欢迎来到陶瓷信息网网站!
网站首页 设为首页加入收藏
陶瓷信息网 > 陶瓷艺术 > 古代瓷器壶 > 导航 >

灌浆壶和手拉胚壶

灌浆壶和手拉胚壶

古代瓷器壶 古代瓷器杯和壶一起 古代瓷器毒酒子母壶

2020-10-28

古代瓷器壶。

用手工提炼泥料纯粹是个人的喜好问题。手工提炼出来的泥料颗粒分布不均匀,比较粗。机械提炼的泥料相对来说就比较细(真空炼泥)。手工提炼出来的泥料没有机械提炼出来的泥料要求高。不会影响到泥料的光泽。机械提炼出来的泥料做的壶要比手工提炼出来的泥料做的壶细腻些。

纯正的紫砂是不能用作手拉胚的。模具壶和灌浆壶也有区别:灌浆壶用的泥料目数细,无颗粒成分,还掺有较多的玻璃水;模具壶一般来说含有手工的成分在里面。简单来说,模具壶有嘴巴模、身筒模的模型,其他是用手工来完成。灌浆壶用细沙浆灌制在模型里,再把模型拿掉烧制而成。

纯正的紫砂是不能用作手拉胚的。所谓手拉胚壶就是:机械操作,下面一个马达,上面一个圆盘。把泥料放在圆盘上,开关一开,马达旋转,利用惯性离心力,用手拉出一个壶型来。拉出来后切下,放置晾干,再配壶嘴、壶把(都是灌浆制作),装成一把茶壶,放置晾干后再喷浆,经过烧制就可以成为手拉胚茶壶。(注:手拉胚成型一定要加一定量的高岭土) 所谓的手拉胚,它不属于紫砂成型工艺。而传统的紫砂壶,是用拍身桶和镶嵌身桶两种工艺形成各种形状的紫砂壶。这就是紫砂成型工艺。

灌浆壶:把泥料放在球筒里面打48个小时,就变成很细的摻瑪,然后再把浆灌到开好的模具里面,等1-2分钟拿出来,放置晾干,就可以加工成茶壶了。

一般来说,手拉胚壶里面有条纹,而灌浆壶里面就没有。手拉胚壶一个人一天可以拉200-300个;灌浆壶一个人一天可以灌300-500个。注意不是所有的壶制作时都要加入高岭土的。但是手拉胚制作时就需要加。

延伸阅读

知壶与识壶


知壶要领 — 知历史、知现代、知人

基本上介绍紫砂壶目前情况,我喜欢说实话,我们应该说真话、实话,关于所提知壶问题,我个人意见是首先了解紫砂历史,即紫砂工艺历史。紫砂是优秀民族传统,从茶文化发展而出,明代起为用品,何谓时大彬、徐友泉、李仲芳,应该研究了解。

第二个是知现在、了解现代,此单指宜兴紫砂壶。华夏民族文化代代相传、师传徒承。一九四九年海峡两岸分开了,而我们建厂于一九五四年解放初期,现在两岸拉近了,即一个台湾海峡的距离,大家都能来,我也能去,可以更进一步了解现在,此外我们作品的造型艺术有时代性,不能、将明朝的搬到21世纪来,因为时代车轮往前非往后。我步大家后尘做自己的工作,是尽自己的能力,而透过此次访问,大家能了解有那些作家、风格,以及每一位作家的特长。

第三个是知人,何以要知人,这个作者做的壶是雕塑,还是光素,要知「人」的艺术品、艺术道德及声誉,要从那方面得知呢?不是靠宣传,真正的艺术品是放在桌面上,群众来抬轿,民众最有鉴定的资格。

识壶要诀 — 合理、有趣

识壶方面,何谓真?假?好?坏?去年我在台湾发表过意见,壶从大众化到高最层次艺术品,其中分二个层次,一是一般群众普及层次,一是高文件水平层次。谈识壶非一言两语说得明白,总括地说无非是两个字,一是「理」,一是「趣」,壶是作出来泡茶的,泡茶拿起来舒不舒服为第一要紧,第二是泡茶叶、冲开水时方不方便,倒起来流畅吗?用起来舒不舒服,若产生一点点不舒服的地方,那就不是一个完整的日用品。

适用是理,还包括用完之后,茶叶倒掉方不方便,洗刷方不方便;这都是适用的理,合理吗?若不合理也无所谓的欣赏,是找麻烦、找不痛快,这个茶壶就不要了,用杯子好了,也就不要欣赏茶壶了,应该选一个适合你们用的壶,这样就会愈用愈有感情。

第二是趣 — 趣味,就是美,漂不漂亮,喜不喜爱这个造型,你喜欢梅花的、松干的、镶银的,还是喜欢光素的,这要根据个人的欣赏角度。譬如家具,现在的会议室桌子都是用这种,几十人可以坐在一起,大家都。听得见、看得见,这是社会的进步。再如明朝家具较简略些、清朝家具较复杂,所以造型也有它的时代性,过去敦煌的雕塑、石刻、壁画是历史遗留下来。 .

按步就班玩出专业与感情

我们华夏民族的东西,是我们的东方艺术,那你有多大的素养,就喜爱什么样的东西,从外行到内行,从不懂到懂,从玩假的慢慢看到真的,有句普通话说:不是货比货,两张都是画鸡的,一张画的好,一张画的不好,可是摆在一起,好的就突出了。

艺术是来自生活而高于生活,壶基本上也是一样,总结第二个趣 — 趣味,一是合理一是有趣,愈有趣愈爱它,这是你去爱它,和器皿本身去把感情释放,世人再去爱的。我有个圆的就想要个方的,有个方的就想要雕塑的,这样就变成收藏家了。

脸谱套壶


创意智造

爱生活,show家居。爱特立独行,爱新潮玩意。爱摆弄家饰,爱与众不同。不爱跟风,也不爱千篇一律。做时尚达人,小果和你聊,房间里关于创意装饰的那些事儿。

对于爱茶的人来说,一份茶香就是一份闲情,三五好友个人独处的时候,泡茶品茗、随意又自在。而好的茶器具组合搭配最爱的茗茶,可使身心同时获得解放,也是人生一大享受 。潮汕人小唐很喜欢喝茶,而他最爱的,正是一套脸谱的陶瓷套壶。

小唐:这套脸谱套壶颜色灿烂,放在家里很漂亮。而且我本身就十分痴迷京剧,我觉得京剧就是中国传统文化的瑰宝。用京剧脸谱作为茶具,会有与京剧融为一体的自豪感。这款套壶放在茶几上,每位来家里的客人都会特别喜欢。而且陶瓷质地,手感非常好,泡出的茶也别有一番风味。

小果视点:这套脸谱套壶并不完全是传统意义上的茶壶而已,它结合了中国的茗茶传统,同时融入了西方咖啡杯的元素,看上去具有中国的美却又不失大家风范。这套套壶既可以作为一套实用的茶具、咖啡杯,同时也是一款不错的家居装饰品,不管是西式风格还是中式风格的房间,这款套壶都能绚烂夺目。

陶瓷名词:背壶


背壶——壶的一种式样。鸡心钮盖,小口,短颈,壶体圆形,腹部一侧隆起,中心部位凸脐,一侧扁平,肩两侧有对称双系,便于穿带背起,故名。明代永乐、宣德晾德镇窑已有烧制,品种有青花、白釉。清代有仿制。

陶瓷名词:鸡冠壶


鸡冠壶——壶的一种式样。辽代的壶式,因壶的顶部很像鸡冠,故名。扁体,下腹部肥硕,上部有管式短流。产地在辽宁省的阿鲁科沁旗、赤峰及辽阳等地,品种以黄釉、白釉及绿釉居多,具有浓郁的契丹民族风格。

紫砂茗壶的焙烧


有了造型生动、制作精美的紫砂茶壶毛坯,距一件完美的紫砂茶壶还差什么呢?那就是紫砂壶生产中的最后一道工序──焙烧。

众所周知,陶瓷之所以能够从泥土变为陶瓷,关键就是在于高温的烧制,作为陶瓷家族中的一员,紫砂陶也不例外。陶和瓷的不同关键在于烧制温度的不同,瓷的焙烧温度较陶高,旧有“千度成陶”之说,紫砂陶的焙烧温度在摄氏1100-1250度的范围内。

传统的紫砂陶的焙烧是采用我国古代发明的“龙窑”。“龙窑”究竟起源于何时,至今尚物确切纪年的考证,但在宜兴涧洫现存着唐代的“龙窑”,可见其历史之悠久。

“龙窑”一般修建在山坡上,窑成拱形,用砖砌成,为斜直焰式筒形隧道。“龙窑”长约50-60米,每隔1-1. 5米设置一个俗称“鳞眼洞”的小洞,用来放置燃料,相对而设,有数十对之多。窑内以砖砌成拱形,为窑膛,是放置陶坯的地方。“龙窑”是以松枝作燃料的,松枝燃烧时火焰长,热量高,故而烧出的陶器色泽温润。

“龙窑”现在已经不再使用了,宜兴陶瓷公司目前只保留着一座“龙窑”,作为文物供人们参观。

“龙窑”沿用了一千多年,终于被热效率更高、预热时间更短、燃烧局限性更小的倒焰窑所代替了。

“倒焰窑”是一种间歇式火焰窑炉。它具有窑室容积变化范围大,应用范围广,温度均匀,操作简单等特点。“倒焰窑”以煤或重油为原料,易造成环境污染,热量损失也较大,目前也已淘汰。

“倒焰窑”之后,出现了一种连续式窑炉──“隧道窑”。

“隧道窑”的生产周期短,产量大,产成品率高,热效率高,便于与机械化、自动化操作结合,减轻劳动强度,延长炉窑寿命。一般“倒焰窑”的长度为15-100米,内部高、宽均在2米以下。窑包括四个部分,即窑体、运输设备、燃烧设、通风设备。“隧道窑”容量大,适合大批量的生产。

紫砂茶壶在烧制前现要经过阴干,待毛坯干透后,装入匣钵,然后送入燃烧室焙烧。匣钵是一种用耐火材料制成的小盒子,毛坯装在里面烧制,不易变形和受到污染,这是明代为防止当时的瓷陶混窑烧制时造成的紫砂陶器外表染上的烧制时飞上的“釉泪”而创制的,一直沿用至今。

此外,随着科学技术的发展和陶瓷产品的广泛应用,特殊规格、质地和小批量的制品日益增多,随之出现了电热窑、煤气窑、液化石油气窑等多种新型窑炉,这些窑炉的出现,又把紫砂茶壶的焙烧工艺推上了一个新的台阶。

论紫砂洋桶壶


紫砂洋桶壶是紫砂茗壶名种里较为常见的一种款式,亦是一种茶壶款式的专用名称。

紫砂洋桶壶自清末民初创制以来,以其造型简练,使用方便,是宜把玩,便于提携,便于茗泡而一度盛行,并为大多数茗壶爱好者接受,嗜好、收藏而成为紫砂光货素器类经典传统作品之一。

紫砂洋桶壶以其古朴大方,典雅素淡的面目与风格向世人展示其迷人的魅力。它以其简练的造型,顺畅的线条,精巧的块面,融合艺与日用为一体,获得海内外客商的青睐,并吸引众多的制壶名家、好手参加到制作紫砂洋桶壶的行列中,各显其能,各展其艺。俞国良、汪宝根、储铭、顾景舟、何道洪等等艺人,无不为紫砂洋桶壶的流行发展作出了较大的贡献。

紫砂洋桶壶随着人们的饮茶习俗,饮茶习惯的改变而兴盛、衰落。在特定年代中,它曾以高档艺术壶的姿态为爱壶者、收藏家所高价求购。在流行紫砂洋桶壶的风气转变之后,它又以一般商品壶而不为「高档艺术」所容纳。因此,紫砂洋桶壶既是一个大众普及的日用器皿,又是一个普及提高的工艺品。同时,它又为制壶名家所喜爱,所制作,所衡量艺人技艺高低的样板之作,楷模之作。可以这样说,在特定的年代中,曾出现以制作资紫砂洋桶壶来评论一个艺人的技艺高低和功底浑厚,并一度在好壶者中形成共识,在壶界形成共识。

紫砂洋桶壶在清末民初至1970年这段年限内,它在壶界、茶馆、好壶者、藏家眼中,既是首选日用佳品,又是鉴赏艺术珍品。紫砂洋桶壶一直以日用艺术为主导,深受人们喜爱。名家、好手制作的紫砂洋桶壶一直成为人们追逐、使用、收藏的目标。有好壶者甚至以购到一把上好的紫砂洋桶壶而自豪骄傲。因此紫砂洋桶壶影响之广、之深、之大,在特定年代里是为壶界所承认的历史事实》也是紫砂历史上应该书写,而不应遗忘的一页篇章。

紫砂洋桶壶探源

紫砂洋桶壶是一个以「洋」为名,以「洋」为题,却又是道道地地的宜兴紫砂茶壶品种。它为何冠以「洋」名,笔者将就紫砂洋桶壶创制产生的时代背景、历史原因,做一探源,权作拋砖引玉,以其引起壶界同仁的重视和交流。据笔者所知,紫砂洋桶壶起源有三种较为代表性的说法。

其一南洋外销说。

这是一种较有代表性的说法。据史籍记载,光绪七年至十六年(1881-1890)。国内外兴起紫砂收藏热。宜兴紫砂以较大规模的增长态势大幅增产。紫砂产品除满足国内需要外,还远销国外,远销日本、印尼、马来西亚、菲律宾、新加坡、泰国、英国、法国、秘鲁.智利、意大利、墨西哥等国家和地区。为适应外销的需要,宜兴紫砂业界经营者跟紫砂艺人想方设法迎合海外客商的需要,创制各式各样的新款茶壶,工外商订货收购。《独钮洋桶》即是为泰国、马来西亚、菲律宾等地客商看中订购,并正式定为《独钮洋桶》品名的。据宜兴工商界前辈鲍增泽、华荫堂先生介绍︰《独钮洋桶》茶壶首先为宜兴蜀山清末最大的茶壶店号「锦堂发记」所雇用的紫砂艺人创制,创制成功后,由「锦堂发记」老板至南洋同泰国、马来西亚等客商最先订货。初期用紫泥或红泥生产,后应泰国客商的要求,适合当地的民间风俗习惯,采用段泥材质,制成后运至泰国,经加工打磨,表面磨光。流部、钮部、口沿部、肩部、脚圈部均用铜片或金皮片包裹嵌装饰。《独钮洋桶》销南洋最早,销泰国最多,故取「洋」名,称其为紫砂洋桶壶。

其二东洋外销说。

这亦是一种较有代表性的说法。清末期间,宜兴窑场均陶产品以「宜兴釉」闻名于世,远销海外,特别是受到日本客商的青睐。日本客商订购宜均产品的同时,亦喜爱紫砂产品。《牛盖洋桶》即是为日本客商看中订购,并正式定为《牛盖洋桶》品名的,据宜兴工商界经营「洋装生意」(亦称「东洋生意」)的老前辈鲍泽勋、谈金荣先生介绍︰《牛盖洋桶》的创制是根据宜均产品《小洋坛》改制成功的。设计者为清末紫砂艺人何士为。宜均《小洋坛》亦称《子洋坛》,出口日本、南洋各国,稍比茶壶大一些。紫砂艺人何士为当时看中《子洋坛》的牛鼻孔盖,认为很实用,方便又好看,便将《子洋坛》的身筒改成直形《子洋坛》的短流改成长流,借鉴《子洋坛》的牛鼻孔盖,做成最早的嵌盖款式《牛盖洋桶》。新品一出,引起轰动,并为日本客商包销。故日本客商取了《东洋名堂》谓《牛盖洋桶》。

其三北洋外销说。

这是另外一种紫砂洋桶壶起源中较有代表性的说法。清末期间,最为流行的紫砂茶壶品种为《蛋包》和《寿星》,这两款茶壶均以大肚圆形、平盖弯流,日用功能显著,为世人所爱,且产量最多,销路最广,很早就销往全国各地及日本、东南亚各国。因此,运用《蛋包》、《寿星》平盖模式而创制的紫砂《平盖洋桶》,经烟台、青岛、营口、威海卫等地为日本客商看中订购,并正式定为《平盖洋桶》品名的。据紫砂界前辈艺人徐祖纯先生介绍︰在清末,「豫丰陶器店」开业前,「豫丰」的老板吴启南就在家中大量生产《平盖洋桶》。并经北洋口岸销往日本和东南亚各国。吴启南创制《平盖洋桶》,是以明代的《直筒壶》为基本造型,把《直筒壶》中的四系耳改成二系耳,并对称协调。平盖取《寿星》壶中的浅盖为蓝本,流一直顺弯。《平盖洋桶》一面世,在烟台、青岛、营口、威海卫等北洋口岸即为日本客商看中,并取了洋名,谓《平盖洋桶》。

这三种款式的紫砂洋桶壶,尽管有三种说法,但面世应该都在清末期间,亦应该有先有后。根据史料的分析,最早出现的字眼是《独钮洋桶》。《宜兴陶瓷简史》、《江苏省志.陶瓷工业志》、《宜兴县志》记载中,均于清光绪年间外销出口壶类记述中出现《独钮洋桶》,却均不见于上述记载。而传世品中最早外销的《独钮洋桶》亦符合史书的载述,这是应该肯定的。紧追其后出现的紫砂洋桶壶壶式,笔者认为应该是嵌盖《牛盖洋桶》。牛盖犹如宜均产品中的《子洋坛》盖,盖无明显口沿,内口沿处用整块泥片封住,牛鼻眼尖而酷似牛眼睛,不像现代《牛盖洋桶》那么圆润,流长且圆浑,肩深而有势,是清末紫砂的造型风格。笔者也多次与壶界收藏鉴赏人士分析其壶,一致认定应该式清末早期出品的紫砂洋桶壶品种之一,也证实有关《牛盖洋桶》的创制的口碑是有根据的。紧随《牛盖洋桶》面世的,才是《平盖洋桶》。理由是《牛盖洋桶》是根据《寿星》茶壶平盖变化而来,而《寿星》与《独钮洋桶》的记载均同时出现在《宜兴陶瓷简史》、《江苏省志.陶瓷工业志》、《宜兴县志》中,出品也该在同一期间。既然《平盖洋桶》参照了《寿星》平盖而创制,因此笔者大胆猜测︰《独钮洋桶》为先,嵌盖《牛盖洋桶》紧随面世,其后才出现《平盖洋桶》。

民风风俗与紫砂洋桶壶的关系

清末时起,紫砂洋桶壶作为一种畅销品种,行销海内外。外销以打磨拋光,镶铜饰边为主流,以《独钮洋桶》占主导地位。内销以不打磨拋光,不镶铜饰边,以素面裸胎为紫砂本质的《牛盖洋桶》、《平盖洋桶》占主导地位。无论外销或内销,紫砂洋桶壶都以适应民俗民风进行调整、改制,并一度颇为流行。

外销《独钮洋桶》打磨拋光,镶铜饰边,过去有人认为主要是为了对茶壶起掩饰、保护作用。掩饰是有毛病遮盖,保护是不使茶壶受损。这种观点用现代人为解释,似乎是行得通的。打磨拋光,无非是增加美感,镶铜饰边,无非是掩盖缺点,起一种保护作用。《独钮洋桶》的镶铜饰边,部位不外乎流口,钮与壶口。这些重点部位,有了缺损,除了影响美观之外,实用上也受到损害,这是不可弥补的损失和缺憾。为不使《独钮洋桶》在碰撞中受损,唯一的保护措施就是镶铜饰边。笔者在探索外销紫砂壶镶铜饰边问题上,采访过许多壶界的前辈,也采访过许多做南洋生意或过去曾在南洋开过店的老板。他们解释《独钮洋桶》打磨拋光,镶铜饰边这一现象除了保护掩饰的功用之外,还有一点新的内容,那就是民俗民风。现在把这一观点如实写下,以供壶界人士探讨。

《独钮洋桶》主要外销地是泰国。而泰国人是特别讲究打扮的民族,尤其是衣食用具。他们除了美感,还特别讲究光彩,也就是人们常说的「珠光宝气」,这会给他们带来吉祥幸福。一件物品如果符合他们眼中的「珠光宝气」的要求,他们就会争相抢购,争相竞争,争相比个高低。这种「珠光宝气」一旦为人们所接受,成为共识,那就会把「珠光宝气」的吉祥对象当成心爱之物,赠献于心爱的人和最亲近的人。如宜兴出产的均陶产品──龙缸、龙坛在泰国行销的原因,就是因为这龙缸、龙坛产品满身光彩,一副「珠光宝气」,所以泰国姑娘在出嫁时备置嫁妆,非要配上一对宜兴出产的均陶龙缸和龙坛不可,这逐渐形成了不成规矩的乡风民俗。

那么,《独钮洋桶》的性质亦是如此。泰国姑娘为了将纯洁和吉祥如意带给心爱的人或长辈,将「珠光宝气」带给心爱的人或长辈,在出嫁时也要选购一对经打磨拋光,镶铜饰边的《独钮洋桶》作为嫁妆,一给爱人,献上爱心,二给老人,尽子女的一片孝心。这是清末民初时期流行在泰国城乡的乡风民俗,也是宜兴紫砂《独钮洋桶》行销泰国的主要原因之一。

内销《牛盖洋桶》、《平盖洋桶》,以其紫砂的素胎不加任何装饰,不打磨拋光,行销海内。《牛盖洋桶》和《平盖洋桶》的主要区分在于适应不同层次人的需要。高档的《牛盖洋桶》为大先生用,《牛盖洋桶》把一般用讲究的金丝、银条,经银匠、铜匠精制加工而成。《牛盖洋桶》的外装,一般用较讲究的漆箱、木箱、藤箱,包箱封包,外面用银锁上锁,用时开锁取出洋桶壶,专壶专用,配置茶杯,用完后放进套箱上锁,日用《牛盖洋桶》一般为高薪层次人员所用,如窑场上的烧、装、开技术工人,店号的掌柜、帐房、职员等。日用《牛盖洋桶》把较讲究的用铜把、锡把,较一般的用铅丝、绳线之类,《平盖洋桶》大多为低薪工人、农民所用,《平盖洋桶》的把亦不讲究。

以宜兴地区为例,无论《牛盖洋桶》、《平盖洋桶》,一直是人们最为喜爱、最受欢迎的品种之一,也跟地方的乡风民俗习惯分不开。宜兴的阳羡茶和紫砂壶,是中华茶文化的两颗璀璨的明珠。宜兴的茶馆亦源远流长,古今不衰。由于民风民俗的影响,自宋代起,宜兴人就开始讲究茶文化。清末民初,宜兴城乡茶馆林立。仅宜城、丁蜀、和桥、张渚四个镇,茶馆就多达七十多家。宜城的仿和楼、新阳羡、步瀛楼、先春楼、春泉楼、亦圆、青云楼及抗战时期的畅和、顺和、步瀛楼、奇芳圆、凤阳楼等。丁蜀的达泉、丁荆泉、三圆、集贤、中央楼、南园等,都是较为有名的清末民初茶馆。

一般人上茶馆,早晨三、四点钟就起身,洗面漱口后即上茶馆吃茶。大先生提着包箱,包箱内是高档的紫砂《牛盖洋桶》。工人、职员、帐房等人一般是拎着竹篮,竹篮内放叠着棉絮之类。内包日用《牛盖洋桶》。低薪阶层和农民一般不拎篮,而是一手提着《平盖洋桶》,用食指套只茶杯,另一手提烟筒袋上茶馆。各种人在茶馆里谈山海经,早晨约二个时辰,二开三开茶后,即回家吃早饭。一到晚上,茶馆里又热闹起来,人们分层次包厢、包房、包座,再用紫砂洋桶壶茗泡享受一番。茶要吃到三开以上。一般人早晚两次,一天跑两趟茶馆。个别亦有例外一天跑三趟、四趟茶馆。有时白天逢上抽诗条、斗蟋蟀、吃茶品,或谈生意?就要多跑两趟茶馆。从宜兴地区的饮茶风气来说。人们上茶馆一般以自带紫砂洋桶壶泡茶品茗为主,只有外地来客才使用茶馆里用的《莲心》、《仿古》、《鱼化龙》、《竹鼓》等日用紫砂壶。

宜兴窑场上三班倒的技术工人,如烧、装、开的大师傅正好在龙窑上当值,或在炉房内烧窑,不能上茶馆,那紫砂洋桶壶就成了随身品,人到哪,壶到哪。一般人上窑时拎只篮,篮内第一需要安置的即是紫砂洋桶壶。炉房或空地上,休息场所搁放石块搭成「平台」,「平台」上少不了洋桶壶茶壶与茶杯。稍有空闲即坐下茗泡享受一番。下工回家洋桶壶茶壶即安放于长台头。来客人即用紫砂洋桶壶泡茶,成为宜兴窑场饮茶习俗了,一道风景线。这种风气自清末盛行,直到1970年左右才有所改变。

可以说,在特定年代里,宜兴紫砂洋桶壶是最为人欢迎和喜爱的紫砂茶壶品种之一,也是使用人最多,使用面最广,使用中感到最适用的泡茶器皿之一。到现在,很多六十岁以上的老人泡茶还是习惯使用紫砂洋桶壶。因此,紫砂洋桶壶的盛行与人们的饮茶习俗风气有很大的关系,这一点特别是在江南,在宜兴,在窑场,在乡村得到了确定。

储铭洋桶壶的技艺特点

清末期间,紫砂洋桶壶创制以来,名家名手纷纷加入制作洋桶壶队伍,使《独钮洋桶》、《牛盖洋桶》、《平盖洋桶》得到超常规发展,造型越来越简练讲究,工艺越来越精致讲究。在这批制壶名手中,储铭无疑是制作紫砂洋桶壶的突出代表人物之一。

储铭(1881-1937)又名腊根,号大匠巨人,龙溪山人,时称「洋桶王」。原是宜兴西乡盛塘桥人,16岁来到宜兴蜀山,拜当地制壶艺人为师。因天资聪慧,勤奋好学,20岁后即以制作紫砂洋桶壶崭露头角。清宣统年间,储铭受聘于「阳羡紫砂陶业公司」,专门制造高文件打磨拋光,镶铜饰边的外销壶《独钮洋桶》。储铭所制《独钮洋桶》,线面挺刮,气度饱满,肩线、口线、脚线均称湿润,口盖严密无隙,流圆浑有势,饱满得体。他的严谨制作,精湛壶艺得到壶界人士一致推崇,并荣获「南洋劝业会」优胜大奖。进入民国年间,外销逐渐由内销替代,储铭亦以调整制作《牛盖洋桶》、《平盖洋桶》而闻名窑场,这一时期,储铭所创制的《鼓痣平盖洋桶》、《焐灰平盖洋桶》、别具一格而精品独出。

储铭《鼓痣平盖洋桶》为宜兴民间收藏家陆候先生八○年代所收藏。《鼓痣平盖洋桶》,材质粗砂红泥,表面颗粒突兀,另加一层「粉红」处理,红腻艳亮,肩部、脚部分饰一圈大小一致,间隔均匀的鼓痣装饰,鼓痣用黑泥装饰,显眼夺目。其壶一改打磨拋光的外销习惯,表面肌理丰富,红砂素胎,内蕴紫砂古朴典雅之风。口沿、盖沿、肩线呈一线圆浑状,抚摸玩壶手感舒适,茗泡捧擦锌旷神怡。壶流爽而滴水不漏。倒茶时顺畅之极,收口时倾刻茶止,均显示了储铭《鼓痣平盖洋桶》的日用艺术魅力及他本人高超精湛的技艺。

《焐灰平盖洋桶》为宜兴紫砂工艺大师徐汉棠先生所藏。材质天青泥焐灰,黑中带紫,紫中带蓝,蓝中返青,细腻光洁,水色润湿。壶表平滑透明,呈现一层青莹蓝光,与壶的圆润玉色相协调呼应,手触壶似有触玉之感,茗泡之间才真正享受到玩壶即玩玉之真谛奥妙所在。徐汉棠先生介绍,其壶作者即为余之师公,顾景舟大师为师父。笔者知会,点头含笑。在场者有《天地方圆》主编时顺华先生、徐大师夫人、大师儿子紫砂工艺师徐维明,大师女儿紫砂工艺师徐雪卷及笔者本人。时间1997年10月10日。

进入三○年代,储铭更负盛名。代表作《牛盖洋桶》沉静稳健,色雅丰润,端正完美,整体呼应,口盖紧密准合,代表了紫砂洋桶壶陶艺的最高水平,订制品应接不暇,有「价高名重」之誉,时人称之为「洋桶王」。储铭所制《牛盖洋桶》分大中小三号,以自配手工泥饕闹剩闹恃∮蒙辖衔簿浚卸紊啊⒑焐啊⑶逅啊⒒疑暗取R诵嗣窦洌俜讲┪锕菁案厶ㄈ耸烤惺詹亍O忠浴钢泻叛笸啊刮臀鲆幌麓⒚笸昂娜沼靡帐踔攘凹家仗氐恪?

储铭《牛盖洋桶》,宽17公分,高15公分,材质清水泥。颗粒显隐,淡红嵌砂,细腻光洁。壶整体凝重端正,身与肩结合部圆浑有致,便于抚摸把玩。肩与颈自然过渡,口沿工整对仗,薄厚一致。牛盖纯边处理,牛耳圆润顺畅,流挺括精致,细部处理周到,无不在「精、气、神」上下工夫。储铭《牛盖洋桶》茗泡,得体适宜,出水爽而不滴,随出随止,出止自如,流内孔道弧形处理,无滞水之嫌。牛盖孔亦操作自如,起到控制水流作用。每一次细部处理,都显示出储铭的高超技艺悍匠心独运。在使用中才能体味出储铭洋桶壶的奥妙。

这里需要指出一点储铭洋桶壶以量少艺精闻名壶界。无论是早期外销《独钮洋桶》,还是《牛盖洋桶》、《平盖洋桶》,都是紫砂洋桶壶作品中的精制之作,是不可多得的紫砂工艺品和收藏珍品。洋桶壶系列作品无高文件、低档之分,这是储铭洋桶壶的工艺特征之一。究其原因,储铭洋桶壶把人的精神融合到壶中,是储铭人格化的体现,这显然超出日用范畴。

储铭性格豪放,能收能发。壶如其人,协调得体,收放自如。可惜储铭生不逢时,一生不得志。所创精品除洋桶壶系列外,以《如意仿古》、《矮石铫》、《掇球》、《线圆》、《圆刻》、《梨形》、《碗形扁腹》等流传在世。但诸多茶壶品种之中,以紫砂洋桶壶为最,并成为紫砂茗壶优秀传统经典名作得到壶界公认。

紫砂洋桶壶典型之作

紫砂洋桶壶自问世以来,经久不衰,成为人们茗泡品茗较为普遍选择的用具之一。且自清末到至今,名手参与不在少数。各人有各人的形制,各人有各人的气韵,大小变异,参差不齐,智者见智,仁者见仁。这里挑选各时期较有代表性的典型之作,略作浅析鉴赏。

《锦堂发记》款茶胆式《独钮洋桶》。壶高13公分,宽12.5公分,材质细红泥。制作年代︰清末。底款大方,印章阳文楷书「锦堂发记」,为台湾民间人士收藏。壶为早期《独钮洋桶》形制。身筒粗矮稳重,脚线、肩线、口线对称,流顺,弯二弯式,微缩,系耳厚笨,口颈深且厚,茶胆套于壶内,利于沥茶分隔。肩、口线色铜饰边,钮用黑釉装饰。整体造型有笨重感,拖沓感,垂头感,凝滞感。制作工艺亦一般化。

何士芬嵌盖《牛盖洋桶》。壶高14公分,宽19公分,口颈8公分,材质细段泥。制作年代︰清末。壶身一面刻山水画一幅,一边刻草书「步趋简翰,唯古是尚 士芬」字款,为宜兴鲍建南收藏。壶为早期《牛盖洋桶》形制,圆浑稳重,形体大方,简练对称,流一弯,顺势胥出,系耳粗糙,牛盖眼长而尖,盖口沿不明显,用整块泥片封住。虽粗糙形制却协调,制作工艺一般流却挺畅有力。

「少山」款《独钮洋桶》。壶高18.5公分,口径8.2公分,材质段泥隐其麻。制作年代︰民初。底刻款「荷净纳凉时 少山」,为南京博物院收藏。此壶是外销泰国经打磨拋光后返流中国内地。壶稳重大方,工整严谨,流长而顺,二弯式拋物体状,打磨后黄黑相嵌,光洁平滑,制作工艺比较讲究,风格严整端正。

俞国良《牛盖洋桶》。壶高18公分,宽16公分,材质紫泥,制作年代︰二○年代。底钤「锡山俞制」,盖款「国良」,为宜兴蒋彦中收藏。壶整体协调,块面流畅,壶盖紧密,大度精神,做工较为讲究,风格稳重大方。

吴云根《牛盖洋桶》,壶高15.5公分。口径7.8公分,材质清水泥,制作年代︰三○年代。底钤︰吴云根制」,盖款︰「芝莱」。为宜兴赵山南收藏。壶简洁顺畅,浑而润湿,流比较单薄,骨多肉少,制作工艺较为一般,风格清瘦。

唐凤芝《牛盖洋桶》。壶高15公分,口径8公分,材质清水泥,制作年代︰四○年代,盖款︰「凤芝」,为宜兴焦洪明收藏。壶简洁明了,圆润光洁,流挺括自然,线面制工精致,制作工艺较为讲究,风格自然秀气。

王寅春《牛盖洋桶》。壶高15公分,宽16公分,材质清水泥,制作年代︰五○年代,底款︰「王寅春」,盖款长圆印︰「寅春」,为宜兴潘仁亮收藏。壶稳重大方,牛盖眼圆润,口颈挺括,做工精细,风格雅致浑重。

顾景舟《牛盖洋桶》。壶高15公分,口径8公分,材质清水泥,制作年代︰六○年代,底钤方章︰「景舟制匋」,盖款椭圆印︰「景舟」,把小方印︰「景舟」,为宜兴李氏收藏。壶整体协调,顺畅自然,工整圆润,线面流畅,流清瘦细腻,口盖吻合贴切,牛盖耳孔匀称圆浑,细部处理严谨,风格灵秀素雅。

何道洪《牛盖洋桶》。壶高12.5公分,宽15公分,材质紫红泥,制作年代︰七○年代,底印方章︰「何道洪制」,盖印小方章︰「道洪」,为宜兴陆候收藏。壶端正圆浑,协调得体,肩颈饱满,牛盖挺括,精工细做,风格浑朴细腻。

徐汉棠《牛盖洋桶》。壶高15公分,宽17公分,材质紫砂,制作年代︰八○年代,底印︰「徐汉棠制」,盖印︰「汉棠」,为宜兴周云龙收藏。壶稳健浑厚,得体匀称,口盖严密,线面顺洁,风格简洁挺括。

以上各家再加上储铭(前节专叙),为紫砂洋桶壶各个特定年代的典型代表人物,可以这样说,紫砂洋桶壶的制作名手还远远不止以上这些人物,还有许多默默贡献的紫砂艺人(包括像裴石民这等制壶名手),在紫砂洋桶壶的各个历史发展时期,都做出了默默的贡献。

紫砂洋桶壶作为特定历史年代发展起来的最普通却又广为流传的茶壶形制,以其日用功能与艺术功能俱佳的特点和风格,以其造型简练,古朴大方,适宜把玩的特点和风格,成为紫砂传统经典之作,为几十年中长盛不衰,而又经受民俗民风习惯的影响和熏陶,现今仍为一部分(特别是老年人,茶艺壶界人士喜爱,紫砂洋桶壶的生命力是长存的,应该也必然,在壶史中占有自身应该占有的一页位置,也必将为紫砂历史增添光彩的一页。

壶艺的形神气


宜兴紫砂壶艺,近几年出现了新的繁荣。老一辈艺师累有新作问世;秉承着传统艺技的中年艺人各擅胜场,新一代青年技工迅速成长,砂壶艺苑中群芳争艳,欣欣向荣。紫砂陶艺出现了史所未有的鼎盛景象。历史在发展,社会在前进,艺人在创新。

本文就壶艺的创新作简约的论述。

紫砂壶艺的形成,是历代陶工和民间艺人世代相承的结果,是人们利用紫砂泥特有的性能,在继承传统技艺的基础上进行不断创新的过程。丁蜀镇蠡墅羊角山古窑出土的大量紫砂残器证明,紫砂陶器远在宋代已开始烧造。执把注水壶、提梁注水壶等均是源于生活,来自民间,经创造而又用于生活的生活日用品。其造型简朴,制法粗犷,质坚耐用,里外不施釉。随着饮茶品茗风尚的发展与盛行,砂壶从田间劳作的携水用具而进入庭堂,成为家中饮茶的器皿。

一、大彬制壶妙不可思

据传,明正德年间,吴颐山的书僮供春「给役之暇,窃仿老僧心匠」,试着跟金沙寺僧捏制茶壶。周高起着《阳羡茗壶系》中嘉誉供春的作品云:「栗色闇闇,如古金铁,敦庞周正,允称神明垂则矣!」则供春就成为紫砂陶艺史上第一个被记载下来的大师傅。至明万历年间紫砂壶艺术被时大彬、李仲芳、徐友泉三大妙手推上了新的高峰。其中以时大彬壶艺最为突出。明许次纾在所着《茶疏》中说:「往时龚春茶壶,近日时大彬所制,大为时人宝惜……」。时大彬的壶「不务妍媚而朴雅坚致,妙不可思。」确有独特的高雅风格,堪称一代名工。大彬所制茗壶款式甚多,有僧帽、菱花、六方、书扁、瓜棱、八角等,其泥质温润凝重,造型深厚健朴,可谓壶艺之典范。他的工艺技法至今仍值得借鉴和学习。自清以降,清皇朝更把紫砂壶列为贡品。这可从故宫博物院藏康、雍、干御用紫砂器中找到左证。

二、艺高技精陈鸣远

其后,以陈鸣远为代表的制壶高手,吸取自然瓜果、植物之形态,进行写生、变化、取舍、夸张,充分发挥紫砂泥材质之优良特性,制茗壶及文房雅玩,堆、雕、捏、塑,艺高而技精,独创一格。吴骞编《阳羡名陶录》一书中,有「鸣远一技之能,间世特出」、「制作精雅」等记述,可见他已达相当高的水平。其时,宜兴砂壶艺术进入宫廷,远销海外,故有「海内竞求鸣远碟,宫中艳说大彬壶」之誉。壶艺的创新使「荆南土俗雅尚陶,茗壶奔走天下半」(《阳羡茗壶系》)。

与陈鸣远同时代的名手较多,许龙文、圣思等均可谓一流好手。《茗壶图录》一书中,日人奥兰田藏许龙文制葵花壶一件,「流直把环,通体以秋葵花为式,花瓣参差,向背分明,如笑如语」,「许氏巧手,制壶无一不竭尽智力,而兹壶精制尤穷神妙,非他工之可拟论」。南京博物院藏圣思所制之桃杯一件,艺精技巧,堪称捏型工艺的佳品。

文学艺术导师陈曼生

壶艺高雅风格之提高,陶刻装饰起了很大的作用。十九世纪初期,文人雅士日益爱好壶艺。陈曼生、郭频迦等积极参与壶艺。以书法、绘画、陶刻来装饰宜兴砂壶。集节古诗词之佳句,或自撰铭文;或与茶事清趣相联,缀以书法、绘画,奏以乃劲的金石刀法,使壶艺与陶刻取得和谐的统一。犹如红花与绿叶,起着相辅相成的作用。

砂壶造型千姿百态,可谓汇集器皿造型艺术的宝库,其间蕴藏着丰富多采的完美器形,汇集着历代艺人的创作智能,经数百年来的反复提炼、修改,日臻完善,沿传至今,虽古犹新,掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶、线云壶、菱花壶、合菊壶、风卷葵壶、鱼化龙壶……,各呈仪态,蕴蓄着紫砂壶艺独特的风格和内涵的精华。

探索壶艺的创新,既要有取舍地继承传统的优良特色,又要能吸收新的东西。要有新的突破,要能够发现在外形下透露出的内在真谛;而这个真谛就是美的本身。一件较为完美的作品,必须自己能够抒发艺术语言,给人油然而生的一定艺术感受。

一代名家邵大亨

以邵大亨的作品为例,大亨为砂壶艺术上的杰出代表。清嘉、道以后百五十余年中,无有超越他之上者。据《宜兴县志》中高熙「茗壶说」赠邵大亨君一文载说他「善于仿古,每专览前人名作辄心揣手摹,得者珍于璧,其佳处,力追古人,有过之而无不及也」。又说:「其掇壶、顶、项及腹,骨肉亭匀,雅俗共赏;口盖直而紧,虽倾侧无落帽忧;嘴把胥屈自然,若生成者,截肠嘴,尤古峭,口内厚而狭,以防其缺气;眼外小而内锥,如喇叭形,故无窒塞不通之弊……」,可见其技艺之缜密高超。邵大亨的主要作品如龙头一捆竹壶、蛋包壶、掇壶、仿鼓壶、鱼化龙壶等等,无不精美绝伦。我仿制大亨作品的第一件就是掇壶,作于1936年。我的创作体会是:首先做到形似,其后做到神似,最后有所突破而形成自己的特色风格。经仿制邵大亨的作品,壶艺水平产生了飞跃。

壶艺三要形神气

通过历时半个多世纪的探索和不断总结,我认为壶艺创新要注意三个要素:

其一是形,即壶的形象,也就是形状式样。这来源于对造型的熟悉深度,取决于自己的精心设计。耍明确地安排制作壶的大的「面」,即壶身;要鲜明地强调壶体每个部分,嘴、把、口、底、足、盖、钮所支配的方向。由点、线到面,交待清楚线条的来龙去脉,缓冲过度,明暗转折,虚实对比。这样才能深入空间而获得形的深度。把点、线、面处理好以后,一切也就找到了,作品 — 形,已经具有了生命。

其二是神,即壶的神态,也就是通过形象表达散发出的情趣。创作的时候,万不可仅在平面上探求,而要在起伏上思考。一切生命都是从一个中心迸生出,然后由内到外,滋长发芽,灿然开花。要设想形象(壶)正迎着你,向你突出,向你诉说,向你表达。这种形象具有一种强烈的内在冲动。这样的艺作就具有了生命,就有了神。

其三是气,即壶的气质,也就是形象内涵的实质性的美的素质。紫砂壶艺是实用工艺美术产品之一,是具有艺术气质的实用品和装饰品,要求产品的气质要美。因为壶艺产品是为生活服务的,这就要求做到美与实用相结合。装饰生活,适用于生活,既方便实用,又能陶冶性情,从使用中获得美的感受。这就是气质上的美,是健康的美,而不是病态的美。艺术的本身就是感情。如果没有轮廓、线条、体积、比例的学问,没有基本功扎实而又灵敏的手,最强烈的感情也是瘫痪的。完美的作品其本身就具有充沛丰富的感情在抒发,在感染着人。在我们看来,线条和块面不是别的,是内在真实的标志。我们的目光透过表面一直潜入内心。当我们表现形象时,便会用内涵的精神 — 气质来丰富形象的本身,强化艺术的感染力。

壶艺的创新如能做到形、神、气三者融汇贯通,方可称为佳作。诚然,这是不容易的事。需要有扎实的基本技能,丰富的生活积累,严格缜密的技巧,要有对泥原料、成型、烧成一系列错综复杂的工艺流程的深入了解和掌握等等。总之,艺术要有决断,要朴素、要率真,要把亲自感觉到的表达出来,以达到形、神、气兼备,才能使作品气韵生动,显示出强烈的艺术感染力。

陶瓷名词:梨壶


梨壶——壶的一种式样。宝珠钮盖,圆腹,弯流,曲把,矮圈足。明初始见,明代永乐景德镇窑烧制的梨壶是典型作品,品种有青白釉、白釉、青釉等。

南博赏壶记


2004年中秋佳节,南京博物馆和台湾财团法人成阳艺术文化基金会在南博联合举办“砂壶汇赏”展。10月7日,陶专委会一行十数人,在陶协史俊棠会长及徐秀棠、汪寅仙主任、潘持平秘书长等率领下,专程前往参观鉴赏。

进入展厅,只见几十把砂壶在玻璃橱柜内依壁而怀立,大家顺次参观。首先跳入眼帘的是明嘉靖12年吴经墓出土的柿蒂纹提梁壶;接着是明代绞胎圆壶;(可见紫砂胶泥作品由来已久)然后是明万历时大彬制款鼎足盖圆壶;接着又是明万历时大彬款六方壶、大彬款柿蒂纹三足壶……。这些经常出现在图册上或从未见过的紫砂古壶有一件件就这么近地端坐在那儿凝视着我们,不觉心跳加快起来。几位老师也很激动,不停地边看边讨论。我们年轻人则一面细心聆听观察,一面不停地按动数码相机的快门直到电板耗尽……。

此次展品由三个部分组成。一是全国各地的考古出土壶。集聚了江苏、福建、浙江、四川、山西、河北等七个省份所出土的明清时期的29把紫砂壶;二是南博馆藏砂壶中精选出来的31把。从明清时代的时大彬、陈鸣远、曼生、邵大亭到近现代的裴石民、王寅春、顾景舟等一代代大师;三是台湾成阳文化基金会从过去二十几年时间中陆续收藏的两千余件历代紫砂陶器中特选的30把紫砂茗壶。这三个方面展品大致分别代表了考古发掘、国家馆藏与民间收藏这三大方面紫砂壶的概貌。

这个展览一个很大的特点是在表现茶壶的同时,相应展示了一些与之相关的图片资料。特别是出土砂壶,详细介绍了与其一起出土的器物。将紫砂壶放置当时的社会环境中考察,尽可能最大限度地还原其本来的使用面貌。像1号柿蒂纹提梁壶出土明嘉靖12年吴经墓,同时出土的200余件陶俑是我国陶器史上目前最后一批完整的仪仗俑冥器;与3号时大彬制款鼎足盖圆壶同墓出土的还有青玉笔架,印盒、抄手砚和六子十三档菱形珠木算盘。该壶出土时,以一蓝布包裹置於墓主卢维祯头部左侧。可见墓主身前对此珍爱有加;与17号丙午仲夏陈鸣远仿古款壶同时出土的还有1个墨彩山水山水人物纹瓷茶盘,4只若琛珍藏款白釉小杯及六方锡茶叶罐,它们和壶组成一套茶具。再如馆葬茶壶36号杨彭年制曼生铭仿古井栏壶,从图示可以看到出土此壶与现在江苏溧阳凤凰公园内唐代古井栏的模样以及井栏上所刻文字相呼应……。

此次展览的意义确非寻常。既让我们可以从中领略到紫砂壶从明青到现代制作工艺的演变,也可以看到因社会需求、赏好趣味的变化而产生的砂壶造型、装饰的变化。特别是各地考古出土和流传有绪的紫砂壶的集中展示,更是把许多紫砂相对标准器聚集一起,对建立紫砂鉴定标准器坐标多有裨益。并且对紫砂古典籍记载的可靠性也多有印证之用。可见这此汇展为紫砂的研究提供了很多现实的资料。主办方还为这次“砂壶汇赏”出版了图录。

相关推荐