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瓷器底足新老特征鉴别是怎么鉴别的吗

瓷器底足新老特征鉴别是怎么鉴别的吗

新老瓷器是怎样鉴别的 瓷器怎么鉴别是不是古董 怎么鉴别是不是厂货瓷器

2020-10-28

新老瓷器是怎样鉴别的。

鉴定一件瓷器的新老陈旧,看其瓷器的底足是尤为重要的,其原因是因为一件仿制的瓷器不管是在其外观还是用途方面在怎么做旧,但是其瓷器的胎土是没有办法可以改变的。在加上由于我国古代每个朝代不管是在制作工艺上还是烧制手法上都是有着一定的不同,因此其瓷器底足的鉴定就尤为重要。今天小编就来给广大收藏者们讲解几个辨别瓷器底足新老的方法。

方法一:观察瓷器足底火石红的颜色。作为收藏者的我们都知道,瓷器底部火石红的颜色除了烧制是形成的之外,还会根据其时间的长短发生一定的变化。一件由古代所流传下来的瓷器,其底部的火石红中一定是有着一些锈黑点,看上去十分的有滋润感,不会是像仿制瓷器那般的干巴巴,而且当收藏者们使用四十倍或者是四十倍以上的放大镜去观察瓷器底足的火石红是可以看到五光十色的哈蜊光,这种色彩的变化即使是使用现代的高科技技术也仿制不出来。

方法二:看瓷器底足的修胎刀痕。在我国古代的时候,制瓷工匠们一般所使用的修胎刀为竹刀,修胎之后所留下的痕迹为细丝状,其宽度不到一毫米,而在现代的仿制工艺中则是使用钢锯条,修胎之后所留下的刀痕印记为粗线条,宽度大约在二到三毫米之间,这里的不同之处是用肉眼就可以观察到的。

方法三:观察瓷器底足露胎胎骨之处。小编之所以让收藏者们去观察其瓷器足底的露胎胎骨之处,是为了让广大收藏者去观察瓷器底足露胎之处的古老化现象以及自然磨损的情况。这是因为对于仿制的瓷器来讲瓷器露胎之处的磨损比较平滑,刻板没有真品瓷器那么磨损的自然。一般来讲真品瓷器的露胎之处比较干燥自热,而由现代工艺所仿制的瓷器露胎之处平滑且坚腻,比较刻板,不好看。

方法四:观察其瓷器底足的沾沙现象。在我国古代明以前的瓷器制品,大多数都有不同情况的沾沙现象,即使是清朝时期的官窑瓷器在其内积釉之处也存在着少量的沾沙现象。而由现代工艺所制造出的仿制瓷器也极少出现底足沾沙的现象,这是因为当代社会中瓷器的烧制工艺水平远远的高于古代时期,在瓷器上所施的釉也没有原来那么厚,因此就不会造成积釉的现象,从而不会沾沙,在加上现代工艺中大都使用模注来减少沾沙的现象。因此观察瓷器的沾沙现象也就成为了鉴别瓷器新老的一个判断标准。

方法五:刻字。这一鉴别方法简单明了,对于我国古代的瓷器来讲,除了日常生活中餐桌上所使用到的瓷器会刻字之外,其他用途的瓷器一般来讲不会刻字。但是有的时候一些祠堂的瓷器会刻字,其目的也是为了防止有人拿回家私用。

瓷器精品赏析及价格参考:

1:清乾隆外粉青酱釉地描地金银莲纹粉彩镂空,尺寸:40.6厘米,估价:咨询价,成交价: HKD 20,944,750 ,成交时间:2000-05-02,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2000春季拍卖会。《大清乾隆年制》款。

2:清乾隆青花釉里红海水龙纹抱月瓶,尺寸:高39厘米,估价:RMB 12,000,000 ~ 16,000,000,成交价: RMB 20,700,000 ,成交时间:2011-11-13,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德2011秋季拍卖会。

钤印款识:“大清乾隆年制”六字三行篆书款,乾隆本朝。

此式扁瓶系受西亚金属器影响而出现的器形,肇始流行于永宣时期,清雍正、乾隆二朝御瓷对其均有摹制与化裁,并较之原型更见清秀,在清宫的正式名称为马挂瓶。乾隆皇帝对此式样甚为钟爱,多次谕旨唐英为之烧制,存世所见品类繁多,可见当年烧造之盛。

3:清乾隆紫地轧道描金粉彩缠枝花卉八吉祥纹瓶,尺寸:高19.4厘米,估价:RMB 12,000,000 ~ 20,000,000,成交价: RMB 20,700,000 ,成交时间:2016-12-04,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2016秋季拍卖会。

钤印款识:“大清乾隆年制”篆书款。

此件紫地轧道缠枝花卉八宝纹瓶,巧作纤颈撇口,垂肩丰腹,承以矮足。通体造型比例妥帖,不失端庄。外壁以繁复粉彩细绘,上下部分分别装饰有“锦上添花”之称的轧道色地粉彩花卉纹,无论口沿之处的灵芝云,颈部缠枝宝象花纹,颈肩部之卷草纹,肩部及近足处之西洋卷草花卉纹,皆笔触温婉,细腻入微,色彩丰富。腹部主体留白,绘粉彩八宝纹,立体像生,八宝之外,不复加更多装饰,使其意义更为突出,意蕴深刻。足墙以料彩绘回格纹,底心留白署矾红“大清乾隆年制”六字三行篆书方款。

4:清乾隆松绿地粉彩缠枝莲纹浮雕五子登科包袱瓶,尺寸:高42厘米,估价:RMB 22,000,000 ~ 30,000,000,成交价: RMB 20,700,000 ,成交时间:2011-12-16,拍卖公司:北京盈时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2011年秋季艺术品拍卖会。

钤印款识:《大清乾隆年制》款。敞口、细颈、美人肩,圆腹、圈足,是典型的乾隆时期瓶类造型。底部有“大清乾隆年制”款识。通体施松石绿釉,器身束一条红色锦地丝带,将瓶身分为上下两层。缠枝莲纹作平面主题纹饰,蝙蝠纹点缀其间。缠枝莲枝蔓绵绵中祥蝠飞舞,寓意乾隆时期的太平盛世与吉祥。所有的纹饰都以金彩沟边,工艺之精,让人叹为观止。更令人称奇的是五个动作各异的瓷塑童子,装饰在瓶的肩部、腹部和足部。或手捧如意,或手持寿桃,或手拿竹笙,或攀爬嬉戏,描绘了一幅生动的五子登科图。人物表现细腻生动,布局合理,完美地展示出乾隆朝制瓷的最高水平。

5:清乾隆六年青花缠枝莲纹供瓶,尺寸:66.4厘米,估价:HKD 3,000,000 ~ 4,000,000,成交价: HKD 20,575,000 ,成交时间:2019-10-08,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2019年秋季拍卖会。

钤印款识:款识:《大清乾隆六年五月》、《唐英敬制》款。

6:清乾隆松石绿地粉彩描金折枝四季花卉盖罐(一对),尺寸:高41厘米,估价:RMB 12,000,000 ~ 20,000,000,成交价: RMB 20,125,000 ,成交时间:2015-06-06,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2015春季拍卖会。

钤印款识:大清乾隆年制款。此件盖罐一对,于乾隆官窑之中堪称别致,其形尊贵秀挺,装饰雍容华丽,口沿于盖沿均描金,通体施松石绿釉为地,腹部与罐盖通绘轮廓描金粉彩四季花卉纹饰,花卉包括山茶、梅花、水仙、天竺、木兰花、秋海棠、绣球花、菊花、剪秋、栀子花、蜀葵、荷花、月季、梨花、鸡冠花等等,其所绘花卉造型准确,逼真生动,可与自然界百花一一对应。绘手非同寻常,与一般工匠绘制西番莲、宝相花等规矩装饰图案不同,应由受郎世宁等传教士画家、或画珐琅的宫廷绘画高手提供画稿,再于御窑场精细烧制完成的。底部施松石绿釉,中央以矾红书大清乾隆年制六字年号篆款,工致端庄。其绘画细致工整,工艺精湛绝伦,松石绿釉匀净厚润,金彩璀璨辉煌,诸彩绚丽浓妍。本品摹仿掐丝珐琅主要体现在色彩和纹饰方面,以松石绿釉摹仿铜胎掐丝珐琅之色地,以金彩勾勒替换掐丝,红黄绿三彩质感硬朗深沉尤见掐丝珐琅之本色。而粉彩晕染,层次丰富,过渡柔和,予花卉之神韵质感。

本品绘画技法摹仿西洋光影画法,花瓣层次丰富,枝叶有明暗,腹部使用洋彩特有的圆状光点装饰。综上,本品以无与伦比的艺术魅力,必为世人所珍爱。成双成对,纹饰对称镜像,极富乾隆皇帝所追求的喜庆吉祥风格和趣味。

7:清乾隆松绿地粉彩赶珠云龙纹长颈瓶,尺寸:45.7厘米,估价:咨询价,成交价: HKD 19,160,000 ,成交时间:2005-05-02,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2005春季艺术品拍卖会。

钤印款识:《大清乾隆年制》款。

8:清嘉庆黄地粉彩花卉福寿纹开光式御题诗「四时花卉」图灯笼瓶,尺寸:27厘米,估价:HKD 6,500,000 ~ 8,500,000,成交价: HKD 17,687,500 ,成交时间:2008-04-11,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2008年春季拍卖会。

钤印款识:《大清嘉庆年制》款。这黄地粉彩「四时花卉」图灯笼瓶造形典雅得体、以柠檬黄彩地上绘燦烂纷陈的缠枝蕃莲、蝙蝠、金钱和「寿」字等纹饰、寓意「福寿双全」。瓶腹采四道开光式窗口、饰以御制诗和四时花卉。梅、桃、菊、牡丹等交叠争辉、姿态绮丽雍容。题诗字体端丽秀逸、排列工整、与花卉纹饰对照分明。花瓶炉分出众、施釉丰润亮泽、各方面都配合得宜、烧制水平之高与乾隆时期者可谓无异。加上采用的御制诗也是出自乾隆这点看来、它极有可能是在嘉庆初年、乾隆当上太上皇帝时,特别制作敬呈乾隆之用。

9:清乾隆青花开光式“八吉祥”图双灵芝大扁壶,尺寸:49.5厘米,估价:HKD 10,000,000 ~ 15,000,000,成交价: HKD 17,460,000 ,成交时间:2011-04-08,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2011年春季拍卖会。

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瓷器底足鉴别方法


陶瓷鉴定,不外乎看器型、辩胎釉、论纹饰,了解历史情况、文化背景等,但对于初学者来说,单一个器型就够复杂了,如《中国陶瓷》中所列典型器型就极多;而胎又涉及众多窑口,即使同一窑口不同年代其胎土也不尽相同。

对于一个初学者来说,故然要学看器型、辩胎釉、论纹饰,但更重要的是迅速找准突破口。这样,才有感觉,才能由浅入深捉到一些真品,真品捉到了(哪怕捉到一只),就大大提高了自己的兴趣,增强了自己的自信心。那么其突破口是什么呢?本文从陶瓷器底足着手讲述一些鉴定方面的常识。

小小底足好似人的内脏,抓住“五脏六腑”,综合分析,较易找到感觉,避开假货,捉到真品。例如底足中的“乳突”、“旋痕”(包括田螺纹及切削纹)、“跳刀痕”、“棕眼”、“火石红”(窑红)、“垫烧痕”、“湖米底”、“敲底”、“沾窑砂”等都是古瓷所留下的明显的年代痕迹。

“乳突”为底足中心隆起如乳房只突起。元代“乳突”明显,明早期“乳突”也较大,洪武中期渐小,永乐、宣德有细小“乳突”,虽然成化弘治、正德“乳突”较少见,但到嘉靖万历时又出现“乳突”,一直到崇祯才没了“乳突”,这就是说“乳突”是明及明之前古瓷特征之一。

“旋痕”包括“跳刀痕”,在明末清初较为明显;而明初时底足外壁往往有重刀斜削痕;宋时底足内壁也有旋转半圈的刀削痕,致使中间隆起一脊梁。而在明正德时底足处往往有放射状的田螺纹。

“棕眼”(针鼻孔),康熙时底釉处往往出现大小不一的“棕眼”,疏密不均,但无论大小都从“棕眼”中清晰地看到胎体,而光绪民国及现在仿康熙的作品,“棕眼”大而浅,一般从“棕眼”里看不到胎体。

“火石红”(窑红),明前由于胎土中含铁量高,加温时露胎处氧化成砖红,甚至羊肝色。明之民窑削足之处火石红就特别浓显,仿品之火石红就完全不同,有的是用浆釉涂抹的,尽显轻浮不定,有的还偏黄。明后期已较淡,但明宣德时还常见火石红斑。直到清早期仍可见到火石红。

“湖米底”,明与明前砂底大盘,由于胎中含铁量高,烧后高温下要通风冷却,吹风的砂底处氧化成米饭烧焦似的片片的痕迹。

“敲底”,道光时钧红,由于釉肥厚,流到底足处烧后与所垫物粘连一起,为使其分开。只好人工敲开,造成底足如狗咬一般,但尽管如此,由于年代较长,所敲处,胎色变深,且手感平滑。

“沾窑砂”,由于过去特定的烧窑工艺,往往盘碗底足就沾有较粗的窑砂,如磁州窑碗底足就沾有较粗的窑砂,明清时不少盘碗等瓷器足内也沾有窑砂。观察其露胎之处胎骨老化及自然磨损情况(伪品之磨损比较平滑,没有真品那么自然)。一般来说古陶瓷真品,其露胎骨显得比较干燥,而仿品则不同,显得轻滑或坚腻。当然也不能绝对而言,有的古陶瓷露胎也很细润坚腻,然而相比仿品还是稍显干燥。

鉴定其垫烧痕迹,如汝窑有芝麻钉支烧,官哥有“跌足”,明之以前之物器时常可以清晰地看到垫烧痕迹,只不过是各窑有各窑的垫烧方法而已。

明之中期以前的器物,其挖脚就特别明显,如宋之瓶的挖脚,明之洪武碗之脚就特别突出,尤其是民窑,仿佛挖得像个小碗(因挖脚挖得浅),而仿品则挖得做作不自然,甚至不是挖脚,而是模注。

由底足察看各个时期其胎釉的结合情况,尤其是明以前,一般都有护胎土,或化状土、或子金土呈现,而仿品则要不涂点朱砂红,要不涂点浆水,要不没有。

观察其粘沙现象,如明之以前的器物多有不同程度的粘沙现象,清官民之窑足内积釉处也有粘沙,而仿品这一点却极少做到(伪品也有少数粘沙,然不像真品那样显得老化干燥),因其烧造工艺高于古时,釉也施得不是那么厚,不会造成积釉,再加多为模注而过于规整等原因,使之极少有粘沙。

纵观各个时期的足之做法都有其特别之处,所以还可鉴察其露胎痕迹之纹路,如南宋瓶脚就有圆圈之旋纹,元之器物也都多有旋坯痕并有鸡心点,明时则多有放射状的跳刀痕,旋坯痕则少(仅前几朝带有元朝之遗迹),清之民窑大多数能透过釉层看到旋坯之痕,官窑几乎看不到什么痕迹了,而仿品则往往做不到这点,不是过左就是过右。

上述各项古瓷底足的特点,都是判别古瓷还是新仿瓷器的重要依据之一。当然随着新仿者水平的不断提高,新仿瓷器也能仿制刀痕,火石红等,但如仔细辨别还是能有所区分。如新仿火石红有的铁红染料涂上去的的,认真鉴别便可知真伪。

古瓷鉴别包罗万象,学问深奥,但若能孜孜不倦,持之以恒抓住突破口,还是能举一反三、逐步掌握、乐在其中的。

以上是由小编搜集整理的“瓷器底足鉴别方法”的相关知识,更多收藏知识,请持续关注我们。

古陶瓷底足鉴别常识


陶瓷鉴定,不外乎看器型、辩胎釉、论纹饰,了解历史情况、文化背景等,但对于初学者来说,单一个器型就够复杂了,如《中国陶瓷》中所列典型器型就极多;而胎又涉及众多窑口,即使同一窑口不同年代其胎土也不尽相同。 对于一个初学者来说,故然要学看器型、辩胎釉、论纹饰,但更重要的是迅速找准突破口。这样,才有感觉,才能由浅入深捉到一些真品,真品捉到了(哪怕捉到一只),就大大提高了自己的兴趣,增强了自己的自信心。那么其突破口是什么呢?本文从陶瓷器底足着手讲述一些鉴定方面的常识。

小小底足好似人的内脏,抓住“五脏六腑”,综合分析,较易找到感觉,避开假货,捉到真品。例如底足中的“乳突”、“旋痕”(包括田螺纹及切削纹)、“跳刀痕”、“棕眼”、“火石红”(窑红)、“垫烧痕”、“米糊底”、“敲底”、“沾窑砂”等都是古瓷所留下的明显的年代痕迹。

“乳突”为底足中心隆起如乳房只突起。元代“乳突”明显,明早期“乳突”也较大,洪武中期渐小,永乐、宣德有细小“乳突”,虽然成化弘治、正德“乳突”较少见,但到嘉靖万历时又出现“乳突”,一直到崇祯才没了“乳突”,这就是说“乳突”是明及明之前古瓷特征之一。

“旋痕”包括“跳刀痕”,在明末清初较为明显;而明初时底足外壁往往有重刀斜削痕;宋时底足内壁也有旋转半圈的刀削痕,致使中间隆起一脊梁。而在明正德时底足处往往有放射状的田螺纹。

“棕眼”(针鼻孔),康熙时底釉处往往出现大小不一的“棕眼”,疏密不均,但无论大小都从“棕眼”中清晰地看到胎体,而光绪民国及现在仿康熙的作品,“棕眼”大而浅,一般从“棕眼”里看不到胎体。

“火石红”(窑红),明前由于胎土中含铁量高,加温时露胎处氧化成砖红,甚至羊肝色。明之民窑削足之处火石红就特别浓显,仿品之火石红就完全不同,有的是用浆釉涂抹的,尽显轻浮不定,有的还偏黄.明后期已较淡,但明宣德时还常见火石红斑。直到清早期仍可见到火石红。

“米糊底”,明与明前砂底大盘,由于胎中含铁量高,烧后高温下要通风冷却,吹风的砂底处氧化成米饭烧焦似的片片的痕迹。

“敲底”,道光时钧红,由于釉肥厚,流到底足处烧后与所垫物粘连一起,为使其分开。只好人工敲开,造成底足如狗咬一般,但尽管如此,由于年代较长,所敲处,胎色变深,且手感平滑。

“沾窑砂”,由于过去特定的烧窑工艺,往往盘碗底足就沾有较粗的窑砂,如磁州窑碗底足就沾有较粗的窑砂,明清时不少盘碗等瓷器足内也沾有窑砂。

观察其露胎之处胎骨老化及自然磨损情况(伪品之磨损比较平滑,没有真品那么自然)。一般来说古陶瓷真品,其露胎骨显得比较干燥,而仿品则不同,显得轻滑或坚腻。当然也不能绝对而言,有的古陶瓷露胎也很细润坚腻,然而相比仿品还是稍显干燥。

鉴定其垫烧痕迹,如汝窑有芝麻钉支烧,官哥有“跌足”,明之以前之物器时常可以清晰地看到垫烧痕迹,只不过是各窑有各窑的垫烧方法而已。

明之中期以前的器物,其挖脚就特别明显,如宋之瓶的挖脚,明之洪武碗之脚就特别突出,尤其是民窑,仿佛挖得像个小碗(因挖脚挖得浅),而仿品则挖得做作不自然,甚至不是挖脚,而是模注。

由底足察看各个时期其胎釉的结合情况,尤其是明以前,一般都有护胎土,或化妆土、或紫金土呈现,而仿品则要不涂点朱砂红,要不涂点浆水,要不没有。

【陶瓷文化】古陶瓷底足鉴别常识


陶瓷鉴定,不外乎看器型、辩胎釉、论纹饰,了解历史情况、文化背景等,但对于初学者来说,单一个器型就够复杂了,如《中国陶瓷》中所列典型器型就极多;而胎又涉及众多窑口,即使同一窑口不同年代其胎土也不尽相同。对于一个初学者来说,故然要学看器型、辩胎釉、论纹饰,但更重要的是迅速找准突破口。这样,才有感觉,才能由浅入深捉到一些真品,真品捉到了(哪怕捉到一只),就大大提高了自己的兴趣,增强了自己的自信心。那么其突破口是什么呢?本文从陶瓷器底足着手讲述一些鉴定方面的常识。小小底足好似人的内脏,抓住“五脏六腑”,综合分析,较易找到感觉,避开假货,捉到真品。例如底足中的“乳突”、“旋痕”(包括田螺纹及切削纹)、“跳刀痕”、“棕眼”、“火石红”(窑红)、“垫烧痕”、“湖米底”、“敲底”、“沾窑砂”等都是古瓷所留下的明显的年代痕迹。“乳突”为底足中心隆起如乳房只突起。元代“乳突”明显,明早期“乳突”也较大,洪武中期渐小,永乐、宣德有细小“乳突”,虽然成化弘治、正德“乳突”较少见,但到嘉靖万历时又出现“乳突‘,一直到崇祯才没了“乳突”,这就是说“乳突”是明及明之前古瓷特征之一。“旋痕”包括“跳刀痕”,在明末清初较为明显;而明初时底足外壁往往有重刀斜削痕;宋时底足内壁也有旋转半圈的刀削痕,致使中间隆起一脊梁。而在明正德时底足处往往有放射状的田螺纹。“棕眼”(针鼻孔),康熙时底釉处往往出现大小不一的“棕眼”,疏密不均,但无论大小都从“棕眼”中清晰地看到胎体,而光绪民国及现在仿康熙的作品,“棕眼”大而浅,一般从“棕眼”里看不到胎体。“火石红”(窑红),明前由于胎土中含铁量高,加温时露胎处氧化成砖红,甚至羊肝色。明之民窑削足之处火石红就特别浓显,仿品之火石红就完全不同,有的是用浆釉涂抹的,尽显轻浮不定,有的还偏黄.明后期已较淡,但明宣德时还常见火石红斑。直到清早期仍可见到火石红。“湖米底”,明与明前砂底大盘,由于胎中含铁量高,烧后高温下要通风冷却,吹风的砂底处氧化成米饭烧焦似的片片的痕迹。“敲底”,道光时钧红,由于釉肥厚,流到底足处烧后与所垫物粘连一起,为使其分开。只好人工敲开,造成底足如狗咬一般,但尽管如此,由于年代较长,所敲处,胎色变深,且手感平滑。“沾窑砂”,由于过去特定的烧窑工艺,往往盘碗底足就沾有较粗的窑砂,如磁州窑碗底足就沾有较粗的窑砂,明清时不少盘碗等瓷器足内也沾有窑砂。观察其露胎之处胎骨老化及自然磨损情况(伪品之磨损比较平滑,没有真品那么自然)。一般来说古陶瓷真品,其露胎骨显得比较干燥,而仿品则不同,显得轻滑或坚腻。当然也不能绝对而言,有的古陶瓷露胎也很细润坚腻,然而相比仿品还是稍显干燥。鉴定其垫烧痕迹,如汝窑有芝麻钉支烧,官哥有“跌足”,明之以前之物器时常可以清晰地看到垫烧痕迹,只不过是各窑有各窑的垫烧方法而已。明之中期以前的器物,其挖脚就特别明显,如宋之瓶的挖脚,明之洪武碗之脚就特别突出,尤其是民窑,仿佛挖得像个小碗(因挖脚挖得浅),而仿品则挖得做作不自然,甚至不是挖脚,而是模注。由底足察看各个时期其胎釉的结合情况,尤其是明以前,一般都有护胎土,或化状土、或子金土呈现,而仿品则要不涂点朱砂红,要不涂点浆水,要不没有。观察其粘沙现象,如明之以前的器物多有不同程度的粘沙现象,清官民之窑足内积釉处也有粘沙,而仿品这一点却极少做到(伪品也有少数粘沙,然不像真品那样显得老化干燥),因其烧造工艺高于古时,釉也施得不是那么厚,不会造成积釉,再加多为模注而过于规整等原因,使之极少有粘沙。纵观各个时期的足之做法都有其特别之处,所以还可鉴察其露胎痕迹之纹路,如南宋瓶脚就有圆圈之旋纹,元之器物也都多有旋坯痕并有鸡心点,明时则多有放射状的跳刀痕,旋坯痕则少(仅前几朝带有元朝之遗迹),清之民窑大多数能透过釉层看到旋坯之痕,官窑几乎看不到什么痕迹了,而仿品则往往做不到这点,不是过左就是过右。上述各项古瓷底足的特点,都是判别古瓷还是新仿瓷器的重要依据之一。当然随着新仿者水平的不断提高,新仿瓷器也能仿制刀痕,火石红等,但如仔细辨别还是能有所区分。如新仿火石红有的铁红染料涂上去的的,认真鉴别便可知真伪。古瓷鉴别包罗万象,学问深奥,但若能孜孜不倦,持之以恒抓住突破口,还是能举一反三、逐步掌握、乐在其中的。

嘉庆瓷器底足特征是什么


嘉庆时期,清政府的实力已经开始走下坡路,不仅国势衰弱,且很多传承也大不如前。可以说,康雍乾时代的辉煌已经成为历史,大清朝已经不复之前的荣耀。经济的衰退直接在瓷器的烧制上体现出来。为了节省开支,清政府不得不缩减在瓷器方面的投入,很多原本由宫廷负责的事项,也改由地方官员监管,因此导致御窑厂的规模、瓷器品种、数量大大减少。

嘉庆时期的瓷器延续了前朝时期的特点,没有创新,很多高成本的瓷器烧制也极少出现。在相关资料记载中曾提到,嘉庆四年,每年烧制瓷器的款项由一万两改成七千两,不久又改成了五千两。到了嘉庆十一年,更是大大缩减为二千五百两,之后到了嘉庆十五年的时候,下令终止了御窑厂的工作。足见其衰退之象。

嘉庆时期的瓷器胎质基本和乾隆中晚期差不多,比较细腻润泽,但到了后期,胎体就比较粗糙,厚薄不一,民窑烧制中,瓷器中颗粒非常大,粗糙感非常明显。

乾隆后期,景德镇高岭土缺乏严重,嘉庆皇帝便下令由星子县开采的高岭土来代替景德镇的高岭土。但是这两种土的氧化铝含量不同,烧制的瓷器效果也是不一样的。甚至因为掌握不好配方比例,经常会出现塌底的情况。为了解决这一问题,景德镇工匠不得不放大器物的底径,加厚底足胎体,所以,嘉庆瓷器底足特征之一就是胎底和圈足都很厚。

嘉庆时期的瓷器修胎也赶不上乾隆时期惊喜,胎底有很明显的旋转纹不说,胎壁厚薄不一,底足粗壮。为了节省成本,民窑烧制的瓷器还有圈足沾砂的现象。嘉庆早期的瓷器造型、尺寸、纹饰基本没有太大的变化,如果不看底款,和乾隆中晚期的瓷器没有区别。这说明嘉庆早期的瓷器烧制工艺还是不错的。但后期,随着国力的衰退,无论是瓷器的质量还是艺术水平都大大下滑,所以后期的瓷器越来越差。

嘉庆时期的瓷器早期多为青花“大清嘉庆年制”,六字三行篆书,没有边框,工整规范。个别还有“嘉庆年制”的底款。到了挖你那,嘉庆瓷器多为楷体,青花书写,此时还出现了一种新的款式,即篆书工整,框线整齐,看起来像是印鉴,也被称为是印章款。

以上就是关于嘉庆瓷器底足特征的介绍,相信看过的朋友已经有所了解。当然,本文所描述的并不是其所有特征,还有很多细节特征并未说出来。如果你对嘉庆瓷器底足特征感兴趣,建议直接搜索,点击了解有关嘉庆时期瓷器的特点。

嘉庆瓷器鉴赏及价格参考:

1:清嘉庆黄地粉彩福寿万年云口瓶,尺寸:高28厘米,估价:HKD 18,000,000 ~ 25,000,000,成交价: HKD 90,260,000 ,成交时间:2010.12.02,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2010秋季拍卖会。

钤印款识:矾红六字篆书款。

反卷如意云式口,细直颈,圆腹下收,圈足。里施松石绿釉。口沿施金彩。器外壁黄地粉彩绘勾莲纹,颈下部绘四组蝙蝠口衔系「卍」字绶带,下坠如意扣,足圈饰莲瓣纹一周。底施松石绿釉,矾红彩「大清嘉庆年制」六字篆书款。此器造型俊秀,制作精细,寓意吉祥。嘉庆瓷器承前朝之风易与乾隆器混淆,其中不乏如此器一般的上乘之作,极瓶有可能是嘉庆初期乾隆作太上皇时的佳作。

2:清嘉庆蓝地金彩万福连连纹蒜头瓶(一对),尺寸:高28.5厘米×2,估价:RMB 16,000,000 ~ 20,000,000,成交价: RMB 33,350,000 ,成交时间:2018.01.08,拍卖公司:保利(厦门)国际拍卖有限公司,拍卖专场:保利厦门2017秋季拍卖会。

钤印款识:「大清嘉庆年制」六字三行篆书款。

宫廷重器,圆明园遗珍,传世孤品。此对拍品瓶口沿内敛,口下外孤,形如蒜头,长颈,溜肩,直圆腹,浅圈足,型体秀美。通体以蓝釉为地,清末许之衡的《饮流斋说瓷》所说:古瓷尚青,凡绿也、蓝也,皆以青括之。自元代创烧以来,一直被列为颜色釉的上上之品。蓝地之上金彩满绘,口沿下方对称绘西藩莲和花卉纹配以圈草纹一周,并以双圈金线将肩同颈部分分开层次,颈部绘象形蝙蚨衔磬,寓意吉庆有余。同时交叉对称间隔绘缠枝莲纹,夹迭着圈曲柔婉的枝叶,构图严谨,布局紧凑,绘画精细,并用深浅不同的金彩描绘,增加层次的效果,缠枝莲纹中心以「卍」标志装饰,并且与枝叶间排列有序,分布得体,肩部饰如意云纹、蕉叶纹,勾云纹相对称的纹饰一周画面色彩连续,简洁高雅,腹部同样绘磬挂如意,寓意吉祥,并绘以缠枝莲纹,下部绘圈草纹,如意云头纹一周。近底足绘勾云纹一圈,金彩鲜艳,融合一体,达到完美效果,给人以一种工整,雅趣含蓄而富心构思之感觉。清康熙时期从欧洲引进洋彩工艺,使得传统的金彩工艺得到了革新,到了清乾隆时期,金彩工艺运用更是如火纯青,一直延续至嘉庆时期。此对嘉庆时期佳作,是宫廷陈设之用,可见于宫中多宝格内,历经几百年,品相全美,实属不易,应为传世孤品。

3:清嘉庆粉彩缠枝花卉寿字纹葫芦瓶(一对),尺寸:高31厘米,估价:RMB 22,000,000 ~ 32,000,000,成交价: RMB 21,850,000 ,成交时间:2011.12.16,拍卖公司:北京盈时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2011年秋季艺术品拍卖会。

钤印款识:《大清嘉庆年制》款。

瓶整体造型自然流畅,运用乾隆年间备受推崇的奢华繁缛的装饰工艺,以蓝彩为地,绘缠枝莲花纹饰,构图精巧,色泽艳丽,重迭交错,尊贵至极。缠枝莲纹间书有制“万”字和“寿”字,彰显象征“身份尊贵、帝王之气”,寓意万寿无疆,达到了富丽堂皇、细致缤纷的宫廷艺术效果,是史上难得一见的艺术珍宝!更难得的是成双成对,这在拍卖市场上十分罕见。葫芦因其独有的外形和特征,被赋予许多美好的寓意,葫芦形状似“吉”字,寓意吉祥,葫芦的谐音似“福、禄”,又是富贵的象征,代表长寿吉祥,葫芦是由圆构成的,象征着和谐美满。另外因葫芦藤蔓绵延,结子繁盛,它又被视为祈求子孙万代的吉祥物。以葫芦为原型,烧制成瓷器始于宋代,康熙时,出现三节或四节式葫芦瓶,雍正、乾隆时期烧造有三联、五联葫芦瓶。乾隆三十一年档案曾记载,这一年的皇帝万寿节时景德镇御窑厂,就曾向宫中送进两件洋彩万福万寿葫芦瓶,可见当时葫芦瓶多适于祝寿所用。

4:清嘉庆黄地粉彩婴戏图双耳大瓶,尺寸:高75.8厘米,估价:RMB 12,000,000 ~ 16,000,000,成交价: RMB 18,630,000 ,成交时间:2019.06.05,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2019春季拍卖会。

钤印款识:「大清嘉庆年制」款。

此瓶高逾两尺,体量硕大,气势恢宏。其造型端庄,考究俊逸,撇口束颈,两侧饰夔龙耳施以松石绿釉,辅以金、红二彩点缀,甚是华美;折肩弧腹,线条平缓,使得腹面宽广平整,最宜瓷绘,颈部以黄釉为地,自上而下描绘纹饰,口沿描金彩,绘松石绿如意云头纹一周,下绘胭脂红彩蝙蝠,寓「洪福齐天」之意,再下为一金彩绘制的红缨长戟,两侧各以墨彩绘一肥硕的鲶鱼,长戟尾部挂一松石绿釉描绘的罄,「戟」谐音「吉」,「鱼」为「余」,「罄」为「庆」,故以上纹饰组合即为「吉庆有余」;吉罄下绘一盛放的莲花,花蕊呈葫芦形,上生有一朵彩色灵芝,甚是奇异,周围枝叶舒展牵连,「葫芦」谐音「福禄」,灵芝为仙草,是长寿的象征,故这一组纹饰寓意「福寿连绵」。莲花下对称绘两条篮彩小螭龙,各元素纹饰间填补以大小莲花,彩色祥云,整体布局繁复,富丽辉煌。腹部通景绘庭院百子婴戏图,整个画面置于临水轩榭之中,远山苍翠,江水潺潺,色彩浓淡相映,将虚实之景由远及近的自然过度。亭台楼宇掩映于峻石花树之间,花木俯仰生姿,假山奇石立于园中,曲折阑干,更兼奇松耸立,碧草如茵,数名童子嬉戏于庭院。一面绘众童子列队出行,前有小童鸣锣开道,后跟华盖、彩凤仪仗,殿后着红袍小童作骑马打扮,头戴发冠,左手持如意,右手执马鞭,神情得意;另一面绘童子舞龙灯、耍狮子,亦有一着红袍小童手捧一瓶,内有挂有罄的长戟和如意,寓意「吉庆如意」。所绘众小童姿态各异,人物描绘谨遵法度,生动而富于童趣,令人忍俊不禁。整器之装饰布局采用中国画式的散点透视手法构图,以平面布局,从不同的角度和视点上进行正面描绘,注重线条结构,其中儿童的描绘遵循粉彩传统人物勾描技巧,即讲全身比例,「行七、坐五、跑四、盘三半」,又可体现「孩童无腰」之身段特有特征。在周遭景物线描当中沿用了中国工笔划的技巧,运用线条的浓淡、刚柔、虚实、粗细、轻重来表达客观景物的情趣,远山近水,峦石苍树,以线写形,以形写神。近景远景层次丰富,处处如在画中。但整体色彩的运用又不乏西方油画那种明丽鲜艳,用色大胆的效果,画面给人以强烈、醒目的视觉观感,一派祥和喜庆之景。

5:清嘉庆粉彩山水纹碗,尺寸:高5.8厘米,估价:RMB 110,000 ~ 150,000,成交价: RMB 9,372,500 ,成交时间:2012.06.29,拍卖公司:北京九歌国际拍卖股份有限公司,拍卖专场:2012年春季拍卖会。

钤印款识:款识:“大清嘉庆年制”六字篆书款。

此碗造型端稳,撇口、深腹、圈足。底书“大清嘉庆年制”六字篆书款。字体俊秀典雅。整器外部绘粉彩青绿山水“庐山瀑布”图,腹部用粉彩绘亭台楼阁,庐山烟雨,流云瀑布。刻画细腻,设色精美,展现出一幅幅美丽的山水图景,流云穿梭于群山之中,亭台楼阁若隐若现,色彩运用青绿山水,将庐山美景表现的大气磅礴,回廊亭台,苍松翠柏,天际开阔,美不胜收。碗口内侧矾红彩绘如意纹饰,碗心双圈内绘制松树、梅花、佛手,清晰雅致,锋芒内敛,情趣盎然。整器画工精湛,色彩丰富,绘制章法有度,用笔细腻,构图疏密有致,层次分明,为罕见的清代官窑粉彩上乘佳作。

6:清嘉庆粉彩万花献瑞长颈瓶,尺寸:高31.1厘米,估价:RMB 3,000,000 ~ 4,000,000,成交价: RMB 7,245,000 ,成交时间:2019.04.28,拍卖公司:上海明轩国际艺术品拍卖有限公司,拍卖专场:2019年春季艺术品拍卖会。

钤印款识:「大清嘉庆年制」六字篆书款。

百花不露地为粉彩瓷器之名品,因器物上布满千姿百态的花朵,不露地色而得名,其创于雍正,盛行于干嘉二朝,雍容华贵,有「万花献瑞」之美意。此瓶撇口,长颈,溜肩,圆腹,下承圈足,瓶身以粉彩绘万花献瑞图,缀月季、牡丹、菊花、紫薇花、兰花、牵牛花、大波斯菊、秋海棠、百合、矢车菊、梅花、荷花、荷叶、虞美人等,各式花朵满布器身,相配相伴恰是巧妙。花朵千姿百态,竞相斗艳,尽显娇媚本色,圃簇繁丽,上下相映,各尽其妍,使人彷佛置身万花丛中,目不暇接。映衬的辅纹也精致非凡,让画面覆盖全器,器不露地,寓意万花呈瑞,盛世升平。其设计独具匠心,纹样繁密,色彩绚烂,花叶婉转舒展,颇见柔美之姿。瓶口沿及底罩施松石绿釉,底心以红彩书「大清嘉庆年制」六字篆书款。百花不露地瓷器为供御烧造,数量甚少,所见传世之作以乾隆朝为主,然嘉庆朝极为罕见,弥足珍贵,本器型制规整,工艺精湛,不惜工本,笔意精绝,彩料妍亮瑰丽,尽显华丽尊贵,实乃清嘉庆供御之佳器。

7:清嘉庆胭脂紫地粉彩开光百子龙灯双戟耳瓶,尺寸:高30.5厘米,估价:RMB 3,500,000 ~ 5,500,000,成交价: RMB 6,900,000 ,成交时间:2016.12.06,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2016秋季拍卖会。

钤印款识:“大清嘉庆年制”款。

此瓶撇口、细颈、圆腹、圈足,以金彩饰双戟形耳。“戟”谐音为“吉”,夙为祥瑞之器,故双戟耳即为双“吉”耳。本品在双戟形耳与瓶颈、瓶腹的组合中亦构成了一个“吉”字,可谓吉中生吉。口沿始由上至下绘蝠纹、寿字、宝相花、盘长、穗锦、如意云纹,组成“福寿绵长”、“岁岁如意”之意。腹部主题纹饰绘“百子闹龙灯”,二十余姿态各异的小童如走马灯般展开一幅连环画卷:有舞龙、戏狮、弄象、击鼓、燃鞭、掌灯、持嘉禾、抱三戟等等千姿百态。寓意“飞龙在天”、“太师少师”、“太平有象”、“竹报平安”、“岁岁丰登”、“平生三级”等等层出不穷的吉祥寓意。底部施松石绿釉,并于正中书矾红“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。

本品主题纹饰整体描绘的是圆明园中上元佳节闹元宵的景象,乾隆宫廷自七年起,每年正月十三日至正月十九日,每晚在圆明园“山高水长”殿之处设烟火,皇太后和后妃在楼上观赏,皇帝率王公及外国使臣在楼前观阅。此后,此例沿袭,成为“七宵灯宴”。“七宵灯宴”为宫中的一次重要节庆。细观此瓶,宫院环境确实非在紫禁城中,而是山峦起伏,小桥流水的园林环境,因紫禁城中并无自然山水,故与圆明园“山高水长”景致相符。前人只概述粉彩瓷器上的吉庆题材,不知有很多御窑作品是宫廷画家实景写实而成画稿,鉴者不可不察。

8:清嘉庆粉彩番莲万寿有余象耳尊,尺寸:15.8厘米,估价:HKD 4,000,000 ~ 6,000,000,成交价: HKD 5,840,000 ,成交时间:2016.10.05,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2016秋季拍卖会。

钤印款识:《大清嘉庆年制》款。

象耳尊满缀吉庆纹饰,应为大婚场合所造。磬音同庆、鱼同余,寓意吉庆有余,加上盘长, 寿庆之意满溢。白地上绘缠枝洋花, 间缀祥瑞纹饰, 画工细巧,可见乾隆窑遗风, 属典型嘉庆早期风格,象耳尊造形延续前朝之器,吉祥亨瑞。象与道学紧密相关,亦象征太平,乾隆万寿庆典时,祝寿队伍可见珍象来朝,新年时节寓意万象更新。

9:清嘉庆胭脂红缠枝花卉纹粉彩通景「海屋添筹」图灯笼瓶,尺寸:30厘米,估价:HKD 4,000,000 ~ 6,000,000,成交价: HKD 5,780,000 ,成交时间:2010.10.07,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2010秋季拍卖会。

钤印识:《大清嘉庆年制》款。

从他精美器形及纹饰绘画可知道这灯笼瓶是嘉庆初期景德镇御窑所烧制之精品。此时期仍延续着乾隆的装饰风格、由着瓶上人物图景的细描精绘及上乘烧制炉份观之,它可能出自同一批清宫艺匠之手。

瓷器为什么能够鉴别出新老?


有的收藏爱好者认为瓷器新老是个模糊的概念,新老之间是没有界线的。因此,去找专家鉴定藏品时,总爱编故事,说是家传的,传了几代了等等,以为这样说专家就不会说是赝品了。殊不知,新老之间区分是有科学界定的,真正的专家是不会因为说是家传的就断定为是老的。

清雍正 粉彩过枝福寿双全盌 (一对)真品

现代仿品

现代仿品

那么,专家(特指:真正的有学问的专家和行家,不是满口大瞎话的“砖家)为什么能够鉴别出瓷器新老呢?因为瓷器新老之间有很多方面有差别。

1、器形神韵不同。仿品只能仿出形似,但仿不出神似。

2、胎土原料不同。古代做瓷器和现代做瓷器用的胎土原料不一样。

3、胎的生产工艺不同。人工粉碎瓷土做出的胎和球磨机粉碎瓷土做出的胎有差别;人工和泥与练泥机练泥产生的瓷胎也有差别。

4、釉质配方不同。

5、釉面不同。长期在空气中氧化、风化产生的釉面和新烧成瓷器的釉面有差别。

6、色彩不同。古代瓷绘画用的是矿物质彩,现代用的多为化学彩。

7、绘画特点不同。每个时代有每个时代的审美,必然会反映到瓷器的画片上。

8、使用痕迹不同。岁月产生的使用痕迹和人物做出的使用痕迹不一样。

当然,还有一些有差别的地方。如果能看出这些差别,掌握了这些不同点的特征,就会觉得新老瓷器之间的差别界线是明显的,新老瓷器是可以区分的。这时,你就是一位小鉴定专家了。

元代青花的底足特征


一、元青花圈足之大小:大盘类为大圈足。罐类也是大圈足。小盘和大碗为小圈足。瓶类适中,与瓶身成适当比例。按器型排列圈足之大小依次为:大盘、大罐、瓶、小盘和大碗。前者圈足大于后者。

二、挖足之深浅:大瓶及玉壶春瓶为深圈足。中小瓶类为浅圈足。罐类都是浅圈足。大盘也是浅圈足。小盘反而有深圈足者。

三、足墙之宽窄:大瓶为窄墙。中小瓶类为宽足墙。罐类多为宽矮足墙。盘类为窄墙。

四、足端之形态:大瓶为扁平式泥鳅背(一般认为“泥鳅背”始于清代,这种见解看来不对了)。中小瓶类多为双面斜削(即“两面坡”),个别为单面斜削(即外墙向里斜削,内墙为直墙)。罐均为双面斜削,但坡面很小。小圈足的盘和大碗为平切足。

五、胎色:陶瓷由于土沁的程度、清洗的程度及火石红的程度不同,胎色的“能见度”也有异。显然,不应该把土色、火石红呈色、铁锈斑、霉斑及其它附着物的颜色视为“胎色”。所谓胎色,应该指瓷器胎体的本色。有的瓷器露胎部分全部被窑红(火石红)覆盖,有的土沁满布而未经清理(或只略为清洗,土色仍在),这种情况下辨认“胎色”是毫无意义的,因为无从辨认。辨认胎色最理想的状态是从器物的破缺处(哪怕很小的磕点)观察。其次为既无窑红又无土沁,呈“本来面目”者,这种状态的元青花不多。再其次为底部清理比较彻底者。国外收藏的元青花一般清理的较彻底,有时火石红也被磨去一些而见真正胎色(这种做法须有分寸);国内收藏者许多基本不做任何清理,如高安藏品,许多根本无从观察胎色。元青花的胎色有这样四种:莹白色(最好的一种胎色,有润泽感);灰白色(最普遍的一种。说它灰白,此指白中略带一点灰色调,不同于宋瓷的“灰白胎”);米白色(往往带有不明显的浅紫斑点);姜黄色(胎质细而稍松)。

六、胎质:大多已使用二元配方(瓷石+高岭土),已呈近代瓷特征。胎质坚致细腻,气孔率极低,基本不吸水,叩之声音浑厚响亮。部分为青白瓷和卵白瓷瓷胎。也有一些瓷胎不够致密,比较松软,可能与烧成温度有关。不少瓷胎表面有铁锈斑点。锈斑坚硬,不易去除,锈色极深,呈黑褐色。但也有基本不见锈斑者。说明元青花瓷的胎土含杂质(主要是铁分子物质)还比较多,但如果使用含铁分较高的垫具,也有可能在底足出现铁锈斑点。区别主要是观察锈斑是从胎体析出还是由外部粘连所致。如是后者,铁锈斑点一般都分布在足端(即与垫圈、垫饼的接触面),外底中心地带少有;如是前者,则分布比较没有规律,外底中心地带常可见之。还有一点对鉴别收藏很有参考意义,即大的锈斑常呈现银面,有云母般的光泽。

七、旋纹:修坯时大多已经修去,不见旋纹。也有少数保留,多为疏间距旋纹,绝无明清时的密旋纹。起刀点如逗号,干脆利落,或带起一个小乳丁。旋纹方向为左旋。

八、窑红:大多不见窑红,但也有少数有之。多为浓重的橘红色,不见后世才有的“枇杷黄”。

九、砂底和釉底:绝大部分元青花瓷器为砂底,即底部露胎不上釉,但也有釉底的,如河北省博物馆藏元代青花狮子戏球纹八棱玉壶春瓶即是釉底。

十、釉斑:有一部分砂底元青花瓷器底部有釉斑。釉斑或多或少,大小不等,形状不规则,一般呈青白釉色。为什么会特地加上这些并不美观的釉斑呢?经观察,发现这些釉斑的分布有一定规律:即经常分布在圈足内墙根和外底边沿的交接处,外底中心区域。这不就是经常会出现裂缝的地方吗?由于胎泥的问题(如熟化程度不够)、成型的问题(如拉坯不匀)、瓷坯干燥环境问题(查有关资料,元代尚没有“晾晒池”这种玩意),所以生坯在干燥过程中的坼裂现象当比较常见,这些釉斑即是用来填补瓷坯缝隙的。再观察釉斑呈圆形的很少,许多都是呈不规则长条状的,又可证实我的推测。另外这些釉斑都很厚,也能说明此道理。现代一些元青花仿品,也效仿釉斑,但因为作伪者不明元代人在器底加釉斑的用意,或者任意挥洒,在不可能产生坼裂的部位也乱点一通,毫无道理可言。或者分布整齐、具装饰意味,不知古人是在需要的地方(也就是有坼裂的地方)才加釉斑的,并没有装饰意图,哪有这样整齐的分布?

粉彩瓷器鉴别的方法和技巧


景德镇窑有四大名瓷,粉彩瓷器就是其中之一。粉彩瓷器是一种釉上彩瓷,它也被称为是软彩,是康熙朝晚期时候在五彩瓷的基础上,受到珐琅彩的影响而创造出的一种新的瓷器品种,从创烧到后期,一直流行,深受世人的喜爱。那么,粉彩瓷器鉴别的方法都有哪些呢?一起来看看吧。

康熙时期的粉彩瓷器因为制作工艺尚且不成熟,因而数量不多,精品也不多。但到了雍正早期时期,工匠们继承了康熙晚期的五彩风格,在粉彩瓷器的纹饰方面多以团花、团蝶、八桃蝙蝠、水仙灵芝、麻姑献寿等为主。此时的粉彩瓷器纹饰明显疏朗,更加规整。比如粉彩过枝桃蝠盘,从盘外壁开始画桃花枝叶和桃子,通过盘口到盘心,画枝叶和蝙蝠,这种画法在雍正时期非常常见。不仅如此,在雍正时期这种画法的桃子数量多为八个,乾隆时期则为九个,因此收藏界有雍八乾九的说法。

雍正时期的粉彩瓷器画蝙蝠在翅膀下面会有一个弯钩,钩中有一点,嘴上有毛,但不绝对。仕女幼童的人物画像较小,面目以清秀为主。山石树木为背景或者是留白,这些都是雍正时期粉彩瓷器的特点。与康熙晚期相同的是,雍正时期的粉彩瓷器多以金红彩为主,制作精细,且题诗词歌赋,显露当时的文人雅风。

雍正时期的粉彩瓷器官窑则多以大清雍正年制两行六字楷书的形式为书款,民窑精品则以私家堂名款,也有用图案作为标记的,比如在瓷器底部绘有青花笔、锭、如意,寓意必定如意。

乾隆时期的粉彩瓷器是比较重要的一个品种,在雍正彩瓷基础上又有了新的突破和发展。乾隆粉彩瓷器既继承了雍正时期的疏朗艳丽纹饰特点,同时也有自己的特色。此时常见的造型有盘、碗、面盆、人物笔筒、大件器物等。

嘉庆时期的粉彩瓷器流行力度更大,且以此为主。除了陈设品、文房用具之外,还有日用器皿、五供等都有粉彩瓷器。嘉庆早期粉彩瓷器还带有乾隆时期的特点,到了后期就出现了改变。不仅不如乾隆时期的精细规整,纹饰也更加呆板。

不同时期的粉彩瓷器特点还是比较突出的,藏家在收藏之前,只要把握好这些重点,不贪图小便宜,想要收藏粉彩瓷器还是很轻松的。再加上粉彩瓷器的创烧时间较短,鉴定难度小一些,对藏家来说也是一件好事。

粉彩瓷器精品鉴赏及成交价格:

1:清嘉庆松石绿地洋彩穿花螭龙纹如意万代耳云口瓶,尺寸:高34.5厘米,估价:咨询价,成交价: RMB 29,900,000 ,成交时间:2019.06.02,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德2019春季拍卖会。

钤印款识:“大清嘉庆年制”六字三行篆书款,嘉庆本朝。

瓶云口,束颈,鼓腹,腹下微撇至足,如意万代耳。瓶身以松石绿为地,周身遍绘各色吉祥纹样。瓶口下,绘制胭脂红彩倒挂蝙蝠纹样,下接金彩戟纹,又坠有淡黄彩饰螭龙纹磬。至鼓腹部分,中心主体纹饰为乾隆洋彩常见之五彩银莲花,莲花上生灵芝及寿桃,此些再下绘有主体为胭脂红色的对称螭龙,爪握莲枝,所有纹样又由缠枝花卉相连。瓶颈部两侧各饰一如意耳,耳下坠金彩万字纹矾红锦带,锦带起棱压线,甚为飘逸,活灵活现,锦带之上,更以稍深于矾红色地的红彩细绘云纹。瓶口沿为翻口如意头,黄彩做地,两色蓝彩勾出如意头边框,内各绘三瓣花卉纹,口上下均涂一圈金彩,精细之致。底落“大清嘉庆年制”六字矾红篆书款。

瓶颈部两侧各饰一如意耳,耳下坠金彩万字纹矾红锦带,锦带起棱压线,甚为飘逸,活灵活现。锦带之上,更以稍深于矾红色地的红彩细绘云纹,与如意耳和万字纹一同组成“万代如意”之意。“万字纹”为清代皇家的吉祥纹样,可见于宫廷玉器、漆器上,也可见于宫廷画作,如台北故宫博物院藏邹一桂绘《昂春生意》(图八),著录于《百卉清供 瓶花与盆景画特展》,台北,图版38。图上有乾隆仿哥釉罐,内插淡黄迎春花、山礬,“万”字节饰系带寓意“万代”,合为“春意万代”,为新春应景盆供。另,也可见于乾隆朝清宫造办处珐琅作制品,陈设于养心殿冬暖阁宝座前象驮宝瓶,宝瓶内插“如意万代”绶带。养心殿冬暖阁为清代皇帝大年初一行开笔式的所在,殿内陈设等级最高,“如意万代”纹亦为清宫吉祥纹样中等级最高者之一。

2:清雍正粉彩“福寿双全”图碗,尺寸:14.3厘米,估价:HKD 20,000,000 ~ 30,000,000,成交价: HKD 23,060,000 ,成交时间:2011.10.05,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2011年秋季拍卖会。

钤印款识:《大清雍正年制》款。

雍正御瓷的桃蝠纹,描绘入微,淘宝满莹润,枝叶繁茂,经脉毕现,祥蝠姿态各异,生动可爱,因此虽不常见,仍广为人之。

3:清乾隆粉彩百花不露地葫芦瓶,尺寸:高32厘米,估价:RMB 12,000,000 ~ 22,000,000,成交价: RMB 22,400,000 ,成交时间:2010.12.05,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:5周年秋季拍卖会。

钤印款识:“大清乾隆年製”款。

乾隆一朝,瓷艺精进,榷陶使者唐英殚心竭虑,集历代名窑之大成,括中外良器之精萃,藉以御窑厂之能工巧匠,以瓷为胎,敷设彩釉,铸就千古不遇之辉煌。其间既崇尚复古,亦勇于创新,所带来的技术突破与艺术新姿采均在中国艺术史上写下重要的一页。诚如《陶雅》所称:“至乾隆,则华缛极矣,精巧之致,几于鬼斧神工。”其中百花不露地一项为乾隆御瓷粉彩器之珍贵隽品,历为藏家所珍。本品于乾隆御制彩瓷之中堪称别致,巧取葫芦为形,尊贵秀雅,装饰雍容华丽,通体点缀各式花卉,圃簇繁丽,上下相映,各尽其妍,种类之多,不胜分辨,使人仿佛置身百花丛中,目不暇接。其设计独具匠心,画面虽繁密却不乱,花叶分布各有主次,婉转舒展,颇见柔美之姿。其笔意精美绝伦,彩料妍亮,色彩搭配与转换之妙又恐非言语可表。底施松石绿釉,匀净厚润,中心书红彩篆款,端庄规整,足际处涂抹金彩一周,全器上下皆工致非凡,处处彰显出乾隆彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。

4:清乾隆粉彩开光题御制诗花卉纹撇口瓶,尺寸:40厘米,估价:HKD 18,000,000 ~ 25,000,000,成交价: HKD 21,700,000 ,成交时间:2017.04.05,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2017年春季拍卖会。

钤印款识:《大清乾隆年制》款。

题识:锦绣堂中开画屏,牡丹红间老松青。日烘始识三春丽,岁暮犹看百尺亭。夭矫拏空欣得地,辉煌散彩正当庭。一般都是生生意,坐对从知笔有灵。御题。「乾隆」、「丙戌」印〈题蒋南沙相国画屏五景.苍松牡丹〉,《御制诗乐善堂全集定本》,卷24,页15色是黄金花是盘,迎风未舞已珊珊。蕊珠宫里仙人佩,姑射人头玉女冠。承露更添千叶碧,向阳还有寸心丹。鹅黄淡抹饶深忆,漫作寻常渲染看。御题。「乾隆」、「丙戌」印〈题蒋南沙相国画屏五景.黄蜀葵〉,《御制诗乐善堂全集定本》,卷24,页16玉镜平铺一带长,红衣翠盖俨明妆。不争艶丽当春日,独濯清涟傍夕阳。云髻峨峨疑洛浦,秋风袅袅忆潇湘。鹭鸶可是知人意,双落明波领晚香。御题。「乾隆」、「丙戌」印〈题蒋南沙相国画屏五景.荷〉,《御制诗乐善堂全集定本》,卷24,页15天上春阳回未回,早传消息到庭梅。暗香和雪寻常放,嫩蕚侵寒三两开。每傍阶前照清浅,更于月下重徘徊。一枝风物资清供,调鼎还看济世才。御题。「乾隆」、「丙戌」印〈题蒋南沙相国画屏五景.梅〉,《御制诗乐善堂全集定本》,卷24,页16本品当属乾隆御窑制瓷工艺精巧卓绝之典范,所制甚少。开光花卉结合御制诗,似将绢裱画轴移至瓶身,匠心独运。白地锦文繁复华丽,开光诗画文心内秀,两相呼应,独具一格,尽现乾隆皇帝之艺术品位与文学造诣。

此瓶纹饰之华美富丽,得于其设计之巧思妙用,缠枝锦地衬开光白地花卉并御制诗,前者绚丽盛放,后者内敛雅致,对比强烈,互为衬托,可见乾隆奢华与传统兼容并蓄之艺术品位。本品远观似有粉红地之感,然近视方知为矾红绘细密锦纹于白地之上而成,既觉观感意趣盎然,又叹工艺超凡精湛。口沿、瓶颈、圈足及开光复以鎏金勾勒,亦增其耀眼夺目之感。

5:清乾隆粉青釉描金镂空开光粉彩荷莲童子转心瓶,尺寸:高28.1厘米,估价:咨询价,成交价: RMB 21,336,000 ,成交时间:2008.05.11,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2008春季拍卖会。

钤印款识:“大清乾隆年制”篆书款。

此器称为“转心瓶”, 因在镂空的瓶内套装一个可以旋转的内瓶而得名。“转心瓶”又称为“旋转瓶”、“套环瓶”,流行于清乾隆时期的瓶式之一。“转心瓶”瓶体由内瓶、外瓶、底座分别烧制组成。内瓶上部为外露的瓶口,瓶身似筒形,上有装饰绘画,有四季景物、山水人物、花鸟虫鱼等。瓶底有内凹的槽,外瓶形状似灯笼,内、外瓶套合后放于瓶座上,座上的立轴嵌入凹槽。外瓶通常镂空,内瓶可随之旋转,瓶体上的图案如走马灯般可通过外瓶镂空处看到。由于转心瓶工艺复杂,烧造难度极大,不仅要求内外瓶的设计尺寸要适度,同时瓶体各部分若有毫厘之差就会前功尽弃,“转心瓶”的制作充分体现出其精湛的工艺水平。清代乾隆时期是中国制瓷技艺的巅峰时期,邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》记:“清瓷至乾隆而极盛,器式之多亦莫与伦比”。 御窑厂为迎合皇室标新立异的追求,器形屡有新创,奇巧之物层出不穷,转心瓶为此一潮流之下的产物。转心瓶除瓷质外,还有玉质,景泰蓝等制品。转心瓶均为乾隆初期督窑官唐英供奉皇帝观赏的独出心裁之作,存世十分稀少。清代文献记有乾隆八年、十一年、十二年、十八年及二十二年,御窑厂曾经先后烧造数件可以旋转的瓷瓶及瓷碗。

器所饰莲花又称为荷花,莲花为佛教的标志。历代诗人赞美莲花出淤泥而不染,濯清涟而不妖,是圣洁清正、廉洁清雅的象征。莲花纹作为装饰纹样,从南北朝以后历代均十分盛行。内瓶所绘采莲图描绘出夏日荷塘,莲花亭亭玉立,小船穿梭湖上,直叫人恍入瑶池仙境,描绘出“忆昔熏风起,江南可采莲”的景象。其构图简洁,但却洋溢着潇洒典雅的笔墨趣味。此器口外撇,粗颈,溜肩,鼓腹,圈足。其以粉青釉为地,器身金彩描绘花纹,有蕉叶、如意云头、仰覆莲瓣、宝相花纹等。颈部堆贴四童子为饰,各着金红、浅绿、淡粉、天蓝色衣服。腹部镂空开光荷莲纹,并饰以粉彩绘制,内胆白釉地粉彩绘采莲图。外底青花书 “大清乾隆年制” 六字三行篆书款。婴戏图也是中国传统吉祥图案,“婴戏图”装饰瓷器有刻划、印花、绘画等技法装饰,题材多样,内容丰富,表现形式多样,小童天真烂漫,姿态各异,雅趣可爱,表现得淋漓尽致,表达了人们祈盼多子多福的美好意愿。婴戏图多以写实手法描绘,富有浓厚的生活情趣。所饰四孩童(人),象征着四件喜事。中国古代四喜是:一为久旱逢甘雨之喜;二为他乡遇故知之喜;三为洞房花烛夜之喜;四为金榜挂名时之喜。四喜人,清代玉器中有以两儿童相互颠倒组成,巧合成四孩童,称为“四喜孩”。其寓意吉祥如意,象征着美好幸福的生活。器新颖别致,工艺高超,贴花、镂雕、刻花、彩绘等工艺技法相结合,令人称绝,充分体现出这类器型“新奇精巧”的特点,极为罕见。正如许之衡《饮流斋说瓷》赞叹有:“……至乾隆则华缛极矣,精巧之至,几于鬼斧神工……”。

6:清乾隆外粉青酱釉地描地金银莲纹粉彩镂空,尺寸:40.6厘米,估价:咨询价,成交价: HKD 20,944,750 ,成交时间:2000.05.02,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2000春季拍卖会。

《大清乾隆年制》款

7:清乾隆紫地轧道描金粉彩缠枝花卉八吉祥纹瓶,尺寸:高19.4厘米,估价:RMB 12,000,000 ~ 20,000,000,成交价: RMB 20,700,000 ,成交时间:2016.12.04,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2016秋季拍卖会。

钤印款识:“大清乾隆年制”篆书款。

此件紫地轧道缠枝花卉八宝纹瓶,巧作纤颈撇口,垂肩丰腹,承以矮足。通体造型比例妥帖,不失端庄。外壁以繁复粉彩细绘,上下部分分别装饰有“锦上添花”之称的轧道色地粉彩花卉纹,无论口沿之处的灵芝云,颈部缠枝宝象花纹,颈肩部之卷草纹,肩部及近足处之西洋卷草花卉纹,皆笔触温婉,细腻入微,色彩丰富。腹部主体留白,绘粉彩八宝纹,立体像生,八宝之外,不复加更多装饰,使其意义更为突出,意蕴深刻。足墙以料彩绘回格纹,底心留白署矾红“大清乾隆年制”六字三行篆书方款。以粉彩花卉搭配锦地的“锦上添花”,出自治瓷名臣唐英的巧思,如此搭配所打造出的极致美感效果空前绝后。“锦上花”式设计源自古典文学中“锦上添花”一语,首见于宋代文人书法大家黄庭坚的《了了庵颂》。与苏轼年代相若的黄氏乃当时最具影响力之文人,以唐代诗人杜甫为宗,尤以收藏、临学杜甫之作著称。同身为书家、诗人及画家,乾隆帝对于黄氏极为景仰,因此“锦上添花”一词对他亦别具意义。诗中,黄氏以丝绸织锦比拟新建之佛庵,而现身于其间的他,就像是花朵,落于织锦上,使得这幢独特的建筑更显迷人。“锦上添花”成了朗朗上口的成语,意指“好上添好”,寓意吉祥,贺人美事加乘,福禄双至。此器上下部分以这种极为繁复的工艺描绘,展现了令人眼花缭乱的丰富色彩与细节,而器身通景却以白底洋彩描绘八宝纹,于繁复热闹中忽而展现宝像庄严之氛围,深刻阐释了五蕴皆空,诸般心愿集之大成的深刻奥义。

8:清乾隆青花粉彩暗花莲托八吉祥纹贲巴瓶(一对),尺寸:高25.4厘米,估价:RMB 12,000,000 ~ 15,000,000,成交价: RMB 20,700,000 ,成交时间:2011.06.05,拍卖公司:北京东正拍卖有限公司,拍卖专场:2011春季艺术品拍卖会。

钤印款识:大清乾隆年制。

贲巴瓶,俗称“藏草壶”,为藏族宗教活动中为神像和信徒本人沐浴时所用的净水瓶,多为金、银、铜质,瓷制少见,流行于清代,由藏族金属制品演变而来,是一种祭祀用品。这对贲巴瓶器形为洗口,束颈,球形腹,无流,无柄,高圈足外撇。此瓶以白釉做地,由上至下用斗彩依次绘八吉祥、回纹、覆莲、仰莲、如意云头、蕉叶等纹饰。腹部主体纹饰为莲托八宝纹。八种法器的排列顺序因年代不同各异,清代基本排列次序为法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼及盘肠。青花绘纹与粉彩花样浑然一体,争辉斗艳。底书“大清乾隆年制”青花六字篆书款。八吉祥,又称“佛家八宝”,由西藏喇嘛教流传而来。八吉祥是佛教常用的象征吉祥的八件器物。分别是法轮,佛说大法圆转万劫不息之物;法螺,佛说具菩萨果妙音吉祥物;宝伞,佛说张弛自如曲覆众生之物;白盖,佛说遍覆三千净一切药之物;莲花,佛说出五浊世无所染着之物;宝瓶,佛说福智圆满具完无漏之物;金鱼,佛说坚固活泼鲜脱禳劫之物;盘长结,佛说回环贯彻一切通明之物。八吉祥纹始见于元,流行于明清。常与莲花组成图案,作折枝莲托八吉祥的图案。八种法器的排列顺序因年代不同各异,清代基本排列次序为法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼及盘肠。清乾隆以后有见将次序打乱的现象。

乾隆官窑粉彩瓷器鉴别的要点


一提清代瓷器,康熙、雍正、乾隆三朝是必然躲不开的话题。再进一步说到粉彩瓷,尤其是多彩而华丽的色地粉彩瓷,乾隆粉彩就成为了老生常谈的内容。乾隆时期是粉彩瓷的鼎峰,官窑粉彩不仅产量惊人,更是工艺精良、成品精美,藏品价格居高不下,人们也是爱不释手。在拍卖市场上,很多乾隆年官窑出产的粉彩瓷都拍出了数百万乃至数千万的价格。比如今年5月,香港中能八周年大型拍卖会上,一柄乾隆款-粉彩-百花不落地如意,最后以2.6355亿元的天价成交,刷新了乾隆粉彩的成交记录,至今国内粉彩瓷拍卖情况中未见超越。也正是由于乾隆粉彩市场价格卓越,收藏人群广泛,有很大的利润可图,不少不法分子都动起了假冒伪劣的歪心思,企图以假充真、以次充好来蒙蔽一些经验不深的藏家朋友,达到谋取暴利的目的。因此我们今天就来简单谈谈,乾隆官窑粉彩瓷器的鉴别可以从哪些要点入手。

首先最重要的,肯定是看瓷器的胎和釉。乾隆时期的粉彩瓷,胎质细腻、光洁,没有任何瑕疵,即使是晚期材质稍有粗松,也比清晚六朝胜出一筹。然后是釉,乾隆官窑粉彩的釉质细肥、莹润,上釉也较厚,因此釉面坚致、平滑、亮润,有的人甚至形容其具有白玉如脂的质感,绝不会有清晚期出现的釉面的小皱纹或者波浪釉的情况出现。因此在收藏过程中,看到号称是乾隆官窑粉彩却胎、釉质地粗糙的,定为假冒。

其次,注意看瓷器的装饰技法和款识写法。在装饰技法上,乾隆粉彩既有白地粉彩,也有色地粉彩,且色地粉彩居多。有的还在色地上增加轧道工艺,也就是在色地上先细刻花草纹,然后再加绘粉彩纹,成为“耙花”。在装饰题材上,乾隆官窑粉彩的纹饰主要用山水、九桃、婴戏、百鹿、花鸟、仕女、百花——亦称“百花不露地”、八仙、云蝠、缠枝花、花蝶等,并且在时节和纹饰的对应运用上有着严格的规定。在粉彩瓷画的图案上,乾隆官窑粉彩最喜欢表现的一是具有吉祥寓意的内容,如麻姑献寿、八仙贺寿等,另一个就是带有美好生活愿望寄托的内容,尤其是鱼跃龙门、渔樵耕椟这一类。在款识上,乾隆年粉彩的红款比较少,蓝款多见,在布局上写得异常规矩,字体一般是篆书或者楷书。

最后,还得看一些乾隆粉彩的创新工艺。第一个是轧道开光,即拿极细的工具,在多彩色地上,轧出缠枝蔓草、缠枝忍冬等延绵的纹饰,且该技法多配合开光一起使用。另一个是乾隆官窑粉彩中的部分,内壁和足底还施松石绿釉,其釉面光润而浅淡,俗称“绿里绿底”。此外,在乾隆官窑粉彩瓷器上,一般是多种工艺技法合用,创造出别具风采的粉彩神韵。

曾经在以古玩城见到过一位摊主,号称自己有一件家传的乾隆粉彩瓷,是家里祖上有人在宫廷侍奉得到的赏赐。笔者颇感兴趣。但是在观看过他所谓的传家宝以后,笔者却庆幸自己没有冲动购买,因为那根本就是一件冒牌货。那是一只号称清乾隆年代的人物粉彩纹观音瓶,造型优美,釉色鲜亮,瓷绘画面为一男一女闲谈情景,人物生动细腻,憨态可爱。瓶底部写有“乾隆年制”红款。这样一描述,很多藏友应该就明白问题所在了。一是款识有问题,官窑红款少有,故异常工整,这个却没有力道,像印上去的。第二是装饰题材的漏洞太大了,古代封建社会,尤其是清朝,连红楼梦、西厢记等都是禁书,官窑瓷器怎么可能公然绘制男女单独闲聊的场景作为纹饰图案呢?

因此在收藏过程中,千万不可大意、冲动,要细致观察器物多个方面的特征,一一排除赝品可能性以后再做购买打算。

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