瓷器描金鉴别。
清描金紫砂壶属于皇家御用品，当然也是茶具中的精品。收藏专家表示，描金紫砂壶除了制作壶胎采用的是上品紫砂泥外，其壶型与描金书画特别注重“形、工、书、画”，再加上量少，令描金紫砂壶身价倍增。
据悉，描金紫砂壶始创于清乾隆年间。刚刚在沈阳茶城主办的紫砂名壶拍卖会上，一把乾隆年间宫内御用的“宜兴窑紫砂黑漆描金吉庆有余壶”以155万元的天价拍卖成功。佛山紫砂壶收藏人士黎先生表示，描金紫砂茶壶多用上品的平紫泥作胎，也有一些渗入了黄沙泥，壶胎多为深褐色，也有一些是大红色，数量非常少。再结合宫廷名家书画家制作，收藏价值都比普通茶壶要高几倍甚至几十倍，一般一把近代普通紫砂茶壶，价格也就在500元左右，但如果是工艺精湛的描金紫砂壶，价格至少要8000元以上，如果是名家作品，价格达到几十万元甚至上百万元也不稀奇。
收藏专家表示除了泥优量少，描金紫砂壶最尊贵之处还在于其形、工、书、画接近完美，是紫砂壶中的极品。黎先生表示，由于是御用品，泥优火好是描金紫砂壶必备的第一要素，胎料粗看起来似有颗粒，但手感平滑，摸上去感觉温润细腻；其次是壶形制作与壶身上的书画工艺等，如竹节形、圆弧形等都是描金紫砂壶常用造型，壶形优美典雅；再次在紫砂胎上作描金书画，难度非常高，多为当时的宫廷名家创作。
“制作描金紫砂壶一般都是两个人合作完成，一个是专门的制壶巧匠，一个是专业书画作者，因此通常落款会署上两个名字，字画的作者署在字画的后面，壶胎作者的落款在刻壶底，一般壶底落款的镌刻工艺，也能反映制作者的水平。”收藏专家黄浩全表示。
收藏专家表示，目前紫砂市面上有三种造假方法，分别为染色、添色、强酸腐蚀等。买家可通过纹饰、接痕、胎痕等方法鉴别。黄浩全表示，一看纹饰，手工书画不可能很对称，但自然且具神韵。其次是看“接痕”，新壶衔接泥片时多采用45度斜角镶接工艺，“接痕”不明显。而早期制壶衔接泥片时则较随意，常留下“接痕”。同时，考究的清末制壶习惯其泥片接口多位于壶的后部。第三招为“手摸脂泥痕迹”，早期制壶通常在壶的上部打两块泥面，作为壶盖的承接面，用手摸壶沿会摸到脂泥的痕迹。
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历代的紫砂壶艺术
古，距今远矣；艺，离俗远矣。好古之人，恋艺之君，不愿随波逐流，不肯相信时间可以改变永恒的美。他们寂寞地搜寻，固执地坚守。他们找到了被时间这个永恒而严酷的滤器所淘下的艺术菁华，更找到了古往今来智者雅士同心向往的精神归宿。
历代艺术品正是由于文人骚客们的吟唱歌颂而历久弥新、熠熠生辉。本篇所论之紫砂壶艺术，也正是由于文人的参与而成就辉煌。
在紫砂史上，最早有文人士大夫参与的事例是宋代的苏东坡。他设计了一款“东坡提梁壶”，并有“松风竹炉，提壶相呼”之句。但保守地说，这大概只能算是美好的传说，采信证据不足。有确切史料记载的，应为元末蔡司霑《霁园丛语》里所云：“余于白下获一紫砂罐，有‘且吃茶清隐’草书五字，知为孙高士遗物。每以泡茶，古雅绝伦。”这里罐即壶。
孙高士即元末名士孙道明，号清隐，曾名其居所为“且吃茶处”。今人无缘见此壶。中国古史以确信而著称，既见诸史料，必确有其事。由此可以说，元末孙道明应为文人参与紫砂壶事的第一人了。吴镇（元）在其著作《论画》中有“墨戏之作，盖士大夫之余，造一时之兴趣”，想必，这位孙高士就是这种“一时之兴趣”，于不经意间，偶尔在紫砂壶史上留下了自己的鸿迹。
真正受文人影响并明确有文人参与的紫砂壶制作，应推明代紫砂巨匠时大彬。清吴骞在《阳羡名陶录》中，记有“时大彬喜作大壶，后游娄东，闻陈眉公与瑯琊、太原诸公，诸公品茶试茶之论，乃做小壶”。这里的陈眉公为与董其昌齐名之陈继儒，时大彬作为一个身处底层的紫砂艺人，能与当时艺术界顶尖人物“品茶试茶之论”，可见大彬时名之盛。当然，“品茶试茶”之茶具，定为时大彬所作之大壶。那么这个大壶究竟有多大？可参见明人丁观鹏、文徵明所绘之画作，确实很大。按画作之比例，用现在的眼光看，应有2500C之多。这样的壶使用起来很是不便，很重。
这对“年二十九，取儒衣冠焚弃之，结茅蓖山之阳……诗文虽短翰小词皆极风致”的陈继儒等人来说，肯定是难以接受的。明代是一个保守与前进、严酷（文字狱是其代表）与浪漫并存的非常时代。充满矛盾和怀才不遇是这时文人的普遍心结。结茅山野，超逸脱俗，连诗文都“端翰小皆极风致”的陈继儒，难免会对时大彬提出：要把壶从大改小，做成一把可以一手持之、一手捋须吟诗的雅器，那该有多好。朋友相聚，人手一壶，对合吟唱，岂非乐事？时大彬听从了陈继儒等人的建议，开始改制小壶。
当然，这些小壶的概念并非如今只有100 200CC的小壶。不过，时大彬将壶从2500CC改到了只有300 400CC左右（确切纪年出土的三把大彬壶容量均在300 400CC左右），确实是文人参与后的一大变革。时大彬这一变革，将制壶工艺手法和壶型大小规格基本固定下来，并使流传至今，可以说，陈继儒等人功不可没，是文人参与紫砂壶制作的一个光辉里程碑。
至清康熙、雍正年间，紫砂史上又出现了一位承前启后的紫砂巨匠—陈鸣远。陈鸣远的紫砂制作技艺“年少成名，特以表之”，可以说是一位天才的紫砂艺术家。他年少即成名，固然是其天才、努力的一面；但鸣远之技能数百载而流传至今，仍被视为珍宝，与他和文人常联系、互学习、相结合，亦有着不可磨灭的关系。清吴骞《阳羡名陶录》云：“鸣远名噪一时，其足迹所至，文人学士，争相延揽。”特别值得注意的，这里是“争相延揽”。
为什么会出现这种情况？当然是彼时文人仰慕、佩服陈鸣远的紫砂技艺，并以为鸣远制器题诗落款为幸事。鸣远先后与陈维崧、汪柯庭、杨中讷、曹廉让等文人相交甚密，在交往过程中，陈鸣远听取、吸收、采纳了这些文人学士对紫砂器物制作的喜爱和偏好，积极地将他们所提奉的意见建议付诸实践，并由此开创了紫砂文房制作的先河。
紫砂壶养壶艺术
柴、米、油、盐、酱、醋、茶，是中国百姓日常生活的七件事。茶，不可一日无，讲究饮者，对茶、水、薪、壶、之茶道、茶事、茶艺、茶具、茶的冲泡、茶的品味。茶的文化都有一番研究。饮茶自有它的真趣，客来敬茶，礼谊增情；口渴饮茶，润喉解渴；闲静品茶，修身养性；疲劳喝茶，舒筋消累，滞食用茶，去腻消食；烦恼吃茶，去燥清心。茶有解渴、健身、美容、除疾之功能，又富有欣赏，康乐之情趣，茶不仅是一种饮料，也是一种特殊的工艺品，杯茶在手，观其色、闻其香、品其味，地处幽雅的饮茶环境之中，用上名贵高档的茶具、茶器，品茶玩味，妙趣横生。相约自己品泉茗茶，这既是一种丰富的物质享受，也是一种高尚的生活情趣。唐代诗人钱起写道：“竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉流霞。”李嘉的诗写道：”幸有香茶留稚子，不堪秋草送王孙。“都说出了茶艺之美，美不胜收，使人悠然神往。
我国文豪鲁迅先生饮茶有说”有好茶喝，会喝好茶，是一种清福，不过要享这清福，首先就必须有功夫，其次是练出来的特别感觉。“由此，会喝茶不等于会欣赏啊，而会泡茶会欣赏茶，则才能会喝好茶，才能探知茶的佳处，才能步入高层次的茶艺境界。
1995 年，我夫妇受台湾”中华海峡两岸工商文化协进会“的热情邀请和中国国务院台办的玉成，在台北举办了”夫妇暨学生的紫砂陶艺作品展“。展览期间，有幸结识了很多茶艺专家，并和他们开展了对泡茶，茶道、茶艺、品茗、养壶等方面的广泛交流，领悟了不少泡茶、养壶的知识和法则。
讲究饮茶者，大都采用了宜兴紫砂壶，容积一般在800cc－200cc为多。泡茶时，首先，观于茶形，闻于茶香，选好茶后用茶抄抄起卷紧如珍珠的茶叶，倒入紫砂壶中，发出清脆的”嘀嘀... ...“之声，随之注入沸水，壶口泛出茶泡沫，用壶盖轻轻括去茶泡沫，壶盖盖约一二分钟，把壶中茶汤倒入放有茶滤斗的牛奶杯中（此杯在茶道中称公平杯），这叫洗茶，再把奶杯中的茶分别倒入闻香杯和口杯中，再把杯中的茶汤浇在紫砂壶上，人称”茶汤养壶“。然后开始泡茶，一巡巡的泡，一杯杯的饮，使大家真正领略到台湾茶的扑鼻茶香，和妙不可言的润喉甘甜滋味。台湾同胞喜用紫砂壶沏泡台湾茶，并一致认为台湾的茶，唯有用宜兴的紫砂壶，才能沏出真茶之味。用宜兴紫砂壶泡台湾茶，才能更得壶之真趣，什么样的茶，该取什么样的壶，沏茶饮茶怎样用好壶和养好壶，都有一番科学的方法和养壶之术。沏好茶的壶，周身是热的，浇在壶身上的茶汤容易被壶热蒸发，同时也容易被壶体表面吸收，另外，新壶初用，不免有点土味，由于紫砂壶体壁内有双重气孔结构，使壶透气而不渗水，并容易吸收茶汁，使新壶逐渐在壶内留下浓郁茶香，使用的壶的表面往往会积有茶迹，这就需要”养壶毛笔“或”软的牙刷“在壶表面经常刷新，以保持清洁，这就称之谓”茶汤养壶“。如此日擦、涤加，壶的表面亚光逐起，愈用愈光亮，亦有人称亚光为”包浆“（葆浆），这种亚光（葆浆）用高温高压冲洗都冲刷不掉，甚显高雅品味，亦有人为使砂壶快些，光亮，用油手、油布在壶身揩擦，这种出现的光，称为”和尚光“，假如用清洁剂一洗，亮光随即退去，露出一块块的疤痕，很不好看，《阳羡茗陶录》云：”而爱护垢染舒袖摩挲，惟恐式去，曰吾以宝其旧色尔，不知西子蒙不洁。堪充下陈。“所以，切不要把油污垢物沾上壶身，一定要保持壶的洁净，才能养好壶。
另外一种养壶的方法：即每天早晨洗茶壶茶具时，把壶中的茶渣取出，在壶体周身润擦一遍，这样，一则可擦去壶身的茶垢结渣痕，二则经湿茶叶水磨一遍使壶体光润亮泽。
再一种养壶的方法谓：把瓦片（江南黑土瓦）磨成很细的粉末，用六层砂布包扎成枇杷大小的布球，趁茶汤浇在壶体时，砂布球沾上茶汤轻轻顺序抚摸使壶体洁净光润。在现在科学发达的今天，可采用精细磨料粉末替瓦片粉末做成砂布球，亦可达到同样的效果。
还有人干脆把壶放在茶中煮，有的研制成功用机器养壶的养壶机，这些虽然有它另一方面的功效，但总觉不如日积月累的茶汁浇洗涤揩来的柔和绚丽。
宜兴紫砂壶，经久用，久养的功夫培养，养成了浑圆脂润，方敦厚重，珠玑隐现，肌体丰满，亚光宝气，似玉洁莹，像是撩开了神秘的面纱，看到了完美肌理的真容。紫砂段泥壶，有人认为”段泥壶泡茶容易脏，爱者甚少、“而今天我看到台湾人用段泥壶泡台湾包种茶，养好的段泥壶，如钟质之色。似玉石之光，击声之有铿锵声，胡玉胡金别有一番精神，朴质可爱。
有时雕装饰的《四方印纹竹壶》采用”茶汤养壶法“不仅养出了紫砂你可爱肌理，更使人迷惑不解的是，泥色之变，乍阴乍阳的呈色，衬托着薄薄的贴在壶面上的竹叶，如微风吹着的动感，方壶的面养出了似镜一般，真是养功独运，法度宜人。 又一件是还原焰烧成的黑紫砂壶，用”茶汤养壶“壶身呈瓦蓝黑色，黑而不墨，汁生光，瑰琦之窑变，如钟鼎陈明庭，端庄大方。红泥小壶，脂注如南国之红豆，灿若婉付精英。古旧紫砂壶，有的原是蓬头垢面，有的原是略有一点疵点和一些缺陷，通过清整理培养，用茶汤养壶法则，使他重新继续使用，切不可束之高阁，烟没它的光彩，相反，经人们泡茶使用，供养，哪怕壶上有一点小裂缝，疵点通过精心供养，还能自己愈合而不渗茶水，你说怪也不怪。在有书画陶刻装饰的旧壶、古壶上经养壶后，对笔法、刀法加强立体感，更有书卷气，逗人喜爱，有些旧壶，古壶，大都虽不出自大家之手，但都十分可爱，不禁使我想到曼公云：”凡诗文书画，不必十分到家、乃见天趣。“这才是真正欣赏艺术的艺术观，他给你从古典中品味到各种回味无穷的滋味来，使你爱不释手，道理也是如此，假如过分约束在法度之中，钻牛角尖，不免给人有一种倔犟，机械和呆板的感觉，缺乏手工艺趣味。陶，不仅是有严谨的制作造型工艺，它还有土的谫钵和火的艺术，在土于土稍有不衬中，难免会有一点缺陷的产生，只要不在显见之面，疵点勿超越一定的标准，它仍有存在玩赏的生命力，虽则与比较完美的作品相比价值上稍逊一筹，但在艺术欣赏中，这种难得的，特殊的，出格的作品，更有他的一种特有价值之处，”窑变“为宝，所有无需从这些微细处去过分计较而认为不足。阳羡茗陶录云：”吴笛美曰‘用涓人买骏骨，孙膑刖足事，以喻残壶之好’。伯高乃真赏鉴家，风雅又不必言矣。“恐就是这个道理了。
因壶适茶，因茶选壶，用壶养壶养出道理，愈是紫砂古壶、旧壶、愈能养出个名堂；愈是名人名作，愈容易养出精神；愈是别人感到难养的壶，愈能养成好壶、如果不是紫砂古壶，或泥质不好的壶，通过养壶还能把它鉴别出来，爱茶爱壶者，以适用的，实用的，时代的、科学的泡茶方法，养好紫砂壶，把握着茶、壶、茶的量、壶的容积、水、水温、水候、时间、形成优选的结构，编成规范的泡沫之法，乃使紫砂壶供真茶，色、香味皆蕴。养壶天趣，珍如珠玉，以自己的实践探索出紫砂壶确是世间茶具之首的科学道理。肌理之贵可与隋珠赵壁比美，玉不琢不成器，壶重养养出神。
用养壶之法，同时也能养好紫砂雕塑和其他紫砂艺品。充分显示紫砂自发暗光，人手可鉴，久且色泽生光明的真相，还报人间。我是个制陶（制壶）艺人，对泡茶、养壶能使紫艺显现
真、善、美的灵光宝相，仅刚入门，今以抛砖引玉，愿和同好为弘扬我民族文化和鸣共济。来共同享受茶艺、壶艺之乐。将这滴水穿石、不烦不燥的养壶之功，细拭保洁、日久持恒之科学养壶之术，使爱茶爱壶者悟出玩壶，养壶的道理和法则，培养出赏壶，藏壶的真情，玩物养志，从中陶冶我们的性情，以致达到休闲的美之享受。
紫砂壶的造型美
紫砂壶造型千姿百态，方非一式，圆无一相，可说是一座壶艺造型的艺术宝库。从形而言，有取材于自然，这里主要指动物和植物两个内容。动物,有飞禽、游鱼、走兽和人体。植物,有树木、藤草、花卉和蔬菜。这些都是壶艺造型、装饰的题材。从形而言，有借形改装，亦就是借古代陶瓷器、青铜器、漆器、竹木器、玉石器生产、生活用器具，如包、帽、秤砣、乐器等实物之形改装成壶等。从形而言，有几何形体、运用点线面的结合构成的壶体造型，有正方、长方、锥形、菱形、梯形、悬胆、张臂、扁长形、方圆组合等造型。从形而言，有自体伸缩，其中有整体的伸缩和局部的伸缩两种，这和造型的放大缩小概念又有不同，而是指构成造型的轮廓，整体的局部的向高度伸展，或向扁平压缩和扩张，达到效果。从形而言，还有抽象启示，天上云纹的变幻、烟的萦绕、纹乱线组合、奇石山川的花纹，给人以偶尔一得的启迪。以上这些都是紫砂壶传统的、创新的壶体造型的源和家
其次，造型有造型的神态，紫砂壶形制取裁确定以后，以工艺艺术的手法表现神态，其中一个是采用写实的手法来表现，一个是以变化的方法来处理。写实则力求形象逼真，变化经艺术手法的处置表现在似与不似之间给人以浓郁的回味，或给人有动与静的感受。
另外，一个造型还有一个造型的气度，作品的气度，亦包含着作者个性的表现和作者风格的体现、气质的体现，有的壶造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅，有的对造型气度的欣赏干脆拟人化，温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如神仙子，廉洁如高士，脱尘如衲子。纵观造型的型、气，构成造型美，给人以先入为主的选择。
紫砂壶的工艺美
紫砂壶由壶身、颈、底、脚、盖、嘴、鋬等组成。砂壶既有本身严谨完美的整体，又具有与壶身相辅相成构成和谐完美整体的附件。"若壶说"赠邵大亨君"记述:"其掇壶，顶项及腹，骨肉亭匀，雅俗共赏，无乡者之讥。"可见壶体与附件之关系。
在砂壶丰富的造型中有凹凸线、凹线、圆线、鳝肚线、碗口线、鲫背线、飞线、翻线、竹丬线、云肩线、弄堂线、隐线、侧角线、阴角线、阳角线、方线等装饰和应用线条清晰在造型中增加美感。
砂壶的盖有截盖、压盖、嵌盖、虚盖、平盖、线盖，增加实用功能和欣赏趣味。口盖直而紧，直径通转，壶身倾注无落帽忧，说明工艺之严谨。 砂壶的嘴有直嘴、一湾嘴、一湾半嘴、二湾嘴、三湾嘴，嘴孔有独孔、多孔、球孔，有直握鋬、横握鋬，提梁、半提梁，嘴鋬胥出自然若生成者，注水流畅，理、趣都有理想效果。
紫砂壶的品类，有光货、花货、筋瓤货、光货的工艺处理，圆形珠圆玉润，方器轮廓周正，花货的工艺写实表达逼真，写意表现浓有趣味；筋瓤货线条脉络有致，卷曲和润，嘴鋬处理得体。 砂壶装饰，有刻、塑、雕、琢、贴、绘、彩、绞、嵌、缕、釉、堆、印、镶、漆、包、鎏。
砂壶的工艺可以说是百看不厌，屡有新的回味，维妙维肖，巧夺天工，令人赞叹。
紫砂壶的适用美
由于紫砂材质的独特，给紫砂壶增添了更为理想的使用美。宜兴茗壶以粗砂制之，正取砂无土气耳，用紫砂壶泡茶，盖既不夺香又无熟汤气，不失原味，色、香、味皆蕴。陶瓷工艺工程师和食品工程工程师曾做过联合实验,用三个月的时间对宜兴紫砂茶具实用功能作研究，应用TC-PⅡG全自动型测色、色差计等检测手段，选用宜兴紫砂壶、宜兴朱砂壶、白瓷壶、玻璃杯四种茶具，冲泡绿茶、红茶、乌龙茶，来测定茶汤中的色、香、味，水浸出物，即茶汤、茶色、茶多酚、咖啡碱、还原糖、茶氨酸、茶乳酪等项目含量的测定。两种紫砂壶优于瓷壶、玻璃杯，对维生素C、微生物检测，以定量的方法确定，紫砂壶的实用功能最为理想。暑天泡茶，不易变味。
其一：壶宿杂气，去茶渣，倒满开水鼓荡卸出，即没冷水中，急出除之，元气复已。
其二，砂壶砂质传热缓慢，保温性强，提握抚摸不感炙手，且有健身作用。
其三：紫砂壶胎具双重气孔结构，冷热急变性好，寒天注入沸水，不会胀裂，温水炖烧、烹蒸无需担心开裂。
其四：紫砂壶使用经久，涤拭日加，自发暗然之光，入手可鉴，真是久且色泽光明。
其五：紫砂壶易吸茶汁，内壁不刷而无异味，壶经用久，增积茶锈，定量注入沸水也有茶香，茶锈经生物化验内含灰黄霉素成份，有消炎清毒之作用。
其六：紫砂壶形制又有高矮之分，按茶沏泡之理，高壶宜泡红茶，红茶在焙制中是经发酵，不避深闷，高壶沏泡更香浓。矮壶宜泡绿茶，绿茶在焙制中未经发酵，不宜深闷，故扁壶泡绿茶则保持澄碧新鲜的色、香、味。
其七：用壶、养壶、壶面不可涂油，用壶不可用口直接对壶嘴去吮，这样保持自然光，保护茶壶泡茶不失原味。
紫砂壶的品位美
紫砂壶有商品壶、工艺壶之分，商品壶有细货、粗货之分，工艺壶有工艺品壶、特艺品壶、艺术品之分，工艺品壶应按艺人的成就，作品比值比价的艺术价值来言。在历史的文献中记述名艺人的工艺杰作，赞誉为"贵重如珩璜"（佩玉）、"珍重比流黄"（黄茧织的绢）、"赋于雕漆"、"价凝（王傍加寥的下半部）琳"（美玉），周树"台阳百咏"曰"供春小壶一具用之数十年则值金一笏"。明朝熊飞曰"景陵铜鼎半百清，荆溪瓦注十千余"，说的是景陵铜鼎五十钱可以买到，荆溪的砂壶可价值一万多。"茗壶图录"记述"明制一壶，值抵中人一家产"。这可见历史已对砂壶估了价。文人的参与，提高了紫砂艺术的身价，历来紫砂壶对社会有影响，吸引了不少文人，已步入高层次文化人收藏、欣赏的殿堂，它不仅保值、增值并体现了社会发展各个历史时期的艺术价值和社会地位，同时也包含了紫砂壶艺的文化、文物的价值，名人佳作不仅"价埒金玉，而且为四方好事者收藏殆尽。"
紫砂壶的雕刻装饰艺术集诗词、书画、文学、篆刻、金石艺术于壶体，今又创造了题词、题跋，更进一步的把紫砂艺壶推向高层次文化层，铭、镌的内容有与茶文化、陶文化相切的词句，有哲学、伦理、道德、知识性的等等词句，提高了装饰层次，深蕴文化内涵，工艺品特艺品不如了艺术品的品位，成为赏品、藏品。砂壶之赏品、藏品，有的具有历史价值，有的具有艺术价值，有的还具有示范后世的作品价值和科学价值，收藏，是一种美学，而不是"玩物丧志"，目的是在美的享受中陶冶情操，积累知识，增添生活意趣，启迪爱国情怀。每个砂壶研制者和收藏者，都必须有一个端正的人生观、创造意识和收藏意识观。为此，意识、实力、弘扬是要求收藏者认真对待的三个方面。有志者事竟成，紫砂壶艺从现在起会有一个更广阔、更美好的珍藏天地，得以健康发展的美好前景，这是必然的。
紫砂壶款识赏析鉴定
宜兴紫砂壶的款识千差万别，研究起来亦有相当难度。早期的紫砂壶多无款，明后期才出现款识。紫砂壶居民赛产品，落款随意性极大，具体到每个人早年与晚年的款识又有很大变化，极少有陶工一生只用一、二枚印章。如是刻款，那变化就更大了。请张三刻，也请李四刻，习惯了自己也刻。如果款识是印章，因敲打力度的不同，也会出现不同的效果。紫砂壶中的印章款多为阴刻，敲打在壶上，变成了阳文，阴刻的图章，敲打在半干的泥坯上，如用力过小，字的顶端刀痕往往难以出现；只有用力较大，才可将印章的全部刀痕打印出来。所以，即便是同一个印章，打印力度不同的印痕字根相同，字尖往往会不尽相同。有关记载早期紫砂壶款识的文献资料及实物材料非常之少，且真伪不辨，很少有标准器款识来证明、比较其他款识，这样就给紫砂壶鉴别带来了很大的困难。尽管如此，鉴别紫砂壶真伪，款识仍是不可缺少的一环。
紫砂壶在明中期，由日用粗陶向工艺陶转变之后慢慢开始流行起来。恰恰在这时候，艺术商品化的发展趋势又空前活跃，艺术品的市场需求量越大，作伪之风就越甚。在绘画方面作伪，以明代为甚。特别是明代中后期，作伪地区分布之广，作伪者之众，作伪方法和手段之多变，以及流传展品数量之多，均远远超过以往任何时代。在离宜兴不远的人文基苯的几个江南重镇，尤以苏州地区为甚。据沈德符《野获编》云：“骨董自来多赝，而吴中尤甚，文士皆以糊口。近日前辈，修法莫如张伯起，然亦不克向此中生活。至王百谷全以此作计然策矣。”文中所言张伯起即张凤翼，王百谷即王雅登。这两位都是苏州地区著名文人和书画收藏家，他们尚从古董作伪中渔利，其他市俗者就可想而知了。
此外，松江、鄞县、无锡、湖州、杭州等许多地区都有制作伪字画之风。上述这些地方的文人墨客又正是与宜兴紫砂壶制作者有着密切的关系，玩赏、吹捧紫砂壶的人当然也就出在这些地方。在这种气氛交往中，不可能没有“私下交易”。就在几年前，紫砂壶行情特好的时候，上述地区尚有画家模仿绘画大师笔意在紫砂壶上写字绘画，然后经名人刻制，从中渔利。这种作品流向社会，制壶者、绘画者、刻者，三人只要有一人属原作者，就足以借真掩假使人们忽略其假的成份。
据明?周高起《阳羡茗壶系》正始中提到供春”指掠内外，指螺纹隐起可按。胎必累按，故腹半尚视节腹，视以辨真”。“见时大彬所仿，则刻供春二字，足折聚讼云”。
关于时大彬。“镌壶款识，即时大彬初倩能书者落墨，用竹刀画之，或以印记．后竟运刀成字，书法闲雅，在黄庭、乐毅帖间，人不能仿，赏鉴家用以为别。次则李仲劳亦合书法，若李茂林朱书号记而且。仲芳亦时代大彬刻款，手法自逊。”
早期紫砂壶款识为竹刀所刻。无锡华氏墓出土“大彬”（把下）刻款圆壶，江都曹氏墓出土“大彬”（底部）刻款六方壶，漳浦卢氏墓出土“时大格制”（底部）刻款紫砂圆壶，均为刀刻。竹刀刻款与金属刀刻款不同，金属刀刻款在泥平面以下，竹刀刻款泥会溢向两边高出平面，留有痕迹。此后，宜兴紫砂壶在文人的参与下，其款识迅速发展起来。下面特举二十一例来说明四百年来，各时期宜兴紫砂壶款识的特征与变化。
（1）“大彬”，刻款，款在把下。（2）“康熙御制”章款。款在底部。（3）“鸣远”刻款，“陈鸣远”章款，款均在壶身。（4）“荆溪华凤翔制”章款。（5）“大清乾隆年制”章款。（6）“玉香斋”刻款。（7）“曼生铭”“彭年”盖印，“阿曼陀室”印章，款在底部。（8）“岁在辛卯仲冬虔荣制时年七十六并书”刻款，款在底部。（9）“友兰”盖印，“符生邓奎监造”底印。此壶为邵友兰访曼生壶式，符生邓奎监造。（10）“友廷”盖印，“福”把梢印。（11）“光裕”盖印，“己酉（1909年）劝业会纪念品”纪念款。（l2）“陈鼎和陶器厂”章款，“陈鼎和”刻款、“郭记”盖印，底有“宜兴紫砂”长方印，“郭记”扇形印。陈鼎和是本世纪初期一家公司的名字，经理人陈元明。这家公司经营作品有茗壶、茶具、茶杯、暖酒杯、笔洗、花瓶等。器皿上铭文多有“陈鼎和”签款，或底铃篆文方印：“陈鼎和陶瓷厂”。有的还印有英文C．T．H．CO的字样。 （13）“桂林”盖印，“金鼎商标”底印、“歧陶氏访作”壶身刻铭。有的器皿还有“吴德盛制”篆文方印和圆印。吴德盛是本世纪初另一家经营宜兴陶器的公司。店主名叫吴汉文，笔名为歧陶。该公司雇用的陶工有。胡耀庭、俞国良、冯桂林等。（14）“铁画轩制”篆文方印、烟印，款在底部，“耀庭”盖印。铁画轩是本世纪初设在上海经营宜兴陶器的一家公司，主要业务是外销欧洲、日本和东南亚。产品以装饰书法著名。创办人戴国宝，1870年出生于南京，曾是职业刻瓷名手。他以铁针刻划花纹在瓷器上，名其公司为铁画轩，藉以表明其职业的特色。二十世纪初期，戴氏的兴趣由刻瓷转向刻划宜兴陶器，宜兴买坯，在自己的工厂加以纹饰。公司的印记是“铁画轩制”，“戴氏”方印是店东的名字，他也自署“玉屏”及“玉道人”。铁画轩的作品有陶工、刻工、公司或店东等多个印章和签款。(15）“寿珍”盖印，“八十二老人作此茗壶巴拿马万国货物品展览会曾得优奖”底印，“真记”把下印字。（16）“威海卫同庆顺造”中英文款。此壶装饰为镶铜锡。此项工艺多为晚清时山东威海人做，将宜兴紫砂壶烧好，运往威海加工。 (17）“荣卿”盖印，“泰文鼠纹印”赢印，外销款。(18）“贡局”款及图形纹印，外销款。（19）“泰国文字”印，外销款。(20）“宜兴蜀山陶业生产合作社出品”底印（21）“ARY．DE．MIDE。奔马救。荷兰十七世纪晚期至十八世纪初期访宜兴夷所用款。
以上款识概括起来有。人名款、纪年款、堂号款、纪念款。图案款．、商标款、闲章款、地名款、吉语款、诗词款等。
款的位置：由壶底、壶身刻款，发展到盖内印、刻，把消印。子口刻、印。今天制壶名人大都在三个部位落款，壶盖：名章；把梢：姓章：壶底。姓名章。也有盖内二方印，把梢二方或刻印并用。
紫砂壶用款识作伪有两种方法，一种，真款假壶。另一种，假款假壶。紫砂壶烧成后再补款的现象。至今尚未见到。
真款假壶，有下列几种现象。
（1）应酬之作。早期制壶艺人做壶送人，大都自己做，这类显有好有坏，但都是真款真查。只是有时随便做做，便送人了。当紫砂壶行情好的时候，应酬益的拥有者，随那将壶抛入市场。这种真款真壶的壶因其质量较差而令人疑其为伪作。这种现象可另当别论。后来艺人们做壶送人，出现了让徒弟代作，打上自己的印章或刻上自己的款，这种现象在中国历代绘画中也时常出现。在经济不发达时，这种现象似也无可非议。
（2）当制壶者作品供不应求时，而找徒弟或他人代作。认真的艺人可能会让别人做百分之八十，剩下的由艺人自己再加工，直至完成打上或刻上自己的款识。
（3）利益熏心的制壶者，可能会将印章全交给代做人，做好后把壶送来，付给代做人多少制作费即可。
假壶假款，这种作伪手段其目的就是获取暴利。其款识作伪的主要手法有：
（1）根据资料，仿刻图章或仿刻刻款。
（2）在烧好后的原作上复制印章或作拓片再加工。
（3）采用照相制版，用铜锌版制出印章。
（4）任意凭空臆造伪款识。
鉴别紫砂壶款识真伪，最好先读一些书，了解各个时期的壶的造型、泥料、烧成的变化，装饰方法及一些名家常用的款识；再多看作品进行比较，从多方面细心观察泥料、泥色、造型、制法、款识等的不同变化及一些制壶名家的特点，每个人的专长，如方壶、圆壶、筋纹形壶、花壶等。
不久前，台湾唐人工艺出版社出版了《紫砂款识汇编》一书，可给收藏者提供一此方便，但没有注明款识尺寸。值得注意的是，因同样的印章打在不同的泥料上，经过烧成后，印章蝗尺寸会大小不一。紫泥、绿泥、朱泥等的收缩也不一样。所以同样款识烧好后往往会大小不一。
还有一种假壶假款应另当别论，如“孟臣壶“，几个世纪以来，从未间断生产，作品多仿其大概，即仿制一种时代品种，以迎合品蓍者的需求，并不刻意求真。
晚清、民国时仿前代紫砂壶，多仿名家，供春、时朋、时大彬、徐友泉、陈仲美、陈鸣远、陈曼生等，多出自高手，如蒋燕亭、王寅春、裴石民、顾景舟等。
今天知道的节鸣远作品有许多为蒋燕亭所仿，同时他还仿徐友泉、时大彬、陈仲美等作品。
九十年代前后，紫砂壶收藏之热在香港、台湾乃至东南亚超过以往任何时代，至今仍有余波，宜兴当地也因此呈现出“万人做壶算种田“的空前景象，作伪之风，重新盛行。作伪者仿前代，仿民国，仿五十年代乃至仿当代名家作品，这一点也早已为大家扫熟知。台湾近些年的“壶中天地“、“紫玉金砂“期刊也时常报道，收藏者自当更加上心。
宜兴紫砂壶起源研究
北宋诗人梅尧臣(1002-1060年)的《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》一诗云︰「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华」，被后人看作是宋代已有紫砂壶的史料依据，而且赞同者还为数不少，我虽不通文史，但总有些许怀疑。
宜兴紫砂壶起源何时？明周高起《阳羡茗壶系》有这样的记载︰「创始；金沙寺僧，久而逸其名矣，闻之陶家云，僧闲静有致，习与陶缸、瓮者处，抟其细土加以澄练，附陶穴烧成，人遂传用。」此书将紫砂壶的产生，归为金沙寺僧所创。从侧面我们可得知在金沙寺僧时已有紫砂壶了。也就是说，在明正德年间已有紫砂壶了。该书是目前已知的第一部专写「宜兴紫砂壶」的专着。
清干隆年间吴骞编《阳羡名陶录》、清光绪年间日本人奥玄宝《茗壶图录》、民国二十六年出版的李景康、张虹《阳羡砂壶考》，皆延续了周高起《阳羡茗壶系》的说法。
民国二十三年六月出版的《国学论衡》第三期，刊登了谈溶《壶雅》一文，该文认为「泡茶用壶……宋元已有。」最早提出了阳羡紫砂壶宋元已有，有梅尧臣「紫泥新品泛春华」「雪贮双砂罂」之句为证，文中提到周履道、马孝常《荆南唱合集》中有「阳羡紫砂」的记载1。还提到蔡司沾《霁园丛话》云︰「余于白下获一紫砂罐，有『且吃茶、清隐』草书五字，知为孙高士遗物。每以泡茶，古雅绝伦2。」孙高士即元朝隐士孙道明。
本世纪六十年代初期，刘汝醴《江苏紫砂工艺的发展》（南京艺术学院印行），认为紫砂创始年代，以诗词所提供线索，可推到北宋，观点与谈溶相同。
1976年，宜兴羊角山紫砂古窑址的发现，并证实了宜兴紫砂宋代已有。《宜兴羊角山古窑址调查演示文稿》所下的结论为︰「上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代早期」。并引用北宋梅尧臣《宛陵集》卷十五《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》︰「……小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华」、苏东坡「松风竹炉，提壶相呼」。为其依据，从而认为「宜兴紫砂器已获得当时嗜好饮茶风尚文人的称颂」。
1982年文物出版社出版的《中国陶瓷史》页392「江苏宜兴窑和紫砂器」一节云︰「紫砂器」创始于宋代，至明代中期开始盛行。
1989年，上海人民美术出版社出版的《宜兴紫砂》姚迁等编着，页20，紫砂制器是人们生活中的实用品，又是工艺美术品，但在古代文献中，往往找不到确切的记述。现在能从书本上看到的只是诗文描写︰其一︰「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华」。「雪贮双砂罂，诗琢无玉瑕」。其二、欧阳修《和梅公仪尝茶》云︰「喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清」。还有宋人作《满庭芳?试茶词》云︰「香生玉尘，雪溅紫瓯圆」。上述诗、词句中所描写的「紫泥」、「砂罂」、「紫瓯」等都指的紫砂茶具，可见紫砂茶具已为饮茶珍品，而得到名人的赞赏了。
1992年，三联书店（香港）有限公司出版的《宜兴紫砂珍赏》顾景舟主编，页12，「紫砂陶瓷艺术的创始，根据对一些历史文献的研究和古窑址的发掘，可以追溯到北宋中叶」。以上《江苏紫砂工艺的发展》，《宜兴紫砂珍赏》等认为宋代已有紫砂茶具，均是延续了谈溶的说法。
上述已成定论的观点，以为宜兴紫砂器（壶）创始于宋代，均是引以梅尧臣的「紫泥新品泛春华」，「雪贮双砂罂」，欧阳修的「喜共紫欧瓯吟且酌」等为其依据，并以羊角山紫砂古窑址出土的紫砂残器来证实。
这里有一点尚需解释，当代有些研究紫砂陶的专家以为，宋代已有紫砂器，因而宋代就有了紫砂壶。这是将紫砂器与紫砂壶相混了。紫砂器应是指用紫砂陶材料做的器皿，称为紫砂器。紫砂器中可以包括紫砂壶，但不可以认为宋代有了紫砂器便就有了紫砂壶。紫砂的壶的出现应与泡茶法的出现与普及有着密切的关系。是人们经过长时间的努力，对泡茶方式的适应理解和认识，有了这种生活基础，才逐步产生了紫砂茶具。
前述诸人的观点，是否正确？我们不妨先从宋代的茶书及史料的记载来看当时的饮茶习俗。
宋代饮茶极为普遍，茶已成为人民日常生活的必需品，可谓「不可一日无茶」，北宋王安石《临川集》卷七十议茶法云︰「夫茶之为民用，等于米盐，不可一日以无」。
宋、蔡襄《茶录》一书，详细记载了当时茶的品质和烹饮方法。上篇论茶︰分色、香味、藏茶、炙茶、碾茶、罗茶、候汤、熁盏、点茶。下篇论述了烹茶所用的器具。分茶焙、茶笼、砧椎、茶钤、茶碾、茶罗、茶盏、茶匙、汤瓶。
稍晚的宋徽宗赵佶的《大观茶论》论述了茶的产地、天时、采择、蒸压、制造、鉴辨、白茶、罗碾、盏、筅、饼、杓、水、点、味、香、色、藏焙、品名、外焙等。
以上两书，所记载的饮茶方式均为点茶法，这种方法是将碾成粉状的茶末与沸水混和，并用茶筅回环搅拌，调成沫饽丰富的茶汤。时人还比较茶盏内沫饽的多少和持久性，来定断各人的备茶技巧，名曰「斗茶」。
斗茶所使用的茶具为建盏，宋蔡襄《茶录》云︰「茶盏，茶色白，宜黑盏，建安所造者绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，熁之久热难冷，出他处者，或薄或色紫，皆不及也，其青白盏斗试家自不用。」
「汤瓶，瓶要小者易候汤，又点茶注汤有准。黄金为上，人间以银铁或瓷石为之。」
宋徽宗赵佶《大观茶论》云︰「盏，盏色贵青黑。玉毫条达者为上，取其燠发茶采色也，底必差深而微宽，底深则茶宜立而易于取乳，宽则运筅旋彻不碍击拂。然须度茶之多少，用盏之大小，盏高茶少则掩蔽茶色，茶多盏小则受汤不尽。盏惟热则茶发立耐久。」
「瓶，瓶宜金银，小大之制。……」
宋代斗茶，贵重黑盏。这在宋代诗文里也多有描写。蔡襄《试茶?北苑十咏》︰「兔毫紫瓯新，蟹眠青泉煮」。梅尧臣《次韵和》︰「兔毛紫盏自相称」。范仲淹《和章岷从事斗茶歌》︰「北苑将期献天子」、「紫玉瓯心雪涛起」。苏东坡《寄水调歌头?咏茶词》︰「建溪春色占先魁」、「兔毫盏里，霎时滋味舌头回」。苏辙《次韵李公择以惠泉答章子厚新茶二道》︰「蟹眠煎成声未老，兔毛倾着色尤宜」。黄庭坚《满庭芳?茶》︰「兔毫金丝宝碗，松风蟹眼新汤」。杨万里《以六一泉煮双并茶》︰「鹰爪新茶蟹眼汤，松风鸣雪兔毫霜」等。
然而，一般点茶或煎茶则不一定非得使用建盏，也有贵族阶层爱用其它窑口出产的茶具，如苏东坡《试院煎茶》云︰「又不见今时潞公煎茶学西蜀，定州花瓷琢红玉」。潞公即指文彦博，煎茶学蜀人，茶具爱用定州花瓷。定窑在北宋时期鼎盛，所产红定和紫定为传世宝物，邵伯温的《闻见录》曾记︰「宋仁宗时，王拱辰以『定州红瓷器』进奉张贵妃」，由此可见红定在贵族心目中的地位。
唐陆羽推崇的越窑为上的青瓷，宋时仍在使用。北宋诗人余靖《和伯恭自造新茶》︰「江水对煎萍彷佛，越瓯新试雪交加」。
蔡襄《思咏帖》云︰「大饼极珍物，青瓯微粗，临行匆匆致意，不周悉。」此信是写给冯京的，蔡襄皇佑三年末从故乡应召赴京，当世也自荆南通判御任还朝，两人邂逅于杭州，可能是冯方到而蔡将离去，因此蔡襄临行赠送团茶和茶具，略表心意。
宋代茶盏，主要以瓷器为主，其它亦有玻璃、金、银、铜等制成，在宋代绘画里如宋征宗《文会图》或辽金墓室壁画上，时常见到宋人以建盏、青瓷、白瓷或青白瓷进茶的情景。
小标:宋代点茶煎茶并行用器有所区别
民间百姓的饮茶随处可见，史料也多有记载。1147年孟元老作的《东京梦华录》详尽地记述了北宋都城汴京城中繁华的商业景象。该书卷之二云︰「朱雀门外街巷……以南东西两教坊，余皆居民或茶房」。「潘楼东街巷……，茶坊每五更点灯，……北山子茶坊，内有仙洞、仙桥，仕女往往夜游，吃茶于彼」。卷之三云︰「马行街铺席……各有茶坊酒店，勾肆饮食。……，夜市直至三更尽，才五更又复开张。……至三更方有提瓶卖茶者」。卷之五云︰「民俗，……或有从外新来，邻左居住，则相借动使，献遗汤茶，指引买卖之类。更有提茶瓶之人，每日邻里互相支茶，相问动静。」
1235年灌圃耐得翁作的《都城纪胜》记述了南宋杭州的琐事。该书茶坊云︰「大茶坊张挂名人书画，在京师只熟食店挂画，所以消遗久待也。令茶坊皆然。冬天兼卖擂茶，或卖盐豉汤，暑天兼卖梅花酒。……」
1275年左右吴自牧的《梦梁录》也有类似的记载︰「卷十六?茶肆?汴京熟食店，张挂名画，所以勾引观者，留连食客。今杭城茶肆亦如之，插四时花，挂名人画，装点店面。四时卖奇茶异汤，……令之茶肆，列花架，安顿奇松异桧等物于其上，装饰店面……」。「巷陌街坊自有提茶瓶沿门点茶」，或塑望日，如遇吉凶二事，点送邻里茶水，倩其往来传语。」
上述两书的记载，可以看出南宋杭城的饮茶习俗，基本上是沿袭了北宋汴京的饮茶习俗并有所发展。「茶坊数量众多。八仙、清乐、珠子、潘家、连三等，是最有名的茶坊，它们的设备精致雅洁，所有茶具皆以银为之」。
在宋代饮茶习俗中，以点茶为主外，尚有煎茶，煎茶虽不似点茶，但也广被饮用，对于点茶、煎茶用器的区别，史料记载的较为清楚。黄庭坚《煎茶赋》︰「酌兔褐之瓯，瀹鱼眼之鼎。」等，说明茶以鼎为之。即是直接将团茶和草茶研成茶末，或亦有不经研磨，就把草茶或叶茶直接投入宽口的茶斧或茶鼎内击拂，再勺至茶盏里饮啜，谓之「煎茶」。
点茶所使用的主要茶器为茶瓶、茶盏等。至于茶瓶的材质如何，宋诗中多有提起。梅尧臣《以韵和永叔尝新茶杂言》︰「石瓶煎汤银梗打」。苏轼《试院煎茶》︰「银瓶泻汤夸第二」。黄庭坚《寄新茶与南禅师》︰「石钵收云液，铜瓶煮莘。」杨虹《陆羽井》︰「金瓶垂素绠，石甃湛寒泉」。等皆可见到金银或铜石制的煮水茶瓶。
小标:紫泥新品泛春华。不足证明北宋已有砂壶
当了解了宋代的饮茶习俗及饮茶所使用的茶具后，再看看北宋诗人梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》︰「紫泥新品泛春华」一诗的写作年代及其背景。
该诗写于宋皇佑四年。6皇佑三年五月间，梅尧臣由宣城乘船到汴京。九月十二日是尧臣一生中一个值得纪念的日子。尧臣奉命到学士院面试，通过考试，由仁宗赐同进士出身，仍改太常博士。此时的尧臣已经五十多岁了。
皇佑四年正月里，尧臣到汴京东门外去看马遵，恰巧蔡襄也去了，蔡襄是当时最有名的书法家，和尧臣、欧阳修都是极好朋友。
蔡襄，庆历四年十月，以亲老为由，乞领乡郡。授右正言，直史馆，知福州。庆历七年，蔡襄自知福州改福建路转运使。在建茶务（建州建安郡）监造龙凤团茶十斤上贡，作《北苑十咏》。
蔡襄寄茶给梅尧臣，应是其龙团茶，即然是团茶，则无需用茶壶来泡，再说在宋一代的饮茶诗文里，人们大都在推崇、赞美建盏，梅尧臣与蔡襄又都是好友，蔡襄寄茶给梅尧臣，梅尧臣不去赞美蔡襄寄来的茶，反而去赞美民间不出名的「或者根本就还没有出现的」紫砂壶，这有可能吗？如果没有这种可能，「紫泥新品泛春华」就不存在是赞美紫砂茶具，因此也就不能作为砂壶北宋已有的依据。
那么，再将1976年宜兴羊角山紫砂古窑址出土的紫砂残器与宋代的饮茶茶具相比较。羊角山古窑址出土的紫砂残器有壶类、罐类。
壶类部分有高颈壶︰壶身、壶嘴、壶把、壶盖等残片。
壶身︰有圆形、几何形。
壶嘴︰有素式、捏塑两种。
壶把︰有单条把、双条把两种。
壶盖︰有平盖、罩形盖多种。
矮颈壶︰器形扁矮，卷口，多为直流。
提梁壶︰壶颈较矮，品种较多，大小不一。
上述羊角山古窑址出土的紫砂残器，以壶的造型来看，与宋代的茶瓶造型相差甚远。从一些壶嘴及其它残器的泥料、加工手法来判断，当是粗陶的煮水器、茶叶罐、水罐、药罐等，制作方法基本上是沿袭制作缸的方法。部分小件紫砂残器，已开始打泥片，尤其是壶盖，做工由粗到细，由无装饰到有装饰，泥料也由粗到细，有些制作工艺皆已具明中后期的特点。种种变化也都反映出与饮茶习俗的变化有着密切的关系。
如果我们将羊角山出土的紫砂残器与宋饮茶习俗所用的茶具进行比较，恐怕很难联系到一起。其原因是，宋人饮茶，点茶也好，煎茶也好，所使用的茶具跟羊角山出土的紫砂残器是两个概念。功能不同，不可同日而语。如果将宋代各窑茶具的各种材料工艺与羊角山出土的紫砂残器的材料工艺相比较，羊角山紫砂残器的制作工艺恐怕难以适应宋人的饮茶要求。
在宜兴，宋代可能是生产陶瓷的一个大的转折时期，青瓷的被淘汰，大批的从业者便转向了制陶业。
从今天宜兴地区发现的一些宋代窑址来看，均是一些粗货，有日用的陶盆、罐、钵、缸、壶、瓮和韩瓶。这些陶器大多数里外均施釉，从一些考古发掘的实物来看，当时的制作技术、材料、工艺，尚不具备制作紫砂壶的条件。故到目前为止，除羊角山外，还没有发现早于明中期专门用来烧紫砂壶及紫砂陶的窑址。古墓葬中也从未发现早于明中期的紫砂壶。
小标:宜兴紫砂壶应起始自明代中期
羊角山出土的部分残器的制作工艺，与南京1965年中华门外马家山油坊桥明代司礼太监吴经墓中出土的紫砂提梁壶倒是有许多相似之处。该壶是我国目前已知有纪年可考的最早紫砂壶，该墓的主人吴经，《明史宦官传》有传。该壶可视为明中期紫砂壶的标准器，如果将吴经墓出土的紫砂提梁壶与羊角山出土的紫砂残器相比较，所得出的结论，羊角山的紫砂壶上限可能就不会到北宋，如果从部分打泥片成型的残器制作工艺来判断，制作年代可能会是明中期以后，其它的捏塑成型之类的残器可能相对要早一些。
这类判断，可在唐寅(1470-1523年)、文征明(1470-1559年)、王问(1497-1576年)、仇英(约1502-1552年)的绘画作品中得到证实。在他们的绘画作品中，能见到明成化至明万历的紫砂壶的形态演变。有些壶从绘画中可以看出是用来煮水、煎茶，还不能称作紫砂茗壶，如唐寅《事茗图》中的提梁壶，仇英《松溪论画图》中的软提梁壶，均是用来煮水、煎茶。王问《煮茶图》中的提梁壶，从流的部位、形状来看，很像是金属壶。但文征明《品茶图》(作于嘉靖十三年，1543)中的紫砂壶，显然是用来泡茶的。
茶书、笔记小说也都是在明中期以后才陆续开始提到紫砂壶。
据《明会典》︰「洪武二十四年(1391年)九月，诏建中发贡上贡茶，罢造龙团，听茶户惟采茶芽以进，有司勿舆。天下茶额，惟建宁为上，其品有四：曰探春、先书、次春、紫笋。」因太祖下诏，罢造大小龙团，惟采茶芽以进。饼茶日趋衰落，散茶兴起。饮茶方式由煮、煎改变为泡茶。新的饮茶方式的出现，必将带动和产生新的相适应的茶具出现。
正因为泡茶法的提倡与普及，便相应产生了以泡茶为主的茶壶，由于宜兴地区有着悠久的传统制陶制瓷技术和种茶饮茶习俗，这给予以泡茶为主的紫砂茗壶的出现，提供了先决条件。
宜兴地区的先民们，正是在明中期的这种环境气氛中，逐渐完成了在粗陶中提炼出可精加工的里外不施釉的紫砂壶。随着时间的推移，紫砂茗壶的制作工艺日趋完美，因而在明末一举获得「茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气」。
注1.《荆南唱合集》，笔者查阅四库本，该书中没有关于「阳羡紫砂」的记载。
注2.蔡司沾《霁园丛话》，笔者近几年在国内各大图书馆，均未查到此书，故不敢轻易引用。
注3.《品茶诗选》周雷编，页106，河南教育出版社，1990。
注4.《中国书法全集蔡襄》，《思咏帖》页193，曹宝麟，荣宝斋出版，1995。
注5.《南宋京城杭州》周峰主编，页160，浙江人民出版社，1997。
注6.《梅尧臣集编校注》卷二十二，宋梅尧臣着，朱东润编年校注，页627，上海古籍出版社，19807《中国书法全集;蔡襄》，蔡襄年表，页12。
也谈如何选购紫砂壶
在众多紫砂壶中，如何挑选到一把好壶，岂只是紫砂新生的难题，对悠游紫砂陶多年的老手，同样也是一个严肃的课题。紫砂壶既是著重功能性的实用品，又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以，一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和艺术性三方面获得极高的肯定。壶艺爱好者在选购紫砂壶时，不妨就这三个重点加以考量。紫砂壶的实用性紫砂壶是用于泡茶注茶的。所以，选购时不妨先就其实用的功能加以考量。优良的实用功能是指其容积和容量的恰当，壶把的便于端拿，壶嘴出水的流畅，让品茗沏茶得以得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，考量壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等。因为，透过使用上的舒适感，可以产生情感，愉悦身心，百玩不厌，让人珍爱有加。
紫砂壶的工艺性
紫砂壶的工艺性是指制作的技术水准，也是评审壶艺优劣的准则。一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折交待清楚与流畅。尚须审视其“泥、形、款、功”四方面的施艺水准。
「泥」：紫砂壶独特之处在于其制作原材料紫砂泥的优越性。所以评断一把紫砂壶的优劣，首在于其用泥的品质。虽然泥色的变化，只给人带来视觉感官的差异，与其使用的功能无关。但就使用的习惯而言，紫砂壶藉著泡茶品茗不断地抚摸，透过手感的舒服，则可达到愉悦心灵的效果。好的紫砂泥因具有「色不艳、质不腻」的显著特性。所以，选购紫砂壶应就紫砂泥的良莠加以考量。
「形」：即壶的形象，也就是形状样式。紫砂壶的造型千姿百态，其间蕴藏了丰富多采的完美器形，汇集了历代艺人的创作智慧和心血结晶，素有「方非一式，圆不一相」的赞誉。至于选择何种形状样式的壶为佳，则因各人心理需求的不同，很难论定。不过，因紫砂壶属于整个茶文化组成的部份，所以它所追求的意境，应属茶道所追求的「涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗」的意境。而“古拙素雅”与茶道文化的意境最是融洽，所以紫砂壶的造型考量应以能表现“古拙”气氛的为优选。
「款」：即壶的款识。紫砂壶的署款，素来非常讲究。它不同于一般作品的自属图章戳记式的格局。因壶艺的韵致格调和书法绘画艺术同传，所用印款，往往出自一代金石篆刻名家之手。鉴赏紫砂壶款有两个意义：一是监别壶的作者是谁；一是欣赏镌刻的诗词书画及印款（金石篆刻）。紫砂壶的装饰艺术结合了中国传统艺术「诗、书、画、印」一体的艺术特点。所以欣赏一把紫砂壶，除讲究泥料、造型及制作技艺之外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，给每一位壶艺爱好者带来更多美的享受。
「功」：是指壶艺的功能美，有别于实用功能的诉求点。这些年来大陆市场逐渐开放，台商大举介入紫砂市场，遂使砂壶市场益形蓬勃发展，砂壶产品屡有新作问世。只是紫砂艺人创新作品，徒讲造型的形式美，却忽视了功能为用的美。盖有些艺人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这种情况直接影响了砂壶功能的发挥，相信在泡茶、品茗的使用过程，有的砂壶已然出现「中看不中用」的重大缺失。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严谨及出水流畅四个方面。按目前台湾家庭的饮茶习惯，一般二至五人聚饮，宜采用容量三五０毫升为佳，无论手拿手提都只需举手之劳，所以人称「一手壶」。
紫砂壶的艺术性
紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。再说壶艺本身就是感情。所以一件较完美的作品，必须能够发抒艺术的语言。既要方便使□，又要能够陶冶性情，启迪心灵，给人油然而生的一定艺术感受。诚如已故紫砂大师顾景舟所说「总之，艺术要有决断、要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气、态兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力」。