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汪友棠新粉彩“人面桃花”笔筒

汪友棠新粉彩“人面桃花”笔筒

新濠瓷砖 新中式瓷砖 古代瓷器笔筒

2020-10-29

新濠瓷砖。

安康博物馆珍藏有一件汪友棠新粉彩“人面桃花”笔筒,引得不少参观者在它面前驻足。

这件新粉彩“人面桃花”笔筒,高12.8、直径8.3厘米。筒体外壁主体画面(图1、2):在盛开的一株桃树下,花石间一时尚美女,贵妇打扮,梳时尚的后髻,挂耳坠,化淡妆,上身着交领衫,领口和袖口镶有花边,下穿长裙,坐于桃树下山石旁。在一侧的石板上放一函书籍,她右肘放在书函之上,左手拿一把团扇护在胸前,从她清秀的面容来看,是一名知识女性,她好像在沉思中,正寻找诗句。

整个画面,可看到画家用极圆润、匀称的细线勾出人物的脸部、眉毛、眼睑、发丝,描绘衣纹极富动感,用色艳丽又不失典雅,表现出弯眉细眼,樱桃小嘴,长颈削肩,庄重典雅,纤瘦柔媚的清末时尚美女的典型形象。

笔筒画面留白处(图3),用墨笔竖书行书:“人面桃花相映红。丙辰之春月,汪友棠作。”其下用笔画白文印“棠”。作者题写的诗句是唐朝崔护《题都城南庄》中的一句,全诗是:“去年今日此门中,人面桃花相映红。人面不知何处去,桃花依旧笑春风。”丙辰之春月,即清咸丰六年(1856)春天。笔筒足沿露胎,胎质坚密,修削规整,底施白釉(图4)。

陶瓷上用印有二:一是用印钤在未干泥胎上;一是钤在釉上,位置多在器物的底部,与古代“物勒工名”用意基本相同。有的五彩、新粉彩、浅绛彩瓷作品画完在题跋后,也讲究用印,但其“印章”不是真印钤盖,而是用笔在相应位置画印。

汪友棠(清道光至民国年间在世,具体出生年月不详)原名棣,字友棠,号柳村,安徽黟县人。书斋名有逸致室、友竹居、修竹轩、修竹草舍;作品底款有大清光绪年制、官窑内造、汪友棠造、友棠、汪棣、修竹轩印、修竹山房、皖黟汪友棠制等。他与三大名家程门、金品卿、王少维一样,都曾为御窑画师。而且他还是一位颇具学识及创造力极高的艺术全才,是浅绛陶瓷艺术的开拓者,同时又是新粉彩的奠基人。他不仅在绘画、书法上卓有成就,在陶瓷艺术上除了浅绛彩以及粉彩、金彩、墨彩、刻瓷、珊瑚红地描金等装饰旧法外,对新彩、贴花、刷花之新法均有涉猎,且成就非凡。而浅绛瓷家与新彩瓷家的志趣并不相同。新彩画法,甚为精细,色彩浓丽鲜艳,既易懂易看而又令人喜爱,即所谓雅俗共赏者是也。

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粉彩桃花纹直颈瓶


收藏机构: 故宫博物院

大小尺寸: 高37.6cm,口径4.1cm,足径11.6cm

生产时代: 雍正

生产窑口或产地: 景德镇窑

品种: 粉彩

陶瓷造型: 瓶

说 明: 清雍正

瓶直口,长颈,圆腹,圈足外撇。通体白釉,粉彩装饰。外壁绘桃树一株,蔓遍器身,花蕾欲放,鲜花婀娜,绿叶青翠,彩蝶飞舞其间。胭脂红彩描绘的花朵颜色深浅不同,花心部分色料最厚,从花心到花瓣边沿红色渐趋浅淡。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制” 双行六字款,外围青花双线圈。

此瓶造型优美,色彩绚丽,绘画精细入微,图案逼真,是一件颇能代表雍正粉彩瓷器烧造水平的佳作。

雍正粉彩瓷以白地彩绘为主,其胎体薄轻,釉面纯净,温润似玉,可充分衬托出粉彩之娇丽。有些盘、碗类小件器物玲珑剔透,若迎光透视,另一面的图案清晰可见。雍正粉彩瓷器的装饰题材以花鸟、山水、人物图案为主,尤以花卉见长。它吸收了中国传统绘画中的“没骨”技法,突出阴阳向背,浓淡相间,层次清楚,富有立体效果。

清嘉道粉彩“夫人笔筒”


既然她们都是美人,为什么不称为“美人笔筒”呢?据说是其中的“美人”都是“大人物的夫人”,而且这些“夫人”的名气已经超过了一般意义上“美人”的范畴。

有一次,无耻的陈灵公在朝堂上公然戏说跟夏姫的韵事,还有人怀疑夏征舒到底是谁的孩子?这让夏征舒非常恼火,于是杀了陈灵公。后来有人到楚国状告夏征舒,说他弑君。于是,楚庄王讨伐陈国,亲手杀了夏征舒,抢走了夏姬。楚庄王一心要将夏姬纳为“妃子”,后来被朝中重臣一致反对未果。而申公巫臣对夏姫也垂涎三尺,于是设计掠夺夏姬后,逃去了晋国……他付出的代价是被满门抄斩。可见夏姬是一个魅惑力非常强的夫人。

在古陶瓷研究中,人们将这种人物图案称为“无双谱”,自康熙朝起一直盛行到民国中期,无双谱画通常图文并茂,色彩艳丽,深受瓷器收藏者喜爱。笔者所写此笔筒具有清代瓷画的绘艺特点,人物纹饰也承接了陶瓷绘画史上运用较多的风格,传神灵动,画工精美,可谓民窑中的“无双”佳品。这样的器物自清至今,确实受到民间人士和藏家们的喜爱,同时它的流转使用,也传承着中华瓷艺文化的精神。

李一来粉彩《清明风雨》笔筒


清青花“指日高升”观音瓶

青花瓷,又称白地青花瓷,常简称青花,是中国瓷器的主流品种之一。青花是中国最具民族特色的瓷器装饰,也是中国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。

青花瓷在瓷器中的地位非同小可,它因特色鲜明而出类拔萃。其特点一是着色力强,发色鲜艳,呈色稳定;二是纹饰永不退色;三是丰富多彩,明净素雅,有中国水墨画的艺术魅力;四是不含铅、砷等有毒元素,对人体无毒副作用;五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷,而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷;六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。

清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷:“白釉青花一火成,花从釉里透分明。可参造化先天妙,无极由来太极生”。

青花瓷的造型多样,各具特点,其中较为出名的就是观音瓶了,又称“观音尊”,是清代康熙至乾隆年间流行瓶式之一,器呈侈口,颈部较短,丰肩,肩下弧线内收,至胫部以下外撇,浅圈足,瓶体纤长,线条流畅。风行于“康乾盛世”,如图所示就是一尊青花瓷观音瓶,瓶绘图案为指日高升,瓶身上的人物以手指天,预示着步步高升,寓意吉祥,造型优美,为康熙年间制作的精美器型的代表。

雍正粉彩“春夜宴桃李园”笔筒


这是一件雍正粉彩“春夜宴桃李园”笔筒,现收藏在上海博物馆。笔筒通体彩绘着唐代著名诗人李白与众诗友“春夜宴桃李园”的故事。

作品中,庭堂上6位诗人席地而坐,饮酒赋诗,一位诗人倚栏凝望。园中长方石案上3人伏案观诗,3人或吟咏,或凝思,旁有热壶、捧酒坛、扇炉3个童子。器物的瓷质细洁、白润,色彩艳美,人物神态各异,绘画以传统长卷的形式,具有很高的艺术造诣,底上写有“大清雍正年制”6个楷书款,这是一件清代雍正年景德镇官窑中极为精致的佳品。

粉彩是在康熙五彩的基础上,受珐琅彩制作工艺影响而创烧的一个陶瓷装饰品种,它出现于康熙晚期。到了雍正朝得到了空前发展,成为以后景德镇窑的主流产品。粉彩是一种釉上彩工艺,绘制前先要挑选烧造质量极高的白瓷,彩绘时先用含砷的“玻璃白”打底,然后作画,使图案色彩不透明而又具有粉质感。加彩后入低温(700至800摄氏度)彩炉焙烤而成。烧成的制品色泽柔和淡雅又富于立体感。

雍正一朝虽然为时仅13年,但由于雍正皇帝对瓷器十分喜爱,他经常直接干预制作,甚至对瓷器的造型、釉色、纹样以及高矮尺寸都要详细过问,使瓷器在宫中处于一种非常特殊的地位。当时制作的产品不仅作为日常生活用具,同时也是精美绝伦的陈设器。此外,雍正帝还常将瓷器赏赐王公、大臣。如《清史档案、雍正记事杂志》中云:雍正八年(1732年)“备赏蒙古王公祭红高足碗,备赏蒙古王公祭青高足碗,备赏蒙古王公黄色高足碗,备赏蒙古王公白色高足碗”。雍正时期的器物不仅胎体洁白无疵,制作精益求精,而且所绘花鸟虫鱼,形态逼真,甚至达到“花有露珠,蝶有茸毛”的境地。

求新求变的新粉彩


新粉彩“秋菊图”瓶

1911年,随着辛亥革命的发起,各地要求富强民主的呼声日益高涨,清政府迫于压力,于1912年初宣布清帝退位,中国结束了两千多年的封建帝制,民国时代来临。新时代有新风尚,不过,传统的文化,旧有的习俗依然存在。在新旧更替之时,社会在发生着重大变革,制瓷工艺也求新求变,像粉彩,就出现了新粉彩。

粉彩瓷约产生于清朝康熙年间,它是在五彩瓷的基础上,结合珐琅彩瓷的制作工艺,在釉上彩绘使用低温烧成,产生的一类新品种,是景德镇的四大传统名瓷之一。而新粉彩瓷则是用浅绛彩画瓷的方法,运用粉彩作为颜料绘制出来的彩色瓷,它脱胎于粉彩瓷,又与粉彩瓷有诸多不同之处,所以称为“新粉彩”。

这是从技术层面看,而从画风的角度看,新粉彩比之于粉彩,画风为之一变,变得更加商业,更走入寻常百姓人家。当然,这种转变有一定的历史背景,粉彩从产生一直到清朝末年,都是以供应皇家宫廷为主,凡有精品,皆会收购,艺术性越强,就越受到达官贵人的喜欢。所以,从流传下来的粉彩看来,艺术性大多都比较高,画风细腻,意境高远,展现出格调高雅的艺术追求。民国之后,大量宫廷画师流落民间,加上宫廷的采购渠道断绝,景德镇的画师工匠只好自谋生路,受民间风格的影响,开始对粉彩瓷进行大胆改造,为了满足客户需求,商业路子就拓得更宽。“顾客就是上帝”,客户的需求就是制瓷业的需要,于是,民国的新粉彩展现出与粉彩迥异的风格,商业气息更浓,世俗情结更厚,如果说粉彩是文人雅士和地主阶级,那么新粉彩便是新兴商人以及钱包鼓起来的劳动人民,时代不同,形式不同,展现出我国制瓷业在曲折中前进的主流特点。

笔者收藏有一款民国时期的新粉彩敞口瓶(如图),它口径4厘米,底径5.6厘米,高20厘米,敞口、细颈、丰肩、束腰,宛如身材修长、亭亭玉立的美人,十分好看。而更为精美的是上面的图案,笔者把它叫做“秋菊图”,只见山石之上,秋菊绽放,红黄相映,大小相宜,肥瘦得体。与传统的粉彩瓷上文人画孤芳自赏、遗世独立的风格不同,图中的菊花奔放而热烈,喜庆而大方,展现出新粉彩瓷贴近世俗的独特风格。空白处有题诗云:“淡映残红迷老圃,浓拖斜照没东篱。”乐而不淫,哀而不伤,怀恋之下,为之沉醉。

新粉彩取代粉彩,并不是说,新粉彩就比粉彩更高一筹,就像唐诗取代汉赋,宋词取代唐诗,元曲又取代宋词一般,只是时代的推进,人们欣赏特点各异、审美需求不同而已。

清雍正景德镇窑粉彩人物图笔筒赏析


清雍正景德镇窑粉彩人物图笔筒赏析

清雍正《景德镇窑粉彩人物图笔筒》

“夫天地者万物之逆旅,光阴者百代之过客……”这是1 0 0 0多年前,我国著名诗人李白撰写的一篇脍炙人口的《春夜宴桃李园序》中的开头两句话,它形容着时间的飞快过去。

几个世纪以后,这一不朽名赋被移植于一件景德镇官窑瓷器笔筒上,创作出了一幅《春夜宴桃李园图》,使这件作品显得更加富有艺术魅力。

这件笔筒制作于清雍正时期,高1 3.3厘米、口径及底径均为1 7.4厘米。白釉为地,外壁一周绘粉彩人物亭园图,底部写有大清雍正年制六字款。

器外粉彩画面分两组,正面客厅中,李白与众兄弟围几席地而坐,有的举杯畅饮,有的高谈阔论,有的持杯思索,有的凭栏凝视,更有的醉酒斜倚,神态生动,姿态各异。

另一组为园内观赏图,有几人俯伏于石案旁,聚精会神地观赏着字画,也有的侧身仰望明月,更有的凝神沉思,三名童子则忙碌地侍候于左右。画面张挂灯笼,提示着时间是夜晚,桃李盛开是表示春天,主题十分鲜明。

这是一件十分难得的瓷器作品,它出于由皇家内务府官员唐英监督烧造的景德镇御窑厂,属精心创作的器物。

此器外壁用釉上彩的粉彩绘画,这种粉彩从康熙中晚期开始运用于瓷器上,雍正时期大规模制作。由于粉彩瓷的大量烧造,原先烧造量很大的五彩瓷迅速地减少了。

但雍正朝的粉彩,大量的还是由民窑来烧造,官窑烧造得不多,因为官窑瓷器都供皇家使用,所以要求特别严格,首先它必须有优质的胎釉;其次是有精美的制作工艺,更要有优质的粉彩原料和精湛的绘画技巧。传世清代瓷器中有很多笔筒的形制,有大小两种,以康熙朝烧造的产品为最多,它们绝大多数都是民窑烧造,很少见到官窑器。

雍正朝大笔筒明显减少,小笔筒稍多,但大都是民窑所烧,所以雍正官窑笔筒更显得名贵。这件作品,无论是胎质、釉色和釉上粉彩的绘画以及构图,都体现了很高的水平,是雍正瓷器中难得的精品,现陈列于上海博物馆“中国古代陶瓷馆”中。

人面鱼纹彩陶盆


人面鱼纹彩陶盆是新石器时代前期仰韶文化的彩色陶瓷,距今有5,6000年历史了,我们在小学历史课本就认识这件古董文物了。人面鱼纹彩陶盆于1955年出土于陕西省西安市半坡。

人面鱼纹彩陶盆高:16.5厘米、口径:39.8厘米,是陪葬品。人面鱼纹彩陶盆由细泥红陶制成,敞口卷唇,口沿处绘间断黑彩带,内壁以黑彩绘出两组对称人面鱼纹。人面呈圆形,头顶有似发髻的尖状物和鱼鳍形装饰。前额右半部涂黑,左半部为黑色半弧形。眼睛细而平直,似闭目状。鼻梁挺直,成倒立的“T”字形。嘴巴左右两侧分置一条变形鱼纹,鱼头与人嘴外廓重合,似乎是口内同时衔着两条大鱼。另外,在人面双耳部位也有相对的两条小鱼分置左右,从而构成形象奇特的人鱼合体。在两个人面之间,有两条大鱼作相互追逐状。整个画面构图自由,极富动感,图案简洁并充满奇幻色彩。

"彩陶",是指以赤铁矿粉和氧化锰为颜料,使用类似毛笔的工具,在陶坯表面上绘制各种图案,入窑经火烧,但由于窑不够密封所以在橙红的底色上只呈现出黑、红颜色。彩陶工艺是中国新石器时代原始工艺艺术的主体之一。形成于7000年前的仰韶文化是中国新石器时代(距今约10000~5000年)文化中延续时间最长,势力最为强大的一支。仰韶文化的彩陶工艺达到了相当完美的程度,是中国原始彩陶工艺的典范。这件20世纪50年代出土于中国西北部陕西省西安市半坡遗址的人面鱼纹彩陶盆,就是仰韶彩陶工艺的代表作之一。

清末民初新粉彩方形提梁壶


这把清末民初新粉彩方形提梁壶,通高14、宽9厘米,凹棱角。壶盖为子母口,一侧有弯流,黄铜双提梁。壶腹一面绘太师少保图(图1);一侧绘仕女读书教子图(图2);前面(有流一面)墨笔行书:“太师少保 丁未仲秋月”(图3);后面墨书草体:“供乃华第,得恨美人头,包古人书,戊午夏秉钧作。”(图4)壶肩墨书:“大吉祥”“白方鼎”。盖面桃形钮,一边墨书:“吉祥永用”。壶底施满釉,中心有“大清同治年制”红印篆书寄托款(图5)。这是清末民初时期日用瓷茶壶的典型器物,产自景德镇,虽然算不上精品,却是大众普遍喜欢的器型和纹饰,收藏欣赏价值不言而喻。

瓷器常见的狮纹,狮子有瑞兽之誉,在中国的文化中,有“龙生九子,狮居第五”的传说。一大狮子一小狮子,谐称“太师少师”或“太师少保”。太师和少师,均为古代官名。古三公中位最尊者为“太师”。少师、少傅、少保合称“三少”。以“狮”“师”同音,以“太师少师”为高位的象征,而借音借意以狮为师是官运亨通的意思。此壶所绘太师少保纹饰,也多用在梅瓶、帽筒、盖儿碗、大盘等瓷器上,除了大红颜色的喜气,也给人富贵吉祥的心理暗示。此纹饰看起来简单,画起来并不容易,大面积的红色,只需寥寥数笔,就能传达狮子的神韵。民国时期,也有不少此纹饰,但已经不见大狮子威武、鲜活,小狮子灵动、俏皮的气度,绘画呆板,背书潦草,设色灰暗,鲜见用心之作。

秉钧,即颜秉钧,是民国时期的名家(生平不详),所画人物非常古雅。包古人,生平不详。该提梁壶胎釉细腻,用彩艳丽,人物表情惟妙惟肖,彰显匠人精湛技艺。

釉上五彩,粉彩是釉上彩。釉上釉下混合彩是先烧成釉下彩(即在瓷胎上直接绘画图案,罩透明釉高温一次烧成,主要是青花),然后再在适当的部位涂绘釉上彩,入炉低温二次烧成。青花矾红彩,斗彩、青花五彩都属于釉上釉下混合彩。最终形成青花类、色釉瓷类、彩瓷类三大系列。彩料品种多,色调丰富,纹样稍凸出,操作较釉下彩简便。但画面光亮度较差,长久使用后易磨损变色,受酸性食物侵蚀会溶出铅、镉等毒性元素。主要品种有五彩、粉彩、新彩、珐琅彩、墨彩、描金等。这把提梁方壶,题字中有“丁未”(即光绪三十三年,1907)、“戊午”(即民国七年,1918)两个不同的年代,间隔11年,很可能是在两次烧造中造成的。

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