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清朝八仙纹瓷器图片及价格

清朝八仙纹瓷器图片及价格

清朝瓷器鉴别 古代瓷器边纹 清朝民窑瓷器鉴别

2020-10-28

清朝瓷器鉴别。

清代是我国陶瓷发展的鼎盛时期,在器型、纹饰以及制作工艺较于前朝都有了较大的提高和创新。这个时期,有一种被称为“八仙纹”的陶瓷纹样非常流行。因为在传统文化中,八仙即代表福寿。

在道教传说中,八仙是八位神仙的总称,有吕洞宾、张果老、汉钟离、韩湘子、铁拐李、何仙姑、蓝采和、曹国舅。相传它们八人得道成仙,后继有了“八仙过海,各显神通”的传说。

但是,八仙人物作为纹饰绘于在瓷器上,是从元代才开始的,于明清逐渐流行起来,至此八仙纹才成为瓷器上常见的纹饰之一。元代龙泉窑瓷器使用八仙图案,明代八仙成瓷器画面流行题材之一,常见有“八仙过海”、“八仙祝寿”等含吉祥寓意的图案,清康熙时期,开始流行“暗八仙纹”。

“暗八仙”是相较于“明八仙”而言的,相传八仙惩恶扬善、神通广大,每位所持法器皆功不可没,人们可观其器而晓其人。所以瓷器上绘画八位仙人各自手持的法器,来代表个人仙人的身份,即是“暗八仙”。这种典型的道教纹饰在整个清代乃至现在都非常流行。

在纹样上,八仙纹瓷器上一般有三种,包括动物主题纹饰、植物主题纹饰以及博古纹。动物主题纹饰的八仙纹瓷器是将暗八仙于鸟、鱼、蜻蜓、马、青蛙等动物结合起来的,鸟类、鱼类、昆虫类应有尽有。除此之外,还有瑞兽类,象征富贵尊荣,包括神话里的龙凤与现实中的虎狮。植物主题纹饰使用花卉植物,如牡丹、石榴、莲花、兰花此类,象征富贵和平、繁荣昌盛、高贵清白、高尚典雅等等寓意。wWw.TaOcI52.COM

在色彩上,八仙纹瓷器常采用明亮饱满的颜色,如红色、黄色这种饱和度高的颜色,因为它们能充分凸显整体画面里需要透露的“福气”。如清嘉庆时期的“粉彩饮中八仙图梨形壶”使用了红、绿、青作用主色彩,绘制出了一幅色彩对比强烈但又非常融洽的仙人对饮场景,很值得细品。

清雍正官窑制的“八仙纹青花碟”里所绘人物更是面容生动,眉目传神,栩栩如生;其笔锋细微,毫发毕现,画面精美,让人爱不释手。而且,现在在市场上清代的八仙纹瓷器,在古玩市场上的需求量仍然是很大的。因为这种具有我国独特文化传统的载体八仙纹瓷器,能够寄托人类对吉祥长寿的追求,以及健康平安的美好心愿,被各大爱好者青睐自然是再正常不过了。

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雍正粉彩八仙纹镂空笔筒


匠人之心,寄乎于手。工匠精神,无外乎三点要求:一丝不苟、精益求精、一以贯之。三个词,十二个字,却苛刻得令人敬畏——要耐得住寂寞,受得起诱惑,克服得困难。数十年如一日,全心全力做一件没有尽头的事。

所以,拥有匠人精神的人终究是少数,通常被称为怪人,这可能是因为人的精力有限,过于关注某一件事物就会忽略其它事情,如人情世故、物质追求……等等。

古代瓷器烧制的工匠同样执着,因为他们从最简单的工作中发现了意义,发现了美!每一件官窑瓷器都被赋予了工匠精神,从做工、胎土、器型、绘画、风格每种工艺都一丝不苟精益求精,然而所呈现的瓷器都堪称经典,流芳百世。

此器瓷质细滑,洁白晶莹,倘口修腰,口沿及腰部作二圈如意形缕空,饰以卍字,卍字在梵语为「吉祥海云相」,寓「长久不断」之意。筒身绘八仙法器间以红蝠,胫则绘海水江崖。此纹样多用于龙袍、官服下摆,后亦移用于瓷器。

雍正 粉彩八仙纹镂空笔筒

口径:20cm

高:14cm

足径:18cm

暗八仙图案


今天由瓷库中国小编为大家介绍一下瓷器上的暗八仙纹饰。暗八仙纹是指传说中的道教八位神仙所持的法器,分别为鱼鼓、宝剑、花篮、荷花、葫芦、扇子、阴阳板、紫箫。暗八仙又被称为道家八宝,最初常见于道教建筑上的装饰,后被广泛用于民间建筑装饰和瓷器上。

暗八仙图案的出处是什么?“暗八仙”指道教八仙所持的器物:鱼鼓是张果老手持的宝物,传说它是占卜的仙器,能知过去未来;吕洞宾常身背宝剑,据说这把剑能驱鬼魅,斩妖魔;花篮是蓝采和的宝物,里面装的都不是凡品;荷花是何仙姑手中的宝物,能使人修身养性,不染杂念,同时荷花又是冰清玉洁的象征;铁拐李的葫芦,传说里面装着能长生不老的丹药,寓意救济天下苍生;扇子是钟离权手中的宝物,传说能让人起死回生;阴阳板是曹国舅手持的玉板,可以让人心态平和,不为外事所困扰;紫箫是韩湘子的宝物,传说中它有使万物焕发生机的本领。

暗八仙寓意长寿吉祥。

 

清朝康熙五彩八仙小对杯


据清陈浏著《陶雅》书中曾有记述:“康熙官窑彩碗上画过八仙,而并无海水,面目秀异,身段灵活,乃叹康窑官窑瓷器画工非后世所及。书中述:“康彩饮中八仙酒杯。小者多系官窑。画笔特为生动。彩亦精美,极为难得。其高数寸者。皆为民窑也……”。由此可知,此类品种康熙官窑小杯已有定论,应为庆祝康熙帝六十岁圣寿时所订烧之御器。

康熙官窑瓷器造型最突出的特点,可谓制作过程极为严格、讲究。无论大器小件、规矩方圆,制作精工,旋削认真,修坯一丝不苟。瓷胎质白缜密、坚硬纯净,素有“糯米汁”之艳称。

康熙五彩延续了明嘉靖、万历五彩的特点,但是在釉色、器形等方面都有很大突破。康熙五彩在绘制的过程中,注重颜色的深浅变化,使纹饰具有阴阳向背的层次感,与前朝相比,康熙五彩在艺术效果上显得更为自然真切。

此对小杯略呈马蹄形,胎质白晰,强光下胎体透亮通透,体态轻盈,以手环握,大小适中,手感妙不可言。外壁以工笔通绘群仙祝寿图。图案线条婉转流畅,毫无犹豫之笔,神情、衣着之描画皆神情具备,笔触精细,线条流畅,精美绝伦,足见宫廷画家技艺之精秒。

釉上八仙人物图案,众仙各携宝物献寿,或仰面作揖,或手捧仙桃,或手捧宝器吹舞,神态各异,谈笑风生,场面热闹非凡,气氛喜庆祥和,具有浓郁的道教色彩,深得康熙帝之龙颜。真可谓“谁谓荼苦,其甘如荠”。此五彩八仙小杯颇为罕见,再者五彩流行康熙一朝,至雍正朝逐渐为粉彩所取代,更使其稀缺性再添一成,且本杯质量精良,状态完美,堪称无上妙品。同类康熙五彩小杯于香港拍卖会以207万港币成交。

八仙图纹饰瓷器鉴赏


八仙图是中国瓷器中常见的纹饰,这与传统文化中追求“福寿”的思想是分不开的。特别是各朝对于八位神仙究竟是哪八位各有说法,直到明朝定下“八仙”乃张果老、吕洞宾、汉钟离、韩湘子、铁拐李、何仙姑、蓝采和、曹国舅这八仙,八仙图瓷器上的人物才确定下来,所以在明以前的八仙图瓷器中对八仙的描绘是不同的,有鲜明的时代特色。

既有“八仙过海,各显神通”之说,则在八仙图瓷器中也可以明显看出各个人物描绘的各具特色,虽然人物众多,细节却很考究,特别是在明清八仙图瓷器中,非常注重人物须发、衣袂、手中所持宝物的细节刻画。而因为八仙的所持之物都较为夸张,所以在绘制手法上也体现着人物性格特点,如人物所持的鱼鼓、葫芦、宝剑等就表现得夸张大气,而扇子、花篮等则描绘得秀丽飘逸,非常符合八仙各自的形象。这是因为八仙图的八件宝物被民间称之为“暗八仙”,和人物是相呼应的,所以八仙图瓷器中的宝物绘制是判断其成器年代的重要依据。

而从八仙图瓷器的纹饰特点上来说,唐宋时期重线条勾勒,而在明清时期的彩绘上则更具张力,毕竟是人物纹饰,数量又较多,彩绘的八仙图瓷器画面更为明丽。但无论是哪朝的八仙图瓷器,在人物的容貌、纹饰、姿态上都很下功夫,体现出了“八仙”的性格特点,风格迥异,生动形象,并且在清代八仙图瓷器中,珐琅彩的运用为八仙图增色不少,金彩辉煌,再加之清中期纹饰繁琐,更形成了与前朝相比颇有特点的八仙图瓷器。

从寓意上来说,八仙图人物众多,但每个神仙对应的都是一种人,即男女老少,贫富贵贱,共八种,所以当八仙共同出现在瓷器上,甚至加上各种场景,如“祝寿”、“过海”等,都蕴含着民众对于吉祥、长生的美好愿望,这也决定了八仙图作为纹饰较多地被民窑所采用,绘制风格也以喜庆、饱满、华丽为主。同时在八仙图瓷器的色彩选用上,除青花外,大部分都非常明亮、丰盛,比较常见的是明清两朝都大面积使用的明黄、榴红等高饱和度的颜色,让八仙图瓷器整体呈现出富丽堂皇的效果。

明清花鸟纹瓷器价格及图片


在中国的传统瓷器中,有许多的纹饰类型,譬如简练生动的几何纹,再譬如优雅华贵的八宝纹,当然,还有最最常见也最为秀美多姿的花鸟纹。作为收藏瓷器,明清时期的花鸟纹瓷器一向在收藏界有着独特的地位。那么明清花鸟纹瓷器应该怎么去鉴赏呢?同时他的收藏价值又到底几何呢?

首先,在花鸟纹瓷器的收藏与鉴赏中必须明确一点,那就是尽管花鸟纹瓷器的历史渊源颇久,但就瓷器的艺术性与技术的成熟性来说,最具有美感与瓷器韵致表达的最为圆熟精通的,仍属于明清的花鸟纹瓷器。这首先是因为明清时期的花鸟纹瓷器,在瓷器烧造上技术已经炉火纯青,同时在郑和下西洋时期,有西洋青料运用于花鸟纹瓷器,颜色极为煊丽,与本国所出青料相异,可以说是为花鸟纹瓷器的发展锦上添花了。

至于清朝,珐琅彩与粉彩的使用使得原本素淡的花鸟纹瓷器也有了华奢精致之风,从构图与色彩对比上较之前朝都别有风味,可以说这两个时期的花鸟纹瓷器,是收藏价值大幅度提升的。

但是,在明清花鸟纹瓷器的收藏中,我们也应当注意,并不是所有明清时期窑口做出的花鸟纹瓷器都是非常具有收藏价值的。因为明清时期窑口众多,所以瓷器品控也高低参差不齐,但有几个窑口所出的花鸟纹瓷器却一向颇受好评。那就是景德镇窑,口与磁州窑窑口这两个瓷器窑口注重品质,并且颇多创新,在花鸟纹瓷器传统技法之上,又新增了许多如金彩与错金银,融汇中西,富丽堂皇,成为一时风尚,所以这两个窑口所出瓷器价格颇高,在各个拍卖场上甚至可以拍出数百万的高价,即使是普通品相的花鸟纹瓷器也可以拍出几十万的价格。

当然,花鸟纹瓷器,经过数百年的演变,从宋朝到明清,本身的风格自然也是经过了一系列变化的,到明清时期已经形成了一系列独特的个体风格,这个风格也是鉴赏明清花鸟纹瓷器的要点。正如一句谚语所说:风格永存。明清时期花鸟纹瓷器风格的最大特征就是花鸟错位,同时非常重视花鸟的姿态勾勒以及金彩的使用,所以整体呈现出的是辉煌明艳的韵致,特别是清乾隆时期的金银彩花鸟纹瓷器。所以在鉴赏明清花鸟纹瓷器时一看花鸟布局,二看装饰色彩,就能较好把握瓷器特征了,而花鸟纹瓷器收藏价值的大小也随之而不同。

八宝纹瓷器图片及拍卖成交价格


瓷器纹饰中,八宝乃吉祥之典范,既有中国传统文化的欢腾富贵,又有“取意八方”的美好寓意,所以八宝纹瓷器也有被称之为八吉祥纹瓷器。那这八宝具体是指的哪八宝呢?又应该怎样去鉴赏八宝纹瓷器呢?

首先,八宝纹瓷器有一个显著的特点,那就是画面极为煊丽,八种吉祥物堆叠组合而成。这八种吉祥物各有千秋,法轮庄严而宝盖华丽,莲花端丽而宝伞秀逸,金鱼灵动而宝瓶流丽,法螺淡雅而盘长精美,所有的吉祥物都是佛家的经典象征,寓意美好吉祥,并且在排列中也有一定的规律,不是随意组合的,需要重视其画面布局与瓶体造型,如果这几种吉祥物已经稍显堆砌,则可以用火珠来代替其中某一种吉祥物,以达到纹饰的整体和谐。可见,在进行八宝纹瓷器的鉴赏时,从纹饰的特征下手,是一大要领。

同时,八宝纹瓷器相较于其它瓷器,与藏族的民族绘画是息息相关的。所以在藏族的传统绘画中,八宝纹瓷器这样精美的组合纹饰常常被用于壁画与刺绣中,反应用于瓷器,则有别样的异域风情。譬如在吉祥纹的绘制中,色彩搭配极为鲜明,偶有几何立体感的纹饰细节,极为精美,从这个角度来说,八宝纹瓷器鉴赏时还应该考虑其审美源流,与藏族传统绘画结合起来进行鉴赏,更能体验其美感。

最后,从八宝纹瓷器的历史源流上与窑口上来说,由于其与佛教与藏族的双重特性,所以有专门的窑口来烧造八宝纹瓷器。尤其是景德镇窑口所出的八宝纹瓷器,非常重视瓷器通体的气派与纹饰的上下组合,元神端庄,优美华丽,八吉祥纹的搭配极为巧妙,繁而不乱,精而不俗。因此,景德镇窑口所出的八宝纹瓷器教之其它窑口所出的瓷器,更为精美,流通过程中也不添老旧之抬,色愈鲜,形愈雅,收藏价值极高。所以八宝纹瓷器的鉴赏也应该看其窑口。

总之,八宝纹瓷器的鉴赏,首先就应该从瓷器纹饰的细节着手,要重视其画面布局与瓶体造型,好的八宝纹瓷器会使用火珠代替某种吉祥物以达到纹饰的整体和谐;同时还应该考虑其审美源流,与藏族传统绘画结合起来进行鉴赏,更能体验其美感;其中景德镇窑口所出的八宝纹瓷器元神端庄,优美华丽,是极具收藏价值的。

杂宝纹瓷器的图片及价格


杂宝纹,顾名思义,是由多种宝物形象集合而成的一种瓷器纹饰,因为其没有定例,可以恣意选择,因而被称之为“杂宝纹”,富贵吉祥、富于变化,是常见的瓷器纹饰。那么杂宝纹瓷器的发展历程是怎样的,价格变动又如何呢?

首先应该明确,“杂宝”虽带有一个杂字,但是也不是可以随意选择的。一般来说,杂宝都是从寓意吉祥、形态优美的宝物中选择的。比如银元宝、彩色珊瑚树、钱币、宝珠、金轮盘、火焰等等,都是色泽鲜丽、造型美观的宝物。最早的杂宝纹在元朝已有发现,但这一时期的八宝纹还没有形成定例,也并没有被作为一个独立的主题,往往是作为莲纹的辅助装饰,绘制在瓷器的上半部分,所以,元代的杂宝纹瓷器才刚刚起步,还没有发展成熟。

至于明代,杂宝纹瓷器不仅在画面技法上有很大提升,比如划刻与彩绘结合起来;而且在画面内容上也做了进一步的丰富,以往仅仅是宝物的集合,从明代开始,有了更多元素的加入——流动的祥云、舒卷的艾草、挥毫的毛笔、沉稳的大鼎、俏皮的葫芦等等,这些新宝物的加入不仅使画面更加丰盛、富丽,还增加了文人画“意境”的表达,这一时期的杂八宝纹瓷器注重宝物布局,画面繁而不乱,充满丰盈感,所以明代,尤其是明中期的杂八宝纹瓷器,是很有收藏价值的。

而清代的杂宝纹瓷器,是常常被作为主题来使用的。同时清杂宝纹词器还有一个特点,那就是多用青花,且色料选择上重鲜丽,同时内容丰富性略弱,宝物种类、造型均有减少,较之于明代反而显得单薄一些。但清杂八宝纹也有明显的优点,那就是釉面清透、线条流畅、宝物绘制娟秀,与杂宝布局融合得恰到好处,较之前朝观赏性更强。

总体而言,杂宝纹瓷器自元代出现以来,就一直发展,明代时画面丰盛、轻盈、有层次感;至于清代,也有釉面清透、线条流畅、宝物绘制娟秀的佳品,并且寄寓着“平安”、“富贵”、“长寿”等美好祝愿,甚至包含着佛理,所以整体而言,杂宝纹瓷器是较具收藏价值的,尤以明杂宝纹瓷器为上,价格一直是高升不下的。

雍正 胭脂红浮雕八仙纹天球瓶


雍正器尤以单色釉之色美形秀为代表而著称,胤禛尤其关心工艺造作,其直接操纵御器厂的制作,甚至以上谕的形式评议作品的优劣。于中国陶瓷史中,果绿釉发展至雍正时期,其烧制工艺已达到最成熟的阶段,正可谓盛况一空前古。

果绿釉细润明亮,浮雕技法气韵流畅,观之,赏心悦目,抚之,更是爱不释手。果绿釉自创始之初,便为世人所钟爱。本品釉色精良莹澈,似秋水如碧玉,必是精于还原之火,方能烧出如此美色。

南宋龙泉曾有所见,后或失传,元、明之瓷均不能与其比肩。至清雍正一朝,此等釉色再现于世,并不常见,多以小件为主,兼饰浮雕者,则更只偶有见之。

此瓶通体施单色果绿釉,釉色鲜嫩欲滴,青翠惊艳。成就了单色釉官窑器不凡的高贵品质。本品融绘画、浮雕为一体,瓶上绘八仙,各携法器,脚踏祥云,下则绘福山寿海,全器绘工精细,纤毫毕现。人物面貌动作栩栩如生,底款“大清雍正年制”篆刻款。

八仙为家喻户晓之道教传说人物,既满足了人们对美好生活的精神寄托,又满足了不同祈福纳祥的心理诉求,可谓相得益彰。是器成就了雍正单色釉官器杰作之高贵品质,甚为难得。

雍正 胭脂红浮雕八仙纹天球瓶 尺寸:

口径:12.5cm

高:59.8cm

足径:21.6cm

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