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个性化手绘瓷砖 美到极致

个性化手绘瓷砖 美到极致

美家美瓷砖 玻化瓷砖 美缝瓷砖

2020-10-28

美家美瓷砖。

 手绘艺术陶瓷便是在此刻走到我们的身边。也许你已经厌倦了千篇一律的模样,工业化的流水线正把设计师的创意和灵感迅速地磨平。手工“独一无二”价值开始被重估,回归成了一种新的家居时尚。

看着白色陶瓷面盆里漂浮着片片“桃花”、朵朵“玫瑰”,通过手绘让陶瓷充满生命力而又个性张扬,你会惊讶发现,就连一向素面朝天的卫浴洁具也有了赏心悦目的新面孔。

手绘瓷砖

“看上去,花朵似乎飘浮于表面,其实摸上去却平滑光洁。”据销售人员介绍,这跟普通花色陶瓷采用的树脂成型工艺是有明显区别的。”这手绘花卉陶瓷是在陶瓷半成品后,由陶艺高级技师采用釉料将花纹图案亲手绘在白色釉面上,然后再用进口的釉高温烧制而成,与一般的陶瓷贴花后的烧制方式有很大区别,其更耐磨不褪色且光洁度好,无论经过多少年这些花朵都不褪色。

“在洗手盆上,手绘上一朵玫瑰或写上一句美好的祝福,加上自己的大名,这些都可以轻而易举实现。”

据了解,由于手绘陶瓷目前主要瞄准追求个性的高端消费群体,因此许多专门生产手绘艺术陶瓷企业都推出个性订制服务,也就是根据顾客提供的花色或图案进行独家订做。

如果对自己绘画有信心,也可以不用陶艺师父的捉刀代笔,完全可根据自己的喜好和想象来DIY绘制。

由于陶瓷生产存在着烧制成功率问题,据某建材市场部经理介绍,如果顺利的话,一般这种订制产品只要15到20天就可以拿货,而且无须加付任何费用。但是,因为这一过程是在工厂里进行,所以需要自己亲自到工厂车间里去现场“创作”。

一般来说,在商家促销推广活动上,经常会摆出烧制前的半成品,可供订制者即兴创作,倒可以免去路途遥远的舟车劳顿之苦。

手绘瓷砖洁具

在卫浴空间,增加一两件手绘洁具,它能让整个环境充满雅致隽永的氛围。由于每一款陶瓷均手工绘制而成,故保证了每一款的独有性,并且花色决不雷同,具有很好的收藏价值。不少手绘瓷砖被用作装饰的背景墙,而手绘洁具被当成工艺品摆放。相比普通陶瓷,手绘陶瓷价格要高出30%~50%,限量版售价更高。对许多手绘陶瓷厂商来说,单款销量不大,但风格一致却能带来成套销售的作用。

另外,手绘陶瓷尽管昂贵,但保养起来并不娇贵。据专业人员介绍,由于手绘陶瓷是在1230℃以上的高温下烧制而成,其表面的釉色图案与高温陶瓷釉面性能一样,具有陶瓷耐酸、耐碱、耐磨的性能,因此使用清洗普通卫生间的清否则会产生刮伤痕或使光泽减暗,另外使用的水温最好在5℃~100℃之间。

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现代生活个性化陶瓷设计与传统工艺的结合


我国的陶瓷工艺历史悠久,可以追溯至纪元前4500年至前2500年,经过几千年的发展和演化,传统陶瓷工艺已经和现代陶瓷工艺融为一体,并逐步形成了一个设计理念前卫、制造工艺精湛、艺术内涵丰韵的个性化工艺体系。因此,本文将着眼于现代生活个性化陶瓷设计与传统工艺结合的现实意义,围绕着现代设计理念与传统工艺相结合的形式与方法展开论述。

陶瓷工艺品具有极高的收藏价值与艺术价值,它是中华民族历经几千年传承而遗留下来的宝贵精神文化遗产,在国际艺术领域闪耀着熠熠光芒。随着科技的飞速发展以及时代的进步,陶艺大师不断转变设计理念,将传统工艺与现代生活个性化陶瓷设计融合到一起,不但使陶瓷这一传统手工艺发扬光大,同时也成为现代生活当中不可或缺的艺术品。

一、现代生活个性化陶瓷与传统工艺结合的现实意义

(一)顺应时代变革要求,增加产品附加价值

传统陶瓷工艺常常以红色作为设计主基调,釉里红的呈色敦厚、朴实,而现代陶瓷工艺又称之为精细陶瓷,往往突出科学技术含量,在满足人们审美需求的前题下,更加专注于陶瓷的功能性,比如强度高、耐高温等。近年来,人们的物质生活水平有了质的飞跃,而陶瓷工艺品逐步成为居家、收藏的必备品,这就需要陶瓷设计师站在个性化需求的角度,从人们的审美眼光与精神所需出发,将现代个性化设计元素与传统陶瓷工艺相结合,使陶瓷工艺品具有质感美、造型美、内涵美,以获得更多人群的青睐,帮助陶瓷生产企业树立良好的外在形象,在提升陶瓷产品附加价值的同时,使企业实现提效增收的经营目标。

(二)一脉相承,发扬光大

陶瓷工艺本身遵循着“以人为主”的理念,无论从设计过程还是从生产过程,都融入了“人的期待值”,而现代人的生活方式五花八门,每个人精神文化追求的目标也各不相同,这就对陶瓷工艺品形成了一个多元化视角、多层次需求格局,如果仅仅依托于现代工艺技术或者单独借助于传统工艺方法,无法满足各个阶层受众群体的需求,因此,现代生活个性化的陶瓷设计理念是传统陶瓷工艺的升级,而传统陶瓷工艺也依附于现代陶瓷工艺才能使这一民族瑰宝继续传承下去,二者之间相辅相成、相互促进,共同提升了陶瓷工艺品的档次与艺术价值,同时,也受到了国际社会的普遍赞誉。

二、现代生活个性化陶瓷设计与传统工艺结合的形式

(一)造型结合,惟妙惟肖

现代生活个性化陶瓷工艺应注重于陶瓷的造型,无论陶瓷工艺品是平面的亦或立体的,是抽象的亦或具象的,都离不开“型”,透过陶瓷工艺品的“型体”就能够讀懂工艺品的精神内涵与文化底蕴。因此,近年来,陶瓷设计师将传统工艺中的陶瓷“型体”融入到现代生活个性化陶瓷设计理念当中,并合理运用火焰、肌理、材质,在满足造型需要的同时,也体现了陶瓷工艺品极高的艺术价值与内在美感。

通常情况下,陶瓷设计师往往采用象征性的处理方式,将形状与传统工艺元素融合到一起,使陶瓷鉴赏者与收藏者在情感上产生共鸣。比如下面这个《角马》陶瓷作品,就将传统的造型工艺与现代生活个性化陶瓷设计理念完美的融合到一起,在造型设计上既沿用了传统的造型元素,从实用性与观赏性方面来说,现代生活的个性化以及层次感表现的淋漓尽致。

此外,江西景德镇的青花瓷代表作品,通常是装饰花瓶与景观盆台,从传统工艺角度看,这些工艺品传承了古代陶瓷的线性造型美,从现代工艺角度看,陶瓷设计师充分运用了个性化塑性的优势,设计出的陶瓷作品件件惟妙惟肖。

(二)文化内涵结合,提升艺术价值

陶瓷工艺品属于热门收藏品,国内诸多收藏家在网罗陶瓷工艺品时,往往从精神文化视角出发,而不仅仅关注工艺品本身的经济价值,由此可见,陶瓷工艺品的文化内涵显得尤为重要。作为陶瓷设计师,应充分考虑到作品的文化创意,将我国传统的文化底蕴融入到作品当中,以人们的个性化需求作为侧重点,分析当下陶瓷工艺品市场的运作动向,使陶瓷工艺品的经济与文化艺术的双向价值体现出来,以带动陶瓷工艺品市场的良性发展。就目前我国陶瓷市场的产品来说,主要包括茶具、餐具以及装饰陶瓷工艺品,由于品类繁多,样式繁杂,使产品本身的文化价值大打折扣[2]。因此,应以传统工艺的文化底蕴积淀为契合点,逐步拓展产品的功能性,使产品更具实用价值与文化价值。比如人们在购买陶瓷装饰品时,应将产品的历史文化渊源向购买者进行讲解,使其对陶瓷这一传统工艺有一个正确的认知,不盲目收藏,不盲目跟风,从精神文化层面考量该艺术品的实际价值,这样对传播陶瓷文化的正向价值具有深远意义。

(三)精神意蕴结合,融入生活元素

一件陶瓷工艺品的意蕴是一种精神境界,即透过工艺品能够找到与自身产生精神、思想、意识共鸣的元素。因为陶瓷本身作为一种艺术品,多数人都用艺术的眼光去审视和鉴赏陶瓷工艺,当工艺品意蕴丰满,所传释出来的精神触动力能够感染到一个人的灵魂,就代表这件工艺品的制作是成功的,精神内涵是充盈的。比如景德镇陶瓷工艺品上面的花鸟图,就将意蕴深深的嵌入在水彩与墨迹之中,透过花鸟能够感知到鸟在飞翔、花在绽放,进而使人们的审美视觉感官受到冲击,得到精神上的满足。这种设计理念恰恰将传统工艺中的意蕴和现代生活个性化元素融到一起,使众多鉴赏者将欣赏陶瓷工艺品当成一种生活享受。

任何一种艺术形式产生的灵感都来自于生活,陶瓷工艺也不例外,它正是中国古代劳动人民经过长期的摸索和反复推敲后,才使陶瓷工艺成为一个独立的艺术体系。因此,陶瓷设计师在设计陶瓷作品时应将现实生活中的元素融入到设计理念当中,借助于传统工艺的精神意蕴,以提升陶瓷工艺品的美感度与实用性。

结束语:

现代生活个性化陶瓷设计与传统工艺相结合使原始的艺术形态与自然的艺术追求完美融合到一起,使陶瓷工艺品在舒缓个人精神压力、陶冶个人道德情操、拓宽个人艺术视野、提升个人文化素养等方面发挥了积极的助推作用。

美到骨子里的传统手工工艺——陶艺


水火济济而土合,人类的祖先借水和土帮助使得泥土的生命力无限延伸,万物中最朴质纯洁的泥土,风吹日晒的自然洗礼,经精工巧匠用心雕琢,高温窑炉的烧炼,终以成器。

【陶艺•陶艺】

制作陶艺,就像是迷宫,

一旦着迷就舍不得离开。

它拥有着千万种的形态、步骤,

每个改变一个形态、步骤,

就拥有不一样的惊喜,

这也就是陶艺的乐趣。

【视•觉】

别具一格的风格,摆放于家中

既是花器,也是工艺品,

作为装饰,足够吸引客人的目光,

尽显主人的独特魅力。

【艺•术】

精美的陶瓷花器,简约造型,

超完美的视觉,现代装饰新概念花器!

【传统工艺•手工制作】

简单自然的物件,简洁的线条,

复古的色彩,还有手工制器的温润和触感。

【花•器】

有花的地方总是生机盎然,

在这个生气勃勃的夏天,

让我们选一只美丽的花瓶,

插一束美丽的鲜花,

给自己和家人一份好的心情。

手绘陶瓷的魅力


贴花、手绘大不同

陶瓷分为贴花和手绘2种,贴花工艺是用粘贴法将花纸上的彩色图案移至陶瓷坯体或釉面。亦称“移花”。是现代陶瓷使用最广泛的一种装饰技法。而手绘陶瓷顾名思义,是艺术家用手在陶瓷上进行绘画,纯手工的一门艺术。贴花陶瓷属于批量生产,成本和价格都比较低。而相对于贴花陶瓷,手绘陶瓷如同手绘画一样是不可复制的,具有独特性;也正是因为这“独一无二”的特征。手绘陶瓷无论是从艺术价值还是收藏价值来看都要比贴花陶瓷的价值高。

手绘陶瓷的创作过程

完成一件手绘陶瓷作品,过程可概括为:创意+手艺+工艺。首先需要创作者有“好点子”也就是所谓的创意;在有了新鲜的创意后,还需必备精湛的手艺,将自己的想法付诸于行动,让脑海中的构图由虚变实;最后通过窑炉无失误的烧制才算是成功。只有当这三点完美的结合在一起,才能真正称得上是一件有价值的手绘陶瓷作品。

普通人的手绘陶瓷梦

现在,在许多产瓷区都有手工作坊为陶瓷爱好者提供“自己动手制作陶瓷”的项目,如果您有想法有绘画功底,那便可梦想成真,不妨去试试身手,虽然咱不是什么工艺大师,但对于个人来说,能拥“世上仅此一件”完全属于自己的手绘陶瓷也是相当的弥足珍贵。

日本高级骨瓷品牌Narumi携日本手绘师上演手绘秀


近日,日本高级骨瓷品牌Narumi携日本手绘师MASAKO TERAZOE女士在北京新光天地上演了一场Studio Art手绘展,在浓浓的秋意中给京城增添了绝伦的艺术风韵。

手绘本来是美术,瓷器本来是工艺。将色彩图案绘在瓷器上便成就了“工艺美术”。东方的工艺美术源远流长。但是随着近现代机械的进步,原本由手工做的艺术成形部分,渐渐地由机器去完成了。由此带来两方面的“工艺美术灾难”:首先,艺术价值在于“人为”,机器作品艺术价值低;其次,机器生产是工业化行为,流水线出来的艺术品再精细,也因数量多而泛滥贬值。因此,在西方人观念中,机制的艺术品虽可被称之为Art,但是前面须加上“Industrial(工业、产业,含有机制的意思)”一词,以区别于手工的Craft,而成为Industrial Art。自然,Industrial Art的艺术价值就很差。作为工艺美术,只能用Craft,为了强调“手工”,甚至还有handcraft一词。

Studio Art是Narumi的尊贵手绘系列,创作班底由热爱手绘艺术的艺术家们倾情奉献对生活的理解和热爱。此次来京的日本手绘师MASAKO TERAZOE女士是NARUMI的首席手绘大师,加入Narumi之后,她跟随著名日本画家竹原城文学习,并成为日本三大艺术协会之一「创画会」的协会成员。MASAKO TERAZOE的艺术观富有哲理:“我将全心全力以每一笔来触动您的无限想像…。我热爱所有大自然的生命,如动物、花草、昆虫等,接受到阳光与水恩典的生命体。因此,我的创作系运用精湛的日式绘画手法,并结合大自然万物为主题,以愉悦的心情在高级骨瓷素材,一笔一笔勾绘出美丽生动的图案”。

此次手绘展中,特别值得一提的是MASAKO TERAZOE女士的最新创作Reflection茶具系列。此系列的灵感来自于“镜面”。茶杯表面由24K铂金铺就,光洁的就如一面镜子,镜面可以反射出四周的一切。随套的2只骨瓷碟,一红一绿,上面由MASAKO TERAZOE女士用24K金配合颜料精心手绘的交错斜纹。当“镜面”茶杯与任何一碟相配时,即可反射出细致精贵的底纹和颜色。创意艺术源自先哲之言:It seems, but it is not. 高深的理性派哲学观在这里又一次被小小的Reflection之器通俗地诠释:感官的感受不见得真实,唯有理性才是可靠的。

MASAKO TERAZOE女士,已经在NARUMI工作了近三十年,将手绘艺术深深地融合到了骨瓷的文化中,并以自己对生活的理解用用手绘成就了一件又一件惊世骇俗的手绘骨瓷作品,并以此向世人宣布:NARUMI的手绘作品完全属于handcraft!

品质独特 工艺复杂的手绘陶瓷家居饰品


讯 家居饰品种类繁多、品种多样,纸质、木质、陶瓷,无论是哪一种都可成为室内的点睛之笔。今天小编要为大家说的是——品质独特、工艺复杂的手绘陶瓷家居饰品。陶瓷家居饰品较其他类家居饰品来说,更能彰显品质感,其工艺复杂程度也要更高,尤其是手绘陶瓷家居饰品。

在瓷上作画与纸上作画有着很大的区别,首先,瓷器是立体的,各个侧面所表现的都不同,这也要求画家在构图上要非常严谨。其次,在瓷器上作画,并不顺畅,画起来常常要耗费很多的时间。 以在瓷上写字为例,由于采用的原料不同,沾得多了就会使字混成一片,无法辨认;沾少了,由于瓷器表面很粘笔,画不顺畅,字体也没办法在瓷器上展现,往往写上指甲壳大小的一个字就要沾上4、5次的原料,而如果是在纸上写字,沾一次墨就可以写上6、7个字,中间耗费的功力可见。

此外,瓷器上原料凝固的速度慢,写久了稍不留神手一抖,就会把写好的字弄花了,也就前功尽弃。

在瓷器上作画还要承担着烧制失败的风险,在瓷上作画,首先要勾线,烧制一次,然后着色再烧,每着色一次就要烧制一次,中间反复过程复杂,如果遇上烧制中技术出错,比如把瓷器给烧裂了,几个星期甚至几个月的努力也就浪费。

从构图到作画、题字,在瓷器上绘制纹饰的难度相当大。由此可见,一件成功的手绘陶瓷家居饰品具有不可估量的工艺价值。(

陶瓷之美


陶瓷造型优雅,釉色莹润,彩色好,绘得精,所以就美,这些说法都对,但还不够全面。我们所说的“美”,不单是要悦目还要赏心,就是说,一件美的陶瓷,看着它,我们不单感到愉悦,而且会因之而感动。

陶瓷是属于工艺美术范畴的东西,有古老的遗留,也有新时代的制品,姑勿论新旧,只要能乐人动人,就美。并非是所有的陶瓷器具都能乐人动人,陶瓷不像被称为“纯艺术”的音乐、绘画那样,作者的主观愿望与情绪较容易融入作品中去,因此能相对容易把握创作成果。陶瓷就不同,往往是陶艺家充满创作激情,把作品原稿完成了,进窑烧制时心情是忐忑不安。开窑时,也许有意想不到的惊喜,或发现烧成品与自己的愿望相距太远,更有甚者,所有的心血都化为乌有,这种沮丧是可想而知的。

陶瓷的美从陶瓷制作最先的构思开始,到绘制,再到烧制,最后成品,这一连串的环节都必须灌输进作者满腔的创作激情。无论哪一个环节出现了哪怕是稍许的懈怠,都会影响到陶瓷的品质,使其最终的美大打折扣。一件好作品出来了,再经过一代又一代人的鉴藏、摩挲而能完好无损,这又添进了无数人的情志,作品社会美的价值因此得到提升。至于那些制作工艺复杂、成型和装饰难度大的制品所体现的材质美和艺术美的水平就更高。

陶瓷之美,美在陶瓷制作者的辛勤构思和耐心经营上,美在劳动者孜孜不倦的追求完美的崇高精神上。任何一件陶瓷艺术品都是劳动者智慧和汗水的结晶,都透露着美。

现代陶瓷产品应是陶瓷艺术化与科技化的统一与整合


如果说,陶器是世界各民族在不同的地域和生活环境中,由于生活经验的积累和对自然认识的提高,不约而同的发明了陶器的话。那么,中国人发明了瓷器这一事实亦是举世公认的。可以说陶瓷与中国人有着特殊的联系,中国人对陶瓷有着特殊的情感。

陶瓷艺术在室内设计中的应用趋势

陶瓷艺术与室内设计的关系主要表现在,1,艺术陶瓷与字画、古玩、绿色植物等作用一样,一方面,它作为独立的艺术品形式具有审美的艺术价值;另一方面,它以实用的形式满足人们的使用需求,同时起到室内装饰和点缀环境的作用。2,作为建筑装饰材料的瓷砖和卫浴用品,这是室内设计与应用中必不可少的内容。瓷砖、卫浴几乎是每个家庭中的厨房、卫生间等空间里都要使用的产品。而且现在楼盘户型已朝大厨房、开放式厨房和多套卫生间方向发展。瓷砖、卫浴产品发展的空间是很大的。同时也形成了竞争激烈的市场。因此,陶瓷产品的艺术设计将扮演非常重要的角色。从某种意义上讲,作为生活者选择的不是产品本身,而选择的是设计。

当然,陶瓷产品的设计不仅仅是在造型、款式、花色、工艺等方面,更要在整体空间的组合搭配和营造室内空间的主题、情调、氛围等方面进行策划与设计。可以说,谁为顾客想的最多,服务的最周全,谁就是赢家。

陶瓷艺术在室内设计中应用趋势

下面结合室内(家居)设计趋势和流行风格,概括归纳瓷砖卫浴设计方向及在室内设计的应用趋势。

建筑卫生陶瓷产品的艺术化

当下,产品与艺术品的界限越来越模糊。无论是建筑设计、室内设计、工业产品设计,如汽车、家电、服装、家具、灯具等都呈现一种艺术化的设计趋势。瓷砖卫浴设计也不例外。德国青蛙设计公司创始人艾斯格林说:“设计的目的是创造更为人性化的环境,我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。”把产品当作艺术来设计是20世纪末以来的设计的主流趋势,也是未来设计的发展方向之一。后现代主义设计,实际上是现代设计发生的转向,它转向艺术,转向感觉和个性化。产品的艺术化是设计发展的最终方向。

建筑卫生陶瓷在实现物质功能外,应在审美功能上下功夫。特别是在目前产品“质同化”时期,产品的突破点、利润提升的切入点只有放在艺术化设计上。且人们在选择产品(商品)过程中,对产品的外观、款式、花色已作为重要的选择依据。瓷砖卫浴产品设计除遵循自身产品设计规律外,应参考借鉴中国传统陶瓷艺术的设计手法、装饰手法;参考借鉴现代国外陶艺创作表现手段;参考借鉴其他艺术的造型设计和创意思路。走出一条艺术化设计之路。

从目前各种主题的精装房出售和家居各种流行风格的设计趋势看,瓷砖卫浴产品设计要与室内设计潮流和趋势相吻合。要从整体风格着眼,从具体产品入手。其实,室内设计风格的体现,很大程度上依*室内空间中具体材料和产品艺术化、风格化作为基础。换句话说,只有具有表现某一风格的设计素材、设计元素,才有创造出室内空间某一风格的可能。

陶瓷与室内其他装饰设计的整体化

室内空间是由诸多材料组成的,室内设计也同样需要诸多设计元素,陶瓷产品是诸多材料或元素之一。在一个整体空间里,各种材料和元素相互之间要有联系,要在整体风格上统一。室内设计风格的形成其实就是各种材料各种元素所形成的统一风格。室内设计师的作用就是策划、设计这一空间的主题和风格,并找到体现这一主题和风格的元素,再根据实际情况进行有机的组合搭配实现设计意图和效果。因此,陶瓷产品设计不是孤立的,更不是闭门造车。要在设计前考虑与其他相关材料的协调性和风格的统一。如新古典主义设计风格的空间中,陶瓷产品上的设计元素要与仿古壁纸,传统图案的窗帘、布艺,古典家具、灯具,老式花色地毯等相关产品的设计元素有联系风格要统一。即形成陶瓷与室内其他装饰设计的整体化。

建筑陶瓷与卫生陶瓷设计的一体化

目前,瓷砖与卫浴产品分别在不同的企业生产,即使一个企业集团拥有这两类产品的生产,也是分开生产,各设计各的。致使企业设计开发的品种繁多、市场花色繁多,产品之间孤立缺乏联系。在卫生间这个空间中瓷砖和卫浴好像孪生连体姊妹,形影不离。且它们占据卫生间除天花以外的所有空间。因此,两者在设计上的联系和风格上的统一是非常重要的。

在生产环节中,企业之间应建立动态的设计联盟;在终端的营销环节中,企业之间应建立动态的战略联盟。这是21世纪所倡导的“敏捷制造”理论具体的体现。因为,当今的世界已经是一个全球化的市场,任何一家企业已无能力完全垄断市场,并且许多情况下一家企业难以具备满足市场机遇的条件。通过动态联盟,几家企业利用各自的特长,共同利用市场机遇,合理利用资源,快速响应产品的客户化需求,达到共同盈利的联盟策略。

在动态联盟策略下,企业之间以项目结成动态的设计联盟,就此项目进行整体设计形成整体的统一的设计风格,并分别在各自企业落实在产品上;终端市场结成营销联盟,实行整体风格的“捆绑销售”(套餐式销售)。这样,企业通过动态联盟实现市场的占有率,达到双赢。

积木式拼图式的组合化设计

20世纪是物质极为丰富的时代,也是机械化、批量化为特点的生产方式的工业化时代。21世纪人们进入一个以自我为中心以个性化为特征的时代,同时形成了一个以小批量生产加工和个性化设计生产为特征的消费时代。可以说21世纪也是一个高情感需求的时代。因此,个性化设计与消费,小批量加工生产的方式即将到来。人们情感的需求通过个性化的设计和小批量甚至单件产品的提供得到满足。

现今,城市里的人们都住着相同样式、相同面积的商品房,如高层塔楼和小高层板楼的商品房户型一样,结构一样,很难设计出个性化的空间。采用“敏捷制造”方式,以市场为导向、可按市场需求的任意批量、而且灵活快速地制造产品。“多品种变批量”的精益生产,是21世纪产品设计与生产的一种新型制造方式。陶瓷产品就可以利用机械化标准化所形成的经济优势,为大量生产的各种部件加上巧妙的,多样的组合来变换设计,就可以实现个性产品的生产和对应生活多样化的需求。特别是瓷砖,有效采用不同的尺寸、色泽、图案、肌理、质感的砖,设计出多种组合方式的变化,如同积木、拼图一样构成可以适应各种生活形态、环境空间的多样化产品。这种有充分的弹性发展空间和组合结构的设计概念,是未来建卫陶瓷设计的发展方向,也是室内设计应用的发展方向。

陶瓷的艺术化与科技化的统一与整合

艺术与科学技术犹如一张纸的两面。千万年来,艺术与技术总是携手共进的,技术是艺术存在的真正基础,艺术也是在技术中成长起来的。世界文明史和艺术史上的许多伟大艺术典范,又是当时最新技术、伟大技术的产物。中国的瓷器既是杰出的艺术品,同时又是当时科学技术的结晶和代表。

设计是科学与艺术结合的产物,它不仅具有科学技术和艺术两方面的特性,并且整合两者、超越两者,成为新的一极。后现代主义设计,在本质上就是采用最新的科学技术与艺术相统一的方法而创造艺术新形式的。这种艺术形式一方面可以说是艺术化了的技术形式,另一方面也可以说是技术化了的艺术形式;准确地说是一种不能简单区分什么是艺术什么是技术,而是技术就是艺术、艺术就是技术、艺术与技术高度结合统一的形式。艺术与科学技术的整合是21世纪艺术发展的大趋势之一。

现代是一个科学技术高度发展的时代,作为现代陶瓷产品设计就是使产品的科技化与艺术化达到统一和更高层次上的整合。瓷砖的中负离子砖、抗菌砖、蓄光发光砖、超薄砖、轻质砖等;洁具中的杀菌自洁坐便器、感应冲洗面盆、立便器等,都是陶瓷艺术化与科技化的统一与整合的具体体现。现代的生活者即享受着科技带来的物质满足,同时又享受着艺术给予的精神满足。

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