瓷砖包装。
陶瓷包装工艺的变革
陶瓷包装是陶瓷交易和文化交流过程中必不可少的行业工序。产品包装具有四大功能：一是保护产品，减少损耗;二是有利仓储，便于运输;三是美化商品，促进销售;四是宣传产品，树立品牌。当然，1000多年前的陶瓷包装，主要是在便于运输，减少破损上。
从宋代至上世纪70年代的漫长岁月中，陶瓷包装在木桶、木框(也称箱)、稻草(也称茭草)、绳索、篓筐、木箱、木丝包装方法中演变，各阶段新的包装在诞生之时，原有的包装交替使用，都是围绕着减少破损、节约空间、降低成本、装卸便利、运输安全方面进行。但值得一提的是，景德镇人独创了奇妙的陶瓷稻草包装法。从明代开始，景德镇人就用长稻草荚扎捆绑的包装方式，这不仅解决了木桶因气候干燥产生的暴烈的问题，而且还减少了装运中不必要的重量，扩大了货物的数量，还有效地降低了瓷器的破损。稻草包装对繁荣海上丝绸之路的陶瓷出口，起到了相当大的作用。后来，稻草包装成为了一种职业，也成了一种行业，古称“茭草行”。直到上世纪七十年代前，历经800多年的发展，富有景德镇特色的陶瓷包装，被公认为全国陶瓷包装的典范。
改革开放后，陶瓷包装迎来了改进创新的春天。为适应国际市场陶瓷出口的文化、环保和自身发展的需要，沿用了近千年的陶瓷稻草包装退出了历史舞台。为改变过去那种“一等商品、二等包装、三等价格”的现象，高档锦锻布礼盒、瓦楞纸箱(盒)、彩印纸箱(盒)、各类高档礼品以及现代蜂窝纸板及瓦楞纸托盘式包装等各种包装方式都陆续地应运而生。1984年开始全面实行陶瓷纸箱包装时，虽然当时的包装比较单调，但它规范了陶瓷包装标准和设计。1988年，包装工业总产值占全市工农业总产值的3.74%，全市已形成了一个有多种门类的包装工业体系。1999年，市泰风包装公司从北京引进高档装帧纸礼品包装盒，并成功与玉风瓷厂合作生产十二生肖瓷盘礼盒，首开陶瓷包装工艺变革之先河。一大批民营包装企业，以及大大小小的纸箱锦盒作坊进入了包装行业市场。
“提档升级”期待发展新构想
陶瓷包装工艺千年变革的历史，告诉我们一个事实，景德镇人800多年前，在实践中摸索出改进陶瓷包装的方法，那只是一种传统的包装方式，但对景德镇的陶瓷发展却起到了极大地推动作用。如今科技迅猛发展，传统手工业的景德镇，既不是包装材料的集散地，又不是包装原料的生产地，并不具备包装产品、包装技术、包装材料、包装设备、包装人才等诸方面的优势，而实际上陶瓷包装却成了我们的一条短腿。虽然我们有一批热心为陶瓷包装行业奉献的志士仁人，有一些陶瓷包装设计和生产企业，但都满足不了包装市场的需求。一些高档、精美瓷器的包装，都倾向于国内顶尖和国外的包装设计;一些包装用品都在邻近的安徽、浙江、广东等地购入。对此，我们应有一个清醒地认识。
如何把握陶瓷包装市场的发展机遇，扶持本土优秀的包装企业做大做强，值得我们进一步思考。国企改制后，国有的造纸、纸箱企业退出了包装市场，民营的包装企业和一些纸箱纸盒的作坊，已经成了包装行业的主力军。面对这种现状，相关部门应该引起重视，在调研的基础上，提出并形成陶瓷包装发展战略的构想，制定一些适应民营包装企业发展的优惠政策和措施，让那些优秀的包装企业有加快发展、提升企业档次的积极性;让那些小作坊也有做大或组成联合体，适应市场需求的迫切性。包装协会应做好引导、协调、服务工作，成为政府与企业沟通的桥梁和纽带。要及时提供国内外包装行业发展的前沿信息和市场动态，引导包装企业瞄准国内外先进水平，走科技兴企之路。
同时，协调包装企业与陶瓷企业之间的关系，搭建好企业服务平台。包装企业本身，要练好内功，培养人才，提高设计能力和水平，打造企业品牌，把企业这块蛋糕做得更大些，在包装市场中，多占一席之地，为景德镇瓷器担当起“人靠衣装马靠鞍”的“扮靓”责任。
让五彩缤纷的外形包装，更加吸人眼球;让精美绝伦的内在质量，更加令人折服。这些都需要靠不断地改进和创新的陶瓷包装方式来实现。
征集范围：
1：瓷器：高古瓷，明清瓷，青花瓷等
2：玉器：和田玉，高古玉，明清玉等
3：书画：古代字画，近现代字画，古籍善本等
4：杂项：翡翠，鸡血石，紫砂壶，田黄石，印章，木器，古钱币,瓷板画等
精选阅读
昆仑鲁青瓷绽放淄博陶瓷新活力----窑变之奇
物以稀为贵。鲁青瓷重新诠释了“稀缺”的含义。
1972年，北京饭店下给原淄博瓷厂的60万元订单一做就是3年。当时鲁青瓷的成品率不到1％，满满一窑产品最后挑不出几件成品。此后，鲁青瓷生产一直断断续续。
极低的成品率造就了珍奇稀缺，但同时也扼杀了成长空间。从许多名贵瓷种一出生转即消亡的事实看，缺乏足够的成品率和稳定的烧制技术是其根本原因。一方是市场极端渴求，一方是生产规模难以解决，这种奇异的对比恰恰在鲁青瓷身上发生了。
“之所以成品率极低，是因为鲁青瓷采用了独特的窑变技术。”任峰解释说，“所谓窑变是指陶瓷釉色在高温下演变而成，人力难以控制。鲁青瓷的颜色经过三次烧成才形成最后的神奇之色。”
老百姓流传一个说法是，“家财万贯，不如钧瓷一片”。均瓷的名贵在于其独特的窑变釉色，其釉色是自然形成，非人工描绘，每一件钧瓷的釉色都是唯一的。鲁青瓷则是集成了中国陶瓷文化最优秀的部分，说她是国窑精萃一点也不过分。而鲁青瓷不仅是窑变釉色，而且延续了中国青瓷的精髓，其文化意境的高妙自然超乎想象。
成品率不解决，鲁青瓷难以长大。为了解决成品率低的难题，昆仑瓷器公司不断调整用料，改进烧制方式，任峰还去日本名古屋考察，希望能学到一些有用的技术，几年来先后投资500多万元。功夫不负有心人，经过一系列改进，成品率提高到了8％。
有了成品率的保证，一批更大更好的产品得以产生。双耳马头螺纹瓶、方形福寿双耳瓶、双耳鹿头尊高度接近半米，最大直径达0.4米。从专业角度讲，1360度高温下，瓶型的增大，带来的制作难度是几何级的增加。
成品率的提高和技术趋于稳定最终救了鲁青瓷。任峰说，当前的成品率和制作技术完全可以满足在确定时间内供货的市场需要，也可以满足更大难度表现力的创作需要。
产品改进过程中发生的现象增加了鲁青瓷的神秘性。昆仑瓷器完全接手了原淄博瓷厂的资产，生产布局也几乎没有变动。唯有烧制鲁青瓷的窑由于规划需要，窑址从厂区北部迁到厂区南部，自此烧制出的窑变鲁青瓷比从前的产品更胜一筹，而过去在厂区北部烧制的青瓷颜色偏重偏死。这一偶然发现使任峰认识到，类似于“茅台独特酿造环境”的现象在鲁青瓷身上再现了。
任峰说，老祖宗选址建窑是有一定道理的，站在祖宗的肩膀上，我们希望用创新思维和创新科技守住并发展这份基业。
新粉彩的定义
其实从用料和工艺上讲，新粉彩就是粉彩，因为它们的用料和工艺是完全一样的。那么，新粉彩一名是从何而来的呢？
这就要从瓷画的表现形式谈起了，区别粉彩和新粉彩即是从瓷画的表现形式上来做文章的。民国仿前朝的传统题材粉彩瓷画称之为粉彩，一般以工笔居多，多称之为匠作题材，历代的官窑粉彩瓷器均是这种题材。而具有文人画意的，根据传统文人纸绢画表现形式，兼工带写或写意的粉彩瓷画，叫新粉彩，特别是那种集诗书画印为一体的文人画意瓷画，更是新粉彩的代表。
具体说来，民国传统画意的粉彩表现形式是继康熙晚期以来就有的，在民国没有创新，所以在民国还是称其为粉彩。而新粉彩是继承了晚清浅绛彩瓷画表现形式，与历朝文人纸绢画的表现形式有机融合，创作到瓷器上。这种粉彩的表现形式在清末民初之前是没有的，在当时是一种崭新的新生事物。然而它的用料及工艺是和粉彩一模一样的，所以称其为新粉彩。新粉彩是汪晓棠、潘匋宇等在浅绛彩的基础上确立的，并由景德镇著名的“珠山八友”将其推向成熟与高峰。打一个最为简单的比方来看，同样一个画师，用同一份粉彩彩料，分别画一件传统仿古画意的瓷器和一件文人画意瓷器，那么，前者是粉彩，后者就是新粉彩了。
陕西铜川以壮大耀州瓷为契机实现产业升级
为耀州瓷赋予新内涵
陕西铜川以壮大耀州瓷为契机实现产业升级
继铜川耀州瓷烧造技艺2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录后，2010年又获得国家地理标志保护产品的耀州瓷，已然成为陕西铜川市名副其实的城市名片和文化符号。
2010年，铜川市30多家耀州瓷生产企业的年产瓷量为1500多万件，较2008年产瓷量200万件增长了近7倍，产品出口海外达20万件。这一年也成为耀州瓷产业发展最快的一年。
“南有龙泉瓷、北有耀州瓷”由来已久。耀州瓷是北方青瓷的代表。因产地在宋代辖于耀州，故名耀州瓷，或名耀瓷。耀州瓷出产于西安以北一百多公里的铜川。窑址以黄堡为中心，其范围包括上店、立地坡、玉华、陈炉及耀县塔坡一带。耀州瓷创烧于唐代，五代成熟，宋代鼎盛，元、明、清延续，有1300多年的烧造史。据古书记载，在它最辉煌的时候，漆河两岸陶坊密集，史称“十里陶坊”，每当夜幕降临，炉火星星点点，彻夜不灭，成为一道壮丽的景观，“漆河不夜”也被誉为耀州七景之一。
耀州瓷之所以能流传至今，在于它独特的烧造工艺。耀州瓷早在宋代就形成了完整的生产工艺。宋代刻立的“德应侯”碑上对这一生产工艺这样描述：“始合土为坯，转轮就制，方圆大小，皆中规矩。然后纳诸窑，灼以火，烈焰中发，青烟外飞，煅炼累日，赫然乃成。”然而就是这样的一门独特、古朴的艺术，也曾经遭遇过发展的瓶颈。据铜川市耀州瓷协会理事长郭育民介绍，过去耀州瓷主要是作坊式生产，虽然大大小小的陶瓷厂有30多家，但没有专业化分工，没有正常的产品推介宣传，形成不了合力，而无序竞争更加剧了产业的恶性循环。
面对陷入困境的耀州瓷产业，铜川市委、市政府决定加大支持力度，为耀州瓷产业发展破冰。“发展是对传统最有效的继承。”这是铜川市委、市政府针对耀州瓷这一文化产业提出的发展思路。围绕这一思路，铜川市各级政府出台政策，强力推动耀州瓷产业的发展。2007年，市政府制定了《铜川市陶瓷产业发展规划》，耀州瓷产业被列入铜川经济社会发展的支柱产业之一；2008年，市政府出台《关于进一步发展陶瓷产业的决定》，全面振兴耀州瓷产业成为市委、市政府主抓的一项重要工作内容。此外，铜川市印台区政府制定了《陶瓷工业园区规划》，提出旅游兴区战略，实施一镇、两带、三线工程，全力打造耀州瓷品牌。
在政策的引导下，铜川市委、市政府又采取了一系列具体措施，进一步壮大耀州瓷产业。一是成立铜川市陶瓷行业管理办公室及陶瓷协会，加强对耀州瓷行业的领导、管理和服务工作。二是积极申报国家非遗保护项目，耀州瓷烧造技艺列入国家第一批非物质文化遗产保护名录。三是积极开展耀州瓷主产区陈炉镇“中国历史文化名镇”的申报工作及陈炉耀州窑的文物保护工作，陈炉镇已列入国家第六批重点文物保护单位，并于2009年获得城乡建设部“中国历史文化名镇”称号。四是聘请专家探清陶土资源总储量，为陶瓷黏土的合理开发和综合利用提供了科学依据。五是由市政府牵头，在耀州瓷生产龙头企业陈炉陶瓷总厂设立“铜川市陶业技能培训基地”，作为大专院校实习、企业培训技术骨干、科研项目实习的基地。六是建立铜川市耀州瓷工艺美术大师考评命名制度。2009年，命名耀州瓷工艺美术大师17人，并向陕西省和国家推荐大师多名。七是制定铜川市陶瓷工业发展规划和耀州瓷开发规划，在铜川经济技术开发区开建陶瓷工业园区，筹建当前国内最大的集文化、产业、旅游等功能于一体的陶瓷文化项目——大唐国瓷园。八是与各大高校和科研院所建立长期合作关系，为耀州瓷产业发展提供强大的科技支撑。
在市政府的支持下，耀州瓷产业得到快速发展。为进一步提升耀州瓷的品牌影响力，铜川市决定通过申报国家地理标志保护产品，对耀州瓷这一独门艺术进行保护。按照市政府的部署，铜川市质监局组织专家学者进行调研，收集了大量历史资料，并根据多年来的陶瓷实践，参考国内知名产区工艺操作要点及标准，制定了《耀州瓷出产工艺手艺规范》，为申报耀州瓷地理标志产品保护提供了技术依据。2010年9月，耀州瓷被国家质检总局批准为国家地理标志保护产品，保护范围为该市陈炉镇、黄堡镇等7个乡镇（街道办）现辖行政区域，这标志着铜川市在提升其城市名片——耀州瓷的质量和整体品牌形象方面取得重大成效。
保护是为了更好地发展。目前，铜川市政府总投资24亿元的大唐国瓷园项目正在筹建当中，该项目以耀州瓷文化为核心，将陶瓷创意产业园作为铜川历史文化复兴和新区二次创业的战略引擎，实现城市升级、产业转型、文化复兴和生态保育的美好愿景。
《中华文脉：中国陶瓷艺术》丛书出版 树立陶瓷文化专著新标杆
国家出版基金项目图书《中华文脉：中国陶瓷艺术》丛书已由黑龙江出版集团所属黑龙江美术出版社正式出版。
中新网哈尔滨4月17日电(商亮张锦韬记者刘锡菊)17日，记者从黑龙江出版集团获悉，国家出版基金项目图书《中华文脉：中国陶瓷艺术》丛书已由黑龙江出版集团所属黑龙江美术出版社正式出版。该丛书图文并茂、系统全面地记述了各种陶瓷品类的发展概况、原料特性、工艺技术、艺术特色和文化内涵等，填补了陶瓷理论研究的诸多空白。
该套丛书规模宏大，共20卷，总计达1000万字，堪称中国陶瓷文化研究著作中的集大成者。
陶瓷艺术是中国的国粹，但迄今为止，中国陶瓷艺术领域的高水平论著寥若晨星。以往的陶瓷类图书大多以图片为主，侧重于阐述陶瓷的文物考古、收藏鉴定、原料配制、成型技法、装饰方法、烧成工艺等方面内容。而《中华文脉：中国陶瓷艺术》则更多地关注陶瓷的人文和社会意义，注重在深刻理解陶瓷工艺技术的基础上，加强对陶瓷文化的理论探索。丛书由清华大学美术学院陶瓷艺术设计系主任、博士生导师郑宁教授担任主编，有力保障了丛书的学术品质。
清华大学美术学院张夫也教授指出，《中华文脉：中国陶瓷艺术》“从大文化的角度入手，从分析每一时代、每一地域陶瓷艺术的创作者和使用者的相互关系入手，解析其产生发展社会基础，进而揭示出中国陶瓷艺术在不同时期和不同品类中所隐含的技术、艺术、社会、历史、人文等多方面的文化特征。”他表示，该书的出版将对中国陶瓷艺术的理论研究和创作实践起到重要的引领作用，也为广大陶瓷艺术爱好者、创作者以及收藏者进一步了解和欣赏中国陶瓷提供一个新的视角。
新润成瓷砖中国陶瓷十大品牌之一
中国人自古就有重视家的观念，当人们有了自己的家以后，一定会想尽一切办法将家按自己的想法进行装修，而瓷砖可以说是装修需要的非常大的一个项目，也是人们进家后对家的第一印象。如何能够挑选到合适的瓷砖就成为了许多人纠结的问题，现在的瓷砖市场可以用琳琅满目来形容，我们今天就来介绍一下新润成瓷砖，中国陶瓷十大品牌之一的它都有什么样的特点。
第一、新润成瓷砖的亮度非常好，不论是抛釉的、抛光的还是微晶石的，它的亮度都非常好，这是衡量瓷砖好坏的一个重要依据，瓷砖的亮度高，对于提升家整体的感觉非常重要，一进来可以带给人们阳光之感。
第二、耐磨性好，对于瓷砖来说，耐磨性也是一个非常重要指标，许多瓷砖就因为硬度不够，耐磨性不好，过一段时间将表面的釉面或玻璃面磨损以后，开始发污，有了一种斑剥的感觉，这样的瓷砖质量就不好，也不可能成为中国陶瓷十大品牌之一的，而对于新润成瓷砖来说，就不会出现这样的情况。
第三、样式，好的瓷砖品牌都有自己的设计师，对瓷砖的样式、花样进行设计，以一种审美的角度来跟上时尚发展的潮流。这一点对于一般的小厂来说，是不可能做到的，所以在购买瓷砖的时候，一定要注意品牌。
第四、抗菌性，随着科学技术的进步，瓷砖的附加值越来越高，功能越来越全，抗菌性就是其中之一，有了这个特性，好处不说大家也明白了吧。
家对于每个人来说，那都是一个避风的港湾，心灵寻求宁静的所在，家的舒适性对于每个人来说都是非常重要的，而瓷砖可以说是进家之后我们对家的第一感觉，如何能够让我们对自己的家有一种满意之感，瓷砖的选择就显得尤为重要了。中国陶瓷十大品牌之一的新润成可以说是一个非常不错的选择，瓷砖的品质不管从哪方面来说，都是非常专业的。要想让家变得亮丽起来，要想让家能够成为我们爱之所在，在选择瓷砖的时候一定要慎重，那些名不见经传的小品牌，在选择的时候一定要慎重一些，毕竟大品牌有时就是品质的有力保证。之所以成为十大名牌，那是跟其产品的品质分不开的。
新京味旅游文化名片
有着300多年悠久历史和深厚文化底蕴的琉璃厂在海内外都享有盛誉，这里的古玩字画、古旧书籍，还是文房四宝、碑帖拓片等艺术作品都吸引着中外游客。如今，更多传统文化品牌在这里得到继承和发展，绽放出绚烂的光芒。
宏宝堂：心有德画无穷
北京宏宝堂文化有限公司成立于1997年，其前身是孔膳堂饭庄，地处驰名中外的琉璃厂文化街。著名书法家刘炳森、欧阳中石、沈鹏、梁树年、王镛等先生为宏宝堂题写了牌匾。2002年被中国文联授予文明诚信“五星级画廊”；2001年至2006年被评为北京市宣武区精神文明单位；2005年被评为北京市商业优秀特色店；2007年被评为北京市精神文明单位。
程茂全现为北京宏宝堂文化有限公司董事长兼总经理，同时又是当代著名的书画家，多年来，他根据该店的实际情况，以“独、特、新、奇”为旨，“真、小、精、廉”为本的经营思想和方针，在他的创意和组织下，宏宝堂先后多次举办百扇展、精品展和四条屏展。这些展览创意袭人、影响深远。在文化、经济上都获得了很大成功，受到了社会广泛的欢迎和好评。
2004年秋，宏宝堂画店重新装修，以崭新的面貌迎客。画店门面古朴典雅，店堂宽阔而高雅，名人书画琳琅满目。欧阳中石题贺“宏制丹青称圣手，宝章翰墨见文心”；范曾的墨宝“旷世藏家精巧以求朴茂，人间宝物散疏当卜齐全”；沈鹏撰联“淳心同仁心心有德，一画至万画画无穷”，更使画店熠熠生辉。
汲古阁：汲取文化之精华
地处东琉璃厂的汲古阁，于1956年开业，其字号是由原北京市副市长王昆仑根据明代常熟文人毛晋藏书楼名“汲古阁”所取，意为汲取古人之精华，用于仿制复制文物以及修复文物的店铺。汲古阁牌匾由当时的故宫博物院院长、也是第一任院长吴仲超题写。1982年北京市政府对琉璃厂文化街进行大规模改造。由于市政府考虑汲古阁的经营特色及其在海内外的良好声誉，决定将汲古阁原200平方米的营业面积扩大到近2000平方米。
改造后的汲古阁从一家文物复制和文物修复商店演变成汇集古董瓷器、文房四宝、名人字画、旅游纪念品、文物鉴定、茶苑等集于一体的综合古玩艺术品商店。一层主营古董瓷器、文物复制品、文房四宝、手工艺品等，二层主营名家书画和茶苑。“汲古阁茶苑”由启功亲笔题写。
汲古阁字号沿用了明代常熟文人毛晋创办的用于珍藏和刻印古籍善本的工场——汲古阁。其承载的历史文化内涵决定了其使命的不同。今天的汲古阁不仅继承了一家百年老店的名称，也汲取了先辈们传承古文化精髓的精神和执著的追求，并不断从5000年华夏文明和悠久历史中汲取养分，在青铜复制、古文物修复、碑帖拓片、古陶瓷仿制、生肖纪念品制作等方面达到了极高的造诣。
汲古阁建店初期，只是经营和修复瓷器、铜器、陶器文物，复制、仿制各个时期出土的青铜器、陶器等，此外还经营独有的汲古阁拓片。上世纪80年代，店面扩大和内部环境的改造，促使汲古阁经营业务朝着多元化方向发展，由原来的仿制、复制和修复文物扩大到经营古董瓷器、文房四宝、字画、新工艺品、仿古家具、旅游纪念品、文物鉴定、画廊等多种文化项目。1995年针对琉璃厂人流大、宾客休息地方缺失的情况，汲古阁在其二层辟出一块地方，开设了古色古香、幽静典雅的“汲古阁茶苑”，并由著名书法家启功亲笔题写名字，为来琉璃厂参观游览的中外宾客和业界书画家、收藏家等提供了一个难得的休息、会友和交流的场所，取得了良好的社会效果和品牌效益。
发展创新：主营项目上推出创新点
不同的时期汲古阁均根据市场的需求和变化做出自己相应的调整，并且在主营项目上推出创新点。青铜复制是汲古阁的传统优势主营项目，被称为“臻于极致的青铜典范”的“四羊方尊”、被视为伟大创举的“秦铜马车一二号车、兵马俑”和“人面方鼎”、“长信宫灯”等，以及北京各大博物馆的许多顶级复制文物和展品，件件仿制绝品出自汲古阁，显示出汲古阁在青铜复制工艺上精湛的技术。
1997年农历虎年，汲古阁根据市场需求推出“生肖青铜文化”概念，此后每年均仿制中国传统有代表性的生肖珍贵文物，制成“生肖典藏品”限量发行，诸如虎噬鹿、马踏飞燕、兔觥、铜飞龙、猪尊等，都具有很高的收藏价值。2008年汲古阁又推出仿1963年出土、现藏于中国国家博物馆的“战国后期秦铜犀牛尊”供爱好者典藏。近年来，圆明园十二生肖国宝青铜头像被文物界关注和热议，汲古阁在尊重原物的基础上，结合清代宫廷画师的设计风格和当时人们审美习惯，不但成功仿制出原有的7件珍品，而且还原了其余5件下落不明的生肖头像，表达了企盼那些下落不明或流失在外的文物早日回家的民族情怀。
汲古阁拓片：申报非遗
汲古阁拓片是汲古阁几代人心血和智慧的结晶，也是其独一无二的经营项目。目前该传统的手工艺品正在申报非物质文化遗产项目。汲古阁拓片的内容包含了很多历史故事和传说中的劳动场景，不仅体现了装饰美，还展现了历史上各个时期的社会风貌，具有很高的历史文化价值。
汲古阁拓片的制作也是一门独特的技艺。制作的时候，先将图形文字雕刻在石板上，再将宣纸覆上，经过数十道的手工工序才能完成。其题材主要来源于秦砖汉瓦、敦煌壁画及名碑等历史典故，每幅拓片都是在讲述故事，劳动的场景有耕种、丰收、种棉花、采棉花、纺线、织布；教学的场面有孔子讲学礼仪；运动的情景包括打马球、杂技表演等，以极其丰富的内容体现了中华民族悠久的历史和5000年的灿烂文化。
对于未来的发展，汲古阁总经理李连祥表示，仍将坚持以不断变化来适应市场需求。琉璃厂文化产业发展协会将发挥桥梁和服务作用，整合资源，形成合力，求变创新，抓住琉璃厂日益兴旺的文化旅游、观光购物特色，促进琉璃厂各店家和文化创意产业的快速发展。
梁晓新：收藏的艺术
正观堂主人梁晓新
北宋绿釉棘刺纹高足陶杯高7.5厘米正观堂藏
编者按：5月28日，芷兰雅集艺术月谈第二十二讲邀请梁晓新先生主讲“收藏与投资的艺术”。梁晓新先生1995年毕业于伦敦大学亚非学院和苏富比学院，攻读中国艺术史；1996－2003年在北京担任私人艺术品鉴藏顾问；2004－2005年担任苏富比艺术学院中国首席代表；2007年成立正观堂中国古代艺术品鉴藏与投资顾问公司；2011年成立正观艺术投资管理公司。专业和专长主要是中国陶瓷和佛教艺术。
站在历史的高度来看，人类在远古创造的文明文化，大部分已经淹没在时间的长河里，通过语言、音乐、文字传承下来的历史，不免有很大的人为因素的错漏差异；而一部分物质文明文化，却可以通过遗留下来的古代艺术品传承下来，艺术品本身就是最真实的历史实证。文化历史永远是个大谜团，而一件件艺术品就是这个大拼图的碎片，它是一个时代、一种文化、一个社会、一宗历史事件的缩影和结晶，它所蕴含的信息是最真实、最丰富的，是无价的。所以收藏古代艺术品，就是收藏和传承历史。
站在个人的高度来看，古代艺术品是古代社会、人文、科技、物质的综合结晶品。比如一件官窑瓷器，汇集了冶炼、雕塑、物理、化学、书法、绘画、建筑、社会流行文化、宫廷审美趣味等等因素，每一种因素都值得去探索和学习，从而发现美和价值。这个收藏的过程，就是一个自我发现、自我提高、自我培养、自我熏陶的历程，为每一个真心喜欢艺术品收藏的人带来思想上和心灵上的新视野和享受。此外，它还能带来丰厚的经济利益回报。
中国的历史是连绵不断的，无数的战乱、厮杀、灾难、侵略都是痛苦的，但是遗留给我们后人的实物却是一件件最美好、最美妙的礼物，所以收藏古董艺术品的人是有缘的、幸运的，是高尚的、高雅的，是幸福的。
艺术品的分类
如何开始收藏艺术品？做一个适合自己条件与要求的收藏规划是非常重要的。也许大部分玩古玩收藏的朋友在收藏或投资的开始时候，并没有认真考虑过这个问题。
每一件艺术品都有它独特的价值，认识这些价值的区别，再按照个人的品位追求、经济实力和收藏目的，基本上就可以给自己设定一个收藏的方向与框架。很多盲目的、没有理性、没有价值的收藏，往往就是因为对艺术品本身的性质和价值缺乏明确的认识所致。
一件艺术品的真正的价值是怎么来的？根据我的经验，一件艺术品最终的价值是由五个部分或五个因素组成。每一件艺术品的身上都能找到这五种因素，只是比例不同，有时候也会因为地域不同而产生差别。这些千差万别，形成了每一件艺术品的独特的属性与综合价值。很多人可能只是看到了某一种或者是某两种价值，但是看不到整体，因而造成了鉴定或者是判断上的错误。
第一是文物价值，以适合专业考古和文物研究的作品最为显著，如新石器时代的彩陶器。
第二是历史价值，以某些特定的、特殊的历史重要人物或事件所产生的作品最为显著。很多年前曾拍卖的天安门城楼的红灯笼就是一个典型的例子。
第三是人文价值，以经过名人名家制作过、收藏过、鉴赏过的作品最为显著，如名人信札。
第四是艺术价值。凡是富有美学表现性和艺术创造性的作品都具备艺术价值，不仅包括老的作品，某些优秀的新进艺术家的油画也同样具有很高的艺术价值。
第五是经济价值，这是根据制作原材料的稀缺性和珍贵性、制作工艺过程的复杂性和难度、经济市场的认可度、流通稀缺性与被需求的程度而综合体现出来的市场价值。最近在拍卖市场上非常火爆的犀角雕刻就属于这一类。
这五个因素综合起来才是一件真正的艺术品或者古玩。每一个人看到的价值都不一样，那就应该根据自己收藏投资的最终目的来判断一件作品到底适不适合收藏或投资。不一定老的东西就值钱，也不是说新的东西就一定不值钱，最近拍卖市场里面被很多拍卖公司重新挖掘出来的景德镇大师新做的作品，都受到了市场的认可和追捧，这就说明了一件艺术品其内在的艺术性是非常多面性的，有价值的艺术内涵有待于大家去挖掘。
每个人应该根据自己的收藏初衷、目的、想要达到的收藏效果，来综合衡量和判断一件作品是不是适合收藏：仅仅是为了个人的业余兴趣爱好？还是针对专业的研究探索？或者是为了投资获利？但是无论如何，我觉得最好还是要有一个明确的主题，持之以恒，形成自己的系列。这种主题式的收藏不但能够带来深层的文化知识的了解，将来在面对市场的时候，也更容易受到关注和包装。现在拍卖公司都非常流行做主题式的专场拍卖，这种手法和趋势将来会成为市场的一种主流形式。
收藏和投资的基本准则和标准
收藏或者投资艺术品，有一套基本的准则。这套准则应该是从历代收藏家身上以及拍卖市场上总结得来的，它代表了这个圈子和行业里的基本共识和要求。根据我的经验，评论或者鉴定一件艺术品，有一个核心和四个要点。
一个核心是指美和艺术性。既然是收藏艺术品，那么艺术应该先行。先不论新老年份，这件作品美不美，有没有艺术性，就是首先要考虑的核心要素。如果一件艺术品直观上不具备打动你的艺术魅力和感染力，唤醒不了你对它的感觉，那么对你来说，它就是个陌生人，你也就不会重视它，不会主动再去研究它。在此同时，对美和艺术性的认识、涵养有多少，也决定了每个人对同一件作品有不同的看法。这是来自每个人对美和对艺术的天生的感悟力，以及后天经过学习和熏陶得来的经验。行里有所谓的“捡漏”一说，实际上，“小漏”说的是价钱上的差异，而“大漏”则是这种天生的领悟力上的差异。因此，从这个角度来看，并不是每一个人都适合收藏，适合做古玩古董这一行。就像唱歌一样，没有先天的乐感，后天再如何努力，始终都已经输在起跑线上了。因此，玩古董收藏的人，首先是具有良好的、高于普通人一等的艺术天赋。
除了艺术和美的核心以外，还需要以另外四个硬件标准去衡量一件古物是否值得收藏或投资，即“真”“精”“新”和“名”。
“真”是指真伪，这是选择的首要条件；“精”是指作品的艺术性在同类里是不是最高的；“新”就是指作品的品相好坏；“名”就是指作品的传承递藏背景是否明朗。传承记录最近越来越受到收藏界的重视，连带过去的拍卖图录和出版物都被抢购一空，说明了大家对传承的尊重，也就是对作品过去的历史、对前辈收藏家的尊重和认同。另外有一个因素是因为做假和做伪的手段越来越高明、复杂，有一个良好可靠的收藏传承，至少在某种程度上能给我们带来一份安心和踏实。
在确认了核心之后，这四个要点就是加减分的过程，这件作品该不该买？能不能收藏？多少钱能收藏？最后就能得出一个基本的价值与价钱的概念。所以，对一件古代艺术品的鉴定，光是鉴定它的年份和真伪，仅仅是入门级的工作和技术；而剩下的其他几个要点，才是全面认识它的价值的手段，这就要求鉴定和收藏者本人具备丰富的学问知识、艺术涵养与市场经验。我们可以看到，世界上著名的收藏大家，他们很多本身是显赫的企业家和富甲一方的商人，但同时也是艺术品位超群脱俗，具有专业般的学问知识，在收藏领域也几乎都是专家级人物，所以这些收藏家的藏品也是拍卖市场里最受追捧的。文博系统的某些专家不懂市场情况，而古玩市场里的一些商家对买卖的东西一知半解，都说明了收藏古代艺术品的难度，它要求一个成功的收藏者必须同时具备专业和市场两个完全不同领域的见识。拍卖市场只能提供一些最流行的东西，提供一些价钱上的指引，也不能全面地反映一件古玩真正的内涵，只有靠自己不断地学习，才是一个正确的路子。
作为投资工具的艺术品
古代艺术品不单可以收藏和研究，它的一些特征和条件也同时使它成为了投资工具。西方很早就把中国古代艺术品当做一种投资工具来看待、操作，我国拍卖行业起步比较晚，真正开始运作是在2000年左右大量海外文物开始回流的时候。随后的国内艺术品拍卖市场几乎是以翻倍的速度高速膨胀，在如此短时间之内有了这么巨大的增长，很自然会让很多人经验不足的玩家和收藏家，乃至投资者们感到迷茫。
从18世纪开始，精美的中国艺术品开始大量流入西方国家。外销外贸、火烧圆明园、清末民初大量的流失、“文革”时期的破坏、改革开放头二十年的流失，造成了国内几乎已经没有东西幸存下来的局面。一直到2000年开始，由于国内经济增长和财富累积，流散国外的艺术品才陆续开始回流。
西方对于中国古代艺术品的研究和收藏从18世纪开始至今，已经相当成熟完备，所以中国古代艺术品在西方的流通认知度等同硬货币。中国古代艺术品是通行全球的，分布在全世界各个角落的中国人以及中国艺术品爱好者、收藏家们，以及遍布全球重要城市的苏富比和佳士得拍卖公司，使中国古代艺术品有了一个全球的标准化的流通市场。这一点非常重要。
中国古代艺术品收藏历史源远流长，是非常稀缺的、无法再生的珍贵文化资源，这就决定了它永远是财富阶级追求的对象。
除了一批先富起来的成功商人财富阶层以外，经济发展，物质生活的发达，也催生了庞大的中产阶级以及对他们对文化与精神生活的回归与追求，又进一步扩大了对古代艺术品的认识和需求。
所以，仅仅是资源稀缺性与全球流通性两点，就使中国古代艺术品成为了可以投资的工具。与股票、地产等商业金融投资工具相比，艺术品更具备了独特的人文与艺术内涵。这两点可被挖掘的内涵与潜在价值是无穷无尽的，但是需要非常专业的人来操作才能成功，专业的鉴定功夫、老到的市场经验、精密的投资分析，缺一不可。所以真正的中国古代艺术品投资要求极高，非常专业，一般人无法做到，而这也是艺术品市场至今仍然不能发展壮大起来的原因。因为找不到既有艺术眼光，又懂鉴定，又懂市场，同时还懂得金融操作的通才，这个市场一直没有被打开，但是这是迟早的问题。从去年下半年开始，市场就传闻已经有信托公司和银行，还有一些资深的古董行家联手搞了私募性的资金，尝试性地推出了市场，我觉得这种方式一定会形成一个大的趋势，将来高端艺术品的市场会成为资本和金融家们争夺的一个地盘，肯定会带动艺术品市场整体往上，但是还需要一段时间。
在国外，艺术品投资已经相当成熟了，有专门为艺术投资配套的银行、保险。我国这方面的各种服务设施现在都没有到位，市场有待于开发，可以借鉴海外市场的某些经验，很多拍卖公司已经在积极向这个方向靠拢。
相对书画类的投资，器物类的要求与门槛更高，难度和专业性更大，但反过来这种难度抑制了门槛低、投机重、泡沫大的情况发生。现在，高端的艺术品，尤其是瓷器，资源越来越枯竭。从刚刚结束的北京2011年春拍可以看出，精品的比例、数量一届不如一届，整体的拍卖数量规模虽然继续在扩大，但是精品的质量却在下降。这是一个非常明显的信号，就是说，拍卖公司征集精品越来越困难，而一旦买到了精品的收藏家也大多不愿意短期内拿出来卖，以至市场上能够流通的精品买少见少。
反过来，香港的苏富比和佳士得两个老牌拍卖公司走的是另外一个路线，他们追求的不是拍卖会的规模、数量、成交额，而是单件艺术品的成交额。他们立志要把高端的市场做到极致。他们只服务最高端的收藏人群，高昂的佣金比例和苛刻的拍品选择，都是因为他们的这种的市场策略。大陆拍卖市场目前走的是一种大规模、上数量的策略，和香港是完全两个路子，双方都不担心会被对方取代。但现在有一个趋势，一些实力较强的公司已经加大了对高端资源的掠夺，想方设法征集高端的拍品，市场争夺的白热化阶段到来了。这是好事，因为市面上出现越来越多的精品。来自上个世纪的一些很伟大的收藏家都忍不住市场的诱惑，逐渐释出了一部分甚至全部的珍藏，让现在的收藏爱好者和收藏家们终于有机会看到了很多百年不遇的稀世奇珍。对于有能力或者有实力的买家来说，这是很好的时机。我从1995年开始在这一行工作，从来没有像现在这样，在一年之内能看到这么多高端的精品，即使买不上，有机会去看一看也是非常值得的。
艺术品投资的误区
由于我们对收藏古玩和对艺术品投资在认识上的一些误区，让我们犯了很多不该犯的错误。
首先说说变现的难度。现在大家都说卖古玩挣钱，买古董挣钱，可是实实在在地说，古玩变现是非常困难的。现在看到市场这么繁荣，成交量这么高，完全是因为这个领域以前是空白的，现在大量资金涌入市场，投机气氛浓厚，不经过成长的环节，直接就是收获。实际上，古玩变现之难在国外市场上非常明确。按照苏富比和佳士得以前的做法，如果今年在他们的拍卖会上买了一件东西，除非这件东西很特殊，他们认为可以提前一两年、两三年拿出来再拍，否则至少要等五年到八年之后，才接受你送回来再拍，这是一个市场的周转期、循环期，而且再一次送拍的估价最多在五年、八年的价钱上加百分之二三十。但现在北京的拍卖市场是另一种情况，春季在纽约拍下的，秋季放在北京再拍就赚钱了，周转期大幅缩短，连带着苏富比和佳士得为了抢货源也把循环的年份缩短了，前年买的，今年就可以拿回来再拍，这完全是国内市场刺激下带来的正面影响。
古代艺术品作为投资工具，首先要清楚认识到它的风险。一个是真伪，一个是变现能力。真伪是唯一一个绝对的风险，买假了，肯定血本无归；买的是真的，那就仅仅是价钱上涨得快慢高低的问题而已。但是不要忘记，艺术品并不是生活的必需品，所以要让一件艺术品进入市场变现，是一件有难度、讲经验和选时机的事情。首先的前提就是投资的作品是不是主流交易市场也就是拍卖市场所接受认可的东西。举例来说，买了上古彩陶器、唐代的陶俑、明代空白期的青花瓷、清代的外销瓷，甚至是最近火热的海捞瓷，都是真东西，甚至在过去的市场里非常值钱，但是放在现在的拍卖市场里不行，或者是目前阶段不行，如果期望升值或者高回报，那就要谨慎考虑了。比如在上世纪70年代，唐三彩非常稀罕，一匹三彩马可以卖到上百万元，现在还卖不到当年的十分之一。因为现在主流市场不承认它。
再如宋代的瓷器，不论是造型、技术还是艺术性、审美上都是非常高超的，但是主流市场就是不接受，必须面对这个现实。比如刚刚在伦敦苏富比举办的宋瓷专场，拍品质量极高，而且稀缺，可以说件件都是精品，可惜市场成交落花流水，虽然有一两件特别突出的，成交价极高，可是剩下70%的东西都可以说达不到原来的要求，说明主流市场不接受。因此，如果是为了变现，为了投资，寻求回报的话，就要认真考虑一下手里的东西是不是主流市场所承认的。
另一个误区是混淆了价值与价钱的概念，很多人把两者等同看待了。实际上，价钱是由拍卖市场制造出来的一个暂时性、地区性的价格标签，是一件商品化的外衣；而价值则是这件作品通过历史与传承而形成的一个认可和共识，更真实，更可靠。比如一件瓷器，在上海、北京和在香港卖的价钱肯定会有三个不同的价钱，价值是三个地方都承认的，但价钱有人为、地理、区位因素，是可变的、暂时的。如果把眼光更多地放在价钱上，而忽略它的价值，就很容易被市场假象所迷惑，因为价钱是可以被操控、被运作的，但是价值不会。比如一枚唐代的铜镜拍卖到了4千多万元，我觉得这个价钱有一点超乎我的想象。如果我也想跟着买铜镜，到了这个水位我就要考虑它的价值和价钱是对称的吗？想想一件商周的铜鼎才卖多少钱！我们看到范增的画卖得比文征明还贵，也是价值和价钱不对称的例子，因为不论是艺术价值还是历史地位，前者都不能跟文征明相比。但是很多人还没有完全分辨出哪些东西真的有价值，哪些东西仅仅是价值的假象而已，而拍卖公司也会制造这种假象，带动市场的热度。
目前，拍卖会仍然是主流艺术品交易买卖的唯一正式渠道，国内的拍卖会也日益成熟完善，与艺术品市场和收藏群体一起成长。可以说，初期的混乱是一个必经的阶段，将来肯定会越来越好。所以我们收藏或投资艺术品，将来要想变现，最终还是要通过拍卖会来实现，也就是说，这件作品最后必须要面对主流市场，接受主流市场的运作。所以，在投资收藏之初，就应该意识到这一点。
古代艺术品的收藏，对于我们个人来说，是一件宜情养性、陶冶精神的高雅活动，并可以在适当的条件下投资而获得丰厚的利益回报，但是收藏也讲究一个正确的规划、一份热爱和坚持，以及不断的学习与领悟。认识艺术品收藏的本质、真正的艺术内涵和价值，如此，收藏与投资才可以成功成熟，立于不败。
提问环节
提问：现在艺术品市场的亿元拍品越来越多：2010年11月14日，英国班布里奇拍卖的清乾隆洋彩玲珑瓶创下5。5亿元的纪录；2011年3月22日，纽约苏富比拍卖的“类属民国”霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶以1。18亿元成交；2011年5月22日，齐白石《松柏高立图·篆书四言联》在中国嘉德以4。255亿元成交。您能分析一下买家的状况和未来的趋势吗？
梁晓新：非常明显，能出到这样一个价钱，基本上已经脱离了收藏的范围，纯粹是投资行为了。而且，这个投资行为背后牵扯的资金和投资的意图也非常明显，因为像《松柏高立图·篆书四言联》这样一幅画，确实在画家本人的创作史上是属于顶尖的作品，买一张等于买了一百张，但是价钱出到这样一个位置上，我们就不应该从收藏的角度来看了。
如果从投资的角度、金融的角度来考虑这种行为，我觉得一点都不出奇，因为资金量到了，高端的市场已经基本上脱离了正常的收藏范围，进入了一个资本市场。资本市场在推，推不到这个位置上，对投资者没有任何吸引力。区区几百亿的全球全年中国艺术品拍卖总额，在金融、期货行业看来，盘子太小了，能创造多大的利益呢？所以他们提不起精神进入这个行当。只不过最近国内的投资渠道被堵塞了，房地产、股票投资都受到了严格的控制，我觉得进入艺术品市场是唯一正确的选择。这个市场现在还处于初级阶段，投资肯定获利丰厚。花4。255亿元买一张齐白石的巨制，本身就像王府井的地皮一样，是最好的，最中心的，不可复制的，再转手一次，肯定升值，只要开价一定有人接，因为没有第二件。高端的艺术品市场确实是在朝着这个方向发展。所以资本已经脱离了，已经和收藏没有任何关系，走的是另外一条路子。
提问：您如何看待基于“权益拆分”模式的艺术品“股票”的发行？
梁晓新：完全不可行。“权益拆分”模式是将一个资产包分成若干份，投资者可以通过认购拆分的份数，来获得该物品的部分所有权和部分收益。这只是偷取股票金融交易的形式，本身对古玩没有任何认识，一幅画分成几百份来认证，而且认领这一份还可以传给第二个人，很荒唐，但是因为市场的击鼓传花的过程太吸引人了，它创造的利润太大了。很多地方都在复制这个模式，这并不是一种健康的现象。我觉得这是聪明的商人想了聪明的方法，钻了市场的漏洞，利用人们在认识上的盲区和急于获利的心态才形成的，但是只是披了一件交易的外衣而已，不可能长远。
提问：您认为目前佛像的价值和价格对等吗？将来佛像投资的方向在哪里？
梁晓新：我觉得现在佛像市场还处于一个初步的阶段，市场的价格还明显偏低。因为从大的方面来看，我国是一个佛教的国家，几千年的文化被佛教渗透，有广泛的群众基础和收藏的群体，决定了佛像收藏具有非常强大、深厚、悠久的群众基础。但是另一方面，从东汉末年至今，千年下来，佛像制作的年份很长，数量、种类、规模庞大，只有找到了其中真正有艺术性的精品，才有价值。目前我们对佛像的研究，尤其对佛像艺术性的研究，才刚刚开始，所以佛像的市场也处于刚刚开发的状态。
有一阵子永乐的官佛卖得非常火，价格动辄几百万、上千万元，但这个价格不能代表整体的佛像市场，而只能代表这一门类。因为这个门类在用料、制作工艺和流通的数量上都已经形成了共识，贵得有道理。但是这并不代表其他卖的便宜的佛像就没有价值，而只是没有开发、研究出来而已。
对于佛像，我的原则是美和艺术性是第一位的。有一些在尼泊尔新做的佛像，照样能卖几十万、上百万元，就是因为以美和艺术性取胜。但是一件好的古代的艺术品，既有艺术内涵，还有历史内涵，肯定会比这些新的佛像要卖得好。只是我们对这个门类的理解和认识还处在一个非常低的状态。
现在，已经有一些先行一步的收藏家已经开始关注早期的佛像，比如在藏传佛像系统里开始往印度、帕拉、尼泊尔的方向发展。这些早期的佛像在根源性和艺术性上都比后期佛像更加重要，更加明显。但对早期佛像的深入研究主要是在欧洲，高古的佛像都在瑞士、德国、意大利，欧洲的一些收藏家手中，基本没有释放出来。国内跟风就是因为英国收藏家在香港苏富比做了一个永乐和宣德宫廷佛像的专场，高价拍出，一下子轰动了，价钱一下子上来了。但是现在这个热潮已经过去了，永乐和宣德的宫廷造像的价格已经回落了一部分，但是明显可以看到，人们对早期的富有艺术性的佛像更加关注，价钱涨得更快。
佛像市场还有一块完全没有被开发过，就是宋代以前的汉传佛像，包括唐代和南北朝时期的佛像。这个时期的佛像以金铜造像和石头为主，目前还没有真正进入主流市场，因为这一类作品的存世数量太小了，大量比较优秀的作品在抗日战争初期就已经被日本人抢走了，现在日本人手里有大量唐代和唐代以前的造像，被他们奉为国宝，不会轻易拿出来卖，很少流到国际、国内的拍卖市场，所以我们几乎看不到。最近这三年偶尔有一两樽流出来，一看就是日本包装，流到美国、欧洲的拍卖市场，全部被英国古董商艾斯肯纳齐收走了。
提问：文物艺术品投资的趋势愈演愈烈，会给行业发展、艺术品市场的购买者的结构带来什么影响？
梁晓新：这个问题非常现实，也非常有意义。从艺术品的本质来看，真正明白艺术品的人其实很有限，古往今来，中西方世界都是如此。虽然现在号称全民玩收藏，但是真正能获利的只是很少数。如果没有艺术天赋，没有感悟能力，那就永远在这个门外徘徊，可以逛一逛市场，参加一些小拍，但是真正的古董是买不到的，他也不会去买。所以艺术品收藏或者投资都是属于非常小众的活动，跟财力有一定关系，但是没有绝对关系，是关乎到每一个人对艺术品的认识。而且，我在这么多年的经历中深有感觉，每一件真正有价值的古玩冥冥之中都有自己的命运，有它自己的生命，它会去找到合适的主人。
有人问我是否反对造假。我不反对造假，也不反对赝品。市场有需要，赝品才会产生，没有需要自然就消失了。反过来说，如果你有眼光，假的就是假的，真的就是真的；假的越来越多，你的真品就越来越值钱。所以对真正有眼光的人来说，赝品不是威胁，只是对刚入行的人，或者眼光不好的人有影响。
提问：现在文房四宝，特别是宣纸涨得很离谱，您怎么看？
梁晓新：我个人觉得这是一个非常典型的操作或者是炒作的例子，本身的价值和价格不对称。当价钱被过度地抛高或者是夸张的时候就是泡沫。
提问：以往明清瓷器收藏多追求康熙、雍正、乾隆这“清三代”的作品，今年中国嘉德春拍推出了开创业界先河的道光御瓷“慎德明道——五台山人藏瓷”专拍，58件(套)拍品创出了1。59亿元和100%成交率的成绩，一件青花缠枝莲纹粉彩十八罗汉图扁方瓶居然卖了3105万元。
梁晓新：现在的热点已经不是“清三代”了，而是“清五代”，以后还将是“清全代”。这次道光瓷专拍的藏家是一个山西太原的商人，早期开始收藏时，有人建议他收藏道光瓷器，因为数量多而且便宜。累积到今天已经有了相当规模，现在拿出来卖也是看中了市场行情非常好。十多年前买的时候非常便宜，普遍就是一两万元，现在涨到上百万元。这个满堂红的拍卖结果也说明，收藏必须确定一个主题，形成系列，而且会越来越细化、深化。以前那种什么都有的杂乱式的收藏，可能将来不被市场承认。
但是从我个人来讲，花3105万元为什么不去买一个康熙或者是雍正的瓶子呢？艺术成就和艺术价值可能会更好一些。我觉得这是个人口味和追求的问题。
新紫砂壶如何保养
紫砂壶的保养通称为养壶，养壶的目的在使其更能够涵香纳味，并能使壶的表面透出一种浑朴的包浆光泽，很多人都喜欢用紫砂壶泡茶，但是有些末必懂得日常保养的基本方法，尤其是新的好壶，若护理失当，则浪费或破坏了它的优点。但因紫砂壶其材质的特点，表现出一种其他器皿所无法企及的优点，那就是它与使用者能进行感情交流，对它倾注的感情越多，常加摩挲宝爱，它对你的回报也越深沉，越发可爱，光润古雅。所以说，好茶壶不要束之高阁，而应该经常使用、把玩。
1、新壶初养。新壶购置回来后，可用细砂布稍加摩擦，千万不能用粗砂布打磨，以防伤害表皮(有的壶作者在出手时已作处理)。先用水或布洗拭去表面的尘灰和内里的陶屑，然后放入较浓的茶叶水锅里，或者连同茶叶，小火煮沸，沸后不久既可熄火，用余热焖壶直到茶水稍凉，再点火煮沸，如此再三，可使新壶土味尽去，也使新壶初次受到滋养。待完成此工序后，取出新壶自然晾干，便可沏茶使用。但这也并不是必要的程序，其实新壶到手，洗净后用开水泡上两次，即可沏茶。
如果于茶道稍有讲究，可备用不同的茶壶，以供泡不同类别的茶，以免茶壶串味。沏泡绿茶，可选用矮形壶，身矮口必敞，因为绿茶是未发酵茶，叶绿素没有破坏，不宜深焖，茶汤澄碧新鲜，更显色香味的佳趣；泡用红茶，宜用壶身高盖口小的壶，因为红茶是发酵茶，焖功足，更觉茶香蕴藉；喜欢工夫茶则选择水平壶，容量在80毫升左右；沏泡乌龙茶和铁观音、大红袍、包种茶之类，则可视饮茶人数的多少选用适量的茶壶。
2、茶汤养壶。不论新壶、旧壶，以泡红茶为例，用开水沏茶后，壶口泛出茶泡沫用壶盖轻轻去泡沫，合上壶盖约一二分钟，把壶中的茶汤倒入有茶滤网的分道杯，将公道杯中的茶汤分倒到各个闻香杯或紫砂杯中，再把小杯里的茶汤回浇在茶壶上，此谓“茶汤养壶”。此时，壶体表面温度较高，可用湿毛巾或干净湿布(现有专用壶巾)，擦技法壶体，水印旋擦旋干，反复多次，壶温稍降后，亦可用手摩挲，因手掌有油汗，有利于壶体光润。每天首次清洗茶壶、茶具时，把壶中的茶渣取出，顺势将壶体周身润擦一遍，即可擦去壶身的茶斑痕，亦可用温茶叶水磨一遍，开水冲内外一二次即可放入茶叶冲泡。如此坚持三四个月后，新壶大体可发“黯然之光”。
还有人养壶采用另外的方法，即用黑瓦片碾磨的细粉，包在多层纱布里，在茶汤浇于壶体后，立即轻轻擦摩壶体，使茶壶洁净光润。
3、去杂复元。茶壶长期不用，或因疏忽未能及时将茶渣倾出，发生霉变或产生异味，可在清除霉变茶渣后，注满开水，稍晃数下倾出，旋即没入凉水之中，则异味可除。若一次不行，可反复二至三次，总会有满意效果，且不用担心茶壶会因热凉变而发生爆裂。这就是古人说：“壶宿杂气，满贮沸汤，倾即没冷水中，亦不急出，冷水泻之，元气复矣。”
4、去渣涤残。茶壶每次用后，交茶渣倒掉，并用热水涤去残汤以保持清洁。有人要养“壶里茶山”，往往在泡完茶后，将茶渣或少量茶水留在壶内让其吸收阴干。其实这个方法不好，茶渣闷在壶里容量产生酸馊异味，有害于壶，茶水也往往变质发醇，为茶壶吸附。
5、摩挲把玩。茶壶最怕沾上油污搞得脏兮兮的，若沾上油污，可用手摩挲擦去，油污过重，亦可用细布稍沾洗涤剂轻轻擦拭，然后再用手摩挲，让壶体发光，现出本质美感。切不可揠苗助长，用油剂或茶水涂抹，产生“和尚光”。但古壶物就没有必要去改头换面，留下积古美感也是壶龄的具体证明。总之，要对具体对象作具体处理，不能千篇一律，让自己的壶造就成壶中使用的“工艺品”，也是一件很愉快的事。
千年古瓷耀目新
“看我们美术课本上这幅图，柴战柱先生的艺术作品《硕果》和杨峡先生艺术作品《花器》，它们都是绞胎瓷，是我们修武县当阳峪生产的。听说还成为我们河南省名牌，还获得了县长质量奖。”河南省修武县实验中学九年级三班的王毓涵指着自己的美术课本，无比自豪。
修武县的当阳峪群山环抱，是宋朝时期黄河以北最大的名瓷产地。据史料记载，当阳峪的瓷业形成于唐，昌盛于宋。当阳峪村村头立有一块北宋时期遗留下来的德应侯窑神碑，据说这是河南省唯一一块窑址碑文。当阳峪窑遗址碑文题名为《德应侯百灵翁之庙记》，碑文首句：“怀州修武县当阳村土山德应侯百灵庙证。”立碑日期记：“大宋崇宁四年岁次乙酉二月二十五日建。”碑文内容有：“时唯当阳工巧，世利磁器，埏埴者百余家，滋养者万余口。”意思是：当阳峪村北宋时叫当阳村，当地制瓷窑主有100多户，滋养了1万余口人，实属民间名窑。
绞胎瓷是我国唐代将仿犀皮漆器工艺特点运用到瓷器制作中而形成的一个独特瓷种。著名古陶瓷学家叶民说：“绞胎瓷因为表里如一，被称为"瓷中君子"；又因为每一件绞胎瓷的纹饰不尽相同，而被诠释为"君子和而不同"。”它以两种以上颜色的泥土相互糅合形成绞胎而著称，以绞胎釉和刻花剔花而取胜，北方民间亦称之为“透花瓷”。
然而，“靖康之变”后，当阳峪炉熄火灭，精美绝伦的绞胎瓷技艺从此失传。如今，宋代绞胎瓷仅有60多件，珍藏在北京故宫博物院以及美国、泰国、日本、新西兰等国家的博物馆里。
当阳峪绞胎瓷的失传让人扼腕叹息。“绝不能让当阳峪的名字就此消失。”高级工艺美术师、河南省非物质文化遗产传承人、焦作金谷轩绞胎瓷公司董事长兼总经理柴战柱经过20多年积极探索，潜心研究，2002年，这一失传近千年的瓷种在他的手上重获新生。不仅如此，他在产品创作内容上更加注重融入古今中外优秀文化元素，涉及焦作山水、太极拳、十二生肖、山水花鸟、现代陶艺等，并创作出了树叶纹、凉席纹等各种花型30余种，还创作出了绞胎艺术瓷瓷板、绞胎艺术瓷绞釉花及刻剔花等8大类新品种的胶胎瓷，同时也将镂空雕、浮雕、彩绘等创新的雕刻技法和艺术手段巧妙地应用在绞胎艺术瓷的创作之中。其创作的作品深受社会各界人士和国内外专家学者的青睐，多件产品已经被国外的收藏家和知名的收藏机构永久收藏或馆藏。
为了保护和发扬当阳峪绞胎瓷这一具有悠久历史文化底蕴的优秀品牌，确保当阳峪绞胎瓷独特的品质，修武县政府于2001年投资100万元在焦作市高新区管委会设置研发楼，给研发人员提供资金和政策的支持。2013年动工建设了建筑面积为4300平方米，包括陈列馆项目、宋窑瓷坊项目和当阳峪窑研究中心项目等，预计今年年底前完工。此外，该县还将规划建设当阳峪绞胎瓷园区，规划成为集展示、采购和旅游观光为等多功能为一体的园区，园区内规划有绞胎瓷生产企业厂区、手工作坊展示区等。
在县政府的引导下，修武县质监局主动开展标准化技术咨询与服务工作，积极配合焦作市金谷轩绞胎瓷艺术有限公司，结合当阳峪绞胎瓷产品特性、技术要求、检验方法、检测规则等，制定了《绞胎艺术瓷器》企业标准。2010年12月当阳峪绞胎瓷获得了国家地理标志保护产品称号，之后，该局发动企业申请使用《地理标志产品绞胎瓷》保护专用标志，为了保证产品质量、降低能耗、减少污染和保障生产安全，他们还制定了作业指导书。
该局主动向企业宣传《质量发展纲要》等相关文件，召集企业开展质量管理培训，推动企业导入先进质量管理模式，并积极组织企业申报政府质量奖，鼓励扶持企业积极参评“河南名牌产品”。
在当地质监局的推动下，企业质量与品牌意识不断提升，焦作市金谷轩绞胎瓷艺术有限公司在2012年获得县长质量奖，该公司的产品获得河南省名牌。
地理标志让当阳峪绞胎瓷这个失落了千年的古瓷添上新彩，增了辉色。该公司总经理柴战柱自豪地说：“地理标志这个荣誉非常有分量，我要在我们焦作云台山景区门前，竖个醒目的牌子，上面就写"山水之魂，千年古瓷，中国地理标志保护产品当阳峪绞胎瓷"。”
紫砂壶新壶如何养壶
紫砂壶从被烧造出来的那一刻起，便注定终身与茶结缘，不用来泡茶的紫砂壶就像失去生命的躯壳，没有任何意义。这一点，在嗜茶者中早已形成共识。但随着紫砂泥的日益稀少，想要选购一把称心如意、高档次、高品位的紫砂壶时，我们才蓦然发现，昂贵的价格已经使紫砂壶成为了一种投资品种，即便是数年前花千八百元就可以买到的普通紫砂壶，现如今的价位也水涨船高，飙升至万元，更不用提名家烧制或年代久远的紫砂壶了。据《宝藏》统计，目前紫砂壶拍卖成交价最高的是2002年香港佳士得一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶，该件作品以147.7万港币成交。因此如何鉴赏、保养紫砂壶，已经上升到了收藏投资的高度。紫砂壶的投资收藏也已成为文人雅士对茶文化的另一种理解，不管深谙茶中之道者如何滔滔不绝的讲述对茶道的理解，若无一把上好的紫砂壶，配以绝好的茶叶，这一切都缺乏了底蕴与信服度。爱茶者与赏茶之士可在把玩之间，细品那幽幽茶香，感受那份静谧惬意，这就显得刚买一把新壶的不可小视了。壶贵了，壶身价涨了，都要求壶要专门去养了，时下养壶成为了大多数人认真在履行的一项义务，因为养好了，回报是不可想象的。接下来就为大家阐述一下，养壶的一些要领，使大家的壶都所养，有所成。
养壶要领:
（1）新壶新泡,先要决定此壶将用以配泡哪种茶。譬如是重香气的茶还是重滋味的茶,如果讲究的话,都应有专门备泡的壶。
（2）使用新壶,应先用茶汤煮一番,一则除去土味,也可使壶接受滋养。方法是用干净锅器盛水,用小火如势煮壶,到水将滚未滚时,在将茶叶放入锅中同煮。等滚沸后捞出茶渣,在稍待些时候取出新壶置于干燥且无异味处自然阴干后,使可使用。
（3）旧壶重泡。每次泡完茶后,将茶渣倒掉,并用热水涤去残汤,以保持清洁、合乎卫生。
（4）注意“壶里茶山”。有人泡茶,只除茶渣,而往往将茶汤留在壶里阴干,日久累积茶山,如维护不当,易生异味。所以在泡用前更应以滚沸的开水冲烫一番。
（5）把茶渣摆存在壶里来养壶的方式决不可取。一方面茶渣闷在壶里易有酸馊异味,有害于壶；另一方面紫砂可吸附热香茶味,残渣剩味实也无益于壶。
（6）壶应经常擦拭,并用手不断抚摸,不仅手感舒服,且能焕发出紫砂陶之本身的光泽,浑朴润雅,耐人寻味。
（7）清洗壶的表面时,可用手加以擦洗,洗后再用干净的细棉布或其它较柔细的布擦拭,然后放于干燥通风且无异味之处阴干。久而久之,自会与这把壶发生感情。