手绘瓷器鉴别。
随着社会的不断发展，人们的生活水平不断的提高，有越来越多的人们加入了收藏这以行列之中。而在这上百种的收藏门类中，瓷器的收藏受到了众多人的追捧。一件件精美的瓷器之所以可以吸引成百上千万的收藏者们前来收藏，除了它高超的烧制工艺以及收藏价值之外，就是在于每一件瓷器上面千变万化的纹饰吸引着人们。
众所众知，瓷器上的纹饰画面的制作方法一般分为两种：一为手绘，二为贴花（即为非手绘）。简单的来说，手绘纹饰就是指一件瓷器上所有的纹饰，都是为制瓷者纯手工绘制而成。而贴花瓷器则是指将提前绘制好的图案纹饰印刷成画纸贴在瓷器上烧制而成，这种纹饰可以批量成产，不易出错，但是失去了独特美。其实这这种纹饰的区别，对于一个老收藏家来说，是一眼就可以分辨出来的。但是对于刚入门的小白收藏者来说却有些困难，今天小编就来给收藏者们教几招辨别这两种工艺手段的方法。
1.使用肉眼观察或者是借助放大镜等具有方法效果的工具。由纯手工所绘制出的纹饰具有动感和神气，而非手工所绘制的纹饰比较呆板、不生动。使用放大镜仔细的去观察瓷器表面的纹饰，收藏者们会发现非手工所绘制出的纹饰图案多是由网状纹或者是网点所组成，有着十分明显的机器痕迹，给人视觉感受也是比较粗糙，不精美且立体感不强。而手绘纹饰者不会出现以上的所有问题。
2.纯手绘的瓷器全世界仅此一件，不存在两个一模一样的。一件纯手绘的瓷器画面在运笔方面十分的流畅、自然，其线条洒脱，着色浓淡相宜。而非手绘的瓷器不管是在用色方面，还是线条方面一定是对称且一致的。这是纯手绘瓷器所无法达到的一点，所以收藏者们在观察瓷器纹饰上的这一点是非常重要的。
3.观察瓷器上的纹饰图案。在我国所生产出的大部分瓷器，在上下左右的边缘之处，常常绘有一圈的装饰图案。如果是非手工出来的瓷器，在这一圈的装饰图案时常会出现纹饰与纹饰之间重叠、交错、接头缺口等现象。这一现象常常出现在缸、碗杯等瓷器上。而如果是纯手绘瓷器则不会出现重叠、交错的现象。
4.非手绘瓷器会出现缺色的现象，而纯手绘的瓷器则不会。收藏者们仔细去观察瓷器的着色情况，会发现贴花瓷器会有缺色的现象，其缺色部位就像是被蚊虫叮咬过一样。出现这一现象的原因也是在于贴花纸在运转的过程中，由于操作不当而使纸上部分陶瓷颜料丢失所致，但是这种缺色的现象也不是会出现在所有的贴花瓷器上，需要收藏者们仔细观察才行。以上四种方法，就是小编今天想要告诉大家辨别这两种瓷器的技巧，我们下期再见。
瓷器珍品图片及价格：
1:清乾隆青花釉里红海水云龙纹天球瓶，尺寸：48厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 11,262,400 ，成交时间：2004-10-31，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2004秋季艺术品拍卖会。
2:清乾隆青花缠枝莲纹天球瓶，尺寸：高38.8厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 11,088,000 ，成交时间：2010-12-11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。此瓶直口、长颈、圆腹、腹下渐收、浅圈足。通体白釉地绘青花纹饰，自上而下分绘灵芝、蕉叶等边饰，腹部浑圆，绘以青花缠枝莲纹，管套相连，笔触活泼细腻，圈足内书“大清乾隆年制”六字三行篆书款，其造型模拟传统陈设用天球瓶之造型，小器大样，既保留天球瓶的雄伟气势，又予人精巧新颖之感。器型小巧而便于把玩，是为乾隆时期宫廷小多宝阁内陈设把玩之物，专供皇帝本人赏玩，传世较少，以单色釉品类者多见，而青花器少见，十分珍贵。
3:清乾隆青花八吉祥纹双螭耳抱月瓶，尺寸：高47.5厘米，估价：RMB 9,500,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 11,040,000 ，成交时间：2015-11-15，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2015秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。此瓶直口，粗颈，扁圆腹，下置椭圆形圈足。颈肩饰双耳，又称云耳腹部两面中心有圆状凸起。通体青花装饰，口沿处为回纹，颈部为缠枝花，腹部两面绘回纹一周，中心为朵花纹，外环以莲瓣纹内绘轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠八吉祥纹，腹侧绘缠枝莲纹，外底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。抱月瓶腹部呈圆月形凸起，又称“宝月瓶”。始烧于清雍正，流行于乾隆一朝。除青花外，尚有黄地青花、颜色釉等品种。乾隆时期瓷器，瓶尊等琢器颈肩部，常附加装饰性双耳，其实用之外，更重要的是使器物获得视觉平衡与完美的装饰。所见有鸠耳、螭耳，戟耳、象耳、如意耳、夔龙耳、铺方耳、牺耳、贯耳、蝙蝠耳等。“八吉祥”即“八宝纹”，源出藏传佛教。作为吉祥图案装饰瓷器，始于元代。其排列有相对固定的次序，清代为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、长的顺序排列。满清入关，效元人推佛教为皇室信仰。元代及永宣一朝的佛教题材及器物造型，相承有变地推陈出新。此瓶庄重典雅，青花色泽纯正清丽，画工笔触严整而不失流畅之致。清新的画意与秀美的造型，和谐地典为有清一代青花御制瓷器的神逸。这一形制的“宝月瓶”，与之类似，国家博物馆、首都博物馆藏有清乾隆青花八吉祥纹双耳瓶，此类瓶应为皇帝书斋内堂的清供，民间藏存甚罕见。
4:清乾隆青花缠枝蕃莲托「八吉祥」纹铺首壶，尺寸：49厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 10,840,000 ，成交时间：2013-10-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
5:清乾隆釉里红双凤纹象耳方瓶，尺寸：高23.2厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 10,580,000 ，成交时间：2011-11-14，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。本器呈长方体，唇口，束颈，鼓腹，圈足。颈部饰对称象耳衔环，寓“太平有象”之意。通体釉里红装饰，绘青花釉里红双凤穿牡丹图，枝叶繁茂的牡丹丛中，一对凤凰正翩翩起舞，造型华贵，姿态优雅。外底青花书“大清乾隆年制”六字篆书款。该瓶最值得称道之处即其釉里红装饰，如此鲜亮纯正之釉里红，就是在乾隆盛世亦不多见，堪称乾隆一朝釉里红御瓷最高水平之代表。而乾隆朝釉里红器物之成就，也是乾隆皇帝的勤勉关注的结果。众所周知，釉里红向为明清时期的名贵品种，以烧造难度大而着称。虽于元代创烧，但直到永宣时期釉里红才呈色鲜亮，且产品极少，后竟一度中断，至清初才得以恢复。乾隆皇帝对釉里红情有独钟，多次谕旨御窑厂烧造釉里红器皿，且尤为留心釉里红的发色效果。据《清宫造办处活计档》记载，乾隆三年十月二十九日乾隆皇帝曾传旨于唐英，指出“釉里红梅瓶，红龙颜色不好，往好里烧造”，并提出烧造釉里红的明确标准——“务要花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明”，如唐英在乾隆四年的一份奏折里所记“窃奴才在京时十月二十五日，太监胡世杰交出釉里红马挂瓶一件，画样一张，传旨看明瓷瓶釉色，照纸样花纹烧造几件送来，务要花纹清真。并将古瓷样式好者拣选几种，亦烧造釉里红颜色，俱写乾隆款送来呈览。钦遵奴才看明釉色，只领纸样，恭捧到关，即遵旨拣选古瓷、画样内好者数种，一并交窑厂协造葆广等敬谨烧造，并谕俱造釉里红颜色务要花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明。俟造得时奴才拣选送京恭呈御览。”据此可以推定，如本品者“花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明”的釉里红御瓷应是乾隆四年之后的产品。另外，瓶身所绘的对凤纹饰亦颇特别，唯见乾隆朝御瓷有之，属于乾隆朝创新纹饰。集“太平有象”之造型与“富贵安宁”之纹样于一身，以名贵釉里红为彩料，绘以高贵的凤凰牡丹纹，满身的雍容华丽无一不昭示着此器的尊荣地位。
6:清乾隆青花缠枝莲纹双耳鹿头尊（一对），尺寸：高44.3厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 10,350,000 ，成交时间：2015-05-16，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2015春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。本器直口微敞，短颈，上饰双变体螭龙形耳，圆鼓腹下垂，圈足，胎体厚重，线条饱满，器形大气威严。尊通体以青花描绘，发色鲜艳淋漓，口沿及颈部分饰回纹、团寿字及嵌套如意云，足胫部则装饰莲瓣纹、卷草纹，纹饰绘制精细，布局紧凑，腹部主体通绘三重缠枝莲，花朵硕大饱满，枝叶翻转婀娜，图案繁而不乱，极富层次感。底落“大清乾隆年制”六字三行篆书款。缠枝莲纹为清代最为常见的纹饰题材，有盘、碗、赏瓶等多种器形，以青花绘制莲花，取其谐音“清廉”，意在警示当朝大臣为官应如清莲，同时以此为题材的器物也经常被皇帝用于赏赐有功之臣。鹿头尊器形首创于康熙朝，雍正时期亦有烧制，因造型似鹿头或牛首而得名，故又名“牛头尊”。乾隆皇帝好大喜功，对大件器物青睐有加，因此鹿头尊在乾隆时期颇为流行，有青花、粉彩及单色釉等多个品种，其青花器多绘缠枝莲纹，故又名“清廉尊”，后代多有仿制，但胎釉及画工质量较比乾隆器相差甚远。清乾隆时代，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。
7:清乾隆青花八吉祥吉庆有余双凤耳六方瓶，尺寸：高35.3厘米，估价：RMB 5,500,000 ~ 8,500,000，成交价： RMB 10,350,000 ，成交时间：2018-12-12，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。此瓶敞口，束颈，鼓腹，至底渐收，圈足外侈，颈部两侧对称装饰双凤耳，瓶身做六棱状，底足露胎处可见胎体洁白细腻，瓷质坚密。通体以青花为饰，使用国产上等浙料烧制，苍妍沉润，发色稳定而浑厚。其纹样自上而下分段而饰，颈部主体纹样为长方形的寿字纹，其两端装饰一周变体香草龙纹。腹部则每一面皆装饰八吉祥纹样，与传统所见各自独立的八吉祥纹样不同，本品采用合而为一的装饰方法，将轮、螺、伞、盖、花、鱼、长，并摩尼宝珠、璎珞、祥云、吉磬以巧妙的构思绘于同一装饰纹样内，各纹样相互纵横交错，清新而雅致。别具心意的是八吉祥中并未绘出宝瓶之所在，其用意不言而喻，此器即为宝瓶之属，以此观之，则八吉祥圆满具足。除颈部及腹部的主体纹样外，亦装饰诸如方折勾云纹、如意云纹、蕉叶纹、香草龙纹及连珠纹等，造型及纹样既有仿古，又新颖而别致，且不失内廷恭造之式，符合乾隆帝心仪之审美特征。
8:清乾隆青花「缠枝蕃莲」纹直颈胆瓶，尺寸：20厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 10,240,000 ，成交时间：2013-10-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
此瓶造形娇小隽秀、胎质细致，纹饰绘制精妙，为当时景德镇御窑厂在督陶官唐英（1682-1756）监制之下烧制的杰作。唐英早年钻研陶务，他勇于创新的个人风格品味在此瓶上表露无遗。唐英隶属汉军正白旗，为大清八旗之上三旗之一，直属皇帝统帅，唐氏十六岁供役于内务府，身处北京紫禁城内，从此得以就近接触学习清宫所藏瓷器、绘画，以及其他工艺品，取其精粹，进而建立个人美感基础，雍正六年（1728）转任御窑厂后，为圣上、皇室及宫廷，发展出各类新颖多样的瓷器，无不精美绝伦。
9:明成化青花折枝花卉纹卧足杯，尺寸：直径7.7厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 6,500,000，成交价： RMB 10,005,000 ，成交时间：2018-06-19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：「大明成化年制」款。
明成化青花折枝花卉纹卧足杯，形制精巧，胎体轻薄，直口弧壁，口沿微微内敛，曲线柔美，通体施釉清透明润，釉色微微闪青。杯外底内挖形成卧足，修足圆润，足沿露胎处可见胎体洁白细腻。外底青花双方框内书“大明成化年制”六字双行楷书款识，字体隽秀。外壁绘折枝栀子花六朵，内底青花双圈内绘团花牡丹一朵，俱以青花勾勒轮廓，再加以平填，笔触精妙，青花发色柔和，典雅丽质。该杯造型口坦而浅，有所谓“瓮肚釜底线足”之称，与明高濂《遵生八笺》所记“光莹如玉”、“质细料厚，式美足用”的宣德御窑“细白茶盏”特征一致，故可确认为茶盏。其胎稍厚，端拿不烫手，口坦而浅，便于散热。北京故宫、上海博物馆各藏相同一例，可作参考，景德镇市陶瓷考古研究所亦有相同的出土残器收藏。私人收藏见台北乐山堂藏有一例，售于苏富比香港2017年春拍第3102号，成交价达港币3385万。成化御窑多用国产“平等青”料，大异于永宣青花之浓重青翠，厚堆铁斑，而是细炼精纯，成色均匀如一，细腻柔和，以创清丽淡雅特质，呈现出清丽淡雅、烂漫天真的青花面貌，以轻盈秀雅的风格独步一时。
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丹麦奢侈的手绘工艺品：手绘陶瓷
陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要组成部分。英文中的“china”既有中国的意思，又有陶瓷的意思，中国就是“陶瓷的故乡”，这一点毋庸置疑。早在欧洲人掌握瓷器制造技术1000多年前，中国人就已经制造出十分精美的陶瓷器。但在这光辉的历史背后，在今天的国际舞台上，试问中国陶瓷是否还占据着一如既往的领先地位?
在过去的日子里，我国陶瓷产业凭借少有的能源、资源优势，凭借土地、劳动力、低廉甚至免费的自然资源，迅速占领了全球陶瓷产品的低端市场。而纵观现今的陶瓷市场，随着经济的快速发展对能源资源的需求不断提升，陶瓷产业的生产制造成本不断上涨，我国陶瓷产业面对陶瓷产业低成本优势的消失，行业生存备受压力。
相比我国陶瓷产业面临大产量、小产值的现状，西方国家更重视品牌意识，打造精品陶瓷，产量虽小，产值却大。如此鲜明的对比值得我们深思，加强品牌意识，从低端向高端转型，是市场的必然趋势，也是根本的解决之道。
这期介绍的主角——皇家哥本哈根陶瓷可谓是享誉国际的经典品牌。它的制作工艺与我国基本相同，但它却成为了全世界最古老的陶瓷品牌。它以“只制造真正的精品”为企业宗旨，生产出具有皇家风范的精致陶瓷。高品质的设计坚持造就了这个品牌的经久不衰，相信皇家哥本哈根的成功之路正是我们所需要借鉴的典范。
奢侈的手绘工艺
当你手上拿着一只陶瓷杯子或盘子时，你可否想过，这件产品是经过了30双拥有专业技能的手，经过铸模、手绘、窑烧、上釉和包装等30道工序才制作完成的?在如今这个崇尚快速消费、争夺眼球的时代，保持传统手工制作，慢工出细活的慢生活态度似乎成为了极度奢侈的事情。
在丹麦这个崇尚设计的国度，设计师遵循一种现代与传统结合的原则。他们追求自然、朴实的设计美学，希望创造一种温馨舒适、倍感幸福的产品体验。ROYAL COPENHAGEN(皇家哥本哈根)是全世界最古老的公司之一，也是丹麦最好的陶瓷工厂。虽然，陶瓷长久以来都是中华民族的艺术瑰宝，但在丹麦的哥本哈根，工匠们至今仍秉持着手工绘制的工艺传统。
皇室血统的尊贵
哥本哈根是丹麦的首都，以首都为名，又附上皇家二字，可见其品牌非同寻常的历史。1775年，丹麦皇太后茱丽安玛丽和国王克里斯汀七世为制作皇室用品及外交礼品而特别设立了一家御用瓷厂——皇家瓷器制造厂，而这便是皇家哥本哈根的前身。而后，多位建筑师和艺术家担任了瓷厂的艺术总监，不断完善和提升品牌的艺术造诣。1868年，丹麦皇家瓷厂开始民营化，1889年，瓷厂的蓝白瓷赢得了“丹麦蓝”和“哥本哈根蓝”的美誉，声名远播、享誉国际。今日的皇家哥本哈根依旧没有抛弃200多年前的传统，保存经典的同时，力求结合新时代的生活万象。
骄傲的丹麦之花
在皇家哥本哈根的众多瓷器之中，最能表现皇室尊荣的便是“丹麦之花”系列。200多年前，国王克里斯汀七世为向俄国女皇凯瑟琳二世示好，依据当时皇室间馈赠餐具的传统，便任命皇家哥本哈根的艺术家依照丹麦植物图鉴的内容制作一份奢华大礼。据说，绘制“丹麦之花”一个盘子的图案需要超过12000次的笔触，有的作品需要经过高达6次的窑烧，并采用24K金镶饰盘边。历时12年，这套国宝级的瓷器珍品终于在1802年完成了全部的1802件作品。
经典的唐草
唐草系列是皇家哥本哈根中的经典之作。由于其图案设计取自中国，所以它看起来让人倍感亲切。另外它加上了具有欧洲特色的立体浮雕与贝壳条纹的造型。2000年，大唐草的出现为原本经典的唐草系列注入了崭新的现代美学观。将原本的图案局部放大、重组，带来了一股清爽自在的北欧之风，也从此掳获了许多品味人士的心，在欧洲广受欢迎。
皇家哥本哈根汲取东方的雅致，西方的优雅，启迪自然带来的灵感萌发，独显历史的经典和皇家的尊贵。最重要的一点，他们一直坚持着手绘的特色，秉持着“只制造真正的精品”的信念，向传统致敬，让每一位拥有它的人都能真正感受到独一无二的皇家质感。
如何鉴别手绘瓷器与贴花转印瓷器
对于那些喜欢收藏的朋友而言，瓷器肯定是他们收藏的品种之一，不过大家最好是要避开贴花瓷。贴花是怎么一回事？贴花会有专门的生产厂进行生产，规模一般都不大，他们会根据客户的要求来制作图样，然后在商店里面销售。简单一点来说，要区别贴花瓷和手绘瓷就是，一个是用笔画的，一个是印刷上去的。要区别手绘瓷器和贴花瓷器不是一件简单的事情，下面小编就来告诉大家如何鉴别手绘瓷器和贴花瓷器。
一、观察装饰纹图案，有一些瓷器，它的上下左右边缘部位，经常会有一圈带有装饰性质的图样。贴花瓷器的图样一般会出现叠交、错位或者是接头缺口的情况，比如说碗、杯、瓶等。
二、仔细看的话有时候会看到缺色的问题，就像是被虫子咬过一样。这是因为贴花纸在转运的时候或者是操作的时候弄掉了贴花纸上面的一些颜料而造成的，不过并不是绝对会出现，一定要仔细看。
三、仔细看对称或者是相同的图样，任何一个局部贴花瓷都是差不多一样的，而手绘瓷肯定无法做到一致，毕竟手绘的会出现偏差，这一点也是相当重要的。
四、如果是球面几何形状的瓷器，比如说大天球瓶，有大面积的连续的图样完整的人物、风景或者是花鸟图案的话，那么基本上就不是贴花的，因为贴花会导致会出现折叠的情况。
五、瓷器是青花分水工艺制作的，那么也可以判断出不是贴花瓷。
六、从瓷器的颜色上判断。不管是釉上还是釉下贴花纸，从工艺上来看，陶瓷的颜料在附着厚度方面会比较有限，颜色的深浅不容易解决。对于某一种颜色，例如黄色，就会出现全部这种颜色都在整个画面上，而且基本保持一致，这是最关键的一种区别方法。
七、贴花和手绘一起出现的瓷器，上下的装饰图案会用贴花，而主要的部位会进行手绘。但是这种手绘一般都是用复写纸将画面拓在瓷器上，然后再进行人工上色。只要瓷器上面用到了贴花，那么不管用了多少价格都不会太贵。
八、从瓷体上进行分析，贴花瓷的瓷体不论是不是高白泥，大多数还是非常粗糙的。高级的日用瓷例外，好的瓷体是不用使用贴花而是会进行手绘的。
鉴别手绘的瓷器与贴花转印的瓷器的方法大概就如此了，在进行收藏的时候不妨可以从以上的这些方面进行，从而收藏到有价值的瓷器。
和手绘骨瓷器皿一起喝茶
在清闲的午后享受精致的下午茶，一杯花茶或咖啡、几块精致美味的糕点，满足口腹之欲的同时，装盛美食佳肴的餐盘，弹眼落睛，质地细腻、彩绘精致，在享口福的同时，还能享眼福，岂不快哉？
什么是骨瓷？
高档的瓷器有骨瓷（bonechina）、贝瓷、珍珠瓷（pearlchina）等。由于贝瓷、珍珠瓷成本太高几乎没有工业化生产，所以骨瓷是世界上公认的最高档瓷种。
骨瓷原称骨灰瓷，人们对“灰”字感到不“雅”，改称骨瓷。所谓骨瓷，就是骨粉加上石英混合而成的瓷土，质地轻盈，呈乳白色，将瓷器置放在灯光下，可隐隐透光。1794年由英国人发明。骨瓷在制作过程中加入动物的骨粉(灰)，国际公认骨粉含量低于40%不称其为骨灰瓷。骨粉用牛、羊、猪骨等，以牛骨为佳。这一成分可以增加瓷器的硬度与透光度，且强度高于一般瓷器，所以可以做到比一般瓷器薄。骨质含量越大，在制作过程中就越易烧裂，所以成品就越贵。据说英国的皇室、唐宁街十号用的是本国产骨瓷。美国中上层人士饮茶，多用骨瓷杯。
骨瓷成品质地轻巧、细密坚硬（是日用瓷器的两倍）、不易磨损及破裂、有适度的透光性和保温性、色泽呈天然骨粉独有的自然奶白色。其中骨粉成分为40%以上器具其颜色则更呈乳白色属高档骨瓷（finebonechina）。
漂亮独特的手绘骨瓷
这是个城堡吗？小青蛙怎么爬到桌子上了？哈哈，这些都是手绘的骨瓷杯。
地道的咖啡最好就要用骨瓷来盛放，因为骨瓷有很好的保温效果，可以使咖啡在杯中温度降低速度较慢，保证喝到的每一口都热而香浓。冲泡花茶，要是用这个花朵形状的大杯来盛，配上同样花色的托盘，是不是更增添了很多情趣呢。小熊维尼最喜欢吃蜂蜜和饼干，一个可爱的小熊罐，用它大大的肚子来装饼干或糖果，看上去就很有胃口。浪漫的夏威夷风光、活泼可爱的海豚、碧海蓝天沙滩还有绿油油的椰子树、宁静的夜空，这几个杯子让你紧张的神经放松下来，在下午茶的时间好好休息一下。
人文风情反映在瓷盘彩绘上，表现出丰富多变的色彩及图案。
小贴士
如何选骨瓷器皿挑选骨瓷杯的秘诀：将杯子罩在灯泡上（当然也可以对着光就好），你就能看出杯子成分的细致与否，好的应该透光较佳且无杂质，现在所有的骨磁杯都是加入牛骨粉的。
瓷器知识：怎样区分瓷器是贴花瓷？还是手绘瓷？
贴花是怎么回事？贴花纸有专门的生产厂生产，规模都不大，它是根据客户的要求订制或自己创作图样，在商店里售卖。生产瓷器的个人和厂家都可以直截买来、贴上，送去烧就行了。
如何区分瓷器是贴花瓷？还是手绘瓷？
贴花是怎么回事？贴花纸有专门的生产厂生产，规模都不大，它是根据客户的要求订制或自己创作图样，在商店里售卖。生产瓷器的个人和厂家都可以直截买来、贴上，送去烧就行了。不需技艺，也不费力气，省工、省料、省时，适合大批量生产。如日用瓷、陈设瓷等等，大大降低了成本。
现在工艺瓷器也大量采用贴花瓷， 贴花瓷器是否有收藏价值，要看它的历史特征和数量大小，不能一概而论。如何区分贴花瓷和手绘瓷？
一、看装饰纹图案。有很多瓷器，上、下、左、右边缘，常常有一圈装饰图案。贴花的图案，普遍会出现图形叠交、错位、接头缺口三种状况。如缸、碗、杯、瓶之类。
二、细看有时会发现缺色的现象，像虫咬过。这是由于贴花纸在转运过程中，或操作时弄掉了贴花纸上的部份陶瓷颜料所至，但并不是一定都出现，要细看。
三、细看对称的、或相同的图案。每个局部，贴花瓷基本是一致的，而手绘的肯定不能做到一致，这一点很重要。
四、球面几何形状瓷器(如大天球瓶)，大面积连续图形画的完整的人物、花鸟、风景，不会是贴花的，否则会出现折叠现象。
五、青花分水工艺做的瓷器，可以判定不是贴花的。
六、从颜色上判断。无论釉上、釉下贴花纸，从工艺上讲，陶瓷颜料附着厚度有限，颜色的深浅不易解决。对于某种颜色，如黄色，就会出现所有这种颜色在整个画面上，都会基本一致，这是最重要的区别方法。
七、对于有球面几何形状的瓷器，它的贴花纸，往往多片贴花纸拼块组成，如山水画，为了整体效果，也人工画一些补充图案。这样就会同种颜色(如青花颜色)，手绘和贴花出现不一样色调的现象。如瓶子，元圈装饰线都是用手工画的，这个颜色往往与同种贴花颜色色调不一样。
八、贴花和手绘同时出现的瓷器，表现在上下装饰图纹用贴花，主要部位用手画。不过这种手绘都是把画面用复写纸拓在坯或瓷上，人工再上色，鱼缸用的比较多。凡瓷器上用了贴花，不论多少，此瓷器就不可能太贵。
九、从瓷体上分析，贴花瓷其瓷体不管是否高白泥，多数都比较粗糙。高级日用瓷除外，好瓷体不会用贴花。
贴花瓷和手绘瓷怎么区分？
贴花瓷和手绘瓷怎么区分？贴花是怎么回事？贴花纸有专门的生产厂生产，规模都不大，它是根据客户的要求订制或自己创作图样，在商店里售卖。生产瓷器的个人和厂家都可以直截买来、贴上，送去烧就行了。不需技艺，也不费力气，省工、省料、省时，适合大批量生产。如日用陶瓷、陈设瓷等等。大大降低了成本。现在工艺瓷器也大量采用贴花瓷。贴花瓷器是否有收藏价值，要看它的历史特征和数量大小，不能一概而论。收藏要尽量避开贴花瓷器。如何区分贴花瓷和手绘瓷。下面介绍几种简单易学的方法。
一、看装饰纹图案。有很多瓷器，上、下、左、右边缘，常常有一圈装饰图案。贴花的图案，普遍会出现图形叠交、错位、接头缺口三种状况。如缸、碗、杯、瓶之类。
二、细看有时会发现缺色的现象，像虫咬过。这是由于贴花纸在转运过程中，或操作时弄掉了贴花纸上的部份陶瓷颜料所至，但并不是一定都出现，要细看。
三、细看对称的、或相同的图案。每个局部，贴花瓷基本是一致的。而手绘的肯定不能做到一致。这一点很重要。
四、球面几何形状瓷器(如大天球瓶)，大面积连续图形画的完整的人物、花鸟、风景，不会是贴花的，否则会出现折叠现象。
五、青花分水工艺做的瓷器，可以判定不是贴花的。
六、从颜色上判断。无论釉上、釉下贴花纸，从工艺上讲，陶瓷颜料附着厚度有限，颜色的深浅不易解决。对于某种颜色，如黄色，就会出现所有这种颜色在整个画面上，都会基本一致。这是最重要的区别方法。
七、对于有球面几何形状的瓷器，它的贴花纸，往往多片贴花纸拼块组成，如山水画，为了整体效果，也人工画一些补充图案。这样就会同种颜色(如青花颜色)，手绘和贴花出现不一样色调的现象。如瓶子，元圈装饰线都是用手工画的，这个颜色往往与同种贴花颜色色调不一样。
八、贴花和手绘同时出现的瓷器，表现在上下装饰图纹用贴花，主要部位用手画。不过这种手绘都是把画面用复写纸拓在坯或瓷上，人工再上色。鱼缸用的比较多。凡瓷器上用了贴花，不论多少，此瓷器就不可能太贵。
九、从瓷体上分析，贴花瓷其瓷体不管是否高白泥，多数都比较粗糙。高级日用瓷除外。好瓷体不会用贴花。
十、潮州瓷目前所看到的都是贴花的。还有，景德镇瓷用潮州贴花纸现象也很普遍。
极尽奢华 手绘陶瓷
不一样的奢华，不一样的情调
陶瓷起源于中国，由中国传向世界，是古代中国文明发展史的重要组成部分之一。甚至西方人用陶瓷这个瓷器来称呼中国，所以陶瓷对于中国的重要性和中国对于陶瓷的意思都是非常重要的。
但是有一个很奇怪的现象，在国际舞台上享誉全球的不是中国本土的产品，反而是西方品牌。除了经验古代的瓷器作品之外，中国确实没有让世界惊艳的作品。中国陶瓷行业一直走低端路线，大产量小产值就是目前国内企业的现象。相对而言，西方品牌更加注重品牌和创新。
手绘陶瓷是单卖著名的陶瓷企业推出的产品。该企业一直坚持制造高质量产品。试想一下，你手中使用的餐具，是人手经过几十道工序雕琢而成，简单雅致的花纹是十几人描绘出来的。你的尊贵之感是否油然而生。
手绘陶瓷追求的是自然朴实的感觉，希望追求一种温馨舒适的体验。所以，当你手中拿着一件昂贵的手绘陶瓷的时候，不要觉得它不值得，或许它看起来很低调，但是你不知道纯人手的打磨是有多奢华。
汲取东方的雅致，西方的优雅，启迪自然带来的灵感萌发，独显历史的经典和皇家的尊贵。就像人家说的，低调奢华有内涵，大概就是形容手绘陶瓷的。每一笔都是，每一步都是手工的制造，一点一滴代表的是工人的心血。有时候，尊贵不是外表，而是一种内涵。
青花瓷如何鉴别贴花与手绘
青花瓷如何鉴别贴花与手绘。
贴花青花瓷
一、合共线
从纹饰图案上看，像绕器物成一圈的图形，两边相合处有一条合共线，往往出现叠交、错位、接头缺口等，只要是贴花瓷，都会或轻或重地有这几个毛病。手绘的纹饰图案是不会有这种情况发生的。
二、规整度
贴花瓷在对称或相同的纹案上基本保持一致、规整，如果拿出两个用同款贴花纸制作的器物，它们的纹饰图案也会一模一样的，而同一个匠人，是画不出完全相同的图案的。
三、网状缺色点
既然贴花是工业化的产品，那它必然具备一些工业特征，比如我们平时打印出来的图片，细看就能发现密集的网点状，有像小虫子咬过似的缺色现象。在一些低廉的器物上非常明显，也有非常精细的，肉眼难以看出，但是用放大镜可以看出来，而手绘瓷直接用笔描绘填涂，是绝对不会有这个特征的。
掌握了前面的三个步骤后，还不一定就能分辨出贴花瓷，因为还有一种所谓的半贴花，就是先用贴花装饰上整体的轮廓，然后手工填充色彩和图案，半手工的掺入，导致许多贴花瓷不易辨认。但这种贴花的线条有时会出现断续，那就需要人工补笔，那肯定会显得不顺畅；或者粗细一致、板滞，缺少灵活性。
贴花瓷本是以满足大众日常用具为主，价格一般不高（也有一些高规格用具价格昂贵），但如果一件手工手绘的瓷器也价格很低，那是应该提起警惕性的。
怎么辨别贴花与手绘？
怎么辨别贴花与手绘？
一、合共线
从纹饰图案上看，像绕器物成一圈的图形，两边相合处有一条合共线，往往出现叠交、错位、接头缺口等，只要是贴花瓷，都会或轻或重地有这几个毛病。手绘的纹饰图案是不会有这种情况发生的。
二、规整度
贴花瓷在对称或相同的纹案上基本保持一致、规整，如果拿出两个用同款贴花纸制作的器物，它们的纹饰图案也会一模一样的，而同一个匠人，是画不出完全相同的图案的。
三、网状缺色点
既然贴花是工业化的产品，那它必然具备一些工业特征，比如我们平时打印出来的图片，细看就能发现密集的网点状，有像小虫子咬过似的缺色现象。在一些低廉的器物上非常明显，也有非常精细的，肉眼难以看出，但是用放大镜可以看出来，而手绘瓷直接用笔描绘填涂，是绝对不会有这个特征的。
掌握了前面的三个步骤后，还不一定就能分辨出贴花瓷，因为还有一种所谓的半贴花，就是先用贴花装饰上整体的轮廓，然后手工填充色彩和图案，半手工的掺入，导致许多贴花瓷不易辨认。但这种贴花的线条有时会出现断续，那就需要人工补笔，那肯定会显得不顺畅；或者粗细一致、板滞，缺少灵活性。
贴花瓷本是以满足大众日常用具为主，价格一般不高（也有一些高规格用具价格昂贵），但如果一件手工手绘的瓷器也价格很低，那是应该提起警惕性的。
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