民国素三彩瓷器鉴别。
三彩陶器在我国的南北朝时期就已经出现了，在唐朝时期迎来了属于它的兴盛时期，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩等多种类型，还有釉下三彩组成的，由青花、釉里红额豆青釉三种釉下的色彩组成的，是康熙时期一种特殊的品种。三彩中最为出名的就是唐三彩、宋三彩以及辽三彩、清三彩等类型，种类较为的丰富且风格差异较大，形成了独特的风格。
继唐代之后，宋朝时期生产的三彩瓷器数量较多，大部分都是以生活用具为主，有洗、盆、盘以及佛塔，还有一些玩具，样式较多。但是宋三彩最为突出的就是胎质较为的疏松、杂质较多，有些瓷器较为的细密坚硬，胎色白中泛灰或呈现为浅红色，表面上还有一层化妆的土。色彩上主要是以绿、褐、黄三色为主，还有艳红、乌黑等，色彩虽不如唐三彩时期的灿烂但是瓷器却呈现出了浑厚、凝重、大气之感，具有着强烈的特色。
宋三彩中最为常见的器型就是枕头，有陶制以及瓷制两种，造型上有腰圆、长方形以及如意头形等多种类型，主要用途是寝具，同时也有着辟邪、随葬等用途，画面上充满了浓郁的生活气息以及釉面的莹润感较强。
辽三彩瓷器的发展受到唐三彩的影响较大，具有着浓郁的民族风格，胎质较为的细软且呈现为淡红色，少数的胎质呈现为淡黄色，胎质工艺较为的粗糙。辽三彩有单彩、双彩以及多彩的器物，釉色上主要是以黄、绿、白为主，没有黄色的出现，但是由于白釉和绿釉的结合会微微的闪现出黄色，施釉较薄，釉层上的色彩容易脱落且底足没有进行施釉，只有少数烧制工艺精湛的才会在其底足上施加上釉色，且釉色较为的浓重，色泽较为的鲜艳。
在烧制的类型上较为的丰富，虽然大部分仍是日常的生活用具，但是有了各种各样的花纹出现，有穿带壶、兔形壶、鸡冠壶、印花暖盘等多种器型都充斥了浓浓的契丹民族的风格，装饰方式也较为的丰富有划花、印花和贴花等，纹饰上大部分是以牡丹花为主。
而清三彩则是以黄、绿、紫三色为主，因为这三色色调较为的淡雅素净，所以有浓浓的高贵淡雅之感，色彩进行交织犹如自然天成般，受到了世人的喜爱，但是由于烧制工艺以及发展的重点缺失，导致其流传至今的清三彩精品瓷器较为的少，市面上也很少出现，但是收藏价值以及价格都是非常高昂的，足以可见它的独特。
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五彩瓷器的工艺特色
五彩泛指各种颜色，其中以黄、青、红、白和黑色为主，这五种颜色从其阴阳五行上来说分别代表了金、木、水、火、土，分别象征着东、西、南、北、中。五彩的兴盛时期主要是在明清两朝，由于是釉上彩瓷的一种，其烧制工艺就是将烧好的素器在其釉面上在进行彩绘后二次烧制的一种瓷器。五彩瓷主要是指分布在瓷器釉面上多种颜色的彩，作为景德镇窑烧制的新兴品种在其工艺精湛程度上有着较大的发展。
以明朝五彩的瓷器罐为主，从其器物的大小上看，高一般为九点九厘米、口径为三点九厘米、底径为四点八厘米，器型在当时属于大件的瓷器，主要用来观赏；从其器物的布局上看，一般都没有盖，口微敛、颈部较短、丰肩，肩部的线条感十足较为的优美、矮圈足；从其釉色的呈现上看，釉色白中微微透露出黄色，口部、肩部、颈部、足部都用笔涂抹了一圈釉下青花，釉色的光润度较高；从其装饰上看，主要采用了绘制树叶、红花、双狮为主，树叶主要采用了釉下青花，采用了洗染的技能，浓淡之间的分别较为的明显；从其五彩罐的工艺特色上看，所绘制的动态事物灵活度较高、细节部分的描绘较为的精致且细腻，将其层次感以及厚重感描绘的十分突出，通过衬体的修饰将其主体突出，色泽更加的柔和且丰富。
通常而言，五彩瓷器主要分为釉上五彩和青花五彩瓷两种。釉上五彩的烧制主要是在已经烧成的白釉瓷器上进行施彩绘画，在放入窑内进行烧制，相对而言工艺较为的简单。但是青花五彩的烧制则相对复杂程度较高，先使用青花料在胚上描绘出一定的纹样在通过罩上一层透明釉放入窑内进行烧制，在加上红、黄、绿、紫等色彩在已经烧制成的瓷器进行描绘，最后入窑进行低温烧成。由于烧制难度较大，存世量较少，但是从其类型上看，较为的丰富。例如：碗、罐、盖、尊等多种类型，万历年间发展达到了高峰时期。
从其清朝的五彩瓷器上看，主要是以柔和之感为主，透视感较强、绘画的工艺较为的精湛、生动感较强。从其装饰的图案上看，画面较为的生动逼真且题材内容较为的丰富，有了戏曲、小说等题材的出现；从其工艺上看，用笔较为的精细纤巧，构图上较为的简洁、明朗，其收藏价值较高，因其工艺制作较为的精湛且光润度呈现较好，受到了广大收藏爱好者的喜爱。
釉上彩瓷器的主要品种有哪些
在陶瓷釉色上添加彩色，通过各种彩料在已经烧好的瓷器上绘制纹饰、图案，二次入窑烧制的瓷器，就是我们常说的釉上彩瓷器。釉上彩瓷器的种类非常多，不同种类的釉上彩瓷器价格也是不一样的，今天小编就为大家简单介绍一下釉上彩瓷器的主要品种，感兴趣的朋友一起来了解一下吧。
釉上彩瓷器的主要品种有哪些
在中国古代陶瓷釉彩发展过程中，最开始是无釉彩，后来是有釉彩，再后来从单色釉彩发展到多色釉彩，釉下彩到釉上彩，最终形成釉上釉下结合的混合彩：五彩和斗彩。彩瓷分为釉上彩和釉下彩两种，做法是现在胎坯上画好图案，然后进行烧制，这种叫做釉下彩，烧制完成之后，再进行绘画，然后烧制，这样叫做釉上彩，元代青花瓷属于釉下彩的一种，而明代烧制的斗彩属于釉上彩。
明成化年间创烧的斗彩是现代人追捧的藏品之一，在嘉靖、万历年间，烧制瓷器并不需要先用青花勾边，而是直接用彩色描绘，这对工匠的技艺和灵性要求极高，只有工匠大师才能做到。这种烧制方式烧出来的彩瓷都是非常着名的珍品，也是贵人使用的瓷器，普通人很难接触到。
到了清朝时期，釉上彩瓷器进一步发展。尤其是在继承明代釉上彩瓷器烧制技艺的基础上又有了创新和发展，让制瓷技术达到了更加辉煌的境界，康熙时期的素三彩、五彩，雍正皇帝在位时的粉彩，乾隆时期的珐琅彩，都是举世闻名的釉上彩瓷器精品，如今的市场拍卖价格更是达到了天价。
不过，在釉上彩瓷器品种分类中，明代烧制的由釉下青花与釉上彩结合的方式烧制的彩瓷也被称为是斗彩，而清代的珐琅彩则被称为是料彩，在收藏这类瓷器时，要注意其名称的转换。
釉上彩瓷器到底值多少钱
小编整理了近年来的拍卖记录，对其有了大致的了解。2014年，在北京匡时春拍中，一件程门浅绛彩四季山水挂屏，以218.5万元价格成交；2017年，在伦敦苏富比拍卖会上，一年清雍正时期的粉彩三多盃以1929000英镑价格成交；同年香港苏富比春季拍卖会上，一件清朝乾隆时期的洋彩月白地锦上添花开光篮花图茶盌以850万港元的价格成交。
虽然相隔仅仅几年时间，但是釉上彩瓷的价格变动是非常大的，尤其是明清时期的釉上彩瓷深受现代藏家的喜爱，争相收藏者众多，拍卖次数更是屡次增加，因此，这几年的价格也是不断翻新。
釉上彩瓷器价格参考：
1:清乾隆斗彩加粉彩三多双蝠耳抱月瓶，尺寸：高30厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB10,120,000 ，成交时间：2018.12.12，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
瓶撇口，束颈，肩处饰对称双凤形耳，扁圆腹，椭圆形圈足。本品完美揉合釉下、釉上彩，营造和谐悦目的画面。口沿下侧绘斗彩如意纹一周，颈部绘蝠纹，腹部描绘寿桃、佛手、石榴之组成三多图样，整瓷处枝叶、花卉以斗彩描绘外，果实另取各色粉彩填涂，颇为繁复。瓷匠先于素胎上勾画间断釉下青花图案，再经上釉、窑烧，最后施釉上彩完成整个构图。如此繁复制作，除明代五彩瓷外，近乎见所未见。底以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
2:清康熙素三彩雉鸡花卉纹罐，尺寸：高21.5厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 2,420,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
钤印款识：六字楷书款。
罐直口，短颈，丰肩，敛腹，圈足。通体三彩纹饰。颈饰云海螭龙纹；肩四个开光内饰杂宝，以朵花相间；腹部绘洞石上立一对雉鸡，点缀以牡丹、玉兰、海棠、修竹，足墙绘回纹。底青花书「大清康熙年制」楷书款。
3:清康熙五彩鹤鹿同春描金祝寿纹大花盆（一对），尺寸：直径60.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 8,050,000，成交时间：2016.05.15，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2016年春季拍卖会。
钤印款识：“大清康熙年制”六字楷书横款，康熙本朝。
此件五彩花盆通体呈圆形，折沿外翻，板沿宽厚边缘起阳线，造型委婉有刚性，做工精致富有力度。盆身外壁以五彩为饰，为红、黄、黑、深绿、浅绿、碧绿、翠蓝、茄紫八色，为鹤鹿同春图等，以黑彩勾勒轮廓，线条挺立，乱石崚嶒以各式绿彩设色，色阶丰富，立体感强，其绿彩鲜澈透明，在洁白的釉面映衬下葱翠欲滴，而矾红纹饰则于浓妍华丽中显端庄稳重之质，细观之，其矾红颗粒饱满且富质感，是为康熙朝矾红所特有。所谓“五彩华贵，青花幽靓。”康熙五彩冠绝一时，为世人所重，画法独特，风格一绝，均令后世难以企及，诚如《匋雅·卷上》所评“康熙彩之颜料，因非后世所常有。论其画手高妙，不但官窑器皿，髣髴王恽，即平常客货，亦莫不出神入化，波澜老成。”如斯情态，由此瓶即可窥见一二。
4:清康熙五彩加粉彩五伦图棒槌瓶，尺寸：74.7厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 4,900,000，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
本品工艺始于清初，尺寸硕大，纹饰富丽，彰显十八世纪早期制瓷工艺之卓绝，对新进釉色之探索推陈出新，在五彩基础上添饰粉红，属当时创烧雏例。
此瓶见粉红彩、釉上蓝彩及绿彩晕染，乃属康熙晚期制作，时五彩渐为粉彩所替，其遂得名五彩加粉彩。关于清代引入粉红彩之来源及深远影响，以及不透明白、黄色彩之发展，历来学者讨论颇多。诸上种种，使得景德镇所制瓷器面貌发生显著改变。学者 Nigel Wood 对此类彩化学成分进行研究，认为此类不透明白、黄彩或源于珐琅器，而粉红彩则可能从欧洲经天主教传教士进入中国。
5:清康熙五彩芙蓉花花神杯，尺寸：直径65厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 4,280,000 ，成交时间：2015.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清康熙年制》款「赏」字。
诗文：
清香和宿雨，佳色出晴烟。
6:清雍正粉彩「蟠桃献寿」图圆盖盒，尺寸：19.2厘米，估价：HKD 35,000,000 ~ 45,000,000，成交价： HKD43,800,000 ，成交时间：2013.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
7:清乾隆粉彩婴戏图罐，尺寸：高15.3厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD14,460,000 ，成交时间：2017.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。
罐撇口，短颈，溜肩，圆腹，圈足。罐身外壁以釉下青花加粉彩描绘庭院婴戏图，一红衣童子头束发冠，一手持鞭，身跨竹马；一旁童子或举旗挥舞，或敲锣打鼓，形象生动活泼，场面喜气洋溢。寓意吉祥，蕴含皇室厚盼多子多福的愿景。罐小巧精致，釉彩圆润饱满，十分讨喜。
8:清雍正珐琅彩胭脂红地梅竹纹酒圆，尺寸：直径6.3厘米，估价：HKD 40,000,000 ~ 50,000,000，成交价： HKD40,860,000 ，成交时间：2016.11.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
钤印款识：蓝料四字宋体字款。 著录：著录
敞口，深腹，圈足内收。外壁施珐琅彩料，胭脂红为地，近圈足处画梅枝一株，随杯形而生，上绘两只小蜜蜂嗡嗡飞舞，枝头梅花或含苞待放，或绽瓣盛开，枝底生矮竹几丛。内壁平素无纹，底书蓝料「雍正年制」宋体字款。
清粉彩瓷器的特色与收藏价值
清代瓷器中，粉彩瓷占据着极为重要的地位。粉彩瓷是一种烧造温度低于普通五彩瓷的釉上彩瓷器，又因为在彩绘时内填一种加入具有乳浊特性的砷元素的玻璃白材料，所以成型器上的彩绘图案颜色柔润、浅雅温和，故又有“软彩”一称。粉彩的烧造实际上是建立在古彩——即原五彩瓷的烧造工艺基础上，同时又受到清代珐琅彩烧造技法的影响，两者相对结合而成的。
清代的粉彩瓷创烧在康熙晚期时候，由景德镇御窑厂承办。最初是以模仿珐琅彩的烧制技法，只是在白瓷釉面不施珐琅，而是掺入了粉质白彩的传统彩釉，以其冲淡各种色彩，得到自然的鲜亮但柔和的成色效果，这个阶段的粉彩瓷造型浑朴敦厚，构图隽秀灵雅，画风简洁大方，施彩相对还是浓艳一些，纹饰图案的花鸟俏丽活泼，山水朴素清逸，但是笔法仍然略显生硬。由于是初创时期，各种技法的运用并不是完全成熟，所以传世官窑粉彩极其稀少。
而后的雍正、乾隆两朝，是清代粉彩瓷的荣盛时期。雍正时期的粉彩瓷，选用上等精细的瓷土，因此胎体轻薄而坚实。
粉彩器造型雅丽端庄，釉面素净无瑕，釉色莹润柔丽，纹饰图案隽逸淡雅，笔法细腻精巧，是粉彩瓷生产最高水准的代表作品。同时，雍正粉彩瓷不仅有白地彩绘，还有珊瑚红、黄、绿等多种色地的彩绘，富于色彩的变化。纹饰上最大的突破是吸纳各种绘画技法的优势，在釉面呈现图案时追求层次分明的色彩，明暗清晰的色调，浓淡合宜的色块搭配，使得整个画面立体感极强但又不失平润。
乾隆年间，五彩瓷已经丧失了宫廷用瓷首脑的地位，被粉彩瓷完全取代。这个阶段，是粉彩瓷制作的整体工艺完全达到成熟的时期，涌现出一大批新的器型，如鹿头尊、石榴瓶等，同时在制作技法上更加细腻，纹饰图案丰富新颖，气韵更加华丽高贵，甚至有不少乾隆亲自题跋的器物。
遗憾的是，自乾隆晚期，粉彩瓷制作技术突转保守，从嘉庆时代开始，粉彩瓷开始走向衰落。尤其是嘉庆中后期，粉彩瓷的胎质已经日趋粗松，纹饰图案也不如以前秀丽活泼。也出现过如“百花器”这种精品，但毕竟光辉不复，粉彩瓷艺术江河日下。这种衰落在道光与咸丰两朝一直没有得到拯救，而是不断出现越来越严重的问题，如道光年间粉彩瓷大量减产、成品器型而粉彩呆板、咸丰年间除宫廷御用外几乎一件细器都未出现等情况，直到同治、光绪两朝才逐渐有所复苏。
同治年间对粉彩瓷器的烧制重新有所重视，但是工艺水平毕竟大幅衰减，因此作品普遍胎体厚重，釉色较白而不润，缺乏莹润的光泽感，彩绘画工相对粗放，纹饰题材花鸟、人物、山水、花卉等都有，但是纹饰层次不够清晰，笔法生硬使得画面呆板，灵逸不再。光绪时期出现短暂复苏，数量和质量均在晚清六朝居于首位。
光绪粉彩胎质缜密洁白，胎体相对较轻，釉质松软且施釉较薄故釉面莹润不足，色泽多过于浅淡。但是整体彩绘水准不错，尤其是各种色地彩绘以及在彩绘中加入描金技法，还是产生了一部分精品。宣统朝由于具备一定的社会特殊性，瓷器制作也具有较为多元化的时代特征，总体毁誉参半，这里不再赘述。
目前市面上流通的粉彩瓷，以雍乾两朝和同治、光绪年间的官窑为主，也不乏其他各个时期的官窑或者民窑作品，只是上述四个朝代的粉彩瓷市场流通率更大一些。关于粉彩瓷的成交价格，2014年，一尊由澳门中信拍卖行拍出的粉彩持莲观音坐像，仅高25.8cm，但却拍出了7475万元的高价。今年1月，一对中正拍卖行拍出的粉彩缠枝纹花盆，最后拍得价2475万元，也是不俗。大部分品相好、保存好的粉彩瓷，拍出价都在数万至数十万，如果是工艺水准高的或者御用品一类，价格都在百万左右。所以粉彩的确是一个非常不错的收藏门类。
清代瓷器的品种
清代的景德镇瓷器，不仅明代的工艺和品种应有尽有，而且还有许多发明创造。青花瓷的色彩呈宝石蓝，比明代的更鲜艳纯净，别具风格；釉上五彩因发明釉上蓝彩和墨彩，比明代的更丰富多彩，纹样清新，着色鲜明；斗彩的品种也比明代的多。雍正时期的青釉烧制达到历史最成熟阶段。更为可贵的是创制成功了很多名贵的新品种。如在康熙五彩的基础上创制了以"玻璃白"为填料，使画面色彩柔和、富有立体感的粉彩；引进国外彩料，专作宫廷御器的彩；直接用黄金装饰瓷器的金彩；在单色釉中添加其他不同成份，使之在高温烧炼中流淌变幻，形成流光溢彩，色彩奇幻，斑烂绚丽的"窑变"花釉等等。其他如釉下三彩、墨彩、乌金釉、天蓝釉、珊瑚红、松绿釉、胭脂红等等也都应运而生。此外，康熙期间，还恢复生产了明代中期以来几乎失传的铜红釉，其中尤以郎窑红、缸豆红最为著名。
■唐窑和唐英
清代著名的督陶官唐英，在景德镇镇陶时所烧制的瓷器世称"唐窑"。唐窑瓷器非常精美，其制作水平和质量都达到前所未有的高度。《中国的瓷器》一书中就说："中国瓷器，到了唐窑，确实集过去所有制作之大成。这表现在瓷器装饰方法，造型设计以及制瓷技术方面"。瓷器装饰仅高、低温颜色釉就有57种；彩绘方面"山水人物花鸟写意之笔，青绿渲染之制，四时远近之景"无所不有，而且"规抚名家，各有原本"；造型设计上，则从"古札器尊鼎卤爵之款制，到瓜瓠花果象生之作"，应有尽有。
唐英在景德镇督陶时间长近30年，是景德镇御窑厂督陶时间最长，成绩最显著的督陶官。他悉心钻研陶务，身体力行，不仅经验丰富，而且还对景德镇瓷业生产技艺进行科学总结，从理论上加以提高，先后编写出《陶务叙略》、《陶冶图说》、《陶成纪事》、《瓷务事宜谕稿》等著作。
■近代的景瓷生产
花有荣枯，月有圆缺。清康熙、雍正、乾隆三朝之后，景德镇瓷业生产就从巅峰走向下坡路，产量、器质、品种、造型等都呈现明显萎缩状态。特别是雅片战争之后，战乱很多、政局动荡、外资入侵、市场缩小，景瓷生产也受到严重推残。延续500多年的御器厂也随着清祚的倾圯而寿终正寝。民国时期，社会仍不安定，军阀混战，民不聊生。日寇侵华期间，景德镇多次遭日寇飞机的轰炸，坯坊窑房大面积破坏，全镇瓷窑能烧的只有33座，处于奄奄一息境地，整个瓷业陷入低谷。一直到解放前夕仍无起色。不过，在这不景气的年代里，瓷业生产操作方面却有所进步，技术上有所革新，出现了脚踏辘轳车、手摇碎釉机、石膏模型铸坯、雾吹器施釉等。特别是清末宣统二年，江西瓷业公司在景德镇宣告成立，这标志着景德镇陶瓷业进入一个企业化时代，而且有不少创新，还进行一系列技术革新，试行机械生产、贴花纸彩瓷，煤代柴烧造等。
素三彩瓷器简介
素三彩是瓷器釉上彩品种之一，这一品种由来以久，它与成化斗彩一样，不但不见于明清文献记载，早期也不见专门论述。从目前的资料看，景德镇素三彩的烧制当以明代成化制品为早，而并非像李先生所说，自康熙晚期才开始生产。
古人云：“黑白等地而绘绿黄紫三色花者谓之素三彩，以黑地为最贵，亦有浅黄、浅绿等地而花则黄绿较深者。亦有间露白地者，茄紫为地殆稍罕见，有则花仅绿黄二色耳，殆合地统计为三色也。
绿套绿、黄套黄，于浅深中分先后，故有实四五彩而亦称素三彩者。西人嗜此声价极高，一瓶之值辄及万金，以怪兽最为奇特，人物次之，若花鸟价亦不赀也。”
素三彩是瓷器釉上彩品种之一，这一品种由来以久，它与成化斗彩一样，不但不见于明清文献记载，早期也不见专门论述。从目前的资料看，景德镇素三彩的烧制当以明代成化制品为早，而并非像李先生所说，自康熙晚期才开始生产。
古人云：“黑白等地而绘绿黄紫三色花者谓之素三彩，以黑地为最贵，亦有浅黄、浅绿等地而花则黄绿较深者。亦有间露白地者，茄紫为地殆稍罕见，有则花仅绿黄二色耳，殆合地统计为三色也。绿套绿、黄套黄，于浅深中分先后，故有实四五彩而亦称素三彩者。西人嗜此声价极高，一瓶之值辄及万金，以怪兽最为奇特，人物次之，若花鸟价亦不赀也。”
满清康熙一朝之素三彩器极富盛名，对于成化、正德之三彩和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承，但又发明素胎上刻划出纹饰轮线，绘以图画，涂以釉彩，其工艺标新立异，品种丰富多样，质朴雅洁，黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用，变化莫测而颇具匠心。黄地紫绿龙纹碗，承继万历所创之官品，延烧至今，以康熙制器最为精致，白地素三彩牡丹暗龙碗与白地素三彩三多纹暗龙大盘皆创自康熙时期，其造型庄重，胎细全洁，外壁刻龙施彩，色彩艳丽，层次分明，工艺甚为讲究，乃康熙素三彩器之精品。墨地素三彩天圆地方瓶当属素三彩之佼佼者，型制中包含古人对天地理论之领悟，且制造时先涂绿釉，再施墨彩，即为墨地，再以深紫之笔白描花卉鸟兽、荷莲等图，填绘黄绿紫白各色，方式一器，工艺繁缛之极，故后世殊不敢仿。民国时期，墨地素三彩器多为欧美诸国所夺，令国人所憾。
素三彩器在康雍之前较多，以后各朝少有烧造，清末民国多有仿制，终无法与真品相媲美。
素三彩乃何年何地何人命名难以考证，但此名称甚为精妙。自元明以来，五彩绘瓷颇为盛行，大绿大红等色相互搭配，颇有富丽华贵之感，与五彩相比，素三彩略少红颜，但工艺讲究，色彩搭配沉静雅素，既不失富丽之态，又更显成熟稳重之气。素三彩之名类同于五彩，带三带五并非实数，故才有“三彩辅蓝红钱上加钱，三彩加红价值连城”之说。
明代成化一朝，瓷都制有一精罕之官品，名曰“素三彩鸭形香薰”，型分三种，有大有中有小，胎薄体轻，造型栩栩如生。一肥鸭伫立于方座之上，昂首张口，颈乃烟道，腹间中分，上下盖合，器座镂孔如壶门。黄绿紫三色所施甚美，色虽浅淡，却与墨彩相配得尤为精妙。正德、万历年间亦有珍品，正德素三彩海水蟾蜍洗，款彩纹样无一不令人拍手称绝。
陶瓷知识：红绿彩瓷器的发展及其艺术特色
12世纪后期，在中国北方的女真人统治区域，窑工们创烧出了一种装饰新颖的彩瓷一红绿彩瓷，给陶瓷家族增添了新品种，开创了陶瓷装饰艺术的新时代，也为明清以来中国五彩缤纷的成熟彩瓷奠定了坚实基础。20世纪初，红绿彩瓷引起了研究界的注意，当时称其宋加彩，这一名称沿用了很长时间。近年来，陶瓷考古不断有新的发现，随着研究的深入，女真人统治区内的北方金代陶瓷引起了不少学者的关注。宋加彩面目越来越明晰，它作为早期成熟的彩瓷也逐渐为学界所共识。迄今，经正式考古发掘，发现红绿彩瓷的古窑址有山西长治八义窑，河北磁县观台窑、观兵台，河南鹤壁集窑、焦作牛庄窑，山东淄博磁村窑，可以确认这几个窑口烧造红绿彩瓷。在这些窑口以外，也发现留存红绿彩瓷的窑址，如山西浑源、介休城南街瓷窑，河南的新密窑沟、登封曲河、鲁山段店、禹州扒村，修武当阳峪等地都发现过红绿彩瓷，但这些窑口有的并不烧造红绿彩瓷，因此还需要进一步确认。在以往的发现中，生产规模最大、品种较丰富的窑口当为长治八义窑。该窑口以烧制红绿彩瓷为主，也烧制质量上乘的黑画花或铁锈花及其他品种瓷器。从目前发现看，红绿彩瓷的出土地区和原产地区在装饰上存在差异。出土地区指产品流通使用地，系生产窑口以外的地区。这类遗物在原产地(窑址)中不可能见到，比如红绿彩贴金器，它是成品器流通到市场后，使用者依其所需再进行加工而成的器物，在窑址中不可能找到。这有些类似后世的珐琅彩瓷以及外销中东、欧洲的大量青瓷、青花瓷，它们都经使用者依自己需要而进行包嵌金银的再加工。原产地区指烧造窑口。金元红绿彩瓷的烧造窑口现已确认的有前面所列几处，基本上为金后期至元中期烧造地，元代中晚期乃至明初北方烧造红绿彩瓷的窑口目前还不能确定，有可能为前面确认的烧造地点，也可能另有所在。经调查发现，红绿彩瓷器的窑址在山西、河南、河北等地还有很多，约在30处以上。
白釉红绿彩瓷是在唐三彩、宋三彩低温彩釉基础上发展起来的一种新装饰品种。它是在1150℃左右高温下将白釉瓷或白釉下黑彩瓷烧成后，再在白釉之上以红、绿、黄等彩料勾画或涂染出纹饰，第二次入窑以800～900℃低温烧成。红绿彩中的红彩是伴随着这种彩瓷出现的中国最早的矾红彩，它是金代北方窑场的一大发明，为明清景德镇釉上彩工艺的发展和广泛应用铺平了道路。从目前的发现看，红绿彩瓷品种较多。最常见的是自地上施加红绿彩，还有酱地红绿彩、绞釉加红绿彩、孔雀蓝加红绿彩、黑釉加红绿彩等等多个品种。白地红绿彩品种本身，也有篦划花加彩、印花加彩、划花加彩、贴金加彩等多种。红绿彩瓷的出现将中国的瓷器带向一个五彩缤纷的世界。
长治八义窑率先创烧了红绿彩瓷，开创了我国瓷器史上多彩装饰的先河，为以后的五彩、斗粉、粉彩、浅绛彩瓷的出现，起了重要的启迪作用。有关方面1996年曾对长治窑作过详细调查和小规模试掘，近年来也有一些重要发现。资料表明，11世纪后期至12世纪中期以前(金代后期至金亡国或略晚)，在长治八义、东山、南泉庄一带大量烧造以红绿彩为主的器物，同时烧造白釉黑画花、黑釉、钧釉器物和低温三彩器物。按施彩方法可以分为五类：第一类是在高温烧成的白地黑彩瓷上再加填低温红、绿、黄彩。第一次高温烧成的白地黑彩依需要再配以二次低温烧成的红、绿、黄彩，白地上衬托出的黑、红、黄、绿各种色彩，斑斓多姿，已完全具备了五彩的特性。这种装饰主要见于瓷塑类器物上。第二类是在素白瓷上以红绿黄三彩勾画或涂染各种纹饰，其与第一类的区别是没有釉下高温黑彩的使用，红彩为主要色彩，黄彩仅用于花叶的叶头和边饰以及部分装饰。第三类是在素白瓷上仅以红绿二彩勾画各种纹饰，红彩为主要色彩，纹饰中的主要部分如鱼藻纹中的鱼、花草的花卉、禽鸟纹中的鸟等，全部用红彩绘出，绿彩仅用于辅饰，多为花草轮廓线或边饰填彩。第四类是在绞釉(或称为绞化妆土)器物上加饰红绿彩，目前仅见长颈瓶采用这种双重装饰手法。第五类是在素白瓷上施加红或绿色单彩，是红绿彩瓷中数量最少的一种。目前所见红绿彩贴金或描金一类的器物标本，应当是产品流通到市场以后进行的再装饰，在窑址堆积标本中是看不到的。长治窑红绿彩瓷器装饰题材丰富，手法多样。花草类以牡丹花、栀子花、菊花、荷花为主，各种花卉在表现手法上又有多种形式。如菊花在花瓣的表现上就有四五种，牡丹花和其他的花样也各自有别。碗盘类器物往往在器物内底加绘带枝叶的双桃。开光装饰是常见的手法之一，开光内或为花草或为文字。开光文字有富贵长命龟鹤齐寿～清净道德南屏晚钟等，多为吉语，表达美好的心愿。禽鸟类纹饰题材活泼，充满生机。鱼类纹饰较多，有金鱼和鲤鱼之分。长治窑生产的红绿彩瓷，彩色呈色稳定，在绘画手法和色彩的运用上已经达到了较成熟的阶段。胎色大部分为土黄色，基本烧结，但断面无玻璃光泽。经测试，烧成温度在1140℃左右。有少量灰胎器物，可以明显看出是火候过高所致。白釉、绿彩、黄彩都有细密纹片，而红彩没有这种现象。红彩的色调多呈枣红色，但由于色料分散得不太均匀，有深浅不均的现象，表面不甚光滑平整，有毛糙的颗粒状凸出物，这是彩料颗粒细度不够所造成的。长治窑的黄彩和绿彩则呈色纯正。就目前掌握的山西红绿彩瓷考古资料看，长治窑生产红绿彩瓷器的时代当在金代中期以后至元代立国前后或略晚。汾西县一座纪年砖墓中曾出土一件红绿彩碗，墓葬年代为至元三十一年(1294年)，从烧造工艺和胎质、胎色看为长治窑产品。元代中期以后的墓葬中常出土红绿彩器物，而这些器物的烧造地点目前还不明确。从翼城县元村元代晚期墓(至正六年，即1346年)出土的红绿彩小俑看，其已走向衰落，它和金代晚期(12世纪晚期至13世纪早期)最为辉煌的红绿彩烧造期产品相比，已是落日余晖。元代红绿彩器物在山西南部的翼城一带出土较多，山西西北部也有出土。所见器物以小型玩具人物为主，在古玩店时有所见。这时期的器物在呈色上已经显得粗糙暗淡，绿彩发色不正，红彩呈枣皮红且颗粒较粗，整体工艺衰落，其烧造窑口目前尚无线索可查。
醴陵瓷器的特色
醴陵五彩
在古代瓷器的发展中，明清时期是瓷器发展比较成熟的时期，不管是数量还是技术，都是其他朝代不能比的。醴陵五彩就是在瓷器的顶峰时期出现的，那么，醴陵五彩的特色是什么？有哪些比较高的成就？
特色一：色彩更加丰富
一般来说，瓷器有三种原色，红色、蓝色和青色。在烧造的过程中国，这三种颜色会互相渗透，而形成其他的颜色。醴陵五彩也是在这三种颜色的基础上烧造而成。醴陵五彩运用了很多绘画方法，使其色彩更加丰富，人物更加生动。
特色二：量少
上文提到了因为醴陵五彩运用了很多绘画方法，因此色彩非常丰富。但是醴陵五彩是经过高温烧制而成，这些色彩会在高温的状态下发生变化。因此烧出来的瓷器很多都有瑕疵，完美的很少。
特色三：色彩多层次
从瓷器的诞生，到有图案的瓷器，从平面的图案到多层次的图案，每一次的变化都代表着我国瓷器制作技术的成熟。醴陵五彩的另一个特色就是多层次的图案。虽然颜色还是三种原色，红色、蓝色和青色，但是因为层次的不同，而形成不同的效果。这一时期的醴陵五彩也更具有历史价值和文化价值，反映了成熟的制瓷艺术。
醴陵五彩存世量是很少的，所以对于收藏来说，价格也比较高，在购买的时候一定要注意挑选，根据它的特色来挑选。
三彩罐——独具特色的低温釉瓷器
中国三彩陶瓷工艺发展时间较长，早在我国的唐朝时期就已经开始了烧制的历程直到明清时期著名的素三彩，其不同时期烧制而成的三彩有着明显的差异以及鲜明的时代风格。自汉朝以来，对于陶瓷色彩以及低温烧制技术都有了很大的提升，唐朝时期主要是以黄、绿、白三色为主，通过一千零五十摄氏度的窑火进行烧制素胎，在施加色彩之后放置九百度的窑内在进行二次烧制，最终上色形成，这一时期的瓷器主要以马、骆驼等动物的题材为多，也间接的展现出了唐朝时期的社会形态对外贸易的火爆。
唐三彩瓷的丰满，壮阔的美观以及其釉色的艳丽是它的特征，而宋朝也是三彩发展的一个重要时期，这一时期的瓷器类型主要是以生活用具为主，具有着鲜明的民族风格，最大的特点就是在经过二次烧制之后，瓷器的坚硬程度以及瓷化的程度大大增加，在其瓷器的表面上还会施加一层白白的化妆土，来弥补其不足。釉色主要是以黄、绿、褐为主，也有蓝、艳红、乌黑等色彩的出现，注重最大程度的还原其原物的色彩，色彩之间的自然交融以及浓淡变化使其物体的界限分明感更为强烈，特别是在灯、瓶、盘等上有着较为鲜明的体现。
而对于器物的模制以及雕塑工艺都是尤为精致的，装饰工艺主要通过刻花、划花的方式进行修饰，还有少量瓷器上有印花、堆贴等技法的出现，主要展现了宋朝这一时期器物的社会文化形态，收藏价值较高。
对于三彩最为出名和发展范围较广的时期就是在辽三彩，对于三彩的烧制受到唐三彩的影响较大，其最大的特点就是在于胎土是用黏土所制作的，胎质较为疏松，一般呈现为淡红色或米黄色，色泽较为特殊。釉色相对而言单一，主要是以黄、绿、白三色为主，在其烧制的执壶上刻画的纹饰较为多样，有各种动物造型以及八角柱形狮纹盘等新颖的纹饰出现。
虽然烧制还是以生活用具为主，但是具有着浓重的民族风格，施釉的层面较薄同时装饰的技法主要以刻花和划花为代表，代表性的器物《乌金釉素三彩双龙捧珠抱月瓶》，这件器物不论是在其瓷器的釉色上还是制作工艺精美程度上都是无可挑剔的，足以可见辽朝对于三彩这一瓷器发展的推动。清朝时期的三彩瓷器其釉色更加的风格，纹饰单一但色泽富丽，但是发展时间较短，所以从三彩瓷器上看，唐朝的开始到辽朝、明代的兴盛，其收藏价值较高。
三彩罐鉴赏及价格参考：
1:唐三彩贴花宝相花纹罐，尺寸：高30厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,600,000，成交价： HKD 4,360,000 ，成交时间：2016.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
2:唐代三彩南瓜罐，尺寸：C:16.5厘米 H:7厘米，估价：RMB 3,800,000 ，成交价： RMB 4,180,000 ，成交时间：2018.11.09，拍卖公司：英国比斯特国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018高端艺术品亚洲巡拍-台湾站拍卖会。
3:明嘉靖绿地素三彩狮子绣球图罐，尺寸：高12.3厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 2,587,500 ，成交时间：2012.05.11，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季艺术品拍卖会。
此罐直口微撇，短颈，圆肩，长圆腹，腹以下渐瘦，圈足。白地为胎，浅绿彩作地，素三彩为饰。颈部饰云头纹，肩部、近足部饰变形莲瓣纹相呼应，中心主体图案为双狮戏球。双狮圆睁双目，摇头摆尾，四足抓地，张口弓背，共同追逐绣球嬉戏玩耍，双狮上下翻腾跳跃，或回首或前趋，活泼有趣，极富动感。黄、褐色彩绘飘带，蓝彩绘双狮、绣球。罐底青花青花双圈内落“大明嘉靖年制”六字二行楷书款。此素三彩罐器型美观，比例恰当，精巧别致。胎体莹润细腻，釉面匀净滋润，色泽明快，素雅高贵。所绘双狮生动威猛，呼之欲出，双狮鬃毛采用细线刻画，翻卷浓密，狮尾恣意飘动，画意精美。素三彩是在未上釉的素胎上，施以绿、黄、茄紫三色烧成，始于明正德年间。古人云：“黑白等地而绘绿黄紫三色花者谓之素三彩，以黑地为最贵，亦有浅黄、浅绿等地而花则黄绿较深者。亦有间露白地者，茄紫为地殆稍罕见，有则花仅绿黄二色耳，殆合地统计为三色也。绿套绿、黄套黄，于浅深中分先后，故有实四五彩而亦称素三彩者。西人嗜此声价极高，一瓶之值辄及万金，以怪兽最为奇特，人物次之，若花鸟价亦不赀也。”素三彩瓷器历代少有烧造，其生产和存世量相对较少，市场罕见，世界各大博物馆亦鲜有收藏，而此件嘉靖蓝地素三彩，不论造型施色以及绘画内容，均十分出色。综上所述，此罐为一件存世量不多的明代遗珍，极为难得。
4:清康熙素三彩雉鸡花卉纹罐，尺寸：高21.5厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 2,420,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
钤印款识：六字楷书款。
罐直口，短颈，丰肩，敛腹，圈足。通体三彩纹饰。颈饰云海螭龙纹；肩四个开光内饰杂宝，以朵花相间；腹部绘洞石上立一对雉鸡，点缀以牡丹、玉兰、海棠、修竹，足墙绘回纹。底青花书「大清康熙年制」楷书款。此器造型规整，色彩淡雅。康熙素三彩基本上足以黄、绿、紫、白四种低温釉彩装饰，因不使用红彩，故画面显得如此器般典雅素净。
5:唐代三彩几何纹罐，尺寸：口径11.2厘米；高19.4厘米，估价：JPY 100,000 ，成交价： JPY 1,975,400 ，成交时间：2015.10.11，拍卖公司：禅机（东京）国际拍卖株式会社，拍卖专场：2015秋季大阪拍卖会。
罐敞口，卷沿圆唇，短束颈，丰肩，深腹饱满浑圆，平底。罐上部低温氧化焙烧所形成的浅黄、赭黄、浅绿、深绿，浓淡变化、互相浸润、呈现出斑驳淋漓，晕缬的艺术效果，以及堂皇富丽的高雅气质。几何纹饰穿于其间，自然协调，足下部露胎无釉，胎体呈乳黄色。此罐造型规整，保存完好，是中国唐朝时期风格典形的优秀代表作品之一。
6:唐三彩蓝地花卉纹盖罐，尺寸：口径14.3厘米；底径13厘米；高38.8厘米，估价：RMB 600,000 ，成交价： RMB 648,000 ，成交时间：2019.12.15，拍卖公司：国枰拍卖有限公司深圳分公司，拍卖专场：2019北京华夏遗臻艺术品拍卖会。
盖罐短来颈，丰肩球腹，弧线收于圈足，盖子为宝塔钮盖，身上的花纹简单素雅供雅赏，十分难得。
7:明素三彩海水瑞兽罐，尺寸：高24.8厘米，估价：RMB 280,000 ~ 360,000，成交价： RMB 380,800 ，成交时间：2011.11.27，拍卖公司：红太阳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011金秋拍卖会。
8:唐代三彩盖罐，尺寸：高27厘米，估价：NTD 300,000 ，成交价： NTD 354,000 ，成交时间：2019.03.31，拍卖公司：艺珍艺术有限公司，拍卖专场：2019春季拍卖会。
唐三彩被喻为唐朝艺术的代表，以黄、白、绿的色釉为主，故而称为「唐三彩」。唐三彩具有极高的历史价值，更是「盛唐气象」的最佳证明。本器短颈、圆肩、鼓腹，腹部斜收至底，近底部微敞，平底。上有一盖，盖上作一圆纽，造型古朴饱满。通体施乳白色的化妆土，器身主体施以黄、绿色釉，与白色相互搭配，为标准的唐三彩配色。
9:唐三彩绿地点彩罐，尺寸：口径12.2厘米；底径11.5厘米；高24.5厘米，估价：RMB 300,000 ，成交价： RMB 324,000 ，成交时间：2019.12.15，拍卖公司：国枰拍卖有限公司深圳分公司，拍卖专场：2019北京华夏遗臻艺术品拍卖会。
此件藏品施釉均匀，整体色彩饱满，纯度较高，斑斓绚丽，为不可多得的珍品。
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