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世标陶瓷1260系列瓷砖 黄金比例到底有多美

世标陶瓷1260系列瓷砖 黄金比例到底有多美

瓷砖系列 瓷砖的系列 瓷砖有哪些

2020-10-29

瓷砖系列。

在形式美法则中,有一项重要的内容就是比例。今天我们就一起来看看在瓷砖的世界中,1200600mm的比例到底有多美。

1260系列,以1200600mm的方式呈现,具有更大的空间延展性。习惯了方方正正,也想与众不同。

有人偏爱自然的气息,希望将整个大自然搬回自己家,然后,融于自然,和谐共生。

1200600mm为什么能够得到大众的青睐,想必,除了貌美,定是内涵征服了我们。

大面积的灰色的铺贴,让整个空间立刻安静干练起来,丝丝白色纹理游走在一片灰色中又有些许生动,塑造了一个良好的空间氛围。

在感受了一系列的1200600mm的气息之后,你是不是也爱上了它们。

▲1260系列

▲1260负离子系列

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青瓷釉到底有多少种青


青釉,中国瓷器著名传统颜色釉。古代瓷器的青釉,颜色并不是纯粹的青,有月白、天青、粉青、豆青、豆绿等很多种。古人将青、绿、蓝三种颜色统称为“青色”,许之衡在《饮流斋说瓷》说:“古瓷尚青,凡绿也、蓝也,皆以青括之。”青釉瓷,无论古代还是现代,都以其素净淡泊的品性引起人们的无限喜爱,那你真的能分得清青釉的各种颜色吗?你知道各种青釉瓷产自哪里吗?在这篇文章里为大家科普。

一、天青

五代后周柴世宗嘱咐御用瓷器设色时这样说:“雨过天青云破处,这般颜色作将采。”根据这一颜色创造出来的釉色叫“雨过天青色”,即是天青釉。值得一提的是这位皇帝醉心瓷器,爱好亲自入窑烧瓷,御窑名柴窑,据记载,柴窑出产的瓷器“青如天,明如镜,薄如纸,声如磬,滋润细媚有细纹。”制作精美光彩绝伦,是当时诸多窑中最佳。

汝窑的釉色也叫天青。就藏品来看。天青釉发展到清初已达顶点。康熙时期的官窑产品,天青釉略带蓝色,釉薄而坚,莹润光洁,无开片,民窑的青色较深,釉层较厚。到雍正时,釉色幽淡隽永,更是引人入胜,但到乾隆以后,由于青料质劣,釉色阴沉,被称为“鬼脸蓝”。2012年4月,香港苏富比“中国瓷器”专场拍卖会上,一款有着900年历史的北宋汝窑天青釉葵花笔洗,以2.08亿港币的天价成交。

二、秘色

据《高斋漫录》记载,“秘色瓷器,世言钱氏有国日,越州烧造,为供奉物,臣庶不得用,故曰秘色。”秘色是青釉色调的一种,色泛灰蓝,釉面无光。秘色也并非始于钱氏,唐代已有,盛于五代,衰于南宋,元明时中断。宋时的余姚上林湖烧秘色瓷器,这时的釉色不再是那种青中微微闪黄的不成熟的还原色调,而是一泓清水般的湖绿色。因此国外也有将秘色称为翡色。

唐代诗人陆龟蒙一首名为《秘色越器》的诗中写道

“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来。

好向中宵盛沆瀣,共嵇中散斗遗杯。”

三、粉青

粉青为石灰碱釉的一种,釉色青绿淡雅,略带乳浊,釉面光泽柔和,达到类玉的效果,为青釉中最佳色调之一。为龙泉窑首创,宋官窑和以后的景德镇窑均有成功作品。

四、豆青

豆青,近似青豆的颜色。豆青起源于宋代的龙泉窑。明正德年间的豆青,色浅淡而闪黄;康熙时则色深,釉面润泽,釉质剪影。 清代吴伟业的《读史偶述》诗之十六:“王府近来新发出,剔红香盒豆青盆。” 许之衡《饮流斋说瓷·说彩色》:“豆青、豆緑,此二色宋哥弟窰为最盛。哥窰多作豆緑,弟窰多作豆青,皆滋润莹泽,至为可爱…… 明以前之豆青,微近黄色,至清则纯近緑色。”

五、月白

瓷器釉色名。钧窑釉色之一。较钧窑天青更淡的蓝色,釉层厚而不透明,以铁的化合物为着色剂。

六、青白釉

青白釉为景德镇窑在北宋初中期独创的品种。俗称影青釉,青白釉釉质含铁量低,釉色白中泛青,青中闪白,介于青、白二色之间,故称青白釉。除景德镇外,安徽、福建、湖北等地都有烧青白釉瓷器的窑场。

七、梅子青

梅子青是青釉瓷器釉色的一种。始创于南宋时的龙泉窑,釉色浓翠莹润,可与翡翠媲美,又恰似青梅色,故名。梅子青釉与粉青釉同被誉为“青瓷釉色与质地之美的顶峰”。梅子青釉色以灰为基调,灰中带绿、见蓝,釉层肥如凝脂,釉面温润莹澈,其美难以一眼看穿,其韵难以言状。梅子青为南宋龙泉窑最为经典、稀有的釉质,是青瓷釉色与质地之美的顶峰。

八、冬青釉

冬青釉,也称冬青釉和冻青釉。明永乐时所创。色泽较重,有宋元龙泉釉的效果,故又称“仿龙泉釉”。釉色青中闪绿,苍翠欲滴;釉质肥厚,多小气泡及垂流现象;釉层均匀,釉面玻璃质强。清代冬青釉以康熙朝为佳,色比豆青浅,釉薄而坚,肥润无开片,器里器外均为一色冬青釉。

九、翠青釉

翠青釉是明代永乐时景德镇官窑创烧的一种色泽温润、釉色青翠如嫩竹的青釉。造型规整秀美,胎体致密,厚薄适中,通体青釉素裹,不另加装饰,釉面玻璃质感强,釉中隐含密集的小气泡。永乐翠青釉釉汁垂流,器物肩部色泽淡雅,下部浓重。常见的器物有盖罐、高足碗等。

明代磁州窑到底有多高的收藏价值


磁州窑最为北方烧造时间最长、烧造规模最大的一个窑系,其烧造历史的发展被普遍认为在元以后就呈现衰落势态了。明朝时期,磁州窑系中的许多窑口如观台窑、临水窑等基本已经停烧,然而仍继续烧造的窑厂,虽然整体的数量有所下降,制作工艺也常见粗糙之处,但在磁州窑产品的生产上还是保持者相对旺盛的活力,尤其是永乐年开始,瓷器的外销需求很大,这也一度刺激了磁州窑的生产。

明代磁州窑主要指的是以彭城为中心的磁州窑,在这个区域内,磁州窑窑厂分布面积还是比较广泛的。在明代早期,磁州窑的器物还带有比较浓厚的元代特征,器物风格偏向雄壮。比如明早期的磁州窑碗,造型与元代差异较小,带有碗壁与唇口敦厚、敞口、斜孤壁等特征。经过一定时间的蒙汉融合,明代磁州窑器物开始不断丰富起来,风格也发生变化,一方面器物的种类和造型变化多端,另一方面器物纹饰内容和手法花样百出。比如碗的造型,较之早期,其壁变薄,造型逐渐偏向口、壁皆直、腹弧,足深的特征。盘一类产品则形状浅且盘壁薄而斜直,基本是敞口、圆唇的造型。除常见的碗、盘等高频次实用器外,明中期生产的梅瓶、罐、高足杯、香炉等也数量较大且具有典型特色。

另外值得一提的是,明代磁州窑产品中,还有两个比较吸引人的类别,一个是人物雕塑,另一个是磁灯。在人物瓷塑方面,磁州窑多采用玻璃釉或三彩釉,造型生动,姿态传神,涉及题材主要是神话或历史故事人物、宗教形象等。而磁灯涉及的种类就更加繁多了,造型方面还结合一些吉祥瑞兽形象来设计,常见的如狮子灯、猴顶灯、磁猫灯等。同时,明代磁州窑灯具不仅注重外形的美观,更加注重灯具的实用性能,尤其是开创了省油磁灯,受到民间百姓的一致欢迎。

那么种类如此繁多的磁州窑产品,它们的价值究竟又是怎样的呢?首先我们要明确,虽然明代磁州窑的佳作也不少,但是就传世器物来看,它的年代久远程度肯定不如宋金元时期;从工艺水准来看,整体还是略逊一筹,因此价格相对要微低一点。目前市场上,磁州窑产品收藏热度最高的还是宋金元时期的产品,明朝磁州窑产品的拍卖行情只能算良好。今年6月,连续有三家大拍公司拍出的明代磁州窑产品,最终价格都在20万元左右。一件是四川重华拍卖公司拍出的明代-磁州窑褐彩牡丹梅瓶,成交价17.25万元;另一件是中拍国际拍出的明代-磁州窑白地黑花龙纹双系罐,成交价要低一些,为14.95万元;同一天拍出的还有一件明-磁州窑彩绘婴戏纹罐,成交价20.7万元。由此可见,目前明代磁州窑作品的市场流通价格比起前朝的还是有些萎靡,但是也不乏精品,甚至在早几年前就拍出了很好的成绩,如今升值的可能性极大。比如在2013年北京保利的拍卖会上,一只明早期-磁州窑孔雀蓝釉彩绘人物梅瓶,就已经拍出了18.4万元的价格,而孔雀蓝一类的作品算是明代磁州窑里面品相比较好的,所以到现在它的升值情况应该还不错。

综上,可以说对于明代磁州窑产品的收藏,最好能够选择器物造型比较少见、品相保存完好、制作工艺精湛的,注意不要被仿品迷惑,尤其是在改革开放后,山东、河北、陕西及山西等磁州窑曾经盛行的地方有一段时间大量进行仿古瓷烧制。这类仿古瓷大多造型不标准,底足修饰过于规矩,有的还出现在碗类器物内里书写诗词的迷惑性造假,这些都要谨慎防备。

瓷砖到底有哪些分类?瓷砖的三大分类情况


关于瓷砖的分类,很多装修新手都是傻傻分不清。其实,瓷砖的分类并不是很复杂,小编整理了关于瓷砖分类的一些小知识,希望可以帮助到大家。

瓷砖到底有哪些分类?瓷砖的三大分类情况

一、瓷砖按照功能分

瓷砖按照功能分为地砖、墙砖及腰线砖等。

地砖:按花色分为仿西班牙砖、玻化砖、釉面砖、防滑砖及渗花抛光砖等。

墙砖:按花色可分为玻化墙砖、印花墙砖。

腰线砖:多为印花砖。为了配合墙砖的规格,腰线砖一般定为60mm×200mm的幅面。

二、瓷砖按工艺分

瓷砖按工艺分为:釉面砖、通体砖、抛光砖、玻化砖、陶瓷锦砖。

釉面砖:指砖表面烧有釉层的砖。

通体砖:这是一种不上釉的瓷质砖,有很好的防滑性和耐磨性。

抛光砖:通体砖经抛光后就成为抛光砖,这种砖的硬度很高,非常耐磨。

玻化砖:这是一种高温烧制的瓷质砖,是瓷砖中最硬的一种。

陶瓷锦砖:又名马赛克,规格多,薄而小,质地坚硬,耐酸、耐碱、耐磨、不渗水,抗压力强,不易破碎,彩色多样。

三、根据空间选种类

1、釉面砖多用于厨房、卫生间墙面。

2、通体砖适合对耐磨要求高的空间。

3、亚光砖防滑,耐磨,适合有老人和小孩的家庭铺贴。

4、抛光砖光洁度高、防滑、耐磨、使用时间长,适合一步到位的装修

以上内容就是瓷砖分类的一些简单介绍,不知道大家有没有弄懂瓷砖的分类呢?希望这篇文章能得到大家的喜欢。

世标中板内墙砖有什么优点 与传统瓷砖有什么区别


在瓷砖市场上疯狂推出薄板瓷砖的时候,世标陶瓷陶瓷针对市场需求,在产品结构和市场推广方面做出相应的定位调整,首度推出创新性产品400800健康中板系列,可满足消费者的个性化选择。

随着陶瓷行业制造技术,及终端消费者的审美的不断提升,对现代装饰材料的要求也不断提高,拥有真石质感而又铺贴安全便捷的400800规格产品,世标陶瓷负离子健康中板,悄然进入了高端消费者的视野中。

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在空间效果营造方面,世标陶瓷中板瓷砖采用5D喷墨工艺技术,逼真还原天然石材、木材等纹理,添加负离子原石技术,更大程度上完整地呈现天然的木材纹理,尤其是在室内空间装饰下,空间效果更加美观和震撼。

中板内墙砖的优点?

①产品砖坯呈瓷质玻化,较低吸水率,产品在生产的过程中使用相对较高吨位压机压制成型,并且后期经过较长时间烧制而成;

②瓷砖表面质感丰富、纹理效果绝佳,中板内墙砖产品在釉线上的工艺表达,及表面印花工艺方面可以叠加更加复杂的方式进行表现;

③中板内墙砖具有很好的抗震强度,具体表现即是坯体更加结实,在生产过程坯体粉料要使用更加精细的球磨机械来进行球磨成浆料;

④产品尺寸更加标准,中板内墙砖的生产流程标准,与常见的全抛釉或仿古砖生产流程标准基本相接近,因而其后期成型尺寸误差更小。

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组合更丰富,让空间呈现出更个性的效果,也拓宽了多种设计的可能性。有纯净素雅的白色,像泼墨山水画一般,细腻而富有动感,彰显空间高贵也不失一种活泼;有高雅低调的灰色,宛若溪水潺潺流淌,柔和而显得大气,塑造简约高雅也不失一种浪漫。

中板内墙砖与传统瓷片的区别?

中板瓷砖,和其他普通瓷砖(10-13mm)的差异主要体现在厚度上的不一样,这也是中板陶瓷的优势所在。中板瓷砖的轻便,既符合行业节能减排的方向,又方便了瓷砖的物流运输过程,将其与和薄板相比,中板陶瓷的硬度会更好,可倒边可拉槽,可适应传统用水泥砂浆铺贴的方式,而不像薄板瓷砖必须采用瓷砖胶铺贴的方式,与普通厚板瓷砖相比,不易开裂且附着力强,也更方便施工铺贴上墙。

更多产品效果展示:

磁砖和瓷砖傻傻分不清 二者到底有啥区别?


磁砖与瓷砖两者的发音相同,而且都是用于装饰的地砖或墙砖,所以很多消费者无法分清两者,更不知道两者本质上有什么区别。今天,小编就为大家介绍下磁砖与瓷砖的区别,一起来了解下吧。

磁砖和瓷砖傻傻分不清 二者到底有啥区别?

从工艺角度来讲

磁砖:是用陶土烧制成的,因吸水率较高而必须上釉。这种磁强度较低。

瓷砖:是用瓷土烧制成的,为了追求装饰效果也上了釉,这种瓷砖结构严密、强度很高、吸水率较低,抗污性强,(如家中常见的瓷碗)价格比陶土烧的砖稍高。

我国是陶瓷的发源地有着悠久的历史,现代工业的发展,在运用了纳米技术下,硬度相当高,可以做金钢钻头。所谓磁砖,是以耐火的金属氧化物及半金属氧化物,经由研磨、混合、压制、施釉、烧结之过程,而形成之一种耐酸碱的瓷质或石质等之建材或装饰之材料,总称之为磁砖。

从价格上讲 磁砖通常比瓷砖价格高

瓷砖一般指有釉面的砖,而磁砖一般指无釉面的砖或通体砖(如玻化石等)。

一般来说规格大的磁砖适合铺地面,小规格的一般铺阳台墙面,磁砖比瓷砖相对来说较重,铺的时候不易与接触面粘合,所以通常铺磁砖时用水泥较多。而瓷砖的适用范围就比较广了,施工工艺较磁砖简单,大多用于卫生间墙面地面、厨房墙面地面及客餐厅地面。

以上就是磁砖和瓷砖的区别介绍,希望大家不要再把二者弄混了哦!

名建筑之美的奥秘:融于大理石瓷砖中的黄金比例


黄金分割具有严格的比例性、艺术性、和谐性,蕴藏着丰富的美学价值,这一比值能引起人们的美感,被认为是建筑和艺术中最理想的比例。

运用比例进行创作,一直是一种极具结构的创造型方法,以黄金比例和三分法等体系为原则进行设计,于是产生了许多世界知名的建筑,如法国埃菲尔铁塔和古埃及的金字塔。

早在公元前447-432年,希腊的帕特农神庙就是按照黄金比例来建造的,也因此,它被公认为现存的古代建筑中足具均衡美感的伟大杰作。可见,黄金比例正是建筑学与美学的共同基础。

安华现代大理石瓷砖·玛莎灰

无论在什么时代,流行与时尚始终离不开“黄金比例”这一美学法则。它更是渗入到我们生活的各个角落,与我们的生活美学息息相关。如流行于家居界的安华MIES现代砖,正是融入了黄金比例,才创造出无与伦比的家居美学。

简化而具有节奏感与韵律感的线条,将空间划分为多个层次,增强了空间的延展性,正如蒙娜丽莎在视觉呈现中的神奇效果,又如希腊雅典卫城中使用了效仿人体的黄金比例结构的柱子,看起来总让人感觉到十分舒适和美的感受。

安华现代大理石瓷砖·希腊雅士白

安华瓷砖究竟是如何将黄金比例融入瓷砖之中的呢?

就要谈及一个神秘的数字——“3”。

黄金分割在文艺复兴前后,经过阿拉伯人传入欧洲,受到了欧洲人的欢迎,他们称之为“金法”,17世纪欧洲的一位数学家,甚至称它为“各种算法中最宝贵的算法”,这种算法在印度称之为“三率法”或“三数法则”,也是安华MIES现代大理石瓷砖系列所运用到的法则。

安华现代大理石瓷砖·卡拉拉白

说来3这个数字,作为黄金分割比例的一个重要部分,囊括了许多与人们关系密切的生活生产等方方面面。如神奇的北纬30°,摄影中的三分之一原则,稳定的三角形原理,以及在瓷砖界的大板砖。

安华设计师以国际建筑模数倍数为基准,将黄金比例融入安华MIES现代大理石瓷砖之中。无论是900*1800还是600*1200或者是750*1500都是以3M为基数,不管怎么裁剪和铺贴都能完美呈现,让整个空间时尚、高端大气。

安华现代大理石瓷砖·意大利雪花白

对于安华MIES现代砖大规格而言,这样黄金比例的融入无疑为瓷砖的设计和使用提供了新的方向,在家居空间的装饰上注入了更多的和谐感,让作为背景铺陈开的瓷砖作为空间中一种美学的存在,亦能实现空间中不同的视觉层次感。

家居界的比例美学,融汇在了一片片的瓷砖之中,让生活也成为了美学的载体。想要家装的更美一点?就用安华现代大理石瓷砖吧。

清三代珐琅彩瓷民间到底有没有


珐琅彩——在大家的普遍观念之中,都是一个十分珍贵的收藏品,对于私人收藏来说更加是可遇而不可求。珐琅彩瓷器的珍贵、稀有、罕见让它成为了古玩市场抢手货,甚至还存在有价无市的现象。尤其是在近年来,珐琅彩瓷器屡屡在古玩拍卖市场中拍出天价的情况,更是让原本就稀有的珐琅彩瓷器更加成为了收藏者们关注的焦点所在,虽然说珐琅彩瓷器如此的引人注目,也有不少的收藏者对清三代珐琅彩瓷器,在民间到底有没有人收藏感到疑惑?下个各位收藏者们就来跟随小编,来为自己的疑问答疑解惑吧。

首先要了解清三代的珐琅彩是否在民间有人收藏的第一步,我们先来了解一下清三代珐琅彩的在目前社会上的存世量。我们可以从其珐琅彩存世量上,来看出民间收藏家们收藏这类瓷器的可能性。据相关资料记载:珐琅彩瓷器本身的存世量就十分的稀少,就更不要说清三代所存世的珐琅彩瓷器了,据统计,目前所估计的清三代珐琅彩瓷器有约四百一十八件,当然这也只是专家们所估计的一个大概的数字,具体有多少件专家们也不能肯定。对于这四百余件的清三代珐琅彩瓷器来说,这个估计数只能多不能少,由此可见,清三代珐琅彩瓷器的珍贵之处。

其次,查阅清朝时期关于珐琅彩瓷器的相关资料显示:在清朝的雍正年间,雍正皇帝在位期间就先后将二百二十余件珐琅彩瓷器赏赐给各位官人、贵族。按照一般赏赐的原理来说,珐琅彩瓷器既然可以作为赏赐品赠于他人,那么他在当时朝代的生产量应该是十分大的,不然也不可能会拿出上百件的珐琅彩瓷器赏赐于他人。而且小编在查阅清朝年间的史记资料中对珐琅彩瓷器有着明确的数量记载,在乾隆年间,乾隆皇帝曾经两次下圣旨将共计五百余件的白瓷烧制成珐琅彩瓷器,到了乾隆十九年,清史稿更是有明确记载,皇宫之中一共收到了四百四十八件珐琅彩瓷器。

从以上有明确记载珐琅彩瓷器数量的历史资料中,我们不难发现在我国古代的清三代时期,珐琅彩瓷器的数量还是十分之多的,所以民间有收藏家收藏珐琅彩瓷器也不足为其,但是我们不要忘记在清朝时期,我国还有一个重要的历史阶段,就是清朝末年之时,被各国列强们侵略的那几年,在这段时间里,我国不仅要向列强各国支付大量的赔款条例,还被各国列强掠夺走了数不清的奇珍异宝,还烧毁了世界级博物馆——圆明园。甚至至今,有些属于我国的珍宝还在海外漂泊而无法回家。这样算下来,即使清三代留存下来再多的珐琅彩瓷器,在烧砸抢掠的破坏之下也不会存留下来多少,在加上我国后期八年抗日战争、三年内战以及十年文革时期对文物的摧残,所遗存下来的清三代珐琅彩瓷器就更在少数了。在这种情况之下民间收藏几乎是不可能的了。

清三代珐琅彩瓷精品赏析及成交价格:

1:清乾隆御制珐琅彩虞美人题诗盌,尺寸:11.8厘米,估价:咨询价,成交价: HKD 169,413,000 ,成交时间:2018-10-03,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2018年秋季拍卖会。

钤印款识:款识:《乾隆年制》蓝料款。

此盌器形雅正,弧壁浑圆略撇,胎质细密,均净如雪。从景德镇御窑跋涉上送京师,宫中妙画珐琅彩,外壁写生虞美人,黄自矜持、白怯羞绯、红恃娇纵、紫尚雅风,翠叶间,纤花或含蕾、或盛绽,曲茎摇曳微风中,石半掩、蝶萦绕,渲染描绘细腻如生。另一面墨题明人徐桂〈咏虞美人草〉诗二句,曰:「迎风似逐歌声起,宿雨那经舞袖垂」,既咏虞美人随风起舞之妍姿雅貌,又是借花怀古。诗前有「佳丽」,后添「翠铺」与「霞映」,共红料印三枚。盌心加缀三多瑞果,更显清朗秀逸。足底双方框内蓝料书「乾隆年制」四字宋体款。

此盌器形雅正,弧壁浑圆略撇,胎质细密,均净如雪。从景德镇御窑跋涉上送京师,宫中妙画珐琅彩,外壁写生虞美人,黄自矜持、白怯羞绯、红恃娇纵、紫尚雅风,翠叶间,纤花或含蕾、或盛绽,曲茎摇曳微风中,石半掩、蝶萦绕,渲染描绘细腻如生。另一面墨题明人徐桂〈咏虞美人草〉诗二句,曰:「迎风似逐歌声起,宿雨那经舞袖垂」,既咏虞美人随风起舞之妍姿雅貌,又是借花怀古。诗前有「佳丽」,后添「翠铺」与「霞映」,共红料印三枚。盌心加缀三多瑞果,更显清朗秀逸。足底双方框内蓝料书「乾隆年制」四字宋体款。

2:清雍正御制铜胎画广东珐琅黄地「福寿双全」图花卉纹鼻烟壶,尺寸:4.6厘米,估价:HKD 1,000,000 ~ 1,200,000,成交价: HKD 1,720,000 ,成交时间:2013-05-27,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2013年5月拍卖会。

钤印款识:《雍正年制》款。

铜胎画珐琅,两面均绘蝙蝠翔飞拱团寿,下承蕃莲绽放,通体黄地饰缠枝茶花,枝叶卷延。外底褐彩书「雍正年制」四字楷款。

3:清康熙北京铜胎画珐琅粉蓝地牡丹花卉盌,尺寸:直径15.2厘米,估价:HKD 700,000 ~ 800,000,成交价: HKD 2,527,750 ,成交时间:2003-10-27,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2003年秋季艺术品拍卖会。

4:清康熙北京铜胎画珐琅牡丹纹盌,尺寸:直径15.4厘米,估价:HKD 800,000 ~ 1,200,000,成交价: HKD 2,060,000 ,成交时间:2010-05-31,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2010春季拍卖会。

双方框《康熙御制》楷书款。

5:清雍正红釉地珐琅彩梅竹先春杯(一对),尺寸:直径5.8厘米,估价:RMB 1,500,000 ~ 2,500,000,成交价: RMB 2,990,000 ,成交时间:2015-06-06,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2015春季拍卖会。

钤印款识:[大清雍正年制]款。

杯呈直口,深腹,圈足,足内书“大清雍正年制”青花方章款。外壁施霁红釉为地,其上以珐琅彩描绘寒梅幼竹为饰,取“梅竹先春”之意。画面可见梅树虬枝苍劲,枝头吐萼含英,布局疏朗,气息清新。白梅绘五瓣单层,花萼以黄料彩敷染,花瓣略染白、绿色珐琅料,朵朵粉嫩宜人,极为清雅,尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。梅干旁点缀青竹几许,鲜嫩轻灵,更见融雪春意。本品将素雅高洁的梅、竹二友绘于妍丽夺目的红釉之上,即先声夺人,引人注目,又用其红釉沈郁华贵的气质衬托梅、竹之钟灵毓秀,可谓是匠心独具,彰显雍正御瓷之精雅巧思。雍正时期宫廷使用珐琅彩的瓷器可分为两类,一为色地画珐琅,二为白地画珐琅,传世所见以后者为多,此器以红釉为地,甚为珍罕。对此杯的烧造,在《清档.画作》中有明确记载:“四月初二日:太监刘玉交珐琅霁青盅二件、珐琅霁红盅四件(撇口二件,馨口二件)。珐琅霁红有圆光团花盅二件、珐琅霁红碗二件。传旨:配匣,钦此。于四月初五日,将原交钟碗等十件配做的糊铈合牌匣四个盛装。首领程国用持去交太监刘玉收。”

6:清乾隆珊瑚红地画珐琅九秋同庆碗,尺寸:直径13.2厘米,估价:RMB 1,000,000 ~ 1,500,000,成交价: RMB 1,150,000 ,成交时间:2013-12-04,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2013秋季艺术品拍卖会 。

钤印款识:“大清乾隆年制”款。

康熙后期清宫彩瓷一改此前雄丽苍劲之风格,特别在吸纳西洋技艺之后,彩料细腻柔和,气息婉约清新,以致名品迭出,惊艳古今,焕发彩瓷魅力之新姿采,下启雍乾之世华丽彩瓷之先声。其中,御制珊瑚红地珐琅彩九秋同庆碗即为康熙彩瓷当中杰出者,为雍乾嘉三朝所沿袭烧造,是清宫御瓷之经典名品,其以乾隆时期最佳,本品即为一例。本品器形隽秀而娇巧,优雅而尊贵,胎体细薄坚致,内壁施白釉,温润莹美,外壁敷设珊瑚红彩为地,色泽匀净浓妍,以诸色珐琅彩料绘就牡丹、秋葵、菊花、兰花、罂粟花、秋海棠、山茶、芍药、栀子花等九种秋天盛开的花卉,构成九秋图,图中花枝招展,风姿绰约,妍美妩媚之态在秋日华光之下一展无遗。画匠以墨彩勾勒花枝叶脉,覆以各式彩料,斑斓绚丽,其中墨绿一色极为凝厚鲜亮,翠韵悠然,为后世所不及,釉上蓝彩淡雅悦目,为康熙后期彩瓷的重要色彩;绘画技巧高超,借以彩料之浓淡的变化来表现花叶的阴阳向背,突出花卉的立体质感。布局繁密而有致,不减清疏之气,益见设计构图之佳妙。因秋天是收获的季节,遂采集九种秋草于一图,寓意九秋同庆,共贺丰收。

7:清乾隆宝石红地珐琅彩寒梅争春玉壶春瓶,尺寸:高29厘米,估价:RMB 3,600,000 ~ 4,000,000,成交价: RMB 9,200,000 ,成交时间:2011-12-05,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2011年秋季艺术品拍卖会。

本品秀巧典雅,曲线隽美多姿,所敷施霁红一色宝光内蕴,纯正妍丽,凝厚莹亮,为有清一代霁红釉之典范。其上以珐琅彩绘一树寒梅,依叠石横欹盘出,虬干老辣苍劲,枝头吐萼含英,布局疏朗,气息清新。绘画精细,彩料妍丽,白梅构造为五瓣单层,花萼以黄料敷染,花瓣略染胭脂红、绿色珐琅料,朵朵粉嫩宜人,极为清雅,尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨,并与鲜红色地形成强烈的视觉对比,富具立体效果。叠石晕染蓝料,质地湛亮透明,灰紫梅干点染青苔,苔点为绿釉上加染白料,形成苍雅浑厚之感。凡施彩之处表面皆有开片纹,为清宫雍干之际珐琅彩料之特性。圈足处理异常规整,底施白釉,莹润坚致,彰显非凡丽质。远观之,风格清丽,气韵隽逸,彰显出一份雍正御瓷之精巧与秀雅。

8:清雍正御制珐琅彩蓝地缠枝牡丹纹“万寿长春”碗,尺寸:直径11.6厘米,估价:RMB 6,000,000 ~ 8,000,000,成交价: RMB 7,280,000 ,成交时间:2007-12-03,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2007年秋季拍卖会。

钤印款识:款识:“雍正御制”青花楷书款。

珐琅彩是我国陶瓷装饰艺术中一朵奇葩,在中国陶瓷发展史上占有重要地位,是极为名贵的御用器。珐琅彩瓷的制作技艺奇绝,时代特色鲜明,传世极少,至为珍罕,其备受收藏界推崇也就是必然的了。专场将展示一件中国瓷器史上的巅峰之作—雍正御制珐琅彩蓝地缠枝牡丹纹“万寿长春”碗。此碗口径超过足颈的一倍,且腹深仅为口径的1/3,成为雍正朝碗的显着特征。宝石蓝色地显得极为秀美柔妍,与纹饰黄色、白色珐琅彩形成强烈反差。四朵盛开的缠枝牡丹两两相对,胭脂红彩篆书“万寿长春”伸展于花蕊中。画师用绿、紫、蓝等色绘莲花的卷叶,并用丰富的色彩描绘细微之处,图案生动,形态逼真。珐琅彩施彩虽薄,却有立体感觉,但触摸起来却平坦光滑。此碗在珐琅彩瓷中可谓出色,暖色热烈,冷色沉着,色彩浓淡处理极佳。碗足内施白釉,书“雍正御制”双方栏青花楷书款。根据雍正色地珐琅瓷传世品看,该类足内落青花“雍正御制”年款的珐琅彩瓷器应属雍正早期作品,不同于后期的“大清雍正年制”青花六字楷书款及“雍正年制”蓝料款珐琅彩瓷。此件雍正御制珐琅彩蓝地缠枝牡丹纹“万寿长春”碗,因为是青花款,必然要事先在景德镇烧制前落款,即景德镇制作这些瓷胎时,已经具备它的特殊性,然后呈进造办处。

9:清康熙黄地珐琅彩折枝莲纹碗,尺寸:直径13厘米,估价:RMB 1,800,000 ~ 2,600,000,成交价: RMB 3,190,000 ,成交时间:2004-06-07,拍卖公司:中贸圣佳国际拍卖有限公司,拍卖专场:2004春艺术品拍卖会。

钤印款识:“康熙御制”楷书款。

碗地子为明黄色,以衬托四朵黑粉二色花瓣的莲花,绘者用绿、紫、蓝等色绘莲花的卷叶,并用丰富的色彩描绘细微之处,图案生动,形态逼真。绘者运用了康熙皇帝所喜爱的西洋透视法,色彩浓淡处理适度,赋予画面生动的立体感。同时,多姿多彩的颜色增添了欢快的色调。表面晶莹剔透的釉质,与画面浑然一体。珐琅彩瓷创烧於康熙晚期,雍正六年(1728年)以前均为进口的西洋珐琅彩料,色彩多至十几种。珐琅彩瓷的制作方法是先由景德镇官窑选用最好的原料制成素胎,烧好後,送到清宫内务府造办处珐琅作彩绘烧成。珐琅彩瓷专作宫廷玩赏器和宗教、祭祀的供器,制作极为考究,因此成本高,而产量低,传世品很少。

黄金有价钧无价 钧瓷精品赏析_陶瓷知识


钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇,那里地处山区自然资源丰富,有 “ 南山煤,西山釉,东山瓷土处处有 ” 之传说。据实践,生产钧瓷如果离开这些条件,在任何国家都不会成功。

钧窑是我国宋代五大名窑之一,与汝、官、哥、定诸窑并驾齐驱。钧瓷造型端庄,窑变美妙,色彩艳丽,五彩缤纷,又为诸窑之冠。

钧瓷的名贵在于其独特的窑变釉色,其釉色是自然形成,非人工描绘,每一件钧瓷的釉色都是唯一的,独一无二的,即“钧瓷无双 ”,且釉透,釉活,胎质精纯,坚实细腻。叩之声园润悦耳,清脆动听;观之形端庄优美,古朴典雅,它的釉变色五彩缤纷,璀璨夺目,浑然天成,构成一幅幅神奇的图画,如寒鸦归林,夕阳残照,高山云雾,峡谷飞瀑,伯牙抚琴等等。这些釉变画,千变万化,意味无穷,具有千古耐看的魅力,名人曾用“出窑一幅元人画,落叶寒林返暮鸦”“雨过天晴泛红霞,夕阳紫翠忽成岚”“峡谷飞瀑菟丝缕,窑变奇景天外天 ” 等来形容钧瓷窑变之妙,民间有“钧与玉比,钧比玉美,似玉非玉胜似玉 ” 、“黄金有价钧无价”,国外更有“雅堂无钧瓷,不可自夸富”、“纵有家财万贯,不如钧瓷一片”之说。

钧窑创烧于唐,兴盛于宋,复烧于金元,延至明清仍继续仿制,历经千年而盛烧不衰,形成了一个庞大的钧窑系。迄今为止,在禹州境内已发现北宋钧窑遗址多达40处,尤以神垕镇大刘山下最为集中。禹州现存最早的《钧州志》中说:“瓷窑在州西大刘山下” 。在禹州市神垕镇下白峪村和苌庄乡等地,先后出土黑、褐釉高温窑变花瓷,被陶瓷学家称为“唐钧”,它是宋代钧瓷的先声。宋“靖康之变” ( 1126 年)后,宋室南迁,官钧窑停烧,钧瓷一时受挫。到金、元时代,钧瓷有了新的发展,各地争相仿制,风靡一时,钧窑播火全国。元末明初,因战乱和灾荒,钧窑生产渐衰。明、清时期,制瓷中心南移,北方诸名窑衰退,钧窑也基本停烧。清朝晚期,钧瓷复苏。到光绪三十年( 1904 年),神垕镇烧制钧瓷者已有 10 余家。民国年间,因战乱、灾荒频繁,钧瓷生产举步维艰。至民国三十一年( 1942 年)后,因大旱和政局混乱,艺人外流,钧瓷生产趋于停产状态。

钧瓷的烧制是一种复杂的高难技术,还原程度很难控制;加上过去由于使用的是松木窑,窑温难以达到均衡,从而影响到钧瓷釉彩的成色,在烧制过程中有70%的产品会报废掉,而其中的上品则更为罕见,再加上至今已有1300多年历史的钧瓷,自古就有 “ 黄金有价钧无价 ” 的尊贵名声,唐玄宗曾立令 “ 钧不随葬 ” ;宋徽宗时又成为御用珍品,诰封 “ 神钧宝瓷 ” ,每年钦定生产36件,禁止民间收藏,所以现在墓葬出土的钧瓷文物也甚为稀少。目前世界著名的博物馆虽有收藏,为数也寥寥无几。

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