旧瓷砖翻新。
瓷板画仿品分旧仿和新仿，旧仿有五个大类，各有特点，新仿以实物和蓝本复制为主，虽难分辨，但多重对照，还是能甄别出来瓷板画赝品，有民国时期的旧仿和现代的新仿
目前市场上有很多托名“珠山八友”的代笔之作，这些作品虽非八友亲笔所为，却是八友所认同的作品。民国时期由于“珠山八友”的艺术成就和名气颇大，贵戚权门，商贾雅士，对“珠山八友”瓷画作品趋之若鹜。他们的瓷画作品很有市场，八友成员不仅结社互助，有的还自开瓷画店，谋求发达。严格来讲代笔之作不是仿品，如汪野亭的墨彩瓷板画《一帆风雨裹》，该画的山石画法正如画上诗所题，效宋代米芾之法，以点代皴，层层积染，汪氏不曾以这种皴法画山石。
模仿之作，多是八友身边诸人所为。有的临摹，只是借师傅之影响谋生。模仿之作，只是像八友的笔墨面貌而已。有的则明确写清仿某人笔法等题款，与有意复制的赝品有区别。
故意假造之作，是以临摹、复制手段追求酷似，以假当真，牟取利益的赝品。主观臆造之作，则是在绘画风格、笔墨技巧上学得一些八友画法，并根据一些参考资料而任意画出来的八友作品。
因此，新仿“珠山八友”越来越多，新仿“珠山八友”的赝品有两类：一类是以真品实物为蓝本复制的，另一类是以印刷品为蓝本复制的。以真品实物为蓝本的复制品，大小尺寸与母本一致，画面构图、内容、笔法、题款、印章均为母本之翻版，这类赝品，出于圈内人和以此买卖为业的高手，造假者往往持有真迹，但秘不示人，让高手以实物为蓝本揣摩演练，悉心描摹。由于是近距离对实物的复制，因此笔法、色调、题款、品相等方面，几可达到乱真的地步。鉴定此类复制品时，要尽可能多看原作者实物、图书资料等。如王大凡的粉彩瓷板画《闻鸡起舞》，由于市场需求，作者在同时期将该作品画过多幅，刻意造假者即使将原作秘不示人，鉴定者在辨别时，也可找到同时期同类作品当鉴定的标准器，这就要求鉴定者眼界宽阔，用更多精力去揣摩研究。
以印刷品为蓝本复制的，相当于古代书画技法传授中的“对临”。多为一般仿制者所为，仿品与原作有些许差异。如何许人的《雪景》，真品笔法磊落，墨色秀泽，填色粉润，雪色晶莹，雪雾无色却层次微妙;而仿制品笔法粗糙，玻璃白堆填较厚，浓淡轻重少层次，且题款之字体形意不足，从品相特征等看出破绽。
移植手法造的赝品，指将此器形上的画面移植到彼器形上。画面、题字、款式等均以高仿手法移植搬弄，多将琢器上的画面移植到瓷板上。“珠山八友”喜好在四方琮式瓶上合作画瓷，从局部来看，每人一面，每面一幅，如同瓷板画的组合。造假者将四方瓶的画面移植到瓷板上，这样伪造既便利又酷似，但在画画章法上容易出现破绽。
合造手法的赝品，是造假者在收集被仿造者一定数量的作品之后，根据市场需要而进行画面的肢解组合，以拼接合造的手法，“创作”出酷似八友的作品。这种拼接合造，多出现牵强附会，稍有鉴定能力的人一看便知。
新仿瓷还有几种现象值得注意，老胎新仿，因民国的老胎在景德镇还能找到，高仿者以此做假，胎釉与民国时期的真品无异，且模仿得逼真，画面还做旧。有些高仿品，有意在题款处磨掉部分词句或受画者的姓名等，制造历经“文革”劫后余生的假相，让人信以为真。
新仿“珠山八友”，多是近年所为，在辨别时首先应从胎质、釉色着眼。因新仿的胎质和釉色与旧的总有距离。其次是掌握原作者绘画技巧及风格，要细致分析其笔墨特征。名家笔墨十几年苦练得来，绝非一般人一朝一夕能刻意求得。
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开窑
济公
省内首个大型瓷板展开展
10月21日到26日举办的“广州市文物总店建店50周年瓷板展”，展出广州市文物总店50年来征集收藏的120件（套）瓷板精品，以明清到民国时期为主，包括青花、斗彩、五彩、粉彩、浅绛彩等工艺，是广东地区首次大规模瓷板展，对瓷板画有兴趣的市民不妨与这些精品做一次近距离接触。
旧时西关精品多
南方气候潮湿，字画收藏容易受潮发霉，瓷板则不受气候影响，因而，南方收藏瓷板的较北方的要多。在广州，早年西关大户人家是名家瓷板收藏的集中地。据陶瓷专家张卫星介绍，广州市文物总店的瓷板有不少是上世纪六七十年代从西关征集回来的。彼时的西关商贾热衷向瓷板制作名家订制，用作自家家居厅堂的装饰，比如座椅、床具的镶嵌美化、屏风、插屏、挂屏的摆设等，当时瓷板制作名家的价格等同于甚至高于同时代书画名家的作品价格。即使是同一名家制作，比如王琦画的瓷板就比他画的瓶、盘等瓷器器皿要贵。
张卫星介绍说，前几年，南园酒家溪酒家改制前，请广州市文物总店的专家们对他们的店藏文物进行清点，就发现有不少瓷板，其中南园酒家就有100多件，这些瓷板多是酒家当年从西关收集回来。目前一些西关旧居仍藏有一些早期的瓷板。
三大亮点受关注
“破四旧”和十年浩劫使当时民间收藏的大量瓷板毁于一旦，现在的明清及民国名家瓷板多藏于博物馆、上规模的文物店和港澳、海外藏家手里。不过，本次展出的毕竟是广州市文物总店50年来的集藏精品。1960年成立的广州市文物总店是中国的4大文物总店之一，在相当长一段时间里承担着为博物馆征集和调拨文物的重任，曾经试过一次性给博物馆调拨了3万件文物。
据介绍，本次展览主要有三大亮点。
亮点一：明代万历年青花瓷板
青花颜料采用进口回青料和国产料混合彩绘而成，颜色鲜艳，具有典型的明代末年青花特征。
亮点二：程门浅绛彩作品
浅绛彩工艺源于元代黄公望的浅绛山水画法，用水墨和淡赭色颜料绘画山水，以淡绿绘树石的阳面，以黑色绘树石的阴面，构成一幅淡雅的画面。浅绛彩瓷器甫一出现，即与当时盛行的粉彩瓷器形成强烈的对比。程门是浅绛彩瓷画的代表性人物。经鉴定，广州市文物总店旧藏的一对长条瓷板为目前可知的最早的程门作品。
亮点三：“珠山八友”作品
清朝末年，瓷器业发生了很大变化。随着粉彩料的进口和人们对装饰的需要，以王琦为首的“珠山八友”这个艺术家团体应运而生。他们以高超的国画基础，在瓷上绘画，创造了一种新的艺术形式——瓷板画。瓷板画一出现就深受大家的喜爱，或做插屏，或做挂屏，商业上非常成功，而且对景德镇的瓷艺产生了深远影响。
投资提醒
收藏瓷板莫为名家遮望眼
瓷板，是陶瓷收藏品中的高端品。近几年瓷板画市场价位一路走高，甚至有名家作品的价格5年内翻了50倍。不过，目前瓷板画的价格，远远低于当年同时期、同名气画家作品的价格，像珠山八友这类名家的瓷板画具有很高的升值空间。
据陶瓷专家张卫星介绍，目前不少收藏者手中都号称有珠山八友的作品，但经他们鉴定，发现很多所谓的名家作品都是假的，尤其以仿刘雨岑的居多。刘雨岑是珠山八友里最长寿的，且是现代艺术陶瓷的鼻祖，桃李满门，其门徒也多以刘雨岑的风格为学习和临摹的范本。
张卫星提醒说，珠山八友的瓷板市场价格动辄数十万元，藏家千万不要轻信和贪图便宜，以为数千元就可以收到。初涉者一定要从正规的途径，比如有信誉、上规模的文物店，权威的拍卖行，有信誉的藏家手里购买，最好有行尊、专家帮忙把眼参谋。
知多D
珠山八友
珠山八友当时的名称是“月圆会”，就是御窑厂停烧以后部分流落到民间的粉彩和瓷板画的高手。这里的“八友”分别是：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。在绘画上他们追求清代中期“扬州八怪”的风骨。王琦的画风狂放崎岖、典雅飘逸；王大凡独创了“落地粉彩”技法，使浅绛彩画法起死回生；汪野亭的青绿山水名噪一时。(记者赵旭虹)
宁钢瓷板画《和合》
陶瓷艺术奇才、现任景德镇陶瓷学院教授、艺术设计学院院长宁钢教授的作品《和合》之美，令人赞叹不已。其寓意:和谐中国,和谐世博，和谐生活。宁钢通过色釉和粉彩的有机结合，以不同于传统的现代表现形式，描绘了仙鹤与自然和谐相处的一处场景，荷塘内，几只仙鹤姿态各异，或昂首向天，或低头小啄，一个个悠闲自在、神态安逸，荷塘中间，两只仙鹤同时抬头向天空张望着，好似在一起感叹：这样的美景，要是一直持续下去该多好啊！
而旁边摇曳的风景，衬托出仙鹤与大自然融洽相处的美好氛围。几只仙鹤各有不同姿态，已经完全沉浸在如此美妙的意境当中，无暇顾及其他的事情……一幅充满着恬静、闲适、温馨、和谐的美好画卷，顷刻展现在观者的面前。
《和合》的艺术构思缜密，绘画手法极具现代气息，散点构图，线条流畅。“世博的和谐”，“人与自然的和谐”、“世界与中国的和谐”、“家庭的和谐”等意境在此刻一一展现，反映了作者扎实深厚的创作功底，作品蕴育着“新四和”的思想，体现了作者对生活的热爱、对美好愿望的憧憬。
瓷板画《鄱湖渔歌》
这幅长约2米，宽约1米的瓷板画《鄱湖渔歌》，是位于武昌区海山金谷名瓷艺术馆的镇馆之宝，是中国工艺美术大师、陶瓷名家李一新的得意之作，也是瓷器资深藏家付国荣最为珍爱的收藏。
6月7日下午，记者来到海山金谷名瓷艺术馆。据该馆的销售经理郑丽介绍，此瓷板画从不轻易示人，只有在特别的日子，或尊贵的客人到馆参观时，才可一睹其芳颜。
这幅《鄱湖渔歌》是李一新2012年创新之作，采用高温颜色釉装饰工艺，在胚胎上作画后，再上一层釉，在1300度的高温下烧制而成。画面白底釉面上，一群衣着纯朴的渔家姑娘打渔而归，她们迈着轻快的脚步，有的提桶，有的挎篮，脸上挂满笑容，由内而外地散发着幸福的喜悦，旁边一只憨态可掬的小狗也悠闲地迈着步子，同游归来。
作品中色彩以青花为主，伴以黄、红、翠绿等亮丽颜色，描绘出作者心中家乡的美好景象。
作品饱含作者对家乡鄱阳的爱恋之情，赞美之意。在瓷板画的左上角，作者写道：“这是我第二次画鄱阳湖大幅画作，不仅是因为湖面辽阔，她的浪涛和成千上万只美丽的仙鹤，还因为那儿是我的故乡，那里的人们质朴清纯有如湖水，他们迎着银光熹微出帆，披着金色晚霞渔归。欢声笑语和着湖风的清香，荡漾在我的心头，让人倍感亲切，不能释怀。”
此幅作品，篇幅之大创高温颜色釉之最，大幅白色胚胎在烧制过程中形成了一小块一小块的开片，纹理细腻光滑；人物服装的色彩艳丽清亮，都是在烧制过程中难以掌控的技术难题。是作者在几十年的瓷器烧制研究中总结的技术结晶，具有独创性和开拓性。
“这件作品的形成可称得上一半天成一半人意。”藏家付国荣介绍说，高温颜色釉的成功率低风险性高，可能烧了十件只有二三件成功，目前这高温颜色釉的瓷板画是景德镇最大的高温彩色釉作品，也是李一新的巅峰之作。武汉画院副院长、国家一级美术师冷军在看到这幅《鄱湖渔歌》作品后说：“在瓷器作品方面，湖北终于有了一件有分量的作品了。”
瓷板画行情逐年高
黄周生的瓷板粉彩《荷香十里》黄萍的瓷板粉彩《莲年有鱼》
罗学正的瓷板色釉《金色长城》
近五年来瓷板画行情可谓发生了翻天覆地的变化，从十几年前的门可罗雀，到如今天价频现，行情逐年走高。随着越来越多的大师加入创作瓷板画的行列，瓷板画渐成为收藏市场又一个热点，甚至有名家作品五年内翻了50倍。兴于清末源于江西景德镇的瓷板画既是瓷又是画，是一种直接在瓷板上绘画的瓷制艺术品，经烘烧后，画面永不褪色。“买时觉得贵，但两三年间价格不知不觉已翻了一倍。”昨天从顺德来穗参观陶瓷展的周先生笑称，自己全副身家投入瓷板画收藏。中艺琦轩总经理周圆称，目前存世的清末民国时期的瓷板画极少。瓷板画的特别之处在于除了画之外，瓷板还需要两次入火烧制，很容易发生变形、窑裂，成功率极低，故鲜见精品。当下市场流通的绝大多数都是当代作品，瓷板画收藏市场仍处在孕育阶段。近几年，瓷板画价格一路走高。王安维的三尺六瓷板粉彩《唐人诗意》，2008年底至今已翻了一倍，近16万元，还鲜有出货者。王锡良门徒刘传的作品在2004年才卖1000元，如今每幅基本都能卖到四五万元，5年期间翻了50倍。中泰国际曾举办过珠山八友瓷板画拍卖专场，94件作品成交率72%。毕渊明的《老虎四扇屏》以高出估价数倍的62万元成交，汪野亭的四屏瓷板目前的价格基本都在百万元以上。而在20年前，这样的瓷板画价格多在500元以内，20年涨了2000倍，幅度相当惊人。收藏提醒“理性收藏，不要一味专挑大师级的作品收藏。”景德镇学院教授、硕士研究生导师罗学正表示，目前一些国家大师级的作品炒到百万元，比古代官窑的拍卖价还高，透支了未来的升值空间。他建议，收藏者应以作者的风格、画技、特色入手，选择一些画功扎实的中青年画家，藏品价格不超过十万元的升值空间较大。中国景德镇第一届工艺美术大师黄周生说，目前瓷板画的价格，远远低于同时期、同名气纸本画的价格，而瓷板画的创作要比纸本难得多，估计以后升值空间更大。据悉，从即日起至8月10日，在广州市彩虹会将展出由广东省陶瓷协会主办的瓷板画展，藏友们可一饱眼福。民国瓷板画成收藏新宠
山乡春韵·釉上泼彩瓷板 作者：江西省工艺美术大师 黄水泉
兴盛于上世纪20年代的“珠山八友”时期，因其良好的表现力而被看好
黄青是景德镇一家中港合资的仿古瓷制造公司的总经理，经常往返于内地与香港之间。12月3日，刚刚参加完再创新高的香港佳士得2010中国瓷器及工艺品秋拍的黄青，在景德镇对《世界新闻报·鉴赏中国》周刊记者说，近年来瓷板画在收藏市场上的价格上涨迅速，这次佳士得的秋拍中就有一部分是民国时期的瓷板画作品。“尽管它们并不属于特别的精品，但也拍出了不菲的价格。”黄青说，这些“珠山八友”的瓷板画，代表了那个时期瓷艺文化的风格。
瓷板画吸引眼球正当时
纵观全局来看，瓶类的价格和销售额一直是瓷器中排在第一位的，这也正是业内所谓的“一瓶，二罐，三盘，四碗”，此一顺序也同样适用于瓷器古玩在拍卖市场的行情顺序。但是现在来说，买东西的人更多的是看重作品本身的艺术性，题材也会有一定的影响。在黄青看来，12月1日香港佳士得瓷器杂项拍卖又创新高就是一个例子。
由于存世量有限，瓷板的价格也在不断上涨。这次就有一部分民国时期的瓷板，尽管不是属于特别精的，但拍出的价格不菲。它们是“珠山八友”的作品，代表了那个时期瓷艺文化的风格。“他们的作品过去的几万元卖到这两年的几十万，现在一幅‘珠山八友’的作品卖到上百万已不是新鲜事。”
景德镇的一位“珠山八友”藏家告诉记者，他十年前花5000元购买的4幅汪野亭（“珠山八友”之一)的山水瓷板画两年前出手时卖了15万元，“现在其市场价已经超过25万了，5000元的瓷板画十年涨了50倍，涨幅相当惊人”。
2009年11月，“辉煌60年——景德镇陶瓷成就成果展”在北京国家大剧院隆重登场。在美不胜收的各类陶瓷制品中，记者发现，瓷板画在所有展品中占有不小的份额，且不乏大尺寸的作品，有数幅画作更是达到了长3.3米、宽1米的超大程度。
为什么景德镇的当代瓷板画能够占据其艺术瓷中相当的比例？“因为瓷板画本身也是现代艺术大家的一种装饰形式。”黄青说，他们各有所好，画瓶的，画板的，有些是客户的需求，有些是作者自己认为在瓷板上更能表达和发挥。
如今在景德镇，依然坚持只在碗上创作的陶瓷艺术家已经难以寻觅，而过去多见“主要是因为皇帝的御用使然”。黄青认为，景德镇目前从事艺术陶瓷的人除了瓶类以外，最多的就当属板类了，再就是罐类和盘类了。
“一个艺术家如果想画出气势来，肯定是愿意通过板来进行，毕竟瓶类是转型的，很难把作者想要表达出的气势表现好。”黄青说，从销售量来说，瓷板也是在逐渐上升的，但还是不能和瓶类比。从收藏的便利来看，瓷板要事先考虑好悬挂的位置，还要在墙上打洞，瓶类就不同了，买回家随手一放就完成了摆放。
景德镇市陶瓷研究所的舒立洪是江西省的工艺美术大师，他在接受《世界新闻报·鉴赏中国》周刊记者采访时表示，由于工艺的改革和技术的进步，目前在景德镇最大的瓷板已经可以做到4米多长，这是最初有瓷板画这种艺术形式时想都不敢想的，这给艺术家和陶艺家进行更大的艺术发挥创造了条件，瓷板画如今的兴盛与此密切相关。
瓷板画收藏还看整体工艺
读者提供的珠山八友瓷板画“寒林归鸦”图片
何许人制雪景赏瓶
邓和平《弹奏》
鉴定
本期鉴定者：学院教授饶华军
读者：珠山八友瓷板画“寒林归鸦”图，25厘米×38厘米。请专家帮忙鉴定真假和价值。
鉴定：何许人是珠山八友之一，擅长雪景。根据图片作初步鉴定，这件题了何许人款的瓷板画并不是何许人的作品，其艺术价值不高，而且题款很乱，毫无章法。不过，这件瓷板不是新仿的东西，时间能有六七十年。估计是朋友之间以玩耍的心态临摹何许人的作品后互相赠送的玩作，收藏价值不高。
“跟瓶瓶罐罐相比，现在收藏者好像更能接受瓷板画。”周先生经营景德镇瓷器多年，发现以前还只是“非主流”的瓷板画越来越热销。“瓷板是平面的，收藏的人会觉得瓷板相对瓶子更直观、更容易了解和喜爱，毕竟传统的国画、油画都是平面的。”
瓷板画瓷瓶都值得收藏
不过，百藏馆艺术总监戴文辉却不这么看：“在景德镇并没有分瓷板和瓷瓶哪种主流哪种不主流。而且不管是三维立体还是平面的，对于景德镇的艺人来说都不成问题。”他认为，瓷瓶是三维立体的，作者在创作时就需要有三维的构图、立意等方面的考究。
如果从收藏角度考虑，戴文辉认为不能以是瓷板画还是瓷瓶来界定收藏什么瓷器，“除非是对瓷板画情有独钟的收藏者，当然可以专注于收藏瓷板画，但是一开始进入这个行当，不需要刻意追求瓷板画或瓷瓶。”
对于他来说，瓷板画和瓷瓶并没有太多区别，收藏的判定标准主要看作品本身是不是具备一件艺术品或收藏品的特质，“比如艺术作品本身的艺术水准，立意、着色、构图等”。
瓷板画不是纯粹的“家用品”
收藏老瓷器多年的吴先生认为，瓷器艺术包括了制胎、拉坯、施釉、画工等方面，欣赏一件瓷器，除了欣赏精美的画工外，还要欣赏其器形和胎釉，而瓷板画却缺乏了器形这种陶瓷语言，所以他一直都追崇各种官窑和民窑的器物，而对瓷板画不太感兴趣。
“很多人看瓷板画，首先当它是画而忽略瓷板，就像看一幅国画一样，人们首先并不会考虑纸质好不好。”戴文辉说，这就要求陶瓷的艺术语言要区别于国画和油画，“陶瓷艺术家就要有自己独特的艺术语言，而不是简单地把国画油画搬到瓷器上，那和临摹、仿品是一个概念。”
随着陶瓷技术的变化，瓷板、瓷瓶的工艺发展成熟，戴文辉近期考察景德镇市场发现，当地已出现在瓷板上画出油画效果的工艺。不过周先生认为，技术成熟不代表艺术家成熟：“景德镇市场上大部分还是属于大路货，油画里的叫行货。”
周先生说，要让收藏者把当代的瓷板画当做艺术品来收藏，还是应该提高其艺术含量，增加艺术附加值，不要仅仅关注瓷板画的悬挂功能而制造出一些普通“家用品”。
淘名家瓷板画 这里更有保证(组图)
开窑
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三大亮点受关注
“破四旧”和十年浩劫使当时民间收藏的大量瓷板毁于一旦，现在的明清及民国名家瓷板多藏于博物馆、上规模的文物店和港澳、海外藏家手里。不过，本次展出的毕竟是广州市文物总店50年来的集藏精品。1960年成立的广州市文物总店是中国的4大文物总店之一，在相当长一段时间里承担着为博物馆征集和调拨文物的重任，曾经试过一次性给博物馆调拨了3万件文物。
据介绍，本次展览主要有三大亮点。
亮点一：明代万历年青花瓷板
青花颜料采用进口回青料和国产料混合彩绘而成，颜色鲜艳，具有典型的明代末年青花特征。
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浅绛彩工艺源于元代黄公望的浅绛山水画法，用水墨和淡赭色颜料绘画山水，以淡绿绘树石的阳面，以黑色绘树石的阴面，构成一幅淡雅的画面。浅绛彩瓷器甫一出现，即与当时盛行的粉彩瓷器形成强烈的对比。程门是浅绛彩瓷画的代表性人物。经鉴定，广州市文物总店旧藏的一对长条瓷板为目前可知的最早的程门作品。
亮点三：“珠山八友”作品
清朝末年，瓷器业发生了很大变化。随着粉彩料的进口和人们对装饰的需要，以王琦为首的“珠山八友”这个艺术家团体应运而生。他们以高超的国画基础，在瓷上绘画，创造了一种新的艺术形式——瓷板画。瓷板画一出现就深受大家的喜爱，或做插屏，或做挂屏，商业上非常成功，而且对景德镇的瓷艺产生了深远影响。
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据陶瓷专家张卫星介绍，目前不少收藏者手中都号称有珠山八友的作品，但经他们鉴定，发现很多所谓的名家作品都是假的，尤其以仿刘雨岑的居多。刘雨岑是珠山八友里最长寿的，且是现代艺术陶瓷的鼻祖，桃李满门，其门徒也多以刘雨岑的风格为学习和临摹的范本。
张卫星提醒说，珠山八友的瓷板市场价格动辄数十万元，藏家千万不要轻信和贪图便宜，以为数千元就可以收到。初涉者一定要从正规的途径，比如有信誉、上规模的文物店，权威的拍卖行，有信誉的藏家手里购买，最好有行尊、专家帮忙把眼参谋。
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珠山八友
珠山八友当时的名称是“月圆会”，就是御窑厂停烧以后部分流落到民间的粉彩和瓷板画的高手。这里的“八友”分别是：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。在绘画上他们追求清代中期“扬州八怪”的风骨。王琦的画风狂放崎岖、典雅飘逸；王大凡独创了“落地粉彩”技法，使浅绛彩画法起死回生；汪野亭的青绿山水名噪一时。 (记者 赵旭虹)
瓷板画：价格平稳正值入手良机
北京保利2012年春拍中，何许人的作品粉彩四季山水长条瓷板挂屏（四屏）以2242.5万元成交。
瓷板画，又称瓷画，发端于瓷都景德镇，由景德镇烧瓷艺术演绎而来。相较于屡屡爆出的天价陶瓷来说，同属瓷器类的瓷板画价格则相对平稳，或正值入手良机。
瓷板画成独立品种
当时的瓷画艺人把纸绢上的传统国画移植到瓷器上，瓷板画受到了市场青睐，成为重要的商品瓷。在清光绪之前用作绘画的瓷板都是平烧的，平置于窑中烧制的瓷板背面会有“砂底”，没有衬子痕迹。受烧制工艺影响，最大也不过是一尺五六寸见方。随着光绪竖烧工艺的出现，背面有衬子痕迹，瓷板产品的尺寸也相应增大了，绘形与色彩也变得越来越丰富，瓷板画终于从最初围屏、插屏、挂屏上的附属装饰物，逐渐成为一个独立的品种。
瓷板画作为一种独立的绘画形式在清代嘉庆、道光年间已非常流行，官僚、商贾之家把它悬挂在厅堂或书斋的墙壁上作为装饰。
瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种。
“珠山八友”作品最受欢迎
明清两朝统治者高度重视生产，集中大量人才和物力，保证了皇家官窑的质量。但是，陶瓷工匠的任务是为皇家服务，身份和创作没有自主性，也影响了艺术家独特的创新能力，成为艺术发展的桎梏。清朝后期，皇家御窑厂衰落，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家则走上前台，组成了一个松散的画派，名叫“月圆会”。月圆会中的王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑这八位画师常常雅集于景德镇珠山，因此统称为“珠山八友”。后又将徐仲南、田鹤仙二人并入其中。但作为一个艺术团体，“珠山八友”的叫法并未改变，并一直延续下来。
珠山八友以扬州八怪为典范，以海派艺术家为榜样，容纳西方陶瓷艺术风格和技法，各具特色，风格独特。如王琦在瓷器上绘人物，汲取了黄慎的写意手法，人物的衣纹和风姿毕现；刘雨岑吸收清代花鸟画家恽南田、任颐“没骨法”而创造“水点法”，用这种方法绘出的花卉，艳丽鲜活，别具神采，尤其是“水点桃花”最为精美。汪野亭则以国画的泼墨法，在瓷器上绘山水，墨分五色的中国画效果在瓷板上跃然而现，充满生机。王大凡在彩绘人物时，不用玻璃白打底，而直接将彩料平涂于瓷胎，再罩以雪白、水绿后经低温彩炉烤烧成品。由于不用渲染，被称为“落地彩”。邓碧珊是瓷制肖像画创始人，专事粉彩鱼藻，自成一家。
“珠山八友”成员从事瓷画创作的年代，大约在20世纪初至20世纪60年代。由于年纪差别，“珠山八友”成员存世作品多少不一，其中王琦、汪野亭、王大凡、程意亭、刘雨岑作品较多，邓碧珊、何许人、毕伯涛作品较少。从绘画领域来看，八友取向各有不同，各有特色，山水、花鸟、人物一应俱全。20世纪80年代以后，珠山八友的作品价值直线上升，成为民国瓷器收藏中的上乘之品。
然而也正是因为“珠山八友”的名气与影响力，现在较为精良的民国瓷器，多被称为“珠山八友”作品，但实际上赝品不少。不过，“珠山八友”生活的时间距今不远，留下了大量生平资料和背景信息供收藏者研究参考，而瓷器、题款、品相、画风也都是可考察辨别的要素。
目前市价较平稳
瓷器一直是收藏拍卖的大热品类，而瓶类的价格和销售额一直是翘楚，这也正是业内所谓的“一瓶、二罐、三盘、四碗”。不过近年的拍场上，历史瓷板画的行情正有所上升，在北京保利2012年春拍中，何许人的作品粉彩四季山水长条瓷板挂屏（四屏）以2242.5万元成交，刷新纪录。此前，“珠山八友”另一画家王琦的四条屏瓷板画也以1780万元落槌。在这些新纪录的带动下，当代名家瓷板画也出现了受捧现象，但总体来说，当代瓷板画的价格仍比较平稳。
据了解，目前一般的民国绘瓷，价格多在几十元至几百元之间，大众收藏者都可接受，所以现在开始入手民国绘瓷尚不算晚。收藏人士认为，器形完整彩绘佳、有堂号款或人名款者都值得收藏。而公司商号款的瓷器以大宗货为多，其中品质不错的作品也可作为收藏。
上海泓盛拍卖指出，如果对瓷板画的知识了解不够充分，从小尺寸的大师作品入手也可。而目前瓷板画的市场价格与其实际价值尚不匹配，市场关注度有待进一步提高，选择眼下入手是良机。
小知识
瓷板画:是在平板素瓷上手工绘画后再经高温烧制所成的陶瓷艺术品，既具有平整而光洁的瓷板形状又具有绘画的艺术形式。最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。