瓷砖墙面。
一种文化需要传承，一种传播需要载体。作为茶产业发源地的成都，随着千年古茶与珍稀兰花的结合，仅限量1000套的“王者之香”就成为了成都茶文化传播的重要名片。茶之道行于器，好的瓷器是对茶的解读，也是好茶传播的重要载体，为了给千年难遇的顶级兰花茶“王者之香”寻找到一个能够读懂它的顶级瓷器，专家们带着这一使命专程奔赴景德镇，历时半年有余，经过数十次的推翻与重造，终于通过中国顶级瓷器茶具收藏品牌——九段烧的首次量身定做，诞生出一套王者之香“雅藏”系列专用茶具。
这将是一场茶都与瓷都文化的完美对话。“王者之香”雅藏系列专用茶具细腻的质地、独特的设计与巧夺天工的制作，再次将景德镇瓷器产业提升到了一个前所未有的高度；更重要的是，承载着“王者之香”中所蕴含的成都数千年茶文化精髓，传播到世界各地。
第一回
当兰遇上茶“王者之香”诞生
国香、国饮、国瓷，在中国几千年的历史文化中，代表着中华文明的精髓和国人的智慧与性情，深入到生活的方方面面，成为了雅俗共赏之物。
为了让国香、国饮与国瓷能完美地结合一体，成都民企——四川省花秋茶业有限公司决定担此重任。于是，以顶级兰花与千年古茶完美结合的“王者之香”诞生了。4月15日，顶级兰花茶“王者之香”的封坛仪式在邛崃花楸山举行。六位大师分别将“王者之香”郑重地装入坛中。
“王者之香”是资深兰花专家和资深茶学专家经过多年的潜心研究创新而成的一个独具特色的珍稀花茶品种，选用优质、名贵、清纯、高雅的兰草鲜花和高山野生生态高档绿茶，采用传统窨花技术和现代茶叶加工新技术相结合的方法制作而成，其突破了还原兰花的生态放香技术，使之与绿茶相互融合，是品极茗和赏国花的最佳姻缘和至佳境界。
这是目前茶界第一批顶级兰花茶，由于其两大原料中使用的珍贵兰花品种只见于幽深山谷之中，非常稀有；而茶更是只能取自于邛崃花楸山上的野生高山茶树王，因此，仅有1000套限量供应。据悉，在5月下旬开坛前期只有100套投放市场。届时，“王者之香”将一套难求。
国香与国饮的缘份，在中国文化中均可找到出处。儒家以兰与茶为君子之道，可以清心雅志；佛家以兰与茶为禅之道，可以明心见性；道家以兰与茶为自然之道，可以修身养性。因此，“王者之香”不仅仅是一款有着极好口味的高端商品，它更承载了千百年兰与茶的中国传统历史文化。
茶之味发于水，茶之道行于器。5月下旬，这六封顶级兰花茶就将破坛而出，作为中国名贵稀有的茶中珍品，需要怎样的瓷器才能承载王者之香鲜嫩幽香的品质、传播其深厚独特的人文精神？
于是，半年之前，专家们就踏上了为“王者之香”的寻找国瓷之旅，而中国瓷器第一镇——景德镇自然成为此行的主要目的地。
第二回
为“王者之香”“九段”首次破例
经过不断的寻访，专家们在景德镇遇到了九段烧窑主段镇民先生。这位瓷器界的大师一直以来坚持手工绘瓷的原则，将中国传统历史文化蕴含到符合现代审美观的图案中；同时通过工艺创新，创造出目前业界无人可以比拟的甜白釉精品瓷具。
这不正是“王者之香”所要求的高品质吗！专家们非常欣喜。然而，坊间都清楚，段镇民先生从不为任何人订制瓷器，“王者之香”能有这个例外吗？
令人们没想到的是，恰恰是“王者之香”，让段镇民先生破了例。
听闻“王者之香”寻找相配的瓷器一事，同样爱茶的段镇民先生到成都考察，对成都的茶文化和王者之香进行了全面了解。段镇民先生发现——
从历史文化上讲：成都是茶叶发源地，景德镇是中国瓷器第一城，一个为茶都、一个为瓷都；
从产业上讲：“王者之香”无疑是成都茶产业的顶级代表之作，而九段烧同样也是景德镇茶具的顶级收藏品牌；
从理念上看：“王者之香”富有创新精神，同样，创新精神也是九段烧为人们所赞扬的重要因素，正是基于两家企业共同的文化理念和社会责任感，有了“花秋”与“九段”的深度合作，也有了“王者之香”整体完美的呈现；
从本身价值上来看：“王者之香”是千年古茶与珍稀兰花经特殊加工工艺窖制而成，其珍贵不言而寓；而景德镇“九段烧”瓷器以“白如玉，薄如翼，明如镜，声如磬”的特点，成为中国瓷器工艺美术的最高境界。
如果“王者之香”与“九段烧”结合，无疑将带来一场茶都与瓷都的对话，这也是中国精致生活的回归，将把中国茶文化与中国陶瓷文化带到一个新的高度！
不是亲眼所见，无法想象设计的难度如此之大。以往的茶具使用的是亮瓷，不太符合“王者之香”沉稳的气质，所以最初大家尝试使用磨砂，然而，烧出的磨砂茶具手感却不够光滑，马上就被否掉，经过反复研究和工艺上的改进，最终烧出了手感温润如玉的哑光甜白釉。在器型的设计上，几易其稿，普通的器型到加入铂金；在瓷质的选择上，从影青杯再到独创青衣杯……次次以失败告终，次次又推倒重来……
将近一年的时间，在景德镇九段烧的窑中，反复设计、反复烧制、又反复毁掉……设计过程遇到了一个又一个意想不到的困难，每一个设计样品的制作都需要七十二道工序，每一次毁掉的都是段镇民和窑内画师、工人们的心血。在这一年的时间里，除“王者之香”的设计样品外，九段烧的窑无法烧造任何一件瓷器，等候“九段”瓷器的人们在窑外排起了长队，无奈更是不少人在镇上宾馆住下，等着九段烧重新开始烧瓷。为此，段镇民先生和九段烧放弃了极其宝贵的时间与巨大的经济利益。然而，正是因为“王者之香”的精神感染了每一个参与者，最终，完美无缺的器型、瓷质和图案在今年“五一”之前确定下来。5月2日晚，随着九段烧窑炉的轰然开启，最终呈现在大家面前的，是一套数十年难遇的精品！
第三回
当兰茶遇上瓷雅藏精品终面世
且说上回，炉门一开，所有的人都瞪大了眼睛、秉住了呼吸——这哪里是瓷啊，明明是一块又一块通透、洁白、温润而又经过了精心雕磨、描着生动图画的玉！
当段镇民先生小心翼翼地将出炉的这套7件“王者之香”专用瓷具端出时，一幅绝美的画面展现在我们面前：
绘有生动“孔子赏兰图”的茶罐
“孔子赏兰图”，体现了“兰为王者之香”的核心思想。同时也为了承载和传播王者之香蕴藏着的中国千年儒家文化思想。
与“王者之香”兰花茶品牌相配
源于孔圣人对兰花的评价。孔子酷爱兰花，有兰为王者香之语。此言含义一是兰香为香中之王，二是兰只为王者而香。
绘有“暗八仙图”的盖和“八仙图”的碗盖使用“暗八仙图”，碗使用“八仙图”，体现了“王者之香”饮者的精神境界。
以甜白釉制成的僧帽壶（公道杯）
甜白釉瓷给人以温柔甜净之感，所以称为甜白，素有“白如凝脂，素犹积雪”之誉，这种高质量白瓷，可以很好地衬托出“王者之香”的色、香、味；其工艺难度也很好地体出了“王者之香”的珍稀与来之不易。
为“王者之香”独创的青衣杯（品茗杯）
使用了为“王者之香”独创的“青衣杯”，再现“王者之香”的大“雅”品质。
“青衣”在传统的典籍中代指儒生，在戏曲中为端庄美丽的女子，亦如兰花与茶所拟喻的高洁雅致的君子与蕙质兰心的女子。兰花茶的品茗杯巧妙地将景德镇传统的青釉与白釉结合，外青内白，取“青衣”之义，令人在品兰花茶的幽香甘醇之间，雅意顿生。
结语
素瓷传静夜，芳气满闲喧。“王者之香”代表的茶道精神有六个字：国，芳，清，雅，慧，仁。其核心乃雅字。雅，君子之道也。即正道，大道。极其珍贵的茶一定需要特别定制的器皿，便于茶本身的品鉴和保存，更为重要的是透过定制的瓷器将王者之香及王者之香所传递的茶道精神予以实现。由“九段烧”首次破例定制的这套“王者之香”专用茶瓷（器），因此被称为“王者之香雅藏系列”。
专家感概：这是一套根据王者之香兰花茶茶性特点以及文化内涵专门研发的一套全新器型，由此，国茶、国香、与国瓷文化终于完美地结合在一起，这套蕴含着千年中国茶与瓷文化的珍品，将带着王者之香气，传遍全世界。
扩展阅读
古瓷中的色彩王者—瑰丽奇幻的曜变天目釉
中国自古以来就是瓷器大国，出产的各种精品瓷器数不胜数。今天给大家推荐的是被誉为诸名瓷之首的曜变天目釉，其颜色瑰丽迷幻，工艺复杂精巧，是古代高超制瓷工艺的绝佳代表，堪称古瓷中的色彩王者。
天目釉是瓷器家族里的特殊成员，以曜变、油滴、兔毫最为名贵，而曜变又居于诸名瓷之首。有人说 “南宋时期的曜变天目，光环的颜色会变幻不定，妖异瑰奇得不像是人间之物”。
何为曜变？以研究黑釉陶瓷器享誉盛名的谭瑞林先生著述：“曜变就是黑瓷器物在光照下，从器表的薄膜上所焕发出来的黄蓝绿紫等色融糅在一起的彩光。黑瓷产生曜变的局限性更大，除产生曜变的条件外，玻璃质感强的黑亮釉，是一个重要因素。这是因为，这种釉在烧制过程中，在特殊条件的作用下，更能形成一种极薄的铁结晶膜。没有这层薄膜，迎光就不会出现如虹一样的异彩。”
曜变天目釉的特点是，在黑釉里自然浮现着大大小小的斑点，这些斑点四周还有红、绿、天蓝等彩色光晕在不同方位的光照下闪耀。而且从器皿的整体来看，也会随着观察角度的不同而出现大面积的色彩变幻，仿佛是一只变色龙。
曜变天目茶碗是宋代茶道的一种珍贵用具。宋人喝茶的方式和今天不同，是冲着喝的。中国在明代之后，由于明太祖朱元璋废止抹茶，茶具也就失去了依托，只有日本商人愿意重金收购，于是顶级的茶碗都被卖到了日本，成了日本历代传承的珍贵收藏。
由于曜变天目釉的色彩之丰富，工艺之复杂，其制造技艺自南宋以来失传了将近700年之久，而这项精湛技艺直到前两年才被一位苦心专研的老人林礼腾“复活”出来。曜变天目釉堪称中国制瓷史上的一朵奇葩，其梦幻变化的色彩和复杂的制作工艺在整个历史长河中都极其罕见。
南博赏壶记
2004年中秋佳节，南京博物馆和台湾财团法人成阳艺术文化基金会在南博联合举办“砂壶汇赏”展。10月7日，陶专委会一行十数人，在陶协史俊棠会长及徐秀棠、汪寅仙主任、潘持平秘书长等率领下，专程前往参观鉴赏。
进入展厅，只见几十把砂壶在玻璃橱柜内依壁而怀立，大家顺次参观。首先跳入眼帘的是明嘉靖12年吴经墓出土的柿蒂纹提梁壶；接着是明代绞胎圆壶；（可见紫砂胶泥作品由来已久）然后是明万历时大彬制款鼎足盖圆壶；接着又是明万历时大彬款六方壶、大彬款柿蒂纹三足壶……。这些经常出现在图册上或从未见过的紫砂古壶有一件件就这么近地端坐在那儿凝视着我们，不觉心跳加快起来。几位老师也很激动，不停地边看边讨论。我们年轻人则一面细心聆听观察，一面不停地按动数码相机的快门直到电板耗尽……。
此次展品由三个部分组成。一是全国各地的考古出土壶。集聚了江苏、福建、浙江、四川、山西、河北等七个省份所出土的明清时期的29把紫砂壶；二是南博馆藏砂壶中精选出来的31把。从明清时代的时大彬、陈鸣远、曼生、邵大亭到近现代的裴石民、王寅春、顾景舟等一代代大师；三是台湾成阳文化基金会从过去二十几年时间中陆续收藏的两千余件历代紫砂陶器中特选的30把紫砂茗壶。这三个方面展品大致分别代表了考古发掘、国家馆藏与民间收藏这三大方面紫砂壶的概貌。
这个展览一个很大的特点是在表现茶壶的同时，相应展示了一些与之相关的图片资料。特别是出土砂壶，详细介绍了与其一起出土的器物。将紫砂壶放置当时的社会环境中考察，尽可能最大限度地还原其本来的使用面貌。像1号柿蒂纹提梁壶出土明嘉靖12年吴经墓，同时出土的200余件陶俑是我国陶器史上目前最后一批完整的仪仗俑冥器；与3号时大彬制款鼎足盖圆壶同墓出土的还有青玉笔架，印盒、抄手砚和六子十三档菱形珠木算盘。该壶出土时，以一蓝布包裹置於墓主卢维祯头部左侧。可见墓主身前对此珍爱有加；与17号丙午仲夏陈鸣远仿古款壶同时出土的还有1个墨彩山水山水人物纹瓷茶盘，4只若琛珍藏款白釉小杯及六方锡茶叶罐，它们和壶组成一套茶具。再如馆葬茶壶36号杨彭年制曼生铭仿古井栏壶，从图示可以看到出土此壶与现在江苏溧阳凤凰公园内唐代古井栏的模样以及井栏上所刻文字相呼应……。
此次展览的意义确非寻常。既让我们可以从中领略到紫砂壶从明青到现代制作工艺的演变，也可以看到因社会需求、赏好趣味的变化而产生的砂壶造型、装饰的变化。特别是各地考古出土和流传有绪的紫砂壶的集中展示，更是把许多紫砂相对标准器聚集一起，对建立紫砂鉴定标准器坐标多有裨益。并且对紫砂古典籍记载的可靠性也多有印证之用。可见这此汇展为紫砂的研究提供了很多现实的资料。主办方还为这次“砂壶汇赏”出版了图录。
之青花瓷鉴别技巧get
之青花瓷
之青花瓷鉴别技巧，青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
青花瓷之唐青花鉴定
唐青花鉴定技巧和方法 唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。
青花瓷之宋青花鉴定
宋青花鉴定技巧和方法 纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。
青花瓷之元青花鉴定
元青花鉴定技巧和方法 元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力;勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图(四爱图)、历史人物等;动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等;植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边;龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝;如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心(填满青料)；海水纹为粗线与细线描绘相结合。
青花瓷之明清青花鉴定
明清青花鉴定技巧和方法 明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末(光绪)时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
青花瓷中的窑变之美
1、异彩纷呈的色彩美
“入窑一色、出窑万彩”就是对窑变产生异彩纷呈的色彩效果的真实写照，窑变异彩纷呈，依据中国的五彩理论，窑变最突出的色彩有赤、青、白、黄四类，黑色则较为少见。赤，即红色系，紫为红之变色，也属红色系，如：海棠红、郎窑红、祭红、胭脂红、宝石红、鸡血红、火焰红、茄皮紫、玫瑰紫、葡萄紫等等。色彩是陶瓷形式美的重要组成部分，最为直接而生动地传递了美感，给人最震撼的视觉冲击。
15头青花园林咖啡具套装
2、疏密相间的肌理美经过窑变，陶瓷在肌理上产生了显著的变化，主要有釉面上的开片和行纹。开片是青花瓷入窑烧制时因胎釉膨胀系数不同，导致釉面上呈现出裂纹，以及网状纹路的现象，如：冰裂纹、袈裟片、百极碎、春风化雨等。行纹则是因为制作者用不同的原料，多次分层施釉，在高温下釉料融化纵横流淌，发生物理和化学反应，产生的自然生动的纹路，如：蚯蚓走泥纹、菟丝纹、蟹爪纹、鱼子纹、龟背纹、锦华纹等。这些开片和行纹眼观似裂冰碎玉，如碎若锤击，手抚摸在其面上却润滑如凝脂，错落有致、高洁纯粹。
3、变幻莫测的神秘美
独具一格的窑变青花使得清新淡雅的青花瓷更具一抹神秘的色彩，其艺术效果是不可预想的，它往往超出人们的意外。青花瓷经过窑变，各种色彩的微妙变化和合理搭配，产生丰富、厚实、富丽、华贵等丰富的美感。窑变器物在高温烧制过程中，釉在相应的器型上流动熔融，色彩纹路交映出奇。色浅处，韵质流转；色浓处，显山露水，浑然呈现出一幅惟妙惟肖，奇绝无比的图画，摄人心魄，意境深远。同是一个蓝色，有像蓝天碧水一般的天蓝色，也有雨雾般渐渐晕开梦幻一样的天青色，更有仿佛淡淡月光一般的白色。另外，即使是同一种器型，同一种釉色配方，装在同一个匣钵内，窑工一旦将其放进窑内，要烧出什么样的色彩，什么样的纹路，事先都是无法预知的，一切取决于烧成时的温度、湿度、气候、燃料、气氛的强弱、升温的速度等因素。
胜似银器的白瓷之美 莹润如玉定窑白瓷
·定窑白瓷
定窑白瓷的驰名始于北宋，而定窑白瓷的烧造则始于唐代。定窑窑址位于河北曲阳涧磁村。唐代的定窑白瓷具有与邢窑白瓷相似的特征，器形有碗、盘、托盘、注壶、盆、三足炉和玩具等。造型与五代时期的作品相比，器沿均具有厚唇，丰肩，平底，底加圆饼状实足，有的为玉璧底。唐代定窑白瓷大多与当时邢窑白瓷相似，胎骨断面较细，胎色洁白，另有一类胎骨比较厚实，断面比较粗，但烧结较好。
·定窑白瓷
定瓷胎色洁白，胎体坚薄，胎质细腻，不太透明，施釉极薄，可以见胎，釉面莹润如玉，釉色被形容为象牙白。
中晚唐至北宋初期的定窑白瓷，定窑白瓷受邢窑影响甚钜，因瓷器是在还原焰中烧成，釉色白里泛青，又因当时的烧造技法为仰烧，外壁满釉，底足无釉;至北宋中期后，因宋代定窑改用煤作燃料，于氧化焰中烧成，釉色中含微量铁元素三氧化二铁，釉色转为白中泛黄，呈所谓象牙白，又因当时烧造技术转变为覆烧，致器物芒口无釉，外壁及底足满釉;直至元代，定窑白瓷的胎质粗松，胎色呈青灰色，釉面欠缺光润。
·定窑白瓷
晚唐五代时期的白釉，具有一定的遮盖力，使得刻划的线条不易看清;随着刻花装饰的发展，白釉也进行改良，透明度提高，釉层也较早期薄，可清处的显现胎体上刻划的纹饰。
此外，定窑白瓷上的“泪痕”，也是定瓷的重要特色之一。泪痕多见于盘、碗的外部，因施釉厚薄不匀，很多积釉的形状似泪痕，亦被称为“蜡泪痕”，隐现著黄绿色。
景德镇四大名瓷之玲珑瓷
玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧，明彻、剔透，所以玲珑称这种瓷器是非常确切的。玲珑瓷也有很悠久的历史，所以也是景德镇的四大传统名瓷之一。玲珑瓷往往配以青花图案，叫青花玲珑瓷。这种瓷器既有镂雕艺术，又有青花特色，既呈古朴、又显清新。
玲珑，明彻的意思。玲珑瓷属于镂花的一种。许之衡：《饮流斋说瓷》记载：“素瓷甚薄，雕花纹而映出青色者谓之影青镂花，而两面洞透者谓之玲珑瓷。”其制作方法是，先在生坯上按图案设计的花形，镂刻一个个小米孔，使之两壁洞透，有如扇扇小窗；然后糊上特制的透明釉，就像窗户糊纸一样；再通体施釉。经过焙烧，镂花处明彻透亮，但不洞不漏。这种透光的米粒状孔眼，叫做“米花”；在日本则叫“米通”“萤手”。有些陈设品如龙舟、花瓶之类，镂空处不糊釉浆，也叫玲珑。唐代洪州窑巳生产玲珑瓷；明永乐时，景德镇窑巳有玲珑产品。隆庆、万历其间，玲珑瓷风行一时。清乾隆时期，御窑厂也曾仿烧。主要器物有玲珑炉、玲珑盖碗、玲珑笔架和玲珑香奁等。
玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后 以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧，明彻、剔透，所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。
玲珑瓷产品除中西餐具、茶具、咖啡具、文具等日用瓷外，又精制成各种花瓶、各式灯具等陈设瓷。
发展历程
这种工艺早在新石器时代就有了，只是花纹粗犷而已。先民们将豆、高柄杯等一类圈足器的陶器坯体镂通成圆形、方形、三角形、菱形等几何形作为生活中的装饰，如马家浜文化中的陶豆，其上的镂空，盛行圆形、方形、长方形、三角形、弧边三角形和弧边菱形等几何形，有的还将几种相间组成环带状的镂空装饰。大汶口文化的豆或高柄杯上的镂空，则流行圆形、方形、长条形、三角形、菱形等形式。三国东吴、西晋时期，有一种用青釉制作的镂空罐，敛口，圆腹，腹上有数排圆形镂孔，假圈足，有的肩部附双耳，有的口沿处附一弯柄，极似挎篮，形制大小不一。主要用途是熏香和蒸食，他们把美带进了日常生活。由此处可见，玲珑瓷来源于祖先对美的发现和追求。今天，在观赏玲珑瓷的佳作时，更感叹劳动者的伟大和聪明。所谓玲珑瓷，是指经过“镂花”或“镂雕”的盘子，是瓷器的装饰技法之一。其工艺是先把坯体上的花纹进行透雕后，然后通体施薄釉，同时洞眼也得以墁平，由此称为玲珑。烧制后，在光照下欣赏，其花纹呈米粒状拼辍而成，所以，又称米花或米通，但是，约定俗称的名称还是：“玲珑眼”或“芝麻漏”。
玲珑制品在隋唐时，江西丰城罗湖一带的洪州窑就有生产，到了元代，景德镇窑也生产这类产品，如青花釉里红镂雕花盖罐；至于明代，永乐年间制作的官窑瓷器玲珑瓷十分精致，如花熏一类瓷器；到了清乾隆后期，这类产品更是广受欢迎，那时官窑和民窑均有制造，如同本文介绍的这只玲珑瓷青花盘。就是现在，玲珑瓷也有不少佳作，只是它的孔眼由手工镂刻改为机械戳制，釉色则从单色发展到红、黄、绿、蓝等多色，成为喜闻乐见的彩色玲珑瓷。
20世纪50年代以来，玲珑瓷得到恢复，而且发展很快。玲珑瓷工艺精湛，装饰设计时统一考虑玲珑眼与青花纹饰及加彩的协调问题。雕玲珑眼时讲究刀法。配制的玲珑眼釉烧成后呈碧绿透明、光亮平整。填眼釉要注意干湿，干燥后进行青花纹样描绘，并施透明釉，然后入窑烧成为青花玲珑瓷。青花玲珑瓷釉面白中泛青，料色幽靓雅致，玲珑碧绿透明，釉中有釉，花中有花，相互衬托，相映生辉，耐酸、耐碱侵蚀，无铅毒。若进行釉上彩绘，成为清雅中见鲜润的青花玲珑加彩瓷。随着玲珑瓷成型的机械化程度提高，玲珑釉由一种碧绿色发展到多种颜色，玲珑眼由米粒状改变为各种形状组成的美丽图案。与玲珑相结合装饰的青花，由单纯的边脚图案发展到山水、花鸟、人物等。
产地品牌
景德镇青花玲珑瓷是明永乐年间在镂空工艺的基础创造和发展起来的，已有500多年的历史。瓷工用刀片在坯胎上镂成点点米粒状，被人们称为“米通”，又叫玲珑眼，再填入玲珑釉料，并配上青花装饰，入窑烧制而成。它显得灵巧、明彻、剔透，特别高雅秀洁。
玲珑瓷启始于北朝末年至隋初。唐、宋、元未见，至明永乐年间景德镇窑有甜白釉玲珑瓷烧造，此后复现于清乾隆期，然而数量很少，至于永乐年间的玲珑瓷流传极少，很不易见。晶莹、幽雅的青花玲珑瓷，是景德镇传统名瓷。它既汲取了青花技术之特长，又采纳了镂雕艺术之妙法，具有精巧致密，素雅清新的特点。外国人称其为“嵌玻璃的瓷器”，数百年来一直誉满中外。
青花玲珑是一种下釉青花加玲珑雕镂的综合装饰。结合呈色青翠的青花纹饰，施釉入窑高温一次烧成。青花玲珑的装饰风格与众不同，它的玲珑釉色透明带绿，小孔处透明性强，仿佛开了一个个的小窗户，阳光和灯光透过，成瓷组成的玲珑眼的特殊纹样，艺术效果别具一格。加之与青花装饰相结合，在白中泛青的釉色衬托下，显得分外精巧细腻．朴素大方，清新明朗。
21世纪以来发展有彩色玲珑，薄胎玲珑皮灯等陈设瓷；玲珑眼也由单一“米通”，发展为圆，尖、扁、线弯曲等形式。并能组成各种花鸟、水浪，云彩人物等形状，丰富了青花玲珑的装饰效果，使品种更加丰富多彩。1981年景德镇青花玲珑瓷荣获国家金质奖。
白瓷|洁如莲开 悠然之美
白瓷是汉民族传统瓷器。由于它受人们的喜爱，白瓷显现高贵，其用途广泛。白瓷也是画作及烧制色瓷的基础瓷，是五彩瓷等最好的底背基础瓷。白瓷代表未来，它至今在各色瓷中烧制量最大，市场占有率最大。
白瓷茶具
中国瓷器制作的历史悠久，品种繁多。除了高贵典雅的青花和色彩艳丽的彩瓷外。素雅的白瓷也是人们喜爱的一个品种，虽然看上去没有斑斓的花纹和艳丽的色彩，但在朴实无华中，它展示给人们的是那自然天成的美。白瓷一般是指瓷胎为白色，表面为透明釉的瓷器。
在上海博物馆中珍藏了很多唐代白瓷。这些唐代的白瓷制作讲究，胎土淘洗洁净，杂质少，个胎很细，而且白度比较高，上了一层透明釉以后，反映出来的颜色很白，茶圣陆羽在《茶经》中，曾推崇唐代邢窑白瓷为上品，并形容它的胎釉像雪和银子一样洁白。
白瓷
白瓷茶具具有坯质致密透明，上釉、成陶火度高，无吸水性，音清而韵长等特点。因色泽洁白，能反映出茶汤色泽，传热、保温性能适中，加之色彩缤纷，造型各异，堪称饮茶器皿中之珍品。早在唐时，河北邢窑生产的白瓷器器具已“天下无贵贱通用之”。如今，白瓷茶具更是面目一新。这种白釉茶具，适合各种类茶叶。加之白瓷茶具造型精巧，装饰典雅，其外壁多绘有山川河流，四季花草，飞禽走兽，人物故事，或缀以名人书法，又颇具艺术欣赏价值，所以使用最为普遍。
德化陶瓷的装饰艺术十分精湛，装饰手法丰富多样，它在继承发扬刻花、划花和印花等传统的装饰技术的基础上，又大胆创新，大量使用了堆花、贴花和刻写诗词美语等装饰技法，充分利用德化白瓷质地纯白、杂质少等特点，塑造出各种艺术品而不施任何彩料，成为德化瓷器的艺术特色。其装饰内容多取材于汉族民间生活，多为人们所喜闻乐见的题材，如梅花、玉兰、荷花、八仙、龙凤等等，具有浓厚的民族风格和地方特色，是我国灿烂的民族文化遗产的一部分。
白瓷花瓶
堆贴，是德化白瓷普遍的一种传统装饰手法，也是德化瓷器的艺术特色。堆花是用毛笔蘸泥浆，在器坯外表面按照一定的轮廓或脉络堆画成图案；而贴花足先用模具或捏塑，制成所需的花卉、铺首等部件，经修整以后，用泥浆粘贴丁已修好的器物胎体上。由于贴花纹饰较为清晰，堆花纹饰较模糊.因而在装饰时往往堆贴并用，先堆后贴或以贴补堆，装饰效果如同浮雕，立体感强。其流行纹饰有：梅花、玉兰、荷花、竹松、水仙、牡丹、铺首、八仙、龙鹤、小鹿等等。
白瓷茶壶
白瓷的巅峰瓷为北宋的汝窑。汝窑色卵白，莹润，它的皇宫御用瓷单的白净度是一般白瓷的100倍，十分珍贵。人们曾经这样赞誉过它工艺失传的珍贵度；纵有家产万贯，不如有汝窑一片。对它的白净度，国外认为它是中国白的唯一代表。就是现代最白的白瓷也没有超过它；图片资料实在无法显示它的白净度。