瓷砖有哪些。
绿釉在我国陶瓷历史中有着十分久远的烧造历史，在汉代时期就已经出现了，而到清代更为盛行，清代绿釉瓷器的品种很多，大多数采用的是高温烧制而成，极少数采用的是低温烧制，下面就来看几个知名的清代绿釉瓷器。
1、清乾隆苹果绿釉凸雕苍龙教子灯笼尊
这个灯笼尊和目前珍藏在北京故宫博物院的松绿釉灯笼尊在雕工方面是相差无几的，在进行雕刻的时候，都是利用多层式雕刻，使得各种浅浮雕纹饰都能够很好的进行重迭，从而使得雕刻出来的龙纹更加的有层次，十分矫健。
在纹饰刀法上十分利落，虽然说是在釉下，但是还是花费了很大的功夫，绝不显得含糊。素胎方面虽然说只是施薄釉，但是在颜色方面却表现得十分的浓密，完全不带有任何积釉的存在，从而很哈哈的对凹位进行填充，尤其是表现在龙身的鳞片方面，片片清晰。
2、青花缠枝花卉开光式黄地清代绿釉瓷器
这款汉壶尊的器形和古铜器十分的相似，在壶上有数量众多的宽带弦纹以及「十字」形的纹路，从这里就可以看出对于战国时代青铜器的保留。
在乾隆年间，在器形上我们可以见到很多颜色釉器、如仿汝釉和茶叶釉等，但是对于彩者则会更加的少一些，将黄地绿釉在康熙年间更加的流行，同时还会在里面计入釉色配搭套入，显得更加的有趣独特。
3、清乾隆淡绿釉葵花式洗
呈现的是八瓣花口，卷唇，器身有不少凸凹起棱的痕迹，底部是平的，承三足。在造型双十分的优美，在器身上临摹的是古代青铜器皿，而且这时期的瓷器大多数模仿的都是汝、官、哥、茶末等釉，只有在这个瓷器上施淡绿釉，因此更加的罕见，在颜色上虽然是十分的鲜亮但是素雅，弥足称贵。
在底落“大清乾隆年制”，整体的釉色更加的淡，是在清代康雍干三朝官窑制作而成的，外形十分精美，造型上也更为古朴，色调柔和。
在市场上也出现了不少的清代绿釉瓷器赝品，因此在购买绿釉瓷器时候就要注意做好鉴别工作，实际上我们在造型方面总是或多或少的发现一些不一致的地方的，比如说在碗、罐、瓶、盘等瓷器的底部，如果是赝品多可见明显的旋纹痕和点点黑漉。
清代绿釉瓷器精品鉴赏及价格参考：
1:清乾隆松石绿釉雕瓷凤穿花纹梅瓶，尺寸：高30厘米，估价：RMB 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 3,220,000 ，成交时间：2014.06.05，拍卖公司：北京传是国际拍卖有限责任公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”款。
此拍品为小口，唇微撇，短颈，丰肩，腹部下敛，瓶体修长，精美雅致。其通体施松石绿釉，均匀纯净，淡雅光洁，纹饰以暗刻之法雕于瓶身，自上而下分别为如意云头纹、变形蕉叶纹、俯莲瓣纹、凤穿牡丹纹、仰莲瓣纹，层次分明。构图虽繁，但密而不乱，主宾分明，腹部所绘“凤穿牡丹”作为主题纹饰也得到突出，所绘凤鸟体态舒展，姿态优美，取凤求凰之意，牡丹花头丰满，枝叶疏朗，线条流畅，画工精细。整体画风飘逸，运笔流畅，极为典雅，寓意吉祥。足内刻“大清乾隆年制”六字篆书款识。古代传说，凤为鸟中之王；牡丹花有“花中之王”、“富贵花”的美称。丹、凤结合，象征着美好、光明和幸福。民间常把以凤凰、牡丹为主题的纹样，称之谓“凤穿牡丹”、“凤喜牡丹”及“牡丹引凤”等，视为祥瑞、美好、富贵的象征，为瓷器传统装饰图案。梅瓶为唐代创烧的瓶式，唐代有白釉器。许之衡《饮流斋说瓷》记有：“口径之小仅与梅之瘦骨相称”，故名梅瓶。在辽代墓葬壁画中，梅瓶用来插花，作为陈设用瓷。宋人称为“经瓶”，宋代磁州窑梅瓶书有“清沽美洒”、“醉乡洒海”等字，为酒具之用。元代江西景德镇窑、河北磁州窑、河南钧窑等均有烧造，明清两代较为流行，成为传统器物造型之一，且品种多样。宋代器身修长秀丽，元代器形雄伟，明清时较为肥矮丰硕。此瓶造型优美，纹饰祥瑞，釉色鲜丽夺目，典雅清丽。松石绿釉亦称“秋葵绿釉”。松石绿又叫秋葵绿，是清雍正时期创烧的绿釉新品种。其呈色为淡黄色中微微发绿，与绿松石色泽相似，故名“松石绿”。松石绿釉往往多为彩瓷色地，以彰彩绘之美，而此式工艺不独如此，更多突出松石绿釉之匀净质感。松石绿釉虽为低温色釉，然调配亦颇费功夫，调配得当在施彩时候可得均匀效果，烧成之后现匀净厚润之感。若如本品大面积敷施，更须讲究彩料的提纯与调配，经反复调试方可，如此繁复的工艺必将制约烧造的数量，故检视当今公私数据，与本品相似之例寥寥可数。
2:清雍正秋葵绿釉花瓣式碗（一对），尺寸：直径14厘米×2，估价：HKD 2,000,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 3,160,000 ，成交时间：2016.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
3:清乾隆松石绿釉贯耳方壶，尺寸：高32.5厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 3,136,000 ，成交时间：2013.06.23，拍卖公司：北京荣宝拍卖有限公司，拍卖专场：2013春季文物艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”，本朝官窑。
本品摹自西周青铜壶造型样式略加化裁而成，造型古朴端庄，其形近乎四方，古拙而硬朗，随形设附左右贯耳。通体敷施松石绿釉，色泽苍雅静穆，光泽厚润柔和。底部为矾红 “大清乾隆年制”六字篆书款，风格古朴清丽，俊秀典雅，工艺精美，耐人寻味。乾隆御窑对摹古的理念是好古而不泥古，诚如唐英所言“仿旧须宗雅则”，不是一味贴近原物为佳，而是取其最精华最高雅之处而临摹，更重视气韵神髓之相似。本品亦然，其取法于青铜器壶的造型，兼以改良，堪称经典为不可多得的乾隆官窑单色釉精品。
4:清雍正绿釉直径瓶，尺寸：高22.4厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 2,912,000 ，成交时间：2010.06.07，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”楷书款。
此件直颈瓶小口长颈，溜肩垂腹，修胎浑圆细腻，造型优美，通体施以极细腻之淡绿釉，色泽淡雅宜人，沁人心脾，配合瓷器本身的完美造型，给人以静美俊逸之感。雍正朝的瓷器以精细著称于世，瓷器的造型，一改康熙时浑厚古拙之风，代之以轻巧俊秀、工丽妩媚之貌，单色釉瓷器更是推陈出新，众多清新悦目的釉彩在雍正时期发明出来，堪称传世精品。
5:清乾隆苹果绿釉弦纹矾红描金螭龙耳瓶，尺寸：高35厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 3,200,000，成交价： HKD 2,773,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清乾隆年制」。
此瓶撇口长颈，溜肩，束颈，鼓腹，器身装饰三道弦纹。造型俊秀挺拔，式样佳妙，远观之，宛若佳人玉立，虽是素服淡妆，却别有风韵，时有简约淡雅而韵味无穷之感。颈部饰对称矾红描金双螭耳，通体施苹果绿釉，清丽淡雅，光洁如玉。器底书「大清乾隆年制」六字篆书款。本瓶造型为乾隆一朝粉彩瓷器常见器型，器身以弦纹为饰，苹果绿釉装饰，瓶内施松石绿釉。口沿酱地描金。此瓶苹果绿釉釉层肥厚，质感较强，釉色匀净温润，简单的弦纹装饰衬托出苹果绿釉的高级。
6:清乾隆苹果绿釉暗刻云龙纹葫芦瓶，尺寸：高19.5厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,760,000 ，成交时间：2016.06.25，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2016春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
“苹果绿”釉又称浇绿釉，创烧于明初，嘉靖一朝十分流行，在清初之际景德镇窑厂已掌握十分成熟的配方和烧造技术，釉色可达翠色怡人之境，在康熙二十年，此种釉瓷正式成为官窑烧造的品类之一。葫芦因其独有的外形和特征，被赋予许多美好的寓意，葫芦形状似“吉”字，寓意吉祥，葫芦的谐音似“福、禄”，又是富贵的象征，代表长寿吉祥，葫芦是由圆构成的，象征着和谐美满。另外因葫芦藤蔓绵延，结子繁盛，它又被视为祈求子孙万代的吉祥物。
器物形制优美，线条柔和。通体施苹果绿釉，釉色亮丽，青翠晶莹，釉质匀净，形制端庄典雅。外壁暗刻云龙纹一周，纹饰自然舒畅，诸龙凶猛威武，气势凌厉。底落“大清乾隆年制”六字篆书款，底款端庄规整，笔道自然而神韵俱佳，为典型乾隆御瓷之风格，与之相同者，所见无几，犹应珍之。苹果绿釉属清代珍贵釉色品种，难得一见。此葫芦瓶将御瓷高贵之气质尽显，为乾隆官窑精细之作。
7:清嘉庆松石绿釉三联葫芦瓶，尺寸：高20厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 2,530,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
葫芦瓶又名「大吉瓶」，因外型似「吉」字而得名，葫芦则取「福禄」之谐音。而本品造型更为独特，是由三个葫芦重迭而成，是乾隆时期新创器形，其三个瓶口均为独立，而腹部相通，制作难度颇大，稍有受力不匀即告开裂变形，而本品造型挺拔，端庄周正，可见工匠制作技艺之精，虽为嘉庆朝所作，但与乾隆御窑不差分毫。通体施松石绿釉，釉色纯净清雅，上以白彩描绘纹饰，绿白二色清新雅致，具有独特的装饰效果。瓶底亦施松石绿釉为地，以矾红彩书「大清嘉庆年制」篆书方章款。三个葫芦上下均绘一朵盛放的宝相莲花，周围再以缠枝莲花填充围绕，枝叶牵连缠绕，整体布局繁复，密而不乱。松石绿釉为清雍正时期创烧的绿釉新品种，其虽为低温色釉，然调配亦颇费功夫，调配得当方可于施彩之时得均匀效果，俟其烧成，则现匀净厚润之感。若如本品大面积敷施，更须讲究彩料的提纯与调配，经反复调试方可，如此繁复的工艺必将制约烧造的数量。松石绿釉多为彩瓷色地，而若本品所用松石绿釉堆白装饰工艺，则为乾隆朝的一大发明，实物可参照南京博物院藏「清乾隆 松绿石釉堆花白彩福庆宝相纹碗」。此器型颇有意趣，且因制作不易，颇为珍稀，所见以属乾隆款者之单色釉为多，属嘉庆款者甚为少见，并且本品以松石绿釉堆白为装饰，为目前所知唯一流通于拍场者，值得格外珍视。
8:清雍正松石绿釉刻天鸡纹浅碗，尺寸：直径15厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 2,415,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
此碗撇口外翻，深弧腹，宽底圈足，器形端庄。碗内素白，外壁通体施松石绿釉，色彩柔和典雅，釉面光泽莹润，更显高贵。碗外壁口沿刻回纹一圈，下腹以雷纹为锦地，并饰天鸡纹一对，足墙刻两道弦纹，雕工规整而不失华丽。内壁及足底通施白釉，底青花双圈内书「大清雍正年制」六字双行楷书款，字体工整。此碗为雍正官窑之精品，极为稀有。
9:清乾隆秋葵绿釉茶圆，尺寸：直径11.2厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 2,300,000 ，成交时间：2018.12.03，拍卖公司：北京荣宝拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季艺术品拍卖会。
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清代绿釉瓷器图片及价格
绿釉瓷是我国古代所烧制的一种陶制品，它起源于于汉朝，是从汉朝的铅绿釉陶开始，从汉朝以后低温绿釉的烧制手法在其后的历朝历代中一直都没有间断过，到了宋代的磁州窑和定窑等都有烧造，由定窑所烧制的绿釉被称为“绿定”，是非常珍贵一种绿釉瓷器。而今天我所要为大家介绍的绿釉瓷器是在我国古代清朝时期的绿釉瓷器。
清代的绿釉瓷器是在康熙年间开始兴盛的。清代的康熙年间是清代打下江山后的一个初始阶段，在当时时期国家百废待兴，综合国力也越来越强，大国风范逐渐凸显。在这一时期就有大量的官窑瓷器品种逐渐出现，复烧的瓷器品种极多，所以康熙瓷器主要以颜色釉的成品最多。在康熙年间的颜色釉有很多种，例如著名的有红釉、绿釉、青釉和蓝釉等。而今天我要为大家介绍的就是这清代康熙年间的青釉瓷器及其这青釉瓷器的价格。
我们就以清代康熙年间的苹果绿釉瓷器为例来了解这一时期的绿釉瓷器。苹果绿釉，又称“苹果青”，是祭红的一种窑变。苹果绿釉笔洗是大清康熙年的宫廷之物，因瓷器的形状近似苹果状，故因此得名。器口浑然天成，釉色鲜艳明丽，色调葱翠，在底部还衬有酱白色的釉底，在瓷器的内部还有着细碎的片纹；整个瓷器由浅绿色为底在加以少量的深绿色斑点，又在瓶身少数的地方微泛红色；瓷器瓶身内壁口沿泛红，这是因为在烧制的过程中铜被氧化的原因，使得瓷器的釉面上有着较强玻璃般光泽，给人一种似有翡翠玉般的感觉。
清代的绿釉瓷器的造型典雅，色泽淡雅匀净，胎体的厚度适中，曲线优美还利于使用，彰显了官窑的设计理念。圈足修削利落，胎质硬朗且细腻，表明胎土淘洗精良。底款书“大清康熙年制”三行六字楷书款，笔道遒劲，青花发色沉静。绿釉瓷器也同样因为它有着以上的制作特点使得它本身的价值十分的高，由著名学者陈浏就说过这样一句话：“苹果绿一合值千金”，千金之价，弥足珍贵。由此可见其珍贵所在。就目前的市场来看其作品的价格都在百万之上，有的甚至是千万，或者已经到了有市无价的地步。
时至今日，由于人们对于古代绿釉器物十分的喜爱，但是由于它的存世量少，精品更少，就使得它的升值空间巨大，还极具其投资价值。
清代康熙铜红釉瓷器有哪些品种
铜红釉瓷器在中国瓷器收藏史上受欢迎度非常高，尤其是红釉瓷器的颜色与中国人的喜庆色一致，因此对铜红釉瓷器的喜爱度要远超其他品种的瓷器。而在清朝时期也有很多铜红釉瓷器，其中康熙朝最多，包括霁红釉、郎窑红以及豇豆红三种。
清代康熙铜红釉瓷器的品种
1、豇豆红瓷器
这是清朝康熙时期创烧的高温铜红釉瓷器，这种瓷器的颜色多变，但基本色调都是成熟的豇豆红色，有时候是深浅变化的浅粉色，有时候是掺杂绿斑点或者是色晕的红色，还有看起来像大红袍一样的色泽。这些不同深浅色泽的豇豆红瓷器也因此而获得不同的命名，比如不稳定的叫做桃花片、美人醉、娃娃脸，最好的被称为是大红袍。豇豆红的烧制难度非常大，因此只有官窑少量烧制，供皇室使用，没有大件器物。最有名的就是文房用具八大码，其大小基本都在十几厘米之内。
2、霁红釉瓷器
这种铜红釉瓷器为康熙朝时期为了仿制明代时期的宣德红釉瓷器而创烧的一种瓷器。这种铜红釉瓷器以铜、紫英石为主要原材料，加入玛瑙、宝石、碎器等材料，以铜为着色剂，高温烧制，最终烧成霁红釉瓷器，胎体坚硬。不过，这种铜红釉瓷器有的釉面有细小橘皮纹，有的是呈垂流状，有的红色中泛黑，个别较为鲜亮，色泽均匀。
3、郎窑红釉瓷器
郎窑红釉瓷器也是仿前朝铜红釉瓷器，不过在前朝的基础上做了创新，为明代时期比较珍贵的瓷器品种之一。这种瓷器也是以铜为着色剂，在1300℃的高温之上进行烧制。无论是烧制温度还是环境要求都非常高，因此成功率也很低。
如何收藏铜红釉瓷器？
1、去拍卖会上拍卖，这种大多是精品，竞拍人数较多，最终的价格会比较贵一些。好处是能保证是正品。
2、私人转手，不过，这种比较少，一般都是熟人之间有意向转手才有可能。
3、去民间收藏，俗称捡漏。这种比较难，尤其是百姓都意识到古董价值之后，想要像过去那样捡漏已经不大可能了。
4、通过古玩交易平台购买，比如，因为渠道广，人脉多，所以，能够帮助买家获知铜红釉瓷器信息，让买家如意。
总的来说，铜红釉瓷器作为我国瓷器史上比较珍贵的品种之一，它的收藏价值和艺术价值、历史价值都是非常高的，也因此收藏价格不会太低。
康熙铜红釉瓷器鉴赏及价格参考：
1:清康熙红釉橄榄瓶，尺寸：17.9厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 680,000 ，成交时间：2012.10.09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
钤印款识：《大清康熙年制》款。
瓶直口，宽颈，中腰鼓张，下腹渐敛，圈足。外壁施红釉，色呈紫红，明亮鲜艳，垂流于口而汇聚于足。底署青花六字双圈楷款。
2:清康熙红釉尊，尺寸：高19.6厘米，估价：RMB 250,000 ~ 350,000，成交价： RMB 425,500 ，成交时间：2017.09.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第49期拍卖会。
钤印款识：“大清康熙年制”款。 著录：著录：《佳趣雅集会员珍藏—瓷中佳趣》，中国嘉德国际拍卖有限公司、佳趣雅集，金立言主编，北京工艺美术出版社，2015年，第82、83页，图18。
拍品直口微侈，溜肩鼓腹，下承圈足，线条流畅，仪态端庄。尊外壁通施红釉，釉质润泽，发色红艳，口沿釉汁略有流淌，红白交织，更富变化之美。尊底心双圈内青花书“大清康熙年制”六字双行楷书款，款识字体端正，为康熙晚期御窑款识之标准字体。本品造型取法于汉代铜壶而来。此造型在康雍干三代御窑颇受追捧，衍生出大小多种尺寸，或加饰双耳，或隐去圈足，成鸠耳尊等新样式，凸显了此造型颇受三代帝王的喜爱。康熙红釉为郎廷极仿制宣德红釉所创，并衍生出郎窑红、豇豆红等品种，可谓青出于蓝而胜于蓝。本品红釉发色稳定，釉面平整光洁，联系所书康熙晚期御窑款识，可知其应为康熙晚期红釉烧造技术已完全成熟的集大成之作。查阅各大博物馆及拍卖市场资料，未见有与本尊完全相同的作品，颇为珍稀。故宫博物院藏有一件青釉隐圈足小尊，书豇豆红类器物常用的六字三行楷书款，与本品造型类似，二者应存在传承关系。
3:清康熙红釉碗，尺寸：直径20厘米，估价：RMB 320,000 ~ 350,000，成交价： RMB 402,500 ，成交时间：2012.05.11，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大清康熙年制。
高温铜红釉烧制工艺难度很大，《景德镇陶歌》有载：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。”祭红釉盛行于康熙、雍正、乾隆三朝，其釉色深沉，釉面光润，不甚透明，不流釉，不脱口，不开片。此碗内壁施白釉，外壁施红釉，釉面肥腴滋润，色泽均匀浓艳，深沉自然。外底篆书“大清康熙年制”三行六字款。
4:清康熙红釉大碗，尺寸：直径22.7厘米，估价：RMB 160,000 ~ 180,000，成交价： RMB 322,000 ，成交时间：2017.06.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。
钤印款识：“大清康熙年制”款。
碗敞口，深弧腹，圈足。内壁施白釉，外壁施红釉，釉面肥腴滋润，色泽均匀浓艳，深沉自然。外底楷书“大清康熙年制”六字款。高温铜红釉烧制工艺难度很大，宣德朝是明代红釉器制作最辉煌的时期，宣德之后，红釉一度衰落，直到清康熙时才恢复。祭红釉盛行于康熙、雍正、乾隆三朝，其釉色深沉，釉面光润，不甚透明，不流釉，不脱口，不开片。《景德镇陶歌》有载：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。”
5:清康熙红地绿彩龙纹碗，尺寸：直径19.7厘米，估价：RMB 80,000 ~ 120,000，成交价： RMB 313,600 ，成交时间：2010.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010秋季拍卖会。
钤印款识：“大清康熙年制”六字二行楷书款，康熙本朝。
敞口微撇，深腹，圈足，造型敦厚。胎质细腻，内施白釉，外壁主体纹饰为二龙赶珠纹，近足处为莲瓣纹。应先于瓷胎上刻划出外壁纹饰，剔刻精细流畅，且极富层次感，纹饰处饰以绿彩，留白处全部施矾红彩。整器色泽浓艳，红、绿色彩对比强烈。底落“大清康熙年制”青花楷书款。红地绿彩器，常见于明嘉靖时期，此器应为沿袭旧制烧造。康熙时期常见品种有绿彩龙纹碗、盘等，而以色地装饰纹样的见于北京故宫博物院所藏康熙款黄地红龙纹碗，可为参考。此品种较为稀少，流传至今更为难得，更为可贵的是此件藏品曾为著名香港实业家徐展堂先生旧藏，并著录出版。如今有幸出现于拍卖场上，以思故人。
6:清康熙红釉梅瓶，尺寸：高25.7厘米，估价：RMB 40,000 ~ 60,000，成交价： RMB 276,000 ，成交时间：2016.06.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016春季拍卖会。
7:清康熙红釉暗刻龙纹碗，尺寸：直径20.3厘米，估价：RMB 150,000 ~ 200,000，成交价： RMB 253,000 ，成交时间：2007.06.02，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2007春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清康熙年制”六字二行楷书款，康熙本朝。
碗敞口，深腹，红釉滋润柔和，口沿因高温釉熔融垂流而自然映现胎骨，形成圆润白边。碗内壁施白釉，暗刻二龙赶珠纹。龙形矫健凶猛，为富于动态之康熙典型龙纹。此红釉加暗刻龙纹品种少见，竹月堂藏有外蓝釉内暗刻龙纹碗（参阅《五色琼霞 竹月堂藏元明清一道釉瓷器》 图56），红釉暗刻碗则未见发表。又底款书写工整，横画收笔处有宋椠体笔意，近似雍正朝年款，故应为康熙晚期之御窑制品。康熙霁红釉仿自宣德，色彩浓厚，釉面光洁莹润，釉里有小桔皮棕眼。应与康熙朝晚期郎廷极督办御窑厂（1705-1712）的特殊红釉制品有关。
8:清康熙红釉盘，尺寸：直径16厘米，估价：RMB 120,000 ~ 180,000，成交价： RMB 253,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
钤印款识：「大清康熙年制」款。
敞口，弧壁，圈足。造型规整，盘形周正，胎体坚硬细密，形制优美。器内外壁皆施祭红釉，口沿留有一线「灯草口」，釉色深沈匀净，红釉泛黑红，釉质光亮，釉面莹润。器底施白釉，落「大清康熙年制」六字两行青花楷书双圈款。古代配制祭红釉料时往往将黄金、珊瑚、玛瑙、玉石等珍贵之物碾成粉末掺入其中，不惜工本。由于祭红釉的生产气氛不易控制，成品率也相对很低，因此更为名贵。明中晚期祭红釉器曾一度失传，至清代才恢复烧造。有如本品则为摹古之作。明朝嘉靖年，高温红釉的烧制技术已失传，即使朝廷督命再三「拘获高匠、重悬赏格」亦烧造未成，只得「改造矾红」。清朝《景德镇陶歌》中曰：「官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。观本品款识，亦不同于它者书写，康熙六字款楷体书写洒脱，不同于康熙中晚期之近雍正楷书款的规整，故此件似为康熙早期仿永宣之物，康熙十九年前后最早一批制品。据史书记载，康熙年间掌管官窑的著名官吏有臧应选、郎廷极和刘源，其中以刘源成就最大。刘源为康熙时期工部侍郎，其人多才多艺，在康熙十九年重开御窑之后，承命主持设计各式御瓷，擅长烧制五彩、斗彩制品，成就斐然。《清史稿》对此评曰：「时江西景德镇开御窑，源呈瓷样数百种。参古今之式，运以新意，备储巧妙。于彩绘人物、山水、花鸟，尤各极其胜。既成，其精美过于明代诸窑。」今日所见康熙早期御瓷，类本品者，应皆出刘源之手。
9:清康熙红釉炉，尺寸：直径14厘米，估价：RMB 50,000 ~ 80,000，成交价： RMB 149,500 ，成交时间：2012.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
钤印款识：「戊辰年制」款。
通体高温铜红釉的瓷器是元代景德镇窑创烧而成，在明永乐、宣德时期技术达到顶峰，烧出鲜艳夺目的红釉瓷器，受世人宝爱，被冠以鲜红、宝石红、祭红、霁红等名，有“永器鲜红最贵”之说。后世虽多有仿制，但因用料、窑温、技术等之囿故不得其法，而至康熙时才使铜红釉得以恢复，如豇豆红、郎窑红即是这一时期的成功之作，而此炉发色纯正，亦是当时窑工成熟掌握稳定的铜红釉烧成技术之代表作。其造型敦实沈稳，直口垂腹，胎体厚重，线条古朴，内壁白釉清透滋润，微泛青色，外壁所施红釉色泽深沈，纯净无瑕，亮丽匀净，釉面肥腴滋润，不流不裂，深具永宣宝石红釉意趣。外底施白釉，正中青花书“戊辰年制”四字两行楷书青花款识，书法工整，法度严谨。关于此炉的断代，亦颇可考究，以其胎釉特点判断，必是十八世纪早期所出，则“戊辰”可能为康熙二十六年（1688年）或乾隆十三年（1748年），但其款字书法则更接近康熙，特别是“制”字“衣”无点，是为典型康熙中晚期写法。并且铜红釉之烧造成本高昂，民窑无力承担，以此炉呈色之成熟稳定推断，必是官窑所出，故此炉也可作为康熙官窑红釉断代之标准器，颇为难得。
清代茶叶末釉瓷器有哪些特点
茶叶末釉瓷器是一种高温黄釉瓷，也是我国古代铁结晶釉中重要的品种之一。茶叶末釉的呈色剂为铁，烧成温度为1200~1300摄氏度的高温还原焰。其釉面有湿透之感，釉色绿者称茶，黄者称末，黄绿掺杂如茶叶细末，很有古朴清丽之味。清代茶叶末釉瓷器是景德镇御窑厂仿烧唐宋时期耀州窑及山西浑源窑等窑口的瓷器很成功的作品，在当时一度成为很名贵的黄釉品种，尤其是雍正、乾隆两朝的茶叶末釉瓷最为令人惊艳。雍乾以后，茶叶末釉瓷也有一定烧造，但是总体水准已经丧失，精品不多见。目前传世茶叶末釉瓷仍以雍乾二朝的器物为最多，也最收藏家喜爱。
那么，清代各时期的茶叶末釉瓷器都分别有哪些特点，我们又该如何区分它们呢？今天我们就来讨论一下。
雍正时期的茶叶末釉瓷器在造型上比例界限很分明、协调，讲究形态的秀丽端庄，注重器物线条的流畅感及自然的变化感。此时的茶叶末釉瓷更多被称为“鳝鱼皮”，釉色多偏黄，釉面细润凝腻，色泽幽静匀润，气韵质朴简洁又刚柔并济。器物款识均为阴刻“大清雍正年制” 六字三行或“雍正年制” 四字篆书款。
乾隆时期的茶叶末釉瓷与雍正时期最大的差异，就是釉色上的偏向不同，此时的茶叶末釉普遍釉色偏绿，俗称“蟹甲青”。并且釉面的色调还多有深浅层次变化，深者偏黑褐，浅者偏黄，在青褐釉中还散布不规则的黄色棕眼或丝纹。整体气韵来看，乾隆朝要更朗润活泼一些。 在造型上，乾隆朝除继承雍正样式外还有较多创新造型及仿古铜器造型。胎质上，乾隆时期要更细腻紧实，但胎壁略厚于前朝，釉面平匀程度则相当。在款识上，乾隆朝一般书六字三行“大清乾隆年制”篆书款，少部分书“乾隆年制”四字款。
在当前的收藏市场上，雍乾时期的御窑厂茶叶末釉瓷器至少也要几十万，一些品相好的甚至多在百万及以上。如2014年，北京华辰拍卖有限公司拍出了一件高27.3cm、“雍正年制”四字二行篆书款的清雍正-茶叶末釉灯笼瓶，获价410.7万元；2017年，经由保利华谊拍出的一件高46.8cm的清乾隆-茶叶末釉双如意耳大葫芦扁瓶则获价更高，达437万元。
乾隆以后，嘉庆朝早中期的茶叶末釉瓷能够较好地保持乾隆朝的质量，但是后期精品数量也大幅度衰减。此后的道光、咸丰、光绪各朝亦有茶叶末釉瓷器的烧造，但是质量水准不断降低且品质参差不齐，在当前的收藏市场上价格相对较低。以光绪时期官窑茶叶末釉瓷为例，目前的市场成交价也就在十来万左右，虽有一定收藏价值，但与雍乾的百万之作实不可比拟。
清代孔雀绿釉瓷器如何分辨真伪
孔雀绿釉，是绿釉瓷中的一种。绿釉瓷最早出现在我国汉代，是以铜为着色剂的一种色釉瓷，大体分为高温绿釉和低温绿釉两种。清代时，高温绿釉主要有郎窑绿、鹦哥绿等，低温绿釉瓷主要是瓜皮绿和秋葵绿等。为什么不说孔雀绿釉呢？因为在后来的进一步研究中，专家认为，孔雀绿釉严格来说应该是中温釉，这是为了使得它的定名区间准确。因为孔雀绿釉的烧成温度应当在1000~1150度，成色范围狭窄，哪怕差异在十几度，烧出来的成品颜色都不对，所以严格意义上它属于中温釉范畴。
那么为什么温度过高或者过低，烧出来的都不能叫孔雀绿釉呢？在元代以前，孔雀绿釉瓷器的烧造多是直接在生坯上施孔雀绿釉，然后入窑以低于1000度的低温一次烧成。这种工艺带来的结果是怎样的呢？那就是部分瓷器的发色偏蓝，时人又将其称之为“孔雀蓝”（这里的孔雀蓝与由钴作呈色剂的蓝釉瓷是有区别的），也就是说这种温度过低烧出来的瓷器颜色不纯正。元代以后，人们又尝试先拿高温将瓷胎烧成白釉瓷或涩胎，再给瓷胎施孔雀绿釉，然后入窑二次低温烧制。这样做也有问题，那就是坯体与釉面的膨胀系数不同，瓷部表面就会呈现不同程度的细小开片，日久风化、侵蚀，釉面基本都会成片成块脱落。
一直到明代成化、正德年间，孔雀绿釉瓷的烧造技艺才算成熟，但是对温度的把握还是有一些欠缺，使得很多直接挂釉烧的瓷器釉面易开片剥落。到了清代，孔雀绿釉瓷器的烧制水准达到最高。自康熙开始，孔雀绿釉仍采用生坯挂釉低温烧制的方法，但是提高了烧制温度。所以成品胎釉结合紧密，胎面常有密集、细小的开片纹。以清三代为代表的清代孔雀绿瓷釉色青翠、艳亮，釉层清薄但是很少有气泡和未熔釉料，釉面密布鱼子纹大小的细密开片。这也是重要的分辨真伪的特征。
此时的孔雀绿有深浅二色，深者葱翠、艳丽，片纹细碎；浅者色调较淡，主要是配合在彩釉中使用，如茄皮紫等釉器上就常加孔雀绿釉。康熙与雍正时期，孔雀绿釉瓷的特征基本一致。但是乾隆朝的变化颇大，主要是胎体变疏松，挂釉在底足处多有垂流。民国到上世纪五十年代左右，市面上出现了很多仿清三代孔雀绿釉的。首先，这类仿品一般釉色过于鲜艳，发“贼光”。其次，老的孔雀绿釉瓷一般时间久了会泛自然的“银光”，也就是人们常说的宝光，但是仿品通常银光过透亮、有耀眼之感，一点也不内敛。第三个，在开片纹上，真品的开片纹是很美观、细密的，但是仿品开片纹多是后期开裂形成，所以裂纹较大，裂隙也不流畅，显得混乱而不是美观。最后，即使清三代技术再好，也不能完全把控好。所以真品孔雀绿釉瓷时常有剥釉现象，但是仿品很少有，即使有也是明显的做旧痕迹，剥釉下的瓷胎没有自然的“老”的感觉。另外，孔雀绿釉瓷是一种中温瓷，所以如果出现在了低温釉上彩或者高温釉彩瓷里，那必定有疑，一定要谨慎辨别。
绿釉瓷器的鉴别
原始瓷与汉绿釉的关系
名贵陶瓷上的绿釉难得一见，绿釉实为含氧化铜的石灰釉，在氧化还原中呈现绿色。我国汉代时用铜作着色剂，烧制铅绿釉陶制品。唐、宋、元时期的孔雀绿釉产品为陶胎，明、清时期的为瓷胎，都是以铜作为着色剂，属于铜绿釉。
早期孔雀绿釉瓷器的制作，是直接在坯胎上施孔雀绿釉一次性低温烧成，因而部分器物发色偏蓝，有“孔雀蓝”或“法蓝”之称。元代后期是先在高温中烧成涩胎或白釉瓷，再在其上施孔雀绿釉后，入窑二次低温烧成，釉面与坯体的膨胀系数，呈现不同程度的细小开片，受到日久风化、土壤侵蚀，会出现成片成块局部脱落现象。到了清代康熙官窑烧制的孔雀绿釉制品，由于窑温提高，胎釉结合紧密，在放大镜下仍可看到密集细小的开片现象，也是“清三代” 孔雀绿釉瓷的鉴别特征之一。
绿色釉包括孔雀绿、鹦哥绿、宝石绿、瓜皮绿等， 一道釉是整个瓷器的一种颜色，古瓷器上的绿釉多为较深的青绿色，到了明代中期出现的瓜皮绿、水绿色是康熙三彩和五彩中常用的釉色。康熙瓷器的特点如：金钟杯、棒槌瓶、笠式碗、观音尊等，在造型上多少能发现其不一致的地方，碗、罐、瓶、盘等器底能看到明显的旋纹痕和点点黑漉，人物画面部绝大多数歪斜不正，属于陈老莲画人物的风格。胎体纯净、釉色青白，官窑、民窑的瓷器质量均较咸丰、同治年间的器物精细，是康熙青花瓷的价值所在。
清代官窑器物还有一个特点是制品都有本朝款，唯独郎窑绿、郎窑红没有留下官窑款，但收藏界却认可了郎窑瓷器是一种独特无款官窑器，郎窑绿也是用含氧化铜石灰釉，在氧化气氛中呈现绿色的铜绿釉，通常挂釉后经1300℃左右高温烧制而成，但由于工艺复杂，烧制温度极难控制，要烧出理想翠绿色釉面瓷器，成品率极低，所以存世量非常少，其价值在收藏界占有不可低估的地位。
清代瓷器有哪些特征？
清代瓷器有哪些特征？清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。清代瓷器的造型在顺治、康熙时期，古拙、丰满、浑厚；雍正时期秀巧隽永；乾隆时则显规整；嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密；雍正时胎质轻薄、细润，洁白度高；道光以后的胎体厚笨、质地疏松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处常泛火石红色斑，这点到清代已基本消失。
釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白等几种色泽；雍正时釉面细白莹润，多有橘皮皱纹；乾隆时平整泛青；晚清时施釉稀薄，釉质疏松。
纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。
御用官窑器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥。早期纹饰中的古装仕女端庄秀丽，花卉采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、肃穆苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些西洋人物、楼房、船和狗之类的图案。清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。大件器物和早期器物多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
景德镇官窑多属皇帝年号款。民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等；有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
绿釉瓷器怎么鉴定？
绿釉瓷器怎么鉴定？绿釉是瓷器的传统釉色之一。含氧化铜的石灰釉，在还原气氛中呈红色，在氧化气氛中则呈绿色。我国传统的绿釉是以铜作着色剂，铅化物为基本助熔剂。汉代已有烧制。宋代已有绿釉陶器和瓷器。
宋时瓷器上的绿釉已较普遍，宋代定窑所烧造的绿釉被后世称“绿定”，为名贵品种。而宋代磁州窑创烧的孔雀绿釉在元代景德镇窑继续生产，但是，在明代孔雀绿烧制成熟以前，所有的绿釉都呈深暗青绿色，没有达到亮翠的程度。所以，成功的绿釉都是明清时期的产品。
明代烧成了高温绿釉和低温绿釉两种。高温绿釉瓷器成于明嘉靖时，釉色深翠明亮，有划花飞凤纹样的器物；康熙时绿釉呈色浅淡葱翠。低温绿釉瓷器烧成于明成化时，如孔雀绿；此外，清代还有秋葵绿、水绿、葱绿等新品种。明嘉靖时期铅绿釉较有代表性，釉呈瓜皮绿色，非常莹润。清康熙时，绿釉产品颇为丰富，绿釉的色调有松黄绿、松石绿、湖水绿、秋葵绿、瓜皮绿等，器型以小型文房用具为多。
孔雀绿釉属于低温釉，恰似孔雀羽毛上的绿色而得名，亦称“法绿釉”、“翡翠釉”、“吉翠釉”。此种釉始于宋代磁州窑，到明代永乐时期发展成熟，但有官窑款的完整传世品始见于明成化。景德镇自元代开始烧制孔雀绿釉瓷器。孔雀绿釉的出现，突破了中国传统低温缘釉的那种深沉的青绿色调，以其明翠雅丽的特点，而成为中国绿釉瓷中的珍贵品种。
清康熙时，孔雀绿釉再度盛行，其产量及质量均较明代更胜一筹。由于釉层厚薄不同，呈色也深浅不一，厚者浓重而葱翠，薄者色淡而鲜艳。釉面有细碎的开片。垂流积釉处呈现透明的玻璃体。此外，孔雀绿釉多直接施在素胎上，故胎釉结合不牢，釉面常常发生剥落。传世品以仿青铜礼器为主，另有瓶、盆、洗、缸、碗、文房用具及人物、动物等。
雍正、乾隆时期，延续了孔雀绿釉的烧造方法，但少见有釉下青花装饰的，多为单一色釉的祭器及瓷塑和盆奁等陈设用瓷。雍正孔雀绿釉的色泽较康熙时略深，施釉较厚，釉面玻璃感强，并有细碎的开片。除光素器外，还有刻印花纹饰器物。传世品除仿青铜礼器外，有瓶、盆、洗等。
乾隆孔雀绿釉呈色较康、雍时明艳，施釉较薄，釉面光泽感强，釉面开有细小纹片，胎体不如康、雍时细密沉重，釉至足处多有垂流。除素面器外，有暗刻纹饰器物。传世品有瓶、觚、炉及文房用具。
嘉庆孔雀绿釉器物较少，釉色不纯正，不及乾隆艳丽，施釉不匀，特别是垂流釉现象明显。传世品有花觚。
民国到新中国成立后均有仿清代孔雀绿釉的。仿品釉色过于鲜艳，真者釉面均开有细碎纹片，仿者则多为后期开裂纹片，裂纹较大；真者常有剥釉现象，仿者则少有这种现象。
孔雀绿釉是明正德瓷中价值较高的品种，因其工艺精湛，釉色美艳，传世稀少，一直为收藏界所青睐。一件孔雀绿釉小碗，价格可以达到30万元人民币以上。
清代官窑瓷器有哪些特征？
清代官窑瓷器有哪些特征？顺冶一朝经历17年。顺冶朝的瓷器胎质，釉色，造型，纹饰，彩绘等各方面与崇祯瓷器相似。如胎体厚重，釉色白中略泛青，釉层较肥厚。形制古朴浑厚，彩绘浓重。既保留了明瓷特征，又有康熙瓷常见特点。有相当一部分顺冶器口部施深浅不一的酱黄釉。有人将其看作顺冶器的重要特征。
康熙一朝经历了61年。康熙朝的瓷器是清代景德镇瓷器的重点之一。无论从造型，品种，釉色彩绘诸方面，康熙制瓷都具有较高水平。从造型看，挺拨硬朗，雄奇魁伟者颇多。尤其是大件琢器，小件作品中，细巧秀丽者也不在小数。康熙官窑瓷的主要特色在于颜色釉方面。康熙早期以此为主。康熙晚期创烧了珐琅彩和粉彩。青花在早中晚期有许多不同风格的作品。其中以“翠毛色”和“宝石蓝”为最隹。
雍正一朝经历13年。景德镇御窑厂烧造的官窑瓷器品种十分丰富，产品烧造质量名列清瓷之冠。原因在于本朝出现了唐英那样优秀陶官。与康熙民窑相比，雍正民窑的传世品要小得多。但雍正民窑中有许多制作精良的瓷器。如“粉彩”“斗彩”“青花”“颜色釉”等。均有突出的作品，有的与官窑相差无几。雍正朝最名贵官窑珐琅彩瓷传世稀少。粉彩是本朝的主流，制作也为清瓷之冠。而斗彩的制作实际上比粉彩更胜一筹。康熙斗彩的五彩与青花拼逗制作。雍正斗彩用粉彩与青花结合，比康熙朝的作品更显精雅细腻。青花不是本朝官窑的拿手作品，但烧造量很大。以仿宣德青花为蓝本，运用“点”“染”“拓”等绘彩方法，把宣德的青花神韵发挥得淋漓尽致。所仿作品乱真率为历朝之冠。而颜色釉中的仿官，仿汝，仿钧等釉色开创了清朝官窑仿制之先河，首次把宋代五大名窑中的名品搬到本朝，予以精心摹仿，并结合本朝制作特色，书以本朝官款。雍正瓷器是清瓷中最细洁，最精致的。仿哥窑在雍正，乾隆朝十分流行。白哥窑（釉色较白）黄哥窑（釉色较黄）比青哥窑（釉色呈青灰色）的更受欢迊。青哥窑较为普通。雍正祭红釉瓷在清代祭红釉中质量最好，价格也最高。康熙，乾隆朝的祭红釉没有雍正朝的细洁，乾隆以后的就更粗糙了。祭红釉中，天球瓶较少，玉壶春瓶，胆瓶等较多。雍正朝的青花，粉彩为大烧造主流。粉彩以白地为主。少量作品上出现色地。青花以晕散的永乐，宣德风格为主，也有康熙风格和仿明晚期风格等。民窑青花也有以上几种风格。
乾隆一朝经历61年。乾隆朝是瓷器烧造的集大成时期，也是清代景德镇达到极盛的时代。这一朝的官窑瓷以丰富，多彩的品种和制作精美而著称于世。由于乾隆元年至二十年，依然有唐英等卓越的督陶官和大批管理人才与能工巧匠。乾隆早期官窑瓷的烧造与雍正朝官窑的烧造水平几乎不相上下，如果不施款，很难区分前后。乾隆二十一年。唐英殁病，官窑质日益下降。从此官窑的烧造开始滑坡。乾隆民窑瓷的烧造与官窑瓷的烧造基本上是同步发展，尽管在质量上不能与严格监烧的官窑瓷相提并论，但有特色的作品时有涌现。不少作品不加细辩，难分是官窑还是民窑。从品种看，除了珐琅彩是官窑在宫廷加工烧制外，其佘品种也有仿制。当时有所谓的“官古瓷”和“假官古瓷”等品种。实即是民窑所烧的上等瓷器，这类作品不断在当地烧制。从整体看，他们的制作水平在官，民窑之间。是乾隆民窑的代表作品。乾隆朝景德镇瓷器最大的特点是集古代文玩的大成。凡古瓷中有的品种，本朝均有仿烧，而且质量高超而逼真。乾隆朝官窑瓷器中有些品种有时代早晚的区别。如青花，早朝器似雍正，以仿宣德点染晕散的作品为主。中晚期烧造的作品，色泽稳定，表现基调明快的风格。粉彩瓷中，色地粉彩器的制作多于白地粉彩器。
嘉庆一朝经历24年。景德镇制瓷已明显不如乾隆朝。本朝留存下来的嘉庆官窑传世品数量相对减少，而且制作质量不十分高。嘉庆朝早期官窑均落款“大清乾隆年制”。直至喜庆四年，乾隆“驾崩”。一切才从头开始。这是一种传说，嘉庆朝品种比前朝大大减少，各种品种风格基本与乾隆朝瓷器相似，创新之作极少。
道光一朝经历30年。在清代景德镇瓷业历史上，道光朝经历了不少波折。道光二十年爆发“鸦片战争”。使景德镇瓷器业面临着潜在的战争威肋。御窑厂虽未停烧，但明显受到时局影响。道光二十年前后所烧的瓷器有明显的质量差别。无论是瓷器造型还是釉彩方面和制作方面，都有一种不尽人意的草率作风。不过作为一个时代的代表，道光官窑依然有着其自身特色。同前朝嘉庆和以后几朝的作品综合比较，仍相当出色。不少作品甚至远胜过嘉庆朝瓷器。道光官窑分两种类型，一种六字款。“大清道光年制”。一种是“慎德堂制”款器。从制作品看，彩瓷质量高于颜色釉瓷器。这是因为颜色釉在嘉庆朝已趋衰落，此时已回天无力。而彩瓷则如终是乾，嘉以来主流产品。从工艺看彩瓷属于低温绘彩，相对易制作。因而理当然地优于颜色釉。青花瓷在青料呈色，绘画等方面依然保存着前朝风格。有些作品可与乾隆瓷并驾齐驱。从整体看，“慎德堂制”款器制作质量普通较高。所以“慎德堂制”官窑款似乎更值得后人珍视。本朝烧造了许多“嶰竹主人”款。少量为“嶰竹”款的瓷器，绝大多数的彩瓷制作质量上乘，是道光民窑中较高档的瓷器。从传世品种看，品种多于嘉庆朝品种。彩瓷（尤其是粉彩）。依然是道光朝官窑瓷器的主流。
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