古代瓷器青花瓷砚台。
研究过青花瓷的人会发现，在青花瓷的底部有一种是绿叶款的，这种款识让很多新手藏家感到疑惑，这到底是什么意思呢？今天，小编就和大家一起来探讨一下，看看青花瓷有个绿叶款什么意思。
我们要确定的是，青花瓷有绿叶款是款识的一种。青花瓷除了装饰清雅之外，还有底部文字、图案等，而且各个时期的青花瓷特征是不同的，有的是文字，有的是图案，根据其特点可以分为纪念款、吉言款、堂名款、赞颂款以及纹饰款，而绿叶款就是纹饰款的一种。
1、纹饰款
纹饰款也被称为是花样款，这种是在器物的底物以图案的方式作为标识，与篆刻中的肖形印差不多。图案的样式也非常丰富，像暗八仙、八吉祥、博古款以及像本文提到的绿叶，都是他们的选择，这种款识就和现代建筑中的高楼大厦一般，是民间作坊烧制青花瓷的一种记号，也被称为是花押款。花押款比较多的为清末民初，因此市场价格不算太高。除非是精品或者是有特殊意义的，否则目前看来收藏价值不大。
2、赞颂款
赞颂款，顾名思义就是赞颂某个朝代艺术的，比如玉石宝珍、昌江美玉、哥瓦弟玉等。
3、堂名款
这种多是以堂名为款识，作为私家收藏的标志，比如若深珍藏、白玉斋等，这种瓷器制作精美，有很高的收藏价值，市场价格也很高。
4、吉言款
这种都以书写一些吉祥寓意的诗句为主，比如福寿康宁、长命富贵、万福攸同等，这些都表达了人们对幸福生活的向往，也是当时烧制的主流模式之一。
5、纪年款
这种是青花瓷底款中最为常见，也是最多的一种，基本上历朝历代在烧制青花瓷的时候都会用到这种底款。在古代，识别瓷器都是以纪年为主，纪年就是帝王年号加上天干地支等形成的一种标识。这种款识最早出现的时间是明朝永乐年间，当时采用的是篆书，字体飘逸，边饰为莲花纹，非常漂亮，因此深受世人的喜爱，这种方式也被流传下来。到了宣靖时期，字体发生了变化，由飘逸转为端庄刚劲，而到了成化年间，字体又变味铁划银钩，嘉靖时期笔画粗重，劲中带有秀气，让人十分欢喜。近代款识中，除了汉字之外，还有英文，这也是近代出口瓷器的一种特点。
以上就是小编关于青花瓷底款有绿叶款的介绍，关于青花瓷，有很多话题可以讨论，三天三夜都难以说尽。这也说明我国的瓷器发展非常丰富，到现在依然是众人讨论的热点。
青花瓷精品赏析：
1:元青花垂肩八吉祥缠枝花卉纹罐，尺寸：17.2厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 8,520,000 ，成交时间：2006.04.10，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
2:清乾隆6年唐英敬制青花缠枝莲大炉，尺寸：直径43厘米，估价：RMB 5,800,000 ~ 8,800,000，成交价： RMB 8,512,000 ，成交时间：2009.11.23，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2009秋季拍卖会。
3:明宣德青花折枝花果纹葵瓣口盌，尺寸：22.8厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 8,440,000 ，成交时间：2013.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：《大明宣德年制》款。
此盌造型俊美秀雅，胎体细致轻巧，青花发色纯正，绘工温婉流畅，为宣德景德镇御窑的典型之作，清康熙、雍正朝均有仿烧，也广为世界各博物馆收藏。
4:明宣德青花折枝花果纹葵花口碗，尺寸：22.5厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 8,420,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：《大明宣德年制》款。
此斗笠式造型典雅，碗沿微凹作葵瓣状，灵感可能源于宋代百瓷，其官窑例见于明永宣年间的景德镇，后朝也有仿此类明初样式者。此碗形除青花品种外，景德镇亦作单色釉例，但几乎全部毁于窑址，难见成器传世。
5:明永乐青花缠枝牡丹纹执壶，尺寸：27.8厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 8,420,000 ，成交时间：2012.04.04，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会（一）。
6:清乾隆青花西番莲纹贯耳扁瓶，尺寸：高35厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 8,288,000 ，成交时间：2010.06.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
本品造型雍容尊贵，口沿肩部各绘一道如意云头纹，胫部装饰叠瓣纹，颈部和腹部主题纹饰是缠枝西番莲纹。贯耳绘饰蔓草纹，形态小巧与颈部比例相符，与整体器型协调。其布局清雅，层次分明，虽见枝蔓缠绕而毫无凌乱繁缛之感，笔意轻盈动人，所绘枝蔓舒展自如，风姿不减，纵观有清一代御瓷纹饰，缠枝莲纹之运用最为广泛，然有此般灵动者实为罕见。西蕃莲及蔓草形象蜿蜒转折，带有浓厚地欧洲巴洛克式艺术趣味。青花一色苍翠欲滴，重重点染刻意追求苍健深沉的宣青之美，彰显着当时社会摹古之风对宣窑的推崇。其与温润莹白的釉面相映衬，更见本品丽质非凡，华贵之至。底款笔道精湛，端庄清晰。与一般圆形琢器相比，本品独特之处则是成型工艺尤为复杂，需要前后模印交合而成。如此工艺对烧造环节要求非常严格，所以成型之后需要晾坯，晾坯之时务必保持前后瓶体干湿程度一致，只有严格遵循，入窑才不会变形疵裂。
本品画笔清雅，于胎釉、款书、构图无一不精，青花绘饰技法颇具雍正时期之遗风，灵动舒朗，处处彰显乾隆上等御瓷之品格。本品所配之晚清旧锦盒，甚为难得，可见前贤珍爱有加。其上墨书“青花腰元瓶”名称，此处“腰元”亦为“腰圆”，是指椭圆扁腹的造型，此为清宫通用旧名称，翻阅乾隆朝清宫内府档案，以此命名的瓷器不多，主要集中出现在乾隆初年，例如乾隆三年六月二十五日下发江西御窑厂摹古烧造的器物清单之中就有“厂官釉放大腰圆天禄尊一件、宣窑青花腰元有盖水盛一件、哥窑腰元罐一件”记载。来源：原天津世家旧藏，带旧配盒。
7:明永乐青花卷草纹投壶，尺寸：高19.5厘米，估价：RMB 4,500,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 8,288,000 ，成交时间：2010.06.06，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010春季艺术品拍卖会。
宣宗朱瞻基为史上廖廖可数的富具艺术才华之君主，执政十年，宫廷诸类工艺品无不彰显其艺术品位。宣德御瓷品格之美，为有明一代之冠。时御窑厂于其旨意下竭力创新，发明极多，前后器类之多，釉色、装饰之广，为宣德之前所未经见，选料、制样、画器、题款无一不精。宣红、宣黄、霁蓝、洒蓝、翠绿、冬青等诸色釉器犹如霓虹七彩，斑斓夺目、彪炳奕叶，更有甚者如青花一门，极负盛名，终明之世，精光不泯。之后明清官窑仿造宣德制品数量至多，亦见其受推崇之一斑，历代鉴藏家均得之为荣事，精真者珍同拱璧。明张应文《清秘藏》卷上第六“论窑器”：“我朝宣庙窑器，质料细厚，隐隐橘皮纹起冰裂鳝血纹者，几与官、汝窑敌，即暗花者、红花者、青花者、皆发古未有，为一代绝品。”又明王世性《广志绎》卷之四中载“本朝以宣、成二窑为佳，宣窑以青花胜，成窑以五彩。”由此即可概见一二。
8:明宣德青花轮花绶带耳葫芦扁瓶，尺寸：高30.1厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： RMB 8,280,000 ，成交时间：2015.11.28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
钤印款识：“大明宣德年制”楷书款。
此件青花葫芦扁瓶是明初景德镇御窑厂御瓷之经典造型之一。其造型源于中亚，整体风格结合了东西方艺术的精华，自永宣时期便已经成为官窑固定器形之一，但图案纹样在宣德之后鲜有制作。其器形与纹饰自出现之后的二、三十年间不断发展演变，而此件拍品风格，为宣德时期最为成熟之作。是器在腹部前后两面绘宝相轮花纹，一面花绘内饰太极阴阳图形，另一面则绘复杂交错勾连系带图案。这类几何形构图，在艺术风格不崇尚形式化及抽象性的中国极为罕见，明显受到了中东伊斯兰文明的影响，同样地、瓶腹沿边的三角形及卷草图环亦富中东色彩，但颈部的缠枝花卉及双耳根部之折枝花卉纹饰，则较与传统中国图案设计相合、亦同时巧妙地为原本略为拘紧的图案增添生气和柔美感觉。相关的几何纹饰同样见于明初御窑厂其它青花瓷器，尤多绘于碗类内壁或外壁周边：北京故宫博物院收藏的四件永乐青花碗可做参阅。扁瓶的造型也与游牧民族及中亚艺术联系颇深，明十五世纪初景德镇御窑始烧的葫芦式扁瓶，出现两种不同的上下腹比例，并纯以青花装饰。较大款式高约30公分，上腹圆浑，下腹扁平，上小下大的比例差距大。较小款式高约25公分，上下腹比例接近。宣德扁壶多带长方足，于口下以青花书宣德横款。 明南京皇城遗址中永乐/ 宣德堆积层曾出土青花瓷片，纹饰与本品相类，显示此类扁瓶在当时即为宫廷器重。
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明代青花瓷和清代青花瓷有什么区别？
明代青花瓷和清代青花瓷有什么区别？青花瓷被誉为“瓷中之王”。明朝时期人们主要烧造的瓷器品种就是青花瓷。此后各朝各代都有烧造青花瓷，烧造的青花瓷带有该朝代的时代特征。作为紧邻明代的清代，其出产了较多青花瓷，那明代青花瓷和清代青花瓷该怎么区分呢？
要区分明代青花瓷和清代青花瓷，记住两个朝代青花瓷特征就可以了。历史上明代后面紧接着清代，一般说来，下一个朝多少都会继承一些上个朝代的制瓷工艺手法等，但是明代和清代不同，清代国家昌盛，清朝初期制瓷继承了一些明代制瓷特征，但是之后人们不断发挥想象力，不断进行改革，并形成了自己的一套制瓷烧造工艺手法。烧造瓷器也就和明代大不相同了。
明朝初期，是我国青花瓷的鼎盛时期，不管是种类还是样式，都非常繁多，并以做工精细，样式多样，胎釉细致精密，图案纹饰精美、色调明艳闻名。其中永乐时期，因为受到波斯文化影响，所以当时出产的青花瓷带有波斯器皿的一些特征。明代后期，青花瓷釉面肥厚、滋润，但是光泽没有前期的好。明代青花图案纹饰内容取自大自然、题材广泛，多为写意、较少写实，用笔豪放，画面生动。
清朝早期延续了一些明代青花瓷的制瓷工艺手法，所以出产青花瓷与明代相似。到了清朝晚期，包括咸丰、同治、光绪、宣统，各个时期青花瓷带有各朝代文化、艺术特征，从款识上来说，咸丰时期青花瓷款识主要有纪年款和堂名款，民窑青花瓷还有图章式的篆书款。同治时期青花瓷款识有纪年款、堂名款，民窑还有四字篆书款、六字戳记印章款和四字抹红楷书款，甚至为慈禧专门制作的青花瓷还有专门的款识--“体和殿制”铭款。光绪时期青花瓷款识有纪年款、堂名款，字体样式多为篆书款和楷书款，民窑还有“光绪年制”楷书抹红款和图记款。宣统时期青花瓷款识也以纪年款和堂名款为主。
此外四个朝代都有仿制明朝、清朝前期的青花瓷样式款识，且仿制的款识各不一样。如咸丰时期仿制明朝的青花瓷款识有成化年制、天启年制等，而到了光绪时期，仿制明朝、清朝前期款识多为大明永乐年制、大明宣德年制等。
咸丰时期青花款识文字分为雕刻和手写两种，雕刻的是四字两行排列了、手写的是六字两行排列，且文字外围都没有边框。光绪时期青花瓷款识文字多为四字两行和六字两行排列，也有六字三行排列的，且文字外围没有边框。宣统时期款识文字则多为六字三行或四字两行排列，没有边框。
“成玉于斯”款青花瓷
在瓷器上书写款式，目前所见最早的是东汉青釉瓷器上出现的“王尊”刻款，东吴青瓷虎子上有“赤乌十四年会稽上虞师袁宜作”刻款。真正款识流行是明清两朝，各种款识题于各式瓷器上。按照内容，款识一般分为：帝王年号款、干支纪年款、堂名款、吉言款、赞颂款、花样款、供养款、专用款、陶人款等。
笔者收藏的这件“成玉于斯”款青花瓷标本，虽然第一字缺损，但根据其文字内容及存留笔画走势，基本可判断为“成”字。该款就是赞颂款，赞颂款多见于清三代瓷器上，其时社会安定，经济富足，大清帝国处于鼎盛时期，所以赞颂款表面上是对瓷器的赞美，其实是对帝王、朝廷的赞颂。赞颂款以带有“玉”字的为多，著名的有“玉堂佳器”“荆山美玉”“玉石珍宝”“雅玉”等，笔者这件“成玉于斯”赞颂款不见于各种陶瓷款识大典，应是一种稀有款识品种。
这件标本胎质细腻，釉色莹润，白中闪青，外施酱釉；青花层次分明，具有“分水”效果；青花绘山水图，寥寥几笔，勾勒出山石、树木、小屋、水波，意境简约淡雅，是一幅极富文人味的山水小品，极具功力。画面所绘两棵小树，其枝叶所用笔法在《芥子园画谱》中能找到，画谱中将其命名为“个”字点“鼠足点”。《芥子园画谱》四集，由王概、王蓍、王臬兄弟合编，有梅兰竹菊谱、树谱、石谱、人物谱、山水谱、花卉草虫谱等。成书于清康熙四十年１７０１ ，它是总结了前人和当世的绘画技法，可见这种树的绘法当时非常流行。
有清一朝，康熙时期瓷器烧造最为兴盛，民窑瓷虽比不上官窑器考究规整，但就青花瓷画而言，民窑瓷更为率意潇洒，更为多姿多彩，更加惹人喜爱，这件标本不仅有罕见的“成玉于斯”款，还有代表康熙民窑水平的青花瓷画，因而极具收藏价值。
各个时期的青花瓷有什么特点？
各个时期的青花瓷有什么特点？青花瓷是我国瓷器艺术品中的皎皎者。特别是流行小天王的一曲‘青花瓷’让更多的外行人喜欢，并开始关注青花瓷这一美丽的艺术品。所以特意介绍一下各时期青花瓷的特点。大家一起来看看。
(一)唐青花唐代的青花瓷器比较少见。目前较统一的说法是，唐青花主要是由唐三彩的蓝彩釉转变而来的。它的主要特点是：
1，白瓷。
2，釉下有点钴蓝。
3，它的烧成温度在摄氏1300度以下。
(二)宋青花青花经过唐朝的初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。所以现代社会中的宋青花也不多见。但宋青花的学者对各种遗迹的发掘确定了宋青花的几个特点：
1。宋青花的胎质一般较粗，多为灰白色胎。也有部分宋青花胎质细腻，胎色洁白。
2。宋青花的青花发色为蓝黑色或者蓝灰色。青花呈色不鲜艳，有的甚至会带着黑。
3。宋青花的纹饰主要有菊花、牡丹、花草纹、树木、圆圈纹、波浪纹和文字等，纹饰简单，仅在少数器物上有比较复杂的纹饰。
4.宋青花多为实用器物。
(三)元青花元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。元青花的几个特点：
1.胎体较厚重、胎质坚硬。
2.元青花的釉色白中微闪青，莹润透亮。有的会呈现出带透明的玻璃质感。
3.元青花的钴料有两种，一种是进口的苏麻离青，这种料发色浓重鲜丽呈青翠浓艳;另一种是国产的青料,产料青花发色呈蓝中泛灰，发色没有苏麻离青料那么鲜亮。
(四)明清青花明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。
首先在明永乐、宣德时期是青花瓷器的发展达到了一个高峰，这时的艺术品以制作精美著称;到了清康熙时更以著名的“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰，并且大量出口到外国;而到了清乾隆以后因为当时的皇帝更重视粉彩瓷的发展，所以逐渐走向衰退，虽在清末(光绪)时一度中兴，但最终无法延续康熙朝的盛势。但总的说来，明清时期的青花瓷制作精美，烧造技术成熟，制作广泛，造型极为丰富。瓷胎质量很高，胎体坚白细润，釉面质量完美，釉质莹润细腻、透亮光洁，青料墨分五色、七色、九色之多，画工生动细腻，写实性强。其制作水平代表了中国古代青花瓷制造的巅峰。
现在您了解各时期青花瓷的特点了吧。从中我们可以看出从唐朝的初现，到宋朝的平静，再到元代的爆发，直至明清的高潮与结束。这一系列的变故带给了青花瓷无与伦比的魅力，是收藏礼品界的大热。
567瓷器是什么意思
在瓷器收藏中，我们常听到的、常用的用语都是窑名+瓷器，很少有出现像567瓷器这种以数字命名的瓷器。这让不少人感到好奇，567瓷器是什么意思？它也是一种瓷器吗？它的收藏价值如何？有保值潜力吗？不要着急，听小编慢慢说。
567瓷器是什么意思？
567瓷器的命名与其出现时代有关，上世纪50-70年代，国营瓷器厂生产了一大批瓷器，这些瓷器就是567瓷器。在当时，中国一共有十四家国营瓷器厂，每一个厂家所用的底款都是一样的，因而在划分分类的时候，这些瓷器都被划分到567瓷器中，成为新中国时期瓷器的另一个时代见证。
567瓷器为什么大受欢迎？
据小编了解，567瓷器之所以受欢迎，与三方面的原因有关：
1、大师人物多
现代人可能不了解的是，在过去50-70年代这段时间里，出现了很多成就卓越的大师级人物，这些大师人物的手艺精湛、制作成熟，因而在当时有很多名师佳作问世，一点也不比古代大师烧制的作品差。
2、历史纪念意义
567瓷器是特殊年代的特殊产物，它的存在于时代挂钩，也与当时的文化环境挂钩。我们都知道，在60年代-70年代之间，中国出现了文化大革命，很多文化都遭到了破坏。即使如此，依然有很多不错的东西流传下来，比如瓷器。文革时期曾烧制过很多精美的瓷器，不过后来损毁颇多，导致存世量不多，也因此，567瓷器的价格不断攀升。
3、潜力大
瓷器在我国有着非常重要的地位，就连很多外国友人都十分喜欢。这就导致大家在收藏瓷器的时候，竞争非常激烈，而相对于古董文物级别的瓷器，567瓷器虽然也是十分精美、潜力大，但是毕竟其生产的时间不算长，离现在也不过几十年的历史。这样一来，即使价格上涨也不会太高，足以让普通收入的人收藏到567瓷器。而567瓷器的升值速度非常快，潜力也很大，所以，567瓷器要比其他瓷器更受欢迎一些。
不过，要注意的是，虽然567瓷器出现时间不长，但是因为其潜力大，看好的人非常多，再加上数量不多，如今仿品也是大量出现。作为收藏者，无论是专业还是业余的，都要注意了解567瓷器的特点和表现，避免在收藏时候出岔子。
看完这篇文章，不知道大家对567瓷器是不是已经完全理解了呢？在文章的最后，小编还要强调一点，567瓷器是瓷器的一个新品种，它是大师级的作品，也是值得传世的好东西。这些作品不仅具有很好的艺术欣赏价值，更因为结合了中西技艺而变得更加出彩，更有收藏价值。
传统陶瓷的“开光”是什么意思？有何效果
传统陶瓷的“开光”是什么意思？有何效果。
“开光”作为我国传统陶瓷装饰上常见的一种形式，具有很好的图案装饰效果，在视觉上可以使主题装饰突出，比较快捷地传达艺术家们的创作思想和审美情趣，既美观又容易被人们所接受。
所谓“开光”，景德镇的老艺人又称为“开堂子”，是在瓷器上构成圆形、长方形、菱形、扇面形等外框，然后在该空间里饰以山水、花纹、人物等，具有突出主体、对比强烈、以静衬动等特点。开光之法，犹如打开了一扇窗户，我们从不同的窗口看到了不同的风景，有俊秀的闺阁仕女，有无忧无虑的牧童放牧，还有明丽的青山绿水……万千精华，美不胜收。
瓷器开光装饰画法源自哪个朝代，目前还没有定论，但从考古资料来看，至少可以追溯到宋朝。最早的开光瓷见于宋代的磁州窑和吉州窑，这是当时两处著名的窑场，规模宏大，生产数量很多。两窑的能工巧匠，已能在瓷胎上熟练地绘图写字，对瓷器进行美化装饰，开光艺术也就在此时产生了。
元、明、清景德镇瓷器上更是大量运用开光技法进行装饰，并有所创新。例如成化瓷器上的菱形开光，康熙五彩瓷器上的“福”、“寿”字开光，乾隆粉彩转心或转颈瓶腹部圆形开光加镂空等，技法精湛非凡。清朝更为多见的青花瓷、彩瓷则把这种瓷器装饰画法提高到一个新的水平。开光中的景象有民间故事、姻缘故事、童子嬉戏、山水花鸟、诗词文字等，只要是代表吉祥美好祝愿的，都可以济南市博物馆收藏的一件清代粉彩开光题诗壁瓶，色彩淡雅，还不失华美之气。此壁瓶高23厘米，口长7.3厘米，口宽3.5厘米，底长7厘米，底宽3.3厘米，厚5.4厘米。撇口，长颈，圈足。口、足描金。绿釉里、底。器身淡粉釉地粉彩绘花卉纹，腹部描金亚字形开光内为墨彩六行隶书题字及两方印章。足部青花绘回纹。背面有四个圆孔，一处凹形挂槽。
壁瓶，顾名思义，是一种挂在墙上的陶瓷工艺品，又称轿瓶。壁瓶的起源最早见于明代万历年间，器型有葫芦式、瓜棱式、莲花口式等。最常见的器型如花瓶的一半，即从纵面剖开的半个花瓶，靠墙的一面平坦而有孔，可以系绳悬挂。随着壁瓶在生活中的运用，人们又把壁瓶和插花艺术结合起来，壁瓶的艺术再次得到了丰富和升华，并逐渐成为美化居室的理想陈设而流行起来。自乾隆以来，无论是达官显贵、文人雅士或是平民百姓，都以装饰壁瓶为时尚。
崇祯青花瓷所绘人物有什么特点
崇祯青花瓷所绘人物有什么特点。
崇祯青花瓷所绘人物除了题材丰富以外，还有两大特点，一是此时开始大量出现带有祈求官爵升迁和吉祥平安的内容。如画面中绘一人物双手捧一放有官帽的托盘献给主人，意寓加官，有的绘两人分别捧一官帽、爵杯献与主人，意寓加冠进爵。
1、擅长以人物故事题材入画是崇祯青花瓷器装饰的最大特点
崇祯以前虽然也有不少青花瓷器以人物作装饰，但题材大多局限于八仙、仕女、婴戏、高士等，而崇祯青花瓷器的人物故事题材较前更为广泛，所见题材有十八罗汉、苏武牧羊、水淹七军、仙人乘槎、刘海戏金蟾、对弈图、兄弟联芳、仕女伎乐、庭院仕女婴戏、梦境图、加冠进爵图、进戟图、钟馗出猎图、东方朔偷桃、浴象图、携琴访友图、月宫图等。
崇祯青花瓷所绘人物除了题材丰富以外，还有两大特点，一是此时开始大量出现带有祈求官爵升迁和吉祥平安的内容。如画面中绘一人物双手捧一放有官帽的托盘献给主人，意寓加官，有的绘两人分别捧一官帽、爵杯献与主人，意寓加冠进爵。也有的绘一人物双手捧一插有三戟的花瓶献给主人，意寓平生三级。还有的绘浴象图，绘一人物捧一花瓶(意寓平安)献给骑在象(意寓吉祥)背上的主人，意寓平安吉祥。其次，受晚明高度发达的版画业的影响，出现大量取材于版画和小说插图的有关历史、戏剧故事的题材，如故宫博物院藏崇祯十年青花山水人物笔筒即取材于战国时期须贾向张禄赠绨袍的故事。此外，扬州文物商店藏青花人物故事莲子罐则是取材于三国演义中水淹七军的故事。
2、简单旋纹状的暗刻花纹
在笔筒、莲子罐、筒瓶等琢器的近口沿或肩部一周和近足际一周装饰釉下暗刻花纹，有的仅为简单的旋纹，系崇祯青花瓷器最显著的特点之一。
3、人物故事的背景都绘有太阳或月亮
画面中的主人往往手指太阳，意寓指日高升。这种画法一直影响到清代顺治、康熙，我们在康熙十年辛亥中和堂制青花釉里红盆中仍能看到这种画法。
4、装饰倒垂的蕉叶纹
筒瓶、莲子罐等器物的口沿一周多装饰倒垂的蕉叶纹或倒垂的花枝，也有的为倒垂的城垛纹。筒觚等器物则多于中腹以下绘一周倒垂的蕉叶纹。倒垂的蕉纹最早见于万历年间，万历的倒垂蕉叶纹比较写实，见于筒瓶的口部。崇祯的倒垂蕉叶比较简洁，多为大小相间的形式，大蕉叶中间留白，为崇祯辅助纹饰中具有时代特点的装饰手法。
5、萱草和合欢树
此类器物的画面中几乎无一例外地画有萱草和合欢树。为什么此时人们喜用萱草和合欢树作为装饰呢?我们从嵇康所著《养生论》一书中找到缘由。康书日：“合欢蠲(免除)忿，萱草忘忧，愚智所共知也”。崇祯、顺治年间社会动荡，人们以合欢、萱草为饰、籍此来免除他们心中因战乱、天灾而来的烦闷和忧虑。所绘萱草为鱼鳞状，合欢树的叶很小很密，由细小的叶子左右对称组成一小枝，再由若干小枝以放射状组成圆形，颇具特色。
6、左右回绕盘旋的云纹
在笔筒、筒瓶、莲子罐、净水碗、香炉等琢器的器身所绘画面中，往往绘有左右回绕盘旋的云纹，有的在器身一周留出一段绘以左右飘荡的括号状云，极富时代特征，这种括号状云一直延续至顺治，从上海博物馆藏顺治十四年青花人物净水碗中仍能看到这一特点。
7、画面中常以洞石芭蕉、洞石花卉作衬景
也有的以麒麟芭蕉、花鸟、博石花卉作为主题图案。传说麒麟有角不用，故被人视为仁兽并以之象征祥瑞。崇祯、顺治之际，社会动荡，百姓苦于战乱天灾，故此时瓷器常以麒麟为装饰，籍此企求吉祥平安。有的则于一件器物上同时描绘麒麟和大象(大象寓意吉祥)，借以表达祈求吉祥平安的愿望，如《金明集瓷选录》中的青花麒麟芭蕉笔筒和《翰海95秋季拍卖会中国古董珍玩》中的青花大象麒麟缸。
8、画面空白处以隶书题写干支纪年、作者字号和摹绘的印记等
受绘画的影响，此类青瓷器往往于画面空白处以隶书题写干支纪年、作者字号和摹绘的印记，个别还题写诗句，开创了瓷器装饰艺术中诗、书、画、印相结合的先河。如上海博物馆藏崇祯十六年青花罗汉图笔筒画面空白处青花隶书题写“飞鸟遗址”蝉退亡壳。垂露成帷，张宵成幄。沆瀣当餐，九阳代烛。至心能变，违士拔俗。癸未夏日述古律，书为尔济词文轻政”并于款识末端摹绘圆形“竹”字、方形“景”字图章各一方。
9、人物衣饰上的特殊花纹
崇祯青花瓷所绘人物的衣饰上大多绘有“*”形花纹，这种“*”的衣饰，广泛见于明代绘画、版画等其他艺术领域，具鲜明的时代特征。
元青花瓷的仿品有什么特征？
元青花瓷的仿品有什么特征？对于鉴别高仿品确有一定难度，必要时，还要采用现代高科技手段进行辅助鉴定，但就一般仿品而言，只要熟练掌握古陶瓷工艺知识，就能作出明确判断。以下列举代仿品中的常见问题，凡具有下述特征之一者，就必定是现代仿品。
（一）瓷胎过白，过细或过密者。景德镇产元代青花瓷器的胎质与宋代青白瓷的胎质相似，只是氧化铝含量比后者高出约1.5%，其中含有微量铁元素，看上去白中泛灰。元代青花瓷器原料加工过程中，除去在粗加工时使用水碓粉碎外，其余均是手工操作。它与使用球磨机和真空练沿线机加工出来的现代材料相比较，无论是细度和密度都有明显差异。一般中低档仿品为降低成本，都使用机械加工原料生产，其胎质不是过白，过细就是过密。
（二）底足露胎部位有人工涂抹或喷洒的氧化铁锈色者。社会上曾普遍认为元代青花瓷器的露胎部位均有“火石红”现象，并将此作为鉴定标准。其实不然，“火石红”现象仅存在于部分元代青花瓷器上，有相当数量古代真品上没有“火石红”现象。大量实验证明，“火石红”现象的出现要具备两个基本条件，一是坯体中存在一定数量的游离铁，二是坯体在入窑时含有足够数量的水份。只有这样，在窑炉起火升温的初始阶段，随着坯体之中的水分迅速蒸发，将游离铁带到坯体表面形成“火石红”。一般来讲，第一个条件属于内因，是元代青花瓷器普遍具备的，而第二个条件是外因，不是元代青花瓷在烧制前的必备条件。有的器物在烧制前已经“干透”，甚至装窑时使用的“垫饼”也已不含水分。尚若如此，所烧器物的表面就很少出现“火石红”现象。由于低档仿品的坯体内不含游离铁，仿制者就用涂抹或喷洒氧化铁锈的方法来造假，实际上是欲盖弥彰，它与真正的“火石红”和“糊米底”存在明显差异，懂行者一看便知。
（三）内壁光滑无纹者。元代器物多采用手工拉坯或脱坯成型工艺，在瓶、罐等器物内壁往往会流下明显的指纹和旋纹。如果在器物的内壁没有发现指纹和旋纹就是采用现代注浆成型工艺生产的低档仿品。我们仔细观察这类器物内底靠圈足部位还会发现一圈凹下去的“注浆印”。如果是带双耳的器物，其双耳也往往是空心注浆而成，在其下方隐蔽处存在有排气孔。注浆成型工艺是在民国中期以后由欧洲传入我国，20世纪50年代以后才普遍用于工艺瓷器的生产。曾有读者误将《中国陶瓷史》中提到的唐代以后出现的“浆胎”器当作“注浆”器，这种理解是错误的。
（四）内壁有修坯刀痕者。凡是了解景德镇陶瓷制作工艺的人都知道，修坯用的刀具有两类，一类叫“条刀”，是用来修整器物内壁的；一类叫“板刀”，是用来修整器物外壁和足圈的。“板刀”的出现至少已有二千多年以上的历史了，而“条刀”仅仅是在清代康熙年间才有的。换句话说，就是康熙之前的瓷器只修外壁，不修内壁，康熙中期以后的瓷器才开始修整内壁。有些仿制者不了解这点，只是根据图录进行制作，经常画蛇添足修整内壁。
（五）具有均匀细密线状刀痕者。明代以前的修坯刀是在铁匠煅打成型的基础上，再用磨刀石磨制而成。欧洲工业革命以后，钢锉。景德镇的陶瓷工匠很快发现用钢锉加工出来的刀具要优于磨制刀具。钢锉加工刀具的刀口呈锯齿状。使用它修坯省工、省力又耐用。于是，这种加工刀具的方法在清代康熙年间迅速普及，并流传至今。与此同时，景德镇的陶瓷工匠还发明了各种形状的条刀。使用这种刀具修整的瓷坯，留有均匀细密的线状刀痕。
（六）釉色过白者。俗话说：“衣对骨必对”。这里的“衣”是指瓷器的釉，“骨”是指瓷器的胎。元代青花瓷器的釉质都白中泛青，特别是早期产品与宋代青白瓷的釉色基本一样。这种透明釉的颜色往往与胎质有关，在烧制过程中，胎中的铁元素会在高温的作用下向釉内扩散，加之窑炉内的还原气氛，致使成品的釉面呈现出亮丽地青白色。大部分仿品的胎都含铁量不足，其釉面看上去都青色不足。
元青花瓷元青花瓷
（七）釉面光滑平整或釉质稀薄者。瓷器釉面的平整度与施釉方法有直接关系。由于元代青花瓷器是采用蘸釉、浇釉和刷釉工艺，所以看上去釉质丰满肥厚，但平整度欠缺。特别是采用浇釉和刷釉工艺的大件器物，釉面往往留有“泪痕”和“刷痕”现象。清代以后景德镇普遍采用吹釉法施釉，釉面的平整度较前朝大有提高，现代又采用电动空气压缩机代替人工吹釉，大大提高了生产效率。釉面过于光滑平整稀薄者，均是现代吹釉产品。
（八）青花中的铁元素浮于釉表者。古代使用的“苏勃尼青”是一种天然矿物材料，其主要成份是氧化钴兼有少量氧化铁。铁与钴相互融合，均匀分布。在高温的作用下“苏勃尼青”中的氧化铁会在硅酸盐液态中互相聚集，形成深色斑点。它们一般不会浮到釉子表面上来，形成所谓的结晶，在显微镜下观察，多呈不规则状酱褐色斑点沉于釉下。现代绝大多数仿品，都只是在国产青花产中简单地加入氧化铁粉，也不作高温煅烧处理，所以氧化铁不可能均匀地融合在氧化钴中，在高温的作用下，这些氧化铁会迅速浮到釉子表面形成结晶。在显微镜下观察多呈矿渣状斑点。
（九）青花色泽过于灰暗或鲜艳者。中国青料与“苏勃尼青”比较，除铁含量偏低外，锰含量又明显偏高，前者是后者的60~300倍。如果不能有效祛除国产青料中的锰，只是一谓加铁，青花的色泽就会显得灰暗。如果直接将化学工业中的氧化钴用作青料（俗称“洋蓝”），其色泽就会显得过于鲜艳。
（十）所绘纹饰有破绽者。观察纹饰是鉴别的基础。一般来讲，仿品的纹饰与真品都十分接近，否则就不能称其为“仿”了，往往需要仔细观察才有可能发现破绽。
（十一）器物造型与时代或工艺特征不符者。这里有两种情况。一种是造假者追求新奇，好让收藏者摸不着头脑，俗话说：物以稀为贵。万一是最近出白的“绝品”，可就捡了大“漏儿”了。另一种是仿制者的功夫不够，往往是心有余而力不足，自觉不自觉地就作走了样。
元青花瓷馆藏中国高古瓷精华
（十二）器物的口沿和足圈线条生硬或过于规整者。使用现代机械加工出来的制瓷原料的可塑性，一般不如元代手工制备的原料。就陶瓷成型工艺而言，现代景德镇流行的说法是：三分拉坯，七分修坯。这就是说，器物的形状主要是靠修工用刀修出的。元代工艺恰恰相反，是七分拉坯，三分修坯，有人认为是技术问题，其实不然，主要是由于现代泥料的可塑性已大不如前。由于元代泥料可以拉得很薄，所以器物的上半部和内部根本不需要修整，只是需要对下半部和圈足做简单修整。因此元代器物的口沿和脖颈都线条流畅，外型圆润，不落刀痕。现代仿品的拉坯拉得很厚，不但要修上半部，甚至还要修内壁，因此，线条生硬，规整有余，刀痕累累。
（十三）器物的体积与重量之比明显超常者。器物过轻或过重都说明有问题，过轻者往往是采用“注浆”成型工艺。采用手工拉坯成型工艺的器壁，是上薄下厚。而前者是上下一样厚，如果器物口沿部位厚薄合适的话，下半部就显得薄了，一般又不易察觉，只有通过重量来体会。过重者又往往是由于泥料的可塑性差所至。可塑性差的泥料会给拉坯成型带来难度，薄了，器型不准，厚了又重量超标。就是仿品的壁厚与真品类型，它也会显得比真品重，因为仿品胎质的致密度一般都高于真品。
（十四）成型工艺与时代特征不符者。前面所说的“注浆”只是成型工艺中的一种。曾有一件青花条案，是用坯板拼粘而成，景德镇称作“镶活”。收藏者仅根据青花纹饰就说它是元代真品。事实果真如此，就是国宝级珍品。遗憾的是元代根本没有“镶活”这种成型工艺，只是到清代景德镇才采用“镶活”工艺。
元青花瓷瓷器-元青花大罐
（十五）垫烧工艺特征不符者。目前景德镇普遍使用石油液化汽窑烧制瓷器。为了防止器物与碳化硅棚板粘连，要在两者之间撒上石英砂或氧化铝粉。仔细观察器物的足圈，如果上面粘有上述两种材料且十分牢固，必定是现代仿品。不仅是元青花，明清瓷器亦如此。古代根本不用石英砂和氧化铝粉作垫料。
（十六）表面有明显人工作旧痕迹者。要想使仿品招摇过市，就离不开“作旧”工艺。人工作旧痕迹与古陶瓷的自然旧貌有着本质区别。
（十七）采用X荧光检测，指标元素超标者。随着时间的推移陶瓷釉面的光亮度会逐渐减弱，它是由于釉质本身“脱玻化”所至。为了降低仿品釉面光亮度，向釉内添加锌、锆、钛等氧化物作消光剂，是现代仿制者的常用手段之一。采用Ｘ荧光分析可以无损地检测出各种元素在胎和釉中的含量。如果上述某元素超标，既是现代仿品。
清代各时期青花瓷风格有什么不同？
清代各时期青花瓷风格有什么不同？在我国青花瓷素有“国瓷”之美誉，历来就受到文人墨客的追捧。青花瓷始于唐宋年间，成熟完善于元代，并在明清得到更大发挥。中国清代的青花瓷器主要采用浙江产的钴料，大量烧造。由于各朝鉴赏艺术的风尚、所用青花钴料以及工艺与技术水平等的变化，形成了各时期青花瓷的不同风格特征。
顺治时期
此期署官窑年款的青花器很少，其造型风格敦厚古朴，胎体厚重，釉面呈卵青色，多以酱黄釉涂口边，所绘浙料青花纹饰的色调，既有青翠的正蓝色，也有深沉、晕散的墨蓝色，宛如其后康熙朝前期的作品。这时署干支纪年款的民窑青花器颇为丰富。造型以香炉、筒瓶、花觚、净水碗等佛前供器为主。纹饰内容多绘斑片云龙、麒麟芭蕉、瑞兽、竹林僧人、罗汉、进爵图等，并常题写“梧桐一叶生，天下尽皆春”等诗文，时代特征十分鲜明。此时传世的“官搭民烧”的青花瓷器有故宫博物院收藏的顺治十五年题款的青花人物大盘，其青花人物与景致沿器口旋转而绘,满饰盘心，不留空边,堪称顺治青花的代表作。
康熙时期
与明代青花迥然不同，别具时代风格。其青花钴料的来源，没有确切的文献记载，但景德镇工匠中有着康熙青花用云南珠明料的说法。这时的制瓷工匠不仅掌握了制作青花器的精湛技术，还将中国传统的水墨画晕染法运用到瓷画中，使青花器清新明快，晶莹透澈，如采用中国水墨画的“分水法”，可使同一青花呈现浓中有浓、淡中有淡的多种色阶，使瓷画中的山川景致富有层次，花鸟树木栩栩如生,具有丰满的立体感,被艺术家们誉为“青花五彩”。这一时期中，有官窑年款者少于无款器，前者造型、纹饰均呈规格化，后者造型丰富，绘工豪放，画意洒脱，青花色调艳丽，皴染得富有层次，意境深邃。图案纹饰除传统的龙凤纹外，取材十分广泛。
如小说、戏剧类有封神演义、列国故事、三国志、水浒、西厢记、西游记等；祈福求祥的有八仙庆寿、海屋添筹、洪福齐天、万寿无疆、松鹤、鹤鹿同春、四美十六子等；反映文人士大夫风尚的有兰亭流觞、竹林七贤、饮中八仙、黄山九老、王羲之爱鹅、陶渊明爱菊等；表达民俗的有耕织图、渔家乐等；树木花草类则以双猗牡丹、荷叶莲花、月影玉兰、冰裂梅、博古插花、竹兰梅菊四君子等为多见。此时，新兴并盛行的装饰是以行草或隶楷在瓷器上书写长篇诗词歌赋，内容有圣主得贤臣颂、出师表、临怀素帖、秋声赋、四景读书乐等。
这一时期创新与流行的主要器形有棒槌瓶、油槌瓶、荸荠扁瓶、观音尊、凤尾尊、琵琶尊、将军罐及鱼缸等大小器皿。造型质朴凝重，淘炼精细,质白缜密的胎骨与细润平静的釉面浑然一体,宛如玉石一般。康熙青花器釉面分为坚白釉、粉白釉与亮青釉等数种，以其衬托着青翠明艳的青花，显示出绚丽多姿的不同艺术效果。此时还有刻意追摹明成化薄胎青花器淡雅色调的品种，虽终不及成化青花润泽，却也显得深沉而无漂浮感。由康熙青花瓷派生繁衍的品种还有豆青釉青花、天蓝釉青花、洒蓝釉青花、黄釉青花、绿釉青花、浆胎青花、青花矾红彩和青花五彩等，虽色釉地各异，但青花纹饰均青翠明快。
康熙青花官窑器中，盘、碗、杯、碟、壶、琢器瓶、尊、罐、缸、盆及文房四宝洗、砚、笔架、笔搁等，通常都不署年款，而大量使用花押、图记，或仿写明代洪武、永乐、宣德、成化、嘉靖、万历等年款，其中以宣德、成化二朝仿款最多，少数署“大清康熙年制”的官窑器，多为楷体，篆书极为罕见。
雍正时期
此时青花原料有多种来源，青花瓷也是多色并存。早期的青花色泽淡而深沉，略有晕散，与康熙五十年(1711)前后的色泽大抵相同。此外还有灰蓝与深蓝色。中期以后，出现了最富时代特色的仿宣德青花瓷，典型器有梅瓶、玉壶春瓶、宝月瓶、鸡心碗及大盘等，造型、胎釉、青花乃至纹饰均以原件为规范。色泽清新幽菁，发色晕散外溢，纹饰用笔纤细。为追摹明永乐、宣德青花苏尼勃青料的自然晕散斑点，特意由工匠于纹饰线条中用笔刻意点染，但这些大大小小的点痕却不能象苏尼勃青自然晕散斑那样渗入胎骨,意趣天然,留下了人为修饰的痕迹。
雍正青花器除仿宣德青花外，还有仿明代各朝不同风格的品种。其中，仿成化的青花，色调灰青淡雅，釉面乳白莹润。如青花八宝高足杯，除部分署“大清雍正年制”款外,其款识、器型乃至纹饰均与成化器一样,庶几乱真。而仿嘉靖、万历时的青花瓷则风格又迥然不同，为追摹其时的回青色而使青花呈色浓深泛紫。
雍正青花器的装饰技法有:淡描、双勾轮廓线填色、重染等，同时有些还进一步加施黄、绿彩釉或金、银彩釉为地衬托，显得雍容华贵。其青花与釉里红并用构图者，青、红两色均艳丽非凡。纹饰内容以龙凤为主，并多用碧桃、牵牛花、团菊、菊花、束莲、天竺、灵芝水仙、缠枝莲、宝相花、松竹梅、葫芦、三果、石榴、福山寿海、人物故事、梵文、八宝等图案。其画面布局疏朗，笔触纤细，加上明丽的青色，堪为典雅的艺术佳品。青花瓷的造型有大量的创新之作，如橄榄瓶、莲蓬口瓶、瓜棱瓶、海棠式瓶、四方倭角瓶、双陆尊、如意尊、觯及各式新颖的花浇、盘、碗、杯、碟等，器型隽秀，线条优美。一些仿青铜器的大器，如罍、投壶、双螭尊、蒜头尊等，器身高大却不拙笨，给人雍容典雅之感。
乾隆时期
由于社会安定，国力增强和经济、文化的发展和繁荣，当时政府又荟萃了一代制瓷名师高手，使景德镇的陶瓷业得到了空前发展，达到历史高峰。器物造型制作精美，色彩缤纷，图案装饰追求新颖，华缛多姿，令人感到新奇。除传统的青花继续烧制外，大量的各种颜色釉新品种不断出现，如青釉、青白釉、粉青釉、黄釉、红釉、蓝釉、霁蓝釉、炉钧釉、孔雀绿釉、茶叶末釉，此外，还有仿官窑、仿汝窑、仿哥窑、仿木纹、仿柳条纹、仿漆剔红、仿象牙色、仿玉器、仿竹器，如此等等，无所不仿。
由于色彩上的百花斗艳，而青花已不是主流，所烧青花虽然仍很精致，但青花上的层次还不如雍正，最多1—3层，乾隆青花缠枝花双耳瓶就属这种情况，所仿制的明宣德”苏麻离青”青花，其效果大体与雍正相同，但又差于雍正。总之雍正、乾隆两朝青花没有新的突破，正如《陶雅》上卷所言“雍正、乾隆两朝之青花盖远不逮康熙，然则青花一类，康熙不及明青花之浓艳者，亦可独步本朝矣”。
乾隆以后直至清末
由于政治腐败，战争不断，财力逐渐衰竭，景德镇的制瓷业也越加不景气。虽然嘉庆、道光时开始流行一种堆粉青花，这种青花工艺特点与传统青花不同，是先在胎体上用白粉画出图纹轮廓，再于白粉上用钴料画出图纹的全部，上罩一层豆青色釉，入窑高温一次烧成。使釉下青花与釉上的豆青色对比，显得格外醒目，有较好的立体感。这种青花虽然在釉色上与其它青花不同，但由于烧制工艺上粗糙而并没有引起人们的重视。
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