清朝瓷器鉴别。
近年来，拍卖市场上的清蝠桃纹图案类别的瓷器价格一路走高，不断刷新高价记录，让研究者和收藏家们不禁拍案叫绝。同时，蝠桃纹的相关传奇故事也慢慢地被学者们挖掘和传播，它的历史也被更多的人所知晓。
蝠桃纹是一种将长寿和福祉以明确和优雅的姿态表现出来的艺术主题。在清代，它更是一种时尚的存在。蝠者，福也；桃者，寿也；红蝠飞天，寓意洪福齐天，蝠桃子结合，表示福寿双全，蝠桃纹图案瓷器的寓意自然而然取自这里，来表示福寿万疆。
蝠桃纹图案瓷器大多产生于清朝雍正时期，现目前存于博物馆和流通于市场的蝠桃纹瓷器大部分都只有桃没有蝠，但是整体风格上确实是与蝠桃纹瓷器相差无二的，常见为橄榄形、天球瓶等。他的画面常常以一连枝的寿桃为中心，占据画面一角，于留白处饰以铁锈红色的蝙蝠。寿桃果实丰腴，甘甜欲滴，蝙蝠嬉闹成群，两者相得益彰，一片生机盎然之景。
清朝雍正时期的蝠桃纹官窑瓷，其蝠桃纹饰上的寿桃画法技艺高超，从果实底部到上部，颜色为自然过渡的渐变红色，绿叶的颜色也是深浅不一，极富有层次感。这些都充分体现了雍正时期工匠粉彩的精湛手法，不是一般民间普通工匠所能企及的，它的粉彩从设计、布局到整个主题的表现手法上都有诸多讲究同主题的作品在乾隆、光绪各朝都纷纷仿制，价值非常高昂，因为它是中国宫廷重器的标志之一。
但是，朝蝠桃纹图案瓷器在民间也有，只是民间极为稀少而已，在官窑瓷器中要更为多见一些。原因是一般只有皇亲贵族才会更在乎一件珍品的高超工艺和长寿的寓意。对于他们来说，瓷器更多的是拿来品鉴和收藏，价格都是其次的，福寿双全才是追求的关键。而在民间，由于财富的差距，民众是先讲究瓷器的实用性，再去考虑美观性和收藏寓意。所以，需求点的差异，加上民间有高超技法的匠人稀少，造成了民间蝠桃纹图案瓷器少的现象。
总而言之，在清代吉祥瓷画上蝠纹纹饰是非常重要和常见的，只是官窑多，民窑少。工匠通过谐音、表号、象征等手法来表达人们对“福禄寿喜”的追求，充分反映了当时的时代特色，和中华民族的文化传统和审美理想。
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八宝纹瓷器图片及拍卖成交价格
瓷器纹饰中，八宝乃吉祥之典范，既有中国传统文化的欢腾富贵，又有“取意八方”的美好寓意，所以八宝纹瓷器也有被称之为八吉祥纹瓷器。那这八宝具体是指的哪八宝呢？又应该怎样去鉴赏八宝纹瓷器呢？
首先，八宝纹瓷器有一个显著的特点，那就是画面极为煊丽，八种吉祥物堆叠组合而成。这八种吉祥物各有千秋，法轮庄严而宝盖华丽，莲花端丽而宝伞秀逸，金鱼灵动而宝瓶流丽，法螺淡雅而盘长精美，所有的吉祥物都是佛家的经典象征，寓意美好吉祥，并且在排列中也有一定的规律，不是随意组合的，需要重视其画面布局与瓶体造型，如果这几种吉祥物已经稍显堆砌，则可以用火珠来代替其中某一种吉祥物，以达到纹饰的整体和谐。可见，在进行八宝纹瓷器的鉴赏时，从纹饰的特征下手，是一大要领。
同时，八宝纹瓷器相较于其它瓷器，与藏族的民族绘画是息息相关的。所以在藏族的传统绘画中，八宝纹瓷器这样精美的组合纹饰常常被用于壁画与刺绣中，反应用于瓷器，则有别样的异域风情。譬如在吉祥纹的绘制中，色彩搭配极为鲜明，偶有几何立体感的纹饰细节，极为精美，从这个角度来说，八宝纹瓷器鉴赏时还应该考虑其审美源流，与藏族传统绘画结合起来进行鉴赏，更能体验其美感。
最后，从八宝纹瓷器的历史源流上与窑口上来说，由于其与佛教与藏族的双重特性，所以有专门的窑口来烧造八宝纹瓷器。尤其是景德镇窑口所出的八宝纹瓷器，非常重视瓷器通体的气派与纹饰的上下组合，元神端庄，优美华丽，八吉祥纹的搭配极为巧妙，繁而不乱，精而不俗。因此，景德镇窑口所出的八宝纹瓷器教之其它窑口所出的瓷器，更为精美，流通过程中也不添老旧之抬，色愈鲜，形愈雅，收藏价值极高。所以八宝纹瓷器的鉴赏也应该看其窑口。
总之，八宝纹瓷器的鉴赏，首先就应该从瓷器纹饰的细节着手，要重视其画面布局与瓶体造型，好的八宝纹瓷器会使用火珠代替某种吉祥物以达到纹饰的整体和谐；同时还应该考虑其审美源流，与藏族传统绘画结合起来进行鉴赏，更能体验其美感；其中景德镇窑口所出的八宝纹瓷器元神端庄，优美华丽，是极具收藏价值的。
咸丰瓷器鉴定及拍卖成交价格
清朝咸丰时期，共持续了十一年，为清朝历代持续时间最短的。这个时期国家政治腐败，经济衰退，官窑基本停烧，民窑也受到战争影响。今天我们就来具体说说，怎么鉴定清代咸丰朝间生产的瓷器。
清代总体来说，是中国制瓷史上的集大成时期，其制瓷水平达到了前所未有的高峰。但到了咸丰朝，在太平天国农民起义和外国列强纷至沓来等一系列内忧外患的冲击下，清王朝国力衰落已极。咸丰五年，景德镇御窑迫于战乱而停烧。
首先是咸丰瓷中有一部分和道光瓷很难区分，事实上帝王虽已更跌，但制瓷、制瓷工匠并无任何改换。从总的情况来看咸丰瓷和乾隆、嘉庆瓷比较，显得胎质疏松，波浪釉明显。
第二是咸丰朝的单色釉器，以霁蓝、天蓝、芸豆红、粉青、仿均、仿哥、甜白、绿釉、茶叶末釉为多见。其中以仿哥堆花工艺、茶叶末釉，蓝釉描金最为突出。其仿宣德白釉盘，细沙底、刻咸丰官款。
第三咸丰青花并无特殊之作，其仿康熙、仿乾隆的青花瓷器已算上品，成色比较稳定。一般制品青色比较暗淡，釉里红器则多浅淡。虽然青花质量不及前朝，但是其中也有制作精美的，数量稀少导致存世数量更少，沿用古话“物以稀为贵”，咸丰时期的精品青花还是具有一定收藏价值的。
第四是咸丰的彩瓷以粉彩为主，其特征之一是多用雪青紫色。压凤尾纹的轧道工艺已少见，乾隆、嘉庆时期盛行的“万花堆粉彩器”也几乎绝迹。粉彩多白底绘画，器物边口部分往往描金，但精致之作较少。另外斗彩制品极少，所见斗彩和道光官窑器相似。官窑制品有少数小件器，民窑器则粗俗不堪。
最后是咸丰官窑款识：咸丰官窑款改变了前朝以六字篆书款为主的局面，而以“大清咸丰年制”六字楷书青花款为主。多数为两行六字，无边框、在少数官窑粉彩器上也有六字篆书款，亦有抹红款、刻款和少数描金款。
此外，藏友也需注意，因咸丰五年景德镇被战争破坏，所以传世官窑瓷品均为咸丰五年前制。因此由于咸丰朝的官窑器少，民窑器因战争动乱，传世亦少，所以传世的官窑器物显得尤为珍贵。
磁州窑瓷器及拍卖成交价格统计
磁州窑作为民窑，主要消费群体是普通民众。为了提升产品的档次，扩大消费群体，迎合社会士人阶层的需求，匠人们引入了诗词歌赋作为装饰。磁州窑瓷器烧造明显吸收了唐代长沙窑的因素，长沙窑产品器表题写诗句以及釉下彩画都为磁州窑所继承并发扬光大。
其装饰题材，尤其是文字装饰，既反映了市井阶层的一声叹息，也映照着士人阶层的闲适淡泊。可以说，磁州窑瓷器装饰中既有吃喝玩乐的苟且，也有清新脱俗的远方。
这类云纹亦见于少数模制定窑白瓷，台北故宫博物院藏有一例（《定窑白瓷特展目录》，台北故宫博物院，1987年，No.62）。饰有这类云纹的其他磁州窑制品，都是少数装饰技巧和风格均与银器相近的器物
宋 磁州窑风花雪月酒色财气梅瓶（一对）成交价4,536,750万
在2011年9月28号美邦国际(新加坡)举行了一场磁州窑瓷器,总共拍出19件建州窑瓷器,本公司征集11件磁州窑瓷器,都以过佰万的价格成交。这俩年来，收藏市场的日渐火爆，以姓艺术欣赏水平与养生意识的逐步增强，兼具艺术收藏价值与升值空间的磁州窑瓷器逐渐成为众多藏家的心头挚爱。
磁州窑瓷器为什么这么贵民间磁州窑出土价值千万出世鉴赏
【磁州窑瓷器价值】磁州窑是汉族传统制瓷工艺的珍品，中国古代北方最大的民窑体系，也是著名的汉族民间瓷窑，有“南有景德，北有彭城”之说。窑址在今河北省邯郸市峰峰矿区的彭城镇和磁县的观台镇与一带，磁县宋代叫磁州，故名。
磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、元明清仍有延续。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称，开创了汉族瓷器绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。
磁州窑的收藏价值吉州窑瓷器市场分析汇总记录磁州窑瓷器为什么这么贵民间磁州窑出土价值千万出世鉴赏
磁州窑是中国著名的汉族民间陶瓷窑系,位于今河北省邯郸市彭城和磁县等地,是北方陶瓷的代表。素有"南有景德，北有彭城"之说。磁州窑是宋代成就突出,富有民间特色的瓷窑。磁州窑系庞大黄河南北均有此类风格制品，清末民初，此窑大量生产青花制品，覆盖华北华南广大地区，兰花花碗、盘等用品。代表民间青花的盛世。
现代已成为中国最大的瓷区之一，其产品深受世界各国人民喜爱。具有极高的欣赏、收藏、使用价值。
多年来，九洲国际始终坚守行业道德，追求专业化服务方向，遵从良性竞争规则，倡导行业规范自律，积极配合***管理部门探索文物艺术品拍卖发展思路，参与并促进了诸如境内民间珍贵文物“定向拍卖”和“海外回流文物复出境”等系列政策法规的出台，赢得了行业内外的支持和信赖。九洲文化艺术有限公司在2008至2016年沪杭地区成交量位居包含内地及港澳台拍卖公司的成交排行榜首位，领航中国艺术品市场。磁州窑瓷器为什么这么贵民间磁州窑出土价值千万出世鉴赏
磁州窑的收藏价值吉州窑瓷器市场分析汇总记录
磁州窑瓷器公司近期成交记录：
磁州窑白地褐花小口瓶------成交价：RMB6,739,600---成交日期：2015-12-01
北宋磁州窑白釉刻花梅瓶----成交价：RMB4,472,628---成交日期：2014-11-04
北宋磁州窑白釉刻花梅瓶----成交价：RMB5,472,628---成交日期：2014-11-04
宋磁州窑黑彩牡丹纹梅瓶----成交价：RMB1,200,000---成交日期：2016-07-18
宋磁州窑剔花花卉纹烛台----成交价：HKD4,517,500---成交日期：2014-10-07
北宋/金11/12世纪磁州-------成交价：HKD2,120,000---成交日期：2015-04-05
宋磁州窑风花雪月酒色财气梅--成交价HKD5,750,000---成交日期：2014-10-07
磁州窑红绿彩撇口瓶---------成交价：RMB4,620,000---成交日期：2014-11-22
磁州窑红绿彩撇口瓶---------成交价：RMB4,620,000---成交日期：2016-04-22
磁州窑龙纹梅瓶---------------成交价：RMB4,427,680---成交日期：2015-01-23
磁州窑黑地剔花梅瓶---------成交价：RMB1,924,015---成交日期：2014-03-18
金磁州窑黑釉剔花牡丹纹大钵--成交价RMB4,450,000---成交日期：2015-12-20
磁州窑白地剔花花卉纹梅瓶---成交价：RMB4,728,000---成交日期：2015-11-21
宋磁州窑黑彩牡丹纹梅瓶------成交价：RMB1,200,000---成交日期：2014-12-20
金磁州窑黑釉剔花牡丹纹大钵-成交价：RMB4,450,000---成交日期：2016-05-20
磁州窑白釉刻花四系壶---------成交价：HKD4,370,000---成交日期：2015-12-27
磁州窑是中国古代北方最大的一个民窑体系，也是著名的汉族民间瓷窑，窑址在今河北省邯郸市峰峰矿区的彭城镇和磁县的观台镇一带，磁县宋代属磁州，故名。
磁州窑瓷器为什么这么贵民间磁州窑出土价值千万出世鉴赏据考察，磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、辽金元、明清仍继续烧制，烧造历史悠久，具有很强的生命力，流传下来的遗物也多。
米黄釉瓷器图片及拍卖成交价格
大部分瓷器，要么是白色，要么是青色，要么是红色，极少有黄色釉的，因而，当发现米黄釉瓷器的时候，很多人都为之深深折服，感叹米黄釉瓷器的精美与绝伦。不过，也有一部分人对米黄釉瓷器并不了解。没关系，今天小编就整理了一篇与米黄釉瓷器有关的文章，分享给大家。
米黄釉瓷器最早出现的时间是唐朝，我们都知道，唐朝是一个非常繁盛的朝代，很多东西都在这个朝代诞生，在国际上的影响力也是最大的。据悉，在当时安徽的淮南寿州窑、密县窑等，都曾烧制过米黄釉瓷器，不过因为工艺的缘故，并未出现非常正宗的米黄釉瓷器。
唯有汝窑的高温烧制才形成了真正的米黄釉瓷器，即当时的茶叶末釉。明代时期，米黄釉瓷器有了新的发展，洪武时期的老僧人以茶叶末衍化，对其极为推崇。宣德时期的浇黄更是米黄釉瓷器中的极品，深受大家的喜爱。到了嘉靖年间，又研发除了新的品种：鱼子黄、鸡油黄等，清朝之后，则又发展出了淡黄、菜尾、鼻烟、金酱黄等等。
米黄釉瓷器因为色彩的缘故，看起来熠熠生辉，给人一种尊贵无比的感觉。它的造型非常独特，时而恬静娇嫩，时而温润淡雅，风韵独存，个性不同。明清时期，对米黄釉瓷器的把控都是非常严格的，只有皇室才能独享，因此，米黄釉瓷器在明清时期也成为皇家御用或者是祭祀专用的器物。
米黄釉瓷器的烧制方法有两种，一种是烧成白色的瓷器，然后在釉面上涂上含铁颜料，低温烧制。第二种是素烧之后直接涂上黄色釉，但是第二种出来的釉色不如第一种光洁温润。因而，工匠们多会采用第一种方式进行烧制。
成化年间的鸡油黄仅供给宪宗皇帝本人使用，其他人是不能使用的。因此，当时的米黄釉瓷器不仅是宪宗皇帝的最爱，也见证了宪宗皇帝时期的艰难和凶险，对后世研究这段历史有很大的帮助。
到了弘治时期，米黄釉瓷器的发展已经渐趋完善了。这时候的米黄釉瓷器可以说是整个明朝时期最成功，也是最巅峰的时期。这时候的米黄釉瓷器不仅娇嫩，而且看起来就像是鸡油一样，因而，弘治时期的米黄釉瓷器最有名的就是娇黄和鸡油黄，堪称弘治官窑极品。
米黄釉瓷器艳丽的色彩、独特的地位和象征意义让这个瓷器深受世人的喜爱。无论是古人还是现代人对米黄釉瓷器的好感度都是极高的。尤其是在现在艺术品市场中，米黄釉瓷器的艺术价值极高，升值空间极大，因而想要收藏的人数不胜数。
冬青釉瓷器特征及拍卖成交价格
冬青釉是属于青釉的一种，相传是在我国的北宋时期的东京由民窑所烧制的一种色如碧玉的青釉，也称之为冻青釉，而且发展到清朝雍正时期景德镇的御窑厂烧制的冬青釉十分成功，更是在乾隆时期加入了许多装饰的技法，比如说：冬青釉描金、冬青釉粉彩等。也有一种说法是明朝永乐时期被烧制出，色泽较重，犹如宋元龙泉釉的效果，被称之为“仿龙泉釉”。
釉色青中带绿，釉层较厚，存在着小气泡和垂流的现象，深色呈青翠、浅色呈青豆色，釉面光洁无橘皮纹。到明朝宣德年间时的冬青釉手工描绘的金边是最为突出的特征，而嘉靖时期的冬青釉其色泽在豆青和粉青釉之间，釉面比较的肥厚，光亮洁净，没有开片，在技法上没有做出较大的差距，改良的程度也较少。虽然说清朝康熙年间的冬青釉色泽比豆青浅，釉薄但却坚硬，肥润没有开片，冬青釉的里外都为一种颜色，色泽的润度、饱满度是其他朝代所烧制的冬青釉无法比拟的。
冬青釉追求的就是其釉面温润、釉层透彻、自然金边、冬青釉色等四个汝窑烧制瓷器的特征，将四者在同一个瓷器上进行呈现，可以说在瓷器艺术史上最为突出的一笔。冬青釉汝窑的最大特点就是把“金边”工艺进行创造、灵活的使用使其瓷器的外表不失生动、典雅的意韵。由于制作工艺的复杂程度较高，拥有这项技艺的工匠师傅又较少，耗时长所以说保留下来的冬青釉瓷器较少，市面的需求量却很高，出现的许多仿品但是都在润度、色泽、工艺上有着较大的区别：
一釉质肥厚且润度较高，通常经过长期的氧化会出现发黄等情况，
二 是其釉层较清透、明亮感较强，瓷器的整体层次感较强，浅浅的青色透过青色透过釉层从内向外发出的色泽是现代仿制不来的，就像羊脂玉般的光泽；
三如果存在着开片的话其开片非常的均匀，以蟹爪纹和冰裂纹相结合，主要是以大开片为主，个别存在着小开片；
四 总所周知，冬青釉最著名、显著的特征就是其瓷器自然形成的金边，并不是由人为描绘而形成的，这样的自然形成需要原料、温度以及工艺精湛的技师才可烧制而成，而现代仿制的主要是以人为的描边为主。
冬青釉瓷器的金边是大家都知道的，但是其冬青釉的胚体也是比较特殊的，它是运用纯净的香灰胚质，因为它非常的坚硬而且具有着热涨冷缩的性能，轻轻的敲击其瓷器就会发出清脆的声音，造就冬青釉的不仅仅是金边和其胚体，更是加入了时代的特征以及工匠人失败多次之后成功的例子，而现代的冬青釉瓷器却缺失了这一特征，迅速、便捷成为烧制人的唯一目标，这就是为什么现在的收藏爱好者都喜欢年代久远冬青釉的原因。
天蓝釉瓷器图片及拍卖成交价格
天蓝釉是一种高温的色釉，是通过“天青”演变而来的，釉色较浅发蓝，像天蓝色因此而得名。在清朝康熙时期开始了首次的烧制，因为其原料釉中含有铜、铁、钛等金属元素的加入使它具有着呈色稳定、莹洁淡雅的特性，康熙时期烧制的天蓝釉还都是小件的文房用具，发展到雍正、乾隆时期才看到了瓶、罐的出现，器型也变得更加的丰富了起来。
清朝康熙年间烧制的天蓝釉瓷器以器型的挺拔、釉色浅且淡、纹饰凭借着简单、大方得到了世人的称赞。从其烧制器物的外形上看，具有着精致、小巧、大气的特征，给观赏者一种“出淤泥而不染、濯清涟而不妖”之感。
从其釉色上看，成色较为的稳定且光润度较高，有着非常光滑的手感，主要色泽是以浅淡的蓝色为主；从其纹饰上看，纹饰刻画的较少，大部分瓷器都是光洁无暇的，没有复杂多变的纹饰，从其纵向看或者是横向上看，具有着线条感十足的特点，造成了非常强的视觉冲击力，以简单、素雅著称。
从其瓷器的造型上看，造型较为的多样，有小件的文房用具，也有着大量的大件瓷器进行收藏，其收藏价值十分之高；从其工艺特色上看，器物烧制的非常的精致且具有着浓浓的淡雅之气，有“出淤泥而不染、濯清涟而不妖”之感。
除了清朝时期出现了天蓝釉的瓷器，早在汝窑的烧制出就出现了“天青色”这一色泽，这也是汝窑发展中最为独特的颜色，其价格以及收藏价值都是非常高的。从其制作的工艺上看，选用了名贵的玛瑙最为其最重要的原料、加上工匠工艺的精湛经过层层的提炼使其更釉色更加的明亮且多了一份莹润之感。
例如：汝窑烧制的天蓝釉刻花鹅颈瓶，从其纹饰上看，在其颈部位置以及腹部的位置刻花了莲花纹；从其器物的色泽上看，色泽较为的饱满且施釉较为的均匀，杂质较少；从其造型上看，敞口、鼓腹圈足是其最主要的特色，虽然底部圈足露胎却不影响它的价格，被称之为“中国稀世珍宝”。
天蓝釉的瓷器烧制工艺较为的复杂且烧成率较低，流传至今完整的天蓝釉瓷器少之又少，做为一件刻花的瓷器其工艺、造型、釉色都是上乘的，其价值也是非常之高，收藏在河南省博物院内。像这样的天蓝釉瓷器其价格是非常高昂的，虽有许多仿品但是在色泽上、工艺上、釉层上以及最后的呈现上都有着较大的差别，收藏价值较低。
斗彩瓷器特征及拍卖成交价格
中国瓷器命名，往往有着非常独特的韵味。而“斗彩瓷器”中的“斗彩”，就是因为其本身的釉彩相辅相成，有“霜女素娥斗婵娟”的诗意，也有艺术上的撞色相配，对比强烈，能呈现极为惊艳的艺术效果。那么斗彩瓷器应该怎样去鉴赏呢？
首先，斗彩瓷器有另一个名称：“逗彩瓷器”，它使用的两种彩料各有特色，一个是明晰清新的釉下青花一个是明丽夺目的釉上彩，两相结合，是斗彩瓷器的一个重要特点。所以在鉴赏的过程中，应当关注这两种烧造方式不同的釉彩的结合情况。斗彩瓷器的两种釉彩往往是上下相呼应的，釉上彩之下的釉面平滑，映出其下的青花，颜色鲜明，如果遇到模糊不清的青花纹饰，则很可能不是真品斗彩瓷器。
而在历史上，明代就已经有窑口开始烧造斗彩瓷器了。但此时的斗彩瓷器烧造工艺还不成熟，特别是因为斗彩瓷器对于窑口的温度、气氛都有很高的要求，先画青花挂釉，入窑第一次；烧造完成后在釉面上绘制彩料，进行第二次烧制。工序复杂且要求繁多，出窑的成品少，除了名窑口几乎无窑敢烧，所以也从另一个角度保证了斗彩瓷器的质量。尤其是明成化年间的斗彩瓷器，更是值得玩赏。
而成化年间的斗彩瓷器，除了器型较小外，本身的艺术价值是非常高的。在小巧玲珑的器具之上，颜色鲜明的彩料夺人眼目，但是由于时代审美倾向，这一时期的斗彩瓷器纹饰都偏向稚拙，甚至有些孩童之气。这在成华斗彩鸡缸杯中表现得淋漓尽致，瓷胎极为轻薄，光可鉴人；而釉面又极为平整光滑，非常好地表现出了釉上彩与釉下彩的交融，绘制图案也鲜明精美，别有意趣，在拍卖行中拍出了天价。
总而言之，斗彩瓷器的鉴赏需要从三方面下手，首先瓷胎细薄，釉面光滑，其次釉上彩与釉下青花交相辉映，配合得当，且彩料明艳，；最后要看纹饰，斗彩瓷器的纹饰具有稚拙之气，即使是清仿明的瓷器也是如此。只要把握这几个要点，就能够很好地鉴赏斗彩瓷器了。
素三彩瓷器特点及拍卖成交价格
中国瓷器的色彩都有着极为生动的名称，其中“素三彩”就是一个颇具有代表性的名称，甚至有很多收藏爱好者会好奇，素三彩瓷器是什么样的瓷器呢？瓷器中有“素三彩”，那么有“荤三彩”吗？
首先明确一点，“素三彩”瓷器之所以被称之为“素”，是因为其中所采用的颜色虽包罗万象，却唯独没有红色。这是因为，在中国古代的传统文化意象中，只有红色为“荤色”，其余不是红色的颜色则是“素色”。所以顾名思义，素三彩瓷器通体无赤色，以浅黄、淡紫、柔绿为主，有时候会只采用两种颜色进行组合，素雅优美，“素三彩”的名号不虚串。在这个前提下，可以说是存在“荤三彩”瓷器的，而广义上的“荤三彩”瓷器，就是带有红色的瓷器。
除此之外，素三彩瓷器的“素”，还在于其坯体的“素”。由于素三彩瓷器在加之绘制之前都是直接采用的生坯，并没有进行前期的装饰与划刻，极为简洁洗练。后期的装饰也是较为简单的，往往是通过绘制花纹进行装饰，譬如常见的梅兰竹菊、山水花鸟等等，虽简洁亦不乏古典优美。尤其是加入黑白元素的素三彩瓷器，装饰以梅花，枝干苍劲而花朵清高，独具美感。
以传统的审美眼光来看，素三彩瓷器颜色选择较为素雅清淡，虽有独特的美态，但相较于以红色为主的瓷器，终究少了几分富贵煊丽。所以明代的素三彩瓷器在宋代素三彩瓷器的基础上，进一步发展，扬长避短，多采用深色，同时要二次施釉，一层釉料上再次叠加一层釉料，要求的工艺极高。但效果也极好。特别是梅瓶，以绿釉打底，施以墨釉，呈现出极有风韵与层次感的墨色，配合以梅花纹饰，观赏性极佳，是难得的素三彩瓷器。
由此可见，素三彩瓷器指的就是通体不带红色、并且是用素坯进行绘制的一种瓷器。因为在中国古代的传统文化意象中，只有红色为“荤色”，其余不是红色的颜色则是“素色”，所以带红色的瓷器也可以被戏称为“荤三彩”瓷器。而明代的素三彩瓷器因为其风韵独特并且层次感分明，具有极高的观赏价值与收藏价值。
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