古代青瓷器。
越窑是我国古代南方著名的青瓷窑，汉族传统制瓷工艺的珍品之一。越窑所在地主要在今浙江省上虞、余姚、慈溪、宁波等地。其生产年代自东汉至宋。唐代是越窑工艺最精湛的时期，居全国之冠。
越窑之名，最早见于唐代，越窑青瓷与唐代的饮茶风尚关系十分密切，其瓷质造型和釉色之美，深受饮茶者的喜爱。饮茶风尚又影响了越窑青瓷的型制。唐和五代时期最著名的青瓷窑场和青瓷系统，也称为“秘色窑”。
魏晋六朝时期，江南地区受战乱影响较少，社会经济较为繁荣，南方制瓷工业得到了迅速发展，这一时期越窑青瓷烧造极为繁荣，陶瓷器逐步替代了金属、漆木等制品，从而渗入到当时人生活的各个方面。
青瓷灯具在这一时期亦颇为普遍，此时的灯具，照明方式主要有烛灯与油灯两种。烛灯带有用来插蜡烛的插孔，以狮形烛台、羊形烛台为代表；油灯则带有用以放置油脂燃料的浅盘状灯盏。
本文介绍的这件西晋时期越窑青瓷人形灯台（见图）系当时的油灯，现藏于江苏省溧阳市博物馆。该灯台通高16.8、口径8.5厘米，由灯盏、灯柱、灯盘三部分构成。灯盏为碗形，外沿饰有两道弦纹。灯柱为一跽坐人俑，人俑头顶灯盏面带笑意，鬓角留有络腮胡，头带网纹卷沿帽，脑后有两条丝带垂系，人俑身着带有圆圈及长条纹的长袍，双手置于胸前，持一长方形带手柄器物，系魏晋时期常用的物品“便面”，即扇子。
古籍文献中对便面多有记载，如《汉书·张敞传》中这样记载：“自以便面拊马。”颜师古注：“便面，所以障面，盖扇之类也。不欲见人，以此自障面，则得其便，故曰便面，亦曰屏面。”
该人俑制作工艺系以模印成形。从人俑的整体风貌来看，疑似为当时胡人造型。灯盘为盆形，宽沿有破损，盆底有三个兽蹄形足。灯台器物玻璃质感强烈，釉色莹润，青中泛黄。
这件越窑青瓷灯台造型颇具创意，人物具有强烈的写实意味，体现了魏晋六朝时期士族阶级的生活情趣。
以人俑作灯柱在同时代的灯具中较为少见，《中国陶瓷全集·三国两晋南北朝》中收录有一件浙江余杭出土的相类似器物。
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话说越窑青瓷魁
上林湖越窑国家考古遗址公园于2017年成功入选第三批国家考古遗址公园名单，作为遗址公园的重要组成部分，上林湖越窑博物馆是目前国内系统展陈越窑遗址考古、秘色瓷、外销等内容的公立文博机构。
走进上林湖越窑博物馆，在第一展厅的第一个展柜里，你会发现一只长着“短尾巴”的碗（图1），像碗却有短柄，似勺却体型较大而柄又太短，造型奇特，一时半会儿也猜不出它的用途。
这器物称之为“魁”，造型优美者贴塑鸟头，柄则做成鸟尾状。魁有各种材质，如木、铜、陶、瓷等，故有“公式”“槐”“櫆”等多种写法。北魏农学家贾思勰所著《齐民要术》中有用榆木做魁的说法，并记录了当时榆木魁的价格（见《齐民要术》卷五“种榆、白杨”篇）。
在越窑青瓷中的存在，主要流行于三国两晋时期。东汉许慎《说文解字》云：“魁，羹斗也。”同时代的文学家李尤尝作《羹魁铭》一文。如在浙江省博物馆就收藏有一只西晋越窑青瓷鸽形魁（图2）。清代段玉裁在《说文解字注》对“魁”作了较为详细的解释：“斗，当作枓……枓，勺也，抒羹之勺也。”“抒”即挹取之意，也就是说魁是用来盛取羹食的器物。
魁在越地的出现，与当时越人喜吃羹食的饮食特点有关，《史记·列传·货殖列传》用“饭稻羹鱼”四个字高度概括越人的饮食特征。各种蔬菜、水产、菌类、肉类做成的羹食，是古代越人餐桌上的重要内容。《齐民要术》卷八“羹（菜羹）臛（肉羹）法”中，便记载有莼羹、菰菌鱼羹等多款江南羹食的制作方法。
而如今，羹在南方人的饮食当中仍扮演着重要角色，但凡宾客较多的宴席，总会上鸡胗羹、鳝鱼羹、肉皮羹、酒酿圆子羹等羹食，说“无羹不成席”似乎也不为过。因为是聚餐制，所以我们现在多使用小调羹（勺子）将盆、盘等大容量餐具内的羹舀取至各自碗内，或直接入嘴进食。而魁存在的时代，流行分餐制，先盛取羹食于魁中，继而分配给各就餐者，食用者通过使用匙、箸等其他餐具进食，所以相较于后世的调羹，魁器型大，且为平底，以便置于案上。
古陶瓷鉴赏：西晋越窑提梁人物鸡首壶
中国古代瓷器有一种很典型的器物——鸡首壶，又名鸡头壶、天鸡壶、罂，这种壶是一种将壶的流(嘴)捏塑成鸡头状的盘口壶，它创烧于三国末年，经魏晋南北朝以至隋代的发展、演变，盛极一时，隋以后逐渐消失。鸡首壶为何在历史上突然兴起又突然消亡？鸡首象征什么意义？鸡首壶留给我们的未解之谜实在太多。宁波博物馆收藏的西晋越窑提梁人物鸡首壶(见图)，是鸡首壶中的一件十分“稀罕”之物，整体造型独特，为西晋同类鸡首壶中所罕见，目前国内仅见此一件。此壶1995年出土于浙江余姚市肖东五星墩，通高24厘米，口径11.8厘米，腹围18.2厘米，盘口，矮颈，溜肩，鼓腹，平底，青釉泛黄。肩部四周由联珠纹、凹弦纹、斜细网格纹组成带式，其上分别印贴铺首衔环、仙人骑麒麟，肩腹部塑有雕刻精细的正在啼鸣的鸡首及鸡尾，鸡颈粗壮，鸡喙尖，鸡冠高，羽毛丰，形象逼真。宽敞的盘口上，以黄鼬躯身为提梁。黄鼬前足作伏状，竖耳弓身，张口吐舌，对准鸡冠作欲噬状，后两足则夹住长尾停于口沿。在盘口之下与鸡头、尾处，各置扶膝光头似佛像人物。根据此壶身上的纹饰特征，如铺首、联珠纹、斜网纹等，与西晋出土的同类有确切纪年的瓷器相同，此壶为西晋之物。西晋为鸡首壶发展初期，鸡首大多只是象征性贴塑的图案，鸡首实心不能倒水，鸡首无颈。而此壶却是鸡首为空心可倒水，鸡颈粗高，为西晋鸡首壶所罕见；同时，该壶还堆塑有人物、动物提梁，更为鸡首壶中罕见。越窑堆塑罐上有胡人乐队以及佛像人物，也有仙人骑麒麟道教神话图案，常见佛、道混同的现象，显示出当时人们的宗教信仰的多元化杂糅。那些僧人，很像是在作佛寺的超度法会。因此，这件提梁人物鸡首壶带有西晋越窑堆塑罐(随葬魂瓶)的文化、艺术表现特征，其佛像人物反映的是人们的佛教信仰，其黄鼬张口对准鸡冠作欲噬状，是农耕生活的现实写照。鸡首壶的器型演变有明显的时代特征，鸡首壶的造型与盘口壶相似，不同的是肩部一侧安鸡首，另一侧安鸡尾，前后对称。鸡首有实心、空心之分，前者是随葬冥器，后者是生活实用器。三国末年的器皿较为少见。西晋时期的鸡首壶特点是壶身、壶颈比较矮，鸡首多无颈，鸡尾甚小。东晋壶体略高，鸡首有了颈部，鸡尾消失，取而代之的是略高于壶口的圆股形曲柄。东晋中、晚期在把手的上端饰龙首和熊纹，器型优美，已有审美和吉祥之意。南北朝时期壶体修长，鸡首的冠部较大，颈部细长，盘口增高。隋代的壶鸡首趋于写实，作昂首曲颈打鸣状，壶柄贴塑龙形饰。此外，还派生出羊首、鹰首或虎首壶。隋代以后，鸡首壶几乎匿迹。从鸡首壶的演变史来看，它最初是一种在盘口壶上加上鸡首、鸡尾形的装饰，鸡首实心不通，是一种殉葬的冥器；后来演变成鸡头可通水、鸡尾变成龙形柄的实用之器；再到后来，因实用性强，大批量生产，或许就去繁就简，而使壶上捏塑鸡首等动物的现象消失了。
越窑绳索纹青瓷罐改写青瓷史
越窑绳索纹青瓷罐
越窑，是中国青瓷史中的一个瑰宝，在唐代，越窑的工艺达到顶峰，唐人陆龟蒙曾用诗句“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”赞美它的美。在这部绵延了几千年的青瓷史上，有一件来自东汉时期的越窑瓷器不得不提，几十年前，它的意外问世曾举世瞩目，它把我国烧制成熟青瓷的年代往前推进了200年。这件越窑瓷器便是宁波市奉化区文物保护管理所(奉化历史文物陈列馆)收藏的越窑绳索纹青瓷罐。这件瓷器有何特殊之处，又是如何改写了青瓷史呢?
在奉化区文物保护管理所所长王玮的记忆中，这件青瓷器打从来到所里开始就没在所里待多久，“一直在外面巡展，它不仅是我国汉代越窑瓷器的代表作品，也是越窑青瓷中的‘明星’”，她笑道。
越窑绳索纹青瓷罐敞口、宽沿、斜肩、鼓腹下腹内收。器物高17.6、口径11.1、底径11.6厘米。如果说到特殊之处，则在于它的纹饰。你会看到，它的肩至上腹部贴刻有绳索纹，上有凸起的绳索结钮，通体施青绿色釉，近底部露胎。
这些绳索纹除了装饰，也暗示了它的用途。王玮表示，这件瓷器应该仿制了生活中的打水桶，相比于不易保存的木质打水桶，瓷质的打水桶更适合作为随葬品，与它的主人一起长眠于地下。
1995年6月，经国家文物局文物鉴定专家鉴定，这件青瓷罐成为国家一级文物，而且是一级中的甲等，也就是我们常说到的“国宝”。它也成为了我国第一批一级文物中的一员。
一件瓷质打水桶何以为国宝和频频出展的“明星”?它的重要性在于，将我国烧制成熟青瓷的年代向前推进了200年。幸运的是，它也是墓中出土的唯一一件完整青瓷。
这段故事还要从几十年前它的惊艳面世说起。
1978年5月12日，奉化县白杜行政村南岙自然村村民在一座名为蟹山的小山坡平整土地时，山体塌陷，露出了一个黑洞，在一阵惊慌之后，生产队长冷静一想，这里有可能是一座墓。文物管理部门的专家闻讯后，马上赶赴现场调查，果不出所料，这是一座大型的汉代砖室墓。
这座墓由前、中、后三室组成，墓全长13.8米，全部用砖砌成。和很多抢救性发掘的墓葬一样，这座墓在早期也曾被盗，但仍留下了一批宝贵的文物，其中一块墓砖引起了专家们的注意。刻在其背后的是一张买地券。在买地券上，他们读出了珍贵的纪年字样：“熹平四年六月”。由此可知这座墓是一座纪年墓，墓的年代为东汉熹平四年。
让专家们感到遗憾的是，因为墓顶塌陷，墓中的瓷器已基本被压碎了，但有一件瓷器却奇迹般地幸存了下来，保留了几千年前的越窑之美，这便是我们现在看到的这件绳索纹青瓷罐，也正是因为它的完整出土，将当时我国烧制成熟青瓷的年代往前推进了二百年。
为什么能这么说呢?
王玮告诉记者，当时学术界一度将青瓷烧造的年代确定为东汉晚期，这件青瓷器的年代为熹平四年，也就是东汉中晚期，改写了青瓷史，具有划时代的意义。作为汉代越窑瓷器的代表，它也为越窑青瓷的断代提供了一份重要的实物资料。
也因为它在青瓷史上不可取代的地位，但凡提到青瓷，就少不了它的身影。
西晋青瓷工艺杰作熊尊
瓷器的发明是中国古代对人类的伟大贡献，青瓷则是瓷器中最先创烧出来的品种。从商周时期的原始青瓷，发展到汉代的成熟青瓷，经过了漫长的历史。到三国、两晋、南北朝时期，由于窑炉改进、工艺提高，使青瓷烧造日趋完善，制瓷业蓬勃发展，在江、浙地区烧制出了卓有特色的青瓷产品，取得了巨大的成就。
1976年，江苏宜兴周处家族墓群的周墓墩，出土了一件青瓷神兽尊（图1），后来被南京博物院收藏。经考证，这件青瓷神兽尊烧制的时代大约为西晋永宁二年（302）前后，应为江苏宜兴地区生产的精品之作。此尊高27.9、口径13.3厘米。胎质敦厚、釉色莹润、造型独特，制作精美。盘口短颈，鼓腹平底，神兽堆塑，面目狰狞，圆目怒视，口内含珠，颌下长须垂腹；四肢紧贴器身，特别明显的是四掌皆塑成“熊掌”；身侧刻画双翼，背后剔刻鬣毛，显示一种霸气。整器代表西晋时期瓷器烧造工艺最高水平，1993年在全国馆藏文物定级时被定为国宝级文物。
在中国古代，无论尊是青铜器还是陶瓷器，常常用作礼器中的酒器。青瓷神兽尊作为随葬品出于西晋贵族的墓中，除了说明这是墓主人生前钟爱之物以外，还有一层意义当属镇墓祛邪之物。
与南京博物院的青瓷神兽尊相映成趣的是，在苏州东吴博物馆也收藏有一件青瓷神兽尊（图2），均为国之瑰宝，一级文物。其时代相同，产地相近，器型大小、装饰手法、神兽造型、胎质釉色基本相仿。苏州东吴博物馆藏神兽尊，器高30.7、口径12.7厘米。这件神兽尊的奇妙处还在于，“盘口尊”与“神兽”的浑然一体。器身堆塑一蹲坐状的神兽，双目圆睁，阔口锐齿，肩部双兽系耳，胸部贴塑一丛鬃毛。腹部堆塑双臂，左掌捧一宝物；腹部两侧贴塑双足，粗壮有力。整体看上去胎质细腻，釉色润泽，造型奇特，仪态威猛，气韵生动，显示了高超的雕塑技艺和丰富的想象力，实为一件独具一格制作精良的古代青瓷器。与南京博物院的青瓷神兽尊一样，它的造型独特而又具有西晋青瓷的典型特征，代表了青瓷工艺的最高水平，是难得一见的艺术神品。此器曾由上海博物馆做过热释光科学测试，确定年代为距今1700年左右，同样是生产于西晋时代。
神兽尊中的神兽，也被称为瑞兽。实际上这是一个大的概念。龙生九子：囚牛、睚眦、嘲风、蒲牢、饕餮、赑屃、狴犴、负屃、螭吻，皆可称之为神兽，麒麟、辟邪、狮子、飞熊、白虎、貔貅、天马、商羊、兕牛，乃至凤凰、鸾鸟、朱雀等皆为祥瑞之兽。至于这两件西晋青瓷神兽尊具体是什么兽？仔细观察体味，笔者以为更像是“熊”。
自然中的熊躯体粗壮肥大，体毛长而密，四肢粗壮有力，脚上长有锋利的爪子，用来捕食和爬树。它会跑得很快，而且后腿可以直立起来，能像人一样行走，能冬眠以适应恶劣环境，平时护子性情温和，遇到外敌也会勇猛搏斗。故熊曾成为古代人们敬畏的动物和古老部落的图腾。据考，黄帝统一中原后，召集各部落会盟，商讨部落联盟统一的图腾（即崇拜的偶像、徽记），以统一意志、统一行动。原来各大部落都有各自的图腾，轩辕黄帝有熊部落的图腾是熊。熊在中国传统文化中代表男性，象征着勇气和力量。查《记·五帝本纪》曰：“黄帝为有熊。”《史记》集解引谯周说：“黄帝，有熊国君，少典之子也。”班固《白虎通义·号章篇》也说：“黄帝有天下，号曰有熊。”因此熊作为华夏族的图腾，出自黄帝有熊氏之后。另据《史记·夏本纪》记载，夏原本也是黄帝有熊氏的后裔，故文献中多有鲧、禹死后化熊的故事。《史记 .楚世家》:楚王族属于华夏。楚人先祖鬻熊辅佐周文王灭商有功，周成王封鬻熊曾孙熊绎为子爵，建楚国于丹阳。楚国全盛时的最大辖地大致为现在的湖南全境及湖北、四川、河南、安徽、江苏、江西、山东、浙江的部分地方。春秋战国时期，楚国势力扩展至中原，为春秋五霸之一。公元前306年楚国灭了越国，设江东为郡。江浙广大地区皆为楚地。因此熊为黄帝的图腾，自然也是楚国的图腾，楚君的后人多以熊为姓，称为熊氏。西晋时期，江南仍受楚国风俗的影响，对熊崇拜有加，因此在传统盘口壶的基础上，塑以熊的形象，形成祭祀酒器青瓷尊，可谓独具匠心。所以无论南京博物院，还是苏州东吴博物馆的青瓷神兽尊，皆可称为“青瓷熊尊”。
越窑青瓷的装饰技法有哪些
越窑青瓷的装饰技法有“低岭头类型”和“官窑型”，装饰技法主要有刻花、划花、印花、堆塑、褐彩、镂雕等。银锭湖低岭头、开刀山一带的南宋时期瓷业遗存中，存在着二种制品类型。一种制品与越窑晚期风格相近，但就总体面貌而言具有一定的差异性：另一种产品与北方汝官窑制品颇为接近，称之“官窑型”制品。有学者把这二种制品类型共存的瓷业遗存，命名为“低岭头类型”。低岭头类型遗存的内涵特征，即“后越窑”的内涵所在。
刻花、划花在越窑青瓷中最为常见，变化脉络清晰，伴随着越窑的整个发展过程。花纹有植物纹、动物纹、昆虫纹、人物纹、几何形纹等，形式多样，构图美观。上林湖后段二、三期是越窑初创时期，青瓷制作粗糙，釉层薄而无光泽感，已出现刻花。到了四期，刻划兼施的花纹明显增多，刻花、划花少见。花纹以荷花为主，还有荷叶纹、鱼荷纹等。荷花有二叶荷花、四叶荷花，形状各异，丰富多彩；荷叶纹也有二叶、四叶纹。这类荷花、荷叶纹成为当时比较流行的纹饰。它具有四个特点，其一是刻与划有机地结合在一起，使线条富有变化，具有层次感；其二是从刻划线条的交错现象来看，是先划后刻，即先在坯体上划出纹样，然后再紧挨纹样的轮廓外侧刻出一道粗线条；其三是花纹布满整个碗、盘、盆的内壁，往往在内底刻划盛开的荷花，周壁刻划荷叶；其四是在碗、盘、盆的口沿上刻四曲，成四等份，曲较浅，曲下外壁划粗棱线，此种装饰技法一直沿用到五代。五期时，刻划兼施的花纹几乎不见，而盛行划花。虽然器物仍以素面为主，但划花占有一定的比例，明显比前期增多。花纹仍以荷花、荷叶纹为主，有二叶荷花、四叶荷花、荷叶、荷花飞鸟纹等。花纹各异，构图注重对称，线条挺拔健壮，自由奔放。花纹主要装饰在碗、盘的内底、盒盖面上。这些荷花纹的形状基本上保持着前期的特征，但花纹的布局，从碗内壁通体缩小到内底；荷叶由大变小，呈不规则三角形状。碗、盘口刻四曲，曲下外壁划棱线的装饰手法非常流行，曲口较前期深，演变成葵口，形似花瓣，整器像一朵盛开的荷花。到七期，器表装饰仍以素面为主。划花在继承晚唐风格的同时，又有了新的发展。出现细线花，纹样在龙纹、交枝四荷纹、交枝四花纹、缠枝纹、朵花纹、波浪纹等。刻花仍比较少见，花纹有仰覆重莲瓣、龙纹等。至八期，划花是最盛行的一种装饰。线条纤细、流畅、繁密，构图讲究对称，布局圆满，这成为划花的重要特征。在装饰纹样题材中，以植物花纹最多见，动物纹亦大量出现，人物故事比较少见。植物类的花纹有四缠枝花、四交枝花、二缠枝朵花、二缠枝菊花、荷花、四荷花、缠枝荷花、缠枝团花、波浪纹等；动物纹有对鸣鹦鹉纹、鹦鹉衔枝纹、云鹤纹、双凤纹、飞鸟二缠枝朵花、飞鸟四缠枝朵花、龟伏荷叶纹、鸳鸯戏荷纹、龙纹、双蝶纹、飞纹、飞鸟二缠枝朵花、飞鸟四缠枝朵花、龟伏荷叶纹、鸳鸯戏荷纹、龙纹、双蝶纹、飞雁纹；人物故事类的有人物宴乐图等。刻划花也占有一定的比例，花纹有莲瓣纹、牡丹花、开光牡丹花、龙纹、摩羯纹、双凤牡丹纹、波涛纹等。其中有许多莲瓣纹往往先用细线划好图案，然后在花瓣轮廓线外侧用斜刀刻出深浅的粗线条，使整个图案层次分明，立体感强，达到较好的艺术效果。九期时，划花、刻划花明显减少，刻花增多，但所装饰的纹样简单、草率、呆板。虽有少量比较精细的制品，但远不及上期制品那样精致。此期的纹样有朵花、双线朵花、二缠枝朵花、四缠枝花、菊花、荷花、荷叶、莲瓣纹、牡丹花、双蝶纹、鹦鹉纹、摩羯纹、人物纹等。双线纹是新出现纹饰，常见于碗、盘的内壁和壶、罐的外壁。
西晋青瓷熊尊和神兽尊辨伪
六朝青瓷在中国古陶瓷史上占有很重要的地位，其中的青瓷尊出了不少精品。如西晋的青瓷熊尊和神兽尊、东晋青瓷蛙尊、南北朝的莲花大尊等，制作精细、釉色莹润、装饰精致，表现出极高的工艺水平。尤其是西晋青瓷熊尊、西晋神兽尊，集雕刻、堆塑、模印、刻划、贴花等瓷器装饰工艺于一身，代表了当时瓷器制造的最高水平，是六朝青瓷工艺的杰作，也是南京博物院的镇馆之宝。这两件国宝构思巧妙，造型奇特，实为罕见的艺术佳品，迄今尚未发现第二件。可以说连出土的残件都没有。但当今在市场上随处可见西晋青瓷熊尊、西晋神兽尊的仿品，有的被收藏者当成“国宝”秘不示人或上媒体张扬，有的被专家鉴定为真品，当成民间宝物上了电视。为了更好地辨真识伪，我们不妨先从真品入手，作一比较。
如图所示的西晋青瓷熊尊，于1966年在江苏省江宁县秣陵乡桥南村出土。高8.5厘米，灰色胎，青黄色釉。造型作一熊踞坐吃食状。通体饰茸毛状纹和卷曲纹，顶部有一圆孔，可能以插烛或作酒器或作水滴之用。现藏于南京博物院。
如图所示的西晋青瓷神兽尊，1976年出土于江苏宜兴周墓墩，高27.9厘米，口径13.2厘米，腹径23.5厘米，底径16厘米，瓷胎呈棕色，上下遍施青灰色釉，细洁光润。外形独特，口部呈盘状，下接短颈。袋形深腹平底，整体造型颇似渔夫所用鱼篓。肩腹部两侧各塑有三只横桥形耳，作品字形排列，可穿系绳索以提携。腹壁堆塑一神兽，兽首位于尊口下方，双目圆瞪突出，鼻孔朝天，口内含珠，显露利齿，在兽首两侧各饰有绳索状的四肢，从正面看去，前肢上举，后肢伏地蹲坐。后背脊处有五处角状突出，表示丛丛鬃毛。而兽身双翼、翎毛则以简单的刻画线条勾勒。器物整体造型是以器腹为兽腹，以器耳为兽耳，兽的四爪、双翼、羽毛、背、尾全部装饰在器身的各个部位上，浑然一体，几乎分辨不出是兽还是器，是一件高水平的手工艺作品。通体内外施青釉，棕色胎，器底刻写“东州”二字。腹壁浮雕神兽，口内含珠，雕刻生动。现也藏于南京博物院。
现在青瓷熊尊、神兽尊的仿品大致分为三类：第一类是粗仿。按印刷精良的图录直接仿制，没看到真品全貌，也没按真品的尺寸，想当然，大大小小的都有，要么硕大无比，要么袖珍小巧。这类仿品功夫稍差，造型做工生硬，没有局部细节，胎釉工全没到位。微型的已经用模子制作，全国各地古玩市场到处可见；第二类是特点细仿。有仿古专业人士、古玩商、专家指导，以真品为蓝本仔细研究，吃透原版的做工、胎釉和装饰特点，然后以熟练老工匠人仔细模仿，特别是采用破损的老瓷器或汉砖汉瓦，取其胎土研碎制胎。这类仿品颇见功夫，也不现身古玩市场，而是通过铲地皮者、古玩贩子、“收藏家”，讲故事、埋地雷、“友情转让”，私下走，价格不菲，一般玩家很难单凭肉眼辨认真伪；第三类是臆造。仿品是西晋青瓷熊尊和神兽尊的混合物，要么是仿西晋青瓷神兽尊时，将堆塑的含珠神兽替代成熊头；要么是将西晋青瓷熊尊，臆造了顶部加盘口，下接短颈。此类仿品与真品比较，只有面貌相似，没有精雕细作，但因是创新品种，更容易蒙人。有的藏家吃进，将它当成镇宅之宝。
鉴别西晋的青瓷熊尊和神兽尊，其实也很容易，去掉国宝的发财梦，西晋的青瓷熊尊和神兽尊，仍是空前绝后的孤品，不要指望你能拥有来填补空白。鉴别西晋青瓷的要点必须从青瓷的胎、釉、工艺等方面入手。一般来说，真品胎质细腻、坚致、瓷化程度高，分量较轻、胎壁较薄。施釉均匀，釉层较薄，釉色青中带黄，常有剥釉现象，常施半釉。赝品造型、加工工艺、做旧手法大体相类似，似为同一人或同一团伙所为。鉴定这些仿品，先看造型，形制不对、比例失调、形象呆板的一律枪毙；再看胎底，无论采用何种原料新烧，胎土必定有润泽感，真正老胎年代久远，挥发份逸去而必显干硬；三看釉面，仿品施釉厚而不匀，有堆釉现象，且有较强的玻璃光。人为土沁成云絮状，不均匀，抠掉的土皮成片状，手搓之有硌手感。从工艺来看，真品晋朝青瓷由圆器拉坯而成，手法娴熟，胎壁薄厚均匀，底足常见抛物线形的线割痕迹，造型优美端庄秀丽，常有堆贴图案或捏塑装饰，而赝品瓷器则拉坯手法生硬，胎壁不均匀，底足无线割痕迹，造型呆板，无神无采。当然这些要点只是通常意义上的，鉴定晋朝青瓷还需要多看实物标本。
越窑青瓷蟾滴鉴赏：小小蟾蜍的无穷玩味
越窑青瓷蟾滴，原称“三足蟾蜍水盂”或“三足蟾蜍形带托盘青瓷水盂”，为1983年12月10日出土于浙江省慈溪市彭东乡寺龙桥头泥沙中。全器十分完整，通高6.7厘米，系在荷叶形托盘中，上置蟾蜍形水盂组合而成。淡灰胎，质细腻，通体施湖绿色薄釉，滋润光亮，局部表微泐，足面依稀见有支钉痕。
从其轻盈端巧的器型特点来看，当属文房用具。清代许之衡著《饮流斋说瓷》称：“蟾滴、龟滴，由来已久。古者以铜，后世以瓷。明时有蹲龙、宝象诸状。凡作物形而贮水不多者则名曰‘滴’。”基此，本器应改称“越窑青瓷蟾滴”为宜。
蟾滴，造型可分上下两部分：上为水盂，下为荷叶形托盘。水盂呈立体的蟾蜍形，横长10.4厘米、高6.2厘米。蟾蜍躯体作扁圆状，昂首伸颈，口微启，水可从口中溢出，双目圆瞪，炯炯有神，头颈间有桃叶状角饰，颇富神奇色彩;后背微隆，器表满布象征赘疣的灵芝状乳钉装饰，两侧间施以如意形卷云纹;腹腔中空可盛水，上开置注水的圆孔;下腹部较为扁平，光素无纹;前有稍曲蹲的两足，趾间有蹼，后端弧收下敛，并有独足(肢)支撑如尾状;蟾蜍体态轻盈而又充满灵气，造型取其踌躇满志，以求一搏之势，生动逼真，栩栩如生，逗人喜爱。
下部的托盘作大口圆唇，浅腹坦敞，卧足。口径10.8厘米、足径3.5厘米、高1.5厘米。盘体呈两侧边缘稍内卷的荷叶形，内腹壁刻划纤细而清晰的叶脉，充分显示出惠风吹卷荷叶的一派盎然生机，将荷叶形托盘与蟾蜍形水盂巧妙地组合成蟾滴，可谓相映成趣，相得益彰。1985年，这件蟾滴，被定为国家一级文物，并于1989年入选《国家文物精品展览》，为越窑青瓷中极其罕见的国宝。
越窑肈始于商周，青瓷成熟于东汉，源远而流长。逮至晚唐、五代及北宋初，以慈溪上林湖为中心的越窑，烧制的青瓷器已达到炉火纯青、登峰造极的顶峰，被列为中国瓷窑之首。尤其是吴越国时烧造的“秘色瓷”，更属闻名遐迩的高档宫廷珍品。依此件蟾滴造型和釉色特点显为北宋早期孑遗，且具有“秘色瓷”遗风，恰为晚唐诗人徐夤盛赞越窑青瓷“窍剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云”的生动写照。其匠心独具的造型，玲珑典雅的神态，深奥奇特的寓意，令人遐思，玩味无穷。
蟾蜍，又称蝦蛤、蛤蟆、蟾诸、蛤蚆，属两栖纲，蛙科。在今日看来，好像形象丑陋，皮肤燥而多疣状黑斑点，特别是因它性情悠闲，行动迟缓而被俗称为“癞蛤蟆”或“疥蛤蟆”。然而，在我们的古人眼中，其貌不扬的蟾蜍，却扮演着重要的角色，被蒙上了浓厚的宗教色彩，闪耀着神秘的灵光，注入了神圣的法力，深深地烙印在古人的心中，成为顶礼膜拜的神物。认为蟾蜍可超度死者的灵魂，羽化升天成仙，以致在许多汉墓壁画、帛画和石刻上，常可看到神化的蟾蜍图像。
《抱朴子》曰： 蟾蜍寿三千岁者，头上有角，颔下有丹书;《玄中记》称，蟾诸头生角，寿千岁;而民间又有端午敬祝蟾蜍，可避兵燹之说;甚至还有王乔食白蟾蜍长生不老，得道成仙的故事流传，反映出蟾蜍不但是长寿吉祥的象征，同时还具有祈福禳灾的魔力，故文献中有蟾蜍万岁，背生灵芝，为世之祥瑞记载。在清代东轩主人所著《述异记》中，还有“古谓蟾蜍三足，窟月而居，为仙虫”之类记述。
脍炙古今，盛传不衰的美女嫦娥因服食西天王母的长生不死“仙药”后，飘然飞奔月宫变为蟾蜍的著名民间传说，更为蟾蜍戴上玉蟾、天上月神、月精、人间仙虫等桂冠，喻为月亮的代称。《淮南子·精神训》云：“日中有踆乌，而月中有蟾蜍”;《太平御览》(卷四)引《春秋纬演孔图》曰：“蟾蜍，月精也”;李白《古朗月行》诗有：“蟾蜍蚀月影，大明夜已残”;而金代元好问还专为蟾蜍作诗，称“小蟾徐行腹如鼓，大蟾张颐怒如虎”。
人间不起眼的小动物，被赋予神灵色彩，幻化成备受青睐的月宫宠物，擢为古往今来文人填诗赋词的歌咏偶像，于是前植桂树，琼楼玉宇错落有致，华贵富丽的广寒宫，又有了“蟾宫”之称。自唐以降，科举选官更益盛行，读书人应试中榜，则常被誉为“蟾宫折桂”。
这件青瓷蟾滴是文人雅士案前桌上不可缺少的文房用具之一，其上的蟾蜍形水盂，也称水注或砚滴，可盛水以备研墨之用，既实用而又十分美观。造型采用蟾蜍形象，显然蕴含着“蟾宫折桂”的美好愿望，祝福主人金榜题名，登科及第。
蟾蜍头上有角，暗喻长寿吉祥;而身作三足，也正同清代《述异记》所载：“俗语云，三脚蛤蚆无处寻”，“古谓蟾三足”相合(蟾蜍和青蛙一样有四足，只是从蝌蚪演变成蛙之时，短时间有尾和两足，古人不明底细，误以为“三足”，故有三足蟾蜍为世所珍之说)，足见它是何等的名贵，寓意更是何等的深刻!杰出的越窑制瓷大师将情态优雅、形神兼备的蟾蜍，与出污泥而不染的荷叶巧妙地结合在一起，既符合文人雅士的美好祈盼心态和审美情趣，又是一件富含艺术美感、价值连城的越窑瑰宝。其独特新颖的造型，精湛的工艺和灵性非凡的寓意，堪称中国陶瓷艺苑中的一朵光彩夺目的奇葩!
唐代越窑青瓷茶具的主要器形有哪些
唐代越窑青瓷茶具主要有碗、瓯、执壶、杯、釜、罐、盏托、茶碾等数种。
碗作为唐时最流行的茶具，造型主要有花瓣型、直腹式、弧腹式等种类，多为侈口收颈或敞口腹内收。到了晚唐，制瓷工匠创造性地把自然界的花叶瓜果等物经过概括，保留其感动人、最形象的特征，运用到制瓷业中，从而设计出葵花碗、荷叶碗等精美的茶具。
瓯是中唐以后出现并迅即风靡一时的越窑茶具新品种，是一种体积较小的茶盏。这种撇口斜腹的茶具，深得诗人皮日休的喜爱，他的《茶瓯》诗可说极尽了溢美之辞：“邢客与越人，皆能造瓷器。圆如月魂堕，轻如云魄起。枣在势旋眼，苹沫香沾齿。松下时一看，支公亦如此。”
执壶又名注子，是中唐以后才出现的，由前期的鸡头壶发展而来的。这种壶多为侈口，高颈，椭圆腹，浅圈足，长流圆嘴，与流相对称的一端还有泥条粘合的把手，壶身一般刻有花纹或花卉动物图案，有的还留有铭文，标明主人或烧造日期。
至于茶杯、盏托、茶碾等物，在越窑中也常有发现，这类瓷器在釉色、温度、形状和彩饰上 均较好地体现了当时越窑的制作工艺和烧造水准。
除越窑外唐代还有哪些窑口生产茶具？
除越窑外，唐代生产茶具的窑口还有：邢窑，窑址在今河北内丘，以白瓷著名，其瓷器胎薄，玉璧底，色泽纯洁，造型轻巧精美，有“圆如月，薄如纸，洁如玉”的美誉，陆羽夸其“类银类雪”。
岳州窑，窑址分布在今湖南湘阴的窑头山、白骨塔和窑滑里一带，东晋时称湘阴窑。产品釉色青黄，胎骨灰白。
鼎州窑，窑址在今陕西铜川市黄堡镇，是宋代名窑耀州窑的前身，以生产青瓷为主，兼烧黑釉瓷器。
婺州窑，窑址在今浙江金华、兰溪、义乌、东阳、永康、武义、江山一带。创烧于三国，初期产品胎釉结合技术较差，容易剥落，其产品和造型受越窑影响较大，只是胎色呈深灰或紫色，釉色青黄或泛紫，釉中有奶白色星点。
寿州窑，窑址在今安徽淮南市的上窑镇、徐家圩和李嘴子一带。带。主要产品有碗、盏、杯、注子等。胎体厚重，胎质粗松，釉色以黄为主，著名产品为“鳝鱼黄”。
洪州窑，窑址在今江西丰城曲江、石滩、郭桥、同田乡一带。主要产品有碗、杯、盏托、碾轮等，尤以生产茶碾轮和盘心圈状凸起的茶盏托著称。釉色可分为青绿、黄褐和酱褐，其压印、刻剔、镂孔和堆贴等烧造技法很高。产品曾作贡品。