钧窑瓷器的鉴别与欣赏。
钧窑瓷器作为宋名瓷之一，一向是收藏界的热门。但也正是因为其发现时间早，所以历朝历代钧窑瓷器都各有不同，尤其是元代以后更多，并且具有时代特色。那么，从收藏鉴赏的角度上来说，宋钧窑和元钧窑的区别是什么呢？
首先，宋钧窑瓷器的经典，使得后世钧窑瓷器多带其影子，元代钧窑瓷器的烧造也不例外。例如，宋钧窑瓷器非常注重造型，优美贵气，同时釉色丰富，除了名满天下的天青色，还有月白、葱青等，釉面平滑，颜色明丽，而元钧窑瓷器则承其特点，且多出釉色，造型也精美秀逸。但元钧瓷更具时代与民族特色，虽然也袭承了宋钧窑的部分器型，但是更偏大，也更为丰富，这是因为元钧窑瓷器更重视器物的实用性，不再过分追求瓷器的精致度。
同时宋代官窑较之民窑瓷器，还多一种“窑变”之色，“入窑一色，出窑万彩”，正是窑变的功劳，让钧窑瓷器更具风韵，颇为独特，色彩纷呈而加以融合，观之赏心悦目，这样窑变呈现出的色彩，在宋钧窑瓷瓷胎细密的基础之上表现得极为出彩，且基本不会出现脱釉或流釉的情况，釉面极为完整。但元钧窑瓷器则略逊色，虽也有窑变发色，且由于技术进步更多了几种颜色，但因为更注重实用性，对釉面的精细度要求不高，也有脱釉或流釉的情况出现。
另外，也正是因为如此，元代钧窑瓷器多是出自民窑，所以没有宋钧窑精细微妙的气度，更轻描淡写，宛如写意，既有对钧窑瓷器窑变色等特性的传承，又有符合时代特色创新。例如宋钧窑瓷器有"棕房"、"笔触"等独特的装饰手法与特征，但元代的钧窑瓷器同样在釉色上呈现出了弥漫悠然之状态，与同时期的青花瓷，有异曲同工之妙。
总的来说，宋代钧窑瓷器有官窑与民窑之别，质量极为精美，尤其是官窑瓷器，釉面平整光滑，有“窑变”发色之秀逸独特，无脱釉、流釉之态。而元钧窑瓷器虽也有“窑变”发色，且釉色多而美，但因为多是民窑所烧造，所以没有宋钧窑瓷器的精致，且器型较之宋钧瓷偏大，更注重实用性，脱釉与流釉的存在，也就不足为奇了。
宋钧窑与元钧窑瓷器精品图片及成交价格对比：
1:北宋/金钧窑天蓝釉紫斑小碗，尺寸：直径8.6厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 6,400,000 ，成交时间：2015-12-02，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
此件钧窑小碗造型隽秀，盈盈可握。其萤润光亮的天蓝釉面之中饰有不规则的玫瑰紫色斑块，观之如晚霞变幻又如山水氤氲，引人入胜。钧窑的铜红釉装饰始于十一世纪末的北宋晚期。
2:宋至金钧窑月白釉梅瓶，尺寸：29.1厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 5,935,000 ，成交时间：2019-04-02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
3:宋-元钧窑天蓝釉鼓钉式三足洗，尺寸：直径19.7厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 5,488,000 ，成交时间：2010-12-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
“七”款。本品别致古雅，腹形如鼓，平底，下承如意云头形三足。口沿、腹壁各弦纹一道，鼓腹按饰鼓钉纹两周；上缘二十枚，下部十八枚。胎骨厚重，端庄古朴，通体罩施月白色浓釉，色泽乳浊而质地厚润。外底涂褐色护胎釉，周缘存支烧痕十七枚，支点粗大，排列紧密，足内壁刻“七”字。
4:北宋/金钧窑天蓝釉紫斑盌，尺寸：8.7厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 5,440,000 ，成交时间：2014-10-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
本品乃北宋之经典，釉色多富变幻， 由青到紫，亦浓亦淡，雅韵幽现。色浓烈，釉光亮，器形丰圆，似皂泡，遂得洋名「bubble bowl」。Rose Kerr于书中记，钧瓷紫斑器，取铜料，着笔几抹入窑，火去时，青紫交融，现斑斓，五光十色，每窑绝无同者。
5:北宋/金钧窑天青釉紫斑大钵，尺寸：直径23厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 4,860,000 ，成交时间：2016-11-30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
6:元/明初钧窑天蓝「四」字仰钟式花盆，尺寸：宽25.4厘米，估价：HKD 30,000,000 ~ 50,000,000，成交价： HKD 33,700,000 ，成交时间：2018-11-26，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚。口略呈椭圆，口沿外敞，深弧壁，厚圈足，底挖五渗水孔。形如仰置的挂钟，故名「仰钟式花盆」。通体罩天蓝釉，局部釉面蓝紫相间，釉色变化如梦如幻。足缘、口沿呈褐色。底部涂上酱色护胎釉，刻「四」字。
7:元/明钧窑玫瑰紫釉鼓钉三足水仙盆，尺寸：直径19.8厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 14,525,000 ，成交时间：2019-05-29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：「四」字款。敛圆口，浅腹，腹形如鼓，平底，三云头形足。口沿、腹壁各饰弦纹一道，鼓腹饰鼓钉纹两周；上缘十八枚，下缘十五枚。胎骨厚重，通体施釉，里釉色天青，外为玫瑰紫，边棱呈褐色。施釉至足底，外底涂褐色护胎釉，周缘有支烧痕。底刻数目字「四」。外底有两处打磨痕迹，可能为了移除款记。附日本双层木盒。
8:元钧窑玫瑰紫釉菱花式洗，尺寸：直径25厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 8,165,000 ，成交时间：2014-06-04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钧瓷绚烂奇妙之色彩，绝非世间丹青妙手心思所能及，因其色其形皆为天成，所现窑变尤象，妙景竟生，引人遐思无穷，观其漫无崖际之变化，皆自以为独有心领神会之境界，陶然自乐，情悦性怡，斯则观赏钧瓷之独特乐趣也。本品诚为钧瓷之佳美者，形制为六瓣葵花形，侈口出沿，沿边凸起一道细棱，器身、圈足皆随形而生，婉转而不失刚健。釉色厚润，色泽依器型的转折而丰富多变，口沿与外壁釉色幻化为玫瑰紫，灿若晚霞，绚丽夺目而变化无穷，内壁则是天蓝色，静穆湉谧，与外壁的炽烈瑰丽形成鲜明的对比，如此冷暖色泽的搭配符合美学的原则，折射出工匠们的巧思和皇家审美的品味。内壁的每一处转折均见釉色浅淡，以致黑褐坚硬的胎骨若隐若现，使得造型轮廓鲜明，釉质的温柔婉约和器型的刚健硬朗合二为一，别见一番古朴典雅之风韵。平底，敷涂褐色护胎釉，周缘存支烧痕，口径为25cm，此器为已知同类器中尺寸较大者；北京故宫博物院亦藏有类似式洗，唯本件釉色更加红蕴，且体型皆比故宫所藏略大。乾隆皇帝有喜欢铭刻堂名款的习惯，由此可以推知，凡是带有清宫诸处堂名款的官钧花器必定为内府旧藏，并深得乾隆皇帝喜爱而被选用，检视目前公私典藏，此类官钧花器底部铭刻堂名款者不足20例，综合考察其品质皆属同类之精华者，可鉴乾隆皇帝当时对此曾经严格挑选过。
9:元钧窑月白釉公道杯，尺寸：10.3厘米，估价：HKD 300,000 ~ 500,000，成交价： HKD 4,900,000 ，成交时间：2017-04-05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
此类公道杯， 杯内见拱形结构， 并有孔隙供水流入， 杯中注水，孔内小人便随之浮现， 精巧奇趣。
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钧州窑 钧台窑与钧窑
钧瓷是我国优秀的民族遗产，起源于丛林秀水、矿产丰富、四面环山的神后古镇，以其神奇诡秘的窑变工艺，展现了五彩斑澜的绝妙釉色，开启了颜色瓷的先河；以其独特新奇的迸片行纹理化特征，折射了美的对立和统一，开创了缺陷美学的新思路；以其幻化多变的釉色组合、聚色成型，再现了江河山川、日月星风、四季时节、芸芸众生，成为天地灵性的物语；以其钧不成对、窑变无对的唯一性，昭示了唯吾独尊的王者风范，丰富了艺术瓷的政治文化思维，从而入主宫廷，成为陶瓷艺术皇冠上的一颗熠熠生辉的明珠，为世人传颂和向往。因此，解读这一古老文明成为当代瓷业学者的一个重要课题，也就诞生了诸多理论观念，其中钧州说和钧台说是其突出代表。
钧州说、钧台说都是在试图解说当今钧瓷界的历史、文化、发展、成果和方向的，在某种程度上并取得了成功。但是双方的立论的不同，导致二者许多阐释钧瓷的差异，造成钧瓷界的更多争论，本文试图通过对钧州窑、钧台窑的理论综述，以期共建钧瓷科学的理论体系。
一、钧州窑之说
钧州窑这一名词较早出现在明代。如明代张应文所著的《清秘藏》卷二《论窑器》中有载：“钧州窑，红若胭脂者为最，青若葱翠色，紫若墨色者次之”。
明代高谦在其著的《遵生八笺·燕闲清赏笺》一书中记载：“钧州窑，有珠砂红、葱翠青（俗名鹦哥绿）、茄皮紫。红若胭脂、青若葱翠、紫若墨黑，三者色纯少变露者为上品；猪肝色、火里红、青绿错杂若垂涎色，皆上三色之烧不足者，非别有此色。”
再者明人方以智《通雅》卷三十三有载：“钧州有五色窑，即汝窑一类也，窑变则时有之，报国寺观音像也。”
清代也有较多此论，如朱琰《陶说》一书卷二载：“钧州窑今河南禹州。”
这些支言片语，虽无确切理论体系，但都彰显着一个信息，钧州产钧瓷，钧州窑就是钧窑，钧州窑简称钧窑。
真正将钧州窑的理论体系嫁接给钧窑的当是新中国成立后第一代陶瓷专家陈万里先生。
已故著名陶瓷专家陈万里先生在建国伊始（1950），便亲自到河南禹县、临汝，进行了调研，确立了钧州窑理论。他的理论依据是：我国陶瓷窑口取名有个传统，即以地域所属州府而名之。如定窑，因起源于河北曲阳县的磁涧，燕州、灵州等村镇，唐时属定州，故名之；汝窑因起源于河南临汝县县城、宝丰县的清凉寺，旧属汝州，故名之；建窑因起源于福建建阳县的水吉镇古属建州而名之；越窑因起源于浙江余姚上林湖、慈溪、上乔湖、白洋湖一代，唐时属古越州，故名之；至于耀州窑、磁州窑、吉州窑、龙泉窑更为明显。以此类推，钧瓷的故乡是神后镇，神后镇一直隶属禹州，而禹州古时又称钧州，钧窑当是因钧州而来，同时历来有文献记载钧州窑这一史实，可见钧州窑就是钧窑，钧窑是钧州窑的简称。建立在这种理论基础上，便有了他的阐述：
“钧窑的兴起与汝窑的衰落有密切的关系。就是说，临汝窑到了北宋未年，经过靖康之变是毁灭了，而紧邻着临汝东北乡的大峪店的阳翟县野猪沟（东距神后镇十里），就烧造了一种不同于临汝所烧的青釉器。这是在北方金人统治之下，以及元代的一百余年间的产物。”
这段论述详见其著作《中国青瓷史略》之异“军突起的钧窑”一节。
在这里，陈万里先生清楚地知道钧州之名当在阳翟之后，即公元1184年，也即金大定二十四年。故以此地名演化为分水岭，强调了钧窑的诞生、继承、发展和成就。
支持这一观点的有著名钧瓷学者关松房先生。在他的专论《金代瓷器与钧器的问题》一文中强调了窑口当以地名为据，认为钧窑就是钧州窑，创烧与金大定二十四年（1184后）之后。文中讲到：“钧州在战国时为阳翟，到宋代元未三年以阳翟县属颍昌府，金大定二十四年才改为钧州，钧窑不叫阳翟、不叫颍昌、也不叫禹州，足见钧窑建于金大定二十四年后，这是肯定的。”
江西景德镇陶瓷研究所编写的《中国的瓷器》一书，更是旗帜鲜明地坚持这一观点。书中写道：“钧窑就是金瓷的代表，钧窑是北方以后继汝窑而起的北方最有名的窑。”
正是基于述论证，钧州窑就是钧窑的理论在国内外产生了重大影响，成为当今钧窑理论学说之一。
二、钧台窑之说
钧台窑之说也有其早期的舆论，多出现在清代一些陶瓷学者的文论中。如清人蓝浦在其《景德镇陶录》卷二中载：“钧窑亦宋初所烧，出钧台，钧台宋初亦称钧州，即今河南之禹州地。”
民国时期，许之衡在其《饮流斋说瓷》之《说窑》中也强调：“钧窑、宋初禹州造，禹州昔号钧台，钧讹作均，相沿已久。”
郭葆昌《瓷器概说》一书载：“钧窑建于宋初，在河南禹县，其地有钧台，因名钧瓷，至今尚存。”
真正构建钧台窑理论体系当推近代陶瓷大师冯先铭先生。
冯先铭在五十年代、六十年代多次对钧窑遗址考察的同时，对故宫传世钧瓷也进行了研究。认为钧窑创烧年代不应在汝窑之后。钧窑是为宫廷需要而发展起来，至少和汝窑同时期，甚至更早。这样就否定了钧州窑的因钧州得名而命名的观点。至于为什么称钧窑，他解释道：钧窑所建位置因近于当时阳翟县县城的著名钧台遗址附近，故命名之。
他认为，钧窑位于北方的钧州，此时已被金人统治，在种族歧视下，是绝不可能为南宋皇帝烧制瓷器的；其二钧窑瓷器特有的数码底款及“奉华”文字底款，在金王朝高压统治下，也决难存在；其三，底款中的“奉华”二字实际上是北宋宫殿之名，很可能为同时期作品；其四，传统习惯使金人喜欢用木制器皿，与钧窑造型的仿古造型也不一致；其五，钧窑瓷器特有的造型，又多出现在北宋时期的书画作品中，如《子会图》、《消夏图》、《听阮图》、《十八学士图》等。
一九六四年，禹州市对钧窑遗址的考古发掘，有力地支持了钧台窑理论的产生和完善。
王熙兆在一九六四年《钧窑遗址考察笔录》一文将钧台窑推向成熟。
考古“结论之三‘钧瓷’因‘钧台’而得名，县城内的古迹‘钧台’建于夏朝。《左传》昭公四年，‘夏启有钧台之享’。禹县在古代是夏国的国都，大禹治水有功，舜封禹于此，称谓‘夏国’。禹的儿子即位后，曾在此台大会诸候，夏末，桀把商汤囚禁于钧台，钧台又成为我国第一座监狱。中国历史上第一个奴隶国家发生的两件大事，都和钧台相联系，使钧台成为历史悠久的名胜之地。现在又在钧台附近发现古钧窑遗址。所以前人以钧台命名这种很名贵的瓷器是极有可能的。”
故宫博物院的李辉炳先生在其《宋代官窑瓷器》一书中，也倾向这种理论：“由于河南禹县钧台窑址的发现和发掘，证明宫内传世陈设钧瓷正是钧台窑所出，从而对钧窑创烧年代提供了科学依据。”
钧台窑的理论，因钧窑遗址的发掘，似乎有理有据，从而超越钧州窑的理论渐入人心，并成为当今钧窑理论的主流。
三、钧窑之说
实质上，调和钧州与钧台说之争在民国时期已经见于书典。如刘锦堂在《续皇清文献通考》卷九《窑业门》一书中讲：“作禹窑，其地在北宋，属颖昌府阳翟县，金大定二十四年（1184）改为钧州，明神宗朱翊钧万历三年（1575年）避讳改为禹州，故今日瓷学专家称窑器造于北宋者名阳翟窑，以造于南宋时的金朝瓷器，始称之谓钧窑，清人或称禹窑。”
这种折衷主义，试图调和钧窑理论体系内部的分歧，然而却没有人更多地重视。相反，大都认为此种解释过于肤浅。
随着陈万里先生的去世渐久，冯先铭先生的辞世，一部分钧窑研究者试图推动钧窑理论的完善，认为钧窑的许多独特性应放到时代的文化氛围中去理解，如索宗剑先生在其《宋瓷二十四品》一文中，试图通过徽宗时期的文人际会，审美角度来理解钧瓷的王者气息；润雅斋在《道之愈深、行之愈道》、《惚兮恍矣，其中有象》等审美三论中，提出要依据特定文化背景、特定人物情感、特定地域因素、特定精神气息等方面去多层次、多角度、多方位的综合研究，以期对一些问题得到满意的答复。
如：
1、钧瓷中的钧是否通“君”？是否有尊贵之意？
2、钧瓷开启了颜色瓷的意义在当时是否引起轰动？
3、在程朱理学盛行的宋王朝，是否对瓷器的地位进行排队和选择界定？
4、钧窑为何独具数字底款？并且数字仅限十个数以内呢？
5、钧瓷造型特有的如意云兽足及鼓钉装饰，就没有深刻的含义吗？
6、钧瓷特有的美学意义为何鲜见宋金元记载？就没有深藏的含义吗？
7、钧瓷作品的最高成就是否以现存故宫博物院的作品为代表呢？
8、钧瓷特有芝麻酱底是否仅仅是一种装饰和美化吗？
9、钧瓷的创烧是有意识的，还是偶然的？创烧人何以见证呢？
10、钧瓷的创烧成功之时，是否就命名为钧瓷呢？
总之，在等级森严的封建社会盛行时期，在程朱理学形成之初，在文化气息浓郁的赵宋王朝，钧瓷的命名绝对不会仓促而随意的，毕竟，钧=jun=君，是一种危险的信号，试想明神宗万历三年能轻而易举地改钧州为禹州，而对钧瓷的行为就不会三思吗？
一种理论的存在，是允许争鸣的，只有百家争鸣才能健全和完善他的体系。任何的盲从或拒绝讨论，势必会延缓这一事业的发展，我们期望钧窑理论的发展，而不是权威下的固步自封。
郎窑红与祭红的区别是什么？
郎窑红与祭红的区别是什么？
1郎红釉面玻璃光泽强烈，釉子清澈透明，光亮夺目；祭红的釉面凝厚莹润，釉子浓郁呈失透状。
2郎红釉流动性大，口沿下因此显露出白色胎体，此“脱口”为郎红典型特征，再则，底足有一环深褐色的积釉，称“垂足”，但流釉一般不过足，故所以郎红瓷独具“脱口垂足郎不流”之风貌；祭红基本是色不脱口、釉不垂足，即使底足略微有积釉现象，由于积釉较薄、规整，亦明显有别于郎红。祭红的另一特征是器口与足根处，均有醒目而地道的“灯草边”；而郎红器要么没有“灯草边”，要么系“人为涂施的一层厚而含有粉质的白釉或浆白釉”（耿宝昌《明清瓷器鉴定》P64、P221页、紫金城出版社、1993年版）；
3郎红的釉色鲜红艳丽，由于流动性大，通体上下、甚至前后，釉色的变化显得活泼、灵动、多姿：器物口沿下露白，器身越往下色泽越浓重，釉色浓处好似牛血初凝，而红釉稍薄便会出现如鸡血一般鲜红，非常美妙。这艳丽的釉色，被看成一代绝品，是郎窑瓷的代表作。其近底足处又常因积釉过厚呈暗红色或黑褐色，且会出现一环呈羽翅状的黑色纹理（俗称野鸡翅），又非常奇特；祭红则釉色通体匀净、少见变化，相对而言，典型永宣祭红釉呈鲜红色，口或底边的“灯草边”较宽，在35毫米之间，清代红釉大多色泽凝厚深沉，口或底边的“灯草边”较窄，约12毫米左右。
4用放大镜可见到，郎红的釉内气泡既细小又稀疏；清代祭红的釉泡相对较大、较稠密，而永宣祭红釉的气泡分布，则介于两者之间，不太稠密，然而，气泡却个子大，大得凭肉眼就能看得请清楚楚。
5郎红的釉层内开有大小纹片，祭红无纹。
6郎红的釉面光爽，釉面上的桔皮纹现象偶尔有之；祭红大部分有桔釉现象，对比之下可见，明代的桔皮纹较清代大，而清雍正桔皮纹则较乾隆朝大。
7郎红的底足与器内，或呈米黄色或呈浅绿色，俗称米汤釉与苹果青釉，也有少数底为本色的红釉底；而祭红的器内器外，均无此特征（指米汤釉或苹果青釉或红釉底特征）。
8康熙的官窑器自康熙十九年起大多带上款识，但郎红器均无款；而祭红器通常署有官款。
另外，郎红釉的器型以瓶与尊为主，祭红釉习见壶、碗、盘、洗、钵和瓶，瓶多为梅瓶与玉壶春瓶。器型上的这一差异，在甄别时亦不能不察。
哥窑和弟窑的区别是什么？
哥窑和弟窑的区别是什么？
我国五代时期，人们创烧了“龙泉青瓷”，人们用“质如玉、亮如镜、声如磬”来形容龙泉青瓷。龙泉青瓷的制作在宋代发展至顶峰，期间龙泉青瓷又衍生出两个小类：哥窑和弟窑。这里小编和和大家分享一些哥窑和弟窑的区别的知识。
哥窑是宋代五大名窑之一，哥窑瓷器的特点是胎薄釉厚、釉面开片，即釉面布满龟裂的纹片，被誉为“瓷中珍品”；弟窑特点为胎骨厚实、胎釉青翠、瓷器表面光润纯洁，被誉为“青瓷之花”。
哥窑瓷器和弟窑瓷器的区别在于，哥窑为开片瓷，弟窑不是开片瓷。哥窑青瓷在烧造过程中，因为瓷胎膨胀系数比胎釉膨胀系数大，烧成之后的青瓷表面布满像裂痕一样的纹路，并且纹路各不相同，有鳝鱼纹、黑蓝纹、浅黄纹、鱼子纹，本来这些裂痕是一种缺陷，但是因为出现了“金丝铁线”的效果，形成了一种残缺美，于是闻名瓷界。弟窑是不开片瓷，没有裂痕、纹理者为上品，其出产的粉青釉最为珍贵。弟窑在烧造粉青釉的时候，在往瓷胎上的涂釉料时，涂在一些转折部分的会比较薄，烧造完成后会形成“出筋”现象。
钧窑系的形成与石湾窑的仿钧
钧窑是我国北宋时代的五大名窑之一，它与汝、官、哥、定窑齐名于世，然由于它造型端庄，胎质细腻、坚实致密。扣之其声，圆润悦耳、清脆动听。釉色莹润，色彩缤纷。尤其以多种窑变，为其它窑口的产品所不及。不仅受到宫廷青睐，而且也被各地窑口所仿制，故形成了一个庞大的钧窑系，成为中国陶瓷史上一颗璀璨的明珠，放射着灿烂的光辉。据考古调查资料表明，北方地区仿钧生产波及四省二十七县市，相继江南地区仿钧也蔚然成风。其中广东石湾窑仿钧，更颇具特色，现就钧窑的兴起，钧窑的艺术特色，钧窑系的形成及其石湾窑仿钧的成就等问题就教于诸方家。
一 钧窑的兴起
钧窑的兴起是和唐代鲁山花瓷的烧制成功与发展密切相关。花釉瓷是在黑釉、黄釉、天蓝釉或茶叶末釉上饰以天蓝或月白色斑点。斑点有的排列规整，有的随意点画。由于大多装饰在深色釉上，浅色的彩斑更显得清新典雅。这类花釉器的器型有罐、双系壶、花口瓶、葫芦式瓶、三足盘、腰鼓等，而以壶、罐为常见。罐类又多双系，一般造型丰满，配以大块彩斑，气势庄重大方，具有典型的唐代风韵。
唐代花釉瓷器的出现，为钧瓷的兴起，奠定了良好的技术基础。经过晚唐和五代十国的发展，陶瓷工艺有了进一步的提高，特别是到了北宋，随着生产的恢复与发展，农业技术的不断改进，促进了手工业的进步，尤其北宋的都城汴京（今河南开封），是当时全国政治、经济和文化的中心，国家的统一与生产的发展，使钧瓷手工业有了迅速的发展，官窑兴起，民窑林立，各地窑口，竞相争辉，五大名窑中的汝窑、官窑皆在河南境内，其中钧瓷以窑变美妙的艺术，不仅受到民间的青睐，更受官廷的偏爱，并把钧窑垄断为官窑，到了北宋晚期，特意在钧瓷的故乡--禹州城北门里的钧台附近设窑，专门为宫廷烧造御用品。
由于宫廷以豪华奢侈为尚，选料严格，不计成本，工艺要求更高，由生产原系为民间烧制的碗、盘日用生活器皿，也主要改烧各式花盆和盆奁儿，以及尊、瓶、炉之类的艺术陈设品。所烧钧瓷禁止在民间流传，当开窑都由官府派职官把关监选，合格者当选，其余一律砸碎就地深埋。从此大家只好望窑生叹，然钧瓷的声望更高。造型端庄，技艺娴熟。窑变美妙，琳琅满目。变化之多，难以胜数。入窑一色，出窑万彩。钧瓷无对，窑变无双。千钧万变，意境无穷。尤以红、紫为基础，熔融交辉，形如流云，灿如晚霞，变幻莫测，具有引人入胜的艺术魅力，在争芳斗艳的花园里独树一帜。根据对钧台窑的考古钻探与发掘获得的资料证明，钧瓷的兴盛之日，大约在北宋末年宋徽宗时期（即１１０１～１１２５年），亦即钧瓷的黄金时代。
二 钧瓷的艺术特色
郏县黄道窑，除了烧制白釉、黄釉、黑釉瓷外，从唐代起，还利用不同金属氧化物的釉料，成功地掌握了两色釉技术，产品有黑釉蓝斑器，或在白釉上施青蓝斑彩，形成了此窑产品的独特风格。特别从晚唐开始，鲁山段店窑，郏县黄道窑，内乡大窑店窑和禹州赵家门窑，出现的“雨丝状”的窑变斑彩更为宋钧窑变工艺开创了先河，故有人称这种窑变斑为“唐钧”。钧瓷数百年之盛烧不衰，有其独特的工艺特征和风格，钧瓷的窑变艺术更技高一筹，有着极高声誉。钧瓷铜红釉的烧制成功，是我国古代劳动人民的伟大创造，在我国陶瓷工艺美术发展史上谱写了光辉的篇章。
唐代的花釉，采用简单的工艺处理，却达到了给人以美感的艺术效果。更引人注目的郏县黄道窑所烧制的黑釉蓝斑器，在白釉上施青蓝彩斑，有其独特的艺术风格。其窑变工艺可能是在蘸釉之后，采用涂彩或点彩的方法，以加重色彩，经过窑变，使其形成块状的斑彩，这种块斑，形状各异，变化万千，黑里泛蓝，或黑釉黄斑，恰似金光闪闪，独具风姿。
宋钧窑变色釉的形成机理，有其复杂的过程。由于钧瓷的基本釉色是各种浓淡不一的蓝色乳光釉，浅如天青，深如天蓝，比天青更淡者为月白，而且具有莹光般幽雅的蓝色光泽。其色调之美妙，为一般窑口的产品所不及。钧釉在化学组成上的特点：三氧化二铝含量低，而氧化硅含量高，还含有０.５～０.９５%的五氧化二磷。早期宋钧在二氧化硅与三氧化二铝之比介于１１～１１.４之间，五氧化二磷多数占０.８%。官钧釉的二氧化硅与三氧化二铝之比为１２.５左右，五氧化二磷在０.５～０.６%之间。关于宋元时期钧瓷胎釉化学组成的范围，可参考淄博市硅酸盐研究院对宋元钧瓷标本所作的化学分析如下表：
宋、元钧瓷胎釉化学组成表（略）
钧釉的红色是由于还原铜的呈色作用。红釉中含有０.１～０.３%的CuO（氧化铜），还含有一定数量的SnO2（二氧化锡）。在天蓝、天青和月白色釉中，CuO含量极低，只有０.００１～０.００２%，和一般白釉中的含量相近，钧釉的紫色是由于红釉与蓝釉互相熔合的结果，钧瓷的紫斑是由于在青蓝色的釉上有意涂上一层铜红釉所造成的。
钧窑在烧成上采用素烧和复烧两道工序，在复烧时先用氧化焰，当釉熔融时，改用还原焰的气氛，由于铜的还原作用，使其出现美丽的艺术效果。形成钧瓷釉面的五光十色，相映生辉，钧瓷著名的窑变色彩有：玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葡萄紫、朱砂红、葱翠青、胭脂红、鹦哥绿、火焰红，还有天青、月白、碧蓝、米黄诸色。釉中红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可谓纷彩争艳，瑰丽多姿。
三 钧窑系的形成
钧瓷从唐代兴起，到了北宋初年已蓓蕾初放，赢得了信誉，倍受广大用户所喜爱，尤其钧瓷铜红釉的烧制成功，及其复杂的窑变机理，形成钧窑绚丽多彩，艳美绝伦，窑变奇特，红紫相映，更为其它窑口所不及。到了北宋末年曾一度被宫廷龚断为官窑，一方面从民间集中能工巧匠，按照宫廷设计的式样进行生产，同时又采用种种措施限制民间生产钧瓷，就连钧台窑为宫廷烧制的御用品中，除成品经挑选之后，其不合格的残次品一律砸碎深埋，禁止在民间流传，这种高标准、严要求，对钧瓷技术的提高，起到了很大的推动作用。然控制越严，偷袭越甚，传播更广。所以从宋以来，仿钧之风波及全国，尤其到了金元时期，更风靡一时，近而达到复苏的程度。
禹州是钧瓷的故乡，神垕镇一带，从赵家门的唐代花釉兴起，直至刘家门窑从北宋初年已获成功，到北宋晚期官办的钧窑又设在禹州城北门里的古钧台。由于钧瓷盛名于世，各地竞相仿制，并以禹州为中心，形成了一庞大的钧窑系。
据考古调查，在中国北方地区发现烧制钧瓷的窑口已有四省二十七县、市。河南省除禹州外，有汝州、郏县、许昌、新密（原密县）、登封、宝丰、鲁山、内乡、宜阳、新安、焦作、辉县、淇县、浚县、鹤壁、安阳、林州（原林县）；河北省磁县；山西省浑源县和内蒙古自治区呼和浩特市等。河南各地窑口的产品以神垕刘家门窑为北宋早期的代表作，以钧台窑的产品最为精致，据考古发掘证明，钧台窑属于官窑性质，其产品完全是宫廷陈设用品。瓷艺精良，质量上乘。而禹州神垕刘家门窑属于北宋早期典型的民窑，当地盛产瓷土、釉药和燃料，附近山区更盛产铜矿石－孔雀石，凭着工匠们长期制瓷的经验和对金属特质着色机理的认识，把孔雀石研成粉末，加上草木灰配入釉中，经高温还原焙烧，就能得到理想的钧红效果，这种新工艺一旦成功，便引起各地窑口的密切关注，所以群起而仿制，以禹州神垕为中心，烧制钧瓷的技术逐渐向周围传播。
在仿制过程中，各窑口不仅注重钧瓷的原有造型，还根据各自的特点，增添一些新的品种，如新安北冶窑、石寺窑，除生产碗、盘器皿、还有瓶、罐、炉、钵等，并在釉色上也尽量做到与宋代钧瓷相似，其中新安窑的窑变玫瑰釉者为最佳产品。河南各地仿钧产品，虽多数比宋钧大为逊色，但也有少数窑口保持了宋钧的传统工艺，窑变美妙，红紫相映，青若蔚蓝，紫若茄皮，晶莹发亮，光颜甚佳的艺术效果。
河北磁县是磁州窑的主要产地之一，然到了元代，由于受到禹州钧窑的影响，为适应广大钧瓷消费者的需求，在产品激烈竞争条件下，也不得不改烧钧瓷，但其生产规模不大，产量有限，其次彭城、观台、内丘、隆化等地也相继仿烧钧瓷，山西省除浑源外，尚有临汾、长治等地也仿烧钧瓷，但施釉特厚，工艺欠佳，釉色以天蓝居多，外部露胎处呈酱黑色，这与河南、河北两省的钧窑系瓷器露胎部分色调迥然不同，应属于浑源窑的独特风格。
至于内蒙古的清水河窑址和呼和浩特市的白塔村出土元代钧瓷香炉，钧瓷镂孔高座双耳瓶，不仅造型优美，制作工整，窑变美妙，釉色明净，而且香炉印有“己酉年九月十五日自造香炉一个”的铭文，其烧造年代应系元武宗至大二年（１３０９年），这些铭文的钧瓷香炉，的确是不可多得的艺术珍品。也是钧窑断代的好资料。
由于宋钧名声大振，金元以来，仿钧之风，遍及北方各地，并形成了一个庞大的窑系，元代末年钧窑系逐渐趋于衰落，而江南地区仿钧又蔚然成风，及至明清两代，仿钧之风又悄然兴起，以现有的考古资料表明，江南地区仿钧主要有浙江的金华、江西景德镇、江苏宜兴及广东的石湾窑等。
四 石湾窑仿钧的成就
钧瓷颇负盛名。宋金以来自成系统，除北方各地窑口竞相仿制，相继也影响到南方许多窑口，如吉州窑在南宋至元也烧出了光彩夺目的窑变釉，景德镇也生产出了高质量的红釉、釉里红瓷器，明清著名的宝石红、霁红、郎窑红、美人醉等品种，都是在钧瓷工艺的启迪下发展起来的，在景德镇、宜兴、广州等低温釉艺术陶瓷中也仿烧钧釉作品，而这些作品往往都冠一个“钧”字，如宜兴的釉陶称“宜钧”或“泥钧”，景德镇窑的低温装饰釉则称“炉钧”，而广州石湾窑的釉陶称“广钧”。各窑工艺有别，而广州最具特色，并有其独特的成就。
继承和发扬钧瓷窑变工艺的优良传统，钧瓷窑变美妙，工艺卓绝，为诸窑之冠。石湾窑仿钧成功之所在，不仅对钧瓷的窑变工艺加以继承和发扬，并在原有的基础上加以创新，形成具有独特风格的仿钧制品。曾有“钧窑以紫胜，广窑以蓝胜”的记载广为流传。据寂园叟《陶雅》所云：“宋钧之紫汗漫全体，晕成一片。” 石湾窑仿钧器则以蓝色为基调，错间白、红、紫诸色。窑变釉或作垂流状，或似云纹斑，或呈兔毫纹。纹理细而密，且变化多样，显得光亮艳丽，斑驳淋漓。石湾窑仿钧“雨过天晴”的青色釉烧出独特的“雨淋墙”，象丽日晴空，突然而来一阵骤雨，并在蔚蓝中现出葱白的点点，这在《陶雅》一书中被赞誉谓：“较之天青尤极浓艳”又有翠毛釉，蓝色中映掩绿彩，以似翠鸟（钓鱼郎）之羽毛而得名。还有一种浅蓝而近于青，发出芝麻点状的紫红色，幽艳之极。
石湾窑窑变色彩非常丰富，并注重调和，一般常见的釉色是蓝与青、青与白、紫与红、红与黄诸色的混合、调配，利用窑变机理，使其出现深浅、浓淡层次的复杂变化，从而达到融合、协调而又蕴润的美丽效果。给人以古朴、典雅、富丽清新的美的感受。
石湾窑还特别注重不同题材，选取用不同釉料，以增强美术作品的感染力。注重色彩与器物特征、人物性格的配合。如仿古器物蟠螭瓶和贯耳壶，偏重于蓝釉，色调低沉，显现其稳重、古朴的特点。人物形象的达摩则全身施浑厚、凝重的红釉，以表现受人敬重的佛法大师，和他特有的那种坚忍不拔的顽强性格。釉色种类与器物形态协调，也是石湾窑仿钧的另一特点。如仿钧蓝窑变釉，釉面多呈垂流状，将其施于人物衣服上，能流畅地显示其衣服的纹理，给人以一种衣带飘拂的动感。石榴红的特点是在突棱处现出其黄色的纹理。施于狮兽身上，不仅能显现出毛发的层次，并能充分表现出狮子活灵活现的神态。
石湾窑仿钧，既注重釉色，又注重造型，既仿钧器，却又有自己独特风格，仿钧的造型种类，除各种文房四宝和美术陈设用品，瓶、尊、碗、盘各种日用生活器皿也皆仿之。既善于摹仿，又有所创新，仿造范围之广，仿力之强，品种之多，为世人所称道，即仿商周的尊、鼎、彝、觚、壶等青铜器，又仿各名窑的代表作品，也仿瓜果、象生、琢石等自然界的造型。不仅仿其造型，也更注重颜色。甚致连定窑的“粉定”、龙泉窑的“梅子青”、建窑的“鹧鸪斑”也都仿烧，可谓博采众长，发挥其效仿的技能和优势并创造出自己的独特风格。进而为石湾窑持续振兴，打下良好的技术基础。
五 结语
钧瓷从唐代兴起，到了宋代达到鼎盛阶段，成为全国的五大名瓷之一，并与汝、官、哥、定并驾齐驱，然由于钧瓷颇负盛名，涉及很广，宋室南迁之后，金元时期各地窑口则竟相仿制。战乱后的钧瓷，又得以复苏。北方地区，钧瓷从唐代兴起，历经宋、金、元各个不同的历史时期，而盛烧不衰，在工艺上有其自身的特点。钧瓷铜红釉的成功，乃是我国古代劳运人民的伟大创造，正是由于还原铜的呈色作用，经过窑变，使其出现美观的色调，古人曾有“夕阳紫翠忽成岚”的诗句，形容钧瓷窑变之美妙，釉色之艳丽。钧瓷的传统工艺技术，在我国陶瓷工艺美术史上留下了一份宝贵资料。由于钧瓷具有引人入胜的艺术魅力，故在北方形成了一个庞大的钧瓷系，然时代更迭，元代以后钧瓷日趋衰落，而江南地区仿钧之风又悄然兴起，并蔚然成风。
其中有浙江金华、江西景德镇、江苏宜兴乃至广东的石湾窑仿钧，更是将本地技术与外来经验相结合，以创新的手法，生产出风格独特、质量高、品种多的产品，并以四大名镇（河南朱仙镇、江西景德镇、湖北汉口镇、广东佛山镇）及其广州对外贸易的重要港口之优势，广销海内外，一跃成为岭南地区一个重要的陶瓷生产基地。为中国陶瓷艺术的发展作出突出的贡献。成为中国陶瓷艺术的一朵奇葩。
钧窑与钧瓷
钧窑在河南省禹县，为宋五大名窑之一，以钧瓷着称于世，属北方青瓷系统。创始于唐，兴盛于北宋，以后历代都有仿造。
清代道光年间《禹州志》记载：“州（即禹州）西南六十里，乱山之中有镇曰‘神垕’。有土焉，可陶为磁。”对钧瓷釉色之美，明代张应文着文“钧州窑，红若胭脂者为最，青若葱翠色，紫若黑色者次之，色纯而底一、二数目字号者佳，其杂色者无足取”窑变是钧瓷的一大特色，清代蓝浦《景德镇陶录》赞美曰：“窑变之器有二、一为天工，一为人巧，其为天工者，火性幻化，天然而成┅┅其由人巧者，则工，故以泑作幻色，物态直名之窑变。”蚯蚓走泥纹，是钧窑的另一大特点，在古籍中同样有记载。民国许之衡《饮流斋说瓷》：“钧窑之釉，扪之甚平，而内现粗纹，垂垂而直下者，谓之泪痕；屈曲蟠折者，谓之蚯蚓走泥印，是钧窑之特点也。”
钧窑瓷极其珍贵，这在民间有众多的说法，比如“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”。“钧瓷无对，窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”等等。对于钧瓷的商业价值，当地民谚说：“进入西南山，七里长街现，七十七座窑，烟火遮住天，客商天下走，日进斗金钱”。
钧瓷釉采用氧化铜为着色剂，在还原气氛中烧成铜红釉。这样，烧出的釉色青中带红、如蓝天中的晚霞。钧窑釉色大体上分蓝、红雨类、具体的可呈现月白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄色紫、丁香紫、火焰红等。其中，蓝色也不同于一般的青瓷，是各种浓淡不一的蓝色乳光釉。蓝色较淡的称天青，较深的称为天蓝，比天青更淡的称为月白，都具有莹光一般幽雅的蓝色光泽。
钧瓷釉色有一种莹光一般幽雅蓝色乳光，其色调之美，妙不可言。
由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变，是构成钧瓷区别于其它青瓷的另一个特色。钧釉中的紫色引人注目。各种紫色是红釉与蓝釉互相融合的结果。钧釉的紫斑在工艺上是将青蓝色的釉上有意涂上一层铜红釉所造成的。后人对钧瓷的紫色的评价极高，近人刘子芬在《竹园陶说》中说“钧窑器一枚，价值万金┅┅宋时紫色如熟透之葡萄，浓丽无比，紫定、紫钧，其器皆纯色。”
蚯蚓走泥纹（即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕，如同蚯蚓在泥土中游走），也是钧釉的一个重要特征。产生的原因是由于钧窑瓷胎在上釉前先经素烧，上釉又特别厚，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低的釉流入空隙所造成。
定窑和邢窑的区别是什么
定窑在唐后期受邢窑的影响烧制白瓷，制瓷生产经历了晚唐、五代、北宋的发展，逐步成为北方最著名的瓷窑。在邢窑窑址未被发现以前，对邢窑白瓷的研究主要依据文献记载，把定窑出土的器物误定为邢窑的。在邢窑窑址发现后，邢、定不分，把本来是定窑的器物却说成是邢窑的，把刑窑的器物又说成是定窑的。这种情况下，对定窑的烧制以及和邢窑的关系进行区分还是有必要的。定窑和邢窑的区别是什么呢？
在宋代的瓷器中，历来有均、官、汝、哥、定“五大名窑”之称。而“五大名窑”除定窑外，都属于“官窑性质”。
定窑和邢窑的区别是什么
邢窑是唐代最著名的瓷窑之一。它是白瓷生产的发源地，开创了白瓷的制作道路，是我国白瓷之父，也是世界白瓷之祖，在中国陶瓷史上占有十分重要的位置。而定窑在唐代后期受邢窑的影响烧制白瓷，制瓷技术经过五代、北宋的发展，定窑逐渐成为北方(即邢窑后)最著名的瓷窑。定窑不见于唐人记载，也没有发现早于唐代的遗物留存，因此定窑烧制白瓷的年代应晚于邢窑。
从早期定窑烧制器物的特征来看，大体和邢窑相同，在拉坯成型以及烧窑技术上，定窑虽然比较精细，但不如邢窑。由于两窑相距较近，所以相互学习、相互竞争是很自然的。晚唐到五代时期，定窑白瓷的生产在数量上已超过邢窑。因此，许多被发现的这一时期的白瓷，有些曾被认为是邢窑的，实际是定窑的器物。为了能够区分两窑的异同点，我们还是以两窑产量大、最具代表性的玉壁底碗为例，来加以区分。
玉壁底碗系浅式碗，敞口，碗壁直斜，底足矮形似玉壁。邢、定窑所产的玉壁底碗，造型基本相同，釉色均白中闪青，这是它们的共同点，也是定窑极力模仿邢窑的结果。它们的区别主要有以下几点。
1、在造型上，虽然他们都是浅式敞口，底为玉壁底，而邢窑口沿只是凸起一道较细的边沿，没有将口翻折过来，所以邢窑不见有宽边和留孔现象(但到宋代中期，邢窑的工匠师傅反过来又学习定窑的工艺，也有将口沿翻折过来的，但较少)。而定窑碗的口边沿有多种变化，有的在成型时将口沿翻折过来再沾合，形成唇口的宽边，因而中间有空隙，随着卷边的宽窄往往留有大小不同的圆孔。
2、邢窑器物内外壁加工精细，表面平滑，不见轮旋痕迹。而定窑的内壁精细光滑，外壁则往往留有明显的轮旋刀痕，抚摸时有高低突凹之感。
3、邢窑瓷施釉满而均匀，底部中心也施釉。定窑则不同，有的碗内外施釉，底中心也施釉;有的碗外壁施满釉、底中心不施釉;还有的碗外壁施半截釉、近底部无釉三种。
4、邢窑瓷施釉均匀，定窑施釉不均，往往高低水平有流釉现象，既通常说的“泪痕”。
5、邢窑施釉厚但均匀。定窑碗底中心施釉不均，往往有漏釉现象。
总之，邢窑器物无论是在成形、加工、施釉，还是烧窑等工艺中，均一丝不苟，器形规整、釉色光润。定窑制品虽然也比较精细，但与邢窑制品相比，仍不免有些逊色。
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宋钧窑瓷器怎么鉴定
钧窑瓷器在我国的唐朝开始宋朝盛行，是我国传统陶瓷烧制工艺的稀世珍品，是我国的著名五大名窑之一，是中国历史上的名窑奇珍，距今已经有了一千三百多年的历史，被誉为“国之瑰宝”。宋朝时期的钧窑瓷器是历代帝王钦定为御用珍品，只有皇家才可以使用，民间是不允许私藏的。“黄金有价钧无价、纵有家产万贯，不如钧瓷一件”的盛誉，足以看出宋朝钧窑瓷器的地位。
在宋朝的钧瓷上凭借“清纯淡雅”的风格卓立于世，通常在其瓷器的底部可以看到底款数码，其次是其外部花纹一般都以蚯蚓走泥纹为特征，最后就是钧窑的瓷器是不随葬的，流传至今的大多都是代代流传下来的，数量非常少，而且其收藏价值非常的高，无论是造型艺术还是釉色风格上的艺术成就有着浓浓的“道家风范”。
市面上有非常多的宋代钧窑瓷器但是流传至今的瓷器却是少之又少，所以出现了大量的赝品，我们在鉴别时因注意以下几个细节，一是通过其外观的纹饰，宋朝时期以“蚯蚓走泥纹”为主要特征，这种纹路的烧制过程极其复杂，在高温的环境下自然熔融形成的，既不是釉料填充干燥时或烧造过程中出现的裂缝，也不是釉料交错流淌形成的，就像是釉料混合不均匀，熔点低且高温流动性强的釉料比较集中，所以说这种纹理是现在赝品所达不到的。
第二就是宋朝钧窑瓷器的“棕房”式孔洞，有的称为“针孔”、“针眼”，其制作过程十分的复杂，需要通过低温冷却之后气泡内压力大于烧成环境的情况下破裂产生气泡后会产生孔洞。
第三就是瓷器的釉色，大多都为紫红釉色，从早期的天蓝色到“玫瑰紫、海棠红”的官钧窑，其透色度较高而且光泽度很高，给观赏者一种清净之感，而且胎质的含铁量较大，高温烧造的过程中被氧化后呈现的紫褐色，紫口的颜色较深，底足的铁色亦深，主要是在高温下釉料流淌，口沿出的釉料稀薄而且不会与空气直接接触，这一烧制的工艺较为复杂，所以说现在仿制的都不会经过这么多的工艺，从外观的色度上就可区分开来。以上的三种方式较为的简单，可以帮助我们初步的鉴定宋朝钧窑的瓷器特征。
宋朝钧窑瓷器在原料的提纯度上较高，在色彩的运用上较为的丰富，其造型也比较的独特，而且流传至今的瓷器较少，所以说宋朝钧窑瓷器其价格和收藏价值都非常的高，现在的价格大概在几十万到几百万不等，上等的紫褐色瓷器、玫瑰紫瓷器、海棠红瓷器的价格尤为的高，但是其数量较少，所以说现在的收藏爱好者对于宋朝钧窑瓷器尤为的喜爱，可见它在古今的地位都是不可撼动的，所以说宋朝钧窑的瓷器收藏价值很高。
钧窑
钧窑是北方主要的古代瓷器窑址，钧窑瓷器素以瑰丽的釉色而著称于世，钧窑瓷器釉面呈现蓝、红、紫、绿、白等色交融的窑变效果，故有“入窑一色，出窑万彩”之说。 钧窑瓷器以氧化铜为着色剂、在还原气氛中烧成的铜红窑变釉，更使其名声大振。这种釉自然天成、变化万千、异彩纷呈，按变化的程度及色彩不同被赋以玫瑰紫、茄花紫、丁香紫、海棠红等美誉。钧窑是宋、金、元时期北方地区规模庞大的重要窑场之一，其遗址位于今河南省禹州市境内，最著名的窑场位于禹州旧城北门内的钧台与八卦洞附近。历史上有“汝、钧不分”的说法。
金、元时期，河南、河北、山西、浙江的许多窑场都曾烧造钧釉器物，形成庞大的钧窑体系。明、清时期，江西景德镇、江苏宜兴、广东石湾等地也都曾烧造仿钧釉瓷器。由此可见钧窑影响之大。 传说钧台是大禹传位予其子的地方，故一般认为钧窑得名于钧台。 20世纪70年代，河南省文物考古研究所等文物部门配合基建工程，对钧台和八卦洞窑址展开考古钻探和重点发掘，出土的出戟尊、各式花盆及花盆托等器物残片，与传世品能相互印证，从而为陈设类钧瓷找到了具体烧造地点。
宋、金、元时期钧窑产量最大的是碗、盘、洗、罐、瓶、炉、枕等生活用品，釉色以带乳光的天蓝居多，部分饰有红或紫红色斑块，少见通体玫瑰紫和海棠红器物。由于这类产品主要供民间日常所用，故人们习惯称之为“民钧”。
以氧化铁着色的青釉是我国烧造历史最悠久的传统高温釉，钧窑创造性地在釉料中加入氧化铜作着色剂，在高温还原气氛下烧成铜红窑变釉。这种天蓝中带紫红的乳光釉瓷器在金、元时期深受民间喜爱，北方河南、河北、山西的许多窑场，甚至南方浙江地区的个别窑场，都受其影响而烧造钧釉器物，产品也主要是供民间使用。
钧窑最为考究的产品是陈设用瓷，器形有各式花盆、花盆托、出戟尊等，底部、足内侧多刻划从“一”至“十”的汉写数目字，其产地在今禹州市钧台、八卦洞一带。这类器物造型端庄、釉色丰富、制作精美，传统观点认为是宋徽宗时期为装点皇家园林“艮岳”而命禹州专门烧造的陈设器，故而被视为官方所设瓷窑产品，即今人所谓“官钧”（亦称“陈设类钧瓷”、“数码类钧瓷”）。
近年来，有学者对陈设类钧瓷的属性及烧造年代产生质疑，提出“金代说”、“元代说”、“元末明初说”、“明初说”等不同观点。这些问题的厘清，有待于进一步的考古发现和科学研究。
钧釉基本上都是浓淡不一的天蓝色乳光釉，釉层乳浊、不透明，施釉较厚，可遮盖胎体的颜色和缺陷。
科学检测结果表明，钧釉属于典型的“液—液”分相釉，釉料化学组成的特点是高硅低铝，并含有磷、钛、钙等元素，因而能在高温熔融状态下产生液相分离，在连续的玻璃相介质中，悬浮着无数圆球状微小颗粒和气泡，将入射光线散射，致使釉层乳浊不透明、釉面呈现柔润的天蓝色乳光。
钧釉的重要特征之一是铜红窑变现象。窑变本是陶瓷在烧成过程中，因釉料中含有多种着色剂而形成的偶然现象，但因色彩斑斓、纹理自然，遂逐渐成为一种特殊装饰。
钧窑天蓝釉葵口盘
钧窑天蓝釉卧足盘
钧窑天蓝釉盘
钧窑天蓝釉折沿盘
钧窑天蓝釉菱花口折沿盘
钧窑天蓝釉海棠式盘
钧窑天蓝釉碟
钧窑天蓝釉墩式碗
钧窑天蓝釉碗
钧窑天蓝釉盏托
钧窑月白釉瓶
钧窑月白釉梅瓶
钧窑蓝釉碗
钧窑月白釉单柄洗
钧窑天蓝釉折沿洗
钧窑天蓝釉缸
钧窑天蓝釉三足筒式炉
钧窑天蓝釉三足炉
钧窑天蓝釉玉壶春瓶
钧窑天蓝釉鸡心盖罐
钧窑天蓝釉葫芦瓶
钧窑天蓝釉折沿盘
钧窑天蓝釉碗
钧窑月白釉塑贴莲荷纹双耳三足炉
钧窑“已酉年”铭天蓝釉塑贴麒麟双耳三足炉
钧窑天蓝釉盘
钧窑天蓝釉罐
钧釉窑变效果可分为两类：一类是局部窑变，即在天蓝釉局部涂抹含铜色料，烧成后形成紫红色斑块，色斑呈色虽自然天成，且形状、浓淡不一，但与底釉有较明显的分界线，“民钧”产品多属此类。另一类是在天蓝釉中加入氧化铜，烧成后，天蓝、紫红两色交融、渗化，使整个釉面呈现斑驳陆离的视觉效果，各种色彩间无明显界线。“官钧”产品中的海棠红、玫瑰紫
等属于此类钧窑瓷器。
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