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漫谈湖田窑变形花口碟

漫谈湖田窑变形花口碟

古代瓷器窑口 宋代湖田窑瓷器鉴别 古代瓷器所有窑口

2020-10-29

古代瓷器窑口。

青白瓷因“白如玉,明如镜,薄如纸,声如磬”而名满天下。湖田窑是宋时烧制青白瓷最为著名的窑场之一。相较于其他窑口的青白瓷,景德镇湖田窑青白瓷色釉纯润清雅,胎质洁白细腻,胎薄而坚实致密,釉色介于青白二者之间,清澈如湖水,莹润似玉器,素有“饶玉”之称。宋女词人李清照《醉花荫》说:玉枕纱厨。这件如冰似玉的花口碟(见图),就是湖田窑所出的青白瓷。

此器呈六瓣花口,直径12厘米,下承圈足。通体施釉,釉面不开片,釉色白中略微闪青,莹润似玉,晶莹透亮。内壁光素无纹,底心与周壁为一整体。外壁有六条纵向划痕。圈足上遗有紫金土垫烧痕迹。胎质洁白细腻,胎薄而坚实致密。迎光透视,光照见影,釉层高度透明,玻璃质感强烈。此器在入窑烧制过程中,在烈火的历练下,因胎体过于细薄,釉料相对于胎体显得较厚,胎和釉在火焰的烧灼下出现了力的不均匀分配,器壁的一面向上折起高出对面器壁4.8厘米的变形现象。因此,这件花口碟其实已经不再是常见的碟,而是一件变了形的有着独特个性的青白瓷。这样一件在烧制过程中不可避免的废品,虽器型变形,但妙处在于在胎体的变形过程中,胎釉的结合却是恰到好处,没有出现一丝的缩釉,爆釉,釉色在1200℃左右的高温下呈现了脱胎换骨的凤凰涅磐,变得极为晶莹透亮,单从釉色看这已是湖田窑精品瓷中的一级釉色。自然的神奇给这件外形上的“废品”赋予了它最美丽的釉色。

陶瓷在烧制过程中因有颗粒杂质,温度不均匀,厚度不均匀,一边重一边轻,有震动,材质达不到要求,局部膨胀等原因而使瓷器变形。该器物整体没有开裂,没有起泡等其他缺陷,可以排除因温度的变化过快这一原因。根据该物是从匣钵中切割出来,圈足的外围一圈粘连在匣钵上这一现象,笔者推测应是在匣钵中用紫金土垫片时不平,在装窑过程中发生了震动,从而使它产生了局部的变形。宋湖田窑产品瓷质优良,由瓷石一种原料制胎,由于胎土淘洗精细,加上土中含铝量较高,从而在胎的结构上可塑性很强,经高温焙烧后引起的废品率已有所下降。

这样一件废品湖田窑花口碟因其釉色之精美,意外地彰显了变形后的个性美,又因它“肌肤若冰雪、绰约若处子”的清雅,成为一件极好的湖田窑器标本。

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湖田窑刻花梅瓶(宋)


湖田窑刻花梅瓶(宋朝) 高35厘米

景德镇著名古窑场是我国宋、元两代各大制瓷窑场中规模最大、延续烧造时间最长、生产的瓷器最精美的古代窑场。遗址保存的遗物非常丰富,历代古窑启遍地,有宋末的“马蹄窑”,明早中期的“葫芦窑”等。在该遗址上建立起来的湖田古窑址陈列馆,展示了在这里出土各种窑具和瓷器。1982年,湖田古瓷窑遗址被国务院列为第二批全国重点文物保护单位。

湖田古窑遗址也是景德镇陶瓷文化的一个旅游点。《南窑笔记》、《陶记》、《景德镇陶录》等古文献均有记载。始于五代,终于明。五代时烧制灰胎青瓷和白胎白瓷。宋代创烧了著名的青白瓷,俗称“影青”。青白瓷釉层透明度高,光泽度强,釉中气泡大而疏,多用刻花装饰,线条流畅、灵活;刻线深处釉厚,呈青色,釉层薄处色淡泛白,釉色和纹样互相烘托,艺术效果极佳,为湖田窑青白瓷独特成功之处。元代创制了釉里红和卵白釉器(枢府器)等著名品种,并是青花的重要产地。明代只见青花和白瓷两种。青花多以“苏麻离青”为彩料,早期器皿多大盘,纹饰繁缛华丽,多为蓝地白花;晚期纹饰简洁、疏朗,器皿有折腰碗、高足杯等。

北宋湖田窑青白釉刻花碗鉴藏


敞口、浅腹、圈足;通体施青白釉,足心内无釉,留有深色垫饼垫烧痕;碗心刻花,外腹刻重叠之莲瓣纹。

青白釉瓷是目前最被低估的古瓷之一,它的被认可程度远远及不上它实际应该具有的历史地位。究其原因有三:首先是赝品冲击。其次是当代人对青白釉器的 认识还不够深入,至少对青白釉器在历史中的地位的把握不够准确。更重要的原因是第三,也就是中国传统审美概念在当下出现了认同上的断裂。

第一个原因很好理解,因为当代仿青白釉器已经达到很高的境界,主要基地包括江西的景德镇和南丰,以及福建北部等地。这些仿品几乎可以完全混淆了真和赝,即使是专家,如果不是花大量的精力去研究青白釉器,也难免“打眼”,这样一来,“假作真时真亦假”,让人望而生畏。

第二个原因也很清楚:青白釉是白釉的变异,唐代出现后逐渐为人所爱,五代到北宋这个历史阶段,青白釉器实际上是风头最盛的陶瓷品种。首先是生产的范围宽,影 响面大。从现在的考古资料看,北到河南的钧台窑、宝丰窑,中有江西的景德镇、南丰窑,东南有福建的建窑、漳平窑、德化窑,南到广东的汕头笔架山窑,几乎所 有重要的窑场都在生产青白釉器,这么广阔的地域,这么大的生产量,正好说明青白釉器在当时受欢迎的程度。其次是产品本身的精致和重要。乾隆四十八年《浮梁 县志》记载:“(唐)武德四年,有民陶玉者,载瓷入关中,称为假玉器,献于朝廷,于是诏仲初等暨玉制器进御”。这里面说的“瓷”,就是青白釉器,能与玉器 相提并论,可见其精致。同书又记:“新平霍仲初,制瓷日就精巧,唐兴素瓷在天下,仲初有名。”这里说的新平为新平县:“唐置,故城在今江西浮梁县东北,开 元间复徙置新昌县,后改名浮梁”(据王云五 《中国古代地名》三联书局 1938年),也就是景德镇的前身,而“素瓷”就是景德镇产青白釉器。如果这条记载属实,那么景德镇产的青白釉器就是中国最早的贡瓷,比之则天朝的越窑秘 色器贡瓷还要早。此外,《宋会要辑稿》有载:“瓷器库在建隆坊,掌受明、越、饶州、定州、青州白瓷器及漆器以给用。”同书又记:“宋太宗淳化元年七月诏 ‘瓷器库纳诸州瓷器……”说明在北宋早期,饶州瓷器已经进入大内,供给宫廷使用。如果这条也属实,那么景德镇(饶州)所产的青白釉器就是最早的“御用瓷” 之一,比之徽宗时期的汝窑和北宋官窑都要早得多。这些记载证实“饶玉”完全可以媲美甚至超越“五大名窑”,无怪乎现代有研究学者认为五代和北宋早期的湖田 窑瓷器就是位列传说中五大名窑之首的“柴窑”。

第三个原因留待下篇再论。

绝世珍品“龙纹芭蕉双耳花口瓶”赏析


藏品高:28.4cm,口径:7.5cm底径:10.4cm

绝世珍品“龙纹芭蕉双耳花口瓶”

绝世珍品“龙纹芭蕉双耳花口瓶”

在英文中“瓷器(china)”与中国(China)同为一词,中国也被誉为“瓷器之乡”,足见精美绝伦的瓷器在历史上的地位。多姿多彩的瓷器的发明不仅是中国古代的伟大创举之一,也是对世界文明的伟大贡献。早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年,中国已能制造出相当精美的瓷器。中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造,在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的,并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。

高级瓷器拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度,因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的收藏。历代皇帝精心收藏的一件件瓷器珍品中也不乏看见龙纹瓷器,中国人把对龙的崇拜一笔一笔描绘在瓷器身上,可知瓷器早已成为中国文化和龙文化的代表。

我国瓷器品类繁多,造型各异,各个朝代的瓷器都有着其自身显然易见的特色。从艺术品市场行情来看,价值的排列顺序(由高到低)为:元明清时期瓷器、宋朝瓷器、唐五代时期瓷器、六朝时期瓷器、原始青瓷、晚清民国瓷器。

元代的历史前后不过百年,由于战乱纷纷和年代久远,流传至今的元代瓷器也很少,可见它的历史性、艺术性、珍贵性,堪称汉民族陶瓷艺术的瑰宝。元瓷器作为中国特产奢侈品之一,千百年来瓷器通过各种贸易渠道,传到各个国家。精美的古代瓷器,会被视作具有收藏价值的古董,而受到大量收藏家所收藏。

古瓷在交易场上屡创新高,但价格动辄上百万元。因此,藏界的目光渐渐转移到当代名家瓷器上,推动了当代名家瓷器近年来价格稳步上涨。一些瓷器价格平均年涨幅达30%,还有一些名家作品的价格甚至一年上涨了3倍。就近日倍受业内关注的一只“清乾隆粉青釉浮雕龙纹罐”交易出9420万港元惊人天价,打破了清单色釉瓷器交易纪录。

天价频传,吸引了更多藏家为瓷器驻足。俗话说“乱世藏金,盛世藏瓷”,随着中国经济发展的迅猛势头,瓷器这一中国独创的艺术品的价值也水涨船高,保持着每年20%的涨幅。在瓷器收藏领域,明清古瓷如今已不再独步天下,元代瓷器的价格上涨速度远超过其他瓷器,几乎是一年增值一倍,成了收藏市场新的“宠儿”。

本公司最近有幸征集到一款绝世奇珍的“龙纹芭蕉双耳花口瓶”,藏品高:28.4cm,口径:7.5cm底径:10.4cm。经过国际考古物理研究会香港检测中心的权威鉴定,认定此藏品是稀罕真品。藏品花口瓶,细颈,双耳,球形腹,圈足,内外施白釉。釉色白中透青灰,介于青白釉和卵白釉之间,釉轮下沉扩散,浓处锈斑凝聚,釉质充满历史过渡性。

藏品上的装饰繁缛细腻,造型优美,画作精细入微,图案逼真。其花口刻着三朵火珠纹,瓶颈刻有匀称的芭蕉图案,肩平处刻着一圈如意祥云;最妙处就是腹部神态刻画得惟妙惟肖的神龙。龙身修长而显矫健之气,尾端作圆球火焰状,腿长有力,爪坚而利线条遒劲、自由奔放,浓淡有致、粗细得当。神龙气宇轩昂、体态轻盈、屈躯蟠舞、呼之欲出,给人一种“昂首举爪、遨游在天”的感觉,以其庞然大物之态,行震撼天地之威。身披火焰纹,咆哮于海涛祥云之间,以示主宰权势。

从远古时期的图腾崇拜,到历代帝王的精神支柱,龙的形象凝聚着中华民族数千年来的艺术想象力和创造智慧。藏品瓶身绘一条追云蹈光的游龙,笔法自由,勾捺晕点,运用自如;龙纹须发腿毛飘动,云彩光势更加强了龙的动感,蓝白相映,别有一种率真洒脱的神韵,反映了元代瓷匠高深的艺术造诣和娴熟的工艺技巧。

瓷器是中华民族几千年文明的象征,积淀着一个民族的优秀文化底蕴,承载着广大人民群众不断向前的精神追求。古瓷是物化的历史,是先进文化与文明的证明。无论古今中外,中国瓷器都拥有众多的收藏爱好者,拥有一件珍稀罕见的瓷器珍宝,是每个收藏家梦寐以求的事情。

精美的瓷器具有浓郁的文化底蕴和收藏价值,受到收藏者的追捧,所以它的市场空间特别大。古瓷精致高雅,人见人爱,观赏性好,易于收藏。这款绝世奇珍的“龙纹芭蕉双耳花口瓶”为大元年制不可多得的瓷器珍品,具有极高的收藏价值。如今价值连城的“龙纹芭蕉双耳花口瓶”横空出世,各大收藏家你们准备好这场“争夺之战”了吗?

吉州窑黑釉花口瓷器盘和碗


吉州窑以黑釉瓷著称,尤其是“木叶天目”、“剪纸贴花天目”和“玳瑁天目”饮誉中外,深受瓷器收藏爱好者喜爱。胎质灰白较细。以碗、盏、碟、钵为多。釉色白中泛青黄,釉薄不及底,今天我们不介绍大家都知道的名品,介绍两件素胎吉州窑瓷器。

吉州窑黑釉花口碟

吉州窑黑釉花口碟通高3.6、口径13.3、底径5.9cm,瓷器呈花瓣形敞口,斜弧腹,矮圈足。内出筋。内施满釉,外釉黑釉至足部,黄白色胎。

吉州窑黑釉花口碗

吉州窑黑釉花口碗通高6.3、口径14、底径4.3cm。吉州窑黑釉花口碗花瓣形敞口,斜弧腹,圈足。内施满釉,外施黑釉至足部,有流釉现象,黄白色胎。

窑变釉


窑变釉是清代雍正朝时期仿钧窑瓷器时所繁衍出来的一个新品种,采用两次或多次上釉的方法烧成。所施釉料中除铜外,还含有铁、锰、钴、钛等微量着色金属元素。在烧成过程中,这些金属的氧化物呈色后相互交融,使釉面呈现出缤纷的色彩,其中釉色偏红的称“火焰红”、偏蓝的称“火焰青”。窑变釉将各种不同颜色的釉融合为一体, 在不同的窑内气氛中呈现出多种美丽的釉色,交织在一起,形成千变万化的缕丝状线条或斑片,奇妙无比。窑变釉一直延续烧制至晚清。

雍正款仿钧窑变釉弦纹扁肚瓶,清雍正,高25.5cm,口径7.3cm,足径12cm。

瓶唇口,细长颈,颈、肩部凸起七道弦纹,扁圆腹,形如荸荠,故称荸荠扁瓶。圈足。外底刻划篆体“雍正年制”四字双行款。胎体厚重,从近底部釉可以看出系采用多次施釉而成。

器内施天蓝色窑变釉,器外施红色窑变釉,釉面尤如丛丛燃烧的火焰,自然垂流至近底处,红色中闪现着蓝色星点,变幻迷离,绚丽多彩。足内釉面不匀。

钧窑因其变幻莫测的釉色被后世追仿,雍正时期督陶官唐英为了仿烧钧窑瓷器曾于雍正七年(1729年)三月派厂署幕友吴尧圃亲赴钧州,调查钧窑釉料配制法。据清宫造办处档案记载,雍正八年(1730年)三月已做得仿钧窑瓶,十月年希尧呈进仿钧窑瓷炉大小十二件,受到皇帝的赞赏“此炉烧造甚好,传与年希尧照此样再多烧几件”。由此说明,雍正时期由于唐英的努力,仿烧钧窑瓷器已达到了相当高的水平。

此瓶釉面仿宋代钧窑瓷器窑变釉,器形却是宋代钧窑瓷器中所不见,为雍正时期创新之作。

窑变釉弦纹撇口瓶

窑变釉带耳双环瓶.jpg

窑变釉梅瓶

窑变釉瓷器


瓷有同是一质,遂成异质,同是一色,遂成异色者,水土所合,非人力之巧所能加,是之谓窑变。”窑变釉瓷器是不正常的瓷器釉色变化,是烧造不成功的瓷器,但是后来也成为一种另类美的瓷器。

窑变釉是有了彩釉瓷器以后才出现的,中古最早发现的彩釉瓷器是北齐时期的黄釉绿彩四系罐彩釉瓷器。说明窑变釉开始肯定是在唐朝之前的时候了。因为窑变釉是因为在烧造瓷器的时候因为釉色或者温度等原因造成瓷器烧造失败而出现的变异的瓷器釉色。在古代发现窑变釉瓷器都是要销毁的,所以窑变釉很少有历史记载的,窑变釉更是很少被保留下来。

窑变釉瓷器在唐代时候窑中出现窑变曾被视为不祥,尤其是官窑中出现窑变,往往被砸碎;

宋代钧窑生产的铜红窑变在历史上也有记载,

明代的时候,人们还是无法预测窑变的发生,因此窑变被认为是“怪胎”,统统销毁。

清以前景德镇窑偶尔烧制出来的窑变釉瓷也是多被捣毁。

但是随着清代瓷器烧造工艺的提升,单色彩釉瓷器郎窑红、豇豆红、绿釉、蓝釉瓷器大量增加,清代的窑变釉,虽入火使釉流淌,颜色变化任其自然,非有意预定为某种色泽,但已经能人为配置釉料,较好的控制火候,基本上掌握了窑变的规律。清代瓷器烧造鼎盛时期的康熙、雍正、乾隆三朝时期对窑变已被视为一种祥瑞,窑变的缺陷美也逐渐得到人们的喜爱,窑变釉又因其形态极美,或如灿烂云霞,或如春花秋云,或如大海怒涛,或气势磅薄,因而被视为艺术瓷釉为人们所欣赏。所以窑变釉瓷器后来有人被定名为美人记、娃娃面等美称,在当代窑变釉瓷器拍卖会上窑变釉瓷器也价格不菲。

东方艺术明珠 霁蓝釉堆花撇口瓶


藏品口径:16cm,底径:13.8cm,高:47cm

没有青花复杂的花纹,只依靠细腻艳丽的色彩,单色釉瓷器在我国的瓷器发展史上,无疑具有非常重要的地位。单色釉被誉为彩瓷之母,也被认为是陶瓷收藏的最高境界。质地迥异的胎体和美不胜收的釉色,见证了中国陶瓷艺术史一代又一代的辉煌。霁蓝釉就像一颗蓝宝石一样,在瓷器的历史上闪闪发光。

霁蓝釉,瓷器釉色名。中国传统制瓷工艺的珍品,因其呈色稳定明亮如宝石,又被举为宝石蓝。色泽深沉,釉面不流不裂,色调浓淡均匀,呈色较稳定。其釉色蓝如深海,釉面匀净,呈色稳定又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。

当清三代瓷器已经攀到了价格顶峰,单色釉瓷在波澜不惊之中成为收藏“宠儿”。拿霁蓝釉来说,频频出现高价也不是不可能的事情。2011年——纽约佳士得春拍推出的“戈登珍藏清代官窑单色釉瓷器及早期艺术精品”专拍上,99件拍品,成交率为94.95%,件数不多,但总成交价为2301.22万美元,其中一件清乾隆霁蓝釉鹦鹉耳扁瓶拍至545.85万美元,被中国厦门谦记古美术馆竞得,也是目前所知霁蓝釉瓷器的新纪录。

2011年3月在纽约苏富比上,一只蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶(高41.3厘米)从最初估价的1000万美元左右,到最后成交价为1800.25万美元。2011年6月在北京,其中高37厘米的御制宝石蓝地洋彩莲花如意万代尊,经过轮番的逐鹿,最终以7015万元落锤。

从蓝釉瓷器的市场情况来看,尽管历年来在海内外艺术品市场上拍的蓝釉瓷总量达数千件之多,但除去那些明显的赝品、仿品,以及来历不明、真伪难辨的器物外,来源可靠、流传有序的蓝釉瓷精品并不多见。所以市场上一旦出现顶级的蓝釉瓷精品,只要估价合理,总是会受到藏家的追捧。

宣亦艺术有幸征集到一只霁蓝釉堆花撇口瓶,藏品口径:16cm,底径:13.8cm,高:47cm。为撇口,束颈,长弧腹,腹下内收。通体施高温霁蓝釉,近底处由于积釉较厚呈紫黑色。用堆花技术堆成一棵具有艺术感的树,简洁大方。瓶造型端庄古朴,釉色浓重而匀净深沉,釉面莹润,是蓝釉瓷器的精品,具备着收藏价值和艺术价值。

除圈足内均施霁蓝釉,釉色艳丽,釉面匀净,有玻璃光泽。迎光照看深沉的宝石蓝中闪现着紫罗兰色的光晕,区别于唐三彩蓝色釉彩之浮艳。底部旋胎痕明显,露胎处,橙黄色的火石红厚重。单纯的霁蓝釉色调沉重,还加入堆花花纹装饰,使器物增加艺术感,堆花技术高超,看去具立体感。

藏品霁蓝釉瓷釉汁浓厚,质感凝重,色调均匀稳定,色泽深沉美艳,丽如宝石,莹似天霁。这是因为都是进口的苏麻离青,价格比黄金都贵,其釉层极其肥厚。细观藏品发色蓝艳深重发色蓝艳,晶莹亮丽,仿佛镶嵌于釉下的蓝宝石,熠熠闪光。

晶莹的光泽极为瑰美,蓝釉匀厚与胎骨结合紧密浑然一体,呈色温润剔透素实雅观,器体在光线照耀下可映见指影;敲击时发出清悦悠扬的金属声,是“糯米胎”中的极品,蓝釉在工艺技术方面都极力追求玉器质感的温润凝重,胎骨以其细腻而称“糯米胎”果然不负其名。

漫谈古瓷的“蛤蜊光”


在古玩界,对一些古瓷彩釉上以及釉边出现的类似蚌壳内侧的珠光样的光晕,称做“蛤蜊光”。

尤其是明万历年间的“红、黄、绿三色的“大明彩”,不仅在彩釉上能见到这种光彩夺目的“蛤蜊光”,有时连牙白色的底釉上,也有这种令人目迷神移的光晕闪现。由于这种光晕显得珠光宝气,因此也有人把它称做“蛤蜊珠光”。

到了清初,黄、绿、蓝等釉色以及此类釉色的边缘部分,也常常可以看见这种正视难看见,侧视则分明的“蛤蜊光”。这种特有的迎光显现,避光消退的光怪陆离的光晕,成了古瓷的特征,因此也成了鉴定古瓷的重要依据之一。

有一位著名陶瓷专家、鉴定家曾为此写有专著。认为这是由于釉色中一些金属元素,历经近300年左右的岁月,渐渐游离到了瓷面上,因此而形成了“蛤蜊光”。由此断言:清康熙、雍正朝以上年纪的瓷器彩色釉面,才有可能出现这种“蛤蜊光”。

问题是,在实际收藏过程中,笔者和几位藏界友人,都有相同的经历或是同感共识:不仅在清中期的嘉庆朝瓷器粉彩釉面上发现过这种带点神秘色彩的“蛤蜊光”,就连只有一百多年的同治、光绪年间的一些彩瓷,也有个别出现这种光晕。

也就是说,“蛤蜊光”的出现,需要一定年纪,但不一定要等到250年以上。当然,也有的古瓷,年纪不小,却没有出现这种光晕。因此,“蛤蜊光”也不是判断古瓷的绝对的惟一依据。

但是,根据“蛤蜊光”来判别古瓷真伪,在目前来看,还算是个比较重要比较可靠的手段之一。尽管目前市场上也出现了仿古者以某种药水浸泡等手法,制造假“蛤蜊光”来仿造古瓷。但和别的制假手段同样难以避免地产生缺陷:假“蛤蜊光”也和假“包浆”、假“火石红”一样,不够自然,缺少灵气。假“蛤蜊光”显得呆板生硬,而真“蛤蜊光”在侧光下若隐若现,如虹似霞,像是具有生命一样,闪闪烁烁,显得十分灵动。说得通俗一点,假“蛤蜊光”和假“火石红”、假“包浆”一样,是死的;而真“蛤蜊光”是活的。

当然,要识别“死”和“活”,说难也不难,只要经过几次比较,就能具有“火眼金睛”,学会识别真假“蛤蜊光的本领了。

初学收藏者的手头如果没有,可以从藏友处借一件或数件具有“蛤蜊光”的真古瓷,平时多看看,多捉摸捉摸,那么以后看到那种假古瓷上的假“蛤蜊光”,立即会觉得像是老妪脸上硬涂的脂粉,和真古瓷上的真“蛤蜊光”相比,简直可以说是相形见绌,真假就可以立判了。

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