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雍正青花的特点是怎样的

雍正青花的特点是怎样的

古代瓷器的特点 古代瓷器的艺术特点 青花瓷器的鉴别

2020-10-30

古代瓷器的特点。

众所周知,雍正在位的时间非常短,仅有13年时间,然即使是这短短的十几年时间里,雍正王朝真正做到了社会稳定、经济繁荣,朝廷财力雄厚,各种技艺飞速发展,因此,雍正王朝在中国历史上也是一个非常重要的时期。在雍正时期,有一个备受国内外关注的物品,即青花瓷器。它不仅是国人喜爱的瓷器,也是国际上备受宠爱的存在。

雍正青花的品种非常多,题材也非常广泛,造型较以往也多了不少,再加上在这个时期的青花瓷器有了很多创新与变化,更使得雍正青花与其他时期的青花出现不同。可以说,雍正青花质量之美,花色之丰富,艺术水平之高,都是极为少见的。

现代收藏者对雍正青花的评价是:无论是造型还是装潢,都具有一个秀字,简言之,雍正青花风格更偏向柔美、俊秀,这也与雍正皇帝自己的喜好有一定的关系。

雍正时期的仿古技艺超乎寻常,尤其是制瓷技巧更是空前绝后。据悉,当时的景德镇御用窑厂受到雍正皇帝的影响,不仅在仿烧前朝制品方面技艺高超,在创新方面也是如此。宋代五大窑的色釉、明代永乐、宣德、成化青花,很多帝王在位时都想仿烧,但只有雍正时期仿烧最像,也最珍贵。

雍正青花多以明代早期和中期的青花作品为参考,追求形神具似,因而仿照的作品反而比原作品更加精美雅致,虽然沿袭了康熙青花的特点,但是却并没有落后于康熙时期的制瓷技艺,相反,甚至达到了惟妙惟肖,不看年款都无法区别的地步。

雍正青花虽然也仿照了明代永乐、宣德青花,但是在很多方面都超过了明朝,有雍正王朝自己的特征,这也是后世人追捧雍正青花的原因之一。另外,在仿制过程中,雍正青花的胎体更为轻薄,有重笔点燃、没有铁锈斑,分布也非常均匀有规则,这与真品恰恰相反。

当然,雍正青花并不是刻意模仿前朝作品,而是根据自身基础上,对古瓷进行修补,利用新技术克服以往难以解决的问题,因而很多时候,雍正青花要比其他朝代的原作品更受欢迎。举个例子,宣德时期的玉壶春瓶采用的是拉坯制作法,而到了雍正时期,采用的是模具倒出来的方式。虽然结果看起来一样,但是制作过程却天壤之别。

宣德时期因为采用水洗法提炼青料,所以无法完全清除里面的铁锈,而雍正时期通过火锻法提炼,能够完全清除青料中的铁锈,因而在雍正青花上几乎看不到铁锈斑。

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崇祯青花瓷器的特点是什么?


明朝时期烧制的青花瓷器对于中国的青花瓷器来说是影响深远的且不同时期烧制的青花瓷器都有着属于自己的独特之处,特别是青花时期的绘画是通过传统的毛笔来进行绘制的,加上各种线条、点染、渲染等方式来完整青花瓷器的图案,样式以及纹饰花样、品相都有着较为高品质的展现。

在明朝的崇祯年间虽然国势呈现为衰退的状态,景德镇的官窑烧制也处于停废状态,当时整个国家的瓷器都是由民间的窑厂来进行烧制的,出口数量可以说是庞大的,只是在质量以及工艺特点上有所下降,其瓷器的烧制主要分为细瓷和粗瓷两种,两种瓷器最大的差别就是在于胎质上的差别,做工的工艺程序有所差别,导致两种瓷器都有着独属于自己的特色以及收藏价值,例如:在其瓷器的图案纹饰上有了更加丰富的含义,山水画开始在瓷器上进行广泛的绘制,内容更加的富有生活的气息,有着明末时期国画的韵味,有着独属于自己的风格。

明朝崇祯时期的青花瓷器的胎土主要是使用高岭土进行制作的,胎质较为的粗糙、疏松,从其瓷器的胎色上看以灰白色为主,胎质较厚,这就导致烧制的瓷器会出现瓷化,还有一类瓷器是胎质较为的细腻,釉层稀薄,光泽度较低,有着瓷器还存在着开片的现象,例如:明朝崇祯年间青花人物纹缸,这件瓷器最大的特点就是在于保存完整度较高,作为装饰的人物可谓是栩栩如生,有着较高的传神性,现由北京故宫博物院收藏,就足以展现这件瓷器的收藏价值以及肯定了崇祯年间的制瓷工艺水平,这类品相的瓷器市场价格一般是在几十万到百万。

崇祯时期瓷器最大的特点就是在纹饰上创新,这一时期的纹饰主要选择了以人物故事题材为主,例如:十八罗汉、竹林七贤、水淹七军等等有着历史故事人物题材;其次就是在绘画上的特色,崇祯时期的青花瓷器有着较高的意境之美以及独特的韵味,与当时的文人水墨画非常的相似,通过青花山水、人物题材等上的留白,展现出了当时社会对于文人绘画的理解以及发展;最后就是技法的独特性,更加注重装饰瓷器勾勒的笔法,通过勾、点、写等途径来营造出文人水墨画、人物故事题材瓷器的效果,有着较强的意趣之感。现今市场中,虽然明朝崇祯年间的瓷器数量较少,但是品相较好的、制作工艺精湛的、纹饰花样独特的瓷器收藏价值是非常之高的。

崇祯青花瓷器精品赏析及成交价格参考:

1:明崇祯青花百子图大笔海,尺寸:高20.4厘米;直径25.5厘米,估价:RMB 3,000,000 ~ 4,000,000,成交价: RMB 4,025,000 ,成交时间:2014.06.05,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2014春季拍卖会。

“明瓷青花人物,以笔筒花觚为甚诙诡”、“明瓷青花笔筒,往往凹雕一围填以影青。画笔工给无款识,瓶觚亦然”。且据相关历史资料证实,此类大笔海,现存世极为稀少,故为极其罕见的百子戏婴巨幅青花图作品。 此件笔海周身笔直,体型硕大,口沿一周无釉,底部堆塑辟邪瑞兽形足,为目前所见瓷制的最大形笔筒。周身画八十七个童子,琴棋书画、放风筝、演戏、捉迷藏等,众童子神态生动,栩栩如生,青花青翠艳丽,为青花笔筒之极品,极为罕见。此品种并非明晚期流行的笔筒式样,更加珍罕;通体施白釉,外壁通景式布局,以青花绘百子婴戏图景。其胎色白净,釉质晶滢,釉色白中闪青,青花色料采用石子青,呈色稳定,青花发色青翠艳丽。百子图顾名思义,有祈求多子多孙,人丁兴旺之意。此件笔海呈色艳丽而沉着,构图错落有致,层次分明,人物众多,场景,山石,树木以及孩童衣着款式、颜色、游戏的内容多变,轮廓线条清晰。全景犹如一幅长卷的风俗画,笔意生动,笔触纤细精致,青花发色鲜丽明快,具有明、清交替的时代特征,为崇祯青花顶级上品。 明末清初之际,战乱频发,人口急遽大量减少,景德镇官窑处于停废状态,仅有民窑继续生产,崇祯青花正处于从万历后期到清康熙前期的转折点,许多画家去景德镇谋生,以泥刀代笔,出现了许多惊世之作,对这个时期的瓷器一般有细器和粗器之分。 在此种社会背景下,以求子繁衍为主题的瓷器装饰题材,承接嘉靖婴戏图之风,流行一时,成为十七世纪中国艺术表现的一大特色。明清笔筒为中国古典文房艺术品中极为重要的门类,而明清笔筒的大宗产品当推瓷器,由于其烧造相对简单,产量高,故传世品较多。而瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间,但传世品中极难一见,崇祯笔筒,亦体型款式尤为特殊者,更加稀少。

2:明崇祯青花人物笔筒,尺寸:直径19.5厘米,估价:RMB 900,000 ~ 1,200,000,成交价: RMB 2,300,000 ,成交时间:2016.07.17,拍卖公司:北京盈时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2016春季拍卖会。

此件笔筒呈直筒形,沙底平足,旋削整齐,胎坚厚重,外口沿刻暗缠枝卷草纹,通体施泛青亮白釉,釉面莹透滋润平滑。腹部绘制仕女人物故事图,仕女立于一亭台院落门前,面前跪一高仕,二人身后各有一婢女陪侍。整体纹饰生动衬托出当时庭院生活状态的精髓细节,借以17世纪景德镇窑工的生花妙笔将这赏心乐事,永恒地定格在瓷器绘画之中。青花发色青翠明丽,浓淡深浅运用自如,人物神情勾勒细腻、生动,周围衬以山石树木,层次清晰,实为不可多得明崇祯时期的清雅精良文房器具。

3:明崇祯青花百子图笔筒,尺寸:高20.3厘米,估价:RMB 1,800,000 ~ 2,500,000,成交价: RMB 2,128,000 ,成交时间:2007.08.20,拍卖公司:中贸圣佳国际拍卖有限公司,拍卖专场:2007夏季艺术品拍卖会。

器呈筒形,口底相若,直壁,圈足。腹壁以青花绘通景。百子图顾名思义,有祈求多子多孙,人丁兴旺之意。这种寓意题材的还有百子闹龙灯、麒麟送子等,均为传统的吉祥图案,盛行于明清两代。此件笔筒呈色艳丽而沉着,构图错落有致,人物众多,场景,山石,树木以及孩童衣着款式、颜色、游戏的内容多变,轮廓线条清晰,笔筒外壁下部塑有三个兽面,形式新颖,极为少见,且保存完整,实为难得。

4:明崇祯青花水浒筒瓶,尺寸:高45厘米,估价:RMB 1,000,000 ~ 1,500,000,成交价: RMB 1,725,000 ,成交时间:2013.10.26,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:第24期精品拍卖会。

此瓶为崇祯青花代表器,敞口,束颈,直腹,胎密质坚,泛青白釉地莹厚,瓶口处饰蕉叶纹,腹部绘水浒人物为主题。筒瓶也称想退平、一统瓶。因为明末战乱不断,百姓深受其害,因此盼望国家早日和平统一。明末清初的瓷器多以筒瓶、笔筒、花觚这类造型为主。筒瓶周身以青花绘三水浒人物:萧让、陶宗旺和索超,人物间山石草本,间有嶙峋怪石,所绘岩石,颇具质感,状物有神,人物形象刻画栩栩如生,均体现出明显的个人特色。

5:明崇祯青花人物故事笔筒,尺寸:高20.7厘米,估价:RMB 1,000,000 ~ 1,500,000,成交价: RMB 1,725,000 ,成交时间:2015.11.28,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2015秋季拍卖会。

明末清初也借指“民窑瓷器”,是中国景德镇民窑瓷器的黄金时期,富含艺术与文化价值,堪称前无古人,后无来者。晚明嘉靖朝出现了“官搭民烧”的烧瓷制度,这是景德镇民窑瓷器面貌重要转变的开始。至万历后期官窑停烧,民窑瓷器历经了天启﹑崇祯﹑顺治﹑康熙一个多世纪的辉煌。明末清初时期,景德镇窑业制作展现出一个崭新的时代风貌,瓷器的诸多纹饰蕴涵浓厚的文人气息,题材之特别,内容之丰富,均开一代未有之奇。笔筒圆口直壁,口微外撇,为器型增添几分变化。器底涩胎无釉,平底呈螺旋纹。通体白釉作底,外口沿做暗刻回纹,及近足处细线暗刻双线纹,中部通景绘青花人物故事图,一员大将手执令旗立于点将台上,刀斧手分立两侧,前方辕门四周旌旗猎猎,人物刻画传神洒脱,构图考究,绘法娴熟,青花发色蓝中见紫,为少见明末青花大笔筒之精品力作,流传至今十分珍贵。

6:明崇祯青花龙王拜观音纹净水碗,尺寸:直径21.3厘米;高7.5厘米,估价:RMB 1,000,000 ~ 1,500,000,成交价: RMB 1,380,000 ,成交时间:2011.07.17,拍卖公司:北京中拍国际拍卖有限公司,拍卖专场:元明清瓷珍·雅玩拍卖会。

净水碗是明代晚期至清代民间较为流行的一种器皿,因内盛圣水而名。此碗唇口微侈,腹圆弧丰满,形似小缸,高圈足,圈足留有一周涩胎无釉。胎体厚重,胎体坚致细腻。釉面白中闪青,内壁施白釉,外壁以青花描绘,口沿一周绘青花花卉纹边饰,腹部通景绘青花龙拜观音图,观音面容慈祥,端坐于仙坛之上,小童侍女恭敬地站于两侧,水面上,一身着盔甲的武士站于祥云之上,手持利剑,水中老龙王面朝观音持笏板相敬,旁有龙兵持伞盖相护,周围竹影婆娑,祥云缭绕,一派仙境。笔触纤细流畅,人物神态刻画精致,青花色泽鲜丽明快。以观音为题材的净水碗还曾见于北京艺术博物馆,收藏有清康熙青花送子图净水碗,可作参考。流传至今完好的净水碗较为少见,耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中提到,中国历史博物馆藏有一件有明确纪年-崇祯十二年的青花净水碗,可作为此时期崇祯青花的鉴定标准,此件虽无纪年,但无论在胎质、绘工、青花发色上无一不体现着崇祯青花瓷的典型特征。

7:明崇祯青花钟馗抓鬼笔筒,尺寸:高20.3厘米,估价:RMB 1,000,000 ~ 1,200,000,成交价: RMB 1,380,000 ,成交时间:2013.12.01,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2013年秋季艺术品拍卖会。

很多时候,明末清初也借指“民窑瓷器”,是中国景德镇民窑瓷器的黄金时期,富含艺术与文化价值,堪称前无古人,后无来者。晚明嘉靖朝出现了“官搭民烧”的烧瓷制度,这是景德镇民窑瓷器面貌重要转变的开始。至万历后期官窑停烧,民窑瓷器历经了天启﹑崇祯﹑顺治﹑康熙一个多世纪的辉煌。明末清初时期,景德镇窑业制作展现出一个崭新的时代风貌,瓷器的诸多纹饰蕴涵浓厚的文人气息,题材之特别,内容之丰富,均开一代未有之奇。笔筒圆口直壁,口微外撇,为器型增添几分变化。口沿﹑器底涩胎无釉,平底呈螺旋纹。通体白釉作底,外口沿及近足处细线暗刻缠枝花纹,中部通景绘青花钟馗抓鬼故事图,人物刻画传神洒脱,构图考究,绘法娴熟,青花发色蓝中见紫,为少见明末青花大笔筒之精品力作,流传至今十分珍贵。

8:明崇祯青花文王仿贤笔筒,尺寸:高21.5厘米,估价:RMB 800,000 ~ 1,200,000,成交价: RMB 1,380,000 ,成交时间:2017.07.09,拍卖公司:北京印千山国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京印千山2017春季艺术品拍卖会。

明末清初时期景德镇窑业制作展现出崭新的时代风貌,瓷器的诸多纹饰蕴涵浓厚的文人气息,题材之特别,内容之丰富,均开一代未有之奇。崇祯时期盛行在瓷器上描绘故事图,此时对国产钴料的选料处理极大地提高了青花装饰的绘画效果。质量最好的崇祯瓷器上的青花发色要远胜于万历晚期。此件作品即为崇祯时期优秀的青花人物故事笔筒。笔筒直壁深腹,口径宽广,近底处削胎一周,平砂底。胎体坚实,釉色柔和,釉面略泛青,底部无釉处可见白皙瓷胎,细腻柔滑宛若婴儿肌肤。通体纹饰以青花绘就,发色淡雅清新。通景绘文王渭水河边探访姜太公的历史故事画面,画中文王毕恭毕敬,身后仆从神态各异,辇车放置一旁;亦有姜太公垂钓图景。所绘岩石,颇具质感,青花发色鲜妍夺目,分水技法细腻。高超娴熟的绘画技巧将人物形象刻画得栩栩如生,衣褶折叠错落之处尤见功力。“访贤图”为明末清初景德镇瓷器独有的装饰题材,包括常见的周文王渭滨访姜太公和尧访许由等典故。其出现的缘故可能与晚明政治状况密切相关。崇祯皇帝即位后诛除魏忠贤等奸党,平反冤案,起用前朝被罢免官员,广纳贤才,朝廷始有清明之象。此时文人雅士当中出仕奉君之思潮暗涌,与隐逸自洁、寄怀山水的主流形成对立。此访贤图笔筒的出现颇有深意,正是此种思潮之寄托。观此件笔筒造型、胎釉、青花发色、人物画法均具有明显崇祯时代特征,可为同类作品之代表,且整器状态基本完好,颇为难得。

9:明崇祯青花崔戎捧靴图笔筒,尺寸:高21厘米,估价:RMB 1,000,000 ~ 1,200,000,成交价: RMB 1,150,000 ,成交时间:2018.12.05,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2018秋季拍卖会。

笔筒造型规矩,直腹平底,口底相若。外壁罩施白釉,其上以青花绘崔戎捧靴图,其典出《新唐书》:崔戎,字可大,玄暐从孙也。……云南蛮乱成都,诏戎持节剑南为宣抚使。奏罢税外姜芋钱;当赋钱者率三之,以其一准缯布,优其估以与民;绥招流亡。凡废若置,公私莫不便之。还拜给事中。出为华州刺史。吏以故事置钱万缗为刺史私用,戎不取。及去,召吏曰:籍所置钱享军,吾重矫激以夸后人也。徙兖海沂密观察使,民拥留于道不得行,乃休传舍,民至抱持取其靴。时诏使尚在,民泣诣使,请白天子丐戎还,使许诺。戎恚责其下,众曰:‘留公而天子怒,不过斩吾二三老人,则公不去矣。’戎夜单骑亡去,民追不及乃止。因崔戎为官清廉,政绩斐然,调任之时,百姓脱下他的鞋子阻止他离开,本品即通景式表现的此画面。画面主体为坐于帐前的崔戎,士官及将士立于左右,面前众人跪于地,一人手持托盘捧官靴,其余或做伏地状,比较醒目的是三个倚仗老翁,跪姿的同时可见一手抬高做制止的状态,并三两做交谈之姿,正合《新唐书》中:留公而天子怒,不过斩吾二三老人,则公不去矣这段对白。画面中人物神态各得,高超娴熟的绘画技巧将人物形象表现的栩栩如生,其面部表情,身姿动态,乃至衣褶折迭错落之处尤见功力。

欧神诺陶瓷的特点是 欧神诺陶瓷的产品特点


欧神诺陶瓷,产品种类多样化还包括玻化砖,釉面墙等共80多个系列,所以受到消费者的认可。那么,欧神诺陶瓷的特点是什么?下面一起和小编来看看欧神诺陶瓷的产品特点介绍吧!

一、欧神诺陶瓷的特点是欧神诺陶瓷的产品特点

1、欧神诺陶瓷工艺:首创布料喷墨及微粉颗粒密堆技术的应用,既有效提高了产品表面致密度,减薄了微粉布料层,降低了面料使用量,同时,对有效节约资源和改善生产现场环境。

2、欧神诺陶瓷色泽:独有的八色顺联式叠加技术,使产品砖面色泽更加鲜亮,花色更加丰富而有层次,如画似玉,气质高雅时尚。

3、欧神诺陶瓷纹理:独有的大块玛瑙块状颗粒,如白云朵块式堆积交融,如层峦叠嶂,亦如彩霞翩翩,仿如画笔挥就,产品纹理若静若动,静若明月般皎洁细腻,动如瀑布般奔流粗犷。

4、欧神诺陶瓷内质:运用浅色致密大斑点底坯制作,质地密实,平整度更佳,产品性能卓越,健康环保,不氧化、不变色、易清洁,表现力强,耐磨和耐污性能好。

5、欧神诺陶瓷应用:专有配件,艺术主题一气呵成,适用于贵气、简约、古典的装修风格,可广泛应用于高端的家居或公共空间,上墙下地均可,组合铺贴效果更佳。

成化官窑青花瓷的特点是什么?


成化官窑青花瓷的特点是什么?

成化官窑产品造型中青花大件少见,胎釉洁白,胎体轻薄,半透明度很高,迎光透视,可见胎体泛出淡淡的肉红色。其釉质独特,白润如凝脂,给人以细腻温润之感,故前人常用“如脂似玉’’形容其釉色,足见其感人之处。成化时期的这种釉色,后人仿制十分困难。

成化官窑青花料有浓淡之分,浓者多勾勒纹饰线条,淡者则平涂上色,使图案开始出现浓淡深浅的层次变化。夔龙也称草龙,是成化时出现的一种抽象变形的图案化的龙纹。成化官窑青花底部有带釉与砂底两种,带釉者居多。砂底有些呈褐黄色,俗称“米糊底’’,这种类似火石红的“米糊底”用手摸时,没有粗糙之感,仍感细润,这是成化官窑青花特有的风格。成化青花凡饰有青花边线的,双边线均十分规整,靠近足根无釉处的那条圈线,青花颜色深重,上面的圈线则显淡,这可能是制作时先画下面,后画上面所致。

从观赏的角度来看,成化与永乐青花、宣德青花相比也自有特点。永、宣青花浓艳,带黑色斑点,成化青花色泽淡雅,有水墨画风格;永、宣青花中有部分作品采用进口的苏麻离青画彩,而成化青花除了前期尚有部分产品可能仍用进口青料绘彩外,后期的制品绘彩主要用江西乐平地区开采的陂塘青(又称平等青),且所绘风格与永、宣青花明显不同。永、宣青花着色都用小笔触,因而烧成后有浓淡的层次。成化青花主要用双钩线条勾勒图案,然后在图案内进行渲染,因而,烧成作品大多数浅淡雅致。

雍正青花瓷器特点


雍正时期(1723-1735年)为时虽然短暂,但经济发展,社会安定,制瓷工艺突飞猛进,在继承康熙朝制瓷工艺的基础上,又有了许多创新、变化和提高,不仅品种多、题材广泛、造型多样,而且原料的选择和加工也比以前更讲究。从景德镇青花瓷器看,无论造型和装饰,都可以用一个“秀”字来概括,与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同,而是代之以柔媚、俊秀的风格。

据清宫造办处档案记载,雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案,不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度,而且重视气势和神韵,讲究轮廓线的韵律美,对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定,方可烧造。上有所好,下必趋之。为此,景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意,集中了全国最优秀的制瓷工匠,不惜工本,竭尽全力地烧制,以博取皇帝的欢心,取得了前所未有的辉煌业绩。应该说,雍正皇帝的审美情趣,对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。

雍正青花瓷器主要有以下几个特点:

一、胎釉。胎体精细,洁白坚致,重量较轻,修胎一丝不苟,看不见旋削痕,薄厚均匀。釉面光亮莹润,玻璃质感强,纯净无瑕,白中微闪青花,带有明代风格。

二、青料。采用我国浙江产的上等青料,加以精炼。从颜色上看可分两种:一种是色泽幽静匀润,发色较康熙青花柔和淡雅,没有太多的深浅浓淡的色阶,也有少部分是仿明成化的淡描青花,或仿明嘉靖青花的蓝中泛紫,淡描青花经常出现在一些小件器皿上,用笔纤细,淡雅宜人。另一种是青花发色浓重艳丽,色调深蓝,釉中有小气泡,釉面有橘皮纹,系仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格,由于是用国产料代替进口料加以描绘,只能采取人工浓色堆点的方法,来体现黑色斑点及晕散,比较而言,还是显得死板一些,缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。

雍正时期除了传统的白地青花外,还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。其中青花釉里红烧制很多,尤为精美,以青花绘辅助纹饰,釉里红绘主题纹饰,既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点,又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。如故宫博物馆藏雍正青花釉里红凤穿花盖罐、青花釉里红三果纹双耳扁瓶等,即为此类器的代表性作品。

三、造型。雍正青花在造型上既有继承也有发展,结构精巧,陈设与实用保持完美的结合,形成高雅而朴实的艺术风格。雍正青花善于博采众长,无论是仿古铜器式样,还是对于自然界的花果形态,如瓜、石榴、海棠花等,不是单纯机械的模仿,而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。康熙青花中广为流行的棒槌瓶、凤尾尊、琵琶尊等器形很少出现,瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足,均为滚圆的“泥鳅背”,用手抚摸十分润滑,俗称“灯草根”。除了日常生活用的盘、碗、碟、杯、盅及各种小件文房用具外,还有许多大件琢器及创新式样。

碗类:有撇口、敛口、花口、有马蹄式、墩式、折腰式等,以折腰式最为流行。碗壁普遍较薄,口、足处理很精细,有圈足和卧足两种,圈足切削整齐,比较大。民窑青花足内有砂底,带旋坯痕。

茶壶类:壶形俊秀,既实用又美观,有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等,以提梁壶最多且最具代表性。

瓶类:有玉壶春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、双耳六方瓶、直口瓶、赏瓶(赏赐之用)、灯笼瓶(形似灯笼)、四连瓶、六连瓶、撇口瓶、橄榄瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄,既有清代的丰肩式和撇口大梅瓶,也有仿明永乐、宣德的溜肩式样。天球瓶有细砂底和釉底两种。

尊类:造型古朴,多是皇室的大型陈设器。一般高度在50-70厘米。有如意耳尊、双螭耳尊、灯笼尊、蒜头大尊、撇口圆腹大尊、侈口尊、象耳尊等。

雍正瓷器的造型与装饰工艺,在仿古方面达到了空前的水平,体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响,仿烧前朝作品达到高潮,尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看,有的不仅造型神似,尺寸大小一致,而且纹饰色彩描绘逼真,这是因为以宫中真品为摹本去仿烧,所以有时是真假难辨,达到了“仿古暗合,与真无二”的程度。

总体看,有清一代,雍正瓷器是最完美的,具有鲜明的时代特征,构思别致,每尖器皿都有多种式样。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀,追求实用与美观的统一。大件琢器端庄典雅,讲究线条变化,质朴古拙,刚中带柔,注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一,可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之,达到了“增一分则长,减一分则短”的程度。

四、纹饰。雍正青花非常注重纹饰布局与造型的完美结合,能够按照器物的形体,配以适当的构图。用笔精细纤柔,构图疏朗、明快,纹饰简洁清晰,强调主题突出。官窑青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表,画风工丽,花式一致。民窑青花不拘一格,运笔熟练,追求自然随意的画风,具有很强的民间风格。

雍正青花的装饰题材十分丰富,有植物花纹、动物纹、人物纹、吉祥图案等,总体上看,雍正青花绘画技术法多样化,纹饰中大量使用团花、皮球花、过枝花,非常新颖独特。图案整体感强,规矩中富于变化,达到很好的装饰效果。

五、款识。雍正青花的款识主要是在器物底足内写青花“大清雍正年制”六字楷书款。其次是六字篆书款和四字篆书款。四字楷书款少。从故宫博物院藏品看,大件琢器普遍是六字篆书款,中小件器物又多是写楷书款,个别也写篆书款。仿明代款识有“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“成化年制”、“大明嘉靖年制”。但也有仿明代器物写本朝官款,有的写仿款,有的不写款,对于这种不写年款的仿品要仔细研究分析,如仿宣德青花海水白龙纹天球瓶就有这三种情况。另外比较特殊的是青花四连瓶,在每一个瓶底分写一字,加在一起正好是“雍正年制”四字款。青花六连瓶是在中间小瓶的足内写“大清雍正年制”六字篆书款。

雍正本朝官款一般字体清晰、秀丽、工整,是典型的宋体小楷,字与字之间排列要比康熙官款紧密得多。

雍正青花中的堂名款,与康熙青花相比要少得多,主要有“郎吟阁制”、“敬恩堂”、“椒声馆”、“庆宜堂”、“养和堂”、“燕喜堂”、“立本堂”等。

德化白瓷的特点是什么


德化白瓷特点解析

在白瓷中,有一个著名的品种是德化白瓷。德化白瓷诞生于明代,与其他朝代或者其他品种的白瓷有着明显的区别。那么,德化白瓷的特点是什么呢?

特点一:具有玻璃般的透光度

一般的白瓷都是颜色白,看起来比较纯净,但是达不到透亮的程度。但是德化白瓷用特殊的技术,添加与别的白瓷不一样的成分,烧出来的白瓷能够达到玻璃般透亮的程度,整体通透,甚至可以照见人影。这是别的朝代的白瓷所不能比的。

特点二:纯白

德化白瓷区别与别的朝代的另一个明显特征就是颜色。德化白瓷称得上是真正的白瓷。因为德化白瓷的颜色为纯白,不含有别的颜色。大家都知道,一般的白瓷都稍稍泛青,这是因为陶土中含铁的缘故。而德化白瓷做到了纯白,不含有其他的颜色,看起来更白净,更透亮。德化白瓷之所有能做到这样,是陶瓷技术的进步。陶艺制造者在研究了以前白瓷泛青的原因之后,在陶土中加入特别的成分,来避免出现青色或者其他颜色,来保证白瓷的纯色。通过这一点,就可以看出白瓷在明代的技艺有所提高,达到了前所未有的地步。

因为德化白瓷的烧造技艺高,呈现的白瓷质量更好,但是存世的数量却不多,因此在收藏界受到藏友的喜欢,是陶瓷收藏中比较有价值的藏品。

广彩瓷的特点是什么?


广彩瓷的特点是什么?广彩瓷始为中国明代的广州三彩,以后发展为五彩,并在清代乾隆年间逐步形成独特的艺术风格。广彩瓷吸取了民间优秀的工艺图案和戏剧艺术的舞台装饰手法,具有浓郁的东方民族特色。1514年广州瓷器首次传到葡萄牙。17世纪是广彩瓷对外贸易的鼎盛时期。

当时为适应外销的需要,将景德镇所烧的素瓷坯运到广州后,根据外商的需求加以彩绘,再经700-750℃烘烤而成。这是一个专为外销而生产的品种,因而纹饰更多地模仿西方的艺术形式,以浓烈的色彩和弯曲曼妙的线条迎合当时西方人的审美情趣,不少作品体现出浓厚的洛可可艺术风格。图案纹饰有花鸟、人物、纹章、风景等等。早期色彩以红绿为主,金彩较少。嘉庆以后色彩增多,大量使用金彩。

广彩瓷器的器型主要有餐饮用具,包括各种碗(汤碗、调酒碗、冰碗等)、盘、壶(茶壶、奶壶、咖啡壶等)、杯、烛台(用于餐桌装饰和照明)、果盆等;也有一些成套的餐具或咖啡具、茶具、奶壶等;以及陈设用器,如瓶、花盆等。纹饰题材有徽章纹、人物纹、花鸟纹、风景纹、动物纹等。

徽章纹瓷器又称纹章瓷,是由欧美国家的皇室、贵族、社团、城市、军队首领等把象征或代表自己权力、地位、身份的徽章图案烧制于定做的瓷器上面,作为自己独有的标志。纹章瓷主要分为名人徽章、机构或公司徽章、省城徽章、军队徽章。名人徽章多由葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国等欧洲国家定做,省城徽章多由荷兰、美国定做,机构或公司徽章主要由荷兰、美国定做,军队徽章仅见于荷兰东印度公司驻印度的某些部队定做。根据国内现有的出土资料来看,景德镇出土的明万历末年青花纹章瓷碎片是目前能见到最早的纹章瓷实物资料。但也有一种说法,最早的纹章瓷是现存葡萄牙的一件青花徽章纹玉壶春瓶,是由葡萄牙国王曼努埃尔一世(ManuelI1495-1522年)定做,其徽章是带有他姓名的浑天仪,寓意他将控制全世界。无论如何,最早的纹章瓷是在明晚期时由欧洲人向景德镇定做的青花瓷,这一点是毫无疑问的,但乾隆以后景德镇已很少见这类瓷器。而广彩的徽章瓷在乾隆、嘉庆时产量较大,主要还是由欧洲人定做,美国人定做的广彩徽章瓷出现在十九世纪以后。徽章图案一般放置于盘子的内中心,也有的放于边饰的中心位置,或碗、瓶的外腹部中心。也就是说,以它为主要纹饰,周边再附以其他边饰。

人物纹有中国人物和西洋人物两大类,是广彩瓷器最常见的纹饰之一。中国人物图一般人物较多、气氛较热闹,有家庭生活、宴乐、祝寿、郊游等场景,人物多绘汉装,少数绘清装。西洋人物有花园春游、神话故事等题材。花鸟纹也是广彩瓷器最常见的纹饰之一,包括有花无鸟、有花有鸟、花蝶、花鸟蝶等图案。风景纹有中式风景和西洋风景两大类。中式风景有山水、庭院、航船以及写实的十三行图等等,西洋风景有远景或近景的城堡、庭院等。动物纹较少,主要有鹿纹,也有少量龙凤纹。广彩的鹿纹与景德镇青花的写意鹿纹有着明显的不同,以写实的笔法把鹿的体形、肌肉和机敏的神态表现得淋漓尽致。

广彩装饰的艺术特点,体现在构图、用色、纹饰内容三个方面。

在构图方面,嘉庆以前有构图丰满和疏朗两种特点并存的现象,道光以后,则基本都是以丰满为主,较少留白。无论是构图丰满还是疏朗,厂彩瓷器都有一个共同的特点,就是特别注重边饰和开光(广彩行业称“开斗方”)的运用。广彩瓷器的边饰非常丰富,有缠枝花卉、折枝花卉、龙风纹、龟背锦纹、锦地开光纹(内绘山水或人物)、开光纹、各种带状图案纹等,各种碗、盘、杯、壶、瓶等器物都非常注重边饰的使用。广彩瓷器的开光,在道光以前与景德镇瓷器的开光比较接近。同治、光绪以后流行的开光是以大红、大绿绘带状花蝶图案作十字开光,开光带的边缘饰以连续的C字形花纹,在开光内再绘人物或花鸟图案。有的构图遵循对称的原则,而有的则故意采取不对称的画法。广彩纹饰的这种线条繁复、浓彩厚涂的特色,应该说与十八世纪欧洲社会的洛可可风尚有着密切的关系。

洛可可(Rococo)源自法语洛克(Rocaille),是一种用贝壳或鹅卵石做成的装饰,常用于十七世纪意大利的人造山洞或花园,后来传入法国。作为一种室内设计、装饰艺术、绘画、建筑和雕刻风格,洛可可的特征是连绵的叶形花纹,过度地使用卷曲和自然的形式,制造轻柔、精致、优美、高雅的格调。其最显著的特征就是大量使用C形和S形曲线,以及贝壳或其他自然物体的线条作为装饰。洛可可风格于十八世纪率先在巴黎兴起,成为遍及建筑、装饰、美术、音乐等社会生活各个方面的艺术风格,并迅速从法国宫廷蔓延到欧洲各地,成为一种生活态度。这股时尚之风之所以能迅速蔓延,也与当时欧洲的政治形势不无关系。

经过十六至十七世纪的文艺复兴和新教改革后,在十七世纪末至十八世纪初,欧洲社会的神权统治大为削弱,宗教的束缚也大为松弛,各国君丰逐步把昔口掌握在教会手里的政治、经济、文化、教育等现实权力转移到自己手中。商业的繁荣使富人阶层、中产阶级迅速崛起,他们热切希望以财富融入上层社会,由此而导致了享乐之风的蔓延。此时虽然仍是君丰制,但民主的思想和个性的追求逐渐在社会各阶层渗透。此时追求轻松、享乐和个性化成为时代理想。

法王路易十五曾说出“在我之后管它洪水滔天”,“现世一周的享受胜过死后八百年的荣耀”等“名言”。洛可可风尚以优雅、轻柔、华丽、欢快为特质,充满了畅快和享乐的艺术效应。而这种艺术风格也并非横空出世,而是从流行于欧洲十七世纪的巴洛克艺术形式蜕变而来。巴洛克艺术同样大量使用藤蔓般的曲线,尊崇的是对称的原则,但它在专制制度下体现的是严肃和拘谨,蜷曲的蔓藤所表达的情感是痛苦的扭曲。洛可可艺术从巴洛克艺术中继承了曲线的运用,但尊崇的是不对称原则,各种线条体现出优美流畅、欢快淋漓的精神内涵,反映出宽松社会的精神需求。因此,我们不难理解为什么广彩瓷器的纹饰构图会有对称与不对称共存的怪异现象。

广彩瓷器绘画以浓彩厚涂为特征,这或多或少是受了西方油画的影响,使它与效仿中国画的青花瓷、粉彩瓷大相径庭。虽然它是在五彩的基础上演变而来,但又因融入了西洋绘画技法而与五彩瓷区别显著。广彩的用色以红、绿、金、麻色(用红与黑色调配而成,根据需要可调出酱、褐、棕、橙红、橙黄等深浅不同的色调)为主。全红(仅见干大红,即景德镇的矾红。胭脂红可能因为太鲜艳而不适合全器使用)、全绿或全麻色的器物偶有所见,但更多的是各种色料互相搭配使用。岭南地区四季如春,花红叶绿、花繁叶茂是岭南大自然的真实写照,广彩瓷器在用彩方面也体现了这一特点。在十八世纪销往欧洲为主的广彩瓷中,麻色的运用尤其突出。麻色或单独使用,或加金彩,或与其他色料搭配使用,所占比重不小。建筑物的墙面、柱子通常都用麻色以工笔细线一点点挑画,使其阴阳面和立体感更为凸显(景德镇五彩或粉彩均使用色块平涂和渲染的方法)。而康熙晚期至乾隆时期的景德镇外销瓷中,类似釉色的酱釉或芝麻酱釉瓷,尤其是外酱釉内青花的瓷器也大量销往欧洲。可见,欧洲人对这种棕色系的暖色调是情有独钟。它给人们带来的是温馨、惬意的视觉效果,与洛可可风尚的欢快、轻柔之风不谋而合。

进入十九世纪,广彩的主要外销对象从欧洲转向美国,与欧洲以社会上层为主要消费对象不同,广彩瓷器在美国深受社会各阶层的欢迎。美利坚民族热情奔放的性格以及当时美国广为流行的金色调装饰风尚,导致了广彩瓷器以浓烈的大红、大绿、大金为装饰风格的转变,尤其是金彩的使用空前突出。到了清末民初,岭南画派的画家们开始介入广彩瓷器的创作,在广彩绘画中融入中国画的技法,使广彩画面中出现了类似浅绛彩和新彩的特点。这种探索为广彩的发展注入了新的活力。

广彩因是外销瓷,因而其纹饰内容极具个性:一方面它因中国元素而吸引追逐中国趣味的西方人,另一方面又融入西洋元素来迎合西方品位。因此它的纹饰图案既有着一定的传统模式,又因不同的外销订单和外销市场而式多奇巧、岁无定样。就技巧而言,广彩较之景德镇彩瓷更多地借鉴西方绘画技法,明快的色调、写实的笔法、透视法的运用、阴阳面的表现都令它与传统彩绘瓷大为不同。就内容而言,仍以充满中国传统风格的花鸟纹和人物纹为主流。

花鸟或花卉纹,在中国古陶瓷中有花开富贵、生机盎然、喜庆吉祥的美好寓意。尤其是花蝶纹在广彩中大量出现,因为蝴蝶的发音,在广州话中蝴与“福”谐音,蝶与“耋”同音,因而寓意福寿与富贵。在十九世纪以后的广彩瓷器中,比较流行一种花鸟图案布满器身,画面基本不留白的装饰风格。这种装饰手法在景德镇粉彩瓷器中也有出现,创烧于乾隆,称“百花不露地”或“万花锦地”,而在广彩中还有一个动听的叫法——探花及第(地)。这类纹饰更具有浓郁的中国特色。广彩瓷器在绘花鸟纹时,较之传统的景德镇瓷器画风更为写实,笔触更加细腻,并且增加了曼妙曲线的运用,这些都是西方绘丽技法和洛可可艺术风格影响所致。广彩瓷器的人物纹与明末清初青花瓷的人物图纹己大不一样:后者是基本上每个都有实际内容,描绘的是戏剧故事、历史故事或神话传说等,或是表现文人避世清高的高士图。而前者是不一定有实质性内容,只是家族宴乐、祝寿贺喜、书画棋琴、春游休闲等画面,完全没有康熙瓷器刀马人的严肃与激扬气氛,而是以轻松、休闲、欢快的世俗生活场景,既体现了中国民众的生活理想,也迎合了洛可可风尚轻松享乐的精神追求。

建盏纹饰的特点是什么?


建盏(天目瓷),黑瓷代表。是中国宋代八大名瓷之一。建盏纹饰的特点是什么?

建盏斑纹主要有曜变、鹧鸪斑、油滴,兔毫等,其中以金兔毫、银兔毫为主,这些建盏的名称也是根据纹饰命名的。建盏斑纹是在还原气氛中通过窑内1300度以上的高温焙烧而自然形成的,是建窑的杰出成就。由于这类结晶釉在窑炉高温中易于出现变化,难以控制,加上氧化铁含量高的坯体难以承受高温变化,窑烧制一件外观没有缺陷又具有兔毫或油滴等斑纹的建盏是很困难的,即使运用现代科技手段,其成品几率也非常低。

曜变建盏纹饰特点

建盏的曜变斑其实是圆环周围的薄膜,它像光晕,以圆环为中心向外散射,构成斑纹的物质最分散,最自由,能冲破形的束缚。曜变斑的主要特征其实是“影像”,而不是“形状”。这些“影像”是结晶物质在釉面剧烈动荡留下的踪迹,实质是“形状”剧变的结果,所以它没有具体的形状。可以说是无形之形,无状之状。这些“影像”隐隐绰绰,清晰不一,飘忽不定,玄之又玄。与老子所描述的深层灵物的行踪相似。 “迎之不见其首,随之不见其后”。 “唯恍唯惚。惚兮恍兮,其中有象。恍兮惚兮,其中有物。窈兮冥兮,其中有精,其精甚真,其中有信”。曜变斑在釉面上的分布也最无规律,最不均匀。曜变是国际公认的瓷釉艺术的“神品”,现代陶艺家经过数十年甚至几代人的努力,至今还无人能烧制。可见人们获取真正能“传神”的物的能力极其有限。

由以上分析可知,从铁红晶花到曜变斑,斑纹的边界和形状从有确定到不确定,从平面到立体,从单一到多样。构成斑纹的物质由集中到分散,不自由到自由。浅层的斑纹由于形状较单一,一件作品中虽然斑点很多,但到处一个样,其实只要少数斑点就可代表。即使器型很大,实质不大。所以多未必多,大未必大,这是有中无。深层的斑纹则反之,是无中有。

鹧鸪斑建盏纹饰特点

鹧鸪斑是建窑产品中较为名贵的产品。鹧鸪斑的羽毛颜色在北部呈紫赤相间的条纹,胸羽则有白点正圆如珠,这种胸羽的正圆白点为其他鸟类所没有。建盏的“鹧鸪斑”即指釉面呈献出类似于鹧鸪鸟胸部散缀正圆白点的形状。但鹧鸪斑究竟是什么样的建盏釉面,学界仍有争议。

鹧鸪斑形成是浮萍机理,釉面斑点是由许多小斑点拼合而成。小斑点像浮萍在釉面上漂游,随机而遇靠在一起,组合成许多形状不一的大斑点,斑点内的结晶物质没有连成一体,是分散的,所以有肉眼可见的沟纹。银色斑很容易变灰或消失,甚至在一个斑点中(即很小的范围内)就可以观察到这种变化,斑点的边界在平面和纵向上的变化都很大。高温时,结晶物质在釉面漂游,分分合合,在纵向突起又沉入,突起变灰色,沉入就消失。所以鹧鸪斑形状变化剧烈无常,有明显的立体感、层次感。它的烧成受坯、釉、窑温和还原气氛的严重制约,烧成范围极窄。鹧鸪斑建盏不同部位的斑点优劣差别大,很不均匀。

油滴建盏纹饰特点

油滴盏的釉面密布着银灰色金属光泽的小圆点儿,形似油滴。“油滴”的形成其实是铁氧化物在釉面富集,冷却后析出晶体所致。呈赭(zhe)黄色晶斑的称“金油滴”,在黑色釉面上呈银晶斑者称“银油滴”。

华北油滴受气泡机理控制,斑点形状与气泡破裂后釉面状况有关,一个斑点中结晶物质分布从中心到边界没有明显的规律变化。华北油滴斑点形状受到窑温制约,如果温差较大,不同部位的斑点差异也变大。斑点的边界虽然都在同一平面上,但不定呈圆形,所以形状变化比铁红晶花大。华北油滴的烧成难度比铁红釉大。如果烧银色的华北油滴,其斑点很容易变灰色或消失,变灰的斑点突出釉面,消失的沉入釉中,其斑点的边界变化幅度较大,所以形状变化较大,它受到窑温和还原气氛的制约,烧成范围就更窄。

兔毫建盏纹饰特点

建窑兔毫斑纹不仅有长有短,有粗有细,有曲有直,有疏有密,斑纹边界在平而上的变化比油滴大,尤其还存在纵向变化,即有隐有显,所以兔毫形状清晰不一,各种各样。兔毫建盏不同部位的斑纹差异较大,即碗上部的斑纹较密,下部较稀,分布不均匀。褐色兔毫的结晶物质是填充在一串类似鱼草的钙长石晶间,这串鱼草征釉浅处易浮出釉面,在釉深处就沉入釉中。而且这串鱼草既把结晶物质套住,又使结晶物质相互隔开。结晶物质是分散的,既不像华北油滴堆积在一起,也不像铁红晶花有序排布,只有浮出釉面的结晶物质才能靠拢。优秀褐色兔毫盏的烧成受坯、釉、窑温的制约,烧成范围很窄,难度很大。

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康熙瓷的特点是什么?


康熙瓷,清康熙朝(1662-1722)景德镇生产的瓷器。瓷器仍以景德镇为中心,康熙时始把景德镇窑恢复,并派专员监造,专员有藏应选、郎廷极。康熙瓷的特点是什么?不论在造型,色彩上有了进一步的发展,而且仿制历代名器。同时首创了缸豆红、珐琅彩。康熙瓷釉是浆白釉,釉厚有小棕眼。色彩有五彩(无粉),素三彩(绿、黄、淡紫、茄紫),珐琅彩(就是料彩),一道釉祭红、郎窑红、宝石兰、宝石绿、缸豆红、素黄的东西也是有名的。

康熙瓷不仅新品辈出,且在传承中国古陶瓷的精髓方面,也有着特殊的贡献。中国古陶瓷在17世纪经历转变期,清康熙一朝60年,前36年恰逢转变期的后期,在这期间,瓷器风格已从明代形质古雅、釉质肥腴转变为气度高贵、釉质清丽的清代风格,瓷器书款工整,许多产品形成定制,为后代的必烧之器。康熙瓷器承上启下,在工艺、纹样、型制等方面的创新上表现得尤为充分。

青花瓷的分水画法

康熙朝青花瓷将分水画法演绎得愈加完美。分水画法又称混水,从绘瓷工艺分析,青花尤以山水纹最具特色,虽然仅用青料一色,但因有浓淡色阶而具丹青之韵。混水所用的毛笔头比一般的毛笔大,以便于含水。绘画时,笔尖不沾瓷坯,而是拥着一汪青花料游走,青料的浓淡程度不同,烧成后就有了浓淡的色阶。制釉原料是不透明的白浆水,在高温下它才会变得透明无色,所以青花瓷在烧成后才能看到效果,这于绘画技法上无疑难度颇高。

实际上,少数元青花的青花发色就有浓淡之别,显现出一定的层次感。但是,元代到明嘉靖以前的大多数青花瓷上,淡的地方多用渲染的笔法,色阶层次少。至康熙朝,分水技法才大量出现,浓淡过渡自然,色阶层次多,淡处近似水痕,青花瓷由此更加具有水墨丹青之韵。

单色釉形成系列

东汉时期烧制的青瓷、白瓷和黑瓷是最早的瓷器品种,在之后的千余年岁月中,单色釉瓷没有太大的发展,一直到元代,才烧制成蓝釉瓷和红釉瓷。明代永乐、宣德官窑成功地烧制出黑釉瓷、茄皮紫釉瓷、瓜皮绿釉和天青釉瓷等品种,但是釉色不匀,烧成率低,而有些品种,在晚明时期断烧。清康熙官窑,形成了红釉瓷、黄釉瓷、绿釉瓷、蓝釉瓷、紫釉瓷、黑釉瓷和仿宋代名窑系列的单色釉瓷,每个系列的单色釉瓷又自成体例。它们成为每朝官窑瓷的必烧品种,清雍正、乾隆官窑在此基础上又有发展。

造型尽显盛世风采

清康熙瓷的瓷胎比重大,手感重,高大造型的器物所占比例比较大,各式观音尊、凤尾尊、棒槌瓶、大花盆是其特色造型。最具代表的是南京博物院收藏的康熙青花万寿纹尊。尊无款,传承有序,当时专为庆贺康熙帝60大寿而作。胎体厚重,从内壁可以看到肩、腹部各有一道接痕。万寿纹尊以青花书整整一万个寿字,排列横平竖直,字的大小随着造型直径的变化而变化,字体有大篆、小篆、鸟虫篆、金文、殳书等,计有二三千种不同字体的寿字,且笔画清晰。万寿纹尊将皇帝的威严,臣子的虔诚,窑工的智慧集于一器,体现出康熙官窑高超的烧瓷水平,对后世的陶瓷制作产生了较为深远的影响。

纹样饱含人文意蕴

清康熙朝的纹样受版画、书画、青铜、家具等其他工艺品的影响,多绘富有人文意蕴的博古纹、刀马人物和山水纹样,这在康熙朝之前是极少见的。在清康熙官窑中还有一些其他官窑中少见的传统人物纹样。在一件清康熙官窑斗彩人物纹花盆上便可看见这样的纹饰。此花盆整体造型为两面对称的六棱式,沿面为菱花口式,平砂底。腹部绘传说人物纹。花盆的正面绘和合二仙图,寒山、拾得两位僧人,怀抱寿桃,手持荷花,笑口大开,满心欢喜溢于画外,令观者感怀。侧面的戏金蟾纹,人物形象生动俏皮,溢满笑意的眼神,红红的笑口,手舞足蹈的姿态,这一切都以劲挺的青花线条勾勒,极富艺术感染力。这样的纹饰是在以前官窑器纹饰的基础上发展而来,其独特意蕴引导陶瓷向意韵深远,气质清丽风格发展。

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