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李明亮瓷器真品图片及价格

李明亮瓷器真品图片及价格

毛瓷器鉴别真品 真品瓷器怎么鉴别 价格瓷砖

2020-10-27

毛瓷器鉴别真品。

李明亮作为皖南人所绘画出的作品风格成为了景德镇彩绘艺人中的一支劲旅。他的作品风格具有着画风清新、秀丽、超脱凡俗的特征,在当时的景德镇绘瓷风格中,大多以人物、山水、花鸟题材为主,但是却另辟蹊径成为了当时众多画家中的佼佼者。中国画中花鸟虫介为独立的画科,凭借着双勾填彩之法,工艺精细的笔墨展现出了虫介翎毛栖花飞树的场景。李明亮先生尤为的擅长绘画草虫小品,其描绘出的意味非常的悠远,境界可以说是超脱凡俗。

从李明亮先生的绘画特点上看,具有着非常高的辨识度以及独具特色的风格。

从其绘画的整体风格上来看,具有着工写结合,色彩搭配较为的素雅干净,在画面的布局上非常的大胆且独特,对于虫草的描绘上加入了树叶进行点缀,穿插和留白的效果恰到好处。

从其绘画的主题上看非常的丰富,例如:画知了时,仿佛可以听到知了在树上引吭高歌;看到他笔下的蟋蟀,仿佛可以听得到虫子在轻轻的呢喃,感觉秋天已经悄悄到来等。

对于不同的主题有着不同的绘画方式,例如:梅花的画法有王冕法度,枝条穿插变化发挥自如,花草的画法又为其没骨的画法,加上指画来渲染花叶的层次。

从李明亮先生的作品上看,每幅作品都具有着鲜明的主题以及表达的意境之美非常突出且独特。

其彩绘作品《款款飞来图》瓷板画,将蜻蜓栖息在麦秆上为整副画的,通过使用墨彩工笔的描绘使其整副画面的质感更加的强烈;从蜻蜓的样式上看,双目浑圆幽绿、纤纤细足伸展自如、翅膀上的网格勾勒非常的细致且生动,在麦叶中夹杂了绿色、麦穗的金黄饱满,色泽上相互映衬、互相突出,整体上看十分的淡雅恬静。

从另一幅作品《蚱蜢小盘》上看,一幅瓷上画加入了秋景图以及花草山石,小虫在觅食的过程,加入了蓝色为其边框,看似对其进行了局限性实则在小盘内将秋景、蚱蜢展现的淋漓尽致;从其色彩上看,似绿非绿、似黄非黄的草丛却稀稀拉拉的,预示着秋天即将到来,弯弯的曲线,蜘蛛网在其中仿佛是无法挣脱的羁绊,是岁月流过的痕迹。

李明亮先生最为皖南地区绘画瓷器的名家,所绘画出的瓷器非常的生动、意境优美、主题突出、构图十分合适等等都是他作品所具备的特征。中国画人物、山水、花鸟题材的人千千万万却唯独李明亮先生的画作别树一帜。TAOCI52.COM

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王步瓷器真品图片及成交价格


王步生于1898年,卒于1968年,享年70岁。它是江西省丰城县人,从事陶瓷美术工作已长达六十余年,在世创作的釉上、釉下、堆雕、刻花瓷器数量可达万数。他的作品画意浑厚,清新简洁,运笔流畅,已经达到了出神入化的艺术境界,其中尤精于青花,被世人尊称为“青花大王”。

王步的青花在景德镇出产的陶瓷中算是一枝奇葩,其青花绘作笔意简练、水色莹澈、淋漓尽致,这种艺术特色在整个瓷器绘画风格上独树一帜。王步的一生潜心致力于青花艺术的探索与实践。他十年如一日,累积了丰富的经验,艺术修养和绘制技巧都极高。同时,他也能熟悉和掌握原材料的性能,因材施艺,挥洒自如。

王步开创了青花艺术新的风格,出新意于情理之中,寄妙思于豪放之外。他的瓷器作品充分、全面地为我们展现了青花绘画新的姿彩,并形成了其具有其人鲜明特色的青花艺术,简洁淳雅,让后人难以企及。

当然,他的作品艺术造诣如此之高,市场上不免会充斥以假乱真的现象,所以正确鉴定王步青花瓷器,是收藏爱好者在入手王步瓷器之前必修的功课。

第一,鉴定王步青花瓷器需要看懂“青花”。王步讲究瓷釉和青料的色泽,一般来说,他的青料是自己配制,颜色为青中略微带蓝黑色,浑厚庄重。他的青花瓷常用白里微泛青光的釉子,忌用纯百釉,因为他认为前者要比后者含蓄,与青花结合起来,有温厚的不浮滑之感。

第二,鉴定王步青花瓷器需要会看器型。王步的青花非常注意装饰和器型的和谐统一,如他的作品“青花釉红扁方瓶”,装饰的牵牛花会随器型的旋转而有形态的变化。绘画的鲇鱼、双鸭大盘等,都是依器型用半刀泥刻成水波纹,独具匠心。

第三,鉴定王步青花瓷器鉴要会看用笔技法。在青花上的国画渲染叫“分水”,在泥坯上使用青料分水与宣纸泼墨绘画的不同在于:纸上作画立马能见效果,而青花“分水”初期只是黑压压一片,只有在瓷器烧制完成以后才能见到效果。王步瓷器的大片“分水”从浓到淡,一气呵成。除“分水”之外,以线为骨,用笔圆润遒劲,线条如惊蛇走龙,疾驰于淋漓苍润的云水之中,十分惹人喜爱。

宋代黑釉盏真品图片及价格


宋代的制瓷行业较发达,其窑厂就遍布大江南北。不论是其瓷器的质量还是制瓷的工业都达到了一个前所未有的高峰,其中黑釉盏就是这个时代的产出品,主要是在建窑以及吉州窑为代表得黑釉茶盏风靡一时。釉面的色泽光泽度较高,上手感较强,而釉面的装饰则是十分的多样化,例如:兔毫盏、油滴釉盏、玳瑁斑盏等,各具特色、各有所长。不仅仅是在釉色装饰上较为的突出,在其实用性上也较强,气韵较为的幽雅,意境美感较强,是中国陶瓷艺术史上独特的一点。

由于北宋统一,结束了五代十国的割据局面,使其社会的环境较好,手工业、商业、海外贸易都进入了前所未有的繁荣发展时期,这一时期各行各业都涌现出了特点。就瓷器行业来说,黑釉盏则是独特的一笔。仅仅是釉面的装饰就有十几个品种,其中最为熟知的就是兔毫盏,兔毫盏主要是指在黑色釉面上透出细长柔嫩微微闪光的棕黄色或铁锈色丝状的斑痕,形状犹如兔毫。

制作的工艺较为的特殊,口部较为的向内收敛,斜壁腹部较深,呈现为小圈足的状态。颈部是最有特色的,呈现为一道凹棱,外层施加的釉面不到底,主要是由建窑生产的并在其底部刻有“供御”、“进盏”的字样,是专门特供于宫廷的,足以可见它的收藏价值。

而吉州窑烧制出的兔毫盏形状较为的优美,釉面的光泽度以及润感较为的强烈,烧制的产量较少,所以现存的也较少;而耀州窑的兔毫盏,则有红毫以及银毫两种,红毫一种为红亮闪光、另一种为其釉面闪绿黑亮,毫纹却发红无光。而银毫则是在其乌黑闪蓝光的釉面上有银灰色的羽毫状的条纹,因其釉色较为的鲜明对比较为的强烈,所以在分辨上非常容易。

人们常常说其黑釉盏则会想起兔毫盏,但这只是黑釉盏的冰山一角,还有比较著名的就是油滴釉盏,在其黑色的釉面上分布有许多银灰色金属光泽的小圆点或者星状的斑点,形状与油滴非常的相似。在其形状上看,大小不一,大的多达数毫米的直径、小的只有针尖般的大小。因为主要是在南宋进行烧制,所以数量较少,其中以建窑生产的为最佳,收藏价值也较高。

宋代的黑釉盏最为的出名,现今的存世量数量较少,特别是做工精致、色泽亮丽、光润度高、保存完整的少之又少,黑亮纯正是它的代名词。不仅是在美观度上有了提升,在其实用性上也较强。

宋代五大名窑瓷器真品图片及价格


关于宋代五大名窑在明朝的皇室收藏目录《宣德鼎彝谱》中有记载:“内库所藏汝、官、哥、钧、定名窑器皿,款式典雅者,写图进呈”,在当时五大名窑所烧制出的瓷器如果有谁得到的话,不仅仅是地位的象征,更是身份的象征。五大名窑所烧制出的瓷器,形态纷呈、色彩多样、造型丰富,做工优良,造就了它们今天的地位。

一 、哥窑

宋代五大名窑第一的“哥窑”,在我国的陶瓷史上有着举足轻重的地位,具体特点如下:

1.它瓷器的胎颜色较有特色,大多呈现的是紫黑色、铁黑色,还有黄褐色。

2.其釉质的成色似清非清,釉色以米黄、灰青较为的多见。

3.人们常说:“传世的哥窑的主要特征就是染色之后的大纹片会呈现出深褐色的色泽,而小纹片则会呈现出黄褐色的色泽”,因此它们还有着非常好听的别名“金丝铁线、墨纹梅花片”等非常有诗意的称谓。

4.器型多样的它有各式各样的瓶、炉、尊、洗、碗等,只是唯一的缺点就是在其器物的底部制作的不是非常的工整。

二 、汝窑

有着“汝窑为魁”之称的汝窑,是北宋时期主要代表的瓷器。

1.其烧制出的瓷器十分的端庄、古朴、大气,将名贵的玛瑙加入釉中,呈现出与众不同的色泽,有着“玛瑙为釉古相传”的盛誉。

2.将汝窑瓷器放置在阳光下,不同的时间、光的强弱,其釉色会发生着不同的变化。胎土细致、色泽明亮但不刺眼,虽存在着细小的开片,但是却给它增添了独特的一笔,似玉非玉是它最大的特征。

三、钧窑

钧窑,又被称之为钧台窑,无论是在器物的成色上还是各种纹饰上都达到了随心所欲的表达技术,至今都是无人能仿造的。

1.造型大气、器物规整、宫廷之式发挥的淋漓尽致。

2.还在烧制出了许多与众不同的颜色有玫瑰紫、海棠红、天青、月白等传统色釉之外,还发明出了许多新型的花釉。

3.并且在原有的器物用途上还增加了现代所日用的器皿以及陈列摆放的专用瓷器,更加的高端,也是北宋瓷器最高工艺水平的体现。

四、定窑

北宋定窑白瓷印花螭龙纹狮子戏球洗;成交价:RMB  1,814,700;尺寸:直径17.6厘米;拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司;成交时间:2013-10-06。洗敞口,弧壁,圈足微外撇。内外施白釉,呈象牙色,釉色温润,局部形成泪痕状垂流。外壁光素无纹,内壁印回纹一周、下饰两条穿云追逐的螭龙纹,内底印狮子戏球纹,以回纹环绕。纹饰构图严谨却不失灵活,狮纹及螭龙纹动感十足,印花繁缛,层次分明,线条流畅,层次清晰,极显定窑印花品种制作工艺之高超,堪为定窑印花器中的精品。

定窑就是原来的民窑,主要是在北宋中后期开始烧制宫廷所专用的瓷器。

1.凭借着白瓷质量、造型、工艺精美而闻名于天下。

2.在基础的色彩上,还创烧出了新的品种黑釉、酱釉、绿釉,也就是我们常说的黑定、紫定、绿定。

3.它烧制出的白瓷胎土细腻、胎质虽薄但是光润度非常强,釉色纯白,犹如白玻璃般的质感,略有粉质。

4.还有通过高温窑烧制而出金黄色偏红的釉色,称之为金定,但是对于工匠师的要求水平较高,烧制成功率较低,所以极为的稀少。

五、官窑

北宋后期在开封(汴京)设置官窑烧制瓷器,为北宋官窑;南宋时期宋高宗的在杭州(临安)设置新窑口专门为宫廷所烧制的瓷器,为南宋官窑。宋代官窑瓷器有以下特点:

1.因为其瓷器的胎土含铁量非常高,造成上手感非常的沉重,胎土呈现为黑褐色,也就是我们之后称之为的“紫口铁足”。

2.釉面沉重幽亮、光润度较强是它的主要特征。

五大名窑的出现以及烧制的成功将我国的瓷器发展推动了一大步。

磁州窑瓷器价格及图片


磁州窑是中国传统制瓷工艺中的珍品,是中国古代北方最大的一个民窑体系。在北宋中期开始了烧制的历程并迅速的达到了其鼎峰的时期,甚至发展达到元明清时,仍有延续,足以看见,磁州窑烧制瓷器工艺之精美,磁州窑的工匠吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法,并且创造出了具有水墨画风的白地黑绘装饰的艺术,开始了中国瓷器彩绘装饰的先河。

磁州窑烧制出的品种较大,其中以白地黑花、刻花画、窑变黑釉最为的著名,它的装饰技法突破了当时社会上流行的五大名窑的单色釉的局限,使用了数十种的丰富多彩的装饰技法。生产出的大量青花制品,销售范围较广,兰花花碗、盘等实用性用品,具有着较高的欣赏、收藏以及实用性较强的特色。

宋朝时期是磁州窑发展的兴盛时期,着重于造型与装饰、实用之间的结合,形成了独特的风格以及特征。例如:白化妆技法,大多的瓷器都是统一的造型以及独特的装饰技艺构成了磁州窑的风格特点。磁州窑烧制出的产品都是日常生活的用具,有盘、碗、罐、瓶、盆之类的用具,线条感以及艺术感较为的浓郁,自由、洒脱是它的特色,注重生活是它的理念。宋代的磁州窑对于题材的选择较为的广泛,多样性较强,寓意较为的丰富,将陶瓷的制作工艺和美术融合在了一起,烧制出的瓷器高了一个层次。

磁州窑最为突出的就是工匠们吸收了传统的水墨画以及书法艺术的技法,首创出了具有水墨画风的白地黑绘装饰艺术,娴熟的画工以及巧妙的瓷器制作,使其快速的占领市场。发展至元代时,迎来了磁州窑的一个制瓷的高潮,生产规模得到了扩大、器物的大件也多了起来,造型风格走向了厚重、器型硕大、圆润的风格,在纹饰上也有了较大的进步,绘制出了云龙、云凤、鱼藻纹等多样化的纹饰。

色彩上、图案上较为的醒目,将刻、划、填彩进行了多元化的发展,并将釉色发展到了极致,有黑釉、白釉、酱釉、绿釉等出现。黑白色的对比、使其色彩上反差感十足,例如:在白色的釉地上画出黑色的花纹,其纹饰大多数是以枝叶并茂的折纸花和生动多姿的鱼为其主体,装饰的灵活性以及动感较为的强烈。

磁州窑在器型的色彩上、绘画的技法上以及首创出于中国传统的水墨进行的结合成为它的一大特色,色彩之间的强烈对比使其更加的引人注目,收藏价值较高。

宋代哥窑瓷器图片及价格


宋代是中国陶瓷发展史上一个高度繁荣的黄金时代,宋瓷虽没有唐代之恢宏气势,然优美高雅则过之。清丽潇洒而不失挺秀,有不饰粉黛、洗去铅华之自然之美。正如宋人所体现出的优雅秀美的艺术风格一样,追求轻松灵动的美感。宋瓷从造型到纹饰,抒情而写意,图案流动率意,富于韵律。虽多为单色釉,但其色泽恬美自然,柔和纯凈,是古人尚玉之精神在瓷器制作上的反映。

宋代 哥窑葵花洗 2013-09-01 估价: 1888-2988万 成交价: 3248万

根据文献记载,哥窑是出自南宋的一种奇特瓷器,其产地就在龙泉。文献的记载引起了龙泉的盗挖狂潮,据说当年这个不大且僻静的地方,聚集着来自不同国家的古董商,他们将挖掘到的瓷器甚至瓷片一起成堆运走。古董商所运走的瓷器和瓷片中究竟有没有文献中描述的哥窑瓷器,已经成谜。哥窑与汝、官、钧、定一起,被称为宋代的“五大名窑”,然而,与其他4个已经找到窑址的窑口不同,大名鼎鼎的哥窑,其蛛丝马迹竟然只能在文献中寻找。哥窑被传是宋代名窑,然而迄今所掌握的宋代文献中,却没有任何关于哥窑的记载,这成为有些学者怀疑哥窑是否为宋代名窑的一个理由。

宋代 哥窑纸槌瓶 2013-10-27 估价:1000万 成交价: 2300万

经典哥窑釉面滋润如酥,冰凉柔滑,光泽柔和,气泡自然开裂,紫黑色胎,釉面厚,圈足与胎体同为紫黑色,表面含有铁红锈色(铁足, 火石红色),呈现哥釉虽历经千百年,光泽依然柔和如新之特征,金丝铁线满布,开片裂纹自然均匀,细小(百极碎, 鱼仔纹),釉面与胎体紧密贴合,梅花型五面突出,外观浑圆,大器端正,充分显示古人高超设计与烧制精工技巧。保存良好,底色如白玉,裂纹自然千变,器型世上仅见,哥窑难得之技巧。关于哥窑瓷器最有特色的断纹来历,龙泉当地演出的戏剧里存在这样一种说法:章氏兄弟都烧制青瓷,虽然品质都很好,但因为哥哥忠厚,所以他烧制的瓷器销量更好。弟弟嫉妒哥哥的生意,为了出气,偷偷往哥哥的窑洞里泼凉水,于是出窑后的瓷器上出现了这种奇特的断纹。说起断纹时,说还有一种说法,即弟弟在釉缸里放了一把黏土,由此导致了瓷器开裂。在看来,这是外行的传说,实际上这种断纹烧制的工艺极其复杂。

对瓷器有所了解的人们都知道,在宋代五大名窑中,哥窑因工艺复杂、身世神秘,所以传世量最为稀少。据估算,宋代传世哥窑目前散落在世界各地的仅几百件,以致多年来拍卖市场屡屡出现哥窑逐高的天价。2004年在纽约佳士得拍卖会上,一件哥窑六瓣葵花盘,被一日本收藏家以146万美元购得;2010年苏富比在伦敦以100万英镑拍过一件宋代哥窑瓷;近年最贵的有成交记录的价格大约是300多万美元,折合人民币2000多万元。

宋代 哥窑三羊开泰尊 2014-07-26 估价: 1200-2400万 成交价: 1200万

许多瓷器在烧制过程中,为了追求工艺一般都不允许有太多的釉面的开裂纹片,但哥窑却将“开片”的美发挥到了极致,产生了“金丝铁线”这一哥窑的典型特征:由于开片大小不同,深浅层次不同,胎体露出的部位因氧化或受污染程度也不尽相同,致使开片纹路呈色不一。哥窑瓷器釉面大开片纹路呈铁黑色,称“铁线”,小开片纹路呈金黄色,称“金丝”。“金丝铁线”使平静的釉面产生韵律美。宋代哥窑瓷器以盘、碗、瓶、洗等为主。

哥窑五足洗 南宋(公元1127-1279年)

哥窑是宋代汝、官、哥、钧、定五大名窑之一。哥窑瓷器的造型庄重、古朴典雅,釉色淡雅自然,尤以独特神奇的纹片装饰而着称。这是发生在釉面上的一种自然开裂现象,原本是瓷器烧制中的缺陷,却被匠人加以利用,从而产生了一种独特的美感,以至倍受推崇,后朝历代均有仿制。

摇铃尊瓷器图片及价格


双陆瓶(摇铃尊)其功能主要是用来盛酒或供陈设的用器,主要的产地是在唐朝越窑的青釉瓶、邢代的白釉。器物的瓶身处十分的丰满、敛腹,形状与摇铃十分的相似,所以也常常被叫做摇铃尊。

摇铃尊这一新词的出现是在清朝的康熙时期,烧制成功的摇铃尊瓷器都有着很高的收藏价值,但是它的烧成率却是非常的低,造就了它成为康熙年间珍贵的官窑品种之一。目前所见拍卖会上最贵的摇铃尊价格达几千万元,普通的其成交价格也是数百万元不等。

这样的摇铃尊不同于青铜尊的典雅、大气,反而是多了一种小巧、优美之感。纵观其瓶身会发现整个的器型线条力度感非常的强烈。

因为其形状细颈、小口,在其瓶身上主要大量烧制了青、黑、白、青白、白底黑花、白地褐花等装饰的纹样。

造型上来讲有梅瓶、卷口瓶、直颈瓶等多种样式的出现,有青花、釉里红、釉下三彩等品种,色彩、造型更加的丰富多彩。现收藏于故宫博物院的清康熙青花团花纹摇铃尊。

从它的腹部看,有四个青花团纹对它进行了修饰,近观会发现青花料描绘锯齿状纹饰十分的明显突出,在其外底刻有“大清康熙年制”六字三行款。

相传是在康熙的早年间由书法家刘源先生所独创的,不论是从其的设计工艺上看、还是从其烧制工艺上、刻画工艺上,都是集齐历代瓷器造型之大成,创新、独特。《清史稿》中的记载:“时江西景德镇开御窑,源呈磁样数百种,参古今之式,运以新意,务储巧妙,于彩绘人物、山水、花鸟尤各极其盛”,对于新型的摇铃尊的造型以及图案进行了赞扬,由此可见摇铃尊在当时社会百姓中的分量。

从摇铃尊的胎质上看,就会发现它的质地非常的纯净且干净,釉面光润度非常强,将特色的釉里红绘漩涡状团花四朵、在其颈部加入了三角蝉纹,将整件瓷器纹饰更加的古朴、秀丽。

从其色泽上看,釉里红发色纯正且鲜艳,加入的青花纹若隐若现,反而是观赏者更加想看到其中的秘密,这就是摇铃尊的独特之处。

追溯到康熙景德镇时期,摇铃尊最初只是用来模仿佛教法器长柄铜铃而创新的样式,凭借着小巧、优美迅速在瓷器市场上打响了名声,但是它的辉煌时期也仅仅是维持在了康熙时期,到之后的雍正、乾隆、嘉庆,虽然也有进行摇铃尊的烧制,但是在烧制的工艺上以及设计、色彩等方面远远不如康熙时期,现存的上等摇铃尊大多都是出自于清朝的康熙时期。虽然摇铃尊的身上会出现大片的留白,但却丝毫不影响它的价值。

黄釉瓷器图片及价格


黄釉早就在唐朝时期出现了,但是正色的黄釉出现还是宋朝汝窑的高温黄釉,明朝时期黄釉又有了新的发展。传统意义上的黄釉有两种,一是以三价铁离子着色的石灰釉,属于高温釉、二是以含铁的天然矿物为着色剂,属于低温的黄釉,特别是明清时期的黄釉都是以铁为着色剂的铁黄,通过氧化焰低温烧制而成,色泽呈黄色,温润度以及光滑度较高以及釉面的透光度较强,犹如璞玉般的质感。

低温黄釉瓷器烧制量较多,具有着着色力较强,色泽较为的鲜艳,装饰纹样较为的多样,有刻花、划花等各种类型。而淡黄则为其中的一类,在清代康熙时期的珐琅彩料中开始出现,主要用来烧制淡黄色的瓷器,釉层的透明度较高,釉色黄稍重,但是在其制作的工艺上以及提炼的技术上都得到了较大的进步。

而发展至乾隆时期时,釉色中加入了玻璃白,使其色泽呈现为淡黄色,大多都在一色釉器上。通常都是通过高温氧化焰烧制,釉色较为的黄润,带着黑色或黑褐色的斑点,犹如鳝鱼的皮色,烧制量也较多,但是现今存世量较少,收藏价值也较大。

在我国古代铁结晶釉中的一个重要品种有茶叶末,属于高温的黄釉,釉色上的呈现特色较为明显呈失透的黄绿色,在其瓷器上会从暗绿的底色犹如茶叶般的细点,有一种浓浓的古朴、亮丽、清新之感。在唐朝时期茶叶末黄釉出土的瓷器,色泽上亮丽感较强,瓷器的纹样装饰较少,大部分都是纯色状,典雅、高贵之感较为的浓郁。

以乾隆、雍正时期的出土产品为例,乾隆时期是烧制最为成功的,在其釉色的呈现上黄绿色的混合装,常常成为绿者称茶、黄者称末,而雍正时期则是黄绿选一,没有同时出现过,釉色上偏绿色的较多,在瓷器上会出现古铜的锈色,这是在瓷器上很少出现的,色泽具有较大的特色,淡雅、高贵之感散发的淋漓尽致。

黄釉色瓷器在瓷器史上的出现时间较短,之初在釉色的呈现上以及工艺上都处于发展时期,而中后期则是将黄釉这一品种发展传播量较大。现今的瓷器史上,制作精良、工艺特色、纹饰刻花的黄釉瓷器较少,市面上很少见到,只有在大型的拍卖会上才难得一见,足以可见黄釉瓷器的珍贵性,存世珍品较少也是它收藏价值较高的原因之一,更是因为它独特的色泽以及呈现给观赏者一种独特的感觉,犹如不可亵玩物,高高在上之感。

耀州窑瓷器真品特征及价格


耀州窑中国宋代八大窑系之一,在陶瓷史上有着不可替代的地位。他一出世即成为了北方敢与“官、汝、定、哥、钧”五大名窑比肩的青瓷窑场,进入皇宫、官府和寻常百姓之家。

耀州窑创烧于唐代,北宋达到鼎盛,止于明代弘治至嘉靖年间。其窑址在陕西铜川的黄堡镇,旧时同官窑。由于唐代末年,天祐、五代后唐以及宋代都属于耀州管辖,故称耀州窑。北宋时期的耀州窑青瓷胎子是灰白色的,较薄,坚密光润,青中带闪黄或略闪黄,和北宋时期的龙泉窑很类似。

美如碧玉的宋代耀州青瓷,使用广泛,种类多样,主要有盘、碗、杯、盏、钵、梅瓶、枕、炉、凤头壶、花口尊、玉壶春瓶等器型。而且,凡有宋代社会生活所需的器物,耀州窑几乎都能生产出来,而且个个造型精美多姿,丰富多样。以碗、盘、碟普通常见圆器为例,仅口沿的造型即能囊括侈口、微侈口、敞口、六菱口、六葵口、六曲口、直口、敛口等,与之相对应的还有翻沿、包沿、折沿等,数不胜数。

耀州窑瓷器的主要装饰方法有刻花、划花、印花、堆塑等。北宋初期,刻花非常草率;北宋中期,采用刻划结合手法来刻主题纹饰,刀法犀利,线条流畅;划陪衬纹饰时,排列有序,纤细如丝,整体纹层清晰,繁而不乱。到了北宋晚期,流行在盘、碗内印花,规整清晰,印花精美,布局匀衡。总结来说,宋代花纹装饰是早期刻划简单的花瓣纹,中期则花纹满布器面,晚期花纹线条纤巧。

在器胎方面,耀州窑瓷每个阶段的器胎都各有特点。早期的胎有深浅两类,深者为黑灰、铁灰色,外施化妆土,浅为浅灰色,不施化妆土,多含黑色铁质小颗粒与气孔;中期全是浅淡灰白色,不施化妆土,无铁质的小颗粒,但有明显的白色介面层;晚期多呈灰白色,少有浅灰和土灰色,不施化妆土。

在器釉方面,早期耀州窑瓷器釉色多为青灰或青黄色,少数有与五代近似的青绿与淡青色;中期釉面光泽度强,釉虽薄但硬度大,胎釉结合非常紧密;晚期和南宋又出现了暗青、青绿、青黄、淡青、月白等多种色调,使得了耀州窑瓷器变得更加令人向往。

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