剔刻花瓷器鉴别。
西夏瓷器上的剔刻花纹一般采用开光构图，巧妙地处理了局部与整体的关系，使主题纹饰和地纹主次分明、疏密有序，能产生强烈的艺术感。
西夏剔刻花所使用的工具主要有两种，一种是刀具型的刻刀，一种是用圆锥型刻刀。不论是用刀或者用锥，都是“刻花”;刀具型刻刀，在运用上主要有剔、削、刮三种技法，统称为“剔花”。两者可以混用，谓之“剔刻花”。
如这件茶叶末釉剔刻花经瓶，就是一件典型的剔刻花工艺。该瓶高30.5厘米，口径9.2厘米，底径10.2厘米;平折广口，口部刮釉，束颈，宽折肩，深腹，暗圈足;通体施茶叶末釉，釉色绿中泛黄，米黄胎，分上下两个圈带，上部为开光牡丹花，以叶脉纹、弧线纹陪衬，下部由忍冬纹组成一圈，图案粗犷豪放并有大雅之美感。该件瓷瓶釉色莹润，剔花刀锋犀利，线条流畅，是西夏窑中少见之物。
再还如这件白釉刻牡丹花纹大罐，是一件典型锥形刻具刻出的。该罐高31.5厘米，口径16.5厘米，底径16.5厘米;唇口，短颈，圆肩，鼓腹，腹下渐收敛，内圈足，器身由四道双弦纹组成三个图案带，肩部图案带由三个半圆开光牡丹花纹组成，周围空间用弧线纹添补，腹部图案带由三个连弧开光刻牡丹花纹和二个叶脉纹组成，周围空间也用弧线纹添补，腹下部图案带由忍冬纹组成;通体施优雅高贵的白色釉，胎质细腻，呈浅黄灰色。图案完全被刻花填满，显得十分的雍容华贵，线条流畅，造型质朴逼真。
用刀刻花就是在瓷器的坯胎上直接用刀刻出花纹的纹饰工艺技法，刻花的特点是纹饰轮廓或图案内部线条清晰，图案层次分明，由于刀痕宽窄或深浅不一，又可使图案具有一定的浅浮雕效果。比如石嘴山博物馆收藏的黑釉刻花扁壶，就是用刀刻出的牡丹花纹。此壶高32厘米，肩部有仿制四个耳系周边用圆珠形做装饰，两边安有四个耳系，耳系有铆钉痕迹，腹部用刀刻出牡丹花纹。
用锥刻花就是在瓷器的坯胎上直接用圆锥形的锥子刻出花纹的纹饰工艺技法，刻花的特点是纹饰轮廓或图案内部线条清晰，图案层次分明，由于锥刻痕宽窄一致、线条均匀，图案也有一定的浅浮雕效果。西夏的瓷器多属于这种类型。如果用刀再剔去多余的釉面，就更加地突显出了花朵。
总之，西夏瓷器制作及其装饰艺术，就像西夏的秃发一样，是一种与众不同的艺术。
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绚烂瑰丽的刻瓷之“花”
有这样一种书画类工艺品：内容多样，有飞鸟走兽，生动活泼；有人物肖像，惟妙惟肖；有山水风景，清新隽永；还有花草、书法、篆刻等各种题材。乍一看，似乎与普通的纸质书画无甚区别；然而仔细看，我们却发现它是雕刻于瓷板之上的书画，这就是刻瓷。
刻瓷是指在瓷器上以刀代笔雕刻动物、山水、人物、花草、书法、篆刻等各种图案的美术工艺。据史料记载，刻瓷这一民间工艺源于明朝，发展于清代，但是刻瓷作品存世量却非常少。究其原因，一是瓷器釉面光滑，既硬且脆，用刀刻画，稍有不慎就会爆裂，工艺难度极大；另外，刻瓷是一门集绘画与雕刻为一体的综合艺术，它以刀法取胜，但是制作过程漫长，完成一件作品需经数千甚至数万刀的精雕细刻，要花费数日甚至数月的时间，所以，对于制作者来说，终其一生所能完成的精品也是屈指可数的。由于刻瓷的难度大，技艺要求高，这一工艺曾一度绝迹。
然而，时至今日我们却还可以看到如此技艺精湛、完美的刻瓷工艺品，这要感谢我们的民间刻瓷艺人袁文潮。袁文潮，别号拜石，南昌市人，出生于工艺美术收藏世家。受家庭文化熏陶，袁文潮自小酷爱各种传统工艺，在祖父和父亲的影响下，对古玩、篆刻、书法等均有一定的研究和实践，并拜民间肖像画老艺人万裕和为师，成为他的关门弟子，在万老先生的传授下，苦心钻研刻瓷技艺，并大胆尝试多种刀法制作作品。
刻瓷是瓷釉面上的“绣花艺术”，而袁文潮正是用他对刻瓷工艺执著追求和日益精湛的技艺绣出绚烂瑰丽的刻瓷之“花”。
民间艺术奇葩：山西平定刻花瓷背后的故事
始于唐代的平定古窑在中国陶瓷史上有着独特而重要的地位，平定窑刻花瓷因其特殊的材质、复杂的烧制工艺、古朴自然的艺术风格而名扬天下。
2006年9月25日，在阳泉市平定县召开的山西省首届民间艺术展演暨中国刻花瓷艺术节上，平定县被命名为“中国刻花瓷之乡”、“中国刻花瓷研究基地”。从此，平定这个有着深厚文化底蕴的“文献名邦”，又多了一项“刻花瓷之乡”的桂冠。然而，有多少人知道这个荣誉背后的故事？又有多少人知道“刻花瓷”这个近乎失传的民间艺术奇葩如何艰难地焕发出耀眼的光芒？
平定窑：在今山西平定县，故名。始烧于唐，而终于金，以烧白瓷为主，兼烧黑瓷。
平定砂器历史悠久，据考古发现，早在秦代就已有生产，唐代始有记载，明清盛名于世，亦有康熙帝御赐“龙字盖”的典故。平定黑釉刻花瓷，是中国传统陶瓷中的珍品，以其黑亮的釉面、古朴的花形、精炼的造型，为古今中外众多陶瓷爱好者和收藏家所喜爱。
《中国陶瓷史》载：刻花瓷，其工艺最早起源于唐代，在山西、陕西、河北一带生产。上世纪，中国陶瓷考古专家在山西平定发现了大规模的黑釉刻花瓷古窑址。
《大明统一志》等明清两代诸文献均载：刻花瓷平定窑址始于唐，经五代兴于宋，最终因金国入侵战乱而失传。平定刻花瓷，这一珍贵的民间瑰宝，就在长达几千年的历史烟云中，在平定黄土地上悄然隐匿。素有“文献名邦”美誉的古州平定，从此空留下了一方不竭的黄土。
时光飞转。上世纪60年代，在山西古陶瓷研究所专家水既生教授的帮助下，平定冠庄陶瓷厂终于恢复了平定刻花瓷手工工艺的烧造。平定刻花瓷这种民间瑰宝终于在平定大地上复生，卜同举、张聪、王根正等一批刻花瓷能手经教授之手培训而出。他们挖掘、继承和发展，一鼓作气，在上世纪80年代中期至90年代初的短短几年中，创作了一批黑釉刻花瓷珍品。并以其黑白相间、对比强烈的艺术特色而在同类产品中崭露头角，不仅在国家及省、市相关评选中屡获大奖，而且漂洋过海，远销到了东南亚及欧美诸国。
然而，平定刻花瓷在新纪元中奏出的强音未能延续多久。1988年，山西相关部门以工艺美术为立项，为平定冠庄陶瓷厂投资后，资金却莫名其妙用在了建筑陶瓷上。刚刚焕发生机的平定刻花瓷，就这样因资金不足而再次夭折。
“别人不做，我做。不能把老祖宗传下的宝贝，就在咱这代人手里弄没了。”
1995年，赋闲在家的工艺美术师张聪遥想当年烧造黑釉刻花瓷的盛况，再看看平定、阳泉乃至山西全省手工艺瓷的惨状———原先的艺人们有的改做镜框了，有的改做硫璃瓦，还有的做起了锅碗盆瓮。老祖宗留下来的宝贝，难道就真的在咱这代人手里失传了吗？
张聪心有不甘，于是，他把黑釉刻花瓷复兴的希望寄托在张文亮、伟亮和宏亮三个儿子身上，决心把这一民间传统技艺传承下去。
张文亮17岁初中毕业后到冠庄陶瓷厂做了个专职“玩泥巴的人”，在那里，他跟父亲学会了黑釉配料，跟大爷学会了烧窑，跟舅父学会了手工拉坯，跟厂里聘请的江苏师傅学会了雕塑，跟省工艺旅游纪念品设计班的老师学会了设计，后来还拜清华大学美术学院陶艺系周淑兰教授为师，系统学习了传统陶艺的装饰技巧。每天，同事们下班后都去玩耍了，只有张文亮独自在厂石头轮子上练拉坯。轮子旋啊旋，泥巴转啊转，飞溅的泥巴像雨点般落到脸上、衣上、裤上，他却觉得那是一段最为幸福的时光，乐在其中。
1994年，张文亮设计制作的手工铁锈梅瓶参加全国首届工艺美术名人作品展。同年秋，他又被北京美院周淑兰教授介绍去北京一家陶艺礼品厂任陶艺师。张聪这时才惊喜地意识到，昔日里那个拖着鼻涕跟在屁股后挖土取乐的小儿，已在快乐的玩耍中从当代制瓷后生里脱颖而出，成为一个手工陶瓷工艺样样精通的全能人物。
1997年，54岁的张聪带着28岁的张文亮，在自家破旧的老院里开始了创业，经过一次次的成功和失败后，经过年年月月的拼搏，张文亮终于在山西陶艺界有了一定名气，他常常接到外地陶艺坊的邀请，有的愿出高薪聘请他合伙去做老板，可张文亮总是说：“刻花瓷的手工技艺好不容易传到我这里，身为刻花瓷传人，决不能让这一民间技艺再次遗失。”张文亮坚持了下来，他还同时带动起了他的两个弟弟宏亮和伟亮以及妻子和弟媳。
如今，张聪被山西省政府授予“山西省工艺美术大师”荣誉称号，被评委会称作“传统技艺的承传者，新技法、新材料的开拓者”。2007年，在全省召开的首届民间文化杰出传承人命名表彰大会上，张聪荣获“首届民间文化杰出传承人”称号。而张文亮也成为了中国工艺美术师、山西省民间文化遗产优秀杰出传承人、平定刻花瓷传人、中国工艺美术学会会员、中国民间文艺家协会会员、山西省工艺美术学会、协会理事、山西省民间文艺家协会理事、山西省陶瓷家学会副会长。
目前，张聪的《平定刻花陶瓷传统工艺的著作及授徒培训》项目已被列入山西省传统工艺美术保护项目。
让“瑰宝”——刻花瓷在传承中永远灿然
平定刻花瓷采用当地黏土，历经几十道工序，用传统而特殊的烧结技艺，纯手工制作而成。该陶瓷制作工艺复杂，技术难度较高。采用“湿作法”，以刀代笔，在坯体未干之前刻花，讲求“刀刀见泥”，一气呵成，具有亲切自然、朴实无华的泥土本色。充分展示了陶瓷本身的材质美、装饰过程的技巧美、装饰形象的简洁美以及与造型紧密相依的整体美，具有极高的艺术品位和收藏价值。
原清华大学美术学院陶艺系教授周淑兰女士评价平定刻花瓷为：“纯粹地道的陶瓷装饰语言。”原清华大学美术学院陶瓷系教授、中国陶瓷工业协会顾问张守智先生评价其为“中华陶艺奇葩，山西民间绝活”。
近年来，在张聪、张文亮父子的努力下，平定刻花瓷作品收获了一系列的殊荣：2005年2月，三角刻花瓷瓶获得首届山西工艺美术精品博览会银奖，被省民俗博物馆永久收藏;同年9月黑釉刻花“富贵平安”获第二届中国民间工艺品博览会银奖；2006年6月，在国家第一个“非遗保护日”活动，刻花瓷“缠枝牡丹天球瓶”被民俗博物馆收藏;同年11月，在第二届北京“文化创意”博览会上，平定刻花瓷张氏传人的作品引起了“国家文保基金会”和“国家博物馆”的高度关注，并达成了收藏刻花瓷意向。2008年4月，张聪的刻花瓷作品“剔花黑釉瓶”被“国家博物馆”永久性珍藏，这是平定刻花瓷第一次进入国家级殿堂……
更让张聪、张文亮父子欣喜不已、倍感振奋的是，2006年10月，在刻花瓷的传承地，平定冠庄村张家老院——平定文亮刻花瓷砂器研究所成立了。这个研究所以致力于研究、开发和生产销售平定刻花瓷精品为己任，旨在保护和发展山西省非物质文化遗产平定刻花瓷，更好地将一传统技艺传承下去。2007年6月，“平定文亮刻花瓷砂器研究所”被省文化厅确定为“非遗保护单位”和“申报主体”进行国家级非遗的申报。
该所成立以来，在保留原有刻花瓷种类的基础上，釉色和品种上又有新的突破，先后推出了窑变刻花瓷、亚光瓷艺、仿古开片、窑变结晶等品种。其中，刻花瓷《龙凤对瓶》、《窑变刻花瓷》工艺已分别申报了相关的专利保护。
前不久，山西省文化厅向平定刻花瓷传人张聪、张文亮父子颁发了镌刻着“省级非物质文化遗产——平定黑釉刻花陶瓷制作工艺”的金字牌匾。自此，张氏一家对传承、保护、发展和壮大平定刻花瓷事业肩负起了神圣的历史使命
刻瓷艺术的发展
这是一幅清末出品的烟画，画上刻瓷师傅正在依照顾客的要求，在其新购买的茶具上雕刻书画。
瓷器是我国古代的一大发明。根据现代考古发现，无釉的“原始瓷器”出现于商代，有釉的古瓷出现于东汉前后。到了明代，江西景德镇的瓷器已是“白如玉、薄如纸、声如磬”。当时，我国已有了“瓷器之国”的美名。
刻瓷，是在精美洁白的高级素瓷茶具、餐具、文具上，用金刚石刀雕刻书画的一门艺术。刻瓷所用的特制刀具，是用高碳钢和金刚石制成的，顶端呈锥状，便于在坚硬的瓷器表面雕刻。
刻瓷主要有以下几道工序：首先，在白瓷器上用墨写字或绘画。其次，依据瓷器上的墨稿用刀雕刻。传统技法有钻刀法、双勾法和刮刀法。钻刀法是用小锤子均匀地敲打高碳钢钻刀，使之在瓷器表面形成大小、疏密、深浅不同的点的排列，构成所需要的画面或字体。双勾法是用锐利的金刚石刀沿字体或画面的外轮廓刻画，用双线表现字体和画面。刮刀法是先用双勾法刻出字画轮廓，然后再将双线间的瓷釉刮去，以便填色。刻瓷十分讲究刀法，要既能体现传统书画艺术风格，又能保持瓷器表面的晶莹光洁，形成独特的效果。最后是打蜡，如此瓷器上便能现出轻描淡写、宛如绘画的山水人物及花鸟虫鱼。真草隶篆、诗词歌赋，亦可跃然瓷上，经久不褪。
刻瓷，在清代已发展到十分完美的程度，从业者众多，逐渐形成了一个行业。刻瓷与绘画类似，也有南派北派之分。广州、上海为南派刻瓷，风格清秀飘逸；北京、天津为北派刻瓷，风格较粗犷豪放。到了清末，南北两派互相学习融通，使刻瓷艺术又上了一个新台阶。
特殊的陶瓷文化——瓷刻艺术
一把普通的小锤、一根铁钉般大的钻子，两年的光阴……102块普通的条形瓷砖在他的巧手雕琢下，组成长达5米的“江山万里图”。昨天下午，在素有“南京瓷刻一匠人”之称的陶数成家中，记者有幸亲眼目睹了这幅巧夺天工的巨著。
走近陶数成的家中，在客厅中间挂着一幅用铁皮做成的风景图，除了有形象逼真的竹子外，还悄然栖息着一只可爱的小知了。来到工作室，只见其中一个墙角上有一排精致的仿古徽派建筑，下面分别用铁钩挂着三个精美的圆形瓷盘，上面分别“画”着一片枫叶、一只猫咪和一位当红影星的图像。
“这三个瓷盘上的画都是我一锤一锤敲出来的。”陶数成解释说。“不会吧，我还以为是用毛笔画上去的。”记者一边说，一边伸手触摸，感觉到瓷器上起伏的纹路。
看着笔者吃惊的表情，陶数成笑着从卧室里搬出了6块包装崭新的条形“木板”，然后一块块拼装起来。一副清新秀丽的“江山万里图”展示在记者面前。
这幅作品是由一块块长24厘米、宽5厘米的瓷砖组合而成，上面或深或浅呈现出河水、山路、松树等不同的景物，充分表现出镇江至南京沿途的风景，如果不仔细察看很难让人相信这是用锤子刻出来的。
“为了完成这项浩大的工程，足足花费了我两年的时间，从1997年到1999年之间基本上我很少出家门。”陶数成告诉记者，他从小就对美术和手工艺品尤为喜爱。1991年的时候，陶数成无意中从电视上看到广东有人在瓷砖上刻出一幅幅令人称绝的画面。他也心动了，于是就试着一个人在家里捣鼓起来。
经过一段时间的反复琢磨，陶数成终于也能在瓷盘上雕刻了，但是“原材料”却让他发起了愁。一次无意中经过夫子庙的一家碗店他发现，店里有一种产自景德镇的白色瓷盘，不仅质量过关而且非常符合他雕刻的要求。于是，他就骑着三轮车把店里仅有的70多个盘子一下全买了拖回家，开始干起他梦寐以求的瓷盘雕刻。
经过6年苦心的钻研，陶数成已经完全掌握了瓷盘雕刻的技术，他就想雕刻一幅巨著来充分显示自己精湛的水平。于是，他以“长江万里图”为原本，以瓷砖为原料，先用毛笔在瓷砖上画出整个作品的轮廓，然后分成若干块一点一点雕刻起来，最后用墨喷洒上去就完成了。
“我之所以这么执着，一方面是为了展现瓷砖上雕刻的工艺，另一方面也想借此展示南京民间艺人精湛的手艺，让这种民间特有的文化能够代代流传。”陶数成笑着说。
辽、西夏时代的瓷器
辽代瓷器可分两大类，即中原类和契丹类。中原类型的瓷器有从北方流如契丹的，也有北宋工匠流落到辽地后在当地烧造的。这一类型瓷器的主要器型有注壶、温碗、盖罐、小罐、盏托、长颈壶、花口碗、唾盂、香炉、盘、碟、怀等。精细瓷器胎白、坚致，釉润似玉，颜色白中闪黄，外壁多刻莲瓣纹。有的底足阴刻"官"或"新官"、"尚食局"等款。一般白瓷的胎稍厚，釉胳粗，呈牙白色，多光素无纹。契丹类型的瓷器具有本民族的凤格，主要器型有：鸡冠壶、长颈瓶、凤首壶、穿带壶、鸡腿瓶、海棠式盘等。时代越晚，契丹式瓷器越少。鸡冠壶是辽瓷中最有特色的造型，它的原型是契丹族游牧时用以盛水或奶的皮囊壶，最早的鸡冠壶完全模仿皮襄壶，皮革缝制的痕迹郡很逼真，甚至还堆出皮绳、皮扣；时代越晚，皮囊壶的特征就越少，有些仅成为装饰。辽代瓷窑集中在今辽宁和河北、山西的北部，主要有上京窑(今内蒙古巴林左旗东镇)、赤峰缸瓦窑、辽阳江官屯窑、北京门头沟窑等，主要产品是白瓷、黑瓷和三彩陶器。
西夏瓷器的生产受宋、金定窑和磁州窑的影响较大。品种主要有白瓷、黑瓷、青瓷、黑釉剔花瓷等。它们的特点是:瓷胎较粗，多数呈浅黄褐色;白瓷釉面有冰裂纹，釉面不甚光洁，胎釉之间常施有化妆土。常见的器型有碗、盘、颈瓶、杯、小釜、扁壶等，有些造型与宋、金瓷器相似，也有些具有当地特色。例如长颈瓶，造型与宋悔瓶相仿，但它的特点是小口、折肩、暗圈足，与梅瓶圆肩的做法显然不同。再如扁壶，壶身为圆型，上有小口，除底圈足外，正反两面正中还各有一圈足，壶的两侧有两耳或四耳供系绳用。另外，西夏一些盘、碗类器物还有“挖足过肩”(即圈足内侧高于外侧)的做法，也比较有特色。鸡冠壶、穿带壶都是仿游牧民族游牧时放在乌背上用皮子缝制的皮囊壶的造型。
白釉黑花猴鹿纹瓶（西夏）
西夏是另一个少数民族——党项族建立，他们生活在草原与大漠之间，汲取着中原文化的营养，又不肯完全被汉化，仍执着地保持自己的风情。但是，西北的山水毕竟与中土相连，我们仍能从它的器物中看到血脉相融的迹象。
顽猴戏鹿
此瓶是一件民间生活用瓷，瓶口外撇，短颈，丰肩，长腹，宽圈足，砂底无釉，造型挺拔秀丽。通体施白釉，釉下以黑彩勾勒纹饰，肩部绘一周变形莲瓣纹，两侧绘两组下垂的卷叶纹，腹部一面绘两只展翅飞翔的大雁盘旋于芦草上空，另一面绘一只猴与一只梅花鹿在芦草丛中跃动嬉戏，猴以一手持苇草逗鹿玩耍，鹿单腿抬起，低首抿唇，若有所动，看得出猴的顽皮与矫健，还有鹿的机灵与乘巧，整幅画面充满着运动感和节奏感，生机勃勃，活灵活现，以酣练的笔调，描绘出无尽的画意，让人说不出来，又爱不释手。
美好向往
画的主题选用猴、鹿纹，取材于中国民间的风俗，隐喻“侯（爵）”与“（俸）禄”，反映了当时人们对官禄和长寿富贵生活的向往。非常沉重、看似模糊的理想追求以如此轻松活泼的画面表现出来，我们不知作器者何人，但愿将此瓶连同那份美好向往保存长久。
中国刻瓷艺术发展历史
“没有金刚钻，莫揽瓷器活”，这句古话像是为刻瓷量身定做的。何谓刻瓷？顾名思义，就是运用特制刀具在烧制后的瓷面上进行雕刻的技艺，有人形象地将其比作瓷器上的刺绣。
人物、山水、花鸟、书法……凡是能着墨于纸上的事物，无不可“绣”于瓷器之上。叮叮咚咚，叮叮咚咚，经过一番刀雕斧凿，瓷赖画而显，画依瓷而传，艺术家们称赞其“触有手感、观有笔墨”，既有“金石趣”，又有“笔墨韵”。
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“刻瓷起源于18世纪，只有200多年历史，与其它艺术门类相比属年轻一族，但是它的萌生与远古的甲骨刻字、青铜铸雕，秦汉的刻剥玉，唐宋元明清的木雕、牙雕、石雕等装饰技法有着千丝万缕的联系。”中国陶瓷馆研究员王一君介绍。
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是的，与其载体——瓷器相比，刻瓷确实太过年轻了。
字串6
相传清朝乾隆皇帝常在自己特别喜欢的瓷器上题诗，用以寄情抒怀。为使御迹能保留长久，宫庭艺人就想办法将墨宝刻于瓷器上，从而真正产生了刻瓷。
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光绪二十八年(1902年)，清廷农工商部工艺局学堂设有镌瓷科，专门培训刻瓷人才，当时的教师是著名刻瓷艺人华约三。其后，刻瓷艺人戴玉屏、陈智光、朱友麟等，都是华约三的学生。
上世纪初，刻瓷在中原地区流传甚广，尽管艺术水准参差不齐，但很多民间艺人都掌握着这套瓷上雕刻的本领。后来，因为战乱，这门技艺逐渐失传。解放后，刻瓷技艺已经鲜有人掌握。苏州民间文艺家协会主席冯立说：“上世纪60年代以前，江南民间偶见有挑着担子走街串巷的工匠，从事在碗内或碗底凿刻姓氏的手艺，也算是一种刻瓷，只是十分简单粗糙，算不得是一种艺术。”
字串4
日前，由山东省工艺美术大师孙兆宝创作的目前世界上最大的刻瓷作品在淄博完成。作品以黄河、泰山为题材，长2.6米，宽1.2米。
“上世纪80年代初，正是社会上提倡解放思想、推动生产力的时期，人们开始释放出沉积已久的热情和能量。”从事刻瓷创作和研究20多年的苏州刻瓷艺人陆震宇说，“一时间，沉寂了多年的刻瓷艺术也和其它的艺术一样，重新出现在诸多媒体上。”
改革开放使刻瓷获得重生。北京、上海、淄博、青岛、南京等地又重现刻瓷的身影。各地陆续涌现出有名的刻瓷艺术家。其中数淄博的刻瓷艺术最为成熟，刻瓷产业最为发达。
字串8
为什么是淄博？字串7
“世界刻瓷在中国，中国刻瓷看淄博”。
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有着8000多年陶瓷生产史的淄博，上世纪70年代初开始谋求陶瓷工艺的发展，当初定了两个发展方向：一学江西景德镇的粉彩，二学湖南醴陵的釉下彩。不过，由于淄博本地的陶土、烧成等因素不适合发展这两项工艺，寻找新的陶瓷工艺迫在眉睫。
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1975年春天，淄博瓷厂一位酷爱美术和书法的年轻工人张明文，偶然间受到启发，在一个瓷瓶上刻了一株梅花，并配上毛泽东的词《卜算子·咏梅》，用墨上了色，被前来参观的外交部礼宾司司长翟荫塘看到后，当即定下300件刻瓷作品作为国礼。
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“那时，厂里把当年分来的5位美校学生划给我，成立了刻瓷组，由我传授刚掌握不久的新技术。”如今66岁的张老回忆起往事历历在目。刻瓷就这样在淄博传授开来。
作为淄博刻瓷的创始人，张明文不仅改进前人的刻瓷工具，发明了钻石扁形刀，还摸索出多种刻法如大写意刀法、水墨刻法、钻刻冰纹敷色法等。2002年，他61岁时又开创了在薄胎瓷器上刻瓷的先河。2006年12月，他被评为第五届中国工艺美术大师，成为中国刻瓷史上第一个获此殊荣的人。
30多年来，淄博已有超过3000名专业从事刻瓷艺术的工作者，还有数千名业余爱好者，加起来近万人热衷于刻瓷艺术。著名刻瓷艺人有张明文、冯乃江、李梓源、朱一圭、马林、纪荣福、罗晓东、王长永等。其中，李梓源刻制的鲁青瓷5头文具在1982年慕尼黑第34届手工艺品国际博览会上荣获金质奖章，成为新中国成立后中国陶瓷在国际上获得的第一块金牌。字串9
1985年，淄博以刻瓷研究为主成立了我国第一家专门的研究机构——淄博市工艺美术研究所。为了便于刻瓷艺术走向市场，淄博成立了许多专门的工艺公司，对刻瓷工艺品进行包装、宣传和出售。地方政府为了鼓励刻瓷产业的发展，对相关企业也采取了免税等政策。字串6
政府推动刻瓷产业发展是件好事，但是在产业化的浪潮中怎么保证刻瓷艺术不流失呢？对于这个难题，作为当代大师，张明文的思考是：“刻瓷艺术工作者应将主要精力放在艺术上，不断提高自己的艺术修养；对市场化问题，能引入经纪人机制最好，艺术家只需要埋头搞好刻瓷艺术，经营市场则交给经纪公司去打理，这也符合市场规律。”字串4
艺术决定价值
字串7
艺术家把艺术搞好，公司把经营打理好，这样怎么会不受市场欢迎呢？
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据了解，在今年春拍和去年秋拍上，中国嘉德、中拍国际、北京保利、北京翰海、北京华辰等几大拍卖行都推出了刻瓷藏品，其中有大量刻瓷精品涌现。一只清刻瓷描金山水人物纹大碗在前不久中拍国际拍卖会上就以9.9万元高价拍出。
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张明文没想到，自己创作的《敦煌归真》会以50万元的高价被北京的一位收藏家收购。“10年前估计只能卖几千块钱。”张明文表示，当时他觉得收价太高，自己降了5万元，不过对方最后还是给了50万元。而据业内人士估计，未来几年，该作品价格很有可能突破百万元。字串5
为什么刻瓷藏品价格逐渐走高？业内人士介绍，由于刻瓷艺术融汇了金石、书法、绘画等艺术，又有自己独特的风格，因此具有较高的欣赏与收藏价值。再者，刻瓷工艺难度大，过程复杂，往往需要花费至少一个月甚至几年来完成一件作品，而且清代以来刻瓷存量很少，所以升值潜力大。
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“刻瓷艺术近年来得到较大的发展，随着产业的发展，其藏品地位也被接受，特别是海外市场更为认可。”王一君表示。
33年前，张明文在瓷器上刻下第一刀时，并没有想到这门名不见经传的“雕虫小技”会在自己的手上发扬光大，重新焕发生机。
德-化-陶-瓷-总-站
他说，刻瓷艺术能够发展到今天，得益于淄博政通人和及乡亲们的理解、支持、呵护和鼓励——是这些，推动了刻瓷艺术的传承和创新。字串9