古代青釉瓷器。
瓷器在我国的历史上有着举足轻重的地位，它是我国古代文化的象征更是我国政治、经济交流的使者，早在尧舜禹时期我国就有着瓷器的身影，只不过那个时期的瓷器是陶瓷，在其后的春秋战国时候我国的瓷器有了初步的发展，到了我国古代的唐宋元明清时期是瓷器发展的繁荣阶段，在这一时期我国的瓷器百家齐放、百花争鸣，各自在各自的领域独领风骚。而今天我要给大家介绍的这个瓷器是在宋朝时期非常著名的一种瓷器，它是汉族人民传统制瓷工艺中的珍品，它就是影青釉瓷器。
影青釉瓷器这一名称是对我国古代宋朝时期景德镇所烧制的具有着独特风格的瓷器名称。因为影青釉瓷器的釉色是介于青色与白色之间，使得它青中带白、白中闪青，在加之它的瓷胎及其的薄，在瓷器上所刻划的花纹在迎光照时内外都可以观看的到，所以被称为影青釉。
影青釉瓷器的釉色在目前的市场上大都被分为两类：一类是瓷器瓶身白中闪青色，厚处带深绿色，整个瓶子看起来晶莹剔透、温润细致，白亮透彻，也因为它有着这样的特性古人们将它称为“假玉器”，有晶莹如玉的美称。也同样因为它自身的这一特性使其具有着极强的艺术观赏性和其艺术收藏价值，深受陶瓷收藏者的喜爱，这也使得他的市场价值逐年增高，早在2017年是影青釉刻花花口瓶就以三百二十二万的高价所被拍卖，影青釉铁锈斑虎溪三笑温壶则在2018年1月时是以四百九十八万的高价所被拍卖。
那么影青釉瓷器的另一类则是一种在器物四周加绘褐色的彩种，人们将其称之为“点彩”。在宋朝时褐色点彩位置随意、自然、面积一般较小，在所加绘彩色上有着非常明显的浓淡区别，一般在瓷器瓶身上中心处最浓，呈铁斑色。这就使得所描绘的瓷器十分具有其特点深受人们喜爱，价格也随之相对来说较高，就目前的市场看此类影青釉瓷器的价格大都是在两百万到五百万之间，更有佳品是在千万以上。由此可见影青釉瓷器还是十分具有其收藏价值的。
也正是因为它有着极强的收藏价值，一些不法商贩看到其市场价值就伪造出许多的赝品在市场上所流通，所以收藏们在收藏其影青釉瓷器是一定要选择正规渠道，以防被骗。
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清代青釉瓷器特点及价格
中国古代瓷器史上，使用最早，分布最广的一个品种就是青釉，它在不同朝代有不同的发展，到了清朝时期，不仅进入高峰期，且对后世青釉瓷器的收藏产生很大的影响。今天，小编就和大家一起来探讨一下清代青釉瓷器的特点和价格，看看到底有什么收藏价值。
清代青釉瓷器的特点
青釉瓷器在清代有很明显的发展，但要说高峰期，非康雍乾三朝莫属。这三个朝代的瓷器制作水平和工艺都有极大的提升，在中国瓷器史上也留下很大的名气。
康熙时期的青釉，种类非常多，像豆青、粉青、翠青、冬青、天青等，都是这个时代的发展。豆青为宋代官窑特色之一，而到了康熙朝，豆青的颜色更加纯净，而且深浅不一样，其中浅色的豆青瓷器比较多见。豆青瓷器的釉面也比较坚硬，底部也有釉色。在康熙民窑中，豆青瓷器也是比较多见的，但民窑豆青瓷器的颜色是青中带黄，也有淡青色的，不及官窑均匀，釉面也不怎么滋润。
康熙时期的东青瓷器比较少见，其特点是釉面平整，而且不会开片。釉底是白釉为多。天青釉的色泽更加纯净，釉层略微肥厚一些，但釉面均匀干净，釉质非常细腻。
雍正时期的青釉种类与康熙朝一样，都是官窑瓷器。不过，雍正时期的青釉瓷器在康熙朝的基础上又有了新的发展，比如天青釉色瓷器，带有汝窑的味道，也有梅子青的特色，细腻、纯正，非常受欢迎。粉青釉的光泽度很好，颜色极为纯正，釉底和釉身色泽一致。东青釉则分为深浅两种，前者略带黄色，后者犹如湖水一般，非常漂亮。雍正时期的民窑也曾个烧制过豆青，但大多不纯正，不如官窑漂亮。
乾隆时期的粉青质地细腻，釉色纯正不说，釉面也是十分光洁的，而且釉下有浅黄色开片，极为少见，市场价格极高。东青釉的颜色略深一些，开片比较大，但施釉均衡。
清代青釉瓷器的市场价格
据了解，目前清朝的青釉瓷器在市场中有很高的价格，收藏人数非常多。2009年，一件乾隆时期的粉青饕餮纹天球瓶，以2642万港元成交，2005年，雍正粉青青釉弦纹穿带荸荠扁瓶，最终以818.4万港元成交；2015年，清雍正粉青网络尊以1024万港元成交；2013年，清乾隆时期的冬青釉九龙浮雕天球大瓶最终以2306万元价格成交。
从这些拍卖成交的价格可以看出，清朝时期的青釉瓷器市场价格极高，收藏价值也是极大，不过，这些瓷器的种类和存世量也是极少的，想要收藏的难度也非常大。
清代青釉瓷器成交价格参考：
1:清乾隆蟹甲青釉梅瓶，尺寸：高33厘米，估价：HKD 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： HKD 7,906,000 ，成交时间：2017.10.02，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2017秋季拍卖会。
钤印款识：款识：‘大清乾隆年制’六字三行篆书款。
蟹甲青釉为清代官窑著名的色釉品种，在清档中被称为‘厂官釉’，因色似蟹甲青色般点点青绿而得名，雍正朝始烧。蟹甲青釉色呈深青绿色，类螃蟹壳色，故而得名。唐英于《陶成纪事碑》中记油绿釉一种，‘系内发窑变旧器色，如碧玉，光彩中斑驳古雅。’梅瓶造型雍容挺拔，端庄大气，短颈丰肩，长腹下敛，体态秀美端庄。全器内外满施茶叶末釉，釉质肥糯细润，釉色黄中带青，其‘黄杂绿色，娇娆而不俗，艳于花，美如玉，范为瓶，最养目’，口沿处色淡露胎，颇具韵味。整器无需人工雕饰，为以釉色天然自成，典雅隽秀的器形与润泽瑰丽的色釉完美地结合，其天然韵致使人领悟到古人非凡的审美情趣，体现了中国陶瓷艺术美观与实用的完美结合的真谛。
2:清乾隆粉青釉灵芝夔龙纹贯耳瓶，尺寸：高30.5厘米，估价：RMB 6,800,000 ~ 8,800,000，成交价： RMB 7,820,000 ，成交时间：2014.05.18，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2014春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
本品尊贵端庄，造型恢弘古雅，通体敷施粉青釉，淡雅娇嫩、莹润如玉，极见匀净雅靓之致，深为其轻逸媚人之风韵所折服。口沿饰如意云头纹一周，两贯耳之间剔刻变形夔龙纹，下承蝉纹，腹部暗刻缠枝花卉纹，枝叶翻卷，柔美多姿，凸起的桃形开光内浅浮雕主题纹饰翠竹灵芝图，但见朵朵灵芝自底而生，下有翠竹掩映，格调甚高。整体纹饰讲究左右对称，每一个细节处理以及线条使转，均能达到如镜影般完全相称、高度一致，可见工致非凡。所雕饰之翠竹灵芝，工绝殊常，较之彩绘装饰更具姿采，自有一番韵味，减地起阳式的图案与媚人的粉青釉融为一体，隐现的翠竹灵芝凹凸起伏，釉层厚薄产生变化，从而使釉面呈现深浅浓淡的色阶与层次，富于节奏韵律，其妙在若隐与若现之间，观之抚之，皆醉人心扉！此式釉下模印、浅浮雕工艺清宫旧称“拱花”，为粉青、冬青釉等摹仿龙泉瓷器唯一使用的装饰手法。拱花原是晚明以来一种不着墨的印刷方法，以凸出或凹下的线条来表现花纹，根据画面物像的轮廓在平面木板上阴刻成凹形线条，用宣纸覆盖于版上，再加上毛毡，以木棍用力压印或用木槌在毛毡上轻轻敲打，刻版上的花纹就能清晰地凸现在纸面上，因此工艺达到的效果与之类近，故名。在清宫陈设档与乾隆早期造办处活计档的记录中随处可见，例如乾隆三年五月初十日下旨烧造一批琢器当中就有“冬青拱花宝月瓶、冬青拱汉文宝月瓶，冬青拱花汉尊”的记载。本品以粉青淡恬之柔美配饰古雅雄浑之造型，实收刚柔相济之妙，可见设计者独具匠心。此式造型清宫旧称为“双管杏元瓶”，凝聚了十八世纪清宫的艺术审美品味，是清宫诸项艺术品步入巅峰时代的见证，榷陶者深谙釉色与造型的搭配之道，针对不同器型配以相应釉色。本品之造型与此等釉水相配有如天作之合，两者相得益彰，既衬托出造型古朴端庄，又彰显出釉色柔润典雅。其成型工艺之繁复，釉色配置之微妙，恐非庸匠可详。其底款之篆法表明其为乾隆早期之物，当为唐窑所出无疑。本品独选翠竹灵芝图装饰既见祥瑞之意，亦蕴含乾隆皇帝自身一份感受。“王者仁慈，则芝草生”、“王者德重则芝实茂”灵芝为古今之祥瑞，亦为仁政与明君的象征，乾隆皇帝对此有着与常人不同的独特体会，其尚为皇子之时就对灵芝祥瑞一事深刻关注。因为灵芝是雍正皇帝最为喜爱的瑞物，具有非凡的涵义。据《清世宗宪皇帝实录》记载，雍正六年十月二十二日，诸王大臣等奏报，景陵（康熙帝陵）宝城生瑞芝五本，光彩辉烂，五色鲜润。雍正皇帝甚喜，朱批“此我圣祖仁皇帝昭示嘉祥景象，朕心不胜感庆”之语。后雍正七年和十二年均在景陵二度发现灵芝，以致胤禛在雍正十年十月底就清军大胜准葛尔部下发的特谕中专门提及“我师奋击，大获全胜……而瑞芝恰产于景陵，天人协应，信而有征。”雍正十年，时为皇子的弘历因此专门前往景陵拜觐并绘画景陵瑞芝，名为《御笔瑞芝图》，可见皇家上下对景陵瑞芝极为珍视。画中弘历赋诗二首，其中“千载嘉祥绵国祚，由来虞舜继唐尧”之句赞咏瑞芝出现昭示当下仁政广布，恩泽万民，符合天道，有如上古三代之治。弘历此举显然是为了取悦雍正皇帝，同时也得到了他的嘉赏。灵芝与乾隆皇帝关系密切的另一事例可见北京故宫现存的郎世宁《采芝图》，该画同样是以景陵瑞芝为主题，描绘弘历采芝归来之情景。画中尚是亲王的弘历身着汉服，旁随童仆，手执花篮，“满贮仙岩芝”。因此，在乾隆皇帝登基前，景陵瑞芝对其影响尤其深刻，钟爱之情自然流露于继承大统之后。本品丽质非凡，品格高逸，此乃乾隆唐窑仿古名品，既成功地诠释宋人崇尚一色纯净之美学理念，又精妙地融入十八世纪清宫独特的摹古情怀，荡漾着乾隆前期御瓷独有的清雅，若置于室内，用之瓶花则秀色怡人，犹可珍也。
3:清雍正粉青釉灯笼瓶，尺寸：29厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 7,624,000 ，成交时间：2006.04.10，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
4:清雍正粉青釉观音瓶，尺寸：高27厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 6,900,000 ，成交时间：2015.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
钤印款识：[大清雍正年制]款。此粉青釉观音瓶，束颈、丰肩、修腹、敛足，线条比例之和谐如观音玉立，令人有不能妄加增减一分一毫之感。此式观音瓶创烧、流行于康、雍间，器形隽雅高贵，釉面素洁温润，于穆穆之中透出一股尊贵典雅之气。设计甚得天然意趣，线条舒展柔美，富有韵律感，与粉青一色结合宛如天成。工艺精湛细致而无造作之痕，为雍正时期内府花器的上品。
5:清雍正粉青釉刻花大碗，尺寸：直径33.7厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 6,860,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
6:清雍正粉青釉划花花卉纹花浇，尺寸：高25.1厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 6,840,000 ，成交时间：2005.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005秋季拍卖会。
7:清雍正粉青釉六棱撇口尊，尺寸：直径20.5厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 6,496,000 ，成交时间：2007.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2007年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清雍正年制”六字三行青花篆书款。
此雍正粉青釉六棱尊，呈喇叭口，折肩，腹部鼓起，腹下渐敛；六方委角，造型似莲瓣，覆钵式圈足，外撇。足端露胎，胎质洁白细腻，修足规整。肩部饰一道凸弦纹。器内外及圈足内均施粉青釉。足内书“大清雍正年制”六字三行篆书款。此尊线条优美流畅，隽秀娴雅，属雍正御窑上品细料器。匠师深谙釉色与造型的搭配之道，针对不同器型配以相应釉色，若此等高雅之器与魅人粉青釉相搭配，有如天作之合，浑然天成。青釉，是以铁为呈色元素在还原焰中烧制而成的高温颜色釉，此釉色在我国陶瓷史上出现最早，并作为一种最传统的品种贯穿整个中国陶瓷发展史。历史上著名的宋代五大名窑中的官、哥、汝窑器均属青釉瓷， 明清两代君主对此极为推崇，对陶瓷的鉴赏、品评无不以其作为最高的审美标准，古代文献资料中就有明清两代宫廷曾发送宫中旧藏宋器样品至景德镇御厂仿制之记载，《清宫内务府档案》称之为“发宋器”。然而，明清两代颜色釉艺术之变幻却远胜宋代。呈色纯正均匀是烧制粉青釉瓷的传统要求，然而明清两代艺匠却并不满足于此，每每以巧妙的艺术手段，更追求纯正均匀中的微妙变化。此瓶的肩部凸弦以及委角积釉，一如“出惮”之艺术效果，使呈色纯正的粉青釉产生出一种节奏与韵律美感，更使其富于含蓄、高雅的艺术表现力！在此件粉青釉六棱撇口尊中，集中反映出御窑颜色釉瓷丰富的美学内涵。此件粉青釉六棱撇口尊与青花、粉彩等热烈奔放的彩瓷相比，其因不需人工修饰而更富于天然韵致，它所体现的是一种内敛的美；与宋龙泉梅子青、粉青以及宋官窑、汝窑器一样，均以媚人之釉色取胜，给人以温润之感，此一审美观与中国传统审美文化中对玉器的欣赏一脉相通，达到如玉般的质感是其所要追求的最高境界！冠以“类脂类玉” 实不为过
8:清乾隆粉青釉六孔瓶，尺寸：高24厘米，估价：RMB 5,500,000 ~ 7,500,000，成交价： RMB 6,325,000 ，成交时间：2018.07.15，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2018春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制｣六字三行篆书款。
拍品造型独特，由六瓶紧密相连而成，每支小瓶均敞口，长颈部各有凸起弦纹一道，圆肩，弧腹下垂，圈足。整器俯视宛如梅花盛开状，中间瓶高耸如花蕊，外周五瓶拱卫似花瓣，内腹相通，造型新颖，于典雅氛围中巧现其思。通体施粉青釉，釉面均匀凝润，色泽淡雅清丽。中间一瓶底落青花「大清乾隆年制」六字篆书款，更添古意。拍场所见此式六孔瓶尺寸大多较小，惟拍品与乾隆朝同类品相比不但体积大，且传世稀少，凸显秀丽端庄之气韵。此外，肩部以下瓶腹连通，且外周五瓶形制如一，此式器制作难度极高，是代表乾隆朝制瓷工艺水准和新颖设计的独特佳作，制作考究，更显其珍。联瓶器形首创于雍正年间，盛兴于乾隆时期，而六孔瓶更多见于乾隆官窑制器。查清宫档案可知此类器形多施茶叶末、各式青釉等，亦有青花缠枝莲品种，正如其中记载：「乾隆三年五月初六日，司库刘山久催总白世秀来说太监高玉交……厂官釉六孔瓶一件、月白釉六孔瓶一件……传旨着将……交与唐英照此釉水烧造另改花样……其余八样（六孔瓶在内）照样烧造……钦此。」又如「乾隆六年十月初八日，司库白世秀来说：太监高玉等交……冬青釉六孔瓶一件，传旨将……各式磁器等俱配座……于本年十一月十三日，司库刘山久、白世秀将配得紫檀木座冬青釉六孔瓶一件持进……」「乾隆五十四年五月初一日，收董诰官釉六孔花插一件」。
怎么挑选青釉瓷器？
怎么挑选青釉瓷器？“单色釉更接近宋代淳朴美学。”冯玮瑜谈感悟：收藏天青釉瓷器追求的是文人情怀
“如果现在有人跟我说，他有一件汝窑的天青釉瓷器，我想这是一件很难得到公认的器物。”广州艺术品行业商会副会长冯玮瑜如是表示，她有时候说话比较婉转，但在某些节骨眼点上，却又很笃定，这一点也许跟她浸淫拍场多年的经历有关。她说：“收藏天青釉瓷器是一种品位与文化的象征，追求的是文人情怀。”
只考虑流传有序的藏品
冯玮瑜是近年广东收藏界的“新晋”的资深藏家，说新晋，是因为她近年才逐渐出现在公开场合；说资深，冯玮瑜受其先生影响，从明清官窑器名品入手收藏，到建立以收藏简洁、耐人寻味的单色釉瓷器为主线收藏，已有多年，而从去年开始，更荣任广州艺术品行业商会副会长，成为推动广州艺术品市场发展的关键人物之一。
色调清醇雅致的单色釉瓷器，是冯玮瑜的最爱。“单色釉更加接近宋朝那种淳朴的美学，目前我们收藏的单色釉包括红釉、黄釉、白釉、蓝釉、青釉等。”
目前，冯玮瑜几乎完成了黄釉序列的收藏，正追捧青釉序列。她喜欢用“序列”这个词，“有序而系列”成为了她收藏的关键词，她的收藏可以归纳为：拍场、专场、官窑、流传有序、多次上拍。
“我只考虑流传有序的藏品。渠道主要是大拍卖行，收藏专场更好。瓷器的存世量本来就很少，一般贵重的官窑瓷器都有流传记录。所以我基本不会考虑没有来历或流传记录的官窑瓷。”冯玮瑜笃定地表示。
冯玮瑜和先生每年都会在各大拍场投入大量资金，她因此也已成了各大拍卖机构的VIP级藏家。
收藏心得
并非每件天青釉都价值连城
目前，在冯玮瑜的青釉收藏中，主要是清代仿汝窑的瓷器。“一生能拍得一件汝窑的天青釉瓷器的机会不多。”她说目前在拍场上碰到较多的主要是“清三代”仿天青釉的藏品。“这个时期仿制得非常好，尤其是乾隆时期，是另一个高峰。除了会仿釉色，更重要的是清代也追求宋代的神韵，既符合了宋代文人的美学概念，也不乏清代的精细。”
冯玮瑜回忆，曾经在一个拍卖会上见到一个乾隆年间制的，带盖子的葫芦瓶，保存非常完好，通常来说，能把这么小的盖子都能完好地保存下来，非常少见。她当时就想着要拍下来，但是现场竞拍的人较多，来来回回，完全超出自己的心理价位，最终，在“差一口价”的情况下被别人拿走了，非常遗憾。
后来在另一个拍场上，她又见到了类似的葫芦瓶，但没有盖子，瓶体保存非常完整，她那一次下定决心把它拍下来，最后虽然超出了自己的预算，但最后还是拍了下来。
在她看来，青釉是儒家、道家思想的结晶，非常纯洁、质朴、简洁，没有花哨，耐人寻味，其他彩色瓷在人们心目中的地位，可能会随着时代的变迁而发生变化，但她始终认为青釉这种美学价值从宋代到现在，都代表着瓷器的最高审美标准，非常符合中国文人的审美情怀。
“虽然清代的瓷器在工艺上可以做到非常繁复，但天青釉这般纯粹，则更为难能可贵。可以说，收藏天青釉瓷器，是一种品位与文化的象征，追求的是文人情怀。”但冯玮瑜补充说，并非每一件天青釉都价值连城，具体也要看器形，有的器形是日用瓷，碗碟之类，由于存世量较大，价值相对较低，而且在当时的使用地位也不高，而级别较高的则是陈列器、礼器和祭器，再高级别一些就是把玩性质的小把件。
投资建议
初入门应该追求买对，而不是捡漏
“如果说要专门收藏天青釉，也许可以有很多，但几乎都不可信。”冯玮瑜说，收藏最重要的是机缘。曾经有朋友花了数千万元买了两百多件“北宋汝窑”的瓷器，邀请她前往交流，但由于史料记载，现今有录可循的传世之器极少，且多为博物馆所有，流传到民间更是凤毛麟角。因此，她听到朋友介绍后立刻婉转拒绝。
“存世得到公认的才几十件，他却能收藏两百多件，而且是完整器，这个(是真品的)可能性很低。”她认为，在做收藏的时候，不能过于轻易相信故事。“我从来不相信捡漏，真有捡漏机会，也是专家先捡，也轮不着一个初出茅庐的爱好者吧。初入门追求的应该是买对，而不是捡漏，哪怕买贵了！”
青釉瓷器值钱吗
青瓷原先是由于技术落后的无奈而产出的，之后才逐渐成为一种情感的寄托，慢慢进入广泛大众的视野。在商朝刚烧制瓷器的时候，青瓷还比较粗糙，那时叫“原始青瓷”，后面随着制瓷工艺技术的进步，在东汉时期制成了具有现代意义的青瓷。
青瓷在中国的陶瓷发展史上有着举足轻重的作用，更被喻为陶瓷的“青春期“，洋溢着着青春的气息，散发着诱人的独特魅力。这个魅力在唐代至两宋，绵延不绝。而且，宋代的五大名窑之中，除了定窑，其余的汝窑、官窑、哥窑、钧窑都属于青瓷。青瓷文化博大精深，与现时主流文化相互交融，相得益彰，散发着多维度的美感。
古时，青瓷的发展的两个方向，一方面是在原有自然界的色彩上不断尝试创新，另一条则是向玉石的质感迈进。产生差异的原因是不同朝代崇尚不同的文化，不同的匠人信奉不同的哲学。受儒家思想熏陶的匠人会让青瓷往玉石的质感去发展；崇尚道家思想的匠人对于青瓷的审美却会偏于自然美，所以青瓷之道，以自然之美为美。
青瓷作为中国传统文化中点典型意象的一环，充分呈现出了中国匠人的智慧之美，诗意的生活之美，和东方的精神之美。
在颜色上，青色是一种生命力的体现。自然生命从萌芽到结果都在青色中完成，这样一种用色彩来表示的艺术手段让人赏心悦目。优雅、深沉、含蓄的青色，吸引着无数文人墨客的赞扬。
在装饰手段上，早期青瓷以简单记录文字为美。后来，匠人慢慢用细竹签在瓷器上精心刻画，细致纤巧的笔描绘了诸多灵秀山水，让人叹为观止。更有甚者，还能在薄如卵壳的胎体上，刻画出生动形象的人物、飞禽走兽、花鸟虫鱼等等。
在质感上，青瓷晶莹温润，类冰似玉的美妙之感也让人深深着迷。无纹无饰、朴素无华的素色瓷，晶莹中略带透青色，像山川湖泊一般，给人清新透润之感。宋代的青瓷中，还会出现开片裂纹，浑然天成，十分独特自然。
所以，青瓷目前也是公认的独具魅力，有超高价值的收藏标的之一了。更值得称赞的是， “龙泉青瓷传统烧制技艺”在2009年被联合国教科文组织列入了非物质文化遗产代表作名录，让全世界的人都能共享青瓷之美。
汝窑天青釉瓷器
汝窑天青釉瓷器是我国现在存世量较少不超过60件，较为珍贵的一种瓷器。宋代时期出现了五大名窑“汝、官、哥、钧、定”五大名窑，而汝窑位于五大名窑之首，被南宋叶寘称为“汝窑为魁” ，另一个南宋人周煇也对汝窑发出了“近尤难得”的感叹。汝窑中华传统制瓷著名工艺之一，也是中国北宋时期主要代表瓷器。汝窑之所以珍贵，是因为其在北宋是仅供宫廷使用的官窑，只烧造了20年左右，它用名贵玛瑙为釉，色泽犹如“雨过天晴云破处”般美妙，温润古朴，南宋时就有文献记载说汝窑在当时就十分难得。宋元明清以来，汝瓷都被皇宫深藏，视若珍宝，民间因此也有“纵有家产万贯，不如汝瓷一片”的说法。
天青釉作为汉族传统制瓷工艺中的珍品，又名雨过天青，是一种幽淡隽永的高温兰色釉，我国古代陶书描写的青如天，明如镜形容的正是这种天青釉。另有宋汝窑的天青，是一种淡淡的天青色，色调较稳定，多数釉面无光泽。还有景德镇窑的天青，始于清康熙，呈淡灰蓝色，釉薄而坚，莹润光洁，以钴的化合物为着色剂
北宋时期的天青釉立佛，佛身脚踩祥云，脸型圆润且有光泽，细细的眉毛高高的鼻梁，双耳垂肩，面相和蔼慈祥，身穿袈裟，衣褶犹如瀑布般流畅，两手相握于衣袖之下，微笑的眼神、上扬的嘴角，无不传达出佛家的慈悲济世之善心。此件汝瓷作品，釉色天青，器型端庄，装饰简洁清新，品相保存完好。既没有精美繁丽的雕饰，也没有艳彩浓抹的图案，凭借敦厚、秀丽的风格，流畅、简洁的造型，晶莹透澈的色彩独树一帜，展示出与众不同的魅力。可谓是北宋精湛的制瓷工艺同佛教的艺术完美的结合在一起。
宋代的汝窑瓷器，以其典雅的器型和通体布满天青色的特点，深得宋代以及后代的文人雅士、收藏者所喜爱。北京故宫博物院收藏了宋汝窑天青釉三足樽承盘，与樽搭配，是瓷器中的奇事珍宝。这件承盘通体布满了天青色的釉面，釉面有细碎的细纹，被称之为“蟹爪纹”。底部有五个细小的支钉，这是典型的支烧工艺形成的痕迹。樽是商周期间，青铜器的一种常见器型，一般樽和盘是搭配出现的。在樽用来盛放美酒等液体，在盘中放冰块或热水，对樽中的酒或液体进行加温或降温处理。就像我们后来使用来烫酒的酒壶一样。
宋代的汝窑天青釉瓷器可谓是我国艺术史上的瑰宝，由于北宋末年，金兵的入侵，使得皇宫中珍藏的珍宝和大量的瓷器，受到了破坏，因此能够以完整的流传到后世的少之又少，所以现在市面上存在许多的仿制汝窑天青釉瓷器，大家在购买时一定要擦亮眼睛。
乾隆青釉瓷器赏析
乾隆时期，全国有很多知名窑系，尤其是官窑烧制的瓷器不仅精美，且新颖别致，异彩纷呈。下面，小编就和大家分享乾隆青釉瓷器，看看这些精美的瓷器都有什么特点。
说到乾隆时期的瓷器，相信很多藏家都是非常兴奋的，因为这个时期的瓷器不仅精美，且市场收藏价值极高。如今在拍卖会上更是拍出亿元天价，让很多收藏者兴奋不已。在乾隆时期，有一个非常有名的人物，他就是唐英，是横跨雍正乾隆两朝时期的督陶官，因为有了他的管理，景德镇官窑瓷器才有了长足发展，才为后世留下诸多艺术巅峰作品。而他的去世，也预示着清代瓷器走向没落的开始。
青釉瓷器是中国的瓷器种类之一，所谓的青釉，并不是单纯的青色，而是具有黄色、绿色、青色几种颜色，但多少会有一些青绿色。我国的青釉瓷器中多以铁为着色元素，对釉色的呈现有很大的影响。
纵观历史，每个朝代基本都有青釉瓷器的存在，而真正达到巅峰的就是乾隆青釉瓷器。这个时期是青釉瓷器发展的巅峰时期，也是非常重要的瓷器。而且在宋代五代名窑中，除了定窑之外，其他都是青釉瓷器，由此可见，历代对青釉瓷器的赞赏和重视。
明清时期的青釉瓷器不仅有传统青釉瓷器的特点，还有独特的创新。比如在康熙时期，仿青釉瓷器奠定了清代青釉瓷器的地位，到了雍正、乾隆时期，青釉瓷器的制作工艺以及技术等都大大发展，不仅色泽精细，同时造型丰富，甚至可以说是达到了前所未有的水平。
青釉作为单色釉，为中国雅文化的代表之一，它虽然没有彩瓷的华丽与复杂，但却有着独特的素雅之美，简单的造型，独特的工艺，更是让青釉瓷器成为众人追捧的对象，在艺术品收藏市场中备受关注。如今，乾隆青釉瓷器在拍卖会上屡次拍出天价记录，这不仅展现了它的独特魅力，也让越来越多的人意识到它的收藏价值。
如何才能收藏到乾隆青釉瓷器呢？因为乾隆青釉瓷器属于比较珍贵的瓷器，因此想要收藏基本只能到大型拍卖会了。不过，除了拍卖会之外，还有一个方法能扩大藏家的信息渠道，比如古玩交易平台。这是艺术品公司为了方便藏家收藏和转手藏品提供的网络平台，不仅能提供各种信息，同时还能提供一些专业鉴赏知识，让藏家获取更多有价值的信息，有意向的朋友可以访问一下，说不定会有意想不到的收获。
乾隆青釉瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:清乾隆青釉描金双耳瓜棱小瓶，尺寸：高13.8厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 5,376,000 ，成交时间：2010.06.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
乾隆一朝御窑厂集良工巧匠之能事，仿古采今，精心研烧，多有创新，遂致所出之御瓷器型奇巧，花饰佚丽，雍容华贵，独步古今。本品装饰华美独特，前所未见，正是诠释乾隆官窑无限魅力之佳例。
其造型隽秀可爱，小巧怡人，通体施以冬青釉，匀净雅洁，自上而下以金彩随形绘就七层纹样，所饰之金彩夔龙双耳，熠熠生辉。颈部与腹部装饰的主题图案为长条形亚字纹，依随棱线起伏展开，规整而疏朗。整体纹饰洋溢着浓厚的西洋气息，尤其口沿垂饰的小风铃和腹部上下两周的六点梅花均是典型的西洋纹饰，与唐英《陶成纪事碑》中提到的新创“仿东洋抹金器皿”有关。
色地描金是明清官窑瓷器经典的装饰技法，多见于各式低温色釉和高温霁蓝釉之上，若如本品于高温冬青釉上描金则是乾隆朝御瓷之首创，翻查当今公私典藏，运用此装饰技法者不过数例，如北京故宫博物院收藏“乾隆款粉青地描金莲蓬式花插”和张宗宪旧藏“清乾隆 豆青地描金莲纹龙耳方尊”。除了单独运用之外，尚见与其它彩釉共同装饰，可参见北京首都博物馆典藏“清乾隆 粉青釉描金镂空粉彩荷莲童子转心瓶”。纵观以上三例，各有千秋，若谓精小可爱，当以本品为最，可谓掌中之物，任君赏玩，甚适于心。本品是乾隆官窑彩瓷的新颖之作，冬青配以金彩，极见俊逸雅致之气，无红地描金之俗艳，少霁蓝描金之炫烁，淡恬含蓄，更为高贵。
2:清乾隆青釉仿官象耳海棠式尊，尺寸：高37厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 3,024,000 ，成交时间：2009.11.24，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2009秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
乾隆一朝御瓷之烧造承雍正时期之遗绪，守成之下亦有不少创新之作，当中颜色釉一项，虽品类不出雍正时期已有之范畴，然在督陶官唐英殚精竭虑之下，造型与纹饰方面颇有新意，出色者更在雍正朝之上。本品正是雍乾之际御瓷前后沿袭而又具创见的新秀佳器。
其敦实端庄，拟取四瓣海棠花为形，别致而新颖，贴饰二象首为耳，象首甚为写实，大耳长鼻，鼻管微拱，留空隙于胎面，令造型大拙之下俏见玲珑之姿。四道起伏的凹线贯通上下，化雄壮之气于柔美之中。所施仿官釉苍雅古润，色泽淡青，纹理疏密各见，诚如乾隆皇帝的赞誉“淡青细圾满身盘”。足墙平切宽厚，上敷酱褐之色，内书六字篆款，规整硬朗，笔道遒劲，章法精到。
3:清乾隆青釉凸雕粉彩福禄纹葫芦瓶，尺寸：高32.7厘米，估价：HKD 500,000 ~ 800,000，成交价： HKD 802,400 ，成交时间：2015.10.06，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2015秋季拍卖会。
瓶呈宝葫芦形，小口、短颈，上腹较小，下腹较大，束腰、圈足。瓶外施淡青白釉，釉面呈现天青色，纯净无暇，丰腴润泽，如一汪清泉，令观者神往。外壁以凸印粉彩云蝠及粉彩葫芦纹装饰，为器型增加几分变化，不单单以釉色取胜。“红蝠”与“洪福”谐音，寓意“洪福齐天”。葫芦形瓶是中国古代陶瓷中的传统造型，葫芦实有“福、禄”的谐音之称，喻意福禄万代，葫芦的多籽与缠绕的藤蔓被人类赋予多子多孙和延绵不断繁衍的含义。葫芦也是道教的圣物，既是通往仙境的法物，也是存放金丹的容器。此瓶造型饱满端庄秀美，比例合宜，婀娜流畅，无论是纹样还是造型均反映了乾隆时期对“福文化”的理解和追求。此件青釉凸雕粉彩福禄纹葫芦瓶，工艺精绝，纹样和器形意味深长且寓意吉祥，堪称乾隆一朝官窑中的精品。
4:清乾隆青釉青花釉里红诗文抱月瓶，尺寸：高26.5厘米，估价：RMB 650,000 ~ 950,000，成交价： RMB 747,500 ，成交时间：2014.03.23，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第三十七期拍卖会。
耳小修本品蒜头口，束颈，颈肩部装饰绶带如意耳，扁圆腹，底座方足。通体施粉青釉，色青莹淡雅温润，如脂似玉，足际刷酱釉。瓶腹两面青花草书诗文，其一出自唐孙逖《宿云门寺阁》“香阁东山下，烟花象外幽。悬灯千嶂夕，卷幔五湖秋。画壁馀鸿雁，纱窗宿斗牛。更疑天路近，梦与白云游。”另一首为明代雪浪法师《祗树庵》“竹映窗前水漱门，数声幽鸟报朝昏。行来恐踏苔痕破，目送山云过远村。”前后钤以釉里红闲章为饰，“片”、“月”、“半窗”，首尾呼应，两诗均以悠远幽深超脱之意境描绘寺庙情景，风格相似，亦若唱和，更与素雅清淡之釉色相谐相衬，相得益彰。
抱月瓶腹若满月，造型优美，此种蒜头口式样流行于康熙至乾隆朝，尤以乾隆朝为盛。此瓶做工精致，尺寸在抱月瓶中属稍小者，以诗文印章入饰的装饰技法为唐窑特征，且釉水风格、圈足处理等均为唐英督造之器。
唐英对于雍正、乾隆时期制瓷手工业的发展，起到了不容忽视的历史作用，他从雍正六年开始，至乾隆二十一年去世前，除督粤关外，一直督理景德镇窑务，把雍正时已有的造型、纹饰弘扬于乾隆时期，并大力摹古和革新品种，可谓把毕生精力都贡献给了制瓷艺术。
5:清乾隆青釉凸花螭龙纹盘口瓶，尺寸：高35厘米，估价：RMB 25,000 ~ 35,000，成交价： RMB 667,000 ，成交时间：2019.03.23，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第53期·迎春拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
6:清乾隆青釉兽足双耳炉，尺寸：宽31.5厘米，估价：RMB 80,000 ~ 150,000，成交价： RMB 552,000 ，成交时间：2014.01.11，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：大众鉴藏拍卖会第三期。
7:清乾隆青釉印花大捧盒，尺寸：高18厘米；口径26厘米，估价：RMB 380,000 ~ 500,000，成交价： RMB 483,000 ，成交时间：2015.12.27，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
此捧盒体型硕大，上下相合，矮圈足，胎土淘洗精炼，胎质细洁，胎体端重，修胎严谨规整，尺寸适宜，线条简洁优美，造型隽雅俊逸。器底以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。全器外壁满施青釉，釉面匀净光泽，釉汁肥腴，釉质细腻，与玉质之莹润如脂殊无二致，光华内蕴，臻于纯美，展现了极为高超的制作技巧。外壁盖面、盒身均模印缠枝花卉，纹饰清晰自然，布局繁而不乱，釉色随图案而深浅有致，富于动感，赏心悦目。此器为乾隆粉青釉器中的典范，釉面肥腴，光洁平净，如脂似玉，青釉的纯粹至美一览无遗，端凝典雅，实为收藏之精品。
8:清乾隆青釉月牙罐，尺寸：高21厘米，估价：RMB 280,000 ~ 350,000，成交价： RMB 322,000 ，成交时间：2018.06.21，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制。
此罐口微敛，短颈、丰肩、圆腹，上腹部两侧饰一对月牙形耳，整器内外均罩粉青釉，釉质匀润，罐底内以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。罐通体施豆青釉，釉层凝厚平整，釉色均匀深沉。青釉是清代官窑的传统品种，依其釉色不同，可分为三类：其中豆青釉色最深，冬青次之，粉青最浅。月牙罐之名取自其腹部两侧模印之月牙形耳，又因其配有上凸形圆盖，象征“日”，故而又名“日月罐”。《饮流斋说瓷》有载：“日月罐，有一种圆罐高可及尺，肩之左右各有凸雕半圈形名曰日月罐，康熙积红者颇为足珍，若冬青暗花者底怀有朝代欸也。”康熙至道光年间官窑均有烧造，应为清宫中所用茶叶罐。此罐即符合青釉带款的描述。两岸故宫博物院、南京博物院、上海文物商店及瑞典著名收藏枚茵堂皆有同类品种收藏，可供比较。
宋代青釉瓷器欣赏
青白釉是瓷器的一种，又被人们称之为“影青釉”。是一种釉色介于青、白两色之间的瓷器，创烧于北宋年间的景德镇。到了南宋时期，逐渐形成了以景德镇为中心的南方青白瓷系今天，就和大家来聊一聊宋代青釉瓷器。
p1宋代青白釉褐彩刻花刻凤纹碗
这件宋代青釉瓷器名为：宋代青白釉褐彩刻花刻凤纹碗，它是一位藏家从广州某个农村收购而来的。从图上看，这件瓷器表面刻有纹饰，还有点褐彩，看起来相当的漂亮，相比其他古代瓷碗，这件碗的尺寸较大。我们都知道，青白釉最早出现在宋代的景德镇。当时，在景德镇有好几个烧制青白釉瓷器的窑口，比如说，湖田窑、湘湖窑、白舍窑都是江西景德镇比较著名的窑口。除了这三个窑以外，当时的很多地方也在烧制青白釉瓷器。其中，就包括福建、湖南等都是青白釉系列。图上这件青白釉瓷碗具有两个显著的特点：第一，上面有暗花，就是刻了个凤凰鸟；第二，上面有褐色点彩，呈现出了疑似梅花图案。这是两种不同的装饰工艺，在宋朝时期，这种装饰工艺一般在广州西村窑中使用得比较多。因为在宋代的时候，当地主要生产的外销瓷器，所以这件青白釉褐彩刻花刻凤纹碗是一件标准的宋代西窑村瓷器。
p2宋代婺州窑青釉瓷碗
这件宋代青釉瓷器名为：宋代婺州窑青釉瓷碗。它的尺寸规格:口径为21.8cm，足径7.5cm。在二零一零年的时候，它出土于金华市区东孝街道的一座宋代早期古墓，目前被收藏在浙江省博物馆。这件瓷碗器型饱满大方，表面瓷釉十分均匀，没有积釉、流釉现象，碗腹附有些许窑渣。釉面已经出现了老化现象，呈现出繁杂的开片，釉色呈青色，且微微泛黄。瓷胎坚硬细致，轻叩瓷器表面，闻声清脆悠扬。碗底呈现出明显的支烧痕迹，主要集中在中心处。即使历经千年侵蚀，流露出一种岁月沧桑之感，其强烈的玻璃质感亦未能掩盖。这件宋代婺州窑青釉瓷碗，堪称婺州窑瓷器中的精品。关于它的断代目前仍有争议，一说产自五代时期，一说产自北宋时期。
冬青釉瓷器与其他青釉瓷器有什么区别
中国的古人将青色绿色和蓝色都统称为青，这样在瓷器中青釉瓷这个品种就有着非常多的颜色表现，比如粉青，豆青等，冬青釉瓷器就是其中一种，其区别可见下述。
一、冬青
冬青釉瓷器是明朝的永乐时期创出的，其色泽感比较重，在青色中闪着绿色，给人一种苍翠欲滴的感觉，其釉质非常的肥厚，其中有比较多的小气泡并且有垂流的现象，其釉层非常的均匀，釉面上有着很强烈玻璃的质感。
宣德年间的冬青釉，釉色有的浅有的深，较深的釉色非常青翠，而较浅的釉色比较像青豆的颜色，釉面上没有桔皮纹，并且没有气泡非常莹润。嘉靖时期的冬青釉，其颜色在豆青与粉青之间，有着比较肥厚光亮且洁净的釉面。清朝的冬青釉最好的是康熙时期的，其颜色要比起豆青浅上一点，釉质非常薄但是很坚固，并且内外是均匀的一色。
2、粉青
粉青主要用铁类氧化物来呈现色彩，在其中还含有少量锰元素或者钛元素，其工序主要先坯来挂釉，形成1-2.5mm的釉厚，在入窑高温烧制，还原成类似青玉的色彩。
3、豆青
豆青与粉青都是创自宋代龙泉窑，明朝之前其颜色有点近于黄色，但是到了清代其颜色就比较纯接近与绿色了。正德时期的豆青，其颜色比较浅并闪有黄色，而康熙时期的豆青，则颜色比较深，釉面比较润泽。各种豆青的器物都只在面部，里面和底部都是白釉。
由此可见即便都是青釉，冬青釉瓷器与其他类型的青釉从各方面上来说都是存在着较大区别的，如果同时见到几种青釉的瓷器，应该是比较好辨认的。
冬青釉瓷器特征及拍卖成交价格
冬青釉是属于青釉的一种，相传是在我国的北宋时期的东京由民窑所烧制的一种色如碧玉的青釉，也称之为冻青釉，而且发展到清朝雍正时期景德镇的御窑厂烧制的冬青釉十分成功，更是在乾隆时期加入了许多装饰的技法，比如说：冬青釉描金、冬青釉粉彩等。也有一种说法是明朝永乐时期被烧制出，色泽较重，犹如宋元龙泉釉的效果，被称之为“仿龙泉釉”。
釉色青中带绿，釉层较厚，存在着小气泡和垂流的现象，深色呈青翠、浅色呈青豆色，釉面光洁无橘皮纹。到明朝宣德年间时的冬青釉手工描绘的金边是最为突出的特征，而嘉靖时期的冬青釉其色泽在豆青和粉青釉之间，釉面比较的肥厚，光亮洁净，没有开片，在技法上没有做出较大的差距，改良的程度也较少。虽然说清朝康熙年间的冬青釉色泽比豆青浅，釉薄但却坚硬，肥润没有开片，冬青釉的里外都为一种颜色，色泽的润度、饱满度是其他朝代所烧制的冬青釉无法比拟的。
冬青釉追求的就是其釉面温润、釉层透彻、自然金边、冬青釉色等四个汝窑烧制瓷器的特征，将四者在同一个瓷器上进行呈现，可以说在瓷器艺术史上最为突出的一笔。冬青釉汝窑的最大特点就是把“金边”工艺进行创造、灵活的使用使其瓷器的外表不失生动、典雅的意韵。由于制作工艺的复杂程度较高，拥有这项技艺的工匠师傅又较少，耗时长所以说保留下来的冬青釉瓷器较少，市面的需求量却很高，出现的许多仿品但是都在润度、色泽、工艺上有着较大的区别：
一釉质肥厚且润度较高，通常经过长期的氧化会出现发黄等情况，
二 是其釉层较清透、明亮感较强，瓷器的整体层次感较强，浅浅的青色透过青色透过釉层从内向外发出的色泽是现代仿制不来的，就像羊脂玉般的光泽；
三如果存在着开片的话其开片非常的均匀，以蟹爪纹和冰裂纹相结合，主要是以大开片为主，个别存在着小开片；
四 总所周知，冬青釉最著名、显著的特征就是其瓷器自然形成的金边，并不是由人为描绘而形成的，这样的自然形成需要原料、温度以及工艺精湛的技师才可烧制而成，而现代仿制的主要是以人为的描边为主。
冬青釉瓷器的金边是大家都知道的，但是其冬青釉的胚体也是比较特殊的，它是运用纯净的香灰胚质，因为它非常的坚硬而且具有着热涨冷缩的性能，轻轻的敲击其瓷器就会发出清脆的声音，造就冬青釉的不仅仅是金边和其胚体，更是加入了时代的特征以及工匠人失败多次之后成功的例子，而现代的冬青釉瓷器却缺失了这一特征，迅速、便捷成为烧制人的唯一目标，这就是为什么现在的收藏爱好者都喜欢年代久远冬青釉的原因。
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