瓷砖有哪些。
在瓷器中，有一种瓷器叫做酱釉瓷器，这种瓷器为宋代五大名窑之一定窑所烧制，曾为宫廷贡品。因为宋代酱釉瓷器的制作非常精美，而且艺术魅力很大，深受世人的喜爱，让后世人仰慕，因而到了明朝时，还出现过仿制宋代酱釉瓷器的现象。1964年，南京博物馆在明故宫玉带河遗址中发现大量明朝的瓷片，其中就有酱釉瓷碗、外酱釉里蓝釉碗等，由此可见，在明朝，酱釉瓷器也是很受欢迎的。那么，宋代酱釉瓷器有哪些特征呢？据专业人士极少，宋代酱釉瓷器有三大特点：
一、器型不大
受当时烧制工艺的影响，宋代酱釉瓷器的器型都不算大，像碗、盘、瓶、碟等，都是一些比较小巧的瓷器，数量和品种都很少。此时烧制的酱釉瓷器古朴混浊，充满典雅之美，深受文人墨客的喜爱。
二、颜色特别
一般情况下，各朝各代烧制的瓷器都是以白釉为主，而到了宋代，出现了非常特别的颜色，也就是酱色。这种颜色的瓷器是在青瓷基础上烧制而成的，其颜色因为釉料中含有比较多的氧化亚铁而变成了看起来像酱油一样的颜色。
在烧制过程中，当氧化亚铁的含量达到百分之五左右的时候，就会出现一种米黄色的变化，当氧化亚铁含量达到百分之八左右的时候，就会变成暗褐色或者是赤褐色，如果烧制的温度比黑瓷高三十到五十度，最终烧制出来的瓷器就是酱褐色或者是芝麻酱色。
三、制作精美
虽然颜色方面，宋代酱釉瓷器要比白釉颜色深一些，但并不意味着它不精美。事实上，宋代酱釉瓷器的精美度非常高，而且造型优美，艺术精湛，深受世人的喜爱。无论是官窑还是民窑烧制的酱釉瓷器都非常漂亮，比如北京首都博物馆收藏的两件酱釉梨形执壶，高12.5厘米，口径是4厘米，呈梨子形状，壶颈比较短，弯曲不够自然，但是腹部饱满，平底，足内较深，而且胎质细腻，釉色较薄。
此壶设计非常独特，烧制工艺不低，而且看起来十分稳重电压，虽然比不上官窑，但也是不可多得的精品，目前市场价值很高。
宋代酱釉瓷器在瓷器史上的知名度非常高，到了后世，依然有不少朝代在仿制，比如明初之时，就有不少仿制，而到了明末崇祯继位时，仿宋代酱釉瓷器已经有了很大的提升，且产量增大，这也导致目前市场中看到的酱釉瓷器大多以明朝为主，宋代酱釉瓷器很少，所以，宋代酱釉瓷器的价格非常高。
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酱釉瓷
釉色为酱色、褐红色、赭色、柿红色的瓷器的通称。酱釉瓷器是在青瓷基础上出现的，它的呈色是釉料中含有较多的氧化亚铁决定的。当釉料含氧化亚铁达到5%左右时，釉呈米黄色；氧化亚铁为8%左右，为赤褐色、暗褐色；如果烧成温度比烧黑瓷高30~50度，釉色就成为酱褐色、芝麻酱色，而且稳定精美。酱釉瓷和黑瓷工艺原理基本一样，只是要求有较高的温度。古代烧瓷由于窑炉结构和烧窑技术的限制。提高温度不容易，所以酱釉瓷出现比青瓷、白瓷、黑瓷略晚。酱釉瓷在唐代或唐代以前偶然烧成，但质地较粗，尚未成为一个经常生产的品种，估计可能是生产黑瓷时，部分器物因在窑里所处位置的温度较高而出现，到宋代酱釉瓷烧制成功，其中定窑、耀州窑、建窑、吉州窑产量增加，质量稳定，尤其是定窑的酱釉瓷，白色的胎体，精细的制作工艺，像熟透的红柿子般的釉色，在宋代艺术瓷中独具风采。宋代酱釉瓷器物有碗、盘、碟、瓶等，器形不大，品种和数量都比较少。明代景德镇御窑厂以及清代的官窑都生产酱釉瓷，古朴浑厚，典雅优美。宋元以来，民间使用的粗瓷从碗、盘到缸、瓮都有酱釉瓷器种。（见下图）
宋代绿釉瓷器的特点有哪些
绿釉在我国陶瓷历史中存在了很久的时间，早在汉代的时候就已经有这种瓷器的出现了，到了宋代的时候更是出现了众多的绿釉瓷器，同时在制造技术上有了明显的发展，下面我们就来具体的了解下宋代绿釉瓷器的特点是什么？
一、以铜作着色剂
绿釉瓷器采用的是铜作为着色剂，同时在里面加入了铅化合物作为助溶剂，在高温的环境下烧制出来的，铜在还原气氛中为红色，但是如果是在氧化气氛中就会呈现出绿颜色。宋代绿釉瓷器都是使用铜作着色剂的。在进行烧制的时候采用的是独特的工艺，拥有多种的类型，所以在价格上也是有比较大的差异的。
二、釉色的不同
虽然说都是绿釉瓷器，但是在釉色上也是稍微有些差异的，如今出土的各种的绿釉瓷器最为常见的绿色釉包括孔雀绿、鹦哥绿、宝石绿等等，同时还有很多颜色比较深的青绿色，但是在光泽度上稍微的会差一些，没有达到亮翠的程度。
宋代绿釉瓷器中还包括孔雀绿这种颜色，釉色主要有深色和浅色两种，深者色颜色会更加的葱翠，在釉内出现了很多细碎片纹，同时还有不少的酱白作为釉底的衬托，釉色会更加的鲜明艳丽。如果是浅绿色的瓷器，大多都是会和彩釉一起搭配使用，比如说经常会在茄皮紫等釉器上面再融入孔雀绿，拥有更好的层次感。
在购买绿釉瓷器的时候，需要注意鉴别，绿色釉所包括的颜色比较多，多见于孔雀绿、鹦哥绿、宝石绿、瓜皮绿等等，如果是一道釉的话，表示的是整个瓷器通身只有一种颜色，时代比较久远的古瓷器中的绿釉大多数颜色都是比较深的，为青绿色，而到了宋代时期，就出现了更加浅色的绿，瓜皮绿、水绿色是宋代时期经常会使用到的釉色。
以上就是今天小编为大家介绍的关于宋代绿釉瓷器的一些特点，在这种瓷器制作的时候需要复杂的工艺，在高温的环境下制作而成，同时拥有多种的釉色，我们在进行鉴别的时候需要特别的注意。在造型方面宋代绿釉瓷器的造型较为丰富，不仅是有罐、瓶、盘等大型的器具，同时也有碗、杯、尊等小型器物。胎体纯净、釉色青白，深得收藏者的喜爱。
宋代绿釉瓷器鉴赏及价格参考：
1:宋磁州绿釉墨彩牡丹纹卷口瓶，尺寸：25.2厘米，估价：HKD 300,000 ~ 400,000，成交价： HKD 1,250,000 ，成交时间：2018.11.29，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年11月拍卖会。
2:宋三彩花卉纹枕及磁州绿釉如意云头形枕，尺寸：，估价：HKD 20,000 ~ 30,000，成交价： HKD 275,000 ，成交时间：2018.11.29，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年11月拍卖会。
钤印款识：古相张家造 款。
3:北齐至隋绿釉熏筒，尺寸：7.5厘米，估价：HKD 30,000 ~ 40,000，成交价： HKD 275,000 ，成交时间：2019.05.30，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年5月拍卖会。
4:北宋/金磁州窑绿釉黑剔花牡丹纹瓶，尺寸：高21.5厘米，估价：USD 80,000 ~ 120,000，成交价： USD 250,000 ，成交时间：2018.03.22，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2018年3月拍卖会。
5:辽绿釉印花花卉纹菱口盘，尺寸：直径14.6厘米，估价：HKD 80,000 ~ 120,000，成交价： HKD 212,400 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
此盘以模印工艺模印出纹饰，盘心为四朵花叶围绕著莲瓣，盘内壁四棱将内壁分为两组对称纹饰。盘内外施绿釉，釉质细腻，釉光明快，纹饰清晰，为北方定窑系作品，传世少见。
6:五代／北宋巩县窑绿釉刻牡丹纹撇口尊，尺寸：高16.5厘米，估价：HKD 135,000 ~ 195,000，成交价： HKD 188,800 ，成交时间：2019.03.31，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019春季拍卖会。
河南巩县地区的绿釉陶瓷，从唐至北宋一直都有生产，质量精，品级高。此尊阔口，圆唇外撇，束颈，斜肩，鼓腹下收出隐圈足。内外施绿釉不及底，釉面匀薄润泽，发色清新明朗，釉面可见细碎开片，局部泛五彩蛤蜊光。足内涩胎，质地细腻，色粉白，稍疏松，具粉质感。外壁通体刻划花工艺装饰五层纹饰带，主题纹饰为缠枝牡丹，上下辅以卷草纹、蕉叶纹、弦纹等。本品除口沿一处小磕、器身正常剥釉外，基本完整，极为不易。低温釉彩陶瓷器极易产生剥釉现象，又为立件，保存至今，甚是难得。据目前可见的公开资料，未见同类器。其用途应为陈设、插花，或为佛前供养花器。此尊制作精细，釉色明亮，应为巩县地区芝田窑产品。芝田窑较为出名的就是五代至北宋时期的三釉彩器物，尤其是绿釉陶瓷，器物品种有枕、瓶、盆、罐、花口尊、炉等。随着近几年城市基建，一些所谓芝田窑风格的器物标本在白河区域也有发现，但由于当地瓷土、技术太过接近以至于无法区分。
7:宋磁州窑绿釉枕，尺寸：宽35.5厘米，估价：HKD 80,000 ~ 120,000，成交价： HKD 138,000 ，成交时间：2014.10.07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2014秋季拍卖会。
瓷枕整体呈腰圆形，为宋金流行式样。枕面前低后高、平坦略向内凹陷，枕壁微弧，枕体中空，后壁正中为防止烧造时变形留有一圆形气孔。从器底及器壁露胎处可见，胎土较粗，呈红褐色，外均匀施有一层灰白色化妆土。枕面于胎体化妆土之上采用剔地留花技法装饰团菊纹，菊花盛放，枝叶相缠，刀法随意娴熟，简洁明快，浅浮雕效果较磁州窑常见的平面釉下彩绘表现出更强的立体感。枕面及枕壁上罩低温绿釉，枕壁施釉不到底，近底处露胎，器底未施釉。整体器形圆滑流畅，端正古朴，纹饰及釉色表现出浓厚鲜明的生活色彩。我国古代的瓷枕主要是作为一种陶瓷寝具而存在的，分为生活实用器和随葬冥器，另有一类为医用脉枕，较之前二者形体较小。瓷枕最早创烧于隋代，唐代以后开始大量生产，并逐渐成为人们喜爱的床上枕具。到了两宋金元时期，瓷枕的发展进入了繁荣期，当时全国各地主要窑场均有烧造，其中产量最大的即为磁州窑，造型非常丰富，装饰技法上也有很大的发展，刻、划、剔、印、堆塑等技法被纷纷采用，极大地丰富了其表现力和艺术性。乾隆皇帝曾作诗咏宫中所藏宋代瓷枕，赞其具有“通身辞火气，彻体蕴精神”之功效。明清时期随着更为优异的制枕材料的出现，瓷枕慢慢地退出了历史舞台。此件瓷枕属于生活日用品，胎釉及纹饰特征具有宋代磁州窑的典型特征，静心观之，是时市井百姓朴实丰富的民间生活气息扑面而来。此器外观完整，具有较高的收藏价值。
8:北宋钧窑绿釉莲子碗，尺寸：直径14.1厘米，估价：RMB 120,000 ~ 180,000，成交价： RMB 134,400 ，成交时间：2010.11.22，拍卖公司：北京中汉拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
莲子碗为宋代钧窑之经典器形，它以其优美的造型而倍受藏家所珍爱。此碗口沿内敛，造型秀美，通体施绿钧釉，属较为罕见的钧窑釉色。与拍品形制相类的莲子碗，目前见有英国东方陶瓷学会1952年5月“宋代钧窑展览”绿钧莲子碗和台北故宫博物院收藏元钧窑天青釉莲子碗。
9:金绿釉印花盘，尺寸：12厘米，估价：HKD 35,000 ~ 45,000，成交价： HKD 125,000 ，成交时间：2016.12.02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年12月拍卖会。
元代白釉瓷器的特征有哪些
作为元代景德镇窑在青白瓷基础上烧制的高温白釉瓷器，元代白釉瓷器的意义要比同一时代其他品种的瓷器地位高很多。那么，相比较起元青花以及其他品种的瓷器，为什么说元代白釉瓷器目前更被人们所关注呢？这就要从它的使用级别以及特征来分析了。
元代白釉瓷器的应用范围
1、元代皇帝御用的白釉瓷器
它们的制作工艺上无疑代表了当时的最高水平，瓷器的釉色，造型，胎质都可谓是最为精致和精美的，例如被大家称赞的卵白釉印花云龙纹盘以及卵白釉印花“太禧”铭云龙纹盘。
2、上层官僚使用
他们可以说是“枢府釉”的主要使用者，这类瓷器的制作工艺以及造型，釉色虽然不能够和皇帝所用的瓷器相媲美，但同样也是属于精致品的行列。这部分瓷器的制作和使用在当时是“统购统销”范畴，国家掏钱定制，其品质肯定相当不错。
3、当做一般商品在民间所流传使用
这些瓷器多为市场需求所定制，而且多为实用性瓷器，也不乏一些琢器用于陈列，此类瓷器因为定制需求的差异，它们在胎质，釉色，造型上的差异还是相当大的。
元代白釉瓷器的特征
1、胎体
元代白釉瓷器的胎体多为厚重型的，每一件瓷器在施釉时比较均匀，但由于白釉当中所含的钙质较少，而钾，钠成分较高，这导致了在高温烧制过程中黏度变大，整个釉层较厚，釉面呈现失透状，光泽内敛。
2、造型
在目前众多的元代白釉瓷器的造型中，大多是人们经常使用的盘，碗，杯等比较小巧的圆形瓷器，大器造型并不多见，例如折腰碗，斗笠碗，撇口腕等，其中最多的当属撇口斜壁，直角内折的下腹，小圈足的折腰碗。同时，白釉瓷器碗的足底无釉，外心凸起，并伴有褐色斑点的现象也是元代景德镇的一个特色。
3、装饰
元代白釉瓷器的装饰不复杂，多以花卉纹为主，其中精品也有龙凤，云鹤以及八吉祥纹，只是在目前的传世器当中，由于施釉较厚且失透状，纹饰显示往往并不清晰。
元代白釉瓷器是收藏界里广泛受人们所喜欢的，对于喜欢它的朋友，业内人士建议将目光放在商品类瓷器的搜集上，毕竟元代皇帝御用，以及上层官僚所用的白瓷瓷器数量极少，真假难辨。
元代白釉瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:元钧窑月白釉公道杯，尺寸：10.3厘米，估价：HKD 300,000 ~ 500,000，成交价： HKD 4,900,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
此类公道杯， 杯内见拱形结构， 并有孔隙供水流入， 杯中注水，孔内小人便随之浮现， 精巧奇趣。
2:元白釉模印螭龙牡丹葵口盘，尺寸：直径19.7厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 4,600,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
本品盘呈六瓣葵口，侈口敛足，器呈斗笠状，葵瓣口形为宋时典型风格。碗内自碗心至碗口以三层纹饰，分别为螭龙、牡丹、回纹，碗心上印腾跃于云中的神龙，龙头上扬，形象生动传神，周围饰以折枝牡丹，盛开的牡丹画相向开放，枝干矫健，花朵丰满，配在温润晶莹的白色釉面上典雅优美。碗身满挂白釉，微微泛浅淡的牙黄色，釉层较薄，釉面光洁莹润。底部留胎，胎质细腻，胎体轻薄。口沿一周无釉，即为 「芒口」。
3:元白釉刻莲塘双凫大钵式碗，尺寸：直径27.8厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 4,370,000 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
此件大碗通体满施白釉，色如象牙，质若羊脂，温润匀净。碗心先以双刀斜入，勾出茨菇叶之一面，此一面并出一宽一细的凹陷；茨菇叶之另一面以单刀斜挑，由是可见叶卷叶舒之态。方寸之间，单刀双刀并用，得见成竹在胸的灵运匠心。两从茨菇叶间以同样刀法各划一对野凫，并以竹篦信手而划水波涟漪，灵动荡漾。野凫双莲纹在北宋定窑器中颇为常见，梅尧臣有《东溪》诗曾赞：「野凫眠岸有闲意，老树着花无丑枝。」将老树换成新荷，正是盘中意趣。刀锋所到处，釉水沈积，令之线条层次鲜明，画面更加饱满。
此碗并集茨菇叶、双凫、在同类纹样中可谓至臻。碗外壁垂泪连连，盖因素胎罩釉之后，需阴干入窑，彼时泪痕已凝，所以不论仰烧、覆烧，泪痕皆自盘口下流。乾隆帝曾咏定窑「巧输今冶矣，朴副古名夫。」闭目把玩，此盘质若膏腴，表面起伏如触肌肤，个中趣味岂是今冶所及。
4:元青白釉龙纹梅瓶，尺寸：高27厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 3,910,000 ，成交时间：2015.06.07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
本品造型修长挺拔，胎骨厚重坚致，所敷施青白釉莹润泛青，通体剔刻装饰为主，肩部饰以缠枝莲纹，胫部则为变体莲纹边饰，腹部主题纹饰为苍龙海水纹，白釉之下苍龙姿态威猛，凌空飞腾，鳞片刻画清晰，海水翻卷，波浪滔滔，以刀刻出波浪之轮廓，再以篦形工具划出的重重水波，简练而富具动感，与苍龙遒健之姿上下呼应。刀法娴熟，线条流畅，寥寥数笔，却生动传神，自见一份蒙元的粗犷豪放之美。 纵观中国古陶瓷当中龙纹之演变，元以前失之简略，往往灵动有余，却缺乏威仪，元以后则是灵气不足，拘于程序，刻板生硬。唯见元代龙纹威猛精神而不拘一格，灵气与威仪兼备。
5:元白釉印花双鱼图包铜口大盘，尺寸：直径30厘米，估价：RMB 2,500,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 2,990,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
本品谓宋代定窑之佳作，造型简约，形制优雅。胎质细密轻薄，呈现象牙一般的质感，隽永而淡恬。此件敞口，平底，弧壁，圈足，口沿露胎无釉处镶铜口。通体施白釉，釉色白中泛黄，外壁明显见到拉坯留下的旋痕以及蘸釉时留下的「泪痕」状垂釉。器里内壁口沿处模印弦纹三道，下饰缠枝卷草牡丹纹，盘心正中处模印开光回纹一周，内饰双鱼海浪纹饰，双鱼似惊跃于海天之间，游刃舒展。其内壁模印之折枝牡丹花卉纹饰，线条婉转舒畅，有如春风拂柳，诗意盎然，所印回纹轮廓线于中，大大增强纹饰之立体感。本品胎、釉、形、纹饰无一不佳，北宋定窑之佳作也。
6:元定窑白釉印花缠枝牡丹纹盘，尺寸：直径29.8厘米，估价：RMB 2,300,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间：2018.12.05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季拍卖会。
7:元白釉鹅颈瓶连盖，尺寸：高33厘米，估价：RMB 1,100,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 1,265,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
瓶通体施白釉，釉色牙白，釉质润泽平净。细长颈，口部略外撇，溜肩，腹部浑圆，腹下渐收，圈足内满釉。瓶上有宝塔式瓶盖，系原配，十分难得。渐渐玉壶春就由酒名变为装酒的器物名，它造型通常为撇口、细颈、硕腹、圈足的瓶式。玉壶春瓶在隋代已经出现，外观样式经过长期发展，定型于宋代。宋代定窑、龙泉窑、景德镇窑、汝窑、耀州窑、钧釉瓷等都有烧制。后明、清时渐变为陈设瓷。北宋词作家曹元宠的《临江仙》中有词句「青琐窗深红兽暖，灯前共倒金尊，数枝梅浸玉壶春，雪明浑似晓，香重欲成云」，可见在宋时虽然玉壶春作为酒器，也有将其作花器使用的。
8:元定窑白釉花口刻牡丹纹碗，尺寸：直径19厘米，估价：RMB 1,100,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 1,265,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
六花口大碗，斜壁微弧，圈足，足端满釉，口缘镶嵌铜棱扣。碗口瓣曲浅而外壁于呼应花口地陷处划向内阴线，使如花瓣似的花式碗。通体施白釉，外壁光素，釉流形成泪痕。碗内篦划牡丹纹，单朵大花盛开于枝端，伏跨半个碗面；叶片于左右平衡伸展。大碗通体施白釉，外壁光素，釉流形成泪痕。
宋代天蓝釉瓷器的特征
蓝釉主要是通过天然的钴土矿为着色剂，氧化铁、氧化锰、氧化钴都含有，最早出现于唐代的三彩中，属于低温蓝釉，在宣德时期被推选位商品，这一体现出它的地位，到之后的康熙时期出现了酒蓝釉等多个品种，而宋代出现得到天蓝釉瓷器主要是五大名窑中的钧窑进行烧制，为主色调，其中北宋时期的天蓝釉钧瓷碗为主要代表瓷器，其碗为大口，矮小但是腹部较深，瓷器的内外都施满了釉，在放入窑中进行烧制的时候会变为天蓝色，釉色较光亮，手感非常好，虽然瓷器内部和外壁都存在着细小的开片，但是因为其碗口微敛所以成为了它的一大特征，碗口的沿部釉色略微泛紫，“紫口铁足”的特征，釉面的色泽不容易脱落，所以通常都是直接在烧制好的素胚上进行直接的挂釉。
天蓝属于高温颜色釉，从天青釉是它改变的基础，在康熙时期开始烧制，釉色主要呈浅蓝色，就像蔚蓝的天空般，宁静淡雅，因为其含钴量在百分之二下，所以釉中的铜、铁等金属元素的加入使其瓷器整体的成色更加的完美，而这种天蓝色的瓷器主要是官窑产出的，一般都为小件的文房用具，后期才出现了瓶、罐等多种器型，所以说钧窑所烧制出的瓷器被誉为“国之瑰宝”，就足以展示出其瓷器的价值，因为只允许皇家所有，不允许民间进行收藏，器皿类造型的出现使其形式更加的丰富花盆、瓶、杯、碗等等，养花用的花盆数量最多，文房用品、盆等也有，也有专门用来观赏的，彰显其地位的、祭祀时所用的瓷器都有，品种多样、工艺精美。
宋代的钧瓷所烧制出的瓷器展现出了丰富多彩的风貌，极具个性，改写了“青白瓷一统天下的历史”，出了天蓝还出现了天青、月白外、玫瑰紫、海棠红等，釉质呈莹润状，乳浊状，似玉非玉的审美体验是其主要特征，展现出宁为玉全的民族气节和温文尔雅的气质。在其瓷器的足部是最具有特征的，除了有圈足之外，其支足大多都采用如意之意，有着躲避邪恶的道家寓意, 天时地利人和的基础上还追求者天人合一的境界，通过瓷器的素胚加强了其胎体，在进行上色其釉面呈现了二次烧制的工艺使其釉面的光泽度更高，因为其足底施加的胎釉较慢，加入了支钉烧制而成，所以这也是御用官瓷精细的标志之一。
由于现在保存较为完整的天蓝釉瓷器较少，但是现在大多数的电瓷制品则是模仿白釉或者棕油，所以在收藏价值和价格上和宋代的天蓝釉瓷器相差了很多，不仅仅体现在外观上、还有在其手感、光泽度以及对于瓷器的用料、烧制过程都有着很大的区别。现在因为市场缺少传统的烧制所以说古代的天蓝釉搜藏价值和价格更高。
茶叶末釉瓷器的特征有哪些？
茶叶末釉瓷器的特征有哪些？茶叶末作为釉色称，始见于《陶雅》一书，该书初名《瓷学》，后又名《古瓷汇考》，是一部记述清末古董商人心得体会笔记性质的杂录。该书所称茶叶末，是指清代官窑那种釉面呈湿透状，釉色黄、绿参杂的瓷器，因其极类似茶叶细末，故名之曰“茶叶末”。
1、茶叶末釉瓷器年代特征：从宫中传世品来看，清代茶叶末基本都是江西景德镇御窑厂所稍早，数量多、品种全，制作精美，主要集中在雍正、乾隆二朝，嘉庆、道光、咸丰、光绪朝也有烧造，但数量不是很多。其中雍、乾二朝特色比较鲜明。
2、雍正茶叶末釉瓷器特征：雍正茶叶末从釉色上看最具魅力，釉面细腻，色泽幽静匀润，颜色多变，釉色多偏黄，有茶无末，称“鳝鱼皮”。造型也有明显的时代特征，主题突出的是“秀丽”，端庄典雅，讲究线条的变化流畅，质朴简洁，刚中却带柔，注重上下比例之前的协调。圆器小件少，琢器多，尤以瓶的数量最多，基本是陈猎瓷，也有部分文房用具。款识均是在器物底足内阴刻四字“雍正年制”或者六字“大清雍正年制”篆书款。字体工整规矩。
3、乾隆茶叶末釉瓷器特征：乾隆茶叶末首先是胎体细腻，瓷质紧密，胎壁比雍正时略厚，釉面匀净，有的带棕眼和丝文，光泽莹润，釉面色调有深浅之分，深者略显黑褐，浅者因黄色釉面上小黑点密集较多而显黄色，釉色偏绿者居多，俗称“蟹甲青”。一般器足为黑褐色，仔细观察会发现足部釉与露胎釉相接处有刮削时无意留下的一圈小锯齿状边缘。乾隆茶叶末釉瓷器造型继承了雍正样式，也有仿古铜器式，还有创新样式。款识上，多在器物底足内篆书“达清乾隆年制”六字款，少数是四字篆书“乾隆年制”，个别写于器物口边六字篆书款。
4、清代晚期茶叶末釉瓷器特征：嘉庆初期茶叶末釉瓷器仍然延续乾隆的风格，有着较高的水准，嘉庆后期，瓷器质量开始下降。道光、咸丰、同治、光绪四朝仍有烧制，但是已经逐渐衰落。
宋代瓷器有哪些？
宋太祖赵匡胤，立国为宋，后被金人所逼，高宗南渡而逃，建都临安，称为南宋，称以前为北宋。
中国陶瓷工艺发展到宋代，达到了炉火纯青的成熟阶段，艺术上取得了空前绝后的成就。这一时期南北方各窑之间风格迥异，一些以州命名的瓷窑体系特点明显，令后人一目了然。比如有代表性的汝窑、定官窑“汁水莹润如堆脂”，象青玉一般的质地；再如钧窑天兰釉，象天空般湛蓝；再如龙泉青瓷的粉青、梅子青等品种，都巧夺天工般地引起人们对美的遐想。所以说宋时代是陶瓷美学的一个划时代时期，至此，一个全新的美学时代到来了。此时官窑辈出，私窑蜂起，最为著名的窑址有定、汝、官、哥、钧等，响应者更是不计其数。
定窑属宋代民窑，窑址分布于今河北曲阳县一带，唐属定州，故名定窑。创烧于唐代，鼎盛时期在北宋，至元代停止。定窑产品繁多，白瓷为主，兼烧酱釉，黑釉和绿釉。其瓷质精良和纹饰秀美，曾被选入宫廷，定窑是一个比较庞大的瓷窑体系。北宋早、中期为装匣钵仰烧，器底部可见支钉痕迹或砂粒；北宋以后广泛使用覆烧法，口沿不施釉，俗称“芒口”，往往镶一圈金、银或铜为饰。白瓷装饰有刻花、划花、印花、剔花等多种手法，图案常见花果禽鸟。印花装饰始于北宋中期，纹饰线条清晰明朗，反映了当时比较高超的刻摸与脱模技术。另外，定窑瓷釉层较薄，釉面光润，也使刻花、印花线条极为清爽悦目，形成它独特的美术风格。
此时定窑白瓷的烧成温度在1320+20度左右，其气孔率较低，说明这一时期定窑的烧结程度较为致密。
钧窑是宋代著名窑址之一，可分为官钧窑和民钧窑。钧窑在今河南禹县一带，宋代称钧州，宋初于此设窑，故名。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧瓷烧成工艺不同于其它，为二次烧成，其第一次为素烧，然后施加釉彩，再进行第二次窑烧。钧窑瓷釉利用铁、铜呈色不同的特点，烧出蓝中带红，紫斑或天青、月白等色，具有乳浊不透明的感觉。宋钧窑常见的釉色有玫瑰紫、海棠红、梅子青等等。钧瓷的器形主要有花盆、盘、炉尊、洗、碗等等，金、元时期的河北、山西等地方多有仿烧。钧瓷在宋代也被称为“花瓷”，它的釉面特征是常出现不规则流动状的细线，被称为“蚯蚓走泥纹”，加之钧釉在烧制造过程中变化无常，不为人工所控，所以后人难以仿制，有“钧瓷无双”之说。
唐代的花釉突破了一件作品一种釉色的传统规律，但这种花釉仅仅局限于黑釉器物，到了宋代，复色釉的技艺得到了很大发展。钧窑瓷器就其瓷釉的基调来说，仍然属于青瓷系统，它的天青、灰蓝、月白诸色只是浓淡不一、色度差异而已。钧窑瓷器上所出现的红紫色相是由于在釉中加入了铜，铜红对窑温和烧成气氛比较敏感，它必须在还原焰1250度以上，才能出现美丽的效果。
汝窑一向被人们列为宋代五大名窑之首，这早在宋代的一些文人笔记中就有论述。汝窑在相当长的一个时期内被认为在河南的临汝县，但半个世纪以来，都始终没有找到客观存在的遗址。后经文物工作者的努力，终于在20世纪70年代，在宝丰县清凉寺找到了汝窑遗址，窑以州名。汝窑原为民窑，产品风格近似陕西铜川耀州窑，北宋晚期开始为宫廷烧造高档瓷器。所以，长期以来，文物部门一直有两种说法：一种说汝窑泛指古汝州所辖地区所烧造的青瓷系列产品的统称；另一种说汝瓷是指专门御用的那一部分官窑器物。宋徽宗执政时期，汝窑是其烧造史的全盛时期，其产品胎质细腻，灰中泛黄，俗称“香灰黄”，汝瓷釉面有细微的开片，釉下有稀疏气泡；汝窑青瓷釉色淡青高雅，造型讲究，不以纹饰为重。据说汝瓷釉中含有玛瑙成份，所以能呈现出纯净的天青色，玛瑙的主要成份是氧化硅，或许此说有些道理。
宋徽宗赵佶信奉道教，道学崇尚自然含蓄，淡泊质朴的审美观。这一时期的汝窑瓷器正是这种审美情趣的反映，反映出道家清逸、无为的思想境界，成为宋时代上流社会的时尚。
哥窑也被列为宋代名窑，但未见有宋人记载，只是后期明代才有文献记录。
传说浙江处州人章生一和其弟章生二都是制瓷好手。他们俩人同在龙泉各设一窑，因生一是兄，所以被称为“哥窑”，生二为弟，当然称为“弟窑”，此二窑皆为著名民窑。哥窑的釉色以青为主，铁足紫口，釉面有碎纹而著名，号日“百圾碎”。
哥窑瓷器的胎色呈灰色或土黄色，釉色为粉青、青黄、月白、油灰等等，其中油灰色为最常见。它的主要特点是釉面“开片”，大小不一，纹路颜色深浅不一，器形不同收缩部位也就不一，所以变化万千而又自然贴切。哥窑瓷器上往往出现较粗的裂纹呈现黑色，较细的裂纹出现黄色，前后层次错落，称为“金丝铁线”。
哥窑瓷器釉面上的冰裂纹,本来是制造工艺上的缺陷,主要是由于胎体和釉层的膨胀系数不一致所造成的。但这种弊病却形成的一种自然美,成为一种有别于其它品种的独特美。
到目前为止,哥窑址还不明确,专家对此众说不一,有说在浙江的,也有说在江西的.关于这一点,只有寄希望于日后的考古发掘,以实物为证。
官窑,在中国陶瓷史上有着不同的涵意.从广义上讲,它是指有别于民窑而专为官办的瓷窑,产品为宫廷所垄断。而在宋代瓷器中, 官窑则是一种专门的指称,专指北宋和南宋时在京城汴梁由宫廷专设窑所烧造的青瓷，汴京在现在的河南省开封一带。由于古老的黄河在历史上多次发生水患而改道，使当地地貌产生巨大变迁，所以这对今天人们的勘察带来很大困难，北宋时期的官窑址也就无从考查。有一种说法认为北宋官窑即是汝窑。
南宋朝廷沿袭北宋旧制，在临安建造了专门为皇室烧造瓷器的官窑。官窑器釉色粉青，色调淡雅，不崇尚花纹装饰，以造型和釉色见长。官窑瓷胎中铁分较多，胎色偏紫、褐、黑色，足底不上釉，由于瓷釉的流淌，使口沿处挂釉较薄，显露出带紫色的瓷胎，这就是通常行家所谓“紫口铁足”了，这一点成为鉴定官窑器的重要依据。
在造型设计上，宋代非常重视旧有体制，开拓了在器形上仿古的先声，尤其是官办瓷窑，更是大量烧制仿古铜器的造型，如鼎、炉、瓶等等，典雅而古朴。
耀州窑位于今陕西铜川一带，宋属耀州。始烧于唐代，北宋中期达到鼎盛，金元时期转向衰落。其遗址在五十年代和八十年代经过两次较大规模的发掘，使我们对耀州窑的产品了解较多，其质量较高，影响广泛，以至河南、广西等地都纷纷效仿，形成一个庞大的耀州窑系。
耀州窑是宋代北方著名青瓷产地，产品品种丰富，造型多变。其胎色灰白而薄，釉色匀净，青中泛绿，有极细密的气泡；由于胎质中含有铁份，在相应的烧成气氛下，使器底呈现一种姜黄斑块，形成了耀州窑所独有的特征。
装饰以刻花为主，线条流畅，北宋中期以后，出现印花装饰；釉面一般有细小开片，透明度较好，釉层较厚；刻花技术冠绝一时，刀法犀利，线条刚劲，刀痕有斜度；图案内容以花卉为主，常见的有缠枝莲、牡丹、菊花等等，也有用鱼纹、水纹的，龙凤纹仅限于宫廷瓷专用。
中文的“磁”字可以作陶瓷解，所以磁州可以理解为“陶瓷”州。该州原属河南，现位于河北磁县，始烧于宋，元代未年以后迁至今日的彭城。历史上的磁州窑以及后来彭城诸窑多生产民间日用陶瓷，故又名“杂器窑”。磁州窑产品装饰以刻、划花或是铁锈花为主，黑白分明、质朴大方，一直沿袭至今。这一时期磁州窑的陶瓷枕最为有名，多雕塑成活泼可爱的儿童形象，或施以明快清晰的纹饰，具有浓厚的水墨画风格，花鸟鱼虫、山水人物、诗文书法无不挥洒自如，将制瓷技艺与绘画艺术完美结合在一起，在中国陶瓷史上独树一帜。此外尚有绿釉釉下黑彩，白釉釉上红绿彩及低温黄、绿、褐彩色釉陶器。其中釉上红绿的制作对明、清时期景德镇釉上彩发展有一定影响。该窑装饰风格还影响到山西介休、山东淄博、陕西耀州等地，形成了所谓“耀州窑系”。
景德镇的烧造史可以溯至唐代，原名“昌南”，宋真宗景德年间，该地因制瓷名扬天下而改名景德镇。
就青白瓷这个品种而言，景德镇可称天下第一，这是一种独具风格的瓷器。其釉色白中闪青，青中显白，釉色透亮，光照见影，所以又称“影青”或“映青”，有“假玉“之称。南宋时期的仰烧产品釉色纯正青白，覆烧产品则略偏黄色。从10世纪至14世纪，这种产品广泛流通于海内外，元代后期逐渐衰落，让位于青花及颜色釉等品种。青白瓷器种类繁多，生活用具应有尽有，装饰技法主要有刻花、印花、镂空、堆塑等，其瓷塑作品多表现佛道人物和文吏武士，具有生活化、世俗化之特征。
景德镇窑的产品胎体较薄，原料为当地产的优质瓷石，质地细腻；其釉是由“釉果”和“釉灰”调配而成，烧成过程中流动性较大，所以薄处泛白，积釉处呈水绿色。北宋以后，景德镇窑采用匣钵仰烧的方法，一器一匣，既降低烧窑成本，又提高成品率。
此外，景德镇还广泛影响了江西的其他窑场，以及安徽、浙江、湖北、湖南、福建、广东、广西等地方，形成一相庞大的“景德镇窑体系”。
建窑，也是宋代著名窑址这一。它位于福建省建阳县永吉镇，从晚唐、五代始烧青瓷，宋代以烧黑瓷为主，兼烧青白瓷。建窑以生产黑釉茶盏为大宗，这与宋代的“斗茶”风气有关。其胎质为乌泥色，有的釉面呈条状结晶纹，细如兔毛，所以这种特殊产品被称为“兔毫盏”。兔毫有黄、白两色，称金毫、银毫。也有呈油滴状结晶，因酷似某种尽善尽美羽毛，被称为鹧鸪斑。有极少数窑变花釉，会在不规则的油滴周围形成窑变蓝色，尤为珍贵。这种产品在日本被称为“天目釉”，对日本陶瓷艺术带来了很大影响。相传当时浙江天目山一带佛寺林立，日本僧人多以至此留学为荣，回国时许多人携带寺庙中使用的建窑黑釉盏，一时间这种黑釉盏在日本成为时尚。北宋后期该窑曾为宫廷烧制御用茶盏，元代以后黑釉烧。在古代文献中建窑亦被称为“乌泥建”、“黑建”、“紫建”。
龙泉窑在今浙江省龙泉县一带，主要集中在大窑、金村周围。至南宋晚期，除龙泉当地外，浙江庆元、运和等县以及江西吉安、福建泉州等地都烧造龙泉风格的青瓷，形成龙泉窑系。龙泉窑是继越窑发展起来的瓷窑，创烧于北宋早期，至南宋前发展，进而形成独特风格，使青釉品种达到了很高的境界，也是南方地区产量最大的瓷窑。
早期的龙泉窑瓷器受到了越窑和瓯窑等窑场的影响，装饰方面大量使用刻花或辅以划的手法，釉色青中泛黄或泛灰。约在十二世纪晚期，也就是从南宋中期开始，烧制成熟了著名的粉青釉。稍后至元代前期，胎薄釉厚的梅子青釉烧制成功，使龙泉窑达到鼎盛。从化学成份上看，粉青釉和梅子青釉的瓷胎中AL2O3含量高于越窑青瓷，大部分在20℅以上，采用精细的淘洗技术，经提高原料中高岭土矿物和绢云母矿物细颗粒部分的含量，从而提高了瓷胎的精细程度。这一时期的龙泉窑制品，釉中所含CaO降低，而K2O的含量提高，使烧成温度相应提高，釉的烧成温度范围变宽，使瓷质有了很大进步。
龙泉窑制品的造型十分丰富，除各类日用器皿以外，还有大量文具用品以及仿古铜器造型和仿玉器造型。为适应厚釉的特点，堆花或贴花装饰也逐渐替代了刻花装饰，成为一种独特的风格。
由于宋代社会经济和商业贸易的发展，造成了陶瓷业空前繁荣的局面。除了各具风格的一批名窑之外，许多产量较少但具有特色的小型窑场也遍布全国。它们不仅为宫廷生产御用器皿、为广大人民群众生产日常用品，产品还远输国外，其后，西方人称瓷器为China。
宋代官窑瓷器有何特征
官窑起自唐，有两种涵义，一是指贡器，一是指官厂。自唐代至元代，官窑多有贡器，少有官厂。采取的形式是“官监民烧”，烧出的瓷器，“千中选十、百中选一”，进贡给统治阶级。这种瓷器就叫做贡瓷和官窑。那么宋代官窑瓷器有何特征呢?
1、器型和概貌：宋代官窑瓷器造型。大多用来祭祀或陈设，也有部分日用品。一般概括为厚胎厚釉、厚胎薄釉、薄胎薄釉、薄胎厚釉以及胎不太厚(3.5毫米左右)釉也不太厚(0.8毫米左右)适中型等。釉色纷繁。釉质莹润如玉。釉面开片，大片纹者多。里外披釉并有纹。类似哥窑瓷容易混肴，但仔细看能辨清。在烧制方法上为垫烧(使用匣钵装烧，底部有垫圈)或裹足(釉将底足全部包住不露胎)支钉烧。支钉烧制底部留有支钉痕，支钉数为三、五、七个或更多不等。
2、胎色和胎骨：宋代官窑瓷器有何特征胎色从传世和窑址出土两种情况看，为黑、黑紫、灰黑、香灰、浅赭、灰(含深灰)、灰白(有的趋白)、土黄(含褐黄红)。黑胎数量有限，而相当一部分为香灰、灰、灰白等色。
制成的宋代官窑瓷器胎骨有厚薄两种，厚者5毫米左右，薄者3毫米左右。宋官窑瓷胎土细腻温润，特别是一些精品由黑或紫黑土烧成胎后其质如同古代笔砚(端砚石类)，有笔砚胎之说。如用砂纸打磨可感十分细腻滑润，绝不含砂，玉质感直追或类似古笔砚的效果。这一点，在南宋叶寘《坦斋笔衡》的书中对宋官窑瓷所用胎土已经说得很明白：“澄泥为范，极其精致”，就是指宋官窑瓷胎是用澄泥所做，特别细腻精致。而澄泥，特别是古澄泥这种极细之物是专门用来制作澄泥砚的，其弥足珍贵至今已无法找到。所以要仿出细腻如笔砚效果的宋官窑瓷胎对于现代来说其难度可想而知。
3、釉层和釉质：宋代官窑瓷器的釉层有厚薄两种，薄者小于1毫米，厚者大于1毫米，但都比哥窑瓷和汝窑瓷厚。釉质分三类。第一类为失透润泽型。即釉层透明已很弱或消失，釉呈玉质态似凝脂或堆腊，有一层较明显的酥油光闪烁或呈腊光，显得十分温润玉泽。第二类为失透晶莹型，是指在第一类基础上一些器物在失透的釉层外含一层极薄莹亮的釉水，在玉态的外表上，有如酥光浸润，呈现出玻质般的晶莹华贵感，或用行话说，就是釉好。第三类为莹润型。这类釉层清明玉润，有光泽感，略显些微透明，釉层薄厚均有。在第一、二类失透润泽型或晶莹型中，釉层趋厚者多，也有趋薄的;有的光泽稍多一些，有的光泽稍弱一些。特别是部分真品器物釉表面还带有类似芝麻花弥漫形态的点点发白或带黄闪蓝的土沁花斑点，擦不掉，这是由于釉中含有玛瑙缘故，在汝瓷中也有此现象。以上凡釉层厚者，均是经多次施釉烧制而成，其难度极大，因烧制中厚釉屯留很困难而易流散，今天我们所见的一些精品其釉厚如凝脂般光润，特别是其呈现出的如玉似腊的酥光宝晕效果，是后世仿品无法做到的。
4、釉色：因两宋窑口多而不同，颜色纷繁复杂，粉青、虾青、米黄、蜜腊黄、翠绿、月白等色居多，其中以粉青、米黄、蜜腊黄、翠绿等色最为引人。以上各色中，都有或深或浅的颜色品种。另还有其它多种颜色。
5、开片：分大开片、小开片，有大器小片者为贵，小器大片者为奇之说。具体分三种，第一种为开大小片，即藏家所说的文武片，即在同一器物釉表开大小两种纹片，大片很大且稀疏，小片很小而集中。开片的角边为三角、四角、五角、六角或三边、四边、五边、六边，形成没有规则的不等形。开片的边弯曲回旋多变化，开片的角或钝或尖形状各异。第二种为全大片、全中片或全小片，开片大小相差不太大，开片角边情况同第一种(此第二种开片情况可以布满器物全身或大部)。第三种为开冰裂片(类似冰或云母层层开裂)、百圾碎片，属于纹片较小面积差不多琐碎且光泽感强的一类(从近年出土遗存和传世品看，其中有一些较特殊的明显带有汝窑性质和宋官窑特征的冰裂纹、百圾碎纹器物，被藏界借称做汝官窑瓷。官窑中的汝官瓷同大众熟称的汝窑中的汝官瓷或官汝瓷不同，这种叫法不一定合适)。这类器物釉层比通常汝瓷稍厚一点，带有一定光泽和略微透明度，胎色为香灰，烧制方法也是支钉或垫烧，裹足或露足.
6、纹路：开片裂纹不断延长弯曲或回旋形成的纹线。最有代表性的为蟹爪纹，即纹路从一点向多方幅射延伸弯曲支展的形态。被人称做“九曲十八弯”。有的器物常有一条纹从底部曲折延伸到顶部不断，或中途又折返回来到底部，也有称这种纹为牛毛纹的(除颜色如下一条所述的牛毛色外，更强调的是其形态多变化)。但大多为普通的开片纹，有称其为龟背纹，依据开片大小走势形成，或其包围面积大小差不多，或差异较大。但总体上说，纹路状态比较活泛。
7、纹色：鳝血、鱼籽黄、血黑、黑、金丝铁线、白裂等颜色。最著名为鳝血色或牛毛色，即色如鳝鱼之污血或牛毛色，是千百年来于裂纹中自己从内部逐渐生成的，是自然变化的结果，即胎内老色长久渗出所为，在放大镜下可以清楚看到这一点，就像深夹于缝隙间的褐色的已凝结的老锈(褐色偏红或偏黄有深浅，属于牛毛纹的其色有的线段深、有的线段浅、有的线段变白，如同牛毛的自然态)，其间或伴有新生成的白裂纹，再过几百年也会逐渐生成鳝血的颜色(如一些器物鳝血纹并未全布满或连续生成，其中不少白裂纹正处在延续生成变化中)。鳝血色这种老锈感对鉴定非常有效，往往对一件真品的属性起到极关键的作用。此外，白裂纹器物也不少，其纹色属白或无色态。
唐代瓷器有哪些特征？
唐代瓷器有哪些特征？
唐代主要著名的是青瓷与白瓷，其光洁如玉，蕙质秀雅在那个时代分别用“类冰类雪”来形容。而相对于白瓷，唐时期的青瓷无疑在特色和艺术性上更为知名。青瓷可以说是唐宋时期瓷器的代表，其美感，质感，光泽程度上确实要比白瓷更为优秀。然而现在，中国的青瓷可以说是不怎么常见了，现在中国瓷器的发展，主要是以清代的青花，粉彩，珐琅为主体。虽然青瓷在中国已不再出名，却在韩国生根发芽，青瓷也早已成为韩国的国宝韩国的专利。
瓷器的使用在唐代更为普及，瓷器烧造迅速发展。瓷制的茶具、餐具、酒具、文具、玩具、乐器以及实用的瓶、壶、罐等各种器皿，几乎无所不备。瓷器的器类品种与造型新颖多样，制作精细，远远超越了前代。
唐代瓷器的发展，形成了以浙江越窑为代表的青瓷和以河北刑窑为代表的白瓷两大瓷窑系统，一般以“南青北白”概称之。
瓷器做为日常生活器皿与时代和社会的风尚密切相关。唐代如饮茶之风盛行，促进了茶具的发展。因为制瓷工艺的改进，瓷制器皿品质的提高，瓷制的实用器皿就大大的发展起来并部分代替了金、银用具。唐代的陆上和海上的对外贸易的发展也促使了瓷器的发展，当时出口商品中除著名的丝绸外，瓷器也随之销往国外。为适应外销的需要，以及西亚文化的影响，瓷器的造型、文饰也吸取了一些外来的因素。唐代后葬之风很盛，主要做为随葬用的三彩器，也随之迅速发展。上述种种因素，形成了唐代陶瓷器的特有的风貌。
魏晋南北朝流行的鸡首壶，在唐代已不在出现，常见的是一种多棱形式圆柱形短流的执壶。壶柄也由以前的龙柄变为曲柄，在流与柄之间的立系耳的形式也少见。盘口壶壶口也有盘口变为喇叭口，壶腹一般作椭圆形，有的呈瓜形，唐代文献上，称为“注子”，顾名思义应当是当时一种酒具或茶具，在南北各窑中均大量生产，形制也大体相同。和注子一同使用的是酒杯，从唐人的“举杯邀明月”、“会须一饮三百杯”和“衔杯乐圣称避贤”等诗句中，可以知道当时饮酒是用杯。唐代的酒杯有高足杯、圈足直筒杯、带柄小杯、曲腹圈足小杯等，还有一些直接仿制金银器烧制的。
隋代最流行的四系罐，唐初还保留了它的基本形制，中、晚唐以后就不再出现。一种广口外卷、无颈、丰肩、无系耳、平底的罐却大量兴起，这种罐一般腹部丰满、有盖，具有较高的实用价值。南北各地的瓷窑都进行生产，尤其在北方广为流行，在三彩陶器中也常常可以见到。
隋代的高足盘，唐初的北方瓷窑中，尤其是三彩陶器中仍然烧制，但形制有改变。隋代的喇叭状高圈足已改为矮圈足或三足所代替，其制作也较隋代精致。
碗是生产量最大的一种日常生活用器，南北各地瓷窑都普遍烧制，形制也大体相同。唐初的碗深腹、直口、平底，较多保留隋碗的造型。另一种碗近似钵形，但体积小，器壁一般较厚重。唐代中期，开始出现一种身浅、敞口外撇、玉壁形底足的碗。晚唐以后这种碗式大量出现，碗的胎壁从厚重逐渐转趋轻薄，从玉壁形底向宽圈足方向发展。这种碗式的流行，与唐代饮茶之风盛行有直接关系，唐代称这种碗作“茶瓯”。陆羽《茶经》曾对当时各地瓷窑所产茶碗，作了细致的比较和评论。孟郊、卢仝、皮日休、郑谷、徐夤、陆龟蒙、韩偓等诗人，也都有赞美茶瓯的诗句，给瓷制茶具增添了声价，促进了茶具生产的发展和工艺的改进。与茶碗相配套使用的式碗托，亦称“茶托”与“茶船”。
越窑茶托的托口一般较矮，浙江宁波市出土的一批唐代越窑青瓷茶碗中，还有碗托连烧的。有的茶托口沿卷曲作荷叶状，茶碗则作花瓣形，非常和谐，再加上越窑翠青的釉色而更显雅致，所以唐末诗人徐将茶和盛茶的茶具比为“嫩花涵露”，是绝妙的描述。刑窑白瓷壶与玉壁形底的碗、盏托等与越窑所生产大体相同，都具有共同的时代特征。
瓷枕再隋代已经出现，唐代有较大的发展。唐代瓷枕一般为长方形的小枕，以三彩陶枕为多，常出土于北方唐墓中，南方则较少见。
瓷砚多为圆形，魏晋时期多具三、四、五、六不等的蹄足。隋代除蹄足外还有珠足和滴足。唐代瓷砚则向多足、镂孔圈足发展。砚面较前代更向上凸起。唐代南北各窑均产砚，有大、有小，小者数厘米，大者近尺，这与唐代书法艺术普及有关。
唐代陶瓷器也受到了西亚波斯文化的影响。故宫博物院收藏一件龙柄凤头壶，造型巧妙，器身堆贴瑰丽文饰，壶盖塑成一个高冠、大眼、尖嘴的凤头，与壶口相合，由口沿平底部连以形状生动活泼的蟠龙柄，这是唐以前所未见的新样式。双龙耳瓶的器形也同样可以看出式吸取了外来胡瓶的特点，壶身与隋代李静训墓出土的鸡头壶大体相同，无头，而用一对龙形耳作为装饰，这种双龙耳瓶与凤头壶均盛行于初唐，唐高祖儿子李凤墓中出土的白瓷双龙耳瓶，就是此种造型。
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