民国素三彩瓷器鉴别。
素三彩从明代发展到清代康熙朝达到了中国制瓷史上登峰造极的地步。这不仅表现在器物的数量大大超过了以往任何一个时代，而且在器物造型、装饰技法、图案纹样及色彩的变化上都获得了空前绝后的成就。与明代制品相比，清代御厂制作更趋细致、复杂化。清初部分素三彩瓷逐渐使用黑彩勾勒代替以往的雕刻划线，使画面精致许多，这种变化应是御厂制瓷者借鉴当时五彩瓷绘画总结改进的结果。因此，清代素三彩制品更加多种多样，既有延续明御厂传统、使用雕刻纹做分界线的，也有雕纹刻画与其他色釉图案互不干涉、相互并存的。这里需要提及的是不少康熙素三彩制品中白釉都表现出不同程度的牙黄色调，据说是因为烧制不理想，才使白釉没有达到预期的理想效果。
康熙时期，御厂出现一种使用黑彩勾勒轮廓的新素三彩，极可能是制瓷者借鉴当时五彩瓷绘画风格所得的创新品种。清代素三彩的最大变革莫过于御厂工匠在制作传统素三彩时积极引用新兴的粉彩，研制出素三彩与粉彩的组合器。该类器物甚至使用到胭脂红(即荤色)，使“素三彩”更加名不符实了。
满清康熙一朝之素三彩器极富盛名，对于成化、正德之三彩和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承，但又发明素胎上刻划出纹饰轮线，绘以图画，涂以釉彩，其工艺标新立异，品种丰富多样，质朴雅洁，黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用，变化莫测而颇具匠心。黄地紫绿龙纹碗，承继万历所创之官品，以康熙制器最为精致，白地素三彩牡丹暗龙碗与白地素三彩三多纹暗龙大盘皆创自康熙时期，其造型庄重，胎细全洁，外壁刻龙施彩，色彩艳丽，层次分明，工艺甚为讲究，乃康熙素三彩器之精品。墨地素三彩天圆地方瓶当属素三彩之佼佼者，型制中包含古人对天地理论之领悟，且制造时先涂绿釉，再施墨彩，即为墨地，再以深紫之笔白描花卉鸟兽、荷莲等图，填绘黄绿紫白各色，方式一器，工艺繁缛之极，故后世殊不敢仿。民国时期，墨地素三彩器多为欧美诸国所夺，令国人所憾。素三彩器在康雍之前较多，以后各朝少有烧造，清末民国多有仿制，终无法与真品相媲美。
◆器型
康熙时期素三彩品种繁多，既有日常所用的盘、攒盘、碗、盏托等，也有陈设瓷瓶，还有供奉用瓷如炉、观音、财神、童子、寿星等，及文房四宝如砚台、笔洗等。除此之外，狮子形瓷塑与鹦鹉瓷塑也为当时所常见。
◆胎釉
康熙时期素三彩器官窑产品制作精细，其胎体和这个朝代的其他陶瓷一样，同样具有洁白如玉、釉质光润的特点。
◆纹饰
康熙素三彩纹饰以龙、凤、花果、蝴蝶、花卉、人物多为见。多为大块涂抹，花卉为主，间饰飞舞的蝴蝶，并加暗刻龙纹，极为清新雅致。
◆款识
康熙时期素三彩款识署有“大清康熙年制”以及干支款加“中和堂”款的，堂名款有“玉海棠制”款等。
◆彩绘
有白、黄、绿、紫、墨、米、虎皮斑等各种色地，水绿浅淡，鹅黄匀润，蜜蜡黄细腻，茄皮紫浓不一。后仿品的色调不是过深就是过浅，而且紫、绿两色灰暗不明，厚腻不匀。
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清康熙素三彩瓷器的欣赏与鉴定
素三彩海兽纹碗 清康熙
康熙时期釉上彩瓷器中有一种艺术上文静典雅、生产数量不是很多的瓷器，叫素三彩。大家熟知康熙五彩绚丽多姿，驰名中外，而素三彩作为康熙的彩瓷之一，虽然用彩方面没有五彩那么丰富，但它在清朝宫廷用瓷中地位很高，非同凡响，这主要是由于素三彩高雅的艺术品位和精细的工艺。什么叫素三彩？明清两代景德镇生产的一种釉上低温彩瓷器，绘瓷的彩料以绿、黄、紫彩为主，还有白彩和墨彩。底色釉有白釉，即“白地三彩”；黑釉，即“黑地三彩”；黄釉，即“黄地三彩”；紫色釉，即“紫地三彩”等等。素三彩瓷要二次烧成，第一次烧素瓷，已成型好的各类器形要用1250℃以上的高温烧成，画成彩画以后再以850℃～950℃的高温烧彩。素三彩以康熙御窑厂和景德镇民窑中部分高级作坊生产的作品最佳。在用彩上，素三彩不用红彩，故和五彩区别开来。
素三彩镂空锦地梅花寿字纹香薰 清康熙
素三彩的突出特点之一是一个“细”字。胎体细，制胎原料配制和锤炼的各道工序特别严格。器物做得比较薄，又精巧，但没有任何厚薄不匀或变形的现象，胎体各部分厚薄的处理很和谐完美。为了保证绘瓷艺术的效果，保证胎体表面的细润，坯体晾干以后要施釉，器物里外壁均施，而在要作画的部位(大多数在外壁)，将釉层细细地刮掉，为什么要这样？因为坯体泥料细微颗粒之间多少都有些孔隙，釉的微粒更细，可以将这些孔隙填实，使坯体更加细润。素三彩的釉属于SiO2-PbO系为基础的釉，品质也很良好。白釉是和瓷器一道烧成的高温釉。黄地、紫地、墨地等釉色属于低温釉，是画彩画时在花纹周围铺上的。素三彩的精细还表现在绘画上，北京故宫博物院珍藏的素三彩山石花卉纹盘，洁白的盘体中央以遒劲的笔力、精细的线条画出苍古的山石，墨彩皴点石头层层披露的斑斑表层，清淡如水的浅绿和略深的翠绿渲染出石头饱经岁月沧桑而又坚韧的质感。山石背后的牡丹花、翠竹、野草、小花，画得很细。牡丹的主干和旁枝，双钩填绘，填以紫色，笔力如拗铁。牡丹花和叶画得都很细，有的线条细如发丝。有的素三彩瓷器为了绘画形象和用彩准确，保证花纹内容布局和设色的严谨，在釉下胎体上还用针一样的工具线刻花纹的轮廓。烧成后在釉上沿轮廓线用色料作画。彩料的配制上，原料研磨精细。素三彩釉上彩画的各种色彩都在一个平面上，没有粉彩那样凸起凹下的层次之分，用手抚摩画面细滑。这就是釉细、胎细、绘画细、彩料细，工艺的精细提高了瓷器的品质。
康熙素三彩用彩的种类比同时期的五彩少一些，最突出的是不用红彩。如前面举的康熙素三彩山石牡丹纹盘，牡丹叶用的是深沉透明的老绿色，大小不同的朵朵牡丹有的繁盛开放，有的刚刚绽开，有的含苞欲放，用墨彩勾画、点蕊，淡黄、淡绿描绘花瓣，酱紫色描绘粗干细枝和硕大山石的背沿部分，全幅画没有红彩。在整体洁净的白盘上黄绿紫色画出的花纹豪纵爽朗，花蕊纷披，感官上清韵幽逸，苍凉多致。
黑地素三彩花卉纹方瓶 清康熙
康熙素三彩镂空锦地梅花寿字纹香熏，在体现素三彩瓷器的细、素特点之外，还体现出淡的特点。这件香熏高16.3厘米，直径为18.8厘米，六方形。每一面在正中长方形壁面上镂空出由弧线组成的图案，顶面中央是一个钱纹图案，外侧有菱形、半圆弧形图案。在洁白胎体上每一面以较深的绿色铺地，用墨彩画锦缎纹，上下左右中心是白色圆形，用很细的双线勾画篆书寿字。镂空的部位图案形实体上，淡绿铺地，墨彩点色，画出数朵梅花，梅花有淡黄色、淡紫色。香熏的每一面交接处为白色。花纹中无论是梅花还是锦纹都很细腻，用彩不多，只有白、黄、绿、紫等种，各种颜色都很浅淡，让人在“淡”中品味到康熙釉上彩的新风格。北京故宫博物院还收藏一件黄地素三彩攒盘，由17个小盘拼成，外圈各种形状的小盘12个，第二圈为4个规规矩矩六边形盘围成，中心一个六方形小盘。每个形制特异小盘可以独立作碟子使用，拼对起来是一个十二边形的攒盘。今天酒席宴会上的大拼盘的情趣和它一样，这是清朝宫廷、达官显贵和富有之家招待客人的实用器具。每个小盘，有规整的平折沿。沿面敷紫釉，与其他盘相接处，棱角分明，以白彩画1/3朵梅花，拼对完全时这些地方就是盛开的一朵白梅花。每个小盘的腹壁绘黄褐色釉。盘底以淡绿铺地，墨彩勾画梅花的苍老枯干的瘦枝，涂绘淡紫色，白彩绘梅花朵朵，绽开枝头。整个攒盘画面精细，彩素，色淡。素三彩瓷器这个品种和色彩浓烈，用彩多样的五彩和层次分明、妩媚娇艳的粉彩相比真是淡淡的妆，纯纯的情，展现出素静高雅的风姿，所以在瓷器釉上彩的品种中独树一帜。
清朝开国的几个皇帝及其统治集团很注意学习汉人的传统文化，以博学鸿词科举考试网罗大批有学问的士大夫知识分子，从皇帝皇后嫔妃到王公大臣都有很高的文化修养。如顺治、康熙及其以后的雍正、乾隆都能用汉文写字吟诗作画。他们的文化素养影响到人们在生活上喜爱高雅的素三彩瓷器，能够品味到素三彩的平和气氛，享受到它典雅的艺术情趣。一件瓷器花纹太多，太拥挤，用彩太浓太艳太刺激反而降低了艺术的格调。所以康熙素三彩瓷器能取得比较高的艺术成就，不是偶然的，它是一个时代的产物。到清朝中晚期走上腐败没落道路以后，素三彩的艺术水平也逐渐败落了。
康熙素三彩瓷器后世有赝品出现。有的仿得很精细，猛一看很像，但仔细推敲，有以下几方面易露出破绽：
一、彩绘不够细，表现在画面施彩的部位高起；
二、似是而非，赝品细不到康熙素三彩的程度，尤其用手抚摸彩绘画面会有不细腻的感觉，底足露胎部位刺手，就像摸到细砂纸上一样；
三、素三彩的彩色相当多，但比不上五彩和粉彩，强调一个雅字，赝品配不出，或把握不好其中的分寸，色彩不正不纯不雅。这是真品和赝品的主要区别，也是鉴定真伪的要点；
四、线条没有真品流畅，敷彩也比较死板，尤其有釉下线刻花纹的部分施彩很拘谨。真品虽然有釉下线刻花纹轮廓线，但施彩比较随意，有的彩色往往越出轮廊线，显得很自然，花草树木都很生动。
收藏-素三彩瓷器 浓淡皆可人
不久前，在嘉德四季第21期拍卖会上，瓷器部分拍卖的重中之重“清康熙 素三彩花果暗刻龙纹盘”以高出估价3倍的128.8万元成交价夺魁。而在上一期嘉德四季拍卖会上，也是一款清康熙素三彩拍品“清康熙 素三彩花蝶暗刻龙纹碗”以98.56万元拔得头筹。
清康熙 素三彩暗刻龙纹瑞果图大盘
此盘工艺先在素胎内外壁上暗刻龙纹，再在纹饰上以素三彩绘寿桃、石榴、佛手等瑞果纹饰，罩低温釉二次烧成。纹饰清雅，寓意吉祥。底落“大清康熙年制”青花寄托款。
2009嘉德春季拍卖会 估价：15万元~20万元
清康熙 素三彩花果暗刻龙纹盘
此盘形制极为规整，刻纹精细绝伦，彩绘果实生动，色彩对比强烈，款识书写洒脱，具有康熙朝典型官造气质。
嘉德四季第21期拍卖会 成交价：128.8万元
清 素三彩海八怪碗
“大清康熙年制”款
2009保利新春拍卖会 估价：1万元~2万元
清乾隆 黄地素三彩龙纹碗
“大清乾隆年制”款
2009保利新春拍卖会 估价：1.5万元~2.5万元
清康熙 素三彩暗刻龙纹三多纹盘
“大清康熙年制”款
2009保利仲夏(第8期)精品拍卖 成交价：8.96万元
非红即“素”
素三彩是一种以黄、绿、紫三色为主的瓷器，在陶瓷发展历史上并没有像青花瓷那样风行，如今也并非艺术品拍卖市场上的常见品，但是其具有的工艺特色，却深受一些藏家推崇，其精品能够创出高价也就不足为奇了。
在刚刚落槌的嘉德四季第21期拍卖会上，一件“清康熙 素三彩花果暗刻龙纹盘”便以高出估价3倍价格的128.8万元成交。此盘平底浅腹，大圈足，形制规整。纹样以雕刻的龙纹为地，素三彩绘画其上。内壁绘石榴、香椽、桃纹，外壁画花卉，胫部刻暗莲瓣纹。外底中央青花双圈，其内书“大清康熙年制”六字楷书款。
康熙时期是中国陶瓷史上素三彩制作最繁荣的时代。不仅表现在器物数量超过以往任何一个时代，而且在器物造型、装饰技法、图案纹样、色彩的变化上都获得了空前绝后的成就。康熙素三彩在装饰技法上的进步主要表现在彩绘工艺上，如此件拍品的装饰方法是先于成型的盘内胎上画云龙纹，待素烧成瓷后，再在龙纹上以黑彩勾勒二株果树的轮廓线，并以黄、绿、紫等色填绘枝叶及石榴、瓜果及器外壁折枝花卉纹，最后通体罩低温透明釉二次烧成。此外，这件拍品之纹饰也有其内在意义，内壁所绘的石榴、香椽、桃纹寓“连中三元”之意。“连中三元”是称颂考生取得优异成绩的吉语，形象地运用于日常用品和文房器具上，在明清时期很受人们的青睐。据了解，与此件拍品相似的藏品在上海博物馆、南京博物院均有收藏。
陶瓷界将“素三彩瓷”定义为“瓷器釉上彩品种之一，是以黄、绿、紫三色为主的瓷器，其实并不限于此三色，但不用红色。“素三彩”中的“素”有两种含意：一种为该器使用“素胎”(又称“素烧胎”)烧制。“素胎”是陶瓷生坯没有上釉前预烧的胎，它既可增强坯体机械强度，使其在搬运时不容易损坏，又可在上彩釉时不会因浸湿坯体而导致坼裂。另一种则是古代有“红为荤色，非红为素色”之说。与明代制品相比，清代御厂制作更趋细致、复杂化。清初部分素三彩瓷逐渐使用黑彩勾勒代替以往的雕刻划线，使画面精致许多，这种变化是制瓷者借鉴当时五彩瓷绘画总结改进的结果。因此，清代素三彩制品更加多种多样。
白黑地素三彩
据陶瓷鉴定大师耿宝昌回忆，20世纪50年代，国家文物局、故宫博物院曾下文在全国各地征集搜寻素三彩器物，但所获甚微。古书记载：“黑白等地而绘绿黄紫三色花者谓之素三彩，以黑地为贵。西人嗜此，声价极高，一瓶之值辄及万金，以怪兽为奇特，人物次之，若花鸟价亦不赀也。”有琉璃厂老人回忆，真品康熙素三彩大件在民国时期就已罕见，尤其是康熙黑地素三彩，即便是一件残口的大瓶，当时就可值1万大洋，足见其之贵重。
康熙“素三彩”因其典雅端庄、时代感强，一直备受人们的青睐，这也导致后世仿制者甚多，收藏爱好者需从胎釉、色彩、造型和款识等多方面具体比较来辨别真伪。中国收藏家协会副秘书长、陶瓷收藏委员会主任荆治中表示，“真品在分量上不轻不重，属恰到好处；色调鲜明、细腻匀润，水绿浅淡如湖水色，且釉与胎结合紧密，彩釉润亮。而仿品多为民国时期制造，胎质松软，釉面不够鲜亮，彩似凝厚却无泽，且因年代较短没有彩晕现象，运笔不够自然流畅。”
如不久前，在嘉德四季第20期拍卖会上，以98.56万元成交的“清康熙 素三彩花蝶暗刻龙纹碗”，此碗器型周正，胎体轻薄，纹饰刻划精细，画工流畅，色彩淡雅，刻划龙纹与彩色花蝶交相辉映，华美之中又不失威严，且品相完美。据了解，此碗最大特点在于烧制工艺极为复杂，共分六道工序制作而成，先于外壁刻划双龙赶珠图案，内壁施透明釉，遂入窑高温烧制，烧成以后于外壁刻划图案之上描绘花蝶纹，先以黑彩勾勒纹饰轮廓，内部再添以黄、绿、紫色等诸彩，填彩偶有出格，亦是本类碗特征之一。施彩之后，再于彩上施素三彩器所特有的低温白釉，最后入窑低温烘烧而成，其釉色略闪黄，并有乳浊感，俗称“密淋釉”。是一件难得的康熙官窑瓷器精品。
据资料显示，近十几年，国内各大拍卖会上拍的各类素三彩加到一起也不到500件，其中以康熙时期的素三彩价位最高。早在1998年，清康熙素三彩送子观音坐像就在北京翰海以33万元成交；清康熙素三彩桃石榴画暗龙纹盘以85.9395万元成交。2000年香港苏富比，清康熙素三彩海水鱼龙十棱洗以81.4万元成交。2005年在香港苏富比，一对清康熙素三彩暗龙花果图盘以368.88万元成交。2006年在北京诚轩，一对清康熙素三彩暗刻花蝶龙纹碗以47.3万元成交。明代的素三彩制品上拍数量更少，成交价格也在清康熙制品之后，但成交价也能达到几十万元左右。如在去年北京诚轩秋拍中，一件明万历黄地素三彩云龙纹盘就以24.2万元成交。至于一些晚清民国时期的素三彩，在工艺水平上已无法相比，价格则相对便宜，多数在几万元左右。
清早期 素三彩缠枝莲纹碗
此碗主要采用黄、绿、赭三色，满绘缠枝莲纹，以黄彩为地，赭石彩绘莲花，绿彩绘枝叶，均以黑彩勾勒纹饰，画意古朴，流畅自然，是一件清早期的素三彩代表作之一。
2009嘉德春季拍卖会 成交价：5.824万元
清康熙 素三彩兽面纹炉
嘉德四季第21期拍卖会 估价：8000元~1.2万元
清同治 素三彩花卉暗刻龙纹大盘
嘉德四季第21期拍卖会
成交价：8.96万元
清康熙 素三彩石榴纹小缸
此纹饰是康熙时期标准的素三彩常见图案，常见有白釉暗花素三彩花蝶纹碗和白地三彩石榴纹盘，烧造成小缸，较为少见。
2009嘉德秋季拍卖会 成交价：31.36万元
清康熙 素三彩荷叶洗
嘉德四季第20期拍卖会 成交价：3360元
清 素三彩狮子 (一对)
嘉德四季第21期拍卖会 成交价：1.12万元
鉴赏康熙虎皮斑素三彩
素三彩瓷器的起源，其上可以追溯到受了唐三彩和辽金三彩的巨大影响，但真正始创却是“在明代中早期，至明代正德时已极为精致”（中国陶瓷史）。而虎皮斑纹素三彩是康熙朝创烧的新品种，因当时烧造量不大，现在的存世量也可想而知，市场上早已是凤毛麟角，很是稀罕。
有道是功夫不负有心人，精诚所至，梦想成真。日前，我的古瓷藏品中也终于有了一件康熙时期景德镇民窑烧制的虎皮斑纹素三彩盘。当时，我是既舍不得钱，又舍不得盘，咬咬牙，暗暗想着：大不了这个月多吃几顿水煮白菜。钱能再挣，古瓷盘不可再生，错过机会，那就不知何年何月再与它相会啦。于是用了差不多一个月的工资买来这件“破盘”，填补了我古瓷藏品种类的一个空白。捧着这件价格昂贵的破烂宝贝，翻来复去，眼细观，手轻抚，心领会，自然多有感悟，亦不敢独吞欢乐，故草记如下，与藏友们共享之。
此盘残而不缺，口径20厘米，高3.5厘米，底足直径11厘米。其型为平底，弧腹，折腰，宽沿成45度角外侈，圈足。这类造型的盘子康熙时期较多，有青花、五彩、斗彩等，但以虎皮斑纹为饰的却难得一见。这只盘的内外由黄、绿、紫、白四种釉色点染而成斑状纹饰，形态随意不定，妙趣横生，颇有“大象无形”的抽象意蕴，洋溢着浓浓的自然美，让人因此而想象大清帝国强盛时期的富贵与繁华。拿这件民窑虎皮斑纹素三彩盘做为实物标本参照器，笔者认为在鉴定同期同类制品时，至少有以下几点要特别注意：第一、釉彩薄，玻璃质强，抚摸时基本上觉察不到凸起感。盘内外，尤其是在外侧，修胎时留下的细密弦纹清晰可见；第二、胎土洁白细腻、缜密坚致，与同时期的青花、五彩等各种器皿的“糯米汁”一般的胎质相同；第三、圈足较浅窄，足根较圆。足底内满施白中闪青的亮清釉，足墙内侧胎釉结合处可见淡淡的火石红色，足墙外侧的胎与釉彩结合处不见火石红，这种现象的出现，可能同白釉与彩料之中所含有微量元素不同有关；第四、经反复观察分析，笔者认为虎皮斑纹素三彩的制作工艺应是在高温烧成的涩胎上先敷一层透明釉，接着点染不同的彩料斑，晾干后入窑二次烧成。
当然，这只盘子也给我留下了一连串的疑问：为什么这种纹饰产生在瓷器制作的巅峰阶段却又产量很少呢？是因为烧造不易，还是审美格调太“阳春白雪”而不入俗人眼呢？它的诞生是不是仅仅源于清康熙王朝的君臣黎民对于唐、宋三彩的浪漫神韵和灿烂辉煌的追慕呢？……看来，要找到上述问题的确切答案，我还必须上下求索。对于真正的收藏者来说，拥有了藏品，并不意味着结束，而是深入研究探讨的开始。
康熙虎皮斑素三彩鉴赏
素三彩瓷器的起源，其上可以追溯到受了唐三彩和辽金三彩的巨大影响，但真正始创却是“在明代中早期，至明代正德时已极为精致”（中国陶瓷史）。而虎皮斑纹素三彩是康熙朝创烧的新品种，因当时烧造量不大，现在的存世量也可想而知，市场上早已是凤毛麟角，很是稀罕。
有道是功夫不负有心人，精诚所至，梦想成真。日前，我的古瓷藏品中也终于有了一件康熙时期景德镇民窑烧制的虎皮斑纹素三彩盘。当时，我是既舍不得钱，又舍不得盘，咬咬牙，暗暗想着：大不了这个月多吃几顿水煮白菜。钱能再挣，古瓷盘不可再生，错过机会，那就不知何年何月再与它相会啦。于是用了差不多一个月的工资买来这件“破盘”，填补了我古瓷藏品种类的一个空白。捧着这件价格昂贵的破烂宝贝，翻来复去，眼细观，手轻抚，心领会，自然多有感悟，亦不敢独吞欢乐，故草记如下，与藏友们共享之。
此盘残而不缺，口径20厘米，高3.5厘米，底足直径11厘米。其型为平底，弧腹，折腰，宽沿成45度角外侈，圈足。这类造型的盘子康熙时期较多，有青花、五彩、斗彩等，但以虎皮斑纹为饰的却难得一见。这只盘的内外由黄、绿、紫、白四种釉色点染而成斑状纹饰，形态随意不定，妙趣横生，颇有“大象无形”的抽象意蕴，洋溢着浓浓的自然美，让人因此而想象大清帝国强盛时期的富贵与繁华。拿这件民窑虎皮斑纹素三彩盘做为实物标本参照器，笔者认为在鉴定同期同类制品时，至少有以下几点要特别注意：第一、釉彩薄，玻璃质强，抚摸时基本上觉察不到凸起感。盘内外，尤其是在外侧，修胎时留下的细密弦纹清晰可见；第二、胎土洁白细腻、缜密坚致，与同时期的青花、五彩等各种器皿的“糯米汁”一般的胎质相同；第三、圈足较浅窄，足根较圆。足底内满施白中闪青的亮清釉，足墙内侧胎釉结合处可见淡淡的火石红色，足墙外侧的胎与釉彩结合处不见火石红，这种现象的出现，可能同白釉与彩料之中所含有微量元素不同有关；第四、经反复观察分析，笔者认为虎皮斑纹素三彩的制作工艺应是在高温烧成的涩胎上先敷一层透明釉，接着点染不同的彩料斑，晾干后入窑二次烧成。
当然，这只盘子也给我留下了一连串的疑问：为什么这种纹饰产生在瓷器制作的巅峰阶段却又产量很少呢？是因为烧造不易，还是审美格调太“阳春白雪”而不入俗人眼呢？它的诞生是不是仅仅源于清康熙王朝的君臣黎民对于唐、宋三彩的浪漫神韵和灿烂辉煌的追慕呢？……看来，要找到上述问题的确切答案，我还必须上下求索。对于真正的收藏者来说，拥有了藏品，并不意味着结束，而是深入研究探讨的开始。
明清两代素三彩和斗彩瓷器
素三彩是釉上彩痤疮品种之一，素三彩之名出现在清末，言以“黄、绿、茄”三色为主的瓷器，茄色就是紫色，像茄子。明代素三彩是在唐、宋三彩的基础上发展而来的，不过，唐宋三彩是陶器。随着瓷器烧制技术的提高明代改用素烧瓷胎代替了唐宋的素烧陶胎。这一变革，成为明清三彩与唐宋三彩的最大区别。素三彩并不限于这三种颜色，说素三彩一个“素”字，点明了与五彩的区别。它与五彩的区别就是：不用红色。素三彩，给人整体感觉色调黯淡、素雅而已，也没有严格的定义。它是在高温烧成的素瓷胎上，用彩釉填在已刻划好的纹样内，再经低温烧成。
素三彩瓷器的烧制，始于明正德年间，您看北京故宫珍藏的“明正德素三彩缠枝莲纹高足碗”、“明正德素三彩缠枝莲纹长方水仙盆”。后来的嘉靖、万历年到明末，也生产过一些。素三彩主要是用于祭祀和冥器使用的，一般制作较粗糙，数量有限，在明代瓷器中也黯淡无光。
到清康熙时，素三彩瓷器得到很大发展，还衍生出许多新的品种。功能呢，分两种，墨地素三彩主要用于祭祀和丧葬；其他色地的，用于陈设装饰，有个别素三彩瓷器，还有点红现象，更为珍贵。
清康熙 素三彩海八怪纹观音瓶
康熙时期的素三彩除了墨地之外，几乎都是官窑生产的，多用于陈设、赏玩。素三彩还有白地、彩地、虎皮三彩多个品种，您看北京故宫收藏的“清康熙素三彩茄式壶”，观复展出的“清康熙素三彩海八怪纹观音瓶”和“清康熙虎皮三彩碗”。清代唯一民窑瓷器价值高于官窑的，就是墨地素三彩。因为，墨地素三彩是丧葬用器，官窑有诸多忌讳，限制生产。皇家控制官窑，不管民窑。众多的达官显贵们为了风光、排场，攀比孝心，不惜花费，对民窑烧造的墨地素三彩瓷器，提出了更多、更高的要求，使它烧造的更加精美，反而成就了民窑。
到了雍正时期，整肃朝纲，严禁奢靡，墨地素三彩也就绝烧了。到了清末，留存的康熙朝墨地素三彩瓷器极其稀少，价值更高。一件残器大瓶，都可卖一万大洋。加之欧美古董商到处搜求，因此光绪、民国年间有大量仿造。现在，很多欧美博物馆收藏的清康熙墨地素三彩器，其中有颇多的赝品，要仔细辨别。
清雍正 斗彩团花天球瓶
清乾隆 斗彩双龙纹抱月瓶
再说说清代的斗彩瓷器。康雍乾官窑有不少精品堪与成化斗彩媲美，清代的斗彩瓷器大多数绘画精致，改变了成化斗彩“叶无反侧”、“四季单衣”的不足，图案性更强，产量也要大于明成化时期，但没有成化斗彩清秀飘逸的风采。康雍乾官窑，都有一些仿成化斗彩的产品，特别是雍正时期，已能很好地仿烧出成化斗彩，但这些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少数寄托成化款。素三彩瓷器鉴定评估与市场交易行情
以黄、绿、紫、白等彩料为主，不用红彩，称素三彩。其工艺是在瓷坯上先按预定的图案进行刻划，待坯体干燥后以高温烧成素瓷，再将作地色的釉浇在涩胎上，干燥后，刮下花纹图案中应施其他色彩部分的地釉，然后填上所需要的色彩，再一次低温烧成。最早的素三彩见于明代成化年间，清代的素三彩瓷器是在继承明代成化素三彩的基础上发展起来的。以黄、绿、紫为主要色调，再加上新发明的釉上蓝彩相辅。清代康熙时期素三彩最为盛行，康熙素三彩瓷器，主要采用胎体装饰和釉彩装饰相结合的方法，由于彩绘原料的增多、工艺烧制技术的进步，成为著名的瓷器品种之一。
镇江博物馆藏康熙款黄地素三彩绿紫龙纹盘（图1），高7.2厘米，口径40.3厘米，底径26厘米；折沿，曲腹，圈足。折沿上绘腾跃于彩云中的龙，盘内腹绘梅花、菊花、荷花、牡丹花，每枝上的花卉都开得繁茂，片片花瓣形成很多层次，疏密有致，黄地、白花、紫花、绿叶，色调温润鲜艳，绚丽工巧。内底部为二龙戏珠纹，龙一紫一绿，四周祥云缭绕，气势贯虹，栩栩如生，外腹绘二龙戏珠纹，间以花卉纹。圈足内有“大清康熙年制”双行楷书双圈款。全器色彩有黄、紫、绿、白、蓝等，色彩浓淡适宜，釉面光亮坚致。黄地三彩是延续明代工艺方法制作的，制作时在素胎上划刻纹饰轮廓线，施釉后经高温烧成白釉暗花器，然后用黄釉涂地，紫、绿、白等多种彩釉描绘纹饰，再经低温火烧制而成。
康熙款白地素三彩花蝶纹碗（图2），高6.7厘米，口径14.9厘米，底径6.7厘米；口微侈，深腹，平底，圈足，圈足内有“大清康熙年制”双行六字楷书款；碗外腹绘花蝶纹，用墨线勾勒枝干、花叶、花瓣、花蕊的轮廓，填以黄、绿、紫、湖绿等低温釉，釉下暗刻龙纹。紫色枝干，绿色叶片，黄色花朵，鲜艳夺目。花卉下暗刻龙纹若隐若现，与花蝶纹的清晰明丽相映成趣。暗刻，出现于明代，到清代康熙年间得到充分应用，并成为这一时期的特色。寂园叟《陶雅》提到“素三彩之盘、碗，各有凹雕暗龙，其浅碧一色，最为鲜艳。其特点是采用釉下刻龙纹与釉上彩绘相结合的装饰方法，瓷器表面呈现出在彩釉纹饰下隐现的龙纹，显示出动中有静，静中有动，是康熙素三彩中创新之作。
康熙素三彩中还有一个特殊的品种，“虎皮三彩”。其釉面由黄、绿、紫、白色斑块浸晕而成，宛如斑驳的虎皮，故名“虎皮三彩”。传世品中多见康熙虎皮三彩碗、盘等。如康熙款三彩虎皮纹瓷碗（图3），高5.5厘米，口径12.5厘米，底径5.9厘米；撇口，下腹弧折，圈足，足内双圈有“大清康熙年制”双行楷书款；内外施黄、绿、紫、白色相间的釉斑，俗称“虎皮釉”。
康熙以后素三彩瓷器少有制作，镇江博物馆藏有一清绿地素三彩香炉（图4），通高28厘米，口径13.5厘米，底径13.5厘米；六边形，平唇，短颈，折肩，平底，三足，肩腹部饰一对兽形耳；有盖，盖钮饰狮形。
素三彩陶瓷
素三彩是陶瓷中以黄、绿、紫三色釉为主的低温彩釉瓷器，创烧于明代成化时景德镇。素三彩是在涩胎上以彩釉填绘早已刻划好的纹样，经低温再次烧成，与唐三彩、宋三彩工艺相似，惟涩胎成瓷。素三彩釉色除黄、绿、紫外，尚有黑、白色，因不用红色，故称“素三彩”。
德镇烧造的素三彩瓷器基本都是明代成化时的遗物，20世纪80年代以来，景德镇明代御器厂遗址出土了多件明成化素三彩鸭薰。素三彩虽自明代成化时已初具形制，但直至正德时才享有盛誉。明代正德、嘉靖、万历时期，素三彩工艺已取得较高成就，至清代康熙朝得以进一步发展，并成为康熙时期具有特色的瓷器品种之一。康熙素三彩瓷器基本上是以黄、绿、紫三种低温色料装饰，入窑经800—900℃的低温二次烧成，因不使用红彩，画面显得典雅素净。
素三彩海蟾纹三足洗
素三彩海蟾纹三足洗，明正德，高10.8cm，口径23.7cm，足距17.8cm。
洗口内敛，平底，下承三如意头式足，口沿黄彩暗刻楷书“正德年制”四字款，内施青白釉，外壁刻划16个海中嬉游的蟾蜍，纹饰构图简练。以黄彩绘蟾蜍，绿彩绘海水，白彩绘浪花，紫彩涂口、足，色彩和谐分明，清爽悦目。传世的正德素三彩已屈指可数，这件洗可谓是稀世珍品。
洗在古代生活中用途广泛，有盥洗用具，亦有文房用具或陈设品。其形制广口，折沿，宽唇，深腹，平底。汉至晋代流行在器物内底刻鱼纹，有陶、青瓷制品。宋代南北瓷窑普遍烧造。明清时则以江西景德镇窑的青花、五彩、粉彩及斗彩等陶瓷制品为佳。
素三彩暗花云龙花果纹盘
素三彩暗花云龙花果纹盘，清康熙，高4.7cm，口径25.1cm，足径16.7cm。
盘口微外撇，弧腹，圈足。内外白地素三彩装饰。盘内、外暗刻云龙纹。盘内在刻划纹饰上彩绘石榴等折枝花果纹，外壁在刻划纹饰上彩绘折枝牡丹花纹两组。花卉施以绿、紫、黄、黑等低温彩釉。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清康熙年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
此陶瓷盘以黑彩勾绘纹饰轮廓线，将果实的饱满、丰硕表现得淋漓尽致。纹饰层次分明，色彩素雅。
此器烧制方法是先在素胎上暗刻云龙纹饰，施透明釉后入窑高温烧成白釉暗花云龙纹瓷盘，然后在瓷器的表面用素色彩料绘花果等纹饰，再入窑经低温焙烧而成。将釉下刻花与釉上彩绘相结合，使得彩绘纹饰下还透着另一种若隐若现的纹饰，可谓新颖别致。
白地素三彩缠枝莲纹瓶
白地素三彩缠枝莲纹瓶，明嘉靖，高63.4cm，白地素三彩缠枝莲纹瓶口径7.9cm，底径17.8cm。
瓶口微撇，口缘镶铜，溜肩，鼓腹，腹以下收敛，圈足。外壁白釉地素三彩装饰。近口沿处绘如意云头纹，腹部绘缠枝莲纹，近足处绘卷草纹。所施色彩有孔雀绿、黄、紫、草绿等。素底无釉。瓷器无款识。
瓶身秀美，纹饰的华贵为素雅的色彩掩藏，具有内敛之美。
素三彩海马八吉祥纹罐
素三彩海马八吉祥纹罐，清康熙，高29.8cm，口径13.2cm，底径13.5cm。
罐唇口，短颈，丰肩，肩以下内敛，平底。内施白釉。外壁素三彩装饰。口沿、肩、胫（jìng音敬）及近底处共4道青花弦线将纹饰分为5组，颈绘海水江崖八吉祥纹，肩饰海水浪花八吉祥纹，腹绘4匹海马穿行于海水江崖及八吉祥之间，海马分别用素三彩中的黄、紫、深绿、浅绿四种颜色涂绘，足边为海水浪花八吉祥纹饰。细砂底。瓷器无款识。
民国初年许之衡撰《饮流斋说瓷》（说彩色第四之“素三彩”条）曰：茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩……“西人嗜此，声价极高，一瓶之值，辄及万金。以怪兽最为奇特，人物次之，若花鸟，价亦不赀也。同一年代，而三彩之品视他彩乃腾踊百倍。”可见素三彩器颇受当时欧洲人的青睐，且素三彩价格颇高。瓷器如何辨别真伪？辨别需走四步
专家：辨别瓷器真伪一看器型，二看胎体，三看釉料配方，四看画工
据权威专家介绍，我国瓷器仿造最为密集的三个地区为：景德镇、禹县神镇和福建龙泉地区。据了解，目前仅景德镇一地，个体窑厂已近万家，而高档仿 造古陶瓷，主要销往北京、上海、广州等国内大城市和国外。景德镇的仿古瓷器是以家族为纽带的经营方式，族人之间互相传帮带，他们没有受过正规的科班教育， 但是画法却是传承古法，这就让他们的仿古瓷更加接近古代的工艺，同时也更有迷惑性。一位曾经在景德镇学习考察过的瓷器鉴定专家对此深有体会。
瓷器鉴定专家李国建：“我在(景德镇)樊家井学习考查的时候，就看到当时的烧造作坊，有个小孩大概在小学二年级左右，画瓷的人是他的姐姐，这个小男生就在腻片上画各种图案，就问他为什么不去专门学，他姐姐就说我们自己教，我们就是老师。”
瓷器的仿古制作本无可厚非，如果在销售过程中能够清楚明白地告知买家，应该说不存在什么问题。但在销售的过程中，一些卖家声称自己卖的是真正的古瓷器，从而欺骗、忽悠收藏者。
那么，烧制这种高端的仿古瓷的做旧手法有哪些呢?
瓷器鉴定专家李国建：“这三种办法是景德镇做旧过程中经常使用的办法，第一种酸啃，第二种硬打磨，第三种软打磨。这种打磨需要十天半月甚至一两个月的做旧时间，做旧出来的划痕比较自然，成本比较大，”
面对瓷器收藏繁纷复杂的大千世界，作为普通的收藏爱好者应该怎样辨别真伪呢?
瓷器鉴定专家李国建：“如果用最简单的瓷器鉴定的办法一看器型，二看胎体，三看釉料配方，四看画工。先辩真伪，次论优劣。广学博文细鉴别。按图索骥需谨慎。”
胡绍先：“瓷器做旧的方法简直是五花八门，你防这这点防不着那点，所以你哪一样都要很注意。”
这几年，瓷器作假的手段层出不穷，作为收藏爱好者，要购买收藏到货真价实的古瓷器，一定要多学习多观察，多向专家请教，熟练掌握各朝各代瓷器的器型特点，并了解瓷器造假的各种手段，练就一双火眼金睛，才能避免上当受骗。