瓷器鉴别。
珐琅彩、粉彩都是我们传统的彩瓷品种。它们先后创烧于不同年代，采用不同的绘画原料和不同的绘画手法。因而也显示出了不同的艺术和审美意境。它们的不同之处在于：
绿色珐琅彩棒槌瓶工艺品摆件
1、珐琅彩瓷是受铜胎画珐琅的影响 将珐琅彩用于瓷胎上，即景德镇的上等精细白瓷器，运至宫内由专门的画师进行绘画。珐琅彩中含有玻的色料，所以烧成后的珐琅彩有透明的质感。粉彩器用“玻璃白”打底，白是一种含砷的玻璃质感很强的不透明的乳浊釉。在彩内渗入铅粉，使浓艳程度减弱。
2、珐琅彩兼有西洋画法 勾染浓淡分明，立体感极强，粉彩应该说是受珐琅彩画法的影响，技法采用“渲染法”，其步骤是依照原成的纹饰廓线范围内，先填上一层“玻璃白”，由于它不透明，需要原来的轮廓线的笔痕，待干以后，再以所需的油彩在玻璃白上进行渲染，最后入炉烘烤，其纹饰效果具有浓淡明暗之感，纹饰层次多，色调莹润柔和。
3、珐琅彩的彩料是从国外进口的 颜色有红、黄、蓝等，其中最突出的一种是玫瑰红或称其为胭脂红，它的发色是微量的黄金，所以又称金红。这种红彩与传统的中国瓷器所用的红彩铁红和铜红都有所不同。粉彩的彩料以前很多也是从国外进口的，除胭脂红外还有洋黄、洋红等色。
4、珐琅彩与粉彩的色泽有一些不同 粉彩烧成之后的纹饰色泽较柔和，因此粉彩又有“软彩”之称。而珐琅彩由于有透明的质感所以又有“料彩”之称。
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珐琅彩与粉彩的鉴定要点
珐琅彩是一种低温釉彩，通过加上不同的氧化物在一定窑温下催化反应而形成色彩斑斓颜色的装饰釉上彩。通常，珐琅彩在瓷胎呈色后立体感强。
粉彩是以玻璃白打底，通过生料勾勒轮廓并干透后在白底基础上继续施加多种彩料的低温软彩。
想要鉴定珐琅彩和粉彩，首先要将珐琅彩与粉彩从制作工艺加以区分，区分明白哪种彩后，再对数量、纹饰与不同时期风格进行区分。
1.数量
珐琅彩瓷器与粉彩瓷相比，数量要少的多。珐琅彩由于在康雍乾三朝主要供皇帝御用，其珍贵程度可想而知；粉彩瓷器制作工艺较珐琅彩相对简单，并非仅供御用，瓷器数量相对较多。
2.纹饰与风格
珐琅彩
在康熙朝喜欢花卉，通常以厚重华丽的牡丹纹为主，加配以莲花、凤凰、月季、石竹、菊花、牵牛花等各类纹饰进行全景式装饰；雍正朝一改前朝风格，喜欢以花鸟鱼虫为主题的留白式构图纹饰，讲究题材意境深远；乾隆继承康熙、雍正的特点，并引进西洋画题材，种类较多，造型丰富。乾隆朝更是独创了“锦上添花”的“砑道”工艺，将珐琅彩推上了巅峰。
粉彩
由于是从瓷胎珐琅彩的工艺基础上蜕变而来，在造型风格与纹饰上仍保留珐琅彩的“影子”。纹饰繁多，如至乾隆朝，粉彩纹饰有龙凤纹、山水画、西洋风景人物画等等。器型种类多，有百鹿尊、天球瓶、净瓶等等。
粉彩与五彩的直观区别
喜爱瓷器收藏的朋友应该都知道，粉彩的发展在明清时期达到了顶峰。粉彩可以用富丽堂皇这个词儿来形容，观之给人赏心悦目之感。尤其是到了清朝时期，粉彩的制作工艺大有进步，加之釉料色彩更加丰富，使得粉彩的可观赏性大大提高。粉彩瓷器和五彩瓷器都归于彩瓷一类，那么两者直观上有什么区别呢？下面请跟着一起来了解一下吧！
从总体来看，粉彩瓷器和五彩瓷器似乎相差无几。但是粉彩瓷器和五彩瓷器确实被分为了两个品种呢，而且还是先出现五彩瓷器，再有粉彩瓷器问世。对于刚刚入门的瓷器收藏爱好者来说，将两者区分开来时一件难度不小的事情。笔者在这里告诉大家一个简单的区分方法，我们可以通过用手摸瓷器来辨别粉彩瓷器和五彩瓷器。用手摸彩瓷一般会感觉到一定的凹凸感，粉彩瓷器釉下上了一层玻璃白，玻璃白在瓷器表面能起到什么作用呢？在釉下施上玻璃白就相当于女人施了一层脂粉。一般女人在脸上施了脂粉之后，都会比较厚，再在“脂粉”上着彩，就是粉彩瓷器的概念。而五彩瓷器的话，它是直接在女人的“皮肤”表层画上彩。这样一来我们用手摩挲五彩瓷器，它的彩突出釉面相对来说就比较低一些；而用手摩挲粉彩瓷器，它的彩突出釉面相对来说就比较高一些，所以我们可以直观地感受到粉彩瓷器的突出釉面要比五彩瓷器突出釉面厚一些。
我们区分粉彩瓷器生产年份的早晚，就涉及到了一个知识点，也就是说粉彩瓷器是从什么地方来的。在元明清时期，尤其是到明代，彩瓷的雏形一般都是以五彩或者斗彩为主的。五彩和粉彩在质感上是完全不同的，比如说像五彩瓷器表面无论是红还是绿，都是一直平铺直叙，没有任何深浅变化的的颜色；而粉彩必须得在轮廓线以内，首先施以玻璃白，然后再在底上面施彩，能够一点一点地渲染出色彩浓淡，如此一来釉色便有了层次感。所有瓷器上面不管是描绘人物、花卉还是山水等等，一定是有远近、浓淡、深浅变化的，这样才能够体现出画面的立体感。
五彩瓷器上面的图案颜色要么深要么浅，根本体现不出这种感觉；而粉彩瓷器正因为有了这层玻璃白，所以它能够把颜色的浓淡深浅，慢慢过渡出来，尤其是在同一片叶或者同一朵花上，给人一种栩栩如生之感。
洋彩和珐琅彩的区别
在历史上，洋彩和珐琅彩一直被混为一谈，甚至包括皇宫里的档案也难以将两者分清；有时候把洋彩归为珐琅彩，有时又把珐琅彩说成洋彩，有时候甚至还有把粉彩说成洋彩和珐琅彩的，因此，在如何区别洋彩和珐琅彩的问题上，就变得更加混乱不堪来。台湾省曾经出版了一本名为《华丽彩瓷 乾隆洋彩》的书籍，将洋彩和珐琅彩进行来了详细的区分。此后，针对雍正时期的洋彩和珐琅彩，该博物院还出了名为《金成旭映》的专著进行讲解。可即便如此，洋彩和珐琅彩遗留的历史问题，依然在多数人群之中存在。没有时间细看那两本书籍的藏友，依然难以将两者区分开来。下面，我们提炼出此处的重点，对洋彩和珐琅彩作出一下几点区分，希望对你有所帮助。
先说洋彩，什么是洋彩呢？它出现在康熙和雍正时期，乾隆年间得到来兴起。这个时期的彩瓷一般都是洋彩。它是一种通过模仿西方绘画技术所描绘的珐琅彩以及一些中国传统五彩的画技结合。在雍正13年，一本唐英所写的叫《陶务叙略碑记》的著作就对洋彩的西洋画法做过阐述，大致说洋彩器皿中，清朝采用模仿的方式，用它替代了原来珐琅彩所画的山水、翎毛、花卉、人物等，非常细微入神。书中对洋彩的西洋画法做了大量详细的解说。在后来的乾隆8年，唐英又在《陶冶图册》内对洋彩如何作画以及瓷器如何烧制、洋彩如何调色、与珐琅彩的色彩表现都做了大量论述。其中最重要的一点，唐英说出了洋彩在调色方面，它和珐琅彩相差不大。所以不是专业人士很难将两者分辨。
根据唐英对洋彩的描述，以及现在收藏于故宫的《洋彩》瓷器，我们可以通过以下几点来对洋彩和珐琅彩进行区分。第一点是在绘画上，洋彩的绘画方法采用最多的都是西方的画法，很少用流传于宫廷内的传统画法；珐琅彩因为是“土生土长”，所以采用传统画法比较多。但是在乾隆时期，因为受到宫廷画师郎世宁画风的影响，珐琅彩中也会出现一种郎世宁式的中西结合的绘画风格。
第二点是在制作地点上，洋彩多数在景德镇官窑中烧制，而珐琅彩则全都在皇宫内或者就近的京城作坊所制。第三，洋彩和珐琅彩在题诗印记上有非常明显的不同，洋彩多采用乾隆年间的印玺和乾隆御制诗，而珐琅彩则多数为青花楷款或蓝料仿宋楷款。第四，两者在纹饰上也有很大的区别，洋彩比较单一，多数都是剔锥凤尾形卷草纹，而珐琅彩则更加多样化，传统的纹饰几乎全都被采用了。
浅绛彩与民国新粉彩的区别？
浅 绛
陶瓷界所说“浅绛”，指晚清流行的一种浅淡相间的墨色釉上彩料，在白瓷上绘制花纹，再染上淡赭和极少的水绿、草绿、淡蓝等彩，经低温烧成，使瓷上纹饰效果与纸绢本上浅绛画效果近似。题材有山水、人物、花鸟等。陶瓷界比较认可的说法，称浅绛彩的开创者是程门。
目前，很多收藏者分不清浅绛彩与民国新粉彩的区别。
关于浅绛彩瓷的断代通常有以下几种提法：
1、部分学者认为浅绛彩瓷画创烧于清嘉庆、道光年间，盛行于清末的同治、光绪时期和民国初年。
2、也有的学者认为其起源可以追溯到清康、雍年间的墨彩瓷绘，认为“在清代彩瓷大家族中，有墨彩这个谱系，这个谱系发展到清代晚期，出现了水墨五彩这个分支，为了突出水墨五彩的时代风格……称之为‘浅绛彩’”。
以上仅见于著述并无实物资料佐证。
3、近年来众多的浅绛爱好者通过数理统计、实物考证，凭借最早年份的实物认为浅绛始于同治1867（1866）年。（比如：胡夔的浅绛墨彩尊）
4、景德镇陶瓷研究所刘新园先生在安徽省黟县文管所看到的咸丰五年程门及其子程盈创作的浅绛山水人物螭耳扁瓶为目前发现的最早纪年的浅绛彩瓷。这一说法已为曙光和昌水渔者考察证实为“乙卯（1855）”与“己卯（1879）”纪年之差。
5、昌水渔者熊中荣老师认为浅绛始于1860年或者说始于咸丰晚期至同治早期。“浅绛彩绘瓷自清咸丰、同治时期兴起，于同治、光绪时期盛行，至民国二十年后消退。”
好在大家都认为浅绛彩瓷盛行于清末的同治、光绪时期和民国初年的。
6、七十年间，大量的传世实物是同、光和民初时期的产品。一种文化现象的产生是有着其产生的时代、文化背景和诱因的。浅绛彩绘不会凭空突兀出现在清末，事物的发展是应该有其产生的历史、文化渊源的。浅绛彩绘是传承有序的。
根据近来的考证，笔者认为：浅绛彩创烧于乾隆，流行于清末、民初。“乾隆是将中国绘画最典型的诗、书、画相结合的所谓“文人画”艺术形式移植到瓷器上的创意和倡导者，而唐英则是创烧者无疑。”
其特点：可以简述为“中国画入中国瓷”
（1） 用彩料直接在釉面上作画，经低温烧成。其瓷上纹饰与纸绢上之水墨设色国画近似。其色调淡雅清新，色彩浅淡柔和；其画风飘逸，笔法细腻。与传统的粉彩相比，具有浓郁的书卷气。
（2） 开创在瓷画上题写诗词、干支年款和作者姓名的先河，有的还加绘红色印章。将中国绘画最典型的诗、书、画相结合的所谓“文人画”艺术形式移植到瓷器上。
从以上两大特点即“中国画入中国瓷”的角度出发，我认为：
浅绛彩绘的创烧始于乾隆皇帝和其督陶官唐英。流行于清末、民初，其诱因是由于咸丰、同治年间御窑厂被毁、没落，解除御窑厂的清规戒律的御厂画师为求生计对唐英创烧的承继和发展而为。
唐英自雍正六年至乾隆二十一年，任和兼任清景德镇御窑厂督陶官，历时二十七年，史称“唐窑”。乾隆继位后，要求唐英将诗、书、画、印搬上御用瓷，供其玩赏。
历史上唐英不仅仅是一般的为皇帝督陶的官员，从相关史料和传世实物我们得出唐英还是一位能诗善画、多才多艺，富有艺术修养的一代工艺美术大师。才能秉乾隆旨意将“诗、书、画、印结合的文人绘瓷”创烧出来。
作为壹代陶瓷工艺美术大师，除了遵旨烧造御用瓷器之余，每每以“陶人”自喻的唐英，还为世间留下了相当数量的有椐可考的“唐窑”精品，某些有唐英自书款铭的瓷器，更属可贵。为我们研究“文人绘瓷”的产生提供了绝好的实证资料，这些作品多是其自娱自乐之逸品。
世人对唐英的诗文了解较少。其实，在《陶人心语》和《陶人心语续编》里收有他的全部作品，不仅能诗文，而且有相当造诣。唐英自制瓷器上大都题写五言或七言诗，其内容常与所绘纹饰题材相呼应。久历官场的唐英写出来的诗大多朴素无华，恬淡自然，例如：
“好鸟枝头亦朋友，落花水面亦文章。”
“双双瓦雀行书案，点点杨花入砚池。闲坐小窗读周易，不知春去几多时。”
“天际晴云舒复卷，庭中风絮去还来。人生自在常如此，何事能妨笑口开。”
“懒视门前长者车，有山堪采水堪渔。是非不入东风耳，花落花开只读书。”
在这几首短短的小诗中，诗人选择了最富于表现力的自然景色和庭院风光，充分利用七言律诗的对仗，交织成一幅清新动人、恬淡雅致的图画。唐英这种超脱淡定，宠辱不惊的朴素文字特别适合现代人“久居樊笼里，复得返自然”的心境。
清乾隆 唐英诗文粉彩笔筒
成交价：RMB 550,000
笔筒呈正方形，承以四足。四边框及内里施木纹釉，古朴自然。两侧诗文一是：“天际晴云舒复卷，庭中风絮去还来；人生自在常如此，何事能妨笑口开。琴川铭制。”“铭”“御章”印。一是：“懒视门前长者车，有山堪采水堪渔；是非不入东风耳，花落花开只读书。甲戌（即乾隆十九年，公元1754年）仲冬。沐斋书。”“陶”“铸”印。另两侧绘粉彩山水图，高山流水，苍松古柏，茅屋小桥，高士漫步其间。笔筒形制规整，诗书画印，文人雅趣，跃然案头。有小修。
如唐英粉彩山水诗文方笔筒，其山水画技高超、诗书苍劲有力、画面淡雅深邃，题款用印，文人气息十足。将中国“文人画”诗书画印的特点一丝不苟的再现于光滑瓷釉上。
唐英不仅在粉彩作品上题款，且在其创烧的天蓝釉、仿哥釉、仿官釉墨彩、仿汝釉的瓷器上题诗作画，并在诗尾属款“蜗居唐英制”、“蜗居”、“权陶使者唐英制”加画“蜗居”、“陶”、“权”等印章。
传统的说法是御窑厂的画工是完全秉承“由宫中发样，工匠按样照描，描完后交填色工填色（即清人唐英所谓‘一其手而不分其心也’），故很难表现艺人的个性。” 而恰恰唐英是个例外，如前所述，唐英自雍正至乾隆督陶总领御窑厂二十七年，且深得皇帝的赏识，瓷画可“亦酌量烧造”。唐英的督陶官的特殊地位决定了其可以利用御窑厂得天独厚的条件在瓷上一展绘画的才华。其他的御窑厂画匠即便画技高超也不能随心所欲的进行瓷画创作，因此历代的绘瓷高手难有唐英的成就。
同是督陶官有清以来历任督陶官均总领御窑厂虽亦可“酌量烧造”，诸如熊窑、郎窑等其他的督陶官尽管得到皇帝的支持，也在陶瓷烧造上有所成就，如“郎窑红”、“康熙五彩”、“康熙珠明料青花”等等。可是为什麽没有能将中国绘画最典型的诗、书、画相结合的所谓“文人画”艺术形式移植到瓷器上，创烧出极具书卷气的瓷画？如前所述，是因为唐英的绘画、诗书造诣和其深厚的文化积淀使然。其他的督陶官不具备这样的艺术造诣。他们自以为是，对地位低下的工匠的雕虫小技不屑一顾，因此不可能有唐英取得的成就。况且乾隆的后代嘉庆、道光甚至咸丰皇帝远没有乾隆的文采和艺术造诣，没有在瓷上吟诗作画的情趣。因此，嘉道以降，即便是官窑粉彩器也多是传统的缠枝、龙凤、宝相花、寿桃、蝙蝠一类的图案化作品。没有文人瓷画再深化发展的条件和土壤。只是到了咸、同时期，官窑的衰败、御窑画师被束缚的艺术情愫得以解脱，这些画师以自身高超的文化艺术修养和高超的绘瓷技能承继唐英“文人绘瓷”的创意，为同、光时期浅绛彩瓷盛极一时提供了宝贵的人力资源。
所以说从浅绛“中国画入中国瓷”的特点，说乾隆是将中国绘画最典型的诗、书、画相结合的所谓“文人画”艺术形式移植到瓷器上的创意和倡导，而唐英则是创烧者无疑。”从这个意义上讲，应该说清末御窑厂画师们的浅绛彩瓷绘“文人画”风格是对唐英创烧的承继和发展。从唐英的粉彩山水到清末浅绛山水用料工艺上粉彩和浅绛彩并无实质的差别，只是在瓷上敷彩的方法之间的区别而已。
因此，我们说浅绛彩的文人绘瓷传承有序，创烧于乾隆，流行于清末、民初的提法，似更有道理。
五彩与粉彩有什么区别？
五彩与粉彩有什么区别？古瓷上的色彩种类很多，从釉面分布情况分析，有釉下彩，釉中彩和釉上彩。五彩，粉彩同属是釉上彩的两大类。在景德镇窑中自元到清一直广泛使用。
五彩为瓷器釉上彩品种之一，主要着色剂为铜，铁，锰等金属元素，在已烧成的瓷器上，用多种彩粉绘制图案，然后在炉中经700--800度低温二次烧成。然烧成后的各种色彩呈玻璃状有坚硬的质感，又称“硬彩”，这是相对粉彩而言。五彩在景德镇窑宋元时期就有烧制，以往有专家在著作中论述，说五彩是从明早期开始创烧的，这种结论早已过时。笔者几位朋友就藏有宋代巩县窑生产的五彩凤穿牡丹盘，婴戏图盘，还有元代景德镇窑生产的五彩青花人物“三顾茅庐”罐，五彩青花龙纹高颈兽头罐都足以证实，宋元时期的五彩已相当精细，何况明清。
至于明宣德的青花五彩莲池鸳鸯碗（西藏萨迦寺藏）是在宋元青花五彩基础上进一步发展，而不应定为明早期创烧。这是无可争辩的事实。
到了成化，五彩都为釉上彩，很少用青花陪衬，而用斗彩出现，嘉靖一般用青花五彩，色彩艳丽。万历五彩，大红大绿，以其图案繁密，色彩浓艳著称。到了清代，康熙，雍正五彩烧造最佳。康熙兰彩程度超过青花，黑彩如黑漆一般，器物色彩艳丽，光泽透明。
雍正五彩设色浅淡，釉色闪青。雍正以后，由于烧制了粉彩瓷器，五彩就很少使用。其生产的器物大都以仿明代宣德，万历瓷器而出现。乾隆时，由于粉彩加珐琅的推广，加上珐琅器盛行，粉彩瓷器数量也较多，五彩器很少出现。五彩在历史上又有“古彩”之称。
粉彩是瓷器釉上彩另一品种，创烧于清康熙末年，是在五彩基础上进一步发展与升华的结果。其工艺是在已烧好的白胎上用墨线打稿，然后在图案内填上一层可作溶剂，又可作白彩的玻璃白，彩料涂在玻璃白上，再经画，填，洗，扒，吹，点等工艺将色料依深浅不同需要晕开，使纹饰有明暗浓淡层次，再入窑经720--750度左右低温二次烧成。
由于掺入的粉质，改变了五彩单线平涂的生硬色调，使画面更为写实，瓷面光泽透亮，每种颜色都有丰富层次感，粉润柔和与硬彩恰恰相对，故学术界又称之为“软彩”。雍正时粉彩在烧制，胎釉，彩绘各方面都有很大提高，粉彩成为雍正朝瓷器生产的主流。
到了乾隆粉彩显得淡雅秀丽，并且使用一些进口料即珐琅彩，用西洋画色，用油调色，使色彩更为鲜艳夺目，粉彩加珐琅出现在同一器型内，图案效果更佳，浓淡相宜，层次分明，代表了乾隆盛世的制瓷工艺的最高水平。粉彩加珐琅的画法，又被称为“洋彩”。
乾隆以后，嘉庆，道光粉彩与五彩仍为彩瓷主流，但质量上已赶不上康，雍，乾三朝。清末，五彩，粉彩继续烧制，但色彩的鲜艳程度以及制作工艺水平大大降低，到清晚期浅绛彩的出现，使一部分瓷器代替了粉彩与五彩的发展，其工艺水平反在二者之上，形成了一个多彩同时出现的局面。民国时以浅绛彩为主流，粉彩，五彩很少出现。
现代仿品中粉彩，五彩瓷器很多，但是色彩的呈色与鲜艳度，画工的水平，以及釉水稀薄，胎质粗松都赶不上古瓷，无论从那个方面比较，仿品就是仿品，工艺水平及古韵之感与古瓷相差很大。
五彩和粉彩的区别
世界瓷器看中国，中国瓷器看景德镇，中国可以说是瓷器的发源地，是瓷器的故乡，而景德镇的瓷器更是名扬千里，被国内外无数的人们所称赞和追捧。对于瓷器，被感染的不仅仅是因为它的美丽与温厚，更在于它的历史文化，一种与生俱来的传统韵味让人如痴如醉。
严格甄选原矿石，然后打磨加水成粉状，在淘洗去除杂质，沉淀之后的泥块才是用来制作瓷器的材料，每一步都是精挑细选，天然与人工的紧密结合，汇聚了精湛的艺术，才有了今天我们见到的为之自豪的中国瓷器。
而对于很多喜爱瓷器的人来说，五彩瓷和粉彩瓷就有些傻傻分不清了，五彩和粉彩又有什么样的区别呢？
五彩：
五彩瓷器起初源自于元代，后来到清代达到顶峰。元代的五彩瓷器的釉色多是红色、绿色、黄色，而红色一般作为最主要的色彩，会以红色为基础勾勒出瓷器全部纹饰，黄色和绿色就作为点缀，画面颜色鲜艳。
明代几乎延续了元代五彩瓷器的工艺，有五彩和青花五彩，创造了釉下的青花与釉上的彩料相互结合的方式装饰瓷器，两次高温焙烧而成。而五彩瓷器到了清代有了重大的变化，在颜色中加入了黑色和蓝色等，彩色的交融让瓷器看起来更加的娇艳动人，而且还减少了烧制瓷器的工序，使得五彩瓷器的产量有明显的提高。
粉彩：
粉彩在康熙后期才出现，是受到五彩的影响之后才烧制的一个品种，粉彩烧制的温度没有五彩高，所以也有人称软彩。五彩主要会采用单线平涂的方法，而粉彩改变了它的手法，画面变得更加柔和，深浅色的对比更加明显，再加上各种颜料，点缀上花鸟山水的绘画，画面层次感非常强烈。
因为加入了白色玻璃质的彩料，让粉彩的白度很高，整个画面整洁明了，釉色温柔，造型优美，风格是柔和清丽的，色泽丰富线条纤细，整个是淡雅的小清新风格。
但是到了乾隆时期，粉彩的装饰变得更多，将所有的工艺就运用在其上，让粉彩瓷器显得富丽堂皇，甚至会让人有一种太过繁杂的感觉。在绘画技巧上也融入了“过枝”的手法，从器物内部到边缘，都会有彩绘。
珐琅彩和粉彩哪个好
珐琅彩全名为瓷胎画珐琅是清代皇室自用瓷器中最具特色的，釉上彩瓷中最为代表、突出的彩瓷器，是我国清朝时期的御用瓷器，足以展现了珐琅彩的地位。珐琅彩是集中国风以及西方的风韵集于一身的瓷器，展现出了皇家身份的高贵独特。乾隆珐琅粉彩瓷是清代康熙、雍正、乾隆时期三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作，具有着古典美的乾隆仕女游园罐是珐琅彩的代表特征。
而粉彩瓷是清朝时期宫廷的又一个创烧的彩瓷，是通过烧好的胎釉上施加上粉底，涂上颜料之后然后在用笔洗开，其特征是浓笔艳抹、富贵豪华、别具一格，其粉彩的代表作就是红鸟牡丹富贵罐，采用瓷石作胎，模具成型单一，稀薄透光是粉彩瓷的特征，透润度很强，是四大传统的名瓷之一，足以展示了其彩瓷的地位以及不可替代性。珐琅彩和粉彩虽然都是在清朝时期开始发明烧制但是两者还是有着很大的差别，具体还是要根据个人的喜爱程度去进行收藏。
首先是粉彩和珐琅彩在起源的时期是不同的，粉彩这一工艺是在珐琅彩之后才产生的，主要是受到了瓷胎画珐琅工艺影响而产生的，引进了铜胎画珐琅不透明的白色材料，同时借鉴了珐琅彩的多色界的配制技法，其彩绘图案一般是以花卉为主，直到了雍正时期粉彩才有了极大的飞跃，在题材和器型上丰富都达到了尽善尽美的地步，然而珐琅彩的胎瓷相较轻薄，常用铅、玻璃为料，所以珐琅彩的玻璃质感较强，有着很强的立体感，并且会出现细微的裂纹，但是因为被坚硬的玻璃罩在里面与空气隔离。
所以珐琅彩中的铅不易被氧化，极少出现七彩反铝的情况；其次是粉彩除了在色阶上没有珐琅丰富，但是却非常的柔润光洁，因为其质地属于软料所以不容易龟裂，经过岁月的痕迹，其外表色颜色会发生氧化常常出现七彩的广韵，比如说：白色的胎釉表面也会呈现蛤蜊彩光。
珐琅彩和粉彩一个具有着高贵的出身，另一个具有传统中国画的风韵，经过了数百年不衰，足以展现了其地位之高以及工艺的精湛无替代性。粉彩在装饰的画法上进行了洗染，采取了点染和套色的手法，使其人物、山水、花卉、鸟虫的质感都非常的强，主次分明、层次有致，但是对于工匠人的技艺水平的要求就相对而言更高，所以说流传至今的粉彩瓷器精品数量也是有限，收藏价值和价格也是非常的高。珐琅彩在胎质上施釉极其的细腻，釉色也是非常的白，做工比较精致，但是耗时长，所以烧制珐琅彩的瓷器就开始逐步的减少，现在在我国的拍卖市场上已经很少见到真正的珐琅彩和粉彩瓷了，只有在拍卖会上才难得一见，收藏价值非常高。
青花斗彩与加彩的区别
2012年4月4号，清雍正时期的斗彩松鼠葡萄纹葫芦瓶在香港拍卖会上最终以1522万港币成交，创下近几年来斗彩瓷器拍卖价格的新历史。相比于价格高昂的斗彩瓷器，反观同源而生的青花加彩瓷器却在市场上反响平平，普遍价格竟不及青花加彩的十分之一。面对此等现象人们不禁发问?青花斗彩与加彩同创烧于明成化年间，且外观并无较大差别，可为何如今市场价格却有天壤之别?其实，虽二者外观看起并无异同，但实则却相去甚远，至于各种缘由，接下来将为各位藏友娓娓道来。
除了上述所提到的青花斗彩与加彩在价格上不可相提并论以外，其制作工艺的难度也不尽相同。虽二者的烧制工艺均为釉上彩青花与釉下彩相结合而来，但斗彩瓷器在烧制时对温度，手法的要求更高，步骤亦更加繁琐。特别是随着中国瓷器烧制技艺的日渐完善，斗彩作为瓷器的一种装饰手段要求也更加严苛。因斗彩制作工艺难度之大，现存于世的斗彩真品较为稀少，万事万物皆讲究物以稀为贵，于是斗彩的价格也随之水涨船高。相对于青花斗彩，青花加彩的绘制步骤以及烧制要求便相对宽松，往往瓷器质地的选用也较为粗糙。
众所周知青花斗彩与加彩均为使用青花在瓷器胎胚上绘制图案，随后使用青花加以渲染上色的瓷器。就外观上二者看起来都清新典雅，既具有江南风味的柔和之美又不失皇家风范的雍容华贵，但如若寻根溯源细细深究便会发现青花斗彩与加彩在绘制方法上面却有较大区别。青花斗彩绘制图案时会依据瓷器布局，色彩搭配而又所不同，因此青花斗彩对于绘制手法要求较高，因此烧制而成的青花斗彩色彩艳丽，质地上乘，图案搭配恰到好处。相比较而言青花加彩对于图案绘制的要求不算严苛，它们没有使用青花在瓷器胎胚上事先勾勒出大体形状这一步骤，而是直接使用青花加以渲染上色，这使得青花加彩烧制而成的瓷器少了一份精致之美。
分析至此，不知各位藏友对于青花斗彩与加彩的区别是否已经了然于胸。其实二者外观差异不大，如若想甚至各种差异，还需用心细细甄别才是。
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