价格瓷砖。
紫砂壶是中国传统文化的一部分，紫砂壶珍藏也是中国特有的珍藏门类。所以目前紫砂壶已从日常生活用品过渡到了天价收藏品，其价格增涨趋势更可谓突飞猛进。近年来，紫砂壶凭借其超高的实用价值、艺术价值和收藏价值，逐渐受到众多收藏家的青睐，拍卖价格超过千万元的紫砂壶不在少数。
不同于普通的瓷器和金属器具，紫砂壶愈久弥新。只有不断使用的紫砂壶才能更加具有光泽，使用越久，色泽越光亮。紫砂壶功能繁多、造型多变。它泡茶暑天不易变味，寒天不会速凉；隔夜残渣不会积于壶壁，易于冲洗；壶壁有气孔能适应沸水，不用担心开裂和闷壶；使用越久的紫砂壶，稍加擦拭，光泽如初；经过长久地泡茶养壶，更显其独特的肌理美。
紫砂壶形态有高矮之分，方圆不一，正方形、长方形、扁状形、菱形等，造型多样，不胜枚举。
紫砂壶的原产地是江苏宜兴丁蜀镇，与景德镇合称为中国陶瓷史上的两大重镇。它的制作起源可追溯到春秋时代，于清代宜兴陶业而进入全盛时期。清代的紫砂在选料、配色、造型、烧制、题材、纹饰、工具等各方面较于明代都更为成熟。下面小编即为大家详细介绍一位清代紫砂壶制壶名人——杨彭年。杨彭年是清代嘉庆年间的制砂壶名艺人，擅长配泥。他所制的茗壶，玉色莹透，温雅浑朴，极具天然之趣。
杨彭年的制壶技艺极具特色，他首创了捏壶嘴不用模子的工艺，掇暗嘴之工艺，随意掇嘴，所以有浑然天成的自然之美。除此之外，他还擅长铭刻、书法，与同时期的陈鸿寿、朱坚、邓奎等的名人雅士一起合作镌刻书画，技艺娴熟，尽善尽美。他所制的紫砂壶也被大家称为“彭年壶”、“彭年曼生壶”等，对后世影响颇大。杨彭年所制的《钟式壶》现目前仍藏于上海博物馆。
杨彭年款紫砂壶的造型特点既继承了早期紫砂壶古拙高雅的造型特点，同时又添加了自然写的实风格。壶结构设计精妙，分割合理，壶面常以风景画为主要题材，小桥流水、西风瘦马，简单的几笔即能意境深远，让人回味无穷。细密坚致的泥胎，上等温润的泥料，整体做工大方古朴，堪称佳品，弥足珍贵。
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孟臣紫砂壶价格多少
孟臣紫砂壶是在我国的明朝天启年间到清朝康熙年间所烧制的紫砂壶，孟臣紫砂壶的兴起还是由于惠孟臣所提出兴起的，其烧制的特点就是以小型壶众多，中壶少，大壶最少，壶式有高神、梨形、平肩、鼓腹等，样式众多。孟臣壶的泥质细腻，胎质细薄，壶身为滚圆形，整体看起来小巧玲珑，雅致脱俗。在落款上也是独具一番特色，其壶身的光泽度非常的莹润，线条圆转流畅，这一特征也成为孟氏紫砂壶的主要特征之一。其次就是上手的手感细腻，而且表面不会有太多的杂质，在其原料的提取上提纯度和工艺步骤很多，做工精细这一点可以从其壶身表面能看出来。孟臣紫砂壶的壶嘴、纽跟壶柄是否在同一水平线，用手轻轻的敲击壶如果发出清脆的声音就证明是年代久远的孟臣紫砂壶，所以孟臣紫砂壶的价格也是非常的高昂，一般价格范围是在三百万到九百多万之间是普遍的现象。
虽然从明朝年间就开始了烧制但是因为社会动荡战乱不平，所以说流传至今的孟臣紫砂壶的数量是非常稀少的，就衍生出了许多现代仿制的仿品，我们可以从以下几点进行初步简单的鉴定，一是其紫砂壶的大小，很少有低于一百四十毫升的，容量极小的小品款，大多都是清末以后的作品，二是从其做工的精细程度来看，孟臣的紫砂壶以“浑朴工致兼而有之”，清朝初期时壶内底面都不以竹刀修刮，嘉兴、道光之后的壶内才以竹刀修刮。三是通过辨别盖唇的长短，道光以前壶盖的盖唇不长，朱泥盖内有”水平”字样，最早的为道光十三年，清初早期的紫砂壶把圈的位置较高，以上这三种方式就是辨别是否为古代的孟臣紫砂壶的最基础、简单的方法。
近几年的孟臣紫砂壶同类藏品的拍卖价格都非常的高，比如说：“清初先民之遗风也款魁方壶在2014年9月7日就拍出了四百零二万的价格，这个价格在当时得到紫砂壶界中算是很高，现在它的价值早已经上涨了几倍，还有就是提梁孟臣紫砂壶在2017年12月18日就拍出了九百二十万的价格，足以可见其孟臣紫砂壶的收藏价值以及当时的制作工艺之精湛”。
现在我国的紫砂壶市场上标榜的孟臣紫砂壶虽然有很多，但是大多都是现代所仿制的而真正的孟臣紫砂壶现在已经很难以见到，大多都被博物馆收藏还有少量的早在早期就被收藏爱好者所收藏，所以难得一见，更别谈收藏。普通的收藏爱好者一是很难遇到自己心仪的，年代有久远的，二是孟臣紫砂壶上乘的价格实在是普通人无法承受，大多都是在百万之间，可以说一个普通的上班族一辈子都买不起，但是却恰恰展现了其收藏价值之高，以及现代工艺的无法比拟性。
吴云根紫砂壶价格
吴云根，曾用名芝莱，1892年11月出生于丁蜀窑场窑务员工家庭，从小受其父亲的影响，烧制紫砂壶。可以说的是父亲是吴云根先生的启蒙老师。其成就有在1929年受聘于我国的南京中央大学陶瓷学院任教于技术员、在1931年受聘于我国江苏省立陶瓷职业学校窑业科任技师在其后的几十年中一直在江苏省任教，还在1956年被江苏省人民政府任命为紫砂"技术辅导员" ，使之成为我国著名的"紫砂七大名艺人"之一。在老先生的一生中为我国当今紫砂艺术界培养出了许多非常优秀的紫砂艺术家们，例如汪寅仙、吕尧臣以及葛明仙、范洪泉等艺术家们，有他们构成了我国现如今的紫砂艺术的中流砥柱。
吴老先生待人谦逊、温和、大度，是一位德艺双馨的大艺术家，它所创作的作品也如同老先生的人品一样敦厚、朴实。深受紫砂壶艺术收藏家的喜爱。老先生早在十四岁时就已经正式拜师学艺，学习系统的紫砂壶制作工艺，吴云根白天帮师父打杂帮工，晚上刻苦练习紫砂壶的制作技术，在加上吴云根本身的动手能力强，天资聪慧过人，悟性又比一般人要高出许多，使它他在三年满师后就在业内小有名气。又在师傅的精心教导之下，尽得师傅真传。
老先生所制作出的紫砂壶以古朴典雅，清秀端庄的风格特点为主，也使得深受人们的喜爱，尤其是在当时那个时代紫砂壶产业长期处于萧条的状态，老先生所制作出的紫砂壶为我国的紫砂互事业的恢复作出不可估量的贡献，也正是如此使得老先生的紫砂壶作品的价值也是相对来说比较高的，我们就先以他做制作的绞竹提梁紫砂壶来说，这件紫砂壶藏品的价格最终以402.5万元的高价所成交。这件藏品构思巧妙，手法独特，老先生的作品善于另辟蹊径来表达其作品的意境之美，这也是其作品价值之高的另一个原因。
我们在以老先生其他的作品来说"传炉"紫砂壶这件藏品的最终成交价为103.5万、而紫泥孤菱壶这件藏品的价格则是以59.8万元所成交的，由此可看，我们在其作品的价格就可以看出吴云根老先生的作品还是十分具有其收藏价值，在近年来由于越来越多的人们开始关注及收藏紫砂壶艺术品，使得这一市场的潜力也是越来越大。
汪寅仙紫砂壶价格
汪寅仙，女，我国现代紫砂壶艺术大师。1943年生于我国的江苏宜兴丁山丁南村，事我国现代研究员级高级工艺美术师，有着中国工艺美术大师，全国劳动模范，全国三八红旗手等称号，还是我国江苏省"有突出贡献的中青年专家"，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。她所制作的紫砂壶工艺品造型巧妙绝伦、艺术欣赏及其艺术收藏价值及高，出自她之手的紫砂壶工艺品深受紫砂壶爱好者的喜爱与收藏。
汪寅仙自幼就对陶瓷艺术十分的感兴趣，有着极高的天赋在她十四岁的时候就开始系统的学习紫砂陶艺这门艺术，在其后的艺术生涯中她就一直在从事这一方面的艺术研究与工作。在汪寅仙的艺术生涯中她一直都是从事着紫砂陶的创作与设计制作工艺艺术，她及其擅长"花货"制作，在这一方面有着颇高的艺术造诣和姻熟的制作技艺。为我国现代的紫砂传统工艺的发展，作出极大的贡献。
她所创作的艺术作品气韵生动、整体协调，还有着酷似自然生态的维妙维肖，其作品有着浓厚的东方艺术的文化特色和高雅的艺术欣赏价值。她所创作的作品还被故宫博物院、上海博物馆、香港宋县文物馆等著名的国家级的博物院均有收藏，作品还在日本、美国等二十多个国家展出，作为两国友好交流的使者，她所创作的作品成为壶艺爱好者的竞购收藏作品，还在国内曾多次获国家级大奖。她为传统的紫砂工艺培养接班人倾注了心血，经她传授的青工，均已成为企业技术队伍中的骨干力量。
其作品的风格在紫砂壶艺术中也是独树一帜，她所制作的紫砂壶形态一丝不苟、造型谨慎严密，而且其作品的造型还长期对创作题材深入观察体会进行艺术的提炼。使的紫砂壶的形象、神韵和气质上都是与众不同。也是因为有着她如此严谨的态度，使得她所创作的作品价格在现在的紫砂壶市场上居高不下，大多数的作品价格也是在百万之上。
我们就以她所创作的三友同福紫砂壶为例;这个紫砂壶最终的成交价为529万。而她的金秋南瓜紫砂壶也已460万的高价所成交。由此可见她所创作的紫砂壶艺术品还是非常具有其收藏价值的。她以写实的手法刻画了自然生态的美，用自己的理解诠释了田园中旺盛的生机和饱满盎然的精神。
决定紫砂壶价格因素有哪些
决定紫砂壶价格的因素很多，概括起来，主要包括外部因素与内在因素两大类。外部因素中，最根本的是艺术品市场的形势如何。今天我们主要聊一聊决定紫砂壶价格的内在因素有哪些？
1.真品为本
紫砂壶收藏与收藏其他中国艺术品一样，首先必须确保藏品的真实性，这是藏品保值增值的基础与前提。如果收藏的是膺品，则必然血本无归。这一点，是有志于紫砂收藏的爱好者和大小藏家，时时刻刻必须牢记的头等重要的原则!否则，就是拿自己的钱开玩笑、打水漂。
紫砂器具首先是日常用品，作为陶器，在长期的使用过程中极易损坏。因此，不要说明清古器，就是民国时期的器具，流传至今的亦已是凤毛麟角。改革开放以来， 紫砂收藏一直比较热，“砂里淘金”的人一多，制假售假便悄然成风，生生不息。可以说，假冒产品充塞于市。不仅地摊市场上比比皆是，古玩店里常常谋面，而且拍卖会上也屡见不鲜。既有制作低劣的，也有高仿的，有些甚至做工比明清古器都好。所以收藏者千万不能存有“捡漏”的想法，尤其是对明清古器与民国时期的名 家作品更要当心，十有八九是后仿的。名头越大，越要谨慎，其真品率不会到万分之一，甚至不会到十万分之一。要不然，吃亏的还是收藏者，花出去的真金白银往 往是“缴学费”的。
2.名牌为王
当今社会生活中，人们往往推崇与追求名牌，如年轻人饮料喜欢喝可口可乐，运动服爱穿耐克或者阿迪达斯的，挎包要用LV的。尽爱这些名牌商品 价格比非名牌的同类产品高很多，照样卖得很火。这是因为名牌满足了消费者生理和心理多方面的需求，迎合了人们求名的偏好。紫砂收藏中，“名牌为王”的紫砂 壶价格现象也是非常突出的，只要是名家作品，无论是明清的、民国的，还是当代的，拍卖会上的价格动辄数万元，甚至数十万元。这就是名牌效应。
决定紫砂壶价格的，包括所有参与创作的人员的知名度。
如果紫砂器只是素烧光面的，那么就取决于制作者一个人的知名度。如果有多人参与创作，就由多人的因素共同决定。譬如有题铭的素面器，那么除了制作者外，还 得包括题写铭文的人和刻写铭文的人。如果有画，则包括画家。这在清代就如此。《阳羡砂壶图考》称：“寻常贻人之品，每壶只二百四十文，加工者价三倍。”倘 若紫砂器是采用雕漆、包锡、加彩、加釉等装饰手法的，还得包括参与这类二度创作的人。2002年香港佳士得公司拍卖的一把清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂胎茶 壶，就拍出139.41万港元的天价。最后，是参与紫砂壶具设计的人，如曼生壶的设计者当代的高庄、张守智、韩美林等人。他们设计的壶具就价值不菲。
总之，在参与创作的人中间，只要其中一人是名家，其作品就会因为名牌效应而大大增值。如果参与创作的人都是名人，则其紫砂壶价格就会呈几何级数般扩大。这就是名牌的威力与价值!
3.精品为上
那么，是否名家作品就一定会大幅增值呢?答案是否定的。名家的大路货作品、境界未高技艺未精时的作品，与其倾心之作、艺术高峰期的作品，其 价值是不可同日而语的。顾景舟先生早年制作的一把洋桶壶，如今可能值数万元，而其1983年陪妻子在上海治病期间制作的鹧鸪壶则卖到97万元之巨。个中原 因就在于前者是当时成批生产的大路货，而后者是只做了数把的精心之作。
除了极个别英年早逝的紫砂壶名家外，一般来说紫砂名家在一生中都会制作相当数量的作品。在其创作生涯中，各个时期的作品水平与价值是有区别的。由于种种条 件的制约，每个名家的创作轨迹不同，有的少年老成，有的大器晚成;有的创作高峰期延续时间相当长，有的则如三月的桃花只能红一段不长的岁月。仍以顾景舟大 师为例，我们可以观察到在20世纪40年代末，顾先生的紫砂壶制作水平与其时一流水准的同行之间，并无明显差异，可谓不分伯仲。新中国成立后，顾先生长期 在宜兴紫砂工艺厂负责技术工作，遍访北京、上海等地博物馆，虚心向结交的书画艺术家朋友请教，不断提高自己的艺术修养，终于从70年代起进入创作高峰期， 成为著名画家亚明称道的“紫砂始于明正德，至今近五百年，高手不过十余人，顾兄景舟当为近代大师”。所以对不同的紫砂名家要作具体分析，尽可能收藏其创作 高峰时期或者特别擅长的器具。虽然收藏精品的成本相对较高，但是，“宁要鲜果一枚，不要烂桃一筐”，艺术品收藏市场上只有精品才能持续不断地升值，这是一 条颠扑不破的真理。
4.稀缺为贵
俗话说：“物以稀为贵”，在紫砂收藏中同样如此。紫砂器存世量的珍稀程度与其价格是成正比的。珍稀度越高，价格就越高;反之，亦然。明清古 器中的名家作品，价格日益提升，其中重要原因之一就在于其存世量非常稀少，而且随着岁月的流逝，只会越来越少，甚至成为孤品。
而现代紫砂壶名家的作品，情况恰恰与之相反。只要其健在并且没有丧失制作紫砂器的能力，如果其愿意的话，就可以无限量地复制自己成功的作品，因为制作同一 器具的客观条件没有改变，不存在硬性的制约因素，何况做得多了，反而熟能生巧，轻车驾熟了。有些职业道德差的名家，甚至叫自己的家人、徒弟依样画葫芦，然 后略作修改后盖上自己的印章，就可以成批生产了。此种现象古已有之，防不胜防。所以收藏当代名家的作品，得留个心眼，以免高价买到的是大批量的“克隆” 货。对于喜欢批量生产的当代名家的作品，要注意避开，尽量不碰。另外，社会上经常口1卖各种名目的“纪念壶”，可谓此起彼伏，层出不穷。此类“纪念壶”， 一则批量生产，难保是名家亲手制作;二则定价都较高，有主题炒作之嫌。其收藏风险相对较高，建议一般的紫砂收藏者以规避为妙。
5.完美为佳
收藏紫砂器具与收藏瓷器一样，以品相完美为佳。如果紫砂器具有缺损，哪怕是米口或者冲线，其价格就会大打折扣。对于有缺损的一般藏品，收藏 者应该放弃。对于有小损的名家作品，如茶杯、碗、笔筒等有小冲线或者米口，其价格至少要比品相完美的低1/3以上，才可考虑。如果是大名家的紫砂壶缺盖真品，或者盖唇缺损严重的，只要价格合适，还是可以收藏的，可以请当代壶家配盖。
顾景舟紫砂壶价格和特点
说起当下的紫砂壶收藏，顾景舟一定是一个绕不开的名字，也是紫砂爱好者最熟悉的名字之一。顾景舟先生是我国紫砂陶艺名家，也是中国工艺美术大师之一。他的紫砂陶艺成就，被誉为是明代时大彬之后第一人，海内外赞其为“壶艺泰斗”、“一代宗师”。顾景舟先生除了以紫砂壶造诣为世人称道外，他的各类名号也是人们津津乐道的对象。他自号壶叟、老萍、，又有瘦萍、武陵逸人、荆南山樵等别称，可以说是现当代紫砂大师中名号最多的一位了。
顾景舟先生的紫砂壶受到藏家和市场的喜爱、追捧，已经不是短时间内的现象。早在2009年，中国嘉德拍出的一件顾景舟-提壁壶，成交价就已经高达92左右。2010年开始，紫砂壶收藏群体进一步壮大，以顾景舟先生为代表的早期紫砂大师的作品，热度被炒得越来越高。顾景舟先生的紫砂壶，从这一个时期开始，以超过百万的价格成交的情况，比例不断攀升。渐渐地，人们一提到紫砂壶，几乎90%以上的人，不论玩收藏的还是不玩收藏的，第一印象都是顾景舟先生的名字。
顾景舟先生的紫砂壶，在拍卖市场上受到的青睐究竟有多大呢？或许从一些拍卖成交记录中，我们可以窥见一斑。如2010年中国嘉德国际的春拍会上，一把顾景舟制-吴湖帆书画-相明石瓢壶，成交价就已经突破千万，以1232万成交。虽说是两位名家合璧，但是一把紫砂壶拍出如此高的成交价，还是第一次。此后，顾景舟先生又有10把以上的紫砂壶，在拍卖场上斩获过千万的高价。如2014年上海春秋堂拍出的一件顾老刻制的玉璧提梁壶，获价1633万；2018年台湾中正拍出的一件顾景舟1989年作-矮井栏壶，成交价更高，达到近1800万元。
顾景舟先生的紫砂壶创作，概括起来就是早年仿、中年创、晚年变。顾老的早期作品，基本都是仿制老紫砂壶式样创作，以方器居多。自中期开始，顾景舟先生开始带有鲜明自我色彩的创作，期间创制了十余种新壶形制，代表作有雪华、鹧鸪、提壁、僧帽、石瓢等。这一时期，顾景舟先生的紫砂壶多以素光为主，整体造型古朴端雅，壶身线条流畅灵动，色泽柔润内敛，具有雅韵深远、谨严与放跌兼备、雄健与秀美并存的艺术风貌。晚年时，顾景舟先生在紫砂壶创作中融入了更多的现代美学元素，对自己独有的艺术风格再次进行变法。更重要的是将自己毕生总结的紫砂陶艺经验著述成书、讲座授人，对后世的紫砂艺术产生了极为深远的影响。
朱可心紫砂壶真品欣赏及价格
朱可心出生于我国宜兴市的丁蜀镇。原名为开张，学名为凯长，后来自己改名为"可心"，改名“可心 ”是因为寓意虚心者，可师也，山中一杯水，可清天地心之意。朱可心先生、是宜兴紫砂名艺人，是我国著名的花货巨匠，一代宗师，中国美术家协会江苏分会会员。在1957年还参加了全国民间艺人代表大会，六十至七十年代设计新品达百余种，分别为国内外各大博物馆，文物馆所收藏。毕业于中央美术学院，紫砂壶制作大师、著名陶瓷艺人、江苏陶瓷协会理事。
朱可心先生将自己的一生都分献给了自己所钟爱和挚爱的紫砂壶事业，在人生的前半期生涯中他热衷于制作紫砂壶，又在他人生的后半期他开始传授知识将自己的一技之长让更多的人知道。朱可心先生是一位不断积极进取的手工艺匠人，他不仅将自己所在时代的文化特点融入在作品中还进一些代表着我国古代文化特征的元素融入在其作品中。这就使得他的紫砂壶作品充满了时代气息和特征。
他所制作的紫砂壶风格浑厚淳朴，法度适宜，其所创作的作品样式善于从自然及生活中汲取创作灵感和素材。在教学方面他认真严谨，兢兢业业辛勤培育出了在我国十分著名的紫砂塑气技艺人才，有潘春芳、许成权、汪寅仙等。那么在日常生活中我们应该如何鉴别他所制作的紫砂壶呢？
首先我们在鉴别朱可心的紫砂壶时我们要先观察其颜色，因为颜色鲜艳的紫砂壶并不是真的紫砂壶，而是后人所仿制的。
其次我们感觉其重量，我们将紫砂壶拿在手中掂量其其重量，因为朱可心所制作的紫砂壶时有一定的质量的。
第三我们在观察其紫砂壶瓶身是如果看到瓶身有一些或者少许的杂质就不是朱可心所制作的紫砂壶。第四他所制作的紫砂壶的表面有一定的颗粒感，所以我们在选购是要先观察其表面的颗粒感。最后是观察其紫砂壶的透气性，因为朱可心先生所制作的紫砂壶作品的透气性极好。
朱可心先生的一生都对创新抱有着积极态度，不论是对自己，还是别人，一概都是摒弃旧俗陋习，一视同仁，极力支持，鼎力相助，这是一种崇高的艺德体现。
是什么影响了紫砂壶的价格？
是什么影响了紫砂壶的价格？
无论你买紫砂是用来自用或者是投资，你对其价格会比较的关心，那么一把紫砂壶到底值多少钱？又是什么影响了紫砂壶的价格？
影响紫砂壶的价格的因素
第一是泥料
这是紫砂壶最主要的部分，也是最基本的成本。泥料的种类、纯度、添加等等都会对成本产生不同的影响。因为紫砂是属于一种特殊矿物质，是不可再生资源。
经过了几亿年的时间通过地质的一些作用方能形成的一种具有独特双气孔结构的物矿物，目前只发现在宜兴黄龙山附近有，不过储量至今没有探明，对于一些稀有泥料现已很稀少，紫砂是属于非再生资源，物以稀为贵，故价格多少会受到影响。
得月壶得月壶
第二是做工
泥料的好坏是决定紫砂价格的一方面，但紫砂壶在做工方面也很有讲究。就工艺而言，一把好的紫砂壶要求形状端正对称，出水流畅，做工水平应了一个老师的技艺，同时是对老师艺术修养的一个考验，另外也反应了劳动成本。
第三是器型
不同的器型其制作的难度会有所不同，价格同样会有所差异。比如四大器型：圆器、方器、筋纹器和花塑器其成型难度各不一，除此之外一些特定的器型或者具有意义的造型对价格也会产生影响，像是曼生十八式或者一些纪念壶等等。
魁方壶魁方壶
第四是做壶人的名气
往往价格并非一成不变，随着职称的晋级又或者工艺的提升，价格也会相对应发生变化。当然在现一些商业诱惑下，一些不法分子会冒充名家，以名家的名义欺骗消费者。
紫砂壶的四个阶层
1实用品
实用品，也称大路产品。产量最多，销量最大，主要做日常实用茶具，一般由普通紫砂技术人员制作，选购时以泥料的正宗与器型周正不歪斜为诉求点，属于紫砂壶入门级别。
广缘壶广缘壶
2工艺品
工艺品，也称细货。较之实用品，工艺上更加精雕细琢，制壶陶手的工艺水平已经达到一定高度，但在文化底蕴与艺术修为上有所局限，作品大多模仿传统器形。
菱花壶菱花壶
3特艺品
特艺品，也称名人产品。作者是在紫砂行业中出类拔萃的佼佼者，有一定知名度，作品有独特的个人风格与思想内涵，产量较少，颇受玩壶者与藏家追捧。
杨逸雯制无极套壶杨逸雯制无极套壶
4艺术品
艺术品，富有艺术生命力之传世佳作。作者不但拥有精湛的制壶技艺，更具有深厚的艺术素养，并对紫砂壶的艺术发展做出过重大的贡献，作品有强烈的艺术生命力，是被后人所借鉴与学习的典范，代表了紫砂壶艺术的最高境界。
顾景舟制松鼠葡萄十头套组顾景舟制松鼠葡萄十头套组
我们在选择紫砂壶时并不一定只执着于价格，可以从多方面评估它的艺术价值，或者你通过这些因素来判断是否物有所值，更重要的要看中它的内涵与文化魅力。
决定紫砂壶价格的因素有哪些？
决定紫砂壶价格的因素有哪些？
紫砂器具的市场价格，总的来说是趋向升值的，如同其他的中国艺术品一样。但是并非所有的紫砂器买入以后都能保值增值，其中名家制作的精品，增值的潜力就非常大；而普通的大路货就涨势一般，如果高位买入可能就套牢了；最惨的就是买进假货了，无论是所谓“捡漏”得来的，还是花血本请进的，其结果都一样：只能是大幅跳水，甚至一文不值。
决定紫砂壶价格的因素很多，概括起来，主要包括外部因素与内在因素两大类。外部因素中，最根本的是艺术品市场的形势如何。如前所述，不同时代紫砂器具的价格有着天壤之别。“文革”中，破“四旧”时，再好的名家壶都无人间津，避之不及。而在当今中国经济高速发展，人民生活水平蒸蒸日上之际，特别是人民币不断升值，资产价格节节高涨的背景下，名家制作的紫砂精品的价格水涨船高，亦是大势所趋了。
在未来的10多年内，中国经济的高速增长，应该是值得期待的。对此，我们不必过于担虑。何况，外部因素作为我们收藏者来说，固然需要关心，但却不是我们所能主导的。因此，我们应该将关注的重点落实到紫砂器的内在因素上来。
紫砂器的内在因素也比较多，其中有五点是我们必须高度重视的：
1.真品为本。紫砂壶收藏与收藏其他中国艺术品一样，首先必须确保藏品的真实性，这是藏品保值增值的基础与前提。如果收藏的是膺品，则必然血本无归。这一点，是有志于紫砂收藏的爱好者和大小藏家，时时刻刻必须牢记的头等重要的原则！否则，就是拿自己的钱开玩笑、打水漂。
紫砂器具首先是日常用品，作为陶器，在长期的使用过程中极易损坏。因此，不要说明清古器，就是民国时期的器具，流传至今的亦已是凤毛麟角。改革开放以来，紫砂收藏一直比较热，“砂里淘金”的人一多，制假售假便悄然成风，生生不息。可以说，假冒产品充塞于市。不仅地摊市场上比比皆是，古玩店里常常谋面，而且拍卖会上也屡见不鲜。既有制作低劣的，也有高仿的，有些甚至做工比明清古器都好。所以收藏者千万不能存有“捡漏”的想法，尤其是对明清古器与民国时期的名家作品更要当心，十有八九是后仿的。名头越大，越要谨慎，其真品率不会到万分之一，甚至不会到十万分之一。要不然，吃亏的还是收藏者，花出去的真金白银往往是“缴学费”的。
2.名牌为王。当今社会生活中，人们往往推崇与追求名牌，如年轻人饮料喜欢喝可口可乐，运动服爱穿耐克或者阿迪达斯的，挎包要用LV的。尽爱这些名牌商品价格比非名牌的同类产品高很多，照样卖得很火。这是因为名牌满足了消费者生理和心理多方面的需求，迎合了人们求名的偏好。紫砂收藏中，“名牌为王”的紫砂壶价格现象也是非常突出的，只要是名家作品，无论是明清的、民国的，还是当代的，拍卖会上的价格动辄数万元，甚至数十万元。这就是名牌效应。
决定紫砂壶价格的，包括所有参与创作的人员的知名度。
如果紫砂器只是素烧光面的，那么就取决于制作者一个人的知名度。如果有多人参与创作，就由多人的因素共同决定。譬如有题铭的素面器，那么除了制作者外，还得包括题写铭文的人和刻写铭文的人。如果有画，则包括画家。这在清代就如此。《阳羡砂壶图考》称：“寻常贻人之品，每壶只二百四十文，加工者价三倍。”倘若紫砂器是采用雕漆、包锡、加彩、加釉等装饰手法的，还得包括参与这类二度创作的人。2002年香港佳士得公司拍卖的一把清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂胎茶壶，就拍出139.41万港元的天价。最后，是参与紫砂壶具设计的人，如曼生壶的设计者当代的高庄、张守智、韩美林等人。他们设计的壶具就价值不菲。
总之，在参与创作的人中间，只要其中一人是名家，其作品就会因为名牌效应而大大增值。如果参与创作的人都是名人，则其紫砂壶价格就会呈几何级数般扩大。这就是名牌的威力与价值！
3.精品为上。那么，是否名家作品就一定会大幅增值呢？答案是否定的。名家的大路货作品、境界未高技艺未精时的作品，与其倾心之作、艺术高峰期的作品，其价值是不可同日而语的。顾景舟先生早年制作的一把洋桶壶，如今可能值数万元，而其1983年陪妻子在上海治病期间制作的鹧鸪壶则卖到97万元之巨。个中原因就在于前者是当时成批生产的大路货，而后者是只做了数把的精心之作。
除了极个别英年早逝的紫砂壶名家外，一般来说紫砂名家在一生中都会制作相当数量的作品。在其创作生涯中，各个时期的作品水平与价值是有区别的。由于种种条件的制约，每个名家的创作轨迹不同，有的少年老成，有的大器晚成；有的创作高峰期延续时间相当长，有的则如三月的桃花只能红一段不长的岁月。仍以顾景舟大师为例，我们可以观察到在20世纪40年代末，顾先生的紫砂壶制作水平与其时一流水准的同行之间，并无明显差异，可谓不分伯仲。新中国成立后，顾先生长期在宜兴紫砂工艺厂负责技术工作，遍访北京、上海等地博物馆，虚心向结交的书画艺术家朋友请教，不断提高自己的艺术修养，终于从70年代起进入创作高峰期，成为著名画家亚明称道的“紫砂始于明正德，至今近五百年，高手不过十余人，顾兄景舟当为近代大师”。所以对不同的紫砂名家要作具体分析，尽可能收藏其创作高峰时期或者特别擅长的器具。虽然收藏精品的成本相对较高，但是，“宁要鲜果一枚，不要烂桃一筐”，艺术品收藏市场上只有精品才能持续不断地升值，这是一条颠扑不破的真理。
4.稀缺为贵。俗话说：“物以稀为贵”，在紫砂收藏中同样如此。紫砂器存世量的珍稀程度与其价格是成正比的。珍稀度越高，价格就越高；反之，亦然。明清古器中的名家作品，价格日益提升，其中重要原因之一就在于其存世量非常稀少，而且随着岁月的流逝，只会越来越少，甚至成为孤品。
而现代紫砂壶名家的作品，情况恰恰与之相反。只要其健在并且没有丧失制作紫砂器的能力，如果其愿意的话，就可以无限量地复制自己成功的作品，因为制作同一器具的客观条件没有改变，不存在硬性的制约因素，何况做得多了，反而熟能生巧，轻车驾熟了。有些职业道德差的名家，甚至叫自己的家人、徒弟依样画葫芦，然后略作修改后盖上自己的印章，就可以成批生产了。此种现象古已有之，防不胜防。所以收藏当代名家的作品，得留个心眼，以免高价买到的是大批量的“克隆”货。对于喜欢批量生产的当代名家的作品，要注意避开，尽量不碰。另外，社会上经常口1卖各种名目的“纪念壶”，可谓此起彼伏，层出不穷。此类“纪念壶”，一则批量生产，难保是名家亲手制作；二则定价都较高，有主题炒作之嫌。其收藏风险相对较高，建议一般的紫砂收藏者以规避为妙。
5.完美为佳。收藏紫砂器具与收藏瓷器一样，以品相完美为佳。如果紫砂器具有缺损，哪怕是米口或者冲线，其价格就会大打折扣。对于有缺损的一般藏品，收藏者应该放弃。对于有小损的名家作品，如茶杯、碗、笔筒等有小冲线或者米口，其价格至少要比品相完美的低1/3以上，才可考虑。如果是大名家的紫砂壶缺盖真品，或者盖唇缺损严重的，只要价格合适，还是可以收藏的，可以请当代壶家配盖。
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