怎样鉴别柴窑与电窑瓷器。
柴窑是五代时期后周柴世宗所烧的御窑，清代的朱琰在《陶说》中记载：“柴世宗时烧者，故曰柴窑，相传当日请瓷器式，世宗批其状曰：雨过天晴云破处，者般颜色作将来。”然而今人从没见过柴窑实物传世，也没发现窑址。
清人蓝浦在《景德镇陶录》中也提出了柴瓷的可贵：“今论窑器者，必曰柴、汝、官、哥、定，而柴就不可得矣。得残器碎片必为冠饰、绦环、玩具，亦足珍贵。”连大名鼎鼎的欧阳修在《归田录》中亦觉得：“柴氏窑世所稀有，得其碎片者，以金饰为器”。但尽管历史上有诸多文人墨客写下过如许关于柴窑的语句，因为没有可与文字相印证的物件面世，所以有人认为柴窑根本不存在，也有一部分人认为陕西耀州窑就是柴窑，或是觉得景德镇早期的青白瓷就是柴瓷。众说纷纭之下，似乎只有一点大家是达成共识的，那就是：柴窑瓷器乃瓷器中的极品，是无数人可望而不可即的艺术瑰宝。
有“天下第一美瓷”之誉的柴窑器，其特点是：“色如天，明如镜，薄如纸，声如磬”。现代人形容天色，大多喜欢说天蓝色。但古人形容天的颜色为天青色。柴世宗所说“雨过天晴云破处”，意在强调雨过天晴时分的天空尤其洁净，没有尘埃。那种颜色是最接近青色的了。
那么什么是“明如镜”呢?古代流行青铜镜，古人当初对镜子的要求是能映照出人面五官，我们今天看到一些高质量的瓷器也能模糊地照出人面，柴窑制品即达到了这样一种“明如镜”的工艺技术程度。
在五代时期，耀州窑已经出现了胎质非常薄的单色釉。上面还有官、内服等款式，所以颇有一部分人将这些耀州窑出产的瓷器误认为是柴窑瓷器。柴窑的确是继承发展了耀州窑那种薄胎的传统，其器物的胎质厚薄和器件的大小成正比，但笔者以为柴窑并非耀州窑，而且“薄如纸”是一种略带夸张的描述，一种理想状态，此话的意思是指柴瓷的分量很轻，拿在手中的分量和纸差不多。
很难想象，瓷器能达到“声如磬”的艺术效果。尽管柴窑器物胎质较坚硬，但泥土做的胎质和天然的石磬还是不能同日而语的。“声如磬”只能说是在同类瓷器中，柴窑出品的瓷器声音质量非常出类拔萃。不过，也有人推测，五代的柴窑瓷器瓷胎里还有其他成分的加入，否则，“声如磬”一说似乎就过分夸张了。
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柴烧瓷器，你知道它美从何来？
柴烧，指利用薪柴为燃料烧成的陶瓷制品，主要分为分上釉（底釉）与不上釉（自然釉）两大类。
柴烧曾不被欣赏
柴烧是一种古老的烧制方法，木材是烧窑最主要的燃料，烧制陶器时罩住瓷胎，将木灰与火隔离开，避免与之直接接触，使产品的釉色面貌保持一致，在釉面上落了灰或在胎体上走了火的痕迹，这在中国古代社会正统的制瓷标准中在技术允许的情况下都是不被欣赏的，认之为“瑕”。
在中国的传统观念里，陶瓷都是以洁净整齐为佳的。窑工们之所以发明匣钵，千方百计地把陶瓷和窑灰隔绝开，就是为了得倒光洁的釉面。
督窑官之所以不惜成本地砸掉一切带有铁点、变形以及落灰的器具，就是为了保证出产器皿的“完美”。因为当时人们有一个很明确的观点——带着落灰的、形状不规则的陶瓷就是残次品。
柴烧到底好在哪？
对柴烧的追捧，还得从我们的邻国日本说起。现代柴烧并不仅仅像字面上看到的只是“用柴烧制”这么简单。这个概念源于日本的寂侘美学，烧成的器具多用于茶酒具或是室内陈设。
因为柴烧出的作品往往平和、自然，可以很好地烘托出宁静平和地雅致氛围，同时色彩通常也很低调耐看，不会抢去主体物的风头，所以已经在日式生活中流行了很长的时间。
可以说，柴烧已然成为日本陶瓷的一大风格。例如极负盛名的信乐烧、志野烧等都是柴烧的门类。
信乐烧
近几十年，这种审美趣味逐渐经过台湾传入大陆，正好契合了大家近日渐浓厚的，对于专属定制、品质生活和回归自然的追求，于是便风靡一时。
如何鉴赏柴烧
我们可以从材质与做工、落灰与火痕、韵味与意境几个方面来考量。
材质与做工
材质与做工是最基础的，做工的好坏除了众所周知的成型、修坯等细节把握外，大部分取自欣赏者的审美偏好，无法一概而论。
但泥料的优劣却是有相对的标准的。柴烧一般会用混有一定熟料或者瓷泥的陶土。
这样烧成的器物一来可以拥有带有独特质感的表面，二来由于含铁，与火接触的过程中气氛的微妙变化会引发器体表面会呈现更加多样的色彩。
陶艺家们通常会有自己的泥料配方，好的泥料不仅在烧成时好控制，更重要的是触感和发色都非常舒服。
落灰与火痕
落灰与火痕是柴烧最独特的地方。是可遇不可求的。
在装窑的时候，制作者会谨慎地设想希望带到的效果。例如将希望产生窑变的器物放在相对靠前的地方，把希望有垂釉的器物放在靠后，接近火舌尾部的地方等。
韵味与意境
韵味和意境是柴烧最高级也是最难描述的特质。
好的柴烧就像是服装，挂在店里时不一定耀眼，然而一旦找对了符合自身气质的那件穿上身，衣服和人都似乎获得了新生，脱俗而独特。
挑选柴烧地乐趣恐怕正在于此，唯有练就了一双慧眼，可以想象出一件器物摆放在自己家中的样子，才能真正体会到它令人惊叹的美。
柴烧之美愈久迷人
柴烧之美，贵在原始质朴，意在回归自然。倡导一种质朴、古拙的原始之美。
火中涅槃
烧窑过程中，柴火直接在陶坯上留下自然的火痕，使得作品色泽温润且变化多端。同时，木柴燃烧后的灰烬随热气流窜入窑内，附着在陶坯上。
当温度高达1200摄氏度以上时，木灰熔融，与陶壤中的氧化铁发生化学反应，形成自然的落灰釉，呈现出斑斓的色彩。
独一无二
柴烧陶器作品拥有浑厚内敛的质感，其“火痕”与“灰釉”所构成的人工无法达到的自然美妙纹路是柴烧作品的迷人之处。
火痕和落灰会因烧窑的薪柴材质不同、坯表落灰多寡、烧窑时间的长短、坯体在窑内的位置及所受的温度差异而呈现各异，这也决定了每件柴烧作品都是独一无二的。
非大师 不柴烧
行业里流行一句话叫“非大师，不柴烧”，从侧面反映出陶瓷艺人对于柴烧技艺的敬畏。目前中国大陆乃至台湾地区能烧出柴烧精品的人屈指可数。种种客观因素决定了柴烧陶艺与生俱来的难度。
柴烧作品成败取决于陶艺家对火的把控，可以说，没有两年以上经验的作家是烧不出优秀作品的。
物以稀为贵
柴烧无法量产，为能烧出精品，每次只能用小窑烧造，且成品率很低，市场极其稀缺。近年来，柴烧作品越来越受到追捧，特别在台湾地区，柴烧已成为陶瓷中的奢侈品。
愈久迷人
柴烧茶具，不单单美丽，原料取自天然，完全没有毒素，有净化茶汤的效果。同时，柴烧茶具经过长时间茶汤滋养，色泽更加温润。
瓷器鉴赏常识——柴窑、煤窑、气窑的区别
近年来，很多瓷器作品都会提到柴窑一词，似乎瓷器只要一粘上柴窑就身价倍增。但柴窑烧制与现在的烧制方法有什么区别？为什么会有区别？却一直没有人能说明白。在网上收集了一些资料，以备大家参考，共同学习！
柴窑烧制难在何处？
一是政府明令禁烧柴窑，没有松柴供应，二是一窑下来，烧掉近2000斤松柴，成本相当高，三是烧一次窑要有一整套经验丰富班子集体协作，特别是把桩师傅，没几十年成功经验是不行的，决不是凑合几个人就行的，如果没有专门的资金保证和目的，谁也不敢轻易动火。
柴窑烧制与现代烧制方式的内在差别：
景德镇柴窑因烧松柴得名,也称镇窑.在过去,砌造技术完全由家族行帮垄断,师傅言传身教,密不外传.每次烧窑前,必须请"挛窑户"专门检修,外人无法操作.一座窑使用60-80次必须重建.每烧1公斤瓷器需松柴2-3公斤,大的蛋型窑一次可烧10-15吨日用瓷器,需松柴25-40吨,小窑烧松柴的比例要高一些,当然成本就更高了.不是什么人随便 砌个炉子就可以用几根木头烧瓷器的。
为保护森林资源，景德镇在50年代末期改烧煤、油时候，发现祖祖辈辈使用的配釉已经不适应了，高温下粘度降低很快，烧出来的釉面阴黄、沉碳、烟熏。。。，注意一下上面话里的两个关键词，一个是粘度，一个是釉面阴黄，其实这揭示燃料改进后温度曲线和窑内物质元素已经发生变化。古老的石灰釉已经不能用了，后来改革成长石釉，又叫5311釉。
古代釉水里面的天然着色氧化物含量高，在部分胎釉接合处产生一线窑红的现象，这是一种特征。在古代老柴窑的烧制环境中，那些着色氧化物是不用担心的，老柴窑可以灭掉它的危害，甚至在灭掉危害性的同时造出釉面白里泛青的玉质效果，巧夺天工。
煤窑、气窑、电窑呢？做不到。现代那些做高仿的，如果按古代配釉技术配釉，他必须得拿柴去烧，用其他燃料他烧不出来，哪怕用计算机控制窑内温度的变化也最多解决个“粘度”问题。
另外一种方法就是搞假釉面，即用适合现代气窑烧造的釉水做点手脚，加点东西，模拟一下，然后还用气窑烧，这种并不算高仿。
柴窑、煤窑、气窑的差别系统论述（1）
我们经常听到商贩喋喋不休的说他们的仿品瓷器是“小窑”烧造，是柴窑烧造与现代液化气窑炉烧造的瓷器不同，如何如何与古陶瓷相同、“到位”。真的是这样吗？各种不同的窑炉烧成的瓷器究竟有那些不同？我不是烧成工艺的专业人员，但在景德镇二十余年研究制作瓷器耳熏目染也积累了一些经验，介绍给网友们供大家参考。
景德镇对于烧成技术有一种执着的迷信，就是“烧成气氛”只要瓷器烧成后出现质量问题找不到其他原因时便一律可以归结到“烧成气氛”这一原因，仿古瓷产品凡是“不到位”“不看真”统统归结到终极原因“烧成气氛”。因此柴窑便被说成制作仿古瓷的根本条件，用柴窑烧成瓷器就可以仿古“到位“否则就无法仿制成功“到位”的仿古瓷，这种观念一直是收藏界的主流观念，景德镇今年也宣传“今后每年烧造一窑柴窑仿古瓷器”通过这一活动让古代瓷器再次重现。柴窑烧成的产品真的具有特殊的品质吗？
还是先让我们了解一下什么是“烧成气氛”，“烧成气氛”又称为“烧成氛围”，广义的说就是瓷器坯体在窑炉内，转化成瓷器过程中瓷器周围的温度变化既烧成曲线，和窑内各种气体的环境状态，烧成曲线和各种气体的含量不同会改变瓷器胎体、釉面、发色等。（未完待续）
柴窑、煤窑、气窑的差别（2）
从表面看烧成技术是瓷器这种的关键，其实这只是一种表面现象，因为在使用柴窑、煤窑时期同一座窑炉中，同一次烧成中所烧造的瓷器品质完全不同，这种实际存在的现象说明瓷器品质的不同“烧成气氛”绝不是根本条件，而是另有其他原因，在一定的烧成曲线和一定的气体环境下其他原因才是改变瓷器品质的根本原因，这外围窑位的瓷器则因为温度低而达不到质量要求，天热时无风多雨气压低，窑内进风量大大降低，因为缺氧木柴燃烧不好，窑内最高温度很难达到烧成所需要的温度，因此烧成质量大大下降，所以景德镇有“七死八活九翻身”的俗语，就是说七月是最热最潮湿的季节，窑炉受气压影响不能正常使用，次品率过高，制瓷厂家不能正常生产是一年中最困难的时期，九月秋高气爽，不冷不热是柴窑最好的烧成季节，烧造的瓷器质量普遍好，这一季节是陶瓷生产的最佳时间，
待烧的坯胎在窑内的摆放位置也会对瓷器的品质造成影响，如一般的柴窑从最高温区的1320度到1170度，各个位置温度差别很大，在关键节点上5——10度的温差可能就有不同的后果，80年代末我在景德镇因为我们是景德镇最早使用液化气窑的厂家，当时有一家新加坡窑炉厂家【南光公司】在景德镇推广“梭式窑”这种现代液化气窑，由于景德镇比较保守，在加上价格较高，当时一台一立方米容积的窑炉要8万多元，所以很长时间没有用户购买，后来经过协商南光公司在我们作坊处设置了一台窑炉，初次使用十分小心，开始烧成温度一直控制在原来煤窑的烧成温度1280，瓷器的烧成质量有了根本性的改变，但瓷器的品质仍然不够理想，随后采取了提高烧成温度的措施，但在当时来说是非常危险的，因为制坯泥料和釉料多年来都是按照煤窑烧成温度设计的，因此我们采用每次提高烧成温度5度的方法，虽然只有5度但也令人心悸，当实验进行到1300度时，问题出现了，多件瓷器因为温度过高而软化歪倒变形，后来经过多次调整泥料及釉料的配方，才达到现在的标准烧成温度1320度。（未完待续）些其他原因包括胎体、釉料、彩料的配方不同以及胎、釉的含水量，薄厚度，以及其他一些不同所造成的，当然在没有使用气窑之前，由于窑炉，特别是柴窑受木柴、天气、利润等条件的干扰不可能形成同一种烧成气氛，柴窑完全靠自然通风，普通砖砌筑不具备承受高温的条件，不能采取保温措施，天冷时窑内进风量大，木柴燃烧好，好窑位温度高，在好窑位摆放的瓷器烧成质量好，
柴窑、煤窑、气窑的差别（3）差别，前3排就可以挡火，4排到18排会有多大的差距呢，再加上横向10柱，第一柱和中间的第五柱，每一柱上下四“手”因此同一窑中的瓷器品质不同主要是因为烧成温度不同而造成的，更不要说后面的20多排大器，景德镇人非常聪明，他们把窑内分成20余个温区，分别烧制不同档次的瓷器，各个制瓷厂家也按照自己产品的档次配制不同的泥料和釉料，长期订购自己瓷器适宜烧成温度的窑位，当年“官搭民”就是因为官窑器需要高温窑位，而在一座柴窑中只有不到百分之十的窑位可以保证所需的高温，而剩余的窑位又不能走空，即使不烧瓷器也要摆放匣钵形成火道，明代时官窑厂同时生产民用瓷器，因此可以独立建窑烧成，而清代御窑厂只为皇家烧造瓷器，如果继续独立烧成，成本过大，因此只能长期租用民窑高温窑位。现代制作仿古瓷的厂家同样也是因为这个主要原因而无法使用柴窑完成烧成工序，80年代景德镇古陶博物馆建造的柴窑只烧造过两窑，曾经兴旺过的祁门仿古瓷厂最终因为这个原因倒闭了，因为使用柴窑，每一窑的产品绝大多数是“低档普品”因此最终会亏损，同样“小型柴窑”也存在这个原因，因此景德镇后来个体户也建过几座“小窑”但都停留在试验、和表演阶段，如果真的使用它烧成瓷器，其结果是可想而知的。
煤窑并非是现代的产物，古窑址发掘结果证明早在北宋以前河北省定窑已经开始使用煤作为燃料烧造瓷器，宋代遗存残片的微观结果已经达到硬质瓷的物理指标，氧化铁还原也已经达到品质要求，说明煤窑的烧成气氛完全可以满足还原焰气氛烧成的技术要求，因为温度高瓷器的品质已经从软质瓷进化到硬质瓷，瓷器的品质，无论是胎体的密度还是釉面的透明度，大大超过柴窑烧造的瓷器，已经具备近代瓷器的品质，也正是因为如此定窑被誉为五大名窑之一。
而柴窑一般纵向总装44——46排，横向10柱，每柱匣钵一般放3——4“手”前三排因为靠近燃烧区温度过高一般放空匣钵挡火，不放瓷器，从第四排到十八排放小器匣钵，十八排以后放大器匣钵，可以想象一下即使在前18排温度也有很大的
景德镇因其保守传统五十年代以前一直没有人敢于在景德镇建造煤舞台。只有建国瓷厂因烧制高温颜色釉尚留有柴窑。在推广煤窑的同时煤气窑也在研制，1967年以后开始推广隧道窑，到1976年景德镇已经拥有15座隧道窑，1976——1984年期间各大瓷厂改用重油烧制瓷器，1984年有16座燃油隧道窑，同时许多煤窑也在使用，1984年以后煤制气隧道窑开始推广，但由于煤制气的燃烧值不能保障，严重的影响窑内温度，因此发展缓慢，90年代以后液化气窑逐渐一统天下，其他种类的窑炉彻底退出历史舞台。
柴窑、煤窑、气窑的差别（4）
80年代以后的期间内因为各种原因也建造过柴窑，古陶博物馆的柴窑是唯一一座标准柴窑，因为成本过高只使用过两次，产品品质与其他类型窑炉的品质在同样温度和泥料、釉料配方相同的条件下没有差别，古窑博物馆的柴窑产品大多为小件仿明普品，底款为“景德古窑”四字行楷款，职工大学等单位也建造了几座小型柴窑，但从未使用过，只供教学观摩用窑，或者“镇窑”之外任何形式的窑炉，1948年由于木材短缺，烧练费用成倍增加，抚州人修建了两座阶梯窑，由于都昌人的抵制，基本没有使用便废弃了，解放后生产恢复木材供应出现了问题，景德镇每年需要四十万立方米的木柴，如果生产继续发展需要量更大，50年代初开始窑炉改革，初期采用煤柴和烧，由于温度大大提高原来为柴窑配备的匣钵严重倒塌，产品破损多而宣告失败，可以看出这次失败主要因为匣钵耐火度不够，1956年宇宙瓷厂建造了六座方形倒焰窑并烧制成功合格的瓷器，1957年使用无锡利民瓷厂的图纸在曹家岭第二合作社建成93立方米圆形倒焰窑并成功投产，1958年开始大量推广这种圆形窑，到1959年这种圆形窑在景德镇已经非常普遍，到1965年已经拥有135座圆形窑，已经达到解放初期景德镇全部柴窑的容积。柴窑彻底退出历史，90年代末有仿古作坊在景德镇游泳池附近建起一座小型柴窑，近年来也有小型柴窑建造，但都不是“镇窑”型式，90年代以后唯一仍在生产的柴窑是距离景德镇200多华里的祁门仿古瓷厂，但持续的时间也很短。
短短的60年景德镇烧造瓷器的窑炉从柴窑到柴煤混烧、煤窑、煤制气隧道窑、燃油隧道窑、再到液化气窑，走完了窑炉进化的全部过程，也为我们提供了瓷器烧成技术变化对瓷器品质影响结果的完整记录，我们可以十分方便的从这几十年景德镇瓷器产品的品质看到烧成技术的改变是否会改变瓷器的品质特徵，只要我们了解几次烧成技术改变后瓷器品质的变化状况就可以知道各种窑炉究竟是否可以影响瓷器的各种品质特徵，使我们在瓷器鉴定研究中把握更好的方向。
在研究中我们的感觉是窑炉改变不会改变瓷器的品质，只是因为改变窑炉后烧成温度的提高所以造成瓷器品质的改变，换句话说也就是如果我们使用液化气窑炉烧成，只要使用柴窑瓷器的泥料和釉料，把烧成温度降低到柴窑的烧成曲线，我们同样可以得到柴窑产品同样品质特徵的瓷器。从景德镇几十年瓷器生产的实践经验看窑炉温度是保证瓷器品质的主要因素，液化气窑之所以被接受就是因为它可以及时准确的控制烧成曲线，能够达到使胎体、釉面充分玻化的温度，而其他类型的窑炉都达不到这种均衡、可控的高温，因此景德镇进入气窑时代以后瓷器生产发生了根本的变化，成本由于废品率大大的降低而大幅下降，瓷器品质可以随心所欲的加以控制，瓷器生产进入历史最好时期。
（未完待续）
柴窑、煤窑、气窑的差别（6）
有目共睹几十年来景德镇的瓷器产品的品质特徵基本没有什么变化，我有几百件古窑博物馆柴窑烧造的瓷器，因为窑位不同烧成温度不同，与大型瓷厂生产的日用瓷器品质有些不同，但在高温窑位烧成的瓷器与日用瓷就没有什么明显的品质特徵，这些事实说明改变瓷器品质（在特定烧成温度条件下）与窑炉技术和类型没有太多的关系，使用何种窑炉与瓷器的品质特徵也没有什么关系。
使用柴窑烧成的瓷器品质与老瓷器接近是因为制瓷泥料和釉长期不变，当然不同的窑位收藏的费用也不同，生产高档瓷器的都会订购高温区的窑位，生产低档灰可器的作坊只能订购价格便宜的低温区，按照传统的方法高档瓷器的釉中添加“一盆灰”，成品釉面较白，低档产品加“六盆灰”产品釉面呈灰青色，因此人们称此类大宗低档瓷器为“灰可器”。在使用柴窑烧成的时代灰青色釉瓷器始终是青花瓷的主要产品，就是因为柴窑中大部分窑位温度不能达到预想的烧成温度，因为窑炉本身的能力不够，人们只能降低釉面的熔融温度，而降低釉面熔融温度就必须在釉料添加一些助熔剂，添加助熔剂都是凭借经验而非科学，再加上助熔剂制作工艺粗糙，成分不稳定，因此使得釉面的烧成稳定性极差，造成青花瓷正品率极低的现象长期存在而又因为无法提高窑炉的烧成温度无法改变，另一个重要原因是旧时生产瓷器各种工艺完全是凭借经验，也就是现在常说的“眼学”而不是科学，测试窑炉温度一般都是往窑内吐口水，然后观察口水的蒸发速度来判断窑温，要知道十度的温差就会使瓷器的品质发生很大的变化，从制瓷原料的采掘、加工、配制，到成型、施釉、烧成、出窑，每一道工序中都有各种因素会造成成品瓷器品质的变化，如空气中湿度大会造成坯体含水量过高而影响釉层的厚度，烧成时影响氧化过程。瓷器制作过程复杂，生产环境恶劣，基本都是人为因素，所以在旧时根本无法解释这些现象，因此景德镇人在生产中简单的归纳到一个人无法了解的原因上——烧成气氛。在销售中对所有的质量问题解释为“泥做火烧”，而造成这一结果的主要原因是窑炉烧成温度不够高，窑内温度不均衡，就如同在高原地区煮饭，很简单的煮饭变成十分复杂的技术，百分之百的人煮出来的饭不好吃，如果你不知道气压会造成水温降低的道理，你会认为米的质量、水质、蒸煮的时间、和灶具是否有问题，如果没有到过低海拔地区的人，也许会认为米就是这种口感。料等制瓷原料必须适应柴窑的烧成曲线，如果用液化气窑按照柴窑的烧成曲线烧成同样可以达到柴窑烧成的品质，但是由于景德镇绝大部分作坊是“搭窑”烧成，因此泥料釉料的配方必须与其他在同一窑炉其他作坊制作的瓷器相同或近似，而绝大多数作坊不愿意使用低温烧成，因为使用低温烧成质量问题多多，只有个别资金较为雄厚作坊老板才会自己购置气窑（小容积的）按照自己所需要的烧成曲线独立烧成，或者独立承包一窑按照自己瓷器的烧成曲线烧成。
旧时使用柴窑时所有“搭窑”的作坊都会购买固定的窑位，在制作瓷器时依据自己产品的烧成窑位配制不同的泥料和釉料
柴窑、煤窑、气窑的差别（7）
柴窑时期一些厂家的瓷器品质较好，主要原因是配制釉料的技术水平高，主要是一些规模较大的厂家因为有自己专业的配制釉料的技术人员，有条件及时调整釉料的配比，官窑产品总体优于民窑应该就是这个原因。在使用柴窑期间形成这些问题根本原因是窑温无法满足烧成的条件，虽然可以通过釉料配方的调整适应窑温，但最终产品品质下降。
使用煤窑以后，烧成温度大大提高，基本可以达到1280度左右，瓷器品质发生了巨大的变化，柴窑中作为低温窑位专门烧造的灰可器类产品基本退出市场，但由于需要使用匣钵和窑内温度不均匀，产品品质仍然得不到保障。开始使用煤窑初期景德镇专业人员也进行过长期试验，调整釉料配比才达到批量生产的水平。
使用液化气窑以后，烧成温度有了可靠的保障，气窑烧成温度可以达到1360度，窑内温度基本均衡，电子测温与测温锥共同使用，保证窑温温度准确，特别是从90年代开始经过二十年的实践摸索，无论是烧成曲线、还是釉料配比都已经非常成熟，景德镇瓷器发生了本质的变化，基本上可以保证各种瓷器要求的品质，无论是胎质、釉面、发色等等都可以满足消费者的需求。
从景德镇窑炉发展的历史进程与烧成瓷器的品质可以看出窑温是瓷器烧成的关键，只有可靠的窑温才能保障窑内气体的调整，我在1995年制作【香港回归组壶】时，因为数量较大一万多件瓷器，所以包窑烧，以便控制烧成曲线，在烧成过程中我一直在场，按照景德镇惯例每烧一窑需要付给烧窑工几十元辛苦费，这样的话在烧成时不会顾及节约燃料，在氧化时段会加长氧化时间更好的保证三氧化二铁的充分氧化，在最高温时段延长时间使釉面熔融更加完全，加大釉面光洁度，这样一来品质保证系数大大提高，但燃料增加了消耗，所以一般情况下窑主不会使用这种烧成曲线，因为我这一万多件瓷器都是著名画家绘制的所以不敢大意，必须保证每一件瓷器的烧成品质。由于烧窑工认真负责，在我全程监督指导下十几窑瓷器按照景德镇青花瓷烧成标准“出青率”达到百分之百，通俗的说优质品率百分之百，当然为了保证质量我没有使用传统青釉，而使用了稳定性好的日用瓷高白釉，在这十几年烧造瓷器的经历中，窑温决定瓷器的品质，因为窑炉不能提供合适的高温所以只能增加助熔剂以降低釉面的熔融温度，如此一来釉面的透明度，白度、等品质大幅下降。
柴窑、煤窑、气窑的差别（8）
但是无论使用何种窑炉都无法达到老瓷器温润的光感，关键在于釉料形状发生了改变，解放初期釉料加工改为使用球磨机，从此以后球磨机成为制釉的必备工具，制成的釉料颗粒小而且均匀，瓷器釉面在1320度的烧成温度下釉料中很大一部分成分不能熔融，仍然保持烧成前的原始状态，形成反光底板，老瓷器的釉料没有经过球磨机球磨，颗粒大小、形状各异，其反射光呈散漫反射，在釉面熔融好的情况下有一种玉石的光泽，玉石产生这种光泽也是因为其透明体中含有类似釉料中不规则二次莫来石的絮状物造成的，而球磨机加工的釉料颗粒均匀规则因此由这些均匀规则的二次莫来石形成的反光底板其反射光方向一致，所以感觉异常刺目。
二次莫来石的形状是无法改变的只要使用球磨机就无法改变，而人工加工釉料的技术已经失传，昂贵的人工费用也没有仿古瓷制作者肯接受，因为景德镇仿古瓷制作者都属于“弱势群体”他们既缺资金又缺技术，品种多、产量小、产品利润低，制造釉料的厂家对于这类客户不会提供特殊服务，不会为他们专门配置手工釉料，近日来景德镇古窑博物馆开始使用柴窑烧造仿古瓷，声势浩大，请来王刚为窑炉点火，虽然没有见到其烧成的产品，但肯定与老瓷器的品质不同，因为其瓷器的釉料是球磨机加工，釉中的二次莫来石必然是均匀规则的，光感必然会与老瓷器不同，多年来景德镇生产仿古瓷一些大一些的厂家使用液化气窑炉制作的仿古瓷并不比古窑博物馆柴窑烧成的仿古瓷效果差，因为他们使用“柴窑釉”按照柴窑的烧成曲线烧成，气窑稳定准确的烧成温度使得产品的品质得到保障，但只要使用现代制釉技术无论使用何种窑炉都无法达到老瓷器的光感效果。
陶瓷小碗竟是日本瓷器
□文/图呼和浩特晚报记者李娟
品鉴专家：杨润先（国家古陶瓷研究会会员、文化部评估委员会委员）
委托人：李先生
我是晚报收藏专刊的一名忠实读者，因为喜欢收藏却又不是专业藏家，所以每一期的收藏周刊我都会关注。从中不仅可以读到精彩的收藏故事，还可以学习到收藏知识。这次我带了自己家中收藏的一只瓷碗来参加活动，瓷碗的大小适中，表面施彩釉，颜色为灰色和墨绿色相结合，较暗淡。我想让专家看看这只由老人们传下来的瓷碗是什么年代的，是否具有收藏价值。
专家鉴评：
李先生收藏的这件瓷器，无论是釉面的色彩，还是绘画的技艺都与中国传统瓷器有很大的不同，据此可以判断这件瓷器不是出产自中国，而是来自海外。瓷碗的工艺和胎质与日本瓷相近，距今约有一百年左右，应为民国时期出产的。日本瓷器的发展自应永年到昭和共经历了500多年的历史，烧瓷行业在不断地发展，技术也在不断地进步，有的已经达到了很高的水平。在瓷器收藏过程中，许多藏友都会感觉日本瓷与中国瓷器非常相似。这是因为在历史上，日本文化深受中国文化的影响，制瓷业也不例外，有些造型与中国瓷器相仿相近，但也有其独特的民族风格。日本瓷器的种类十分繁多，如碗、盘、瓷瓶、茶壶等等。日本瓷的釉色有青釉、白釉、大红釉、蓝釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的过程中比较纯净，釉面和胎体结合得比较紧密，施釉薄而均匀，有光亮感，胎质坚硬细密。李先生收藏的这件瓷碗保存完整，图案考究、做工精美，具有一定的收藏价值。
喂鸡破罐竟是稀世古瓷
50多岁的永川农民刘远书偶然捡到宝贝：花几十元钱买来的邻家喂鸡破罐，经专家鉴定竟是距今约千年的稀世古瓷——“紫定黄地酱彩剔花盖罐”。昨日，刘远书在亲戚陪同下赴京寻买主。
刘介绍，5年前，从邻家院子经过，发现一破旧的喂鸡粮槽，“有花纹，很古朴，像古董。”刘虽是地道农民，平时却喜欢古董。遂找来邻居，掏钱买下“破烂”。除掉瓷器表面水泥，用胶水将瓷片粘在一起，成了一个扁扁略鼓的圆形罐子，上面还有精美的牡丹花纹。查阅资料后，刘远书越来越觉得这个破罐是古董。
刘远书决定找专家“诊断”。今年6月，刘找到河南省文物考古研究所原副所长、中国汝瓷鉴定权威专家赵青云。赵青云非常肯定地认为，这件瓷器是稀世珍品，并出具了盖有自己钢印的鉴定证书。赵青云认为，该瓷器年代在北宋到金代之间；整件保存基本完好，釉层光亮而匀净，造型古朴，丰满圆润，器物上雕刻的牡丹花精美而精细，“实为北宋-金定窑紫定之精良作品，乃传世之稀有佳品”。
昨下午，记者致电赵青云，他证实了鉴定证书的真实性。赵青云说，宋定窑瓷器中，白定、黑定较为常见，而像这样的紫定则非常罕见，完整的紫定更是极为少见。因此，虽然刘远书的瓷罐是碎片重新黏合而成，仍具很高的收藏价值。
手捧权威专家的鉴定证书，刘远书决定到北京卖高价——少了千万元不卖。有专家认为，有裂痕将使这件瓷器的价值大打折扣。
刘远书的定窑瓷罐，与我们使用的芝麻酱颜色较为接近，而非紫色。专家介绍，“紫定色紫”是一种误解，所谓“紫定”其实是酱釉，用的是铁金属烧制而成。
据介绍，定瓷精品原本是众多藏家追寻的目标，而黑定、紫定更是因为罕见而被推崇。有报道称，我国收藏定窑的三大博物馆即故宫博物院、上海博物馆和定州博物馆，在它们的文物图录中，发表了56件定窑瓷器，其中53件是白釉即“白定”，仅3件是“紫定”。
后周柴窑新图谱鉴藏
后周柴窑瓷瓶
五代后周柴窑瓷器时隔千年，第一次有了研究的专著，这部专著由红雨楼主人富华编著。富华老师在海外游历了二十多年，学习、交友、收集中国古瓷器和文房四宝，籍此拓展视野，汲取艺术源泉，充实学养并节衣缩食，收得了数百件来之不易的中国古陶瓷和文房四宝。在遵照妻子一位善良的英国知识女性多乐喜的遗愿“把这些东西带回你的祖国，让它落叶归根吧”。富华回到上海，这批保管、运输艰难的古陶瓷和文房四宝也陆续地运回了祖国。
富老师回上海后我又多了一个好去处红雨楼，因为我们意气相投，都喜欢玩文房四宝收集古物，记得在两年前一次造访红雨楼，见到富老师的友人为富老师在优讯中国网上录下的一篇文章“失传千年的柴窑在日本露面”，文章中说有一件有着“雨过天青云破处”天空般青色千年古瓷器——青百合花瓶，近日在日本首度公开展出，日本专家认定为已经失传千年的中国柴窑作品，引起了日本文物界的关注，并且此青百合花瓶还经过牛津大学释光法进行年代测定为七百年到一千一百年前烧制，这基本和后周柴窑时间相符合，此花瓶的身世来历也介绍的很清楚，是约六百年前中国明朝皇帝将这件青百合花瓶赠给了日本室町幕府将军足利义满，也就是动画片一休哥中的那位将军，之后青百合花瓶由日本古笔家族世代相传下来。当时富老师问我你知道柴窑吗？我说在三十多年前听我老师大壮先生讲起过柴窑，天青色，薄如纸，上手极轻，几乎不敢信其为瓷器。富老师说你等着，我拿几件你看看。不一会儿富老师捧出了一个老青布盒子，我打开青布盒子，只见一只天青色的象耳尊躺在白缎子盒心中，煞是好看。富老师说你上上手试试，我小心翼翼地捧出象耳尊，真的一点儿份量也没有，尽管我心里早有准备，还是给闪了一下，太轻了！此尊个头不小，近四十厘米高，雨过天青色，两边有象耳周身开片，底有柴字款，不可思议。
柴烧钧瓷-万物有灵且美
柴烧指利用薪柴为燃料烧成的陶瓷制品。这是一种古老的技艺，烧窑难度相当高，作品的成败取决於土、火、柴、窑之间的关系。
柴烧回归自然，火、土、灰三者融合，一种质朴、浑厚、古拙的美油然而生。
竹节如意瓶-柴烧-孙新要
器柴烧追求木灰烬与土的自然结合，不拘泥于形式美，自然而无粉饰之气。
将淳朴之美附着于万物之间，在不形而型的柴烧器中，方可触及灵魂。
以松木柴为原料，
延循古法烧制的瓷器。
不仅是燃烧薪柴，
更是人与窑的对话、火与土的共舞。
凤尾尊-柴烧-孙新要
运用最原始自然的方式，
结合而成美丽作品，
从而达到返璞归真的最高境界。
它散发着的质朴，浑厚，古拙的美感，
正是柴烧陶艺家为它着迷，
为之投入庞大心力去追求的原因所在。
柴烧烧制难度相当高，
烧制风险极大、成本极高，
往往一窑下来，
需烧掉几千斤松木，且成功率极低。
东方丽人-柴烧-孙新要
烧制陶器时需罩住瓷胎，
将木灰与火隔离开，
避免与之直接接触，
使产品的釉色面貌保持一致，
在釉面上落了灰，
或在胎体上走了火的痕迹，
追求的是木灰烬与土的自然结合。
巨瓷被鉴为赝品 原因竟是太重
不相信自己花数千元买来的“宝贝”竟不是古物，收藏者当场与专家“争执”起来；一只身形巨大的“清代”瓷器被鉴定为赝品，原因竟是瓷器“太重”……
昨天，故宫博物院的鉴定专家来厦鉴宝，鉴定结果却让闻讯而来的收藏者们“大跌眼镜”———他们带来的“宝贝”不少都是赝品。专家提醒，刚跨入收藏门槛的藏友不应急于投入大量资金，应从小件物品积累经验，以免上赝品贩子的当。
竹雕“貌不惊人”专家很赞赏
昨天的现场鉴宝并未出现“黑马”，没有出现“流落”于民间的价值连城珍品，让鉴宝专家有些失望。不过，收藏者们也带来了一些让专家眼前一亮的“宝贝”。
杨老先生家藏的四件“洋杉卷枝图案蓝边盘”是19世纪的西洋盘子。国家博物馆研究员李知宴认定说，这是欧洲早期彩瓷，瓷质为典型的英国和欧洲胎体，釉质温润，绘画与用彩“很精彩”，是研究欧洲瓷器、绘画、图案的极好材料。这样的欧式瓷盘，在本地也是比较少见的。
另一件“貌不惊人”的竹雕也让专家大加赞赏。钱先生祖传的一樽“金光竹雕群仙图”是清代晚期的作品。故宫博物院副研究员、玉器和青铜器鉴定专家刘静在仔细把赏之后说，这只竹雕题材非常丰富，图案不仅有八仙，其他各路神仙也一应俱全，这种广东特有的雕刻不太注重雕工，而以祝贺之意为主。“到民间鉴宝2年多来，这样的竹雕还是第一次看到。”
“古”佛像咋有“双眼皮”？
当然，昨天送鉴的物品也是鱼龙混杂。外表古色古香的赝品，在经过专家法眼之后一一显形。
昨天，有一只身形巨大的瓷器，主人认为是清代物品，但专家却发现其上的绘画较为死板，图案也有民国时期的特点。不过，最大的破绽却在于“太重啦，这种瓷器送入宫廷之后多半送给皇帝把玩，可这么大的瓷器皇帝可拿不动”。
还有一尊青铜佛像，看起来古味十足，但专家在经过摸、闻、望之后认定，这也不是真品。最简单的原因在于，佛像的眼睛虽然和传统样式一样，是眯成缝的月牙形，但“古代佛像可没有这样的双眼皮”。
高古瓷不再独步天下
收藏古瓷不如收藏当代名瓷
当今的陶瓷收藏领域，高古瓷已经不再独步天下，取而代之的是景德镇当代名家名瓷收藏热的兴起。
回顾当代名瓷的兴起之路，我们不难发现，景德镇当代名瓷自2004年开始步入拍卖市场以来，已经经历了一次大的行情：成交额逐年攀升；根据中国名瓷网的统计，在2012年拍卖会中，现代陶瓷名家作品不断创新高如：中国工艺美术大师王锡良《粉彩锦地开光刀马人物大盘》以人民币143.75万元拍出，张松茂《粉彩黄山玉屏峰》瓷板以人民币17.36万元成交；当代中国工艺美术大师如李文跃粉彩《丽人行》以人民币23万元成交，赖德全珍珠彩《春风又绿江南岸》山水瓶以人民币28.75万元元成交；当代景德镇瓷画大师如徐国琴青花《和为贵》瓶以人民币24640元成交；王昌彪《溪山奇秀》在2011年拍卖中以人民币17920元拍出，到2012年广东万众拍卖中涨到3万元。
6月7日，记者对武汉海天金谷名瓷艺术馆的馆长付国荣先生进行了专访，付国荣是地道的景德镇人，从事景德镇名瓷销售多年，自己也收藏了一大批景德镇名家的陶瓷作品，在他的海天金谷名瓷艺术馆里，陈列着几十件当代艺术大师的作品。
付国荣称，让武汉瓷器收藏家能在家门口购买到他们心仪的瓷器，是他的心愿。
就如何收藏当代名家的瓷器作品，付国荣谈了他的观点。
就当今藏市大部分藏家对古瓷收藏的热度不减，付国荣建议，不妨把收藏的眼光转移到景德镇当代名家的新瓷收藏上来。
他认为，古瓷的收藏价值显而易见，但数量毕竟有限，加之市场做旧太多，没有相当专业的水平，判断一件古瓷的烧制年代，是否出自名家之手，都是难以克服的收藏障碍。
景德镇当代名家的陶瓷，是在传承了传统陶瓷烧制工艺的基础上发展起来的。随着陶瓷烧制技术的不断创新，景德镇的陶瓷艺术家们将当代艺术注入了到陶瓷的制作当中。不仅是在艺术水平上，还是在烧制技术上都有很大的创新和提升。
从技术层面来说，古瓷用的是柴窑和煤窑；当代名瓷用的则是气窑或电窑，后者烧制出的陶瓷色彩更加靓丽，胎质更加细腻，造型更加规整，艺术家创作的题材也更加丰富，富有时代特色。可以说，当今的陶瓷艺术又到了一个蓬勃发展的鼎盛时期，当今的作品，在若干年后，与古陶瓷艺术一样，同样是有极高的艺术价值和升值空间。
选购当代艺术大师的作品有讲究
当代陶瓷艺术大师的作品是否都具有收藏价值呢？答案是否定的。
付国荣建议，收藏当代名家的作品也有选择性：
首先是研究艺术家作品的风格，看其特点在哪里？每一位当代艺术大师的作品，都有其鲜明的风格，我们甚至不用看作品的款识，只需一眼，就能发现其艺术特征所在，这样的作品，风格独特，艺术含量高，为所有人认可。
其次，艺术家人品的考量。为人正直、品德高尚的艺术家，其作品不仅受追捧，还经得起时间的考验的，时间越久，升值空间才更大。
其三，对于同一个艺术家的作品，也要考察他的艺术价值的高低。艺术大师的创作，也有高峰低谷，高峰时期创作的作品，无疑是可收藏的经典之作；在其低谷的时期，其作品的价值就会大打则扣，甚至有可能是败笔，那就毫无收藏价值可言了。
目前，景德镇有一千多位陶瓷大师，在选择藏品时，肯定有一种茫然不知所措之感，这种情况下，寻找到一位艺术品经纪人、艺术品评论人、拍卖公司的专家做指导，可以少走弯路，少交学费。
当代名瓷市场还是个新大陆
目前的景德镇名瓷市场，还是个尚待开发的新大陆。
作为在当代名瓷销售市场摸爬滚打多年的付国荣，对当今的景德镇名瓷市场给出以上判断。尽管经过了一波火热的上涨行情，但近两年却处于整盘期。中国工艺美术大师、学院教授李菊生也形容市场“现处于婴幼儿时期”。
基于当代陶瓷陶瓷艺术是集书画、艺术、和陶瓷技术于一体的艺术集合体。作为中国的国粹，它的艺术魅力是历久的、永恒的。因此，当代名家陶瓷的市场将不会永久的整盘下去，它会合着市场的规律，高峰低谷发展下去，但这更波线的总体表现将是一根上扬的线。
海山金谷名瓷艺术馆作为高端当代名家名瓷的消费市场，市场部经理宁德玺表示，今后会举办大型的拍卖活动来带动市场，后期也要进行陶瓷收藏知识的普及。
高温颜色釉
链接
高温颜色釉是由金属氧化物和天然矿石为着色剂，装饰在胚胎上，经过1250~1320度的高温，自然形成的有色陶瓷。釉色丰富多彩，清亮耀目。每件陶瓷都是孤品，绝品，正因为它的独一无二，所以它具有较高的收藏价值。
景德镇的高温颜色釉是在五代的青瓷、宋代的影青瓷基础上发展起来的。它的色彩更加晶莹透体，稳定性更好，由于其烧成温度高，所以化学分子更加稳定，永不磨损，永不退色。