古代瓷器马。
陇县唐粉彩马
这件粉彩陶马俑（见图），是从陕西陇县东南乡党家庄二组一唐墓出土，通高35.4厘米，长32.5厘米，为国家二级文物。马俑泥质红陶，头部较小，勾首沉思、竖耳瞪目，鬃毛竖立，短尾尖上翘，立于长方形座上。通体施红、黑、白三色，马背上有鞍具和辔饰，彩绘部分脱落但保存完好。
作为艺术品，粉彩陶质动物造型在春秋墓葬中已经出现，如陇县边家庄一春秋时期的秦墓中就发现了一件泥质彩绘陶虎，这大概可以当作粉彩陶马的前序。大概从秦汉开始，由于战争频繁，马在作战中被运用于牵引战车和骑兵的需要，其重要地位才逐步突现。据说，当时秦的战马在飞跑中一步可以跨出两丈多远，在剿灭群雄的战争中发挥了极其重要的作用。秦俑和陕西汉阳陵的陶马俑阵容形象，就是当时艺术的充分体现。那时马在随葬中虽然是作为陪葬出现的，但是它所体现的主题思想依然是军事上的意义。
以马为题材的各类陶俑艺术在唐代墓葬考古中最为常见。但是这个时期马所体现的主题已经与秦汉时期略有不同了。秦汉时期陶马俑主要出在王室贵族一些高等级的墓葬中，一般的平民墓葬中很少发现。而唐代墓葬中陪葬陶马的现象就比较普遍了。这是因为，唐代是我国封建社会极盛时期，马在经济社会中的作用极为突出，不仅平民百姓普遍酷爱养马、骑马，达官贵族阶层尤其如此。马匹不仅用做战马，而更多的是作为农耕和交通工具，并且还是时髦的运动工具，如马球戏不仅盛于皇室、权贵之间，并且逐渐普及至平民百姓。由于唐代国力强盛、社会安定、经济繁荣，加之受传统的事死如事生观念的影响，追求厚葬成了社会上普遍的习俗，这种喜马爱马的社会风尚必然会在墓葬中得到普遍反映。所以唐代墓葬中出土的各类马俑就比较多，不仅有各种粉彩马，而且还出现了观赏价值更高、更漂亮的釉三彩马。另外，在唐代，三彩曾作为明器被列入官府的规定之列，并且依据死者的身份和官职等级，如一品、二品、三品、四品……之区别，在数量和质量上有不同的规定。因此，一个墓葬中马匹的多少与粉彩还是釉三彩，在一定程度上就成了身份地位的象征。因此，为了满足人们的这种厚葬风俗，各种包括粉彩与釉三彩在内的马俑的烧制就非常盛行。
从已发现的盛唐时期的马俑来看，唐代马俑极富时代特征，造型比较肥硕，马的臀部比较肥，颈部比较宽，眼部多刻成三角形，眼睛是圆睁的，耳朵是贴着的。通过这样的细部刻画，显示出马的内在精神和韵律。马或昂首嘶鸣，或低头沉思、或奔走、或静立，马尾或下垂，或打结，皆表现出生动华丽且充满活力之神态。并且，唐代马俑还十分讲究马匹之装饰，如马背的鞍鞯饰物更是五花八门，不论是三彩马还是粉彩马，鞍具和辔饰是马题材中表现得最为成功的装饰手法。御马与战马的打扮各有区别和讲究。
这件粉彩马造型优美，体型丰硕，比例正确，骨健肉丰，四肢轻捷，小耳小眼，机灵明敏，洋溢着神骏之气，放射出刚烈倔强之威，极具盛唐风格，体现了大唐王朝繁荣昌盛的景象，展现出了唐代高度的艺术价值，为研究盛唐社会提供了绝好的实物资料。
taoci52.com扩展阅读
三彩马
收藏机构： 首都博物馆
大小尺寸： 高54厘米，长50厘米
生产时代： 唐代
生产窑口或产地： 长沙窑瓷器
品种： 唐三彩
陶瓷造型： 雕塑
说 明： 唐（618-907）
首都博物馆藏。明器。马立于长方形扁平托板上，马头左偏略下垂，表现瞬间动态，极为自然生动。鬃毛饰绿彩，自然下垂。身体呈枣红色，鲜丽明快，膘肥体壮，四肢健硕，腿部肌肉表现写实，自然，应为捏制。鞍鞯齐备：头有当卢、络头、镳、衔，颈佩攀胸、杏叶，背负鞍鞯、障泥、马镫，尻饰秋、杏叶、束尾。鞍为后桥倾斜鞍，鞍后垂有鞘。鞍鞯、障泥皆无釉，但装饰华美、立体感很强，是主人身份高贵的象征。从其未罩鞍袱来看，应是一匹正在骑用的良马。唐三彩是对唐代三彩铅釉陶的简称，以白色粘土为胎，用铜、铁、钴、锰等金属为釉料的着色剂，使釉在烧制过程中粘度小，流动性大，易垂流、晕散并可降低烧制的温度。其烧制工艺是两次烧成，先在1100℃左右高温下烧素坯，然后在已素烧过的胎体上施釉，再经900℃低温烧成。一般有黄、绿、蓝、白等多种色彩，以黄、绿、白色为主。唐三彩工艺始创于唐高宗时期，至玄宗时达到鼎盛，主要用于陪葬。
你是做“卧马”还是“飞马”
本报讯马年快到了，我市瓷器爱好者李健拿出了珍藏的两片绘有“马”的青花瓷片，巧的是，上面正好一匹卧着，一匹在腾飞。马年里，本报的读者们，你们是想做“卧马”还是“飞马”呢？
别小看了这两片青花，它们可都是在镇江发现的（见图竺捷摄）。6年前，李健在镇江某工地上捡瓷片时，偶然捡到了它们，当时并不很在意，这些年他仔细研究了这两块瓷片，发现上面有不少文化内涵呢！
这怎么说呢？先看那匹“飞马”吧，年代上它属于明代晚期，大约是明代嘉靖至万历年间的东西，底款是“上品佳器”，属于吉语款，明代很通用。这应是一只碗底，其图案直径有6厘米，用的是国产的青料。从纹饰上看，碗的反面是“寿山福海”图案，马脚下是海水纹，上面是火焰纹，马身形矫健，有腾云驾雾之感，有一往无前的闯劲。
它是什么寓意呢？谁又能想象这只残碗会与郑和七下西洋的历史事件有关。郑和本姓马，他于明永乐三年率舟师通使西洋，历时28年，繁荣了中西文化交流。而明代青花瓷画多谐音法记事言情，这只瓷碗上的海水马就是暗指郑和，“跑到海上去了”，寓意着“开放”、“奋进”的姿态。
如果说这只海水马是瘦马的话，那么那匹“卧马”一定是肥马了。这匹“卧马”青花瓷片，年代为清康熙年间，底款为“常丰轩珍玩器”，属于堂名款，青花料已接近“翠毛蓝”了。再来看马的造型。你看它，悠闲自在地卧着，一切像是养尊处优。也难怪，康熙盛世，一切太平，老百姓生活安逸。你看瓷片上，马的身后就是一座山，所谓“刀枪入库，马放南山”，讲的就是这种状态。
李健介绍，他玩瓷片有20多年了，属于本市最早的一批瓷片爱好者，前些年，还能在工地上捡到瓷片，这些年再也捡不到了，镇江的建设已经饱和，捡瓷片的历史也接近完结了。（竺捷）
马未都谈中国陶瓷收藏的发展
中的陶瓷历史源远流长，中国乃至世界上陶瓷收藏爱好者更是数不胜数。中国的收藏家马未都曾说过：收藏也是一种有时尚。今天瓷库中国小编就带您了解下收藏大家马未都对中国陶瓷收藏发展的见解。
中国历史上有五次收藏热，包括今天，每次收藏的时尚都发生变化。比如永宣青花、成化斗彩、唐三彩、清代粉彩、单色釉等等，都在某一时期引领时尚，被很多人追逐。今天的收藏时尚是什么呢？像元青花、清代宫廷粉彩、单色釉、珐琅彩，都屡创高价。收藏时尚是社会气氛综合的表现，这个社会气氛包括了文化、财富以及人的心态。今天是一个刚刚恢复起来的、二百年以来最富饶的时期，现在的心态和审美跟乾隆时期非常接近。那么，我们在收藏中应该注意不跟风，不迎合，把收藏作为人生的一个乐趣，而不仅仅把它作为财富的积累收藏本是件快乐的事情，它可供你随意选择，没有必要把自己弄得身心疲惫。全世界最贵的瓷器是“鬼谷下山’’元青花罐，2．3亿元人民币，全世界谁买得起啊?就一个人买得起，买的那人买得起，别人都买不起。收藏是因人而异的事，切忌强努，有多少米做多少饭，快乐是最重要的。
瓷器是中国人的发明，不论科技成果，还是艺术品，它都是世界文明史上一个重要的章节，在历史、科学、艺术、人文等诸多方面，都形成了极为重要的价值，这个价值已经无法用语言来表达。顶多说一句：这东西价值连城。怎么价值连城?很难说清楚。那么，全世界有个通俗的坐标，就是钱，用钱划出它在历史上的地位。虽然钱很俗，但通俗易懂，有文化和没文化的人都能听瞳，表明中国的陶瓷文明达到了一个怎样的高度。
目前买世界上最贵的中国陶瓷的人是个外国人。马未都认为，陶瓷收藏之路非常漫长，随着国家的强盛、国人认识的提高、实力的增强，早晚有一天，中国陶瓷的最高价格是中国人来创造的!
辨识唐代三彩马
马是唐代文化艺术中最常见的题材。唐太宗李世民取得政权后，为了追念跟随他征战四方、同生共死的六匹战马，曾命当时的能工巧匠在昭陵雕刻了“昭陵六骏”，这一举世闻名的艺术珍品，对唐代马文化产生了不小的影响。今天，通过馆藏名贵唐三彩马仍然可以深深地感受到这一点，在它们的身上，我们或多或少都能看到昭陵六骏的影子。
作为中国艺术瑰宝，唐三彩马可以多方位地折射出唐文化的绚丽光彩，不仅为人们提供了认识中国唐文化历史价值的宝贵实物资料，而且也使得一批又一批中外藏家为它的艺术魅力所倾倒。唐三彩马具有巨大的投资保值潜能，因而长期受到国内外商家的关注，并稳坐中国陶瓷艺术品拍卖最高价的宝座。
根据考古发现，唐三彩是在高宗时期才开始生产的，因为在此之前的墓葬中没有发现过三彩器。高宗时唐王朝国力日渐强盛，统治阶级的奢侈之风也愈演愈烈。达官显贵们期盼死后仍能享受荣华富贵，因而在自己的墓穴中总要随葬大批珍宝和三彩器，从而使厚葬之风日盛。由于社会需求激增，使三彩器生产出现过度发展之势，唐王朝不得不设立专门机构负责管理和节制，并颁布规定对随葬三彩器实行限制，如规定各级官员的随葬品数量为：“三品以上九十事（件、套）；五品以上六十事；九品以上四十事”，并规定各种器物的高度应在一尺之内。但根据考古发掘，当时的随葬冥器数量和高度大都超过了规定。有的三彩马已高达1米以上。唐朝末年，由于国力日衰，三彩器生产也开始逐步萎缩，质量大不如前。宋辽时期各地仍有三彩作坊存在，但工艺和装饰已与唐代三彩器有了明显的不同。
一、唐代三彩马的造型
三彩马形体硕大、构造复杂，无法使用普通手工拉坯法来完成，所以多用模制法成型。虽然是合模制作，但所有三彩马都各具特点，几乎找不出完全一样的三彩马来。从现存三彩马可以看出，唐代三彩匠师们不仅对马的外貌特点十分熟悉，而且对马的神态、秉性也有深入的了解。因此，塑造起来得心应手。他们不仅使三彩马在外形上做到了十分逼真，而且充分发挥了艺术想像力，恰当地运用了艺术夸张的手法，使马的内在精神表现得淋漓尽致。
从唐三彩马的造型看，大致可以把它们划分为五类。
一是奔马俑。如腾空奔马俑，1966年西安出土，现藏西安市文物管理处。唐代三彩雕塑者抓住了奔马四蹄腾空一瞬间的景象，塑造了一匹极具动感的三彩马，其“竹批双耳峻，风入四蹄轻”的形象有着十分强烈的视觉效果，让人回味无穷。奔马俑在出土彩绘陶器中屡有发现，但在出土唐三彩中却极为罕见。据现有资料显示，国内馆藏三彩器中挂蓝釉腾空骑马俑仅此一件，国外尚未发现有类似的三彩马俑。
二是提腿马俑。唐三彩提腿马俑通常是三蹄落地，右前蹄抬起 。这匹挂蓝釉三彩马的构思非常精妙，三蹄踏于三角形底板之上，前腿直，后腿弓，右前腿略微抬起，腿部肌肉突显矫健。唐代匠师抓住了马的特点，塑造了一匹栩栩如生、异常健美的战马形象。
三是马上人俑。马上人俑是唐三彩马中的重要品种。三彩马上人俑的坐骑一般都采用立姿，而马上人则多姿多彩，既有狩猎射箭者，又有打马球者；既有胡人，也有汉人；既有男人，还有女人。马上胡人通常都是深目高鼻，落腮胡子，面容粗犷，肌肉发达，反映出强悍豪放之气。马上女俑则婀娜多姿，衣着华丽，发髻高耸，体态丰腴，飒爽英姿。
四是马拉车俑。在三彩马俑中，马拉车俑较罕见。拉车马体形虽然不大，但造型格外逼真。马头高昂，双目圆睁，仰天长啸，同时马尾上翘，富有生气，使一件静态的作品突显动感。
五是立马俑。立马俑是唐三彩中最常见的品种，即四腿直立于长方形底板之上的三彩马，但三彩立马中也不乏精品。该马高40厘米，通体呈白色，伸颈低头，装饰工艺极为精湛，任何细部都处理得一丝不苟，比如梳理整齐的马鬃，杏叶形的饰片和鞍鞯上的绿边饰等，无一不是如此。该马1959年出土于陕西西安市，现藏陕西省博物馆。
二、唐代三彩马的装饰
唐代三彩马的装饰非常丰富，装饰手法变化多端，使人大有常见常新的感觉。其装饰手法主要有：
彩带装饰法。这是一种利用釉料本身的流动性，在底釉的一定部位刷上浓厚的各色釉汁，任凭其自然流淌而形成的一条条斑驳的彩色条带的装饰手法，是三彩马最为常见的一种装饰手法。
点彩装饰法。即用毛笔在马的躯体上点染各色釉汁斑点，或在深色底釉上点浅色斑点，或在浅色底釉上点深色斑点，使之疏密有致，呈现出自然天成的效果。通常点蓝彩马比较名贵。如图9 和图15。图15的这匹点蓝彩立马，系民国初年流失海外的三彩器，现藏美国旧金山亚洲艺术博物馆。这匹三彩马不仅造型新颖独特，而且运用贴花法在鞍披上贴塑了马蹬子。这在三彩马的装饰中是绝无仅有的。
贴花装饰法。即将模印好的各种装饰物贴在三彩马的一定部位，使马显得更加华贵庄重。常见的装饰物有马鞍、披毯、铃铛、宝相花等。
绞胎装饰法。又称搅胎，即模仿大理石纹路的一种装饰手法，其操作方法，过去说法不一，经过国内科研工作者的多年努力现已基本掌握。从出土三彩器看，唐三彩的绞胎纹实际上有三种艺术表现形式：其一是器身用绞胎技术制作而成，即先用白、赭两色瓷土分别制成薄泥片，然后层层叠加，拉坯或手捏成型，使坯胎呈现大理石或类似树木年轮的纹路。其二是贴面绞胎，即将绞胎纹薄片贴在器物外面，使器物的局部呈现绞胎纹。其三是仿绞胎。1971年乾县唐代懿德太子李重润墓出土的射箭马上人俑，即为仿绞胎三彩的代表作。该马俑高36厘米，现藏陕西省博物馆。其器身大理石纹实际上不是通过绞胎技术整体成形制作成的，而是用笔画在胎体上，然后施釉，再入窑烧制而成。其器身纹路显得更加匀称得当，且线条流畅，色泽圆润，其艺术表现力远胜于绞胎纹。
拉毛装饰法。即在马鞍部位通过刻画形成一种粗毛毯的效果。这种装饰手法在三彩骆驼身上经常见到，三彩马身上较少见。有一匹极为名贵的拉毛三彩立马，高75厘米，通体棕褐色，头小颈长，双耳直立，鞍革詹俱全，革带是饰绿色蟾蜍纹杏叶，鞍外贴塑大块绿色毛毯，体态矫健骨肉匀称，使人过目难忘。1981年出土于河南洛阳安菩墓，现藏河南省博物馆。
三、唐代三彩马的价格
由于受到藏家的追捧,唐代三彩马一直是国际拍场上的亮点，成交价屡创新高，动辄就是数万美元，精品甚至可达数十万美元以上。至今仍然保持着中国陶瓷艺术品拍卖最高价的就是一匹蓝黑釉三彩马，成交价在当时约合4955万港币。本文题图的三彩女骑马俑在4年前拍卖时，估价也高达三四万美元。那么决定三彩马价格高低的因素有哪些呢？
一是釉色。在品相完好、造型大致相同的情况下，通体黑釉和蓝釉的三彩马最为名贵，价格也最高，与其他釉色马相比，价格可高出数倍甚至几十倍，如图12。其次为白釉和挂蓝釉的三彩马，成交价很多都达到数十万美元。再次为其他釉色的三彩马。当然，其他釉色三彩马中的精品，价位也有高达一二十万美元的。但由于较常见，价位相对较低。
二是造型。相同釉色的三彩马中造型奇特、生动的价格一般要高于普通立马。比如：奔马、提腿马、马上人的价位就要比立马相对高些。
三是品质。主要指三彩马的品相和是否出土于官墓，这也是影响三彩马价位的重要因素之一。由于出土于官墓的三彩马的工艺水平明显高于民间墓葬，其造型更为考究，装饰更为华丽，施釉也更为精细，所以价位明显高于民间墓葬中出土的三彩马。三彩马均为冥器，形体硕大，极易损坏，完好无损者不多，因此，品相优劣对价格影响很大。但就品相而言，三彩马与瓷器又有不同，瓷器稍有磕、冲，价格就会大跌，而三彩马的微磕、冲，局部脱釉，只要不影响整体美，一般来说对其价格影响不大。
四、唐代三彩马的鉴定
唐三彩在本世纪初被发现时，并未引起国内收藏界的注意，主要因其是殉葬冥器，不甚吉利。但外国人无此顾忌，大肆收购，终使大批三彩器精品流出国门。当国内收藏界醒悟时，三彩资源已近枯竭。此后，唐三彩这个代表着盛唐文化结晶的古代艺术品被成千上万的作伪者弄得面目全非了。特别是近年来国内的收藏热有增无减，唐三彩的经济价值在国际性拍卖活动中扶摇直上，又进一步激活了作伪者的贪婪。在此大背景下，各种三彩赝品以前所未有的数量涌入国内市场，使收藏者真假难辨。但假的终究是假的，只要收藏者真正把握了唐三彩的特点，鉴定唐三彩的真伪并不困难。
（一）釉 一般书籍在论及唐三彩鉴定时都把造型、胎、釉作为鉴定的三要素。但在高仿唐三彩赝品花样不断翻新的情况下，已很难从胎和造型上发现高仿唐三彩的破绽了。惟有把握唐三彩釉面特点才能解决这个问题。唐三彩真品表面釉层较厚，一般在0.12至0.15毫米左右，釉中气泡很少，用肉眼观察，表面裂纹不明显，更不会有横七竖八的长纹开片。由于多用刷釉法，釉面均匀，如用淋釉法上釉，也只是在器物底部釉厚处才能见到厚薄不均的情况。从本质上讲，唐三彩是一种亮釉，其光泽亮丽柔和，具有古瓷器表面的莹润感。而赝品通常表面有一种耀眼的“贼光”，这主要是由于仿品釉内玻璃质成分过高所至。但对于高仿唐三彩来讲，用肉眼已很难从釉面光泽来分辨真伪，必须借助高倍放大镜。由于唐三彩都是出土器，在地下埋藏了1000多年，其釉表会形成一种极其特殊的物理现象，即民间所说的“翘皮纹”或“芝麻釉”，看上去是一些细碎的小开片，大小均匀，透明而浅淡，片纹两旁的釉微向上翘，很少分离，故片纹中一般没有杂质浸入的现象。但表面脱釉严重的三彩马俑，片纹会有分离现象。而仿品一般开片都较大，片纹也较长，横七竖八很不稳定，两者之间是有差异的。迄今为止，作伪者还无法仿出与真品唐三彩一样的“翘皮纹”来。因此，有无“翘皮纹”是唐三彩鉴定中最过硬的依据。
（二）造型 真品唐三彩马从造型上看，一般都是头小颈长，体壮膘肥，臀部发达，腿部强劲有力，处处都可透出一种内在的、真实的美。其眼睛、耳朵、筋骨、肌肉等局部雕琢精细，刀工娴熟，符合实体马的特点。而仿品往往是只见其形，不见其神，各部器官比例失调，线条生硬。高仿唐三彩马在外形上一般无可挑剔，但在马的神态上总会有一些破绽。特别是官墓出土的三彩马，其装饰物很多，件件饰物做工都一丝不苟，十分到位。而仿品则很难做到处处都天衣无缝。真品三彩马都是使用模制法成型，双模左右拼合而成，局部修胎。马肚中间留有一孔洞，透过孔洞可以清楚地看到马脊处留有合模时的痕迹，并可看到器壁上留有一些不规则的手工痕迹。而仿品内部通常是平滑的。真品三彩马尾部和身躯均连为一体，特别是尾部常有残损。仿品中器型较大者往往采用分件制作，有的在马尾部留有插孔，烧成后再插入，然后再上釉二次烧制而成。因此，马尾部破绽往往难以掩饰。
（三）胎 真品唐三彩马的胎料大都经过反复淘洗，杂质很少，用肉眼观察比较柔软细腻。但陕西与洛阳的唐三彩马在胎质上还是有一些区别的。陕西三彩马胎质多数为白色，或白中闪红，胎中细小颗粒多一些，显得略微粗糙一些，手感不如洛阳产那样细腻。有些产品坯体修整略显草率，不如洛阳产光洁。有的底部有短小“窑缝”。用放大镜观察，可看到细微的铁褐色杂质，胎体分量略重于洛阳产三彩马。而洛阳产三彩马的胎质更为洁白细腻。其所用瓷土性质同高岭土一样，具有坚柔粘韧的特性。基本色调为白色，也有白中略微泛黄的。露胎处手感极为细润，但硬度仍然很高。仿品通常由于原料淘洗不净，使胎质杂质较多，显得比较粗糙。有些仿品火候掌握不当，会使胎质过硬，叩之会发出类似瓷器的清脆声。对于高仿三彩马来讲，仅从胎质已无法可靠地辨别其真伪了。遇到这种情况就只能从其他方面来考虑了。
（四）化妆土 唐三彩马的底板和马上人的头部一般都不上釉，唐代工匠在制作三彩马时总要在底板和马上人的头部刷上一层白色的化妆土，然后再根据需要，在马上人的头部用各种颜料上色开相。由于三彩马在地下埋藏了上千年，出土后的三彩马底板和马上人面部的化妆土常常会出现斑驳脱落的现象，这种自然形成的缺陷呈现了一种自然美，也是我们辨别真伪的一个重要依据。
（五）其他 除此之外，还有许多方法可以辨别唐三彩马的真伪。比如，唐三彩马大都站立于一块底板之上，通常立马的底板都是长方形的，菱型、前缺角和中空底板比较少见。提腿三彩马的底板大多是三角形的，其他形状的较为罕见。每匹马的底板尺寸、厚薄都有一定规律可循，一般都与马的形体相对应，大马配大底板，中马配中底板，小马配小底板。迄今为止，还没有发现一匹三彩马的底板与马躯体不匹配的。仿品提腿马的底板一般都做成长方形，且缺乏陈旧感，遇到这种三彩马，应格外小心。
五、唐代三彩马的清洗
三彩马在地下埋藏了上千年，总会沾染上各种污物，出土后一般都难以显露出本身的光彩，需要进行必要的清洗，以便除去污物。首选方法是使用清水清洗或用机械法除污。但三彩马的底板和马上人的头部通常不上釉，有些三彩马只是局部施釉，在清洗这些没有釉的部位时应格外小心。可以用毛笔轻轻刷，或用棉球蘸上水轻轻擦拭除去污物。如三彩马表面受到石灰质（碳酸盐）、石膏质（硫酸盐）和硅质（硅酸盐）等化学物质的侵蚀，用清水是很难清除的，必须使用化学除污法。比如，可以用10%的盐酸进行清洗。在不影响彩釉的情况下，对石膏质沉积物，也可以用硝酸进行清洗；对硅质沉积物一般用机械法除垢，也可以用1%的氢氟酸去除，但氢氟酸有剧毒，应尽量避免使用。如三彩马表面同时有多种不明沉积物，通常按照先石灰质，后石膏质，最后硅质的程序清除。
马未都给收藏家的启示
今年，央视名牌栏目《百家讲坛》推出了“马未都说收藏”讲座。马未都以一个民间学者的身份，站上央视这个顶层平台开讲有关陶瓷、家具等收藏方面的文化话题，无疑给目前火暴的陶瓷收藏市场又添了一把火。
瓷器是藏界的主流收藏品种之一。千百年来，上至帝王将相，下至达官贵人，喜好瓷器可谓经久不衰。早在1989年伦敦苏富比就推出过一件唐三彩，当时以4950万港元成交，这价格纪录一直保持10多年。2005年伦敦克里斯蒂又上拍了一件《鬼谷子下山图元青花罐》，结果以2.3亿元的价格被一英国大藏家买走。此价创下中国艺术品市场的最高价。
虽然，景德镇云集了王锡良、秦锡麟等23名国家级工艺美术大师，和刘平、熊汉中等9名国家级陶瓷艺术大师，以及35名陶瓷美术教授、49名江西省工艺美术大师。可谓“大家”云集。但景德镇却没有几个知名的陶瓷收藏家，就连陶瓷收藏爱好者都较少。这与诺大的瓷都是极不相衬的。作为瓷都，景德镇急缺象马未都这样的、能一呼百应、能引领收藏市场的大收藏家！
其实，马未都并无显赫的学历，他搞收藏，一无家传，二无师从，全凭自己三十年的刻苦钻研和实践经验。能够登上《百家讲坛》，名扬天下，这无疑给收藏家、收藏爱好者以及想进入收藏领域的人们以深刻的启迪：
启示一：勤于学习，投资自己
1966年，马未都11岁，“文革”开始了，和成千上万同龄人一样，马未都的学业戛然而止。后来马未都下过乡、插过队，在做收藏之前，他只是一位回城没几年的机床工人。但是，只有小学四年级文化的他却在20多岁时已然因文成名。文学领域给马未都后来醉心收藏搭建了桥梁，从此，他走上了“由文学了解文化，由文化了解文物，由文物了解收藏”之路。
马未都没拜过师，实物就是他的老师。北京的潘家园，是北京旧货买卖的集散地。在这里，人们可以时常看到马未都的身影。为了弄清各个历史时期陶瓷的特征，最初几天，他几乎天天去故宫的陶瓷馆。由于展厅的光线不好，他每次去，总带着手电筒，对一件瓷器照着看，一呆就是几个小时，引得保安人员怀疑他是“江湖大道”。由此可知他能准确鉴定陶瓷的年代和品质并非一日之功。
马未都告诫收藏爱好者：“哪怕你是想赚钱，真正想获得极好的商业利益的时候，一定是对文化（知识）了解更深的时候。你不懂那就永远只是跟着别人走，当你懂，你才能获得更好的利益。”马未都说只有把所有的信息都捕捉到了，都熟知了，用到它的时候，才能得心应手。
马未都是这么说的，也是这么做的。这才成就了一代收藏名家。因此，对于想进入陶瓷艺术品投资的收藏爱好者而言，具备陶瓷应有的基本鉴赏知识，做一名勤奋的、谦虚的学生，请教各方面的专家，虚心听取他们的意见，并学习一些专业知识是非常有必要的。此外，还要对作品的工艺、造型、构图、釉料、印鉴、题跋等进行深入研究。只有具备了这些知识，才有可能进行投资，也才有可能获得成功。勤于学习，投资自己，这是马未都给收藏家（爱好者）的第一条启示。
启示二：学会借势，打造品牌
在北京收藏界，提起马未都，圈内人会竖起大拇指，生在动荡岁月却不甘人后，不是收藏世家却以收藏古代瓷器、家具闻名；不是专家，却走上央视《百家讲坛》；开办私人博物馆并招来国际风投的关注。马未都无疑是“借势”高手和打造“品牌”的能手。
所谓“借势”，简言之就是借助外部有利因素，为我所用，以达到自己追求的目标。所谓“品牌”，市场营销专家菲利普-科特勒博士认为，品牌是一种名称、术语、标记、符号或图案，或是他们的相互组合，用以识别企业提供给某个或某群消费者的产品或服务，并使之与竟争对手的产品或服务相区别。
马未都通过学习提高自己的专业收藏能力后，就不断的借助媒体平台，以求提高“马未都”的知名度、美誉度，树立良好的“马未都收藏专家”品牌形象，并最终形成较大的品牌影响力。正如马未都所言：“我之前做电视节目，包括对我的宣传都很多了。但是其他的节目都比较娱乐化，或者有些传奇化，有的人想听听你的故事啊什么的，而央视《百家讲坛》品牌响、知名度高、文化学术氛围浓，我觉得能借助这一强势平台挺好的。”以前马未都只是在收藏圈内有名，但自从“借势”央视《百家讲坛》后，“马未都收藏专家”的品牌可喟家喻户晓，并成为收藏市场的风向标。
收藏家品牌是艺术家的一种无形且重要的元素，它象征着、代表着收藏家本身。就收藏家品牌的角度而言，消费者（买家）除了跟收藏家作品或服务相关连之外,和收藏家品牌亦有着密不可分的关系。收藏家品牌本身即代表着收藏家承诺，是一种永续性的信任，并被定义为“消费者（买家）的一种期待（质量的期待、升值的期待、服务的期待，等等）”。
今天，打造、利用收藏家品牌，不仅是促进收藏家快速达成长期成长目标之道，而且也是收藏家创造丰富利润的最佳途径。
学会借势，打造收藏家自己的品牌是马未都给收藏家（爱好者）的又一启示。
马未都先生简介：
马未都，观复古典艺术博物馆创办人及现任馆长、知名收藏专家。从上世纪80年代开始收藏中国古代器物，至上世纪90年代，收藏已具规模，陶瓷、古家具、玉器文玩等藏品逾千件。1992年他的《马说陶瓷》一书，被许多读者视为传统文化的启蒙读物；专著还有《明清笔筒》、《中国古代门窗》等，目前致力于中国古代家具艺术的研究和整理。
唐三彩陶瓷马
唐三彩以陶瓷马俑最为出名，唐三彩简单的红绿白釉色表现出唐代朴实尊贵的艺术品器物，让我们感受到盛世唐朝的艺术氛围，深故而久远。唐三彩是指将制成的陶坯烧到1100℃后重新上釉，二次烧窑而成的一种工艺。它以铅为熔剂，配以铜、铁、钴等元素作着色剂，烧制出深浅不同的颜色。唐三彩使其成为这一时期陶俑的典型艺术品。
1.唐三彩马
唐三彩马，唐，高76.5cm，长88cm。
此马两耳上耸，双目圆睁，直立于托板上，表现出伫立时宁静的神态。头戴络头，身披攀胸和鞦带，上挂杏叶形饰物，马背配鞍，外包鞍袱，下衬雕花垫和障泥，尾系花结。通体施白、绿、赭三色釉。
此件唐三彩作品造型准确，比例匀称，挺拔有力的四腿刻画得尤其生动。
马在唐朝之所以受到重视，与李唐王朝本身具有游牧民族血统有关。李世民将骑马狩猎视为大丈夫三大乐事之一，让阎立本画出昭陵（唐太宗李世民陵墓）六骏样本，命工匠雕刻成石质浮雕，永远陪伴其左右。唐玄宗李隆基驯养舞马在自己生日的千秋节上应节踢踏，翩翩起舞。诗人李白吟出”五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”之佳句。马是唐人生活不可或缺的组成部分，唐代墓葬中出土三彩马众多，反映出唐人对马的喜爱。
2.三彩马
三彩马，唐，高76.5cm。
此马两耳上耸，双目圆睁，直立于托板上，表现出伫立时宁静的神态。头戴络头，身披攀胸和鞦带，上挂杏叶形饰物，马背配鞍，外包鞍袱，下衬雕花垫和障泥，尾系花结。通体施白、绿、赭三色釉。
此件唐三彩作品造型准确，比例匀称，挺拔有力的四腿刻画得尤其生动。
马在唐朝之所以受到重视，与李唐王朝本身具有游牧民族血统有关。李世民将骑马狩猎视为大丈夫三大乐事之一，让阎立本画出昭陵（唐太宗李世民陵墓）六骏样本，命工匠雕刻成石质浮雕，永远陪伴其左右。唐玄宗李隆基驯养舞马在自己生日的千秋节上应节踢踏，翩翩起舞。诗人李白吟出“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”之佳句。马是唐人生活不可或缺的组成部分，唐代墓葬中出土三彩马众多，反映出唐人对马的喜爱。
3.唐陶瓷三彩马
唐陶瓷三彩马，唐，高76.5cm。
此马两耳上耸，双目圆睁，直立于托板上，表现出伫立时宁静的神态。头戴络头，身披攀胸和鞦带，上挂杏叶形饰物，马背配鞍，外包鞍袱，下衬雕花垫和障泥，尾系花结。通体施白、绿、赭三色釉。
上面马的图片唐三彩陶瓷马作品造型准确，比例匀称，挺拔有力的四腿刻画得尤其生动。
马在唐朝之所以受到重视，与李唐王朝本身具有游牧民族血统有关。李世民将骑马狩猎视为大丈夫三大乐事之一，让阎立本画出昭陵（唐太宗李世民陵墓）六骏样本，命工匠雕刻成石质浮雕，永远陪伴其左右。唐玄宗李隆基驯养舞马在自己生日的千秋节上应节踢踏，翩翩起舞。诗人李白吟出“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”之佳句。马是唐人生活不可或缺的组成部分，唐代墓葬中出土三彩马众多。唐三彩陶俑马是唐三彩典型代表，早在小学历史课本里就记载了唐三彩陶俑马。
唐三彩马，唐，高47cm，长47cm
唐三彩马马首略低，偏向一侧，戴辔头，额前饰杏叶状物。短鬃，前有攀胸，后有绿色鞅鞦，配有马镫。鞍鞯色彩丰富，鲜艳夺目。
舞马衔杯纹银壶
舞马衔杯纹银壶系用银片锤打、焊接而成。壶口位于顶部一侧，形体粗短，略呈圆柱状，其上配有鎏金覆莲形盖，壶盖以一条银链与弧形鎏金提梁相连；壶腹为扁圆形，下接圈足，微向外撇。就其形制而言，显然是模仿北方草原游牧民族所习用的皮囊壶。壶身两侧各饰一捶揲出的鎏金舞马纹样，舞马口衔酒杯，颈上彩带飞舞，昂首奋蹄，前腿直立，后腿弯曲，长尾上扬，正自翩翩起舞；壶身与圈足相接处饰有“同心结”一周，亦鎏金。该件作品造型饱满，富有张力，线条圆润自然，比例恰当。舞马纹样由于是锤凸成像，马具有立体感，结构准确，生动逼真；边缘处理巧妙圆熟，具有极好的体积感和空间感；工匠善于抓住瞬间的动作表现骏马曼妙的舞姿，飘拂的鬃毛，飞扬的绶带，以及奋首鼓尾的姿态，使舞马献寿时“
奋鬣时蹲踏，鼓怒骧身忽上跻”的场面跃然眼前。
据史书记载，唐玄宗时曾训练舞马百匹，每当八月五日玄宗生日时，在勤政楼前大宴群臣，以舞马跪拜献寿。正如唐人张说《舞马词》所咏：“屈膝衔杯赴节，倾心献寿无疆。”银壶上的舞马形象表现的正是这一场面。舞马表演时装饰华美，“咀衔拉铁并权奇，被服雕章何陆离，紫玉鸣珂临宝蹬，青丝彩络带金羁。”（薛曜《舞马篇》）。但它们中的一些，其结局却令人为之扼腕叹息。安史之乱时，玄宗仓皇出逃，无暇顾及这些舞马。安禄山入长安后，知其能舞而“心爱之”，于是将数匹置之范阳，以后它们又辗转归于田承嗣所有，田不知其技而视作一般战马。一日军中宴饮奏乐，马闻乐起舞，军士以为妖异，用扫帚责打，马以为是自己舞得不好，更加卖力，田承嗣更令痛打，这些技艺超群的舞马就这样毙于枥下，唐代的舞马也就此失传。
这件银壶造型仿照皮囊壶，是同类器形中迄今所发现较早的一件。这件银壶发现于唐代中心地区，反映了汉族与边疆游牧民族的文化交往及相互影响。关于舞马的记载，最早可见于南北朝时的文献，而有关唐代舞马的描述则更为详细。但由于缺乏形象材料，长久以来只能根据诗文描写加以想象。这只舞马衔杯纹银壶提供了具体的实物资料，使我们能够得窥唐代舞马之一斑，其文物价值弥足珍贵。
唐代金银器目前发现较多，精品迭出，久享盛誉，故作伪者也较多。鉴别时应首先从整体风格入手，多看原作，仔细揣摩其内在神韵，方能高屋建瓴，从根本上把握其时代面貌。
鎏金银器，尤其是纹样鎏金的所谓“金花银器”，平时不应过多擦拭，并尽量避免接触有机物质如汗液等，以防造成污染。
乾隆粉彩瓷的鉴定
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。
鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个搂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的巳经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。
乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称"绿里绿底"，一直流行到清末、民国。乾隆朝的"绿里绿底"极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象。
乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花 (亦称 "百花不露地") 、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。