古代瓷器为什么这么贵。
中华民族是一个崇尚木的民族，从古至今，木材都是中国人生活中不可或缺的材料，从木建筑、木家具，到各种木制用品，木与人们的生活息息相关、如影随形。中国人之所以对木情有独钟，主要是因为木材取自自然，其颜色、纹理、质地均富有天然的美感与质感。
为何如此痴迷木？中国古建筑发展历史，木材使用频率最高，以木为结构主题，也就是东方神韵的“木文化”建筑。
主要是几个方面的：古人哲学认知与自然密切结合即为崇尚自然，与西方征服自然的“石文化”对比鲜明。
其次，堪與术即是风水学中即为重视的，木主春天，具有生发性，“绿树成荫”即为良宅，能够避凶养气。除此之外，传统五行中“木”代表生生不息，树木是与天地的流通，也是表达愿望的途径，每个生活细节与木息息相关。
木材带给人自然亲和的感受，是任何一种建筑材料无法替代的。木纹视觉上纹理美观、色泽多样。使人感觉舒适，减压，能够令人感觉温馨、自然、安宁、舒适。
顺辉木纹砖，木材真实纹理再现，一比一还原，颜色、纹理、质地均富有天然的美感与质感。铺贴效果大方、自然，体现出一种追求时尚、自由的生活态度。回到家的那一瞬间，就仿佛回到了可以治愈心灵的森林深处，放松、惬意。
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为什么青花瓷在古代很受欢迎
青花瓷是我国当之无愧的国粹之一，它的美，它的雅，不仅让现代人追捧，也深受古人的喜爱。那么，为什么青花瓷在古代很受欢迎呢？它有什么好处呢？
马未都曾说过，元青花的出现，一统江山，君临天下，确定了青花在陶瓷界的霸主地位，七百年来无法震撼。他的话并不浮夸，也没有虚假，实际上，马未都先生对青花瓷的评价非常符合实际，要知道，青花瓷在国内是瑰宝，在国外依然不相让，很多老外也是争相收藏。2005年，英国伦敦就曾拍卖一件元青花瓷器，即鬼谷下山青花大罐，这个藏品最终的成交价格是2.3亿人民币，在当时可以买两吨黄金。
那么，问题来了，青色在古代其实并不是主色调，也不是帝王贵族喜欢的颜色，为什么青花瓷却被古人如此追捧呢？喜欢青花瓷的人如此之多呢？
北宋时期，中国出现了五大名窑，这是中国古代瓷器发展史上的第一个高峰期。在这个时期，大部分都是单色瓷器，很少有纯色瓷器出现，而到了元明清之后，单色瓷器就慢慢多了起来，其中最多的就是青花瓷。
元朝以来，青花瓷是主流瓷器，它虽然不是元代独创的，但是却在元代发展成一个高峰期。所谓“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。”元代青花瓷之所以如此价值之高，与其形成特点有一定的关系。
一、背景
我们都知道，元代建立政权之后，设立了浮梁瓷局，浮梁是哪？实际上浮梁就是我们现在的景德镇，这里盛产瓷器，也盛产茶叶，白居易在《琵琶行》中提到的"商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。"就是说的这里。景德镇在瓷器烧制方面工艺非常成熟，而且匠人非常多，有名大家更是不少，他们为元青花的发展提供了一个良好的基础。
二、颜色
我们都知道，中国古代并不怎么喜欢青色，大多是红色、黄色为主色，但是，青色的瓷器却能拥有如此广大的粉丝，深受后世人乃至帝王将相的喜爱，这着实让很多人吃惊。小编了解到，元代人之所以推崇元青花，主要是因为他们自认为是苍狼白鹿的后代，而苍即蓝色、青色，所以，烧制的瓷器青色为尊。
三、题材众多
元青花的题材非常多，覆盖面也很广，大到人物、龙凤、走兽，小到花卉、鱼藻，任何一种图案都能作为元青花的题材出现。
除此之外，元代以后，北方工匠大量南迁，很多有名的工匠都搬到了男方，因而男方的制瓷 技艺发展起来。而元青花正是在这样的基础上发展起来的，自然就更受欢迎了。
青花瓷精品拍卖成交价格参看：
1:清乾隆青花山茶花纹太平有象瓶，尺寸：高27厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 16,240,000 ，成交时间：2010.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
本品器型隽秀别致，化裁于观音尊，颈部细长，贴饰象首为耳，寓太平有象之意。检阅公私收藏数据，乾隆一朝未见有相同之器，本品设色淡雅，应为乾隆后期御窑仿成化风格的珍稀佳作，因而在装饰风格和表现技法方面均有别于传统面貌，展现后期官窑的新姿采。本品装饰可贵之处当推象首耳饰，写实逼真的特点令其更见精致可爱。象首作为耳饰在元代已经流行使用，英国前戴维德基金会典藏“元至正十一年铭青花云龙瓶一对”即是目前所知具备明确纪年的最早实例。其在清代官窑之中的使用，始于乾隆一朝，在早期洋彩瓷器上已经颇为风行，例如清宫旧藏洋彩蓝地云凤纹象耳瓶、镂空开光花卉纹象耳转心瓶、镂空蟠螭纹象耳转心瓶等，（参见《故宫博物院藏文物珍品大系-珐琅彩•粉彩》页151，图134；页174，图155；页176、图156。）举凡所见皆为当今旷世重器，而青花的使用则仅见本品一例，殊为可贵。本品之象首耳饰面目清晰，神态温顺，先以模印成型再加雕饰处理，涂抹青花，点画双睛，留白长牙。如此处理有别于上述诸瓶，更见细致逼真。与其相同之实物仅见广西博物馆藏“乾隆 斗彩象耳瓶”，两者的形态与处理技法完全一致，相信它与本品应同出一模。本品整体构图，疏密相宜，气息清新，青花淡雅鲜亮，绘画尤称独特，全器纹饰自口沿而下，细分七层，其中颈之下部茶花叶取代常见的蕉叶纹竖列装饰，茶花苞蕾穿缀肩部一周，分隔颈腹上下空间，极为特殊，应是配合主题纹饰—缠枝茶花图案进行的创新设计。所绘缠枝茶花，风姿绰约，或妍放盛开，或含苞吐萼，花瓣以线描手法绘就，边沿留白更突显花朵之三维效果。花叶深浅相间，展示阴阳反侧之姿，更能映衬出画面的层次感，可谓匠心独具。阳面叶脉留白，新颖别致，如此技法始见明万历后期的民窑青花瓷器，具体做法是在钴料绘出花叶，待晾干之后，以细竹签在上面剔出叶脉，露出胎土，覆施白釉，入烧遂成。该青花装饰手法在清代官窑之中极少出现，因此本品堪称孤例。茶花因其形姿优美，叶浓绿而光泽，花妍丽而缤纷，盛开冬春之际，凌寒霜而暗香长久，故既有“秀外”的艳姿，又具“慧中”的傲骨，自古备受文人所爱。宋代文豪苏东坡在题赵昌的《山茶图》中赞其“岁寒姿”，明画家沈周在《红山茶》题画诗中誉其“雪中葩”，乾隆皇帝亦赋诗《咏山茶》一首：“火色宁妨腊月寒，猩红高下压回栏。滇中品有七十二，谁能一一取次看。”盛赞茶花之妍美。茶花在永宣官窑装饰上颇为流行，却是乾隆御瓷之中鲜见的主题纹饰，例若本品，可谓凤毛麟角。其集象首为耳，采茶花为饰，寄寓太平长春之意，是为乾隆皇帝晚年心境之写照。
2:明宣德青花麒麟纹花口大盘，尺寸：高9.5厘米；口径77厘米；底径57厘米，估价：RMB 15,800,000 ，成交价： RMB 15,800,000 ，成交时间：2009.12.06，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2009秋季艺术品拍卖会。
菱花形口，浅弧腹，圈足。盘心绘麒麟纹，麒麟，与凤、龟、龙，谓之四灵，代表着祥瑞。周围饰一周波涛纹。浅弧腹部绘缠枝牡丹纹，富贵娇艳。口沿仍为一圈海水波涛纹。造型硕大，保存完整，可谓珍品之中的重器。
3:明成化青花狮子戏球纹大盌，尺寸：20.6厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 15,700,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大明宣德年制》仿款。
成窑之品，独辟蹊径，在景德镇御制瓷器中，鹤立鸡群，世人搜求若渴。若论胎釉，可谓无出其右，成品皆质感卓绝，器身绘饰恬淡柔雅，笔触秀逸，引人入胜。
此盌纹饰及率意画风承宣德风范，亦吻合其成化初年之断代。成化一朝，以宣德青花为模范，故犹以借鉴。本品盌底着仿款，或藉此述其灵感所出，并表对先朝成就之尊崇，更显对宣德瓷之青睐。此盌虽似宣德，然其钴青流畅，且无黑疵，乃典型成化初年青花特征。
4:明嘉靖青花龙凤纹活环双耳瓶（一对），尺寸：高17.7厘米；高16.5厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 15,640,000 ，成交时间：2017.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大明嘉靖年制”六字单排楷书款。
青花活环耳瓶，乃明代御窑最为传统的样式之一，于嘉万年间尤为盛行。此形制乃源自古青铜投壶造型，早于洪武时期内府便有烧造，见美国旧金山美术馆藏一例明洪武釉里红云龙纹环耳瓶，因器形典雅肃穆，当为供器。嘉靖时期承袭此瓶式，亦符合当时信奉道教之时代背景。查诸公私典藏，台北故宫有同为嘉靖款的一近乎相同之例（见参阅1），可知此类瓶式为宫廷御用之物。而与本品形制、纹饰相类者，另有北京故宫博物院（见参阅2）、香港中文大学美术博物馆（此瓶耳下活环已佚失）、上海博物馆所藏的万历款三例，可证此种瓶式之一脉相承，流传之珍罕。此明嘉靖御用青花凤纹活环耳瓶，造型小巧规致，遍身青花瑞福图式，仙气袭人，应为帝王掌中把玩之物。通体施釉，青花装饰，口沿横书“大明嘉靖年制”款。观其双耳活环处，轻薄纤细，成形不易，尤可窥彼时官窑烧造工艺之高度。完整保存至今，实属难得。本瓶以云凤纹为主饰，自上而下环饰多层纹样，纹饰虽层层相隔，实则互为呼应。凤凰展翅飘尾，尾部毛发呈锯齿状，画风朴拙奔放，富集时代特征。且见四周伴以祥云纹，仙气缭绕，道教色彩甚浓。明世宗祈愿万寿无疆，喜好祥瑞图式，下必趋之好之，故令此种纹饰于嘉万年间蔚然成风。嘉靖青花以石子青与回青料配合使用，最是独特，不见成化青花之浅淡，亦无永宣铁锈斑之冷峻，自是鲜亮艳丽，诚如《陶说》所称“幽菁可爱”，与人以浓烈而自然的美感。此瓶釉色肥腴莹润，青花色泽明亮，甚具嘉靖青花之时代特征。此形制虽非少见，而制作却不流于形式。尤其青花纹饰之绘画，笔意潇洒，着色自由，乃匠心所至也。此式铺首衔环双耳瓶的原型来自周代盛酒之具—青铜壶。宋代金石学兴起，尚古之风盛行，青铜壶与其它商周古物一起得以出土，并被好古者收藏和摹制。宋室南渡之后朝廷对礼制的匡复和修订不遗馀力，极大推进礼器的复古思潮，确立新式礼器的功用，此式铺首衔环双耳壶随之更多地向礼器性质转变，其材质也在多元化发展，其中瓷制者日益风行。在元代此式瓷制瓶开始成对供奉于神台前，已成制度，并且被元代的龙泉窑和景德镇窑广泛生产，质量高低不同，充分适应社会各阶层的需求，如英国戴维德基金会所藏的著名至正十一年铭元青花龙纹瓶因其铭文“奉圣弟子张文进喜拾香炉一副”而明确其作为神前供器的身份，亦可以证明，此式样的花瓶是与香炉配套使用。明承元制，洪武和永乐时期内府继续在景德镇烧造此式供瓶，可证实物为美国旧金山亚洲艺术博物馆藏“明洪武釉里红云龙纹环耳瓶”和1983年景德镇珠山明代御器厂遗址永乐地层出土甜白釉铺首衔环耳瓶。
5:明宣德（1426-1435年）青花缠枝花卉菊瓣纹花浇，尺寸：高13.4厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 15,525,000 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大明宣德年制」款。
唇口，直颈，颈侧饰有曲柄，溜肩，圆腹下垂，卧足。器腹中部接胎，肩颈结合部凸出，有明显接胎痕。圈足内露胎，胎体呈米汤色。外壁通体以青花装饰，唇部两圈弦纹，颈部及肩部切削成多棱面，棱面上绘饰菊瓣纹，富立体感。腹部主题绘缠枝花卉，花叶旖旎，花型娇柔可爱。宣德青花以进口的苏麻离青料绘制，青花发色青翠沉稳，深浓处多黑褐色结晶斑。结晶斑系钴料中窜出，或浮于器表，或下陷于胎骨，使宣德青花更加妙不可言。腹上留白处书青花六字单行款“大明宣德年制”。
6:明成化青花婴戏图碗，尺寸：直径21.5厘米；高10.3厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 15,340,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
本碗侈口，窄圆唇，弧形浅壁，矮圈足。碗内口画两道青花一周。外壁绘山水园林奇石景致，中着十六童子于座园中嬉戏，圈足画回纹一周，口、足加饰青线六道。青花浓艳晕散，深处见黑色结晶斑，白釉微泛青色，凝润细致。器底无款。百子图寓意多福多寿、多子多孙、子孙昌盛、万代延续，为明代时期宫廷艺术品的重要题材。成化皇帝十八岁登基，一直对未有继位人而耿耿于怀。成化皇帝的宠嫔万贵妃比他年长十八岁。万贵妃所生的孩子夭折后，她亦不允许其他妃嫔诞下子嗣，以免自己失势。妃嫔中纪氏隐藏怀孕的消息，顺利诞下儿子，并将他收藏抚养至五岁，避过了万贵妃的加害，后来皇子继位为弘治皇帝。成化皇帝后期深恐后继无人，尤其偏爱寓意儿孙满堂的吉祥纹饰。
7:清乾隆青花鹤鹿同春胆式瓶，尺寸：高26.3厘米，估价：RMB 5,500,000 ~ 8,500,000，成交价： RMB 15,120,000 ，成交时间：2010.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年製”款。
本品俊秀优雅，小巧怡人，执之于手，甚适于心，器身以青花描绘《六合同春图》，图中合欢树前瑞鹿回首仰视，与飞翔在天的仙鹤相呼应，另一仙鹤则伫立在梧桐树干上，梧桐枝叶婆娑，生机盎然，虬枝蜿蜒于瓶颈之际，使得画面构图饱满，地上叠石错立，翠竹相掩。绘画精美细腻，处处一丝不苟，有如瑞鹿，均以极细之笔触反复点涂轻画，将鹿毛质感表现得极为逼真，其情态之写实传神，叹为绝妙，又见苍枝之渲染，叠石之层次，均展示非凡的绘画技巧。所绘青花出色秾妍，于莹白滋润的釉面映衬之下，益见清雅逸致。
8:明永乐青花缠枝四季花卉纹折沿洗，尺寸：直径26.3厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： HKD 14,500,000 ，成交时间：2017.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
这件珍贵的永乐盆，将借自西亚伊斯兰教地区的器型，融入了中国的纹饰设计中，表现极为杰出。此盆独特的器型，系源自近东的金属器与玻璃器。
永乐时期所烧制的青花折沿盆有各种不同的大小，口径从16.5公分至31.6公分不等。此器口径26.3公分．属于中等尺寸。大部分青花折沿盆的口沿均绘海水波涛纹，此器即为一例。这种特殊的海水纹乃永乐朝御制精品的特征，只有尺寸非常大的永乐折沿盆，其折沿才会有不同的纹饰，如南京博物馆藏一例（口径30.9公分），参见《中国南京博物馆所藏–复苏的南迁文物》，东京，1998年，页34，图版6号，以及北京故宫博物院藏一件（口径31．6公分），参见故宫博物院藏文物珍品大系《青花釉裹红．上》，香港，2000年，页52，图版49号，口沿均绘精巧的缠枝石竹纹。这两件大型折沿盆之盆心亦有不同的装饰，均为里心饰吉祥纹．外绕莲瓣纹．外围饰回纹；但中小型折沿盆的盆心，则绘上精致的缠枝如意云头纹，外围饰以一般的海水纹。本器的器型似仍延续至宣德时期，但为时应颇为短暂，一件具宣德款的例子可参见日本的大和文华馆藏品，见《大和文华馆所藏品图版目录7-中国陶磁》，奈良，1977年，图版134号。然而宣德的折沿盆的装饰手法已然不同。本器具有永乐时代雅致的装饰风格，以及近东的优美造型，两者结合之下，成就此一魅力独具的精品。
隋白瓷近几年为什么如此受欢迎
在二零一五的时候，一位来自美国的古董商做了一个关于白瓷的专展，当他刚刚把这些白瓷销售信息贴到自己的主页上，就收到了无数个求购电话，很多器物在展览还没有开始的时候就已经销售一空，包括那套著名的隋代盏托和杯子，虽然在品相上面还是有所缺陷的，但是依然受到了广大瓷器收藏爱好者的追捧。那么问题来了，以前阳春白雪的隋白瓷为什么一下子如此受欢迎呢？国人的审美真的达到了这种高度了吗？
隋白瓷诞生于公元七世纪，当世界上其他地方的人，还在用陶器做的碗吃土豆的时候，中国的贵族就已经开始使用这种晶莹剔透的白瓷杯喝酒了。中国人很早就意识到了陶和瓷的区别，一直在尝试着做陶瓷，但是在胎土的温度以及釉的透明度上面，一直没有达到瓷这个级别，东西晋南北朝的越窑，它的胎土温度稍微低了一些，可以归于“炻”这个范围，它是介于陶和瓷之间的，但是隋白瓷的出现彻底地宣布了“瓷器”的发明，实现了从毛毛虫到蝴蝶一样的蜕变。
从本质上来说，白瓷的美就是一种极简主义，它不能通过彩绘来表达作者的思想，甚至不能像其他单色釉一样通过釉色的多变性来表达器物的美，像越窑、龙泉窑、汝窑，它们往往是通过釉色的多变性来表达一件器物有层次、有肌理，甚至是不能用言语来形容的一种美，白瓷却做不到这一点。白瓷只能够追求一种更加纯粹的美，把各种技巧融化到背景里面去，可谓大音希声，大象无形，大道至简。这就像是做菜一样，最高级的菜绝对不是“满汉全席”，用熊掌、鹿茸、燕窝、鱼翅等名贵食材，用这种烹饪技巧，堆砌成各种稀奇古怪的造型，再用各式名贵的餐盘端出来的宫廷菜肴，它的难度只在于堆砌了成本，堆砌了人力，缺少了对食材本身的深度理解，更高级的菜是大道至简的菜，而白瓷就如同一道一道简单的“开水白菜”，第一眼貌不惊人，但是却非常耐看。要想做到这一点，绝对不是简简单单就能成功，而是来自于隋朝制瓷工匠们大量的努力工作，隋白瓷追求的是简约，而绝不是简单，这也是他之所以受欢迎的重要原因。
泰伦斯600x1200mm规格瓷砖为什么受欢迎
新时代、新潮流、新追求、新规格。现在不管是设计师设计的案例，还是全国的建材市场，600x1200mm的瓷砖越来越流行。
相比传统规格的瓷砖，现在年轻一代客户装修更偏好选用身材颀长的不拘一格的规格瓷砖来作客厅瓷砖。年轻一代的视野更开阔，追求更高、时尚感更强。而泰伦斯600x1200mm瓷砖无论在空间的视觉延伸感，或设计的新意上，都比传统正方形规格略胜一筹，所以获得新一代装修者的青睐也就可以理解了。
一、欣长的身材，更显时尚感
随着时代的进步，消费者观念的改变，越来越享受生活，追求极致。而对于家居环境，一成不变的装修风格已经适应不了当下消费观念的改变。泰伦斯600x1200mm规格的瓷砖应运而生，就像女生高挑的身材，空间延伸感更好。
（泰伦斯HVTVP24605铺贴效果图）
二、充分延伸纹路的美观
瓷砖大规格的呈现，可以充分的展示空间的延伸感，尤其是泰伦斯600x1200mm长方形能够使得纹理更加生动、韵味。
三、大规格减少缝隙，更美观
因为更大，所以图案纹理更清晰、更逼真、更丰富；因为更大，所以生产标准要求更高，瓷砖质量过硬；因为更大，铺贴起来的空间延展性更优，时尚感更强；因为更大、其内涵更加丰富。
（泰伦斯HVTLPA24606铺贴效果图）
四、可加工切割，更灵活应用
铺贴方式变化多端，可以根据不同的环境，改变铺贴方式。可以横向铺贴。纵向铺贴、工字形铺贴、交错铺贴、混合铺贴。更具灵动感、设计感与时尚感。
五、无切割上墙，加工更简单
随着消费者审美提升，墙砖从瓷片变成了田园仿古砖。有升级为瓷质切割，到现在的600x1200mm上墙无缝铺贴不仅仅是档次提升，而且空间感更加美观、大气。
六、技术进步使价格可以接受
原有瓷砖600 x600 mm 、800x800 mm规格到处都是，过于死板、常规，更大规格的600x1200 mm使空间更加大气。由于消费升级，年轻消费者越来越倾追求时尚，追求极致，追求更加个性的瓷砖。泰伦斯瓷砖引进国外先进设备，使几年前高不可攀的进口瓷砖。到现在泰伦斯质优价廉的瓷砖。
（泰伦斯HVTLPA24601铺贴效果图）
为什么越来越多人选择木纹砖？木纹砖哪家好？
木纹砖or木地板？在装修时，对于铺地的选择我们难免会遇到这样的纠结，那么到底哪种材料更适合自己的家呢？
一次装修，关乎未来几十年的居住体验，在铺地材料的选择上，环保、健康、舒适，美丽才是最重要的。但不考虑实际情况，由着自己的爱好做选择，有时候并不是最合适的。脚感舒适，外表美观，有强烈的自然复古感，这是木地板的优点。但它属于比较娇贵的材料，在耐用性、保养维修成本上就显得性价比比较低了。而且木地板的缺点尤为突出：
（1）不太适合南方潮湿的天气使用，因为木地板容易吸水膨胀。尤其在潮湿的回南天气，湿气太重就会膨胀起拱、翘皮、甚至开裂。（2） 含有甲醛。因为木地板生产过程中，要使用胶粘剂,胶粘剂里面一定含有甲醛。（3）表层容易磨损或有刮痕，隔一段时间要打一次蜡，以保持颜色。（4）防污能力差，容易沾染污迹或油迹。
博华木纹砖的产生，似乎专为解决木地板的缺点而来。它用平民的价格，满足着大家对木地板的渴望，包括肩负起传递木地板那种自然视觉的使命。它坚硬、耐磨、防污、易打理，价格也亲民！除了在冬日里触感稍显硬冷。不过，冬天里穿双软软的毛毛鞋，总比光脚舒服多，不是吗？而且随着技术的进步，博华陶瓷生产的木纹砖做得越来越好看，逼真，有些还颇具艺术范。奥巴马木纹 BDD91836F
采用经典的奥巴马木纹石材作为蓝本调和，纹理如同一杯香醇的咖啡与奶泡的融合拉伸出来的纹理，质感细腻清晰且柔滑。木纹砖的使用即环保、健康、舒适，又美丽！选用博华木纹砖来装点你的家就是选择了一劳永逸的幸福。
钧瓷收藏价格为什么这么高
钧窑最早出现在东汉时期的河南省禹州市，在宋朝时期渐渐兴盛起来，走过千年春秋依然巍然不倒，具有深远悠长的文化历史，宛如我国制瓷史上的一颗熠熠生辉的明珠。
钧瓷蕴含着浓厚的古韵，质朴、庄重、粗放等词，都可以用来形容它，它象征了华夏子女一种率性率朗的美好品质。钧窑以妍丽精妙的色彩特点，从一众瓷器品种中脱颖而出，进入大众的视线。钧窑瓷器的釉色一共有五种，钧窑的制瓷工匠们首次采用铜氧化物来制作陶瓷，在高温和还原条件下烧出窑变铜红釉，继而衍生出丰富多彩的瓷釉，比如说，玫瑰紫、海棠红、丁香紫、朱砂红等经典釉色。各种各样的窑变色彩交织在一起，彼此成就，使得每一件钧窑瓷器都是举世无双的绝版稀品，就如同一场美不胜收、耐人寻味的视觉盛宴。
不少瓷器都是既被当做御用品，也在民间可以被广大平民百姓使用，但是由始至终，钧窑都被君主作为专属用品，窑厂不但定量烧制，并且生产之后不得流向民间，只能作为贡品献给皇室。在东汉时期，钧窑就已经出现了，但是一直籍籍无名，直至宋朝时期才渐渐走向兴盛，主要原因是因为宋徽宗赵佶对钧窑瓷器无比喜爱，他甚至将钧窑瓷器称为：神钧宝瓶。徽宗素来都是一个酷爱传统文化的人，并且对艺术品的追求可以说是精益求精，由于对瓷器青睐有加，他特地创立了应奉局，将官窑建立在钧瓷之乡禹州城里，并且命令官员在国内多地选拔技术精湛纯熟的制瓷工匠，进入官窑专门烧制进贡给皇家的钧瓷，还特别要求每年只能生产三十六件钧瓷，次品统统毁掉，然后将钧瓷碎片深深埋进土里，因为只可以用来进贡给皇室，绝对不能流向民间，若是寻常人家也拥有钧瓷的话，被人发现了那就很有可能招来杀身之祸，也就是在这个时期，钧窑的工艺水准达到了一个顶峰。至此之后，钧瓷在我国制瓷史上占据了重要的一席之地。
之所以钧窑在当今的收藏价格如此高，几乎可以完全归因于宋徽宗赵佶，正因为他对钧瓷的偏爱，流传于世的钧窑瓷器才会少之又少，艺术价值和收藏价值并重。
宣德斗彩为什么这么少？
宣德斗彩也算是中国瓷器历史中比较出名的瓷器之一，现在宣德斗彩的现存量也是非常稀少的，宣德斗彩之所以能够闻名于世也是由于采用了特殊的画法。每一件都是珍品，为什么宣德斗彩这么稀少呢？今天就来为大家解答谜题。
之所以名叫宣德斗彩，由于当时的皇帝年号宣德，名字也由此而来。宣德斗彩的特殊制造工艺，也为瓷器发展创造出了一个新的阶梯，这也是瓷器发展的比较好的时代。在最初的时候，宣德瓷器主要是以青花为主，但是时间长了人们不想要仅仅只有这两个颜色太过为单调。所以在人们的聪明智慧下创造出了斗彩瓷器，他们在釉料中，加入了一些新的原料，因此生产出了更多的颜色。
在刚开始的时候，斗彩也只是一个试验品到了后面才慢慢成熟。宣德斗彩的制作工艺是非常繁琐的，所以说在制作工艺上有一定的难度，因此也是他现存量比较少的原因，因为难度过大，所以产量也不高。斗彩是官窑所烧制的，因此，每一件产品都必须合格，不合格就会被打碎销毁，因此现在很多出土的都是碎片。
和宣德斗彩能相对比的有成化斗彩，然而，在宣德时期，宣德斗采只是一个试验品，所以在那个时期宣德斗彩并不成熟。技术上也达不到一个成熟的状态，着色也不是很丰富，还是较单一，也正是因为这个原因成化斗彩略占优势，因此宣德斗菜也逐渐被淘汰，所以现在的宣德斗彩的现存量非常的少。这些都是制约了宣德斗彩继续的前下发展普及，现在在世界上只有几件宣德斗彩存于世，在西藏自治区博物馆中。
虽然说宣德斗彩，现在还存在在世界上的并不多，但是他的出现让本来单一的青花瓷变得多姿多彩，也是中国瓷器历史的一个重要创新的起点。虽然说并不算是一个完整的瓷器，但是并不影响在大家心中的地位，不仅仅让瓷器有了新的发现，也揭开了中国瓷器历史的新篇章。
虽然说成化斗彩是非常成功的，但是现在在古玩中有这样一句话，如果没有宣德斗彩哪来的成化斗彩。成化斗彩也算是继承的宣德斗采得创新，然后再融合了自己的特色，最后成为了一个非常完美的瓷器，也成为了中国历史中非常著名的斗彩瓷器。
瓷器的发展和我们现在的科技发展有一定的相同之处，虽然在刚开始的时候，我们的科技并不发达啊，但是慢慢到了，后面到了，现在已经完全是一个科技大时代了，这些都是不断进步学习的成果。所以说，我们能够知道宣德斗彩之所以稀少，也是由于在制作过程中并不完整，但是后面成化斗彩中我们依旧能够看见宣德斗彩的身影。依旧是现在大家所喜欢的都采类型之一，稀少但是珍贵。
明代斗彩真品图片及价格参考：
1:明成化斗彩团莲纹高足杯，尺寸：高7.7厘米，估价：HKD 25,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 23,060,000 ，成交时间： 2011-06-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
2:明成化御窑斗彩莲池鸳鸯纹墩式碗，尺寸：直径13.5厘米；高7.2厘米，估价：RMB 500,000 ~ 800,000，成交价： RMB 17,365,000 ，成交时间： 2016-05-16 ，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
本拍品所装饰的荷塘鸳鸯题材在宋元之际有专门之名称—满池娇，始见于南宋织物上，入元之后风行于刺绣衣物中，因此颇见于时人题咏。
3:明正德御窑斗彩飞龙内暗刻云龙纹高足碗，尺寸：直径16.5厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 7,590,000 ，成交时间： 2015-05-19 ，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2015年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：正德年制。正德斗彩世所珍罕，若品相完美，价昂如周之拱璧，其传世珍稀程度非“鸡缸”可比。高足碗器端形正，贵气十足。敞口，深弧壁，高圈足，碗内暗刻云龙纹饰，碗心刻团云纹，这种暗刻装饰在正德年间是极为罕见的。外壁以青花为主，绘双龙游弋于海天之间，象征皇权至上，天海一统。行龙以红绿彩勾勒龙身发鬃，以绿彩绘海浪，青花绘江牙，口沿及足墙饰如意云一周。
4:明万历斗彩八吉祥莲花纹碗，尺寸：16.8厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,020,000 ，成交时间： 2012-04-04 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会（一）。
钤印款识：《大明万历年制》款。
5:明正德青花斗彩开光阿拉伯文出戟六管瓶，尺寸：高25厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 4,600,000 ，成交时间： 2012-12-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
六管瓶的形式始于五代，流行于宋代浙江龙泉窑，多与祭祀用器相关，具有五谷仓之类的意涵。本品器形独特，长颈，溜肩，鼓腹，足座外撇，瓶颈有六管对称装饰，饰以青花回纹、蕉叶纹，瓶腹中部有六出戟与颈部六管呼应，肩部斗彩绘饰如意云纹，间以红彩点缀五星朵花装饰，腹部绘青花主题纹饰菱形开光阿拉伯文，周围衬以变形斗彩如意云纹；近圈足处绘上下青花蕉叶纹一周。此瓶造型规整，施釉均匀，釉色典雅。青花沉稳淡雅，用笔流畅，技艺娴熟。独特的阿拉伯文装饰风格，正是见证中外文化交流最典型的例证之一。
6:明嘉靖斗彩菊花纹杯（一对），尺寸：直径5.8厘米×2，估价：RMB 1,600,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间： 2016-12-06 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大明嘉靖年制”两行六字楷书款。此种斗彩杯仿自明成化年间，与成化葡萄纹杯一样为斗彩名品，属于御用酒器。后朝多有仿造，而嘉靖的极为少见，此品为嘉靖官窑细路瓷器。杯敞口、深弧腹、圈足，杯体轮廓线由口至足渐内收。外壁饰四组菊花纹饰，这种四面堆画折枝花果纹饰者古有“锦盆堆”、“锦灰堆”之称。此杯上的每个菊花由八片叶子衬托出一朵盛开的花朵，叶片舒张，呈现向上伸展的姿态，与秀巧的杯子相配，恰到好处。菊花则填绘黄色花蕾，而花瓣的颜色每朵不一，以两青花与两红彩相间排列。纹饰以青花勾勒出外轮廓，后填彩，设色明丽淡雅，纹饰生动。菊花为明清宫廷瓷器的常见纹饰，时至重阳节有登高赏菊、喝菊花酒的习俗，古人认为菊花之所以在干燥的秋季盛开是有它“驱邪”、“解毒”的功效。又菊花是“隐逸君子”，颇有“采菊东篱下，悠然见南山”的归隐精神境界，为历代文人仕大夫所追求。清代雍正皇帝在他的《雍正行乐图册》中也有采菊东篱的画像，可见明清时期菊花在宫廷艺术之中颇有一席之地。与本品类似的斗彩菊花杯在北京故宫中有藏，明成化、明嘉靖的皆有，代表明清御窑斗彩瓷器工艺。
7:明正德斗彩缠枝花卉撇口尊，尺寸：直径13.8厘米 高10.7厘米，估价：RMB 2,300,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间： 2017-12-20 ，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。
拍品为较罕见之明正德斗彩缠枝花卉纹撇口尊，存世稀少，该尊造型周整，釉色、花纹均为正德御窑斗彩之代表。
8:明万历斗彩八吉祥大碗，尺寸：直径17厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 2,587,500 ，成交时间： 2019-12-04 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大明万历年制」款。碗敞口、深弧腹，下承圈足。造型隽秀典雅，胎釉莹白精良，外壁装饰斗彩莲托八吉祥纹，碗内心单独绘折枝灵芝一朵，胫部饰变形莲瓣纹。其绘画填涂采用“铁线勾”之法，在勾勒轮廓时，首先用双勾画出纹样，而后于其中填色，此法深受木刻版画影响，线条粗细变化一致，流畅而有力。所填诸彩，红彩浓妍，绿彩明艳，黄彩璀璨，青花匀亮，八吉祥纹样敷色皆各不相同，但诸色搭配妥帖，毫无纷繁堆砌之感，兼之得宜的留白，观之疏朗而雅致，底方框书“大明万历年制”六字双行青花楷书款。
9:明成化斗彩花卉纹天字罐，尺寸：高9厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 2,415,000 ，成交时间： 2017-06-06 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。
钤印款识：「天」字款。天字罐是明代成化斗彩瓷器。因罐底用青花楷书一无圈栏“天”字款而得名，均为官窑作品。彩器中用青花纹饰片段或以青花勾勒轮廓填彩，画意生动，构图舒展。多绘海马、海兽、海水、朵云、夔龙、翼龙、蟠螭、缠枝瓜、缠枝莲及蕉叶等，纹饰线条柔和圆润，色彩明艳鲜亮。器有大小之分，最大者通高13厘米。成化时期的“天”字罐因久负盛名，清代康熙、雍正年间的景德镇窑曾大量仿制成化斗彩天字罐。成化斗彩器早在明代晚期已是名品。《砚山斋杂记》云：“在胜朝则有永宣成弘正嘉隆万官窑，其品之高下首成窑，次宣窑，次永，次嘉，其正弘嘉隆万间亦有佳者。”此外，本书亦云，与本品同为斗彩器的鸡缸杯，其价值在当时已“值钱十万”，可见成化斗彩器之珍贵。本品胎体轻薄，直口，短颈，溜肩，腹下渐收，广底，底内署有“天”字楷书款。本品附有原配圆形器盖，盖顶微凸。盖顶以矾红料绘制团莲一朵，盖壁则以青花料绘一圈卷草纹。罐肩绘有一圈莲瓣纹，主体纹饰则是青花斗彩缠枝莲纹，六朵莲花以青花料描绘，而枝叶则在青花轮廓内填以绿彩。器底亦绘仰莲瓣纹。
为什么低度茅台酒这么便宜？
现在市场上越来越多的低度白酒，到底是低度酒好还是高度酒好？
众多酒友众说纷纭。我们可以看看中国白酒近几十年的变化，在70年代以前，比如说浓香型，你几乎看不见有38°或43°的，都是60°；而清香型白酒几乎都是65°的，酱香更不用说，都是53°，而在80年代改革开放以后，大多数酒都进行了降度，一时间，低度白酒满天飞， 我不去评价低度酒好还是高度酒好，我们片面的从某一个方面去判断都是很难有说服力的，我们尽量去描述两种产品的不同，让喜欢的人自己去选择。 那低度白酒为什么不能做到有效的降低甲醇呢？我们都知道了低度白酒的形成，大致有三种，一种是食用酒精勾兑降度，一种是纯粮食酒降度，还有一种就是没有高温蒸馏等工艺的自然发酵的，比如米酒。 正宗茅台酒分53度，43度和38度，价格最高属53度，最便宜是38度，国人都喜爱喝或收藏高度53度茅台酒，低度茅台酒越方价格越便宜，下面给大家一个比例，比如同样是90年代53度一瓶，43度，38度，酒精度不一样价格也不一样，53度茅台90年代的能卖8000千元，43,38度，低度酒也就1000左右甚至更少。
为什么景德镇瓷器这么贵？
今天为什么会聊这个话题？因为有人说瓷器市场价格差距大，看上去差不多的瓷器，有的卖一二十，有的却卖几千万，因此发帖人感叹“什么叫成本”。
其实还是对景德镇不了解！
一个国家，其器物被世界所真爱并与国同名，这就是中国CHINA。一份尊荣，帝王的年号赋予一个城市至高无上的荣耀。一项技艺，成为一张又一张世界级的名片，这就是世界瓷都，世界手工艺与民间艺术之都。
文化底蕴
景德镇自古以来，以瓷为业，积累了丰富的陶瓷文化底蕴，被世人成为瓷都。千年窑火，犹如凤凰涅槃，催生出文化的灿烂，实为中国陶瓷史上的明珠。
工序复杂
你只看到了瓷器精美的外表，却没有看到工人们背后的艰辛，你惊艳于瓷器的完美，却不知道过程的精湛，你感叹瓷器高昂的价格，却体会不到工序付出的汗水——我是景德镇瓷器，我为瓷器代言。
成品率低
窑炉内前端的温度偏高，后端偏低中间温度最为适中，因此同一炉烧出来的瓷器质量有很大差异，成品率低。从制坯到烧成出窑需要经过晾坯、利坯、修坯、补水、荡釉、彩绘、施釉、挑坯、装窑、吹灰、烧炼、出窑等一系列的工序，其中主要有一次疏忽就会使产品报废。
传承有序
早在一千多年前，中国的瓷器便扬名海外，成为东西方交流的桥梁，景德镇就是其中的一支奇葩。自宋代开始，景德镇逐渐发展成为我国的制瓷中心，成为我国瓷器的代表，对世界各国都有着很大的影响。
时至今日，景德镇走过了其千年的辉煌。千年之间，历史的沉淀，文化的延续，工艺的传承都是从事陶瓷创作的珍宝。
人才培养
学院、景德镇学院、江西省陶瓷工艺美术职业技术学院等高等学校，均开设有陶瓷及相关专业，在校硕士研究生，本、专科学生达三万余人，可以为景德镇高技术陶瓷产业发展提供强大的人才支持。多年来培养的毕业生遍布全国各地，他们有的已成为企业和科研院所的佼佼者，涌现出大批蜚声国内外的艺术家、专家学者，为弘扬中国陶瓷文化做出了杰出贡献。
影响力
早在丝绸之路期间，丝绸与同样原产中国的瓷器一样，成为当时一个东亚强盛文明的象征。各国元首及贵族曾一度以穿着用腓尼基红染过的中国丝绸，家中使用瓷器为富有荣耀的象征。
吸引力
眼下的“景漂”一族，来自四面八方，他们用民间的姿态，创新的理念，在陶瓷上挥洒自己的青春和智慧。
“这是一个让人着迷的地方，有生之年，我肯定会继续留在景德镇。”现年72岁高龄的日本陶艺家安田猛日前接受中新社记者采访时说道。谈及留在中国的原因，安田猛告诉记者：“十年间，有越来越多的年轻陶瓷艺人选择留在景德镇，不仅如此，近几年还吸引了大批记者、作家诗人等不同群体的人前来追梦，景德镇焕发出来的魅力太神奇了，我觉得没有一个国家的城市有这样的能量。”
小贾是山东人，在江苏大学念陶瓷艺术专业，毕业后，只身一人选择了来景德镇雕塑瓷厂创意集市创业，“我来景德镇这里2年了，主要是自己学的是陶瓷艺术专业，所以想学以致用，而且在景德镇创业取材方面比较方便，陶瓷文化氛围浓厚，所以就留在了这里。”
“做陶瓷肯定要来景德镇。”这是创意集市上一对小情侣来到景德镇创业的原因。“我们都不是本地人，而且都不是学陶瓷专业的，但是因为觉得陶瓷艺术很吸引人，所以就来了景德镇。”
这就是世界瓷都景德镇，世界手工艺与民间艺术之都。
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