陶瓷界所说“浅绛”，借国画术语，指晚清流行的一种浅淡相间的墨色釉上彩料，在白瓷上绘制花纹，再染上淡赭和极少的水绿、草绿、淡蓝等彩，经低温烧成，使瓷上纹饰效果与纸绢本上浅绛画效果近似。题材有山水、人物、花鸟等。陶瓷界比较认可的说法，称浅绛彩的开创者是程门。它以深厚的文人绘画风格，深受时人喜爱，此时景德镇诞生了一批绘画浅绛彩的名家。此类作品冲破了以往官窑的陈规束缚，解放了绘瓷者的创作思路，开辟了在瓷品上题诗、落款、纪年等风气之先河。
目前，很多收藏者分不清浅绛彩与民国新粉彩的区别。民国初年至抗战前，景德镇民窑彩绘业有所发展。由于大多数浅绛彩瓷品，色域较窄，表现力不丰富，年久易褪色;而粉彩色域丰富，色彩艳丽，不易脱落，随着瓷器生产的复兴和市场对瓷版画的需求，20世纪20年代后，色彩浓丽的粉彩取代了浅绛彩瓷，”珠山八友”在这种社会环境下应运而生。
1928年前后瓷版画风行，着名绘瓷家王琦提出由八人共同绘制八块瓷版画套屏的艺术构想。组织“月圆会”，邀请艺人每月十五聚会，配画、研讨画艺。时人便称他们为”珠山八友”。他们虽为新粉彩绘瓷家，但其技法均沿袭纸绢本绘画，并与浅绛彩渊源很深。
新粉彩和浅绛彩画派的不同之处是：浅绛彩产生于咸丰、同治年间，是由程门等一批文人画家把纸绢上的中国画移植到瓷版上的绘瓷艺术，蕴含着深邃的文化意境;而新粉彩是艺匠模仿文人画家的艺术风格在瓷器上绘画，运用工笔重彩，追求赏心悦目的效果，迎合大众的审美取向，使瓷器艺术品走向广阔市场，符合近代商品经济要求。
目前浅绛彩和民国新粉彩成为投资新热点，笔者根据自己的收藏经验及对市场行情的了解，对其提出一些认识：
一、对浅绛彩与民国新粉彩价值的合理定位。尽管”珠山八友”等名家精品，价值会达到一定价位，但其多数瓷品，升值潜力有限。笔者初略统计，绘制此类瓷器的艺人在千人以上，且作品遗存较多。因而除较有特色的精品和名家作品外，其他瓷品不值得高价收藏。
二、浅绛彩与民国新粉彩瓷品，距今时间较近，极易仿造，真赝纷杂，目前有作坊专门成批绘制此类瓷器，有的已达较高水平。笔者曾亲见一组四块署汪野亭名款的山水人物瓷板，名款由电脑制作，惟妙惟肖，唯胎体湿腻、手头过重，虽难逃行家法眼，但仍被一浙江商人以16万元买走。目前新仿浅绛彩壶、瓶、文具之类，所用题款多为名不见经传的小名头或臆造人名，色彩作旧处理后，颇具迷惑力。
三、浅绛彩瓷与新粉彩瓷的价格应准确定位。成熟的收藏家，不仅要有眼力，对藏品价位也应准确掌握。价位最优者是“珠山八友”、程门、金品卿等人的作品;然后是余子明、汪友棠、程焕之等名家精品;再次是鄢如珍、许尚礼等数百小名家的作品。就器型而言，首推瓷板画，最好是四块以上套屏;其次是各类陈设器、文房用具等立件，其中名家绘制的壶具有较高升值潜力;最后是日用瓷，凡品相完整，画工精致、胎质细腻，尤其是有“浮梁陶校”、”江西瓷业公司”等名款者，都有收藏价值。就纹饰而言，大体是一人物、二山水，三花鸟，人物纹饰中，又以仕女为上。
从投资角度看，该瓷类第一级精品，应在10—20万元以内;第二级特别精美者，也在三万元以内：一般作品在千元之内。画意好的小名头精品，可超过万元，即便器身残损，也可果断入藏。笔者一好友，以千余元购得高心田绘浅绛彩瓶，满工绘就山水人物，画意极为洒脱，虽口有残，也算捡大漏了。
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收藏浅绛彩：关键要看真精新
收藏瓷器多年的方先生尤爱浅绛彩，即使是画面残破的也爱不释手。在瓷器市场上，本来低调的浅绛彩却成为市场关注品种。不过，很多收藏者对浅绛彩了解有偏差，导致收藏上存在不少误区。
专家建议，收藏者一是要了解浅绛彩的发展历史，二是要根据实物对比浅绛彩和粉彩、新彩等的区别，坚持“真、精、新”的收藏原则。
器型不是浅绛彩收藏首要标准
经营瓷杂多年的古玩商陈老板发现生意越来越难做了：“利润降低到百分之十几也难出手，行情估计还要低迷几年。”不过之前“低调”的浅绛彩瓷生意 却好做起 来。他认为，一个原因是浅绛彩向来价格比较“亲民”，虽然近几年名家作品价格上了几个台阶，但是普通作品的门槛较低，二是浅绛彩的“文人范”是近几年收藏 市场的主流。
不过，收藏浅绛彩却存在一些误区。方先生虽然收藏了不少浅绛彩，但还是停留于在各种地摊上“淘宝”，这种习惯起源于早年无 人关注浅绛彩时，他淘到不少晚清以后的瓷器，最后以高于买入价卖出。不过，这些低端的浅绛彩多半品相极差，釉彩剥落。而方先生认为，这就是浅绛彩的特点， 反倒刻意寻找脱彩的瓷器。“易脱彩就是浅绛彩”的概念影响了不少收藏者，以至于当他们遇到不容易脱彩的浅绛彩的时候往往视其为粉彩或新彩。做此类生意的陈 老板认为，收藏瓷器一定要注意品相，“真、新、精”是永远的精品准则。
收藏了300多件浅绛彩的收藏者程浩对藏品进行了深入研究，发现 早起的浅绛彩施彩薄，效果淡雅但容易脱彩，而晚期尤其是光绪中后期的浅绛彩虽然同样是文人写生写意的创作画，但因为材料做了改进，所以颜色相对艳丽且不易 脱彩：“晚期的浅绛彩只有偷工减料的才容易脱彩。”由于粉彩和浅绛彩价格不同，没有“慧眼”的收藏者往往把浅绛彩当作粉彩卖低了，或者没能“捡漏”被商家 看成是粉彩的浅绛彩。
程浩认为，有的收藏者片面追求器型：“论器型，浅绛彩肯定不能跟官窑媲美，但是它不是流水作业的成品，是一个人的创作，收藏浅绛彩等同于玩文人书画。”
如何甄别浅绛彩
tips：
如何甄别浅绛彩
1。看器型。
2。看胎质。
3。看画功。
4。看技法。
5。看彩料。
6。看款识。
7。看印章。
8。看包浆。
9。看霉斑。
10。看手感。
收藏浅绛彩 真精新是关键-陶瓷
收藏瓷器多年的方先生尤爱浅绛彩，即使是画面残破的也爱不释手。在瓷器市场上，本来低调的浅绛彩却成为市场关注品种。不过，很多收藏者对浅绛彩了解有偏差，导致收藏上存在不少误区。
专家建议，收藏者一是要了解浅绛彩的发展历史，二是要根据实物对比浅绛彩和粉彩、新彩等的区别，坚持“真、精、新”的收藏原则。
器型不是浅绛彩收藏首要标准
经营瓷杂多年的古玩商陈老板发现生意越来越难做了：“利润降低到百分之十几也难出手，行情估计还要低迷几年。”不过之前“低调”的浅绛彩瓷生意却好做起来。他认为，一个原因是浅绛彩向来价格比较“亲民”，虽然近几年名家作品价格上了几个台阶，但是普通作品的门槛较低，二是浅绛彩的“文人范”是近几年收藏市场的主流。
不过，收藏浅绛彩却存在一些误区。方先生虽然收藏了不少浅绛彩，但还是停留于在各种地摊上“淘宝”，这种习惯起源于早年无人关注浅绛彩时，他淘到不少晚清以后的瓷器，最后以高于买入价卖出。不过，这些低端的浅绛彩多半品相极差，釉彩剥落。而方先生认为，这就是浅绛彩的特点，反倒刻意寻找脱彩的瓷器。“易脱彩就是浅绛彩”的概念影响了不少收藏者，以至于当他们遇到不容易脱彩的浅绛彩的时候往往视其为粉彩或新彩。做此类生意的陈老板认为，收藏瓷器一定要注意品相，“真、新、精”是永远的精品准则。
收藏了300多件浅绛彩的收藏者程浩对藏品进行了深入研究，发现早起的浅绛彩施彩薄，效果淡雅但容易脱彩，而晚期尤其是光绪中后期的浅绛彩虽然同样是文人写生写意的创作画，但因为材料做了改进，所以颜色相对艳丽且不易脱彩：“晚期的浅绛彩只有偷工减料的才容易脱彩。”由于粉彩和浅绛彩价格不同，没有“慧眼”的收藏者往往把浅绛彩当作粉彩卖低了，或者没能“捡漏”被商家看成是粉彩的浅绛彩。
程浩认为，有的收藏者片面追求器型：“论器型，浅绛彩肯定不能跟官窑媲美，但是它不是流水作业的成品，是一个人的创作，收藏浅绛彩等同于玩文人书画。”
浅绛彩实名雅瓷
浅绛彩盛行于清末民初，旧时却不停冷静无闻，现在颠末盛世收藏热后，才露头角、天下著名。固然当时代离我们很近，但如今我们对它的汗青和熟悉，照旧模含糊糊，并不怎么清晰。其他题目姑且岂论，单说看到浅绛彩这一错误的名称，明眼人一望便知。可以说，在中国陶瓷中，其异名之多，且又名不副实者，恐无过于浅绛彩了。
汪友棠之徒钱仙搓浅降山川图板
今考古今学者对浅绛彩的称呼，大抵可分为以下几种：
一是“白地五彩”。
最早见于民国黄矞老师《瓷史》，文云：“其特品则为白地五彩，而摹古名画，绘以丹青山川、人物、花鸟者，诚清玩之雅具。”又云：“同光之际，以程雪笠绘者为最胜，次则有落小轩作款者，不知姓氏，亦卓尔非凡。二子之写生写意不独设色精致，其运笔描神，玲珑苍雅，觉仇十洲、恽南田闻名士，不得擅美于纸上也。后有许达生亦超超元著，但较前二子则稍形匠气，而逊其淳朴矣。”
程门浅降山川板
二是“水墨五彩”。
最早见于今世耿宝昌老师《明清瓷器判定》，文云：“此时，还出现了一类创新品种：水墨五彩和软彩，色调淡雅，清新明丽，拟八大山人、新罗山人等笔意的人物花鸟和浅绛山川等画面，每每写有题句，并署有干支纪年和作画人姓名，别的的瓷器绘画风格，深受同期间的赵之谦、虚谷、任熊、任伯年等名家的影响。”（紫禁城出书社，香港雨木出书社，1993年出书）
三是“浅绛彩”。
见于今世汪庆正老师主编的《简明陶瓷辞书》，文云：“瓷器彩饰品种之一。仿中国绘画技法，以水墨与淡赭刻画纹饰，色调平淡柔和。清嘉庆、道光间盛行。善于此法之绘瓷名家有王廷佐、金品卿、程门等。”（上海辞书出书社，1989年11月第一版，1992年04月第四次印刷）
四是“文人瓷”。
源自今世子午源老师《瓷上文人画：晚清民国浅绛彩瓷》。（浙江大学出书社，2006年04月第一版）
五是“新派粉彩”。
见于今世曹新吾老师《新派粉彩名家作品集》，文云：“界说有界说阈，‘新派’二字是针对‘旧派’和‘匠派’而言的。‘新派’语出向焯《景德镇陶业纪事》。在书中，向氏称这种以‘浅’为美的新潮粉彩为‘新派艺术’，把青花与传统粉彩称为‘旧派艺术’或‘匠派艺术’，并以为只有‘新派’艺人才是‘美术家’。新派粉彩之名即由此而来。”（河北美术出书社，2006年09月第一版）（向焯《景德镇陶业纪事》，1920年版）
上述这些名称为什么名不副实呢？先看“白地五彩”和“水墨五彩”。两者大同小异，立意都是一样的，但耿老师将创新品种又分为水墨五彩和软彩，显然是两个品种了。据汪庆正主编的《简明陶瓷辞书》：“五彩比粉彩烧成温度稍高，不如粉彩那样有柔软感，故又叫‘硬彩’”。按：五彩又叫硬彩，粉彩又叫软彩，浅绛彩虽属于粉彩或软彩，但它们肯定是三个差别的彩饰品种，即浅绛彩是浅绛彩，粉彩是粉彩，五彩是五彩，三者不可等量齐观，否则便没有区别了。如许看来，就会因前后抵牾和极易肴杂而难以看懂的。可见这里的白地五彩、水墨五彩和软彩之称，是不当当的。
然而，浅绛彩也是在不停发展和变革的。《博古》丛刊第九辑（广陵书社2005年10月版）刊有朱裕平老师的一篇《浅绛彩的工艺方法和绘画方法》，为我们提供了收藏和观赏浅绛瓷的须要知识。文中指出浅绛彩的四种釉彩工艺的综合运用是：浅绛彩和粉彩的联合，浅绛彩和五彩的联合，浅绛彩和珐琅彩的联合，浅绛彩和青花的联合。
笔者以为，这种工艺上的多种变革与运用出现于光绪中期以后，且后三种工艺的综合运用，在浅绛彩瓷中为数少少。别的，就是纯以五彩和珐琅彩绘画的险些没有。在光绪中期，还出现了普通题材的绘画，如锦堂富贵、富贵白头等等。这些题材，现实上反映了人民对优美生存的向往。
这些釉彩工艺和绘画题材上的演变，实乃浅绛彩的一大发展和进步。但不少人却喜好早期的浅绛彩，都以为那才是好的、高雅的。实在不尽然。李敖老师在《看谁的文章写得好》一文中指出：“实在统统摊开，有何史汉传奇雅俗之分？文章只在优劣题目，并无史汉传奇雅俗的题目。文章的优劣尺度，根本不在这里。”又说：“作为新期间的中国人，我们评判文章，着实该用一种新的尺度，我们必须放弃什么山川尺度，什么雅俗尺度，什么骨气尺度，什么文白尺度。我们看文章，要问的只是：一、要表达什么？二、表达得好欠好？有了这种新的尺度，统统错打的笔墨官司，都可以去他的蛋；统统不敢说它欠好的所谓名家之作，都可以叫它狗屁。”可见，对作品优劣的尺度是不能以题材的雅俗而论的。
实在，以俗见雅更难，能做到大俗风雅才是真功夫。关于雅和俗，两者现实上是可以转换的。艺术作品的优劣取决于精力素养的高底。浅绛彩高手的普通题材的绘画，照旧俗中见雅的。而俗手画雅画，那是附庸风雅，效果一定俗不可耐！
再说“浅绛彩”。浅绛彩作为物名，是解放后才出现的，但现在却是影响最大，用之最广，险些约定俗成（一样平常人都风俗于俗称，而从事专业研究的人应于此讲求科学与审慎）。比年来，浅绛彩的研究不尽如人意，但有一点是无疑的，即浅绛彩盛行于清同、光及民初，并非《辞书》所说“清嘉庆、道光间盛行”。
从中国画和浅绛彩的画种看，《辞书》所谓的浅绛彩，仅由风格仿中国画中的浅绛山川而论，显然不可以全部涵盖浅绛彩中的人物、花鸟及走兽等诸多画科。
不外，即便以风格定浅绛彩，好像也不太正确。而今遍观同光年间的所谓“浅绛”山川，根本上都以绿色为主色调，但是像黄公望那样以赭石为主色的淡彩山川画，却真是极其少见。严酷说，绝大部门山川是算不上浅绛的。称得上真正浅绛而又印象深刻的，一是仙槎民国十一年时所写浅绛山川瓷板（见陶正晨《仙槎携琴访友图瓷板》，刊于《收藏快报》2012年11月07日）；二是汪友棠光绪三十三年时所写浅绛山川瓷板（见徐锦范、陈兵《中国晚晴浅绛彩瓷器》，上海人民美术出书社2011年12月出书）。
其次，从釉彩品种看。所谓浅绛彩，只是瓷器彩饰品种之一（白地五彩及水墨五彩也一样）。其时的瓷画，绝大部门固然为浅绛彩，但也有墨彩、青花、篮彩、金彩等其他品种。由是观之，起首就遇到一个锋利的困难：怎样称谓其他釉彩品种呢？仍旧称谓浅绛彩吗？无论怎么称谓，都反难见信，可见浅绛彩之名极易疏漏。
再说“文人瓷”。《瓷上文人画》指陈，“浅绛彩瓷画就是瓷器上的文人画”。什么是文人画，按照《中国美术辞典》，“文人画，亦称‘士夫画’。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士医生所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画”（上海辞书出书社，1987年12月出书）。
于浅绛彩而言，其艺术风格确是文人画，但对于其作者来说，却是官窑职业画家。何况，他们的浅绛彩属于商品性子，跟文人以此自娱的文人画完全差别。也就是说，浅绛彩与文人画的“不学为人，自娱而已”的中央论调不符合。以是，把浅绛彩定名为文人瓷，也是有题目的。
还应指出，旧时文人在提倡文人画方面，每每借以举高士医生阶级的绘画艺术，藐视民间画工及院体画家。在此配景下，民间艺人和官窑画工，在旧时都是一种贱业，故而被社会轻蔑。因此，他们险些名不见经传，只管浅绛彩是文人画风格，名位仍然卑微。
再说“新派粉彩”。此名源于向焯《景德镇陶业纪事》（1920年版），就其时而言并不为错。但厥后紧接着又出现了以珠山八友为代表的新粉彩。如许一来，新粉彩不就成为当之无愧的“新派粉彩”，而浅绛彩却反而成为“旧派”了吗？
以是，上面这些有关浅绛彩的名称，如今看来都黑白非是是的，均有实质性错误。这是由于已往并未被器重，而又史料太缺乏的缘故。比起先辈学者，身为如今的浅绛彩爱好者，我们真是大有眼福了。但是，对其错误的影响，理应赶早地予以澄清才是。
那么，我们该怎样称谓浅绛彩呢？且看浅绛彩的原作者是怎样称谓浅绛彩的。本日的浅绛彩爱好者，都熟知马庆云的浅绛彩，也曾见过“马庆云画雅瓷”的底款，可见谁人期间的所谓浅绛彩，实称“雅瓷”。
比力起来，“雅瓷”显得更简便、更概括、更正确。汗青必须力图真实，制名也应以指实，“雅瓷”不但符合汗青究竟，更是原作者的本意。
怎样鉴别浅绛彩瓷的真伪？
雅致脱俗的浅绛彩瓷，是晚清至民国初年闻名遐迩的瓷苑奇葩，由于多是吴昌硕、吴待秋、黄士陵、王风池、金品卿等著名画家、书法家和御窑厂名匠的作品，品位很高，所以如今这些名家作品的市场价格多在十几万元、几十万元，有的甚至突破了百万元，可见升值潜力之巨大。
浅绛彩瓷俗称文人瓷画，是以一种浓淡相间的水墨釉上彩料绘画纹饰后，再染上浅淡的赭石与极少的水绿、花青等色彩，经低温烧制而成，色调清淡、优雅、柔和，富于水墨韵味。由于其艺术效果与纸本和绢本上的浅绛画相似，所以陶瓷界叫它“浅绛彩瓷”。浅绛彩瓷这种独树一帜的色彩和艺术个性，大大提升了它的鉴赏与收藏价值。从器形分，目前常见的浅绛彩瓷品类有瓷瓶、水洗、笔筒和鼻烟壶等。
浅绛彩瓷诞生于清咸丰年间，盛行于同治、光绪时期，衰落于民国年代，存续时间70年左右，其存世量远没有五彩、粉彩和青花瓷器那么多。特别是御窑中几位顶级名匠，都具有非凡的文化修养与瓷绘技艺，作品的艺术价值和文物价值是相当高的，这也为收藏者提供了可以"捡漏"的机会。在众多的浅绛彩瓷作者中，目前最受追捧的是"珠山八友"的作品，因形神并茂、诗画合璧的特点深受藏家喜爱。
由于浅绛彩瓷日渐走俏，伪品也开始入市，这就更加考验收藏者的眼力。浅绛彩瓷的作伪主要有四种情况：一、新瓷新画：按照旧浅绛彩瓷的构图和风格，直接在新瓷胎上彩绘烧制。这类伪作以带有博古纹饰的大瓶居多。二、老瓷后画：作伪者寻得旧器物后，将上面原有的纹饰去除，再按浅绛彩的模式重新绘画，题假款于其上。三、添款改款：将绘画水平较高的无款浅绛彩瓷作品添加或改成名家题款，有的还故意搞成模糊不清的样子，造成欺骗性。四：珷玞充玉：珷玞像玉但又不是玉，即卖家为了盈利，故意把民国晚期的水彩瓷说成是浅绛彩瓷，以蒙骗收藏者。
鉴别浅绛彩瓷的真伪，除了要把握好胎质、釉色和器型等特征外，还须在以下几方面加以区分：首先是名家彩绘和冒充名家的区别，收藏者要真正熟识各位浅绛名家的绘画风格，将他们的特点吃透，并知晓旧浅绛彩的风韵。其次是真款识与假款识的区别，由于真品作者具有很高的文化素养，因此题款书法往往清丽流畅、极为考究，而作伪者大多书法拙劣、千人一面。三是浅绛彩瓷与粉彩的区别，一定要将民国年间的粉彩瓷、水彩瓷与浅绛彩瓷区分开来。四是浅绛彩瓷珍品与滥竽充数之作的区别，收藏者要盯住浅绛彩瓷艺人的佳作上，潜心收集艺术价值高的精品杰作，则一定会获得最大的投资回报。
五彩、粉彩和广彩的区别
五彩、粉彩和广彩的名称不同，颜料也有区别，文献记载也多不同，现摘录数则于下：《陶雅》云：“康窑蓝绿皆浓厚，故日硬彩，雍正则浅淡而美观，有粉故也，其无粉者亦属以他质之淡计。”《饮流斋说瓷》日：“康熙硬彩，雍正软彩，硬彩者，谓色彩甚浓，釉箔其上，微凸起也；软彩又名粉彩，谓色彩深有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而逸。”以上两例，不难看出，是说康熙五彩的红绿彩色甚浓厚，故日硬彩，雍正粉彩是有粉而匀之，浅淡而美观，日软彩。建国以后，《中国的瓷器》一书把五彩和粉彩的区别说的较为清楚。文日：“古彩与粉彩，都统称五彩。古彩为我国的传统装饰，在技法上是单线平涂，呈色方面则浓艳而不刺目，使用颜料也是就地取材。如用皂矾（以陈为佳）作矾红，以铅粉入矾红少许配成黄色，以铅粉石末入铜花配成绿色，以铅粉石末入青料则成紫色。翠色以洋翠为上，广翠次之，以矾红为主色。粉彩本于没骨画法，其所用原料，除袭用古彩者外，还创造颜色几种，如胭脂红、羌水红，皆用赤金与水晶料配成，其洋绿、洋黄、洋白，翡翠等色，皆用硝粉、石末、硼砂各项配成。”以上所讲区别，一是技法，五彩是单线平涂，粉彩是没骨画法；二是颜料用法，粉彩除袭用古彩者外，还创造了几种颜料，胭脂红、羌红、洋绿、洋白等。从本馆所藏清康熙五彩花卉草虫碗和雍正粉彩人物笔筒等彩绘相比较，我觉得，康熙五彩碗画面配合紧凑得体，花卉草虫画得生动自然，比较明五彩更显艳丽动人。但和雍正粉彩笔筒相比，五彩碗颜色单调，红是红，绿是绿，很少层次感，雍正粉彩笔筒画面就柔和淡雅，因粉彩料中掺有铅粉并加施玻璃白，施彩厚，花纹凸起，层次分明，有立体感，明显尤于五彩，这也是粉彩长盛不衰的原因。
广彩，亦源于景德镇，有不少陶瓷的书谈及到广彩，但多只言片语，只是后来的《竹园陶说》较详，文日：“清代中叶，海舶云集，商务聚盛，欧土重华瓷，我国商人投其所好，乃于景德镇烧造白瓷，运至粤垣，加雇工匠，仿照西洋画法，加以彩绘，于珠江之河南，开炉烘染，制成彩瓷然后售之西商。盖其器购自景德镇，彩绘则粤之河南厂所加者也。”并说：“今日粤中出售之饶瓷尚有于粤垣加彩者因其杂用洋彩也饶瓷五彩稍异，间有画笔极工，彩亦绚烂夺目，与乾隆粉彩似者。”《竹园陶说》把广彩特点说的很清楚，因在乾隆年间，景德镇曾仿烧过广彩制品，可谓：“雅润足观”胜于广彩。广彩早期师傅是来自景德镇，把传统的五彩、粉彩、珐琅彩的技法及彩料吸收到广彩中来，之间互有影响是肯定的。但区别是明显的，据已故广彩厂三代均为广彩匠工的唯一国家工艺美术大师赵国垣先生讲：“广彩的颜色特点 ，除部分原料来自景德镇以外，大部分颜料是广州自制或改配的。”颜料品种大致有以下几种：一是水青，本地称为广翠，为蓝青色较鲜亮，似青花的颜色；二是西红，与江西景德镇的胭脂红相似，据说广彩西红是用水开料，江西是用油开料，故广彩西红薄而匀，江西粉彩胭脂红较厚；三是干大红，似矾红但较矾红浅而鲜；四是大绿，比江西大绿稍翠一些，有些泛黄而明亮；五是麻色，似黄麻皮色，稍浓而亮，是绘西方题材常见的一种色彩，广彩常用此色，江西景德镇五彩、粉彩很少用此色。如“广彩外国风景盘”就是用此色；六是广彩喜用金彩，金碧辉煌，闪闪发光，五彩和粉彩则较少用，如图中的“同治广彩人物双鹤耳大瓶”就是此类作品；七是茄色，由西红和水青配成，为紫色，但没有江西茄紫浓艳。在纹饰设计方面，除吸收五彩、粉彩等艺术精华外，为了外销的需要，考虑外商要求，投其所好，又多仿照西方的艺术形式，如图案装饰性强，金彩多，颜色对比强烈，大红、大绿等，还给外商订绘的一些外国商标及纪念性饰样，如图中的“广彩浆胎扁瓶”，完全是按照外商的要求定做的，还有绘制西方人物故事、风景等。匠工艺人们根据不同器型，采用不同布局装饰，较多喜用满地开光（广彩厂称开“斗方”）。花样一般有边、有开光、有地，然后将主题内容安置在中心，主次分明，互相衬托，这是广彩瓷器在设计方面的又一特征。还有一点最根本的区别，广彩的画法，逐渐采用了工笔画法。五彩、粉彩则不同，除颜色有别外，纹饰装饰亦有区别。五彩、粉彩较多为传统装饰，是适合当时统治阶级或国内士大夫口味而设计的。外销瓷品种则很少。
浅绛彩瓷收藏由冷转热
新年伊始，纵览过去一年的收藏市场，不得不说处于一个喧嚣时代的静默期。目前业界普遍认为，收藏拍卖市场有望在2013年下半年复苏，理由依据于对经济形势的预判。对于喜欢收藏器物，但倦于炒作题材，有“冷收藏”习性的人来讲，一个静默期比较有利于好的收藏得到发展。只是其实静默期也并不静默，甚至有些“冷收藏”早已由冷转热，比如浅绛彩瓷。
十年前，若是收藏浅绛，先不要说是不是一种好的投资，首先不免在学术体系上就为人所嘲笑，甚至有一种不明言的品位上的轻视。为什么这样说呢？因为在历来的观点中，晚清民国瓷器就不为世所重。更何况是彩质轻薄容易湮磨的浅绛彩瓷。须知浅绛彩瓷兴起于同治光绪年间，基本在太平天国战乱的背景下，前后50余年，若放宽年限，至多不过存在70年，旋即被新粉彩取代，在瓷器史上素来不受重视。而且因为其年代并不久远，上世纪七八十年代，文物商店此类器物多不胜数，所以一度被轻视为“大路货”。而其轻灵丰盈的色彩，也未必合乎人们对于瓷器发色艳丽的喜爱，所以长期以来，被视为“不入流”也是自然。大约十年前，即便是浅绛彩瓷名家之作，一个瓷盘，5,000元亦可入手。这乃是工薪阶层亦可为的收藏行为，自然为资本所不屑。
然而陶朱公有云：人弃我取，人取我弃。此乃经商致富之诀窍，亦是收藏的不二法门。浅绛彩瓷不为人重视，无论是在元青花的热潮，还是高古瓷的重新评估中，都显得落寞，日渐流散，物以稀为贵，同时风水连年转，人们始终在寻找新的亮点。如今十年倏忽而过，基本上所有的浅绛彩瓷，涨幅在10倍左右。虽然和某些当代艺术品一路狂飙不可同时而语。然而论其进入门槛低，风险小，收益稳定。实在是一门极好的“冷收藏”。
而今浅绛由冷转热，自然有其原因。收藏市场最喜欢讲故事，若不能讲个所以然，无法获得高溢价。浅绛彩瓷倒是很可以讲故事。第一，其产生于乱世，存世不久，为一现之昙花，可以逗引人的兴趣。其二，其确实在中国瓷器史上，以文人气质入瓷画，诗书画三源同现瓷胎，使得中国文化最精华的情致，和瓷器造型艺术结合。承前启后，有其特色。其三，其最大的缺点，也就是低温烧就，颜料容易脱落，尤其是绘人之作面目漫漶模糊，反而带来一种古旧残缺之美。这种缺陷美，使得在浅绛彩瓷中，精残品的价值，往往胜于普全品。
最近两三年，浅绛彩瓷在收藏拍卖市场究竟表现如何？可以以2010年为一个转折点。中国嘉德[微博]、中拍国际、北京长风等拍卖行2010年陆续推出浅绛彩瓷专题，2011年天津海天、英国宝龙也推出了自己的文人瓷画专题。2008年以前，程门、金品卿、王少维三大家的瓷板、琮瓶、成对帽筒等器型价位在10万至15万元之间，而2012年已跃升到40至50万元之间，其他瓷画大家如任焕章、汪藩、马庆云等人的作品价格也紧随其后。在2011年4月28日的苏州东方15周年大拍上，程门父子合作琮瓶一对，以84万元成交。一些器型独特的浅绛瓷器则更是受到浅绛彩瓷发烧友的追捧，在2012年6月21日的长风拍卖会上，一件异形方瓶以10万元成交，而一件无款持花仕女瓶以7.5万元落槌。9月26日天津海天玉兰华堂专场，两套王少维屏风以120万元成交。浅绛彩瓷中的文房器因文人气息浓厚价格更是扶摇直上，在天津海天，李梦丹大口径笔筒以5万元的价位成交。10月份，在英国的宝龙拍卖会上，众多华人藏家展开激烈争夺，其中程门山水板以49.66万元人民币成交，其他画师的浅绛彩瓷也有不俗的表现。
在民间交易方面，雅昌艺术论坛近代民国瓷版一直是浅绛彩瓷交易的晴雨表。2012年3月，金石大家黄士陵客串所作的一对方帽筒以40万元价格成交，创下了浅绛彩瓷帽筒有史以来的最高成交价格。10月份，一对定制款方帽筒在雅昌艺术论坛周末拍卖上创下了30万元的高价。单件浅绛彩瓷作品突破百万在2012年10月份也成为现实，王少维作、王凤池题款的300件浅绛彩大瓶以120万元的高价成交，创下了单件浅绛彩瓷民间交易的最高纪录。
浅绛彩瓷虽已渐热，但是还未经历大面积的话题炒作，和元青花以及年代稍晚的新粉彩瓷器相比，价位着实很低，以此来看未来市场，理当还有一波拉升。
玲珑曼妙：浅绛彩陶瓷画盘
在晚清浅绛彩瓷器中，有一种形状各异的盘子。关于她的名称，专家和学者们各有不同。《浅绛彩瓷画》的作者陈建欣先生称之为“什锦盘”，《谦益堂藏瓷》的作者熊中荣先生则称之为“博古器”，但更多的大众收藏者称之为供盘。而安徽黄山的晨欣先生则称之为画盘。本文依晨欣先生之说，把这种流行于同光年间极具文人气息的浅绛瓷盘称为画盘。在清同治以前，此类盘子以祭祀使用为主，当时民间多称之为供盘。在同治晚期，随着浅绛彩瓷的兴起，这类盘子的用途发生了巨大的变化，逐渐由单一的实用功能转变为陈设和实用功能并重。关于盘子的演变和用途，熊中荣先生作了精辟的论述：“此类器具为景德镇制瓷业所生产的最古老品种之一，是由商周时期祭祀时用以盛放食品之器具形状逐步演变而来。其形制多由长方体加以变形，诸如椭圆、六角、八角、菱形、荷叶形等多种多样。这种器具古朴醇厚，造型别致，在清代晚期非常流行，为寺庙、祠堂、会馆祭祀时必须用品。博古器因制作全凭手工，较之手工拉坯成型的圆器更见功夫。成型后看似粗糙厚笨，实则古风犹存，加上文人画师在其上作相得益彰之文人画，其别样的韵味就更加浓郁了。”安徽黄山的晨欣先生是一位徽学大家，对徽州近百年来的风土人情耳熟能详。据晨欣先生考证，在同光时期的徽州地区，此类盘子除了祭祀使用外，更多的是置于各家各户的厅堂之上，上至达官贵人，下至平民百姓，家中都放有此类盘子用于观赏，当地人称之为“画盘”。另有研究者提出，一些形体适中的供盘可能作为文人雅士放在书案上盛放食物的一种用具，一边读书，一边品尝瓜子、水果之类的东西，画盘当时可能作为一种文房用具来使用。时下，也有的收藏者者把那些特别小巧的盘子称之为“笔舔”，看起来也有一定的道理。自收藏研究浅绛彩瓷以来，本人对画盘也情有独钟：一是喜欢她韵味别致、造型多样；二是创作此种器具的画师多为中早期浅绛画师，画意较好；三是价格较低，工薪族尚能承受。几年来，共觅得画盘100余块。在这些盘子上，中国画的三大传统画科山水、人物、花鸟都能见到，除程门、金品卿、王少维三大家以外，程言、俞子明、任焕章、汪藩、汪章、罗旸谷、江栖梧、周子善、陈子常、徐善琴、梅峰樵、汪友棠等浅绛彩瓷绘大家都有作品存世。“一蓑烟雨任平生”是中国古代文人士大夫向往的一种生活方式。在浅绛画盘上，身披蓑衣的钓翁比较常见。花鸟怡情。花鸟画是画盘中数量最多的一种题材。从白阳山人陈淳的隽雅洒脱，到青藤老人徐渭的淋漓畅快，从华新罗精致的小写意，再到八大山人的夸张怪诞，瓷画师们用自己的笔恣肆挥洒浓丽清新的色彩，抒发心中的情感。山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。受画师籍贯和当时主流画派的影响，浅绛画盘上清幽素雅的南宗山水表现得最为突出，雄浑壮丽的北派山水几乎见不到踪迹，其中最为突出的代表是程焕文。程氏的山水瓷画用笔细腻，奇峰林立，能够在很小的盘面上营造布局，山势随盘的形状而起伏，于方寸之间，展千里之势。而供职于光绪御窑厂的周子善笔下的山水用墨浅淡，山势平缓，给人以淡定的感觉。任焕章是浅绛画师中的多面手，其儒雅的人物造型历来为浅绛彩瓷爱好者所推崇。其典型的“竖点”山水技法也为大家所熟悉。画意精美之外，造型别致也是画盘的一大特点。除了熊中荣先生列举的椭圆、六角、八角、菱形、荷叶形外，还有罕见的寿桃形，树叶形，给人于赏心悦目的感觉。令人惋惜的是，这种浅绛彩画盘的流行时间非常短。从本人收集的画盘看，大都集中在光绪中早期。光绪晚期以后，此种器型大为减少。到民国年间，除了部分高足果盘延续了画盘的形状外，传统意义上的画盘已难觅踪影，这可能与工艺的进步和人们的审美习惯有关。传统的供盘用手工制作，生产效率低下，而机器拉坯成型的圆盘成本相对较低，再加上民国以后人们更喜欢造型简洁的圆盘，画盘不得不悄然退出瓷器的大舞台。作为一种实用兼陈设器具，画盘上的文字和其他器型相比相对较少，在瓷板、琮瓶上常见的赠贺款在画盘上很少见，题款中的诗句也只是偶尔见到。这不但给研究造成了一定的难度，同时也降低了其自身的文人味。但和其他器型不同，画盘的背面多有松、竹、梅等图案，又给画盘增添了几分雅致。
解读当代新钧瓷的特色
当代气窑新钧瓷经过不断的革新，逐步走向成熟，开始为什么会遭到责难呢？就因为人们要他靠向传统钧瓷，靠向宋代钧瓷，不是人们要他硬靠，而是人们的不知所为而为之。应该说，用液化气烧制当代新钧瓷是社会的进步，是市场经济发展的必然趋势，是陶瓷历史发展的必然结果，不必说长道短，横加指责。
气窑新钧瓷也是一种文化，一种艺术，不过是一种民俗文化、大众文化。它的上市适应了工薪阶层的需要，使新钧瓷走向千家万户，器物的五光十色、鲜艳夺目使很多不识古钧瓷者爱不释手，有意无意的釉面画给人以无限的想象空间，达到心理上的满足，有些厂家的珍品，比煤烧的更具魔力，燃料不是决定新钧瓷的关键，气烧新钧瓷，实际上市场潜力很大，要看企业家们如何运作，苗峰伟在全国举起了“荣昌”大旗，在硝烟弥漫的商战中，乱中取胜，显出了钧瓷文化的魅力和他智勇双全的气魄。
传统工艺钧瓷就是仿古钧瓷，既然是“工”在前，“艺”在后，这就是说做工决定了一件钧瓷的优劣和高下，特别是手工艺，更要看工艺师的精湛手艺。当代传统工艺钧瓷一般指的是仿1949年前的器皿，釉色都是钧红、钧蓝、钧紫，并以钧红釉为主，人们通常认为单色玫瑰红、葡萄紫才是真正的仿宋钧瓷，其实同样的颜色才有可比性，只有对比才能知其高下，对比才能鉴定出真假，传统工艺钧瓷所用的燃料、窑炉、窑具、烧造工艺都是承继传统的，传统陶瓷工艺是伴随着远古先民的生产、生活而产生的，他经历了一个从简单到复杂，从初级到高级，从实用到审美的渐进过程。