钧窑瓷器鉴别。
钧窑瓷器是北宋时期出现的一种最特殊的青瓷，它的前身是唐鲁山窑花釉瓷器，钧窑特殊的釉面结构也影响到它的显色，一般来说，钧窑的釉区别于其他窑口青瓷的最大之处，是它的釉结晶结构呈现一定的纤维状，如果你用放大镜观察钧窑瓷器的釉面，不难发现，这种纤维状结构主要是显色部分，而纤维状结晶和玻璃状均质结晶(就是不显色部分)之间，有很大的气泡，这些气泡有不少突破釉面，造成钧窑瓷器釉面呈现橘皮棕眼状，这显然有助于光在釉面的散射，使得钧窑窑变颜色的层次感更加丰富，这一般是加入石灰碱的缘故，所以说，钧窑窑变的呈色，铜的还原反应是直接原因，而石灰碱入釉则是间接原因。
中国宋元时期北方瓷窑钧窑在河南省禹县(今禹州市 )，为宋五大名窑之一，位于今河南禹州。因古属钧州，故名。以钧瓷钧窑著称于世，属北方青瓷系统。创始于唐，兴盛于北宋，以后历代都有仿造。
中国五大名瓷，钧、汝、官、哥、定，以钧瓷为首，谓瓷之君也。钧窑瓷器历来被人们称之为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中以“釉俱五色、艳丽绝伦”而独树一帜，它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原条件下烧制出窑变铜红釉，并由此繁衍出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫等多种窑变色彩。
商报记者 宋永春/文 高鹏/摄
该钧窑瓷器造型大方、气势端庄、色泽匀称。此钧窑瓷瓶乃1953年周总理号召恢复钧窑生产的时候，由钧窑工艺大师任坚制作的精品，是新中国钧窑试烧成功的开山之作。现在的价值无法估量。
taoci52.com精选阅读
陈岭：钧窑的瓷器赏析
中国人的审美意识中有许多十分独特的地方，其中有一种是欣赏“残缺美”。比如，古代一些碑刻历经千年风雨吹打，许多壁画已经出现断损，这原本是一种遗憾，但人们却从这些残缺的笔画中体味到历史的沧桑感和抗击自然侵蚀的顽强生命力。篆刻家在刻印章时，有的故意用冲万法崩裂印石，造成笔画断损，或用刀背敲击已刻好的印章四边，造成破损效果、追求的正是古代碑刻这种“残缺美”。瓷器在烧造出窑时、无意中遇骤冷发生龟裂，这原本属于次品或是废品，但人们又从中发现这些裂纹碎而不乱、匀而不呆，交织出人工无法制造出来的一种浑然天成的纹理，并赋予其一个学术名称——开片纹。后来宋代官窑、哥窑将这种开片纹作为一种主要纹饰加以运用，形成独具特色的装饰风格。
早年钧窑在烧造青瓷的过程中不慎将含有氧化铜的液体滴到已经上了青釉的生胎上，烧制后，青瓷上出现了一块块不规则的紫斑，乍看起来，这件器物匀净的釉色整体受到了破坏而成了废品。但再细细看去，这些斑块好像天空中漂浮的紫色云朵、扑朔迷离、奇妙无比。此后，钧窑的瓷工用含有不同配方的铜釉液体，在上了青釉的器物生胎上点、洒、涂、抹，最后烧造出了色彩斑斓、姿态万千的窑变釉瓷，形成后来钧窑瓷器特色独具的装饰风格。自此，钧窑在名窑林立的北宋时期独树一帜，并跻身于宋代五大名窑之列。
在色彩学上，红、黄、蓝是三原色，红色加蓝色得到间色——紫色。调整红色与蓝色的比例可以得到千变万化的紫色。钧瓷的基色是蓝色或是青色，主要釉色有月白、天青、天蓝、葱翠青、梅子青等；铜的氧化物在还原焰的气氛中全红色。钧窑就是利用这一原理，将浓度不同的氧化铜液体与深浅各异的青釉或是蓝釉融合，再适当调整炉温，便烧出了海东红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、玫瑰红、丁香紫、茄皮紫、玫瑰紫、葡萄紫等各种美丽的釉色，真是“入窑一色，出窑万彩”。钧瓷釉色的独到之处，除了五彩斑斓之外，釉面上还泛着一层乳白色的光芒；钧窑这种利用氧化铜为呈色剂烧出红釉的技术，为明代红釉瓷器的创烧，提供了重要的技术依据。
钧窑窑工还创造了一些特殊肌理，如：将瓷胎在上釉前先行素烧，上厚釉，使其在干燥或初烧时出现裂纹，再在高温阶段让黏稠度较低的釉流入空隙，形成蚯蚓走泥的痕迹，具有立体感。许之衡在《饮流斋说瓷》中写道：“钧窑之釉，扪之甚平，而内现粗纹，垂垂而直下者，谓之泪痕；屈曲蟠折者，谓之蚯蚓走泥印，是钧窑之特点也。”这一特点也是后世鉴定钧窑瓷器的重要依据之一。此外，还通过厚釉拉丝、沉积、结晶等技法，使瓷器烧成后呈现出类似兔毛的色线或针尖状的星点，产生其他窑口不具备的肌理效果。
钧瓷上的五彩色斑并非刻意画出来的具象图案，而是随意点、洒并在高温烧制时产生窑变，从而形成一幅幅抽象图形，这样反而给观者带来无限遐想空间。从钧窑的抽象图形中看到夕阳残照、飞云流水、暮鸦寒林、仙山环阁、浪激飞舟……真是秒不可言。
钧瓷造型浑厚端庄、古朴儒雅、棱角分明、线条清晰、纹饰简练、特征明显。器型除了传统的日用瓷瓶、碗、盘、罐之外，让人印象深刻的是花盆、乳钉洗和仿古瓶、炉等摆件。将钧瓷摆件置于案几之上，居室顿显高贵富丽、清新雅致。
由于钧窑窑变釉的各种要素都是变数，因此烧出来的瓷器不可能重复，故有“钧无双配”之说。这种釉色的偶然性也给钧窑烧造带来极大难度，钧窑人又有“十窑九不成”的感概。
钧窑位于河南省禹州市神垕镇，禹州战国时为韩国之都，名阳翟，北宋、金时曾置钧州，故窑以地命名，在明神宗时为了避讳皇帝朱翊钧名讳“钧州”改为“禹州”。钧瓷创烧于唐，兴盛于北宋，“靖康之变”后宋室南迁，钧窑停烧过一段时间，到了金、元时期又开始复烧。
由于钧窑瓷器釉色变化，不仅在民间深受喜爱，而且也为皇室所垂青。后人将钧窑列为宋代“五大名窑”之一，使其更加珍贵，在民国期间百姓中流传着这样的说法“黄金有价钧无价”“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”。
钧瓷受宠于皇室，也铸就了顽强的生命力。地处黄河流域的钧窑，虽然和其他北方窑口一样饱受战争的摧残，也曾一次次倒下，但是战争过后不久，又一次次奇迹般地站起来。
金、元时期，北方瓷窑已所剩无几，钧窑经修复后，重新炉火，产瓷不辍。金代钧窑的胎质细腻紧密，釉面滋润，玻璃质感光泽强，多在天蓝或月白的釉面加饰红斑，红斑的边缘呈现晕散状，垂釉厚，不见蚯蚓走泥纹的现象。元代钧窑瓷器的器型大，胎壁厚，胎质略显粗松；釉层薄、有大小开片纹；蓝釉红斑的斑块边界线不如金代晕散、而是较为清晰，常有贴花装饰。
钧窑别具釉色之美受受世人所喜爱和追捧，也就受到各地窑口的竞相仿制。北方地区河南的临汝、宝丰、登封、汝州、郏县、许昌、修武、密县、鲁山、内乡、宜阳、新安、焦作、辉县、淇县、浚县、鹤壁、安阳、林县；山西的浑源、临汾、介休、长治，内蒙古的包头、呼和浩特；河北的彭城、观台、内丘、隆化，连磁州窑为了迎合市场需求，元代后也改烧钧瓷。就这样以禹州为中心，形成了一个庞大的钧窑系，其中还有包括南方浙江金华、江西的景德镇、江苏的宜兴和广东的石湾窑等等。如此庞大的“仿钧大军”，给当代钧窑瓷器的鉴定带来极大的困难，尤其是民国时期“芦氏”仿钧器，几可乱真，一些大古董商和有名的博物馆都曾“走眼”而高价收买过“芦氏”高仿宋代钧瓷。热衷于收藏钧窑的朋友，请在淘宝时候应慎之又慎，谨防失手。钧瓷虽然在全国各地到处开花结果，但是在明朝之后开始逐渐衰落。
清代粉彩仕女图双耳瓷瓶赏析
清代粉彩六女图瓶正面
安徽 宋康年
清代粉彩瓷的图案纹饰，可谓百花争艳，异彩纷呈，其中仕女图也是经常选用的题材之一。这里介绍的一对粉彩仕女图双耳瓷瓶(见图)就是清晚期的典型器物。该瓶体形硕大，高46.5厘米，囗径19厘米，厎径16厘米。撇口，曲长颈，双花耳，溜肩，椭圆腹，腹下渐收，矮圈足。腹上一面绘有六个仕女聚集在一棵盛开着鲜红梅花的树下，各人打扮、服饰各异，有穿长裙的，有穿短衫的，有抱琵琶的，有持花篮的，有拿团扇的，有捧鲜花的，她们聚集在一起，或交谈，或互诉衷情，或似休闲娱乐，或似切磋学艺，神态生动，惰趣盎然。另一面题写有“美人如玉” 及“汪晓棠作“等行书字样。整个画面，运用了中国画中的渲染技法施彩，富有浓淡层次之感，人物秀美雅致，古朴大方，更加增添了儿分诱人的魅力。
仕女图，亦称仕女画，是以中国封建社会中上层妇女生活为题材的绘画，为历代瓷器装饰的典型纹饰之一，它最早始于唐代长沙窑瓷器，宋元时期，因盛行花鸟画，仕女图少见。至明清时期，特别是清晚期，仕女图的绘画大为发展。这时的仕女画衣带飘然，婀娜多姿，妙笔传神。加上画工精细，色彩艳丽，具有独特的时代特色。正如清代高崇瑞的《松下清斋集》里所云；“天下名山胜水，奇花异乌，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥笔，不若美女之集大成也。”说明当时之所以重视仕女图绘画的原因所在。正因为如此，这时期的仕女图在创作上日益脫离现实生话而趋向一种想象化、程式化的表现，注重姿态优美，淡雅飘逸，将仕女的形象绘画得貌若天仙，绝代美人。并把西方绘画的优点融入到作品之中，给后来人物画技术的革新地开辟了道路。
总之清代的粉彩仕女图瓷器，不仅胎质细洁缜密，胎骨薄匀，釉色白中闪青，且绘画细腻，毫发清晰，色彩淡雅艳丽，富有浓郁的中国画之韵味，充分给人们以美的艺术享受。(责编：雨岚)
从钧窑鸡心罐谈钧窑的鉴定
家有财钱万贯，不如钧窑一片。”此话在今天听来，似乎有些夸张，但钧窑瓷器身价之高昂在现实中依然是不争的事实。
钧窑是宋代一支异军突起的名窑，是宋代五大名窑之一。
北宋初期，社会相对稳定，各行各业都得到了恢复和发展，陶瓷业更得到了飞跃的发展，成为中国陶瓷业繁荣昌盛的历史时期。经考古调查和发掘，证实钧窑烧制在北宋初期就已日见成熟，其产品也相当精良。到了北宋后期，具有丰富经验的制瓷工匠，充分利用得天独厚的自然条件，大胆创新，突破了铜在釉中的作用，使钧瓷窑变釉的色彩缤纷，达到了精美绝伦的境地，而且还被宫廷垄断为“御窑”，并严格禁止民间烧造。钧窑以铜元素为着色剂的窑变釉，往往产生出各种各样意想不到的神奇色彩，在窑变中千变万化，自然构成了一幅幅绝妙的图画。故有“入窑一色，出窑万彩”、“钧窑无对，窑变无双”、“千钧万变，意境无穷”等说。古人曾用“钧与玉比，钧比玉美”、等来称赞钧窑瓷器独树一帜的艺术魅力和收藏价值。
北宋宫廷钧窑御用瓷的造型，主要有陈设品和日用品两大类。陈设品有花盆（带托）、奁、胆瓶、三足炉等；日用品有碗、盘、洗、罐、碟等。北宋钧窑是北方青瓷窑系，胎子略厚，致密，色灰，先素烧后施釉，釉汁凝厚施釉均净有乳釉之称，其釉色主要以月白、天青、天蓝色为基本色调，釉中的铜分子经高温还原气氛，窑变美妙，有玫瑰紫，海棠红，茄皮紫，鸡血红，葡萄紫，朱砂红，葱翠青，胭脂红，鹦哥绿和天青，月白等。有的多种釉色交相汇融，千变万化，釉色绚丽多彩，光亮莹润，表现出一种优雅含蓄之美。宋钧瓷的圈足多施薄薄的麻酱色保护釉。底足大多上乳釉，瓷器底刻有"一"到"十"的数字铭文，并非所有钧窑瓷器都有此铭文，这主要见于尊、盘、盆、奁和洗造型之上，其铭文在烧制以前刻上。在烧制时工艺十分高超和考究。主要有以下几个方面：其一，器型制作非常规整，胎质坚固，细腻缜密，敲击其声铿锵圆韵悦耳，胎釉选料优质精细，在制作釉浆用水方面也十分讲究。因为各种金属元素及矿物质在窑变时非常敏感，铜元素更为敏感，所以当时在制作釉浆时均用纯净的颖河水。其二，器物在制作过程中，分两道工序烧成，先用低温把坯胎焙烧，然后再浸釉，入窑时采用一钵一器，有的用支钉托烧，一般为3－5个细小支钉，有的采用垫饼烧法。
笔者收藏一件当时北宋宫廷钧窑御用采用垫饼烧法的鸡心罐，，高13.5厘米，腹径11厘米，口径6.3厘米，底径7厘米，主体造型为鸡心鼓状，亦称鸡心罐，胎质坚固，细腻缜密，敲击其声铿锵圆韵悦耳。器口薄并内收口沿微微内斜，器身挺绣，足部内敛，底上有弦纹，底及足涂芝麻酱色护胎釉，并见器物底部涂以芝麻酱色釉上聚集一块块不均匀的色青釉“蟹甲壳”。器物内外施釉，天青乳浊釉层丰厚，釉质浮浊莹润，底部施天青色乳浊釉。
该器釉层肥厚，玉质感强
稀稀疏疏明朗如珠的气泡散布在釉层中布满全器，放大镜下显得十分饱满、清晰、明亮，近看可见纷纷现于器物釉色之中的“珍珠泪痕”。釉表的棕眼甚多，大小不一。
釉薄处呈羊肝色。口沿边棱因釉较薄，出现棕色的出筋，俗称“紫口”。其器底有细小磕断釉处，从此断口处可见细腻的糯米状的灰褐色胎骨。外釉层表面有多条“蚯蚓走泥纹”。
，釉面见两小铁质斑痕。此瓷器见天青乳浊釉面，玫瑰紫窑变，还交织着蓝、灰、褐、鳝鱼黄等颜色的斑点和丝缕，犹如蔚蓝的天空中忽然涌现一片形如流云的灿烂晚霞，使人叹为观止，正如古人曾用“绿如春水初生日，红似朝霞欲生时”和“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天。峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”来赞美的一样。这是经过窑变出现的神奇色彩，全器造型敦厚坚实，又显雅致挺秀。
在此我把"蚯蚓走泥”纹与“蟹爪纹”，“蟹行痕”“珍珠泪痕”“蟹甲壳”讲一下，有很多人这几点是不分的，被误导啦。
什么是蚯蚓走泥纹？初学者不大明白，就是有的行家也概念模糊。我记得曾在某本图册上有人介绍说是一些直线相交的裂纹（并有图片证明）。也有专家在书上解释说：“蚯蚓走泥纹是釉面开裂后又被热熔釉填满裂缝所成”。这两种论点大同小异都不正确。釉上裂纹就是裂缝，这不能叫蚯蚓走泥纹。即算又被釉填满了则裂缝不复存在。更不是蚯蚓走泥纹的标志。
据本人考察和研究，认为要说明蚯蚓走泥纹得作如下说明（结合本文所展示的图片）：宋钧瓷，胎子略厚，致密，色灰，先素烧后施釉，釉子很厚，以月白、天青、天蓝色为基本色调，由于该釉材料成份特殊，当挂釉后则器壁处和表层的釉温度有所不同。但整个釉层还是处于熔液状态，釉中的铜分子经高温还原气氛，呈现紫红颜色。因为釉子较厚，锻烧时釉子翻滚，釉中所含金属分子重量不同，有的浮在表面，有的沉在釉底，冷却时釉子上下收缩温度不一致,在温差和密度的差异下，会使釉层产生两种不同的运动。一种是受重力影响下从上向下流动，一种是釉层内壁与釉表层之间的内外运动。两种运动相互作用则产生一种流变力的作用。而它运动的结果是及其美丽的：釉层上漂着浅色的浮釉，釉层下都是深色的。线条流畅，圆润自然，色调柔和、靓丽。恰似蚯蚓在稀泥上爬过的痕迹。在当时，只有“御窑”烧制出的产品有“蚯蚓走泥纹”，而一般的民窑产品却没有这种现象。因此，它成了宋代宫廷御用瓷显著的特征之一作为宋钧瓷的精品或极品，一定要在其青白釉中有一根或很少几根“蚯蚓走泥纹”（不能是几只鸡爪啊）。这才叫“雨过天晴云破处，婴啼如歌新生来”。
美术大师画笔下也很难达到这一水平。
看唐、宋均窑的均瓷首先要看它的蚯蚓走泥纹。如果连这一特征都没有，就难说它的可靠性。“蟹爪纹”就不同啦，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂或是在烧制过程中，刚开始温度较低，釉在低温时会产生釉层裂或缩釉，后来在高温阶段又被粘度较低的部分釉质流入孔隙填补裂痕重新弥合所致。在釉层表面出现线条圆润自然、色调柔和靓丽、形如“丫”形大小不一的痕迹。“蟹行痕”就象蟹立行泥地，留下用足尖行走的痕迹，在釉表形成的甚多大小不一的棕眼。棕眼原本指动物表皮粗糙的毛孔。借喻到瓷器上指釉表皮细密的小坑点。宋代钧窑大多数都存在棕眼的现象,只是在不同时期器物中棕眼的大小和密度是不同的。“珍珠泪痕”呢？它大小如麻豆，有如干后的泪痕，它来原于釉色，却不同于釉色。好象人的影子，与原色具同却可区分。纷纷现于器物釉色之中。
"蟹甲壳”是指宋钧瓷器物底部涂以芝麻酱色釉上聚集一块块不均匀的色青釉，或称“龟裙色”“鳖甲裙”，这是介于蓝绿之间的釉块层。它如同生蟹的甲壳涂上啦一层清釉，青中有一点点淡绿，薄而清亮。是否有"龟裙"色也是鉴定真假宋钧瓷的重要依据。
在当今的国内古玩市场上，仿钧窑的瓷器屡见不鲜。仿品总体施釉层薄，无肥厚玉质感，釉表面光泽刺目，有的淌釉太明显；紫斑釉面在放大镜下不见气泡，有的经化学药水浸蚀，气泡呈模糊状；器身不见棕眼，不见铁质斑痕；有的底足所露胎色为黑褐色，胎质粗松干燥，不见细腻、温润、熟旧感；有的器皿底部所刻的数目字，用刀软弱无力，笔划线条的两壁粗糙起毛，不像真品所刻数目字那样有力、干脆、光滑。少部分的仿品釉面因弱酸蚀或涂抹黄土等做旧处理，釉色呆滞，缺少宋钧瓷釉面那种熔化流动，厚润浑拙的质感。明代以前的钧窑产品均通过还原焰气氛烧成，施釉前先将坯胎烧素胎，待冷却后再在熟胎上施2－3次釉，然后再入窑烧成。面现代仿品基本上是氧化焰一次烧成。宋钧瓷窑变自然，各种色彩过渡无固定边缘，而现代仿品大多窑变无过渡，有固定边缘，人为痕迹较明显。
现代仿品中也偶见一些传统工艺方法仿制的精品，甚至也仿得"蚯蚓走泥纹"的现象，其逼真程度高，容易迷惑大家，古瓷由于存在时代差异给人的感觉总是存在一种古拙之美，古瓷由于是按着当时的审美观点和习俗而做，看着虽然陌生，但是看着还是非常舒服的，但是新仿之物由于溶入了新的文化信息，风马牛不相及，虽然看着也挺好看，但细看起来，活很粗糙，看着总是觉得别扭。故当鉴别钧窑瓷器时要仔细观察，从器物的胎，釉，造型，底足，成形工艺等方面综合分析和判断。
总之，宋代御窑钧瓷除色彩神奇之外，特别是其中高温铜红釉的烧制成熟，在我国陶瓷史上，彻底改变了以往只有高温青釉和黑釉的局面，为元、明、清三代景德镇鲜红釉的高度成熟奠定了坚实的基础。特别是它精湛高超的工艺、优美典雅的造型，色彩神奇的釉色，堪称一代精品。后世各朝代及现代的仿制品，都无法仿制出这种精美的产品。
中国五大名窑-钧窑-老钧瓷美图赏析
中国五大名窑-钧窑-老钧瓷美图赏析
钧窑的窑变釉是一种艺术釉，变化最多，色彩最丰富，形态也最复杂。它的最初出现完全是偶然的。人们按一定的配方，制成某些釉料，施于制品入窑焙烧后，产生了出乎意料之外的颜色和形态，钧窑的釉色基调是青色，偶然有在青色中出现或深或浅的红色或紫色来，而这种紫色，有时像云后迸射出万道霞光，有时像万里晴空飘浮的彩云，变化无穷。人们对此现象无法解释，就称之为窑变。
钧窑胎质细腻，釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举;有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火 红，还有窑变。器型以碗盘为多，但以花盆最为出色。
中国五大名窑-钧窑-老钧瓷精品美图赏析
北宋钧窑月白出戟尊
钧窑玫瑰紫釉长方花盆
钧窑鼓钉三足洗
丁香紫渣斗式花盆
钧窑天青釉大碗
钧窑鸡血红碟子
钧窑鸡血红碟子底部-口沿带孔
钧窑元代花盆
钧窑古瓷碗
钧窑月白釉鼓钉洗
钧窑瓷器
钧窑是大宋官窑五大名瓷之一，跟汝窑、官窑、哥窑、定窑并称宋代五大名窑。钧窑利用铁、铜呈色的不同特点，烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色，以蛋白石光泽的青色为基调，具有乳浊而不透明的效果。在古钧州境内，故名钧窑，亦称“均窑”、“钧州窑”。钧瓷以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”诗句来形容钧瓷釉色灵活变化之微妙。
钧窑是北方名瓷，创烧于唐代，兴盛于北宋，随着北宋南迁，经历宋金至元代，也逐渐退出了历史舞台。
钧窑胎质细腻，釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举；有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火 红，还有窑变。器型以碗盘为多，但以花盆最为出色。 钧窑瓷器器物底部刻有一到十的号数，相传一、三、五、单数为红色，二、四、六复数为青色瓷器。
钧瓷的特征是釉面上常出现不规则的流动状的细线，称“蚯蚓走泥纹”。北宋钧窑瓷器的器形主要有花盆、盆托、洗、盘、炉、钵、碗、尊等。花盆、盆托、尊等器物底部往往刻有一至十的数目字，表示一套器物的大小序号，还有的刻有“奉华”等字样。 钧窑窑址在今河南省禹县城内的八卦洞。
钧窑月白釉瓶，高28cm，口径4.8cm，足径7cm。
瓶唇口，口沿微撇，长颈，颈部上宽下窄如喇叭形，圆腹下垂，圈足。通体施月白釉，口沿处釉薄微显胎色，足边呈酱色。
钧窑被称为宋代五大名窑之一，其主要釉色有月白、天蓝、紫红等，胎重釉厚。此瓶为宋钧窑的民窑产品。民窑器物形制多为碗、盘、瓶、罐之类生活用品，釉色以天青或天蓝釉居多，无官钧之玫瑰紫和海棠红色。此瓶造型别致，釉色匀净，为民窑中较好的作品。
钧窑月白釉出戟尊，宋，高32.6cm，口径26cm，足径21cm。
尊的造型仿古代青铜器式样，喇叭形口，扁鼓形腹，圈足外撇。颈、腹、足之四面均塑贴条形方棱，俗称“出戟”。通体施月白色釉，釉内气泡密集，釉面有棕眼。器身边棱处因高温烧成时釉层熔融垂流，致使釉层变薄，映现出胎骨呈黄褐色。圈足内壁刻划数目字“三”。
钧窑月白釉出戟尊风格古朴、庄重，为宋代宫廷使用的典型陈设用瓷。
钧窑天蓝釉玉壶春瓶，北宋—金，高16.7cm，口径4.8cm，足径4.7cm。
瓶撇口，细长颈，溜肩，垂腹，圈足，足心内凹。通体施天蓝色釉，近底处垂釉明显。圈足内素胎无釉。
钧窑素被认为有“官”、“民”之分，“官钧”多烧造宫廷陈设用瓷，以供御赏；“民钧”则大量烧造碗、盘、瓶、罐等日用生活用瓷，深受北方民间百姓的广泛喜爱。这两种钧瓷因性质不同、生产目的不同，所以造型、质地和装饰风格有很大区别。
钧窑天蓝釉缸，北宋—金，高14.6cm，口径17.9cm，底径7.9cm。
缸敛口，鼓腹，圈足。通体施天蓝色釉，口沿、足边呈酱色。
由于钧窑声名远播，致使仿钧之风遍及北方各地。据考古调查，目前发现烧造钧瓷的窑口已有4省27个县、市，河南除禹州外， 汝州、郏县、许昌、新密、登封、宝丰、鲁山、内乡、宜阳、新安、焦作、辉县、淇县、浚县、鹤壁、安阳、林州等地均有烧造。在河北磁县、山西浑源县和内蒙古呼和浩特市等地也烧造钧瓷。
钧窑玫瑰紫釉花盆
钧窑玫瑰紫釉花盆，宋，高18.4cm，口径20.1cm，足径12cm。
花盆撇口，长颈，圆鼓腹，圈足外撇，足底开有五个渗水孔，并刻有数目字“六”。通体内外施窑变釉，各部位釉色有所不同。口沿至颈部以天蓝色釉为主，又散晕着玫瑰红色釉，犹如晚霞；腹部釉色以玫瑰红色为主，明亮艳丽；外底施酱色釉。此器造型端庄，色彩变化丰富，堪称钧窑瓷器中的精品。
雍正款仿钧窑变釉弦纹扁肚瓶，清雍正，高25.5cm，口径7.3cm，足径12cm。
瓶唇口，细长颈，颈、肩部凸起七道弦纹，扁圆腹，形如荸荠，故称荸荠扁瓶。圈足。外底刻划篆体“雍正年制”四字双行款。胎体厚重，从近底部釉可以看出系采用多次施釉而成。
器内施天蓝色窑变釉，器外施红色窑变釉，釉面尤如丛丛燃烧的火焰，自然垂流至近底处，红色中闪现着蓝色星点，变幻迷离，绚丽多彩。足内釉面不匀。
钧窑因其变幻莫测的釉色被后世追仿，雍正时期督陶官唐英为了仿烧钧窑瓷器曾于雍正七年（1729年）三月派厂署幕友吴尧圃亲赴钧州，调查钧窑釉料配制法。据清宫造办处档案记载，雍正八年（1730年）三月已做得仿钧窑瓶，十月年希尧呈进仿钧窑瓷炉大小十二件，受到皇帝的赞赏“此炉烧造甚好，传与年希尧照此样再多烧几件”。由此说明，雍正时期由于唐英的努力，仿烧钧窑瓷器已达到了相当高的水平。
此瓶釉面仿宋代钧窑瓷器窑变釉，器形却是宋代钧窑瓷器中所不见，为雍正时期创新之作。
禹县是钧窑的发源地。考古工作人员在河南禹县的古钧台找到了宋代为宫廷烧制御用钧窑瓷器的窑址。钧窑花盆、盆托、出戟尊的外底一般刻有从“一”至“十”的数目字，数字越大器物越小，反之，数字越小器物越大。此花盆底刻“六”字，说明尺寸大小适中。钧瓷以釉色取胜，其典型釉是以氧化铜为着色剂的窑变釉，在还原气氛下烧成后，釉色千变万化，素有“钧瓷无双”之说。
元代钧窑瓷器特征
元钧窑天蓝釉紫红斑双系罐
胎色。元民钧瓷胎色由断面观察多呈深灰色，甚者呈黑灰色。
据文献记载及本人手头的实物资料表明，河南禹县钧台一带的窑口温度高烧制的钧瓷胎，基本上是深灰色或灰色，而山西、河北、河南北部林县鹤壁等窑口烧制的钧瓷胎多是灰白或灰黄色，胎土稍粗，烧结后多有空隙，胎与釉之间施有白色化装土。
元钧窑天蓝釉紫红斑盖罐
釉色以天青或月白为主，其他青中泛白、泛蓝、泛黑、泛紫、泛红的亦有所见。施釉稍薄，一般在0.07厘米左右。
釉面桔皮纹明显。肉眼可见釉内气泡大而疏以及釉水流动痕迹。有的几成油滴或兔毫纹。
元钧窑天蓝釉碗
窑变釉红斑较为飘浮，颜色鲜艳，红色与青色几乎不相融合，看上去较机械呆板，似人工贴画而成。
碗类器物圈足较宽厚，内外皆不施釉，切削方式为内侧向外斜削，外侧竖直削，足根平切后里高外低，挖足后足心留有一明显乳突痕，乳突周围可见疏密不一的旋纹。圈足截面呈八字状。
元钧窑天蓝釉葫芦瓶
碗类器物口沿较厚，成圆状而光滑，因垂釉而呈浅灰、褐灰或褐黄色宽带边。修胎草率，胎青厚重。
施釉不到底，近圈足处露胎，露胎处以上有较厚的积釉痕，多一侧更为显著。
钧窑茶具造型种类
钧窑在河南省禹州市神垕镇，为宋代五大名窑之一，以钧瓷著称于世，传世不多，评价甚高，民间历来有“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”的说法。
钧窑茶具瓷胎质精纯，坚实细腻;釉色浑然天成、乳光晶莹、绚丽多彩、相映生辉、极富诗情画意，堪为世界一绝。钧窑的名贵之处在于它有百看不厌的艺术魅力，其釉色是自然天成而非人工描绘，每一件钧瓷的釉色都是唯一的，正所谓“钧瓷无双，窑变无对”，由于钧窑存世不多，而其独特、多变的釉色另无数瓷器爱好者的追捧，极具鉴赏、收藏价值，已成为豪门巨贾和鉴赏家们争相收藏和馈赠贵宾的高档礼品。
1、茶壶：用于泡茶的工具，整壶由壶盖、壶身、壶底和圈足四部分组成。壶盖有孔、钮、座、盖等细部。壶身有口、延(唇墙)、嘴、流、腹、肩、把(柄、板)等细部。
钧窑茶壶根据壶把的不同可分为：
1)侧提类：壶把为耳状，在壶嘴的对面;
2)梁类：壶把在盖上方为虹状者;
3)飞天类：壶把在壶身一侧上方为彩带习舞状;
4)握把类：壶把圆直形与壶身呈90°状;
5)无把类：壶把省略，手持壶身头部倒茶。
扁腹壶 温红远/制
钧窑茶壶根据壶型的造型可分为：
1)筋纹形：犹如植物中弧形叶脉状筋纹，在壶的外壁上有凹形的纹线，称之为筋，而筋与筋之间的壁隆 起，有圆泽感;
2)几何形：以几何图形为造型，如正方形、长方形、菱形、球形、椭圆形、圆柱形、梯形等;
3)仿生形：又称自然形，仿各种动、植物造型，如南瓜壶、梅桩壶、松干壶、桃子壶、花瓣形壶等等;
4)书画形：在制成的壶上，刻凿出文字诗句或人物、山水、花鸟等。
此外，还有以盖、以底、以有无滤胆分类。
2、茶船：放茶壶的垫底茶具。既可增加美观，又可防止茶壶烫伤桌面。钧窑茶船按造型可分为以下几种：
1)盘状：船沿矮小，整体如盘状，侧平视茶壶形态完全展现出来;
2)碗状：船沿高耸，侧平视只见茶壶上半部;
3)夹层状：茶船制成双层，上层有许多排水小孔，使冲泡溢出之水流入下层，并有出水口，使夹层中的积聚之水容易倒出。
3、小茶杯：饮茶的工具，钧窑茶具按造型不同可发分：
1)翻口杯：杯口向外翻出似喇叭状;
2)敞口杯：杯口大于杯底，也称盏形杯;
3)直口杯：杯口与杯底同大，也称桶形杯;
4)收口杯：杯口小于杯底，也称鼓形杯;
5)把杯：附加把手的茶杯。
6)盖杯：附加盖子的茶杯，有把或无把。
更多钧瓷杯型请参看文章：钧瓷的这些杯型你都见过吗？
4、茶碗：泡茶器具，或盛放茶汤作饮用工具。主要有：
1)圆底：碗底呈圆形;
2)尖底：碗底呈圆锥形，常称为茶盏。
5、盖碗：由盖、碗、托三部件组成，泡饮合用器具或可单用。
6、大茶杯：泡饮合用器具。多为长桶形，有把或无把，有盖或无盖。
7、同心杯：大茶杯中有一只滤胆，将茶渣分离出来。
8、冲泡盅：用以冲泡茶叶的杯状物，盅口留一缺口为出水口，或杯盖连接一滤网，中轴可以上下提压如活塞状，既可使冲泡的茶汤均匀，又可以使渣与茶汤分开。
孔家钧窑瓷器
孔家钧窑是现中国禹州钧瓷领军人物之一，孔家钧窑代表人物是中国工艺美术大师孔相卿。孔家钧窑瓷器作品《伟人尊》、《国泰鼎》、《丰尊》、《小口瓶》被中国国家博物馆收藏，《伟人尊》、《国色天香》入选人民美术出版社出版的九年级《美术》教科书，《四海升平》作为代表中国文化精髓的国礼由联合国总部收藏。
钧瓷的美在于它自然窑变，自然天成千姿百态的纹路，再现大自然瞬息万变的美景。孔家钧窑对钧瓷制作的每一个环节，都凝聚着窑工对泥料、工技、气氛、火候的深刻领悟和娴熟把握。优化钧瓷釉料，促成它向理想的方向自然窑变，但变化的过程，还要在窑炉内，在还原气氛中完成。孔家钧窑研制开发的釉色新品种，大气、深沉如星辰釉、山水红，精雅、微妙如凤尾彩、皇鸽灰，极大地拓展了钧瓷釉色的艺术表现空间。
孔家钧窑玉壶春
孔家钧窑荷口瓶
孔家钧窑盘口瓶
孔家钧窑小口瓶
钧窑《小口瓶》，釉色是罕见的桃花红。钧瓷的窑变不能由人工控制，变出红色十分常见，难得的是红中带绿，如桃花盛开时，新叶初发，一团团红云中夹杂着初生的新绿，还有蚯蚓走泥纹与珍珠点，正如春光烂漫之时，大地万物生机萌动。
孔家钧窑罗汉碗