺寸：202厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 9,080,000 ，成交时间：2015.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：《大明嘉靖年制》款。
代表九五之尊的黄龙，游弋于红色的海洋，江崖海水之上，红黄掩映，充满祥瑞之气，尽显皇家御器的气派。黄地红釉装饰似乎仅见于明嘉靖一朝。嘉靖年间此类釉彩装饰纹饰深得皇帝的青睐，因黄地红龙纹罐的烧制不下三个不同的版本，而此罐却属迄今为止造型最大一类，令人一见难忘。「黄上红」釉彩套迭工艺繁复，窑烧三次方能成器。先以高温烧瓷胎；第二次以高温烧成黄釉器；最后以红彩涂饰纹饰之外的地子，衬托出黄色花纹，以低温烘烤，稍一不慎，前功尽费，不能成器。此器通高约20公分，私人收藏未见他例，非常珍罕。多见造型稍小，约13公分高，同样样饰黄龙、红地、江崖海水，但间以灵芝纹，肩饰云纹。
8:明嘉靖青花庭院婴戏图大罐，尺寸：高40.2厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 8,525,000 ，成交时间：2019.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：六字楷书款。
罐直口，短颈，丰肩，鼓腹，圈足。通体绘十六子婴戏图，十六个可爱娃娃，姿态各异，有的拖车，有的斗蟋蟀，有的骑竹马，有的拜先生，有的结花灯，个个生动传神，活泼可爱。近足处饰双体莲瓣纹一周，底青花书「大明嘉靖年制」楷书款。
此罐的青花翠蓝浓艳，所绘场景反映了中国传统社会无论贵贱俱视为头等大事的主题 —— 即子嗣昌盛、光耀门楣。以童子为题的中国艺术品长盛不衰，其源头有二：一方面，这可归结于佛教信仰，而当中也掺杂了道家的影响。虽然《无量寿经》（梵文为Sukhavativyuha Sutra，在诸多中译本之中，年代最早的或许是公元三世纪的《大阿弥陀佛经》）未有提及，但中国大乘佛教认为人死之后皆以婴儿之躯归化，这可能是受到了道家上清一派「胚胎天地元神」论的影响。至于众生于莲华化生而进入阿弥陀佛西方净土之说，应始于中国高僧和哲学家支遁（公元314至366年）。
此罐青料上乘、纹饰生动，而且题材深具中国传统文化的特色，更体现了嘉靖皇帝和朝廷的审美意趣和念兹在兹的议题，凡此种种，皆为绝色佳瓷的典型特征。
清代描金瓷器的鉴定技巧
以金彩装饰瓷器也是古代人常用的一种纹饰手段，这种手段技艺高超，制作出来的瓷器精美无比，因此深受世人的喜爱。今天，小编要和大家分享的是关于清代描金瓷器的鉴定技巧，感兴趣的朋友可以一起来了解一下。
一、嵌金
这种嵌金手法和紫砂器上的嵌金装饰不同，它是在坯体上釉色之后，刻划双钩纹样，然后根据要求提取纹样中的部分釉层，再堆画其他颜色釉，经过高温烧制而成。不过，这个高温不能太高，太高容易将瓷器烧裂。因此掌握火候是工匠们非常重要的技艺。之后，除了纹样中的颜色其他都涂上金水，然后再进入窑洞中烧制，最终形成描金瓷器。
二、金彩
将金箔研磨成粉之后，加入少量的矾红或者是西洋赤尾助溶剂，少量的胶，之后用笔蘸着涂抹在釉面上，描画出花纹，然后经过七八百度的温度烘烤，最终形成瓷器，这种无需用玛瑙石抛光，依然会金彩熠熠，因此被称之为金彩。
以上两种是清代描金瓷器，不过除了这两种之外，还有几种所谓的描金瓷器法，但不是清代及清代之前发明的，具体如下：
1、堆金
堆金在广彩中应用比较多，先用74.1%的白釉，加上18.5%的玻白，7.4%的烧硼砂混合一些擂细，在干透之后用老油进行调和，最终形成底色。用笔蘸着底色将其绘制到瓷面上，绘好之后，经过低温烧制，使其牢固，之后再涂金色，低温烧制，最后完工。这种工艺产生于民国时期。很多人都以为是清代就有的，实际上是误解，清代没有这个工艺。所以在鉴定清代描金瓷器的时候，要注意这一点。
2、镏金
这也是用来冒充清代描金瓷器中常用的一种手法，实际上清代根本没有此类产品，藏家需要注意，不要被商家、小摊贩所忽悠。镏金是仿铜镏金镀银工艺，是近几年来，景德镇创造的，用于仿造乾隆年制、雍正年制仿金、银器瓷器，属于杜撰产品。
收藏中的学问非常多，无论是瓷器的烧制工艺还是造型亦或者是纹饰等，都有很多学问在其中。它与瓷器所处朝代的特点、社会发展以及生产力等各个方面都有关系，所以，想要收藏瓷器，首先要弄懂这些朝代的特色。难怪有人说收藏家是历史通，如果不通的话，估计也难以收藏到真品。
当然，除了自己学鉴定知识，了解瓷器背后的故事，通过网络收藏也是不错的选择，比如，提供藏品买卖信息，想要收藏或者是出手的朋友都可以在这里找到自己想要的信息，非常实用。
清代描金瓷器精品拍卖成交价格：
1:清乾隆珐琅彩花卉轧道描金梅瓶（一对），尺寸：高度19.7厘米；上口4.3厘米；下口7.5厘米，估价：RMB 6,600,000 ~ 12,800,000，成交价： RMB 24,416,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
2:清乾隆紫地轧道描金粉彩缠枝花卉八吉祥纹瓶，尺寸：高19.4厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 20,700,000 ，成交时间：2016.12.04，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
此件紫地轧道缠枝花卉八宝纹瓶，巧作纤颈撇口，垂肩丰腹，承以矮足。通体造型比例妥帖，不失端庄。外壁以繁复粉彩细绘，上下部分分别装饰有“锦上添花”之称的轧道色地粉彩花卉纹，无论口沿之处的灵芝云，颈部缠枝宝象花纹，颈肩部之卷草纹，肩部及近足处之西洋卷草花卉纹，皆笔触温婉，细腻入微，色彩丰富。腹部主体留白，绘粉彩八宝纹，立体像生，八宝之外，不复加更多装饰，使其意义更为突出，意蕴深刻。足墙以料彩绘回格纹，底心留白署矾红“大清乾隆年制”六字三行篆书方款。以粉彩花卉搭配锦地的“锦上添花”，出自治瓷名臣唐英的巧思，如此搭配所打造出的极致美感效果空前绝后。“锦上花”式设计源自古典文学中“锦上添花”一语，首见于宋代文人书法大家黄庭坚的《了了庵颂》。与苏轼年代相若的黄氏乃当时最具影响力之文人，以唐代诗人杜甫为宗，尤以收藏、临学杜甫之作著称。同身为书家、诗人及画家，乾隆帝对于黄氏极为景仰，因此“锦上添花”一词对他亦别具意义。诗中，黄氏以丝绸织锦比拟新建之佛庵，而现身于其间的他，就像是花朵，落于织锦上，使得这幢独特的建筑更显迷人。“锦上添花”成了朗朗上口的成语，意指“好上添好”，寓意吉祥，贺人美事加乘，福禄双至。此器上下部分以这种极为繁复的工艺描绘，展现了令人眼花缭乱的丰富色彩与细节，而器身通景却以白底洋彩描绘八宝纹，于繁复热闹中忽而展现宝像庄严之氛围，深刻阐释了五蕴皆空，诸般心愿集之大成的深刻奥义。
3:清乾隆松石绿地粉彩描金折枝四季花卉盖罐（一对），尺寸：高41厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 20,125,000 ，成交时间：2015.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
钤印款识：大清乾隆年制款。
此件盖罐一对，于乾隆官窑之中堪称别致，其形尊贵秀挺，装饰雍容华丽，口沿于盖沿均描金，通体施松石绿釉为地，腹部与罐盖通绘轮廓描金粉彩四季花卉纹饰，花卉包括山茶、梅花、水仙、天竺、木兰花、秋海棠、绣球花、菊花、剪秋、栀子花、蜀葵、荷花、月季、梨花、鸡冠花等等，其所绘花卉造型准确，逼真生动，可与自然界百花一一对应。绘手非同寻常，与一般工匠绘制西番莲、宝相花等规矩装饰图案不同，应由受郎世宁等传教士画家、或画珐琅的宫廷绘画高手提供画稿，再于御窑场精细烧制完成的。底部施松石绿釉，中央以矾红书大清乾隆年制六字年号篆款，工致端庄。其绘画细致工整，工艺精湛绝伦，松石绿釉匀净厚润，金彩璀璨辉煌，诸彩绚丽浓妍。本品摹仿掐丝珐琅主要体现在色彩和纹饰方面，以松石绿釉摹仿铜胎掐丝珐琅之色地，以金彩勾勒替换掐丝，红黄绿三彩质感硬朗深沉尤见掐丝珐琅之本色。而粉彩晕染，层次丰富，过渡柔和，予花卉之神韵质感。
本品绘画技法摹仿西洋光影画法，花瓣层次丰富，枝叶有明暗，腹部使用洋彩特有的圆状光点装饰。综上，本品以无与伦比的艺术魅力，必为世人所珍爱。成双成对，纹饰对称镜像，极富乾隆皇帝所追求的喜庆吉祥风格和趣味。
4:清乾隆霁红釉描金题诗花卉纹胆瓶，尺寸：高35.2厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 19,160,000 ，成交时间：2005.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005秋季拍卖会。
5:清乾隆松石绿描金粉彩莲花观音瓶，尺寸：高35厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 13,440,000 ，成交时间：2010.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年製”款。
乾隆一朝堪称中国彩瓷历史之巅峰时代，其彩釉之丰富，品类之繁复，技术之高超，皆空前绝后，唐英引领下的御窑厂，极良工巧匠之能事，依遵乾隆皇帝之广博爱好，以瓷为胎，敷设彩釉，仿制诸式材质的工艺品，其范围涵括竹木玉石金铜等十数项，水平之高竟达以假乱真之地步，令人叹为观止。本品乃摹仿景泰蓝（铜胎掐丝珐琅器）而成，于乾隆官窑之中堪称别致。其形尊贵秀美，装饰雍容华丽，通体施松石绿釉为地，瓶口自下为如意云头纹，莲花纹，蕉叶纹，变形螭龙纹，变形花瓣纹，腹部主题纹样为四面团宝相花纹，其余空隙之处点缀各式缠枝花卉纹，婉转舒展，颇见柔美之姿，瓶底饰如意云头纹。底部亦通施松石绿釉，中央以金彩写六字年号篆款，工致端庄，以金彩写款其实是为了达到全面摹仿掐丝的效果。整体构图主次分明，错落有致。绘画细致工整，工艺精湛绝伦，松石绿釉匀净厚润，至为可爱，金彩辉煌夺目，诸彩绚丽浓妍，彰显出皇家富丽堂皇的至尊气质。本品摹仿景泰蓝主要体现在色彩和纹饰方面，以松石绿釉摹仿景泰蓝之色地，以金彩勾勒替换掐丝，红黄绿三彩尤见景泰蓝之本色，具有视觉上硬朗深沉的质感，而纹饰之中绝不缺少宝相花一项，因为宝相花是景泰蓝最主要的纹饰，本品所绘宝相花之花瓣与花蕊色泽浓淡交替，正是追求景泰蓝填施彩料之效果，可谓仿古暗合，与之无二。
6:清乾隆孔雀绿地粉彩描金缠枝花卉“福寿”图双兽耳瓶，尺寸：54厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 10,740,000 ，成交时间：2010.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010年春季拍卖会。
7:清乾隆粉青釉浮雕贴粉彩像生坚果托盘连饕餮纹描金交泰瓶，尺寸：16.5厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 9,640,000 ，成交时间：2013.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
此器表现了乾隆朝瓷器制作工艺的高超，标新立异，巧夺天工。乾隆皇帝品味独特，好雅慕古，利用不同的材质互相模仿，挑战工匠们的手艺，形成乾隆朝独有的风格。在他的监督下，经常制造出仿真度极高的器物，让人真假难分，更产生了仿生瓷器。此器托盘上置了环环相扣的交泰瓶，旁伴各式果实，造型质感逼真，为乾隆朝像生瓷中之精品。清乾隆年间朱琰在《陶说》中曰：「戗金、镂银、琢石、髹漆、螺甸、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之，仿效而肖。」
此器盘上交泰瓶瓶体上下于纹饰间连为一体，节节相连，可活动但不能分开，寓「天地交泰之意」。其制作过程复杂，与转心、套瓶制法一样费时耗资。
8:清乾隆斗彩加粉彩描金“如意蕃莲”图撇口荸荠瓶，尺寸：19厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 9,620,000 ，成交时间：2010.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010年春季拍卖会。
清代雍正乾隆墨彩瓷鉴定浅谈
清雍正款仿木纹釉墨彩山水人物笔筒
清雍正 墨彩山水图笔筒
清唐英墨彩篆书寿字笔筒
“墨彩专指画笔而言，黑彩则兼及质地矣。”这是陈浏先生的《陶雅》对墨彩和黑彩的精辟结论。另据唐英《陶成纪事碑》中所举仿古采今五十七个品种，有“一新制山水人物花卉翎毛，仿笔墨浓淡之意”的记载，这是一种仿水墨画作装饰纹样的瓷器，后人称为墨彩，是雍正时创烧的一种釉上彩绘瓷器。它与黑彩不同，器表纹饰仿佛水墨画。制作时将珠明料在已烧好的白釉瓷上面用笔画纹饰或题诗，然后放入800度左右的炉中烘烤。墨彩纹饰的色调，一种为浓黑，光泽油润，并微微泛点紫，再加点淡淡的赭红使画面显得高雅稳重，这类作品多属上等之作或官窑制品。另一种墨彩纹饰色调泛灰无光泽，同时兼用矾红点缀画面，这类作品多属民窑产品。
雍正时期的墨彩
墨彩最早是运用在明代的五彩瓷器上，主要用来勾绘纹饰轮廓线，到清代雍正时期创烧成墨彩瓷画。雍正墨彩颇负盛名，最常见的造型是笔筒，其次有尊、盖碗、套杯、盘等。纹饰方面以山水人物为主，画面犹如中国传统的水墨画。上海博物馆藏的墨彩山水图笔筒(图一)，为清代雍正的典型器。器身墨彩画的是和谐宁静、舒适安闲的山村景色，此图构思巧妙，墨彩有浓有淡，景致有近有远，画面清新秀润。类似这样的墨彩瓷器国内外都有收藏。英国维多利亚—阿尔伯特博物馆藏一件以木纹釉为地开光墨彩山水人物笔筒(图二)，器内及外壁上下边缘施以木纹理的彩釉，外壁中部通绘墨彩绘画，为一幅张果老骑驴的神话故事图。其画面以墨彩为主，缀点天蓝、浅粉、浅黄、淡绿等色，非常精美，是件难得的佳作。器底有雍正年制款，属官窑制品。
原清宫旧藏中有墨彩与粉彩组合装饰的长方笔筒，非常精美。笔筒从前后两面分别绘墨彩山间会友及墨彩人物骑驴进山图，两幅墨彩画重峦叠嶂，树木成林，人物形象生动，表现出作画者有很深的绘画功力，以墨彩为主，蓝、白、赭作点缀，画面清淡优雅。此笔筒无款识，但不失雍正官窑的品味。另有墨彩乡村景色盖碗，碗盖及碗身均绘山间的小村，有山有树及人物和茅草屋，碗盖顶及底均用红彩绘一蝙蝠。这两件墨彩瓷器，色彩浓淡有序，绘画技巧水平较高，结合造型与胎釉应是雍正时期官搭民烧的好作品。
民窑墨彩洗口大尊为雍正典型器，在民间及博物馆中均有收藏。如上海文物商店的墨彩人物洗口尊，此尊上下布满墨彩人物纹饰，有老者有幼童，是表现福禄寿的人物画，画面以黑色为主，人物的面部、手部及衣褶用淡淡的矾红勾勒及晕染，增加了画面的立体感。图中的博古有香炉、花瓶作陪衬。此器从造型、用彩及绘画均属雍正时代的艺术风格。沙底无釉，有旋纹，无款识，为典型民窑产品。
乾隆时期的墨彩
此期墨彩的独立品很少，墨彩主要用来勾勒粉彩、五彩器物的纹饰线，或绘器物的局部纹饰，或墨书诗句。值得提出的是乾隆时期督陶官唐英自书、自画、自制的一些小型墨彩文具，如仿官釉墨彩行书诗句水丞、仿官汝墨彩行书诗句笔筒(图三)、白地墨彩四体书笔筒、白地墨彩行书笔筒、白地墨彩篆书寿字笔筒(图四)等。更精巧的是石纹釉为地连方开光墨彩山水人物诗句小笔筒，器形特殊，由两个大小不同的长方形笔筒相套在一起，小笔筒跨在大笔筒的一侧，器外边角绘墨彩石纹花釉，共有四个开光，两个开光内墨书诗句，另两个开光为墨彩竹石图及山水人物。据诗文瓷器为乾隆八年唐英亲笔写画的。
香港暂得楼捐赠香港中文大学一件“蜗寄唐英”款墨彩云龙诗句小笔筒，笔筒外壁一条墨龙，仿佛从云海中跃出，墨彩浓重，又渲染一点淡淡的赭色，在笔墨上表现得酣畅淋漓。以上几件唐英自制的墨彩文具都用红彩署有唐英的别号，如“榷陶使者唐英制”、“蜗寄居士”、“陶铸”、“甄陶”、“俊公氏”。除这些款识外，可考的唐英别号还有“隽公”、“叔子”、“蜗寄老人”、“沐斋居士”、“陶人”、“陶成堂”、“古柏堂”、“古泉堂”等，都是唐英使用过的款识，对研究唐英的作品有重要参考价值。
从清代瓷器的特点鉴定清朝瓷器
每个朝代的瓷器都有自己的时代特征，取决于瓷器的工艺和瓷器的时代背景。清代各朝的瓷器，内容挺丰富的，不同时期有着共同风格，但又各有不同的特点。要从造型胎体釉面纹饰 款识等方面鉴定。我们主要从清三代的康熙、雍正和乾隆时期的瓷器鉴赏。
1、瓷器造型，顺治，康熙时，古拙，丰满，浑厚硬朗挺拔，雍正时的造型秀气柔和，乾隆时则显规整，工艺复杂。嘉庆，道光以后则稚拙笨重。例如康熙时期有自己独特风格的，如双鹿尊等，是康熙时期独有的。总体来看，雍正、乾隆时期造型创新达几十种，乾隆之后造型就没有大的创新了，基本延续前期的造型特点和风格。
2、瓷器胎体，清康熙、雍正、乾隆时期胎土的淘炼发展到了一个新水平，胎骨结构更紧、更细密、有重量感、可塑性好，为这一时期的瓷器品种呈现多样化提供了保证。清中晚期的胎土则又向粗糙发展，器物的胎质多有颗粒和杂质，也显得疏松，整个瓷器的质量下降明显。例如康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄，细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨，质地粗松。清代的琢器类腹，颈部接痕极为少见。明代瓷器露底处，常泛火石红色斑到清代已基本消除。大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治，康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底，斜削式底，二层台式底，卧底，滚圆泥鳅背形足等。
3、釉面，不及明代肥厚光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治，康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白，粉白，酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细白莹，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。清代青花呈色最好的是康熙中晚期，用云南明珠料，呈色是所有青花瓷器中最好的，俗称“五彩青花”。雍正、乾隆青花有呈色浓郁深沉的特点。
4、瓷器纹饰，深受同时期绘画的影响，御用官窑瓷器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥，繁缛。早期纹饰中的山水，树木多采用斧劈皴，并加皴点，古装仕女高髻秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大。这一时期龙纹形态不一，既有方头大额，正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身体粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。清代常常以八宝图案为轮，螺，伞，盖，花，罐，鱼，肠。另外在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房，船和狗之类的花纹图案。民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。
5、款识，清官窑多署皇帝年号款，多六字、四字的，如“大清康熙年制”、“乾隆年制”等。民窑有干支年款，吉祥语款，私家款及图记款等。有印，刻，青花，红釉，金彩，料彩等多种，楷篆均有。例如康熙楷多篆少，前期字体宽大，笔画粗重而挺拔，顿捺明显；后期字体渐趋清秀。雍正时期楷，篆并用，款识己定为专人书写，故各类瓷器上的字体基本一致。楷书六字三行横排双圆圈体式，是早期流行的款识，款的书法一般写得柔弱略草，也有少数款写得工整有力。六字两行围有双圈或方框竖写的，时间略晚，字体工整秀丽。乾隆以后篆多楷少，大多书写规整，笔道严谨，根平竖直，书法生动。嘉庆瓷器款识基本承袭乾隆款识特点：以篆书六字三行为主。官窑款字体工整，结构严谨。多用青花书写，也有红彩、金彩及刻款。还有少量楷书款。道光时期多篆书，少有楷书。篆款书体为铁线篆,行笔圆润流畅；楷书款，圆润工整，篆书款，六字三行横排的，无圈栏；六字一行横排的，多数落于器外口沿下或中腰。楷书款，多六字三行横式排列，围以双圈环，有青花、金彩、红彩款及刻款。白釉器青花款与刻款兼有，刻款为六字楷书两行竖式。窑变釉、茶叶末釉及炉钧釉器是刻款，为篆书六字三行横式。
咸丰以后又开始重视楷书，咸丰官窑楷书款，字体工整秀丽，但显板滞，不及康熙、雍正款字秀丽中藏刚劲。晚期同治官款以楷书六字两行为主。楷书字体工整，布局严谨，但运笔拘束，缺少生气。光绪时的款识，官窑款楷篆并用，以楷为主。楷书字体修长，工整中略显清秀。款式多为六字二行。青花写款的色泽有深有浅，深者略多。宣统官窑款仅见楷书，六字双行，以青花书写，字体工整秀丽，青花色泽明快，无圈栏。民窑款识，大多随意乱写，字体草率。
清代民窑瓷器的鉴定方法
清代民窑瓷器该怎么鉴定？要鉴赏一件瓷器的收藏价值，就要了解当时的历史、文化以及瓷器的技术水平。现在小编来给大家介绍“清代民窑瓷器的鉴定方法”。
首先要看瓷器的整体造型是不是大气端庄，然后是底足的工艺水平，还有瓷器的花纹的绘制，它的绘制手法是不是纯熟和老练，最后要看一些细节，能把细节做好的瓷器的工艺水平也不会差。
一、清朝前期国家政权非常稳定，政府投入大量精力于烧制瓷器，此时中国的瓷器在这个时候进入一个高峰期，乾隆后期逐渐衰退。生产经过康熙乾隆盛世，到了嘉道时期瓷器胎骨与乾隆相比略粗松一点，白度无大异，而新仿之胎骨不是过白过细，就是过于粗糙，有时还可见颗粒状物。从釉面看，嘉道瓷器釉面普遍有“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉”现象，从侧面视之尤为明显。
清中期民窑瓷器
二、从道光至光绪瓷器造型的线条和曲线渐变生硬，且常见棱角，无圆润秀美之感，胎体渐厚显笨拙。
三、青花呈色虽有多种表现，但主流还是以稳定的纯正蓝色居多，色调沉着不飘浮，纹饰清晰，到后期青花呈色有青蓝、淡蓝、灰蓝等各色。
四、清中期施釉较厚为多，薄釉较少。
五、嘉庆青花色调较稳定，但由于政府的不关注瓷器烧制出现势衰现象，器物上的青花暗淡飘浮的现象，而且青花品种减少，质量降低，尤其是青花釉里红产品，普遍施釉稀薄，釉色灰暗，青花也有晕散现象。
六、道光青花瓷呈色与嘉庆基本相同，蓝色不甚鲜亮，无凝聚斑点和晕散现象，有飘浮感。
七、嘉、道两朝在装饰绘画上类似，出现画面层次少，画意呆板，尤其人物只是有形却无神。
八、雍正、乾隆时期青花瓷上画的最多的一个图案是“缠莲枝”，有“清廉”和“青出于蓝”的代表意义，嘉、道以后，偷工减料，缠莲枝画的非常简单，原本枝条蔓蔓的缠莲枝化成如同勾子一样的花，简称“勾子莲”。
咸丰瓷器的特点和鉴定技巧
虽然咸丰瓷器不如康雍乾以及嘉庆时期的瓷器更有收藏价值，但作为清朝时期的瓷器，它也是有其独特之处的。因此，市场中收藏咸丰瓷器的人也不算少。那么，咸丰瓷器的特点是什么？如何鉴定其真假好坏呢？下面，小编和大家一起探讨一下。
一、咸丰朝时期，更是处于清朝没落时期，这时候的瓷器发展更加落败。不仅生产的官窑瓷器少，同时在创新方面也很少。不过，因为咸丰瓷器中官窑数量极少，这也导致咸丰瓷器官窑作品的市场价格反而略高一些。不仅如此，据了解，咸丰瓷器与道光瓷器有一部分非常难以区分，这主要是因为王朝虽然没落，但是制瓷工匠以及制瓷技术却并没有因此而衰退。再加上制瓷技艺都是家族式传承，只要工匠家族不曾断根，那么，这种制瓷技艺基本就能传承下去。这也是咸丰瓷器中精品不少的原因之一。
二、咸丰瓷器在图纹方面，除了传统的纹饰之外，还有一些新颖的存在，比如八仙、王母、蝙蝠寿、婴戏等，人物在鼻骨勾画上更加高挺，仕女也改为清装小脚。
三、咸丰瓷器中单色釉的颜色以天蓝、霁蓝、粉青、芸豆红、甜白、绿釉等为主，其中仿哥茶叶末釉、蓝釉描金等最为优秀。
四、咸丰瓷器并没有自己的特点，大部分都是仿制前朝时期的瓷器，比如仿康熙、仿乾隆瓷器，在青花瓷器的仿制方面，技艺比较不错，且成色稳定，因此在古玩市场中收藏咸丰瓷器，会发现有很多都是仿制康乾时期的瓷器，极少有自己创造的瓷器。
五、咸丰瓷器中彩瓷多以粉彩为主，其主要特点就是雪青紫色，而且少见压凤尾纹工艺。之前乾隆、嘉庆时期流行的万花堆粉彩器已经消失不见，斗彩制品数量也极少，且咸丰时期的斗彩和道光时期的官窑差不多，在鉴定方面要注意。
六、咸丰瓷器款识以六字楷书青花款为主，一般都是两行六个字，没有边框。
以上六点就是咸丰瓷器的特点，想要鉴定其真假，就可以从这六点中去考虑。不过，即使熟知这六点也并不意味着能百分百鉴定出咸丰瓷器。我们都知道，中国的造假艺术非常高，很多都达到了以假乱真的水平。因此，在收藏咸丰瓷器之时，除了要根据瓷器本身所处朝代的特点去鉴定之外，同时还要注意几个细节，比如价格、细节处理等，稍有疑惑的瓷器，不要轻易去赌，以免上当吃亏。
咸丰瓷器精品拍卖成交价格：
1:清咸丰青花粉彩开光草虫图茶壶，尺寸：高10.5厘米；直径6厘米；宽5.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 4,600,000 ，成交时间：2018.06.17，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：咸丰辛亥仲春退思堂主人制。
咸丰瓷器上承道光，下启同治光绪，有明显过渡时期瓷器的特征。一些精巧之作无论是在工艺技巧上还是装饰纹样上，均有道光时期的遗韵，甚至部分无款识器物与道光时期难以区别，具有绘画工细、色彩绚丽、纹饰寓意吉祥的特点。多数瓷器胎骨仍然细润洁白，但已不似清中期坚密，稍显疏松，多数胎釉结合不紧密。大件器物胎体厚重，白釉泛青，釉面不平即『波浪釉』的现象多见，小件器物胎体轻薄却不够精致，处处显示出晚清国力渐衰的境况。
本件则属咸丰时期精细之作，壶直口，短颈，由于覆烧，口部无釉，平底，此壶造型在道光和咸丰时最为常见。壶身满饰青花缠枝莲纹，壶体两侧各有一处方形粉彩开光，一面绘蝴蝶玉兰山石，一面绘有菊花蝈蝈。玉兰花又称木笔花，山石即为寿石，合绘意味『必得其寿』，又有蝴蝶翩然，谐音为耋，故此幅图画有健康长寿之意。蝈蝈菊花则是清代常见吉祥纹饰，蝈与官音近，与菊花齐绘，寓意官居一品，仕途顺利，官运亨通。可见此壶纹饰吉祥，寄托了寿禄双全的美好愿望，并双面粉彩开光纹饰均为道光时期常见的花蝶虫草题材，也显现出此时精品与道光器物的沿袭关系。
壶底施满釉，上有青花篆书『咸丰辛亥仲春退思堂主人制』款识。在清代，堂名、斋名一般是帝王、王公贵族和文人士大夫的居室之名，『退思堂』款识是嘉庆、道光和咸丰时期睿亲王自用的堂名，除此以外，也有『养园仿古』、『友堂雅制』 、『竹韵山房』款等，或在『退思堂制』款前冠以『睿府』、『睿邸』二字者。此件器物极力摆脱了此时御窑厂日渐衰微的颓势，造型精巧，比例准确，胎质细腻洁白，釉面光润而毫无『波浪釉』，粉彩彩料提炼精细，呈色亮丽，整件作品给人赏心悦目之感。
2:清咸丰粉彩群仙祝寿图双蝠尊，尺寸：高23.4厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,530,000 ，成交时间：2014.12.09，拍卖公司：广州华艺国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
钤印款识：“大清咸丰年制”矾红两行六字楷书款。
此尊直口短颈，丰肩，肩饰双蝙蝠衔环耳，腹下渐收，圈足，器形新颖别致。瓶内及底部施松石绿釉，口沿施金彩一周，颈部及肩部以胭脂紫釉为地，上绘粉彩缠枝花卉纹，间以绿彩连珠纹相隔，与腹部纹饰以变形回纹相隔，肩部以墨彩描金饰蝙蝠耳，腹部主题纹饰一面为福禄寿三星图，福星手持如意，面露微笑在侍女的陪伴下悠然自得，禄星手持书卷，寿星一手扶杖，一手捧寿桃，三星笑逐颜开，一小童双手持灵芝尽情玩耍。另一面绘八仙各自手持法器，齐聚一堂，空中仙鹤飞翔。整体寓意吉祥，色彩柔和典雅。咸丰一朝在位短暂，所烧官窑器更为稀少，粉彩瓷的烧造工艺，色彩运用虽已不及雍、乾粉彩，但此件粉彩瓶绘工精湛，保存完好，尤显弥足珍贵。
福禄寿三星是人们根据星相而寓意的，古人认为浩渺无际的星空是众神居所，每一点星光都是一位星辰之神。星辰之神被认为是地上万物的主宰。其中有三位星官的职责最为重要：他们分别是专门赐予福气好运的福星，负责加官晋爵的禄星，保佑人们长生不老的寿星，三位合称福禄寿三星。三星图亦是许多民间绘画的题材，此外还有象征画法，画上蝙蝠、梅花鹿、寿桃，用它们的谐音来表达福、禄、寿的含义。
3:清咸丰粉彩喜字双联瓶，尺寸：高24厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 2,070,000 ，成交时间：2009.11.30，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：香港匡时 日本亲和联合拍卖会。
钤印款识：“大清咸丰年制”。咸丰本朝。
瓶为圈足扁腹直颈，两瓶相连，器形罕见。一瓶以绿彩为地，一瓶以粉红彩为地，足外绘卷云纹，瓶腹绘缠枝莲托喜字，颈部绘缠枝莲纹，肩及口沿绘卷云纹和如意头纹为边饰。图案布局繁密，画工精湛细致。咸丰一朝为时不长，且连年战乱，官窑数量及品种稀少。因此，此瓶为咸丰官窑难得一见的精品。
4:清咸丰粉青地描金缠枝莲宝相花双耳瓶，尺寸：高30厘米，估价：HKD 1,600,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 1,888,000 ，成交时间：2016.11.28，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2016秋季拍卖会。
钤印款识：款识：‘大清咸丰年制’两行六字楷书款。
咸丰时期的金彩作品，通体施以粉青釉，颈部、腹部饰描金西番莲纹，花卉婉转舒展，颇见柔美之姿。口沿下、肩部、足胫处均以如意云头纹及变形蕉叶纹描绘，器内壁与器底均施白釉，釉色莹润，微闪青绿色。瓶形造型规整，纹饰层次丰富，釉色均匀，于青釉上绘金彩，青釉与金彩相映成辉，使得整器典雅之至。器底矾红彩书「大清咸丰年制」六字双行楷书款。纯净莹润的青釉色地与色彩明艳的金彩相配，更体现此器的高贵典雅，时代特征鲜明，乃咸丰朝难得官窑精品。 瓷器之美表现在其五彩缤纷的彩釉，优美多姿的器物造型，精致奇巧的装饰手法和细腻华美的装饰图案。彩釉作为陶瓷装饰技法之一，展示着陶瓷艺术的精神内涵。中国传统颜色釉瓷温厚而含蓄，呈现出明澈与幽静的意境，凝结着古拙与朴素的艺术精神。颜色釉瓷是中国瓷器烧制的品种之一，种类尤为丰富，釉色多达几十种，呈色不同、格调互异，却具有独特的审美情趣与艺术风格。
粉青釉上描金乃是乾隆朝御瓷之首创，是为清宫至为尊贵之名品，翻查当今公私典藏，运用此装饰技法者不过数例，如北京故宫博物院收藏「乾隆款粉青地描金莲蓬式花插」。本品承袭乾隆朝之式样、彩画、物料，造型隽秀文雅，装饰清新，粉青配以金彩，极见俊逸雅致之气，无红地描金之俗艳，少霁蓝描金之炫烁，淡恬含蓄，更为高贵，毫不逊色于前朝，而存世亦未见同类之作，犹为难得。
5:清咸丰青花芭竹石纹玉壶春，尺寸：高29厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,437,500 ，成交时间：2018.06.20，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：“大清咸丰年制”款。
本品撇口，细颈，硕腹，圈足。白釉为底，青花作饰，通体釉色润泽，闪青白釉上展现出色泽浓艳的青花纹饰。瓶颈部绘三层纹饰，依次为蕉叶纹、缠枝花纹、下垂云头纹，近底处绘变形莲瓣，足外墙绘朵花纹。器底书青花“大清咸丰年制”六字双行楷书款。腹部主题纹饰运用写实的手法描绘出一幅南国的庭院景致，图中两块玲珑的湖石挺拔俊秀，依石而立的翠竹枝头微低，似在随风摇曳，围栏内外一片郁郁葱葱的萱草、兰花竞相开放，呈现出一幅生机勃勃的景象，而四季常青的芭蕉叶又为画面平添了几分南国色彩。山石、翠竹、蕉叶、萱草、兰花构成了一幅寓意吉祥的“五瑞图”。
此类饰芭竹石纹的器物最早可见于明代洪武御窑瓷器之上，如一例日本松冈美术馆收藏的洪武釉里红芭竹石纹执壶。至永乐朝时，此纹饰进一步发展，风格更为自然明快，可见北京故宫博物院收藏的一例。不过，自此之后有明一朝便再未见到绘制芭竹石纹的器物，直至清雍正一朝御窑厂才开始仿照永乐原型烧制此类玉壶春瓶，孙瀛洲先生即捐赠给北京故宫博物院一雍正无款例。从传世品来看，清代制品中以乾隆及道光两朝制品最为常见，可分别参考北京故宫博物院及上海文物商店收藏的两例。咸丰一朝时局动荡，面临内忧外患，尤其是太平天国运动使官窑生产受到严重冲击，生产量大不如前。据《清宫档案》记载，咸丰朝前后十年中仅元年至四年生产有御窑瓷器，而后两年所制瓷器未抵运京即毁于太平天国的战乱之中。故咸丰一朝传世的官窑瓷器均为元年及二年制品，颇为珍惜。本品与前代乾隆及道光两朝制品相比，在器形与纹饰上可谓是有过之而无不及，加之传世量稀少，无疑系一件难得的珍品，上海博物馆亦收藏有一例咸丰器，可资对比。
6:清咸丰青花龙纹瓶，尺寸：高27厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 1,416,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大清咸丰年制」六字二行楷书款。
瓷瓶撇口，直颈，颈上有双螭耳，丰肩，敛腹，浅圈足，修胎规整，质坚厚重，器型周正；通体施白色釉面，釉水肥厚温润，色泽深沉；造型硕大简洁，稳重大方。颈部上沿绘垂珠纹，下沿绘变形蕉叶纹，两两照应。瓶腹绘云龙，所绘云龙皆为正面龙，一共五龙，皆张牙舞爪，高大威猛，腾云驾雾，栩栩如生。背景绘祥云图案，寓意吉祥，锦上添花。足部上沿一周蕉叶，下沿为垂云纹，圈足内有「大清咸丰年制」青花发色纯正亮丽，鲜翠明艳，整体构图有致，纹饰繁复，为清代瓷器之佳作。咸丰官窑由于在清咸丰执政期间，政权飘摇，经济衰退，又有太平天国革命运动兴起，景德镇处于交战地区，故御窑厂在咸丰五年（1855年）基本停烧，目前所见咸丰官窑瓷器多是在咸丰五年以前烧制的，数量极少。此件器物制作精美，仍显示官窑制作的精工细致，为难得之品。
7:清咸丰青花缠枝莲纹赏瓶，尺寸：高38厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间：2019.01.09，拍卖公司：厦门博乐德平台拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识 『大清咸丰年制』。
此瓶撇口，长颈，球腹，外撇圈足。底书『大清咸丰年制』青花篆书款。此类瓶最早被称为『玉堂春瓶』，始烧于雍正朝，乾隆朝大量烧制，是帝王用于赏赐的制器，故又名『赏瓶』。主题纹饰都为缠枝莲纹，以取『为官清廉』之意。口部饰海水如意纹；颈部饰蕉叶纹；颈肩处饰缠枝莲纹及如意云纹；腹下部饰莲瓣纹；外足墙饰如意纹。咸丰官窑赏瓶因存世量较小，在拍买市场一直以来都颇受藏家亲密。
8:清咸丰粉彩八仙人物图双蝠耳瓶，尺寸：高23.2厘米，估价：RMB 700,000 ~ 900,000，成交价： RMB 806,400 ，成交时间：2007.05.12，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2007春季拍卖会。
钤印款识：“大清咸丰年制”六字二行楷书款，咸丰本朝 。
圆口短颈，丰肩，肩饰双蝙蝠衔环耳，腹下渐收，圈足，器形新颖别致。瓶内及底部施松石绿釉，口沿施金彩一周，颈部及肩部以胭脂紫釉为地，上绘粉彩缠枝花卉纹，间以绿彩连珠纹相隔，与腹部纹饰以变形回纹相隔，肩部以墨彩描金饰蝙蝠耳，腹部主题纹饰一面为福禄寿三星图，福星手持如意，面露微笑在侍女的陪伴下悠然自得，禄星手持书卷，寿星一手扶杖，一手捧寿桃，三星笑逐颜开，一小童双手持灵芝尽情玩耍。另一面绘八仙各自手持法器，齐聚一堂，空中仙鹤飞翔。整体寓意吉祥，色彩柔和典雅。底部松石绿地上书红彩“大清咸丰年制”楷书款。咸丰一朝在位短暂，所烧官窑器更为稀少，粉彩瓷的烧造工艺，色彩运用虽已不及雍、干粉彩，但此件粉彩瓶绘工精湛，保存完好，尤显弥足珍贵。福禄寿三星是人们根据星相而寓意的，古人认为浩渺无际的星空是众神居所，每一点星光都是一位星辰之神。星辰之神被认为是地上万物的主宰。其中有三位星官的职责最为重要：他们分别是专门赐予福气好运的福星，负责加官晋爵的禄星，保佑人们长生不老的寿星，三位合称福禄寿三星。三星图亦是许多民间绘画的题材，此外还有象征画法，画上蝙蝠、梅花鹿、寿桃，用它们的谐音来表达福、禄、寿的含义。
豇豆红瓷器的真假鉴定技巧
红色的豇豆想必大家都见过，那么清朝晚期的著名瓷器豇豆红呢，大家有过了解吗？现在市面上鱼目混珠，很多人想买真的豇豆红却屡屡被骗，那么让我们一起来看看如何分辨豇豆红的真假吧。
首先豇豆红既然有那么多假货，就说明了它的收藏价值。豇豆红是清代康熙晚期出现的铜红釉品种。色调淡雅怡人，色泽像红豇豆一样而得名。釉质红润细腻，含有粉质。红釉中有着因烧制时氧化还原不同而形成的天然绿色苔点。有的露出的不均匀被称为”美人醉“，色调稍微淡一点浅一点的，就会呈现粉红一点的颜色，被称为”娃娃面“或”桃花片“也是非常的通俗易懂。最上等的是”大红袍“，釉色明快鲜艳，通体颜色洁净无瑕，中间的部分宛若豇豆皮，还有着深浅不一的苔点，非常好认，就算是外行也能看出它不同寻常的地方。而且豇豆红收藏比较特殊，讲究收藏康熙本朝的，所以如果识货，有一双火眼金睛，就能挑走最具有收藏价值的康熙本朝的大红袍。
首先由于豇豆红烧制成本高，清朝制造的豇豆红本来就比较少，民国晚期又因为成本高所以几近失传。解放之后陶瓷研究所集合科学家和一些艺术家又开始慢慢的研制，出了很多精美的仿制品，才没有让这个文化失传。所以市面上能买到的真品豇豆红是极其稀少的，大多都是仿制品。那么如何分辨呢，第一，就是小。豇豆红无大件，大件的一定不会是真品。第二，就是颜色，豇豆红，顾名思义，就是像豇豆皮一样的颜色，也是一个普通人很好分辨真假的地方。第三呢，就是分辨它的制作出来的时间了。所谓真品，就是在晚清或者之前出的，之后的现代的豇豆红都是仿制品。
以前清朝晚期的官窑烧制出来的豇豆红器底部都有大清康熙年研制三行六字楷书官窑版，是宫廷的文房用具。底款字迹也是要流畅整齐。但是现在基本上所有的仿制品都会在器底仿写这些，写的稍微好一些很多人就无法辨别了。所以我们要从底部的氧化程度结合一定的化学知识判断它的年代。包括从化学角度从瓷器胎骨上也可以加以判断。第四，就是看它的做工了。因为烧制成本高，比较昂贵，所以清朝大部分豇豆红都是官员才有的，所以做工都是非常细腻的。如果是做工比较粗糙，外表看着不是很光洁，晶莹剔透的话，那多半就是一些比较低劣的仿制品了。
看了这篇文章，希望大家也能挑选到真正的康熙年间的大红袍。
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