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什么是炉钧釉 收藏价值怎么样

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2020-10-30

瓷砖怎么样。

在我国众多的瓷器种类当中,炉钧釉瓷器可以说是发展历史比较晚的一种瓷器了,虽然说它首创并盛行于雍正年间和乾隆年间,但它独特的工艺制作以及瓷器的精美依然是人们所喜爱的一种瓷器。

什么是炉钧釉

据了解,炉钧釉是雍正年间景德镇匠人创烧仿钧窑釉品种之一,这种烧制方法是以低温炉烧制仿宋钧釉,其最大的特点在于它釉面呈现不同程度的垂流效果。据相关史书记载,匠人们在制作炉钧釉时需要先用高温将制作成型的胎烧制成为素胎,然后根据制作工艺和素胎形状的差异在瓷胎上施以不同颜色的釉,然后再将其放在低温炉火中二次烘烤而成。

根据目前古玩市场以及博物馆里流传下来的炉钧釉瓷器来看,炉钧釉可以分成“素炉钧釉”和“浑炉钧釉”两种不同的瓷器。其中,“素炉钧釉”瓷器的釉面大多呈现蓝绿麻点纹,在瓷器的底部多为氧化铜着色的粉彩颜料,而瓷器表面则普遍喷涂氧化钴为主的粉彩颜料。而“浑炉钧釉”瓷器的表面则多施以红绿相间的麻点纹。

不管是“素炉钧釉”还是“素炉钧釉”瓷器由于其中含有不同材质的粉剂,釉质不透明,低温烧制过后釉面均开,结晶呈现红,蓝,紫,绿等不同的颜色,且釉面长短不一,自然状态流垂,似山岚风飘逸,似孔雀开屏班缤纷,优势流水潺潺等,每一个瓷器都呈现出自己不同的风格与品位。故此,在《景德镇陶录》中特意强调:炉钧釉,色如东窑、宜兴挂釉之间,而花纹流淌变化过之。但同时《南窑笔记》中却表示“颜色流淌中有红点者为佳,青点次之。”由此可见,古人对炉钧釉的不同看法。

炉钧釉瓷器中所具有的时代特征

1、雍正年间的炉钧釉瓷器其釉面常有橘皮纹似的片状,釉面反光呈现五色,红斑最为明显,具有“高粱红”之说。

2、乾隆时期的炉钧釉釉中变纹多以蓝,绿,月白条纹为主。

3、乾隆以后,炉钧釉瓷器窑变流动性更差,釉面缺少了自然流动性,且颜色上多以浅绿和蓝色并掺杂着紫色斑点。

4、同治,光绪年间,炉钧釉几乎失去了釉质自然流垂质感,且颜色上也晦涩不少。

但不管如何,作为一种能够被现代人所认可的瓷器品种,精美的炉钧釉依然是备受人关注的瓷器之一,其艺术价值,经济价值依然是极高的。

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什么是广彩瓷器?收藏价值怎么样?


说到瓷器收藏,彩瓷的吸引力是毋庸置疑的。色彩缤纷、五光十色的彩瓷又有着许多分类,其中就有一种名为“广彩瓷器”的品类,顾名思义,可见其煊丽丰盛,那么,什么样的瓷器可以被称之为广彩瓷器呢?它的收藏价值又如何呢?本文将从三点说明广彩瓷器的特征与收藏价值。

首先,尽管中国的瓷器名称往往是根据颜色定下的,但是广彩瓷器却并非如此。从专业的角度来说,广彩瓷器这一名称并非全称,而是一个简称。它的全称是“广州织金彩瓷”,所以其中的“广”是指窑口地址——广州,而与“硬彩瓷器”等名称中的定语针对色彩大有不同,所以从瓷器风格上来说,广彩瓷器是有些浓郁的地方特色的,岭南制瓷的特征与时代风韵,都在其身上有些完整的表现。

那么广彩瓷器的特色是什么呢?它独创的铜胎烧珐琅技法运用于白瓷胎上时,呈现出古典与现代共生的美感,而两种风格相辅相成,并不生硬,更非元素的堆砌,而是神韵的结合。而这种技法绝不是偶然所成的,它吸收了传统技法对于西洋技法的学习与借鉴,既有古彩技艺的稳重端凝、更有西洋金胎烧的华美秀丽,运用于中国的白瓷胎,从艺术的角度来说,不仅于中国古典审美中占得“喜庆大方”的天时,于西洋审美来说,也华丽精美,极为适合外销。

正因为广彩瓷器是外销的佳品,所以当时的惯例做法是以景德镇上好白瓷胎运至广州,再根据外国商人的意愿进行绘制与装饰,所以在这一时期的广彩瓷器有异域风情,颇多鲜妍妩媚之态,且经过二次烧之后才出成品,可以从广彩瓷器上清晰地看到层次分明的图案和色泽,是极有艺术价值的,而特殊的历史渊源又给它带来了独特的收藏价值。

总的来说,广彩瓷器这一名称并非全称,而是一个简称,它的全称是“广州织金彩瓷”,所以这有些浓郁的地方特色。最主要的就表现在其既有古彩技艺的稳重端凝、更有西洋金胎烧的华美秀丽上,艺术特色极为鲜明,且有着异域风情,颇多鲜妍妩媚之态,是外销的佳品,在收藏界可谓“内外通吃”,是具有独特的收藏价值的。

梅瓶是一种什么样的瓷器 收藏价值怎么样


2011年,经由澳门中信国际,一件高44.8cm的元代-青花《萧何月下追韩信》梅瓶被拍出。这件梅瓶引发了有史以来对梅瓶拍卖最高的关注度,因为它的各项价格实在是令人震惊——起拍价3亿元,估价5亿元,成交价更是再上一层楼而达到8.4亿元。而同年,广为人知的碧生源公司全年营业收入也不过是这个数目,可见这只梅瓶的价值连城。2018年,中能国拍又拍出一件高50cm的元青花缠枝牡丹纹梅瓶,同样以约5.6亿元的超高成交价造成极大轰动。那么,看了上面两个例子,很多新手藏友肯定要问了:梅瓶究竟是一种什么瓷器,它的收藏价值全都这样高吗?

梅瓶属于我国传统名瓷,其器型为瓶式,口小、颈短,肩阔,瓶身向下内收,小圈足。梅瓶最早出现是在唐代,宋朝时就已经很流行。唐宋时它的名称并不是今天我们所说的梅瓶,而叫经瓶。源自宋代皇家的讲筵制度,讲筵完毕后有帝王设宴环节,当时盛酒之器就是经瓶。明朝以后,经瓶这一称呼逐渐为梅瓶所取代。至于梅瓶这一名称,许之衡《饮流斋说瓷》一书中是这样说的:“口径之小仅与梅之瘦骨相称,故名梅瓶”。虽然将梅瓶的口径拿来与梅枝相比较,但是梅瓶可不是用来插梅花的,而是从始至终地延续了它从唐宋就肩负的责任——盛酒。不过由于梅瓶造型优美挺秀,线条流畅精润,气韵端庄典雅,后代人也多将梅瓶作为赏玩之物,因此成为现代很受藏家欢迎的一种古玩。

梅瓶作为一种瓷器造型,抛开各个时代不同特色的纹样来看,决定其价值大小的就应当是梅瓶的瓷胎。即使是不太懂瓷器收藏的人,也应当明白胎体越坚实,胎质越细腻,瓷度越高,瓷胎越好。而至于瓷胎的厚薄和色泽,一般是胎体薄而洁白者为佳,但也有少数时期瓷胎别有特色,非白而细薄者即佳,要区别性地对待。

至于在梅瓶造型上施釉、加彩会如何影响梅瓶的价值,这并不能一概而论。最好的办法还是根据梅瓶的年代来判断,当时制作最出色的瓷器种类中的梅瓶,普遍比其他瓷器种类中的梅瓶价格要高。举个例子,明代永乐年间青花瓷烧造尤其出色,那么其他情况基本一致时,青花梅瓶的价值肯定要高于其他梅瓶;而清代雍正时期,粉彩瓷的烧造是一个顶峰,那么同等基础下粉彩梅瓶的价值相对要略高一点。所以梅瓶的收藏价值怎么样并不是一个可以盖棺定论的问题,在瓷胎、釉色、加彩等因素影响之下,我们还要考虑到市场趋势、流通差异及行情浮动等问题,这是一个多重要素综合作用的结果,藏友在收藏时也应该大胆假设、小心求证。

瓷片的收藏价值怎么样


瓷器成瓷的收藏价值如何,想必不必多论,一部中国陶瓷史,也是中国各方面历史的折射、反应,可谓历史的影子。但因为瓷器质地的特殊性,易碎、易损,成品瓷器流传下来的本就不多,可供收藏的更少。更简有“瓷器带毛”的戏谑之称,瓷片的收藏价值也被忽略了。但瓷片就真的没有收藏价值吗?未必如此。

首先,瓷器收藏入门之学习中,用成瓷作为样本的毕竟少之又少。所以瓷片可谓是学习瓷器鉴定、收藏的极佳样本。因为从瓷片虽然不可见完整的器型,但是对于瓷器原本的瓷胎品质薄或厚、轻或重,釉面的滑润度、肥厚或轻薄,以及瓷器色泽的微妙变化,或天青月明或明艳夺人,或古典端庄或古朴优雅,时常把玩,都可以对瓷器特征有更好的体会与心得。如果是较为完整的瓷片,还能感知到瓷器特有的纹饰特征,与时代特征与烧造工艺相结合,对于瓷器鉴赏的学习,极有裨益。

其次,从实践的角度来说,完整古瓷器,尤其是精品瓷器,往往都是保存在博物馆中的。普通人看且不容易,何况于手中把玩,揣摩其深意。而古瓷片却可以提供这个条件,以目前世面上的瓷片状态来说,不仅品类齐全,而且数量极多,可以据此积累古瓷鉴定经验,低成本而高收益,从这个角度上来说,瓷片也是很有收藏价值的。

最后,瓷片的仿制品较少,对于收藏来说是个便宜条件。譬如古钱币中,大额古币仿品、做旧者颇多;而瓷器完整品中的名瓷,名窑所出、品类经典者,更是鱼龙混杂,仿制品、做旧品层出不穷。而瓷片则无此忧虑,虽仿完整瓷的颇多,但仿制瓷片却较少看到。对于瓷器收藏的初学者来说,瓷片不容易打眼,且价格相对较低,是十分值得入手的。

总的来说,瓷片本身也带着历史文化的重要价值,是瓷器完整品的影子,体现着一朝之技艺审美风向,有升职之潜力。且品类齐全、数量极多,仿制品少,保留了瓷器本身的肌理、纹饰、色泽之外,普通人易上手,成本低而回报高,是收藏入门者学习瓷器鉴定、收藏的极佳样本。尤其是一些传世名瓷遗落下的瓷片,反而价格高涨,是极具收藏价值的。

炉钧釉瓷器是什么?收藏价值高不高?


炉钧釉是清朝雍正年间官窑仿制宜兴钧釉的创烧品种,主要是通过低温炉内进行初次的烧造,其形制、材料与宋代钧窑烧制的瓷器十分相像而得名的。

虽然炉钧窑烧制时间不是特别长,但是其烧制工艺是非常精湛的,非常闻名的有“素炉钧釉”和“浑炉钧釉”两种,成色以及做工的工艺都是非常精湛的,在其素炉钧釉的釉面中,主要呈现为蓝绿两色相间的麻点纹,在其素胚上加入氧化铜着色的粉彩颜料,而浑炉钧釉的釉面则呈现为红绿相间的麻点纹,经过八百摄氏度低温烧制而成。

由于其烧制的时间较短,流传至今的瓷器数量相对而言较少,收藏价值以及质地、工艺都是一绝。在《南窑笔记》载:“炉钧一种,乃炉中所烧,颜色流淌中有红点者为佳,青点次之”,就是对于炉钧釉瓷器的描述,足以可见其瓷器品种不同,收藏价值是不同的。

炉钧窑烧造的瓷器历经雍正、乾隆、嘉庆、道光乃至清末民国时期都在烧造,无论从烧造的工艺还是装饰艺术的技术都在不断的进步,开创出新的品种,而在这些时间的发展,每个时期都有着鲜明的时代特征,接下来我们将主要通过炉钧窑瓷器来进行关于炉钧窑瓷器的初步了解。

炉钧窑瓷器在雍正时期开始初期的发展阶段,那是的烧造工艺较为的复杂,不论是哪个品种的瓷器都要经过两次的窑内烧造才可形成。这一时期虽然是初步发展的时期,但是炉钧釉瓷器的造型是非常多样化的,例如:三孔花插、三足炉等,例如:清雍正炉钧釉鼓钉纹三足炉,其形状呈现为洗口内敛,腹部扁圆,下部呈现为三个兽首形足,样式十分的美观庄重。

从其花纹样式上看,主要是以外腹部上下都装饰了一圈凸起的鼓钉纹,可谓是起到了恰当好处的装饰效果,现收藏于北京艺术博物馆。

炉钧窑瓷器在雍正时期开始了初步发展阶段,而到乾隆时期可谓是已经达到了登封造极的繁盛阶段,承袭了雍正工艺以及艺术传统,其瓷器的釉面可以说是釉层较厚,透明度较低,在其釉层中夹杂着明显的“高粱红”斑点,然而到达乾隆中期之后,其烧造的工艺以及艺术风格,形成了新的时代潮流。

例如:清乾隆炉钧釉象首耳瓶,最大的特色就是在于其呈现的色泽为蓝色,透明度以及花纹样式都非常的新颖,有着较高的市场价值。这类的炉钧釉瓷器价格在几十万到几百万都是正常价格,收藏价值以及升值空间都是非常大的。

炉钧釉瓷器鉴赏及拍卖成交价格参考:

1:清雍正炉钧釉冲耳炉,尺寸:高10.8厘米;直径16厘米,估价:HKD 4,500,000 ~ 6,500,000,成交价: HKD 4,720,000 ,成交时间:2015.10.06,拍卖公司:保利香港拍卖有限公司,拍卖专场:保利香港2015秋季拍卖会。

钤印款识:款识:「大清雍正年制」六字三行篆书款。

此炉为雍正朝仿明代冲耳铜炉而作,雍正一朝虽短暂,然其制瓷成就可谓登峰造极,尤其颜色釉之烧造,仿古与创新并举,许多传世品都是空前绝后之作。本品造型沉稳而秀雅,直口方唇,耸肩鼓腹,口有一对冲耳朝天,下承三鬲式足,炉身曲线优美柔和,底刻「大清雍正年制」六字三行篆书款。全身施满釉,釉面失透滋润,流淌范围比较大,蓝绿釉色交混点点红斑,似山岚云气,斑驳陆离,于烈焰中幻化出别样瑰丽,正是炉钧釉臻妙之处。

2:清雍正炉钧釉玉壶春瓶,尺寸:高25.6厘米,估价:RMB 2,800,000 ~ 3,800,000,成交价: RMB 4,025,000 ,成交时间:2019.12.04,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2019秋季拍卖会。

钤印款识:「雍正年制」款。

本品撇口,束颈,弧腹,下承圈足。整体别无繁饰,仅以通身华美炉钧釉色装点。其釉色斑斓浓酽,丝丝缕缕向下垂坠,充满流动之感,观之令人炫目。底足露胎处罩施黑色护胎釉,中心暗刻「雍正年制」四字篆书款。炉钧釉瓷品稀有,其中玉壶春瓶更属珍罕。目前资料尚未见造型、装饰与之皆相同的藏品。雍正皇帝风雅慕古,在朝期间陶瓷工艺有了极大的发展,据唐英的《陶成纪事》记载,单雍正朝仿古创新的各种高低温颜色釉便列出五十七条之多,其中对炉钧釉的描述为「色在广东窑与宜兴挂釉之间,而花纹流淌过之」,在其所载试配成功与通用的十九种釉水品种中,炉钧釉居首,颇受皇室青睐。雍正朝炉钧釉器物多作仿古或本朝经典造型,多见荸荠瓶、蒜头瓶、铜炉等造型,玉壶春瓶甚为珍罕,级别极高。

3:清雍正炉钧釉八方扁瓶,尺寸:高41厘米,估价:RMB 3,000,000 ~ 4,000,000,成交价: RMB 4,025,000 ,成交时间:2012.05.27,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2012春季拍卖会。

钤印款识:“大清雍正年制”篆书款。

本品唇口短颈,颈部起弦纹,左右两端饰以双耳,器身八分,腹部扁平,方圈足外撇。其整体造型理念源自永宣背壶,再加以变通,将腹部改制为八方样式,寓“四方四隅、万国来朝”之意,于肩颈相交处添饰对称螭龙耳,从而使整个器物于沉稳中藴藏变化,庄严中富于生机。瓶通体满施炉均釉,釉面肥厚,垂流自然,釉色端庄,超凡脱俗,使人观之心旷神怡。器物足端平切,底心刻“大清雍正年制”六字三行篆书款。此类器型并饰以炉均釉者,为近年拍卖所仅见,十分稀有。雍正帝深深痴迷于儒家文化,崇古,眷古的艺术审美俯仰即是,这种情怀和审美集中体现在他在治瓷之上竭心尽力,力求典雅之中。雍正皇帝在位十三年,一直对历朝名品珍视有加,不惜下发内府收藏的古物让御窑厂对照仿制。然而鉴古不泥古之雍正帝,又对本朝之器信心倍至,常博采众长加以创新。创设出诸多开宗名品,为后世称颂与宝藏。炉钧釉为明清官窑仿宋代钧窑釉色的一种创新釉彩,用低温二次回炉烧成,故名炉钧釉。此件抱月瓶炉钧釉色泽变幻,流纹繁复而有序,凌乱而有章法,为雍正炉钧釉彩器中之精珍尚品。它从一个侧面反映了雍正朝官窑独步瓷坛的卓越成就。

4:清雍正炉钧釉荸荠瓶,尺寸:高20.3厘米,估价:RMB 2,300,000 ~ 3,300,000,成交价: RMB 3,565,000 ,成交时间:2019.06.05,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2019春季拍卖会。

钤印款识:「大清雍正年制」款。

本品长颈,溜肩,鼓腹。外形端庄,红蓝交融之色散布遍体,色泽深沈瑰丽,气度非凡。此独雍正一朝特有,除乾隆初期个别器物延续红点外,往后再不复见,具有鲜明的时代特征。釉面中蓝与红二色,在垂流中变化万千,交融呈一体。釉中诸色浑融交错,迷离迤逦,妙不可言。底足露胎处罩施黑色护胎釉,底心暗刻「大清雍正年制」款识。炉钧釉为雍正朝御窑所创,以低温烧就,为单色釉之名贵品种。《陶成纪事碑》记录其由唐英烧成,并作为主要御品,以贡内廷;又描述其「色如东窑、宜兴挂釉之间,而花纹流淌变化过之」,可知其为仿钧窑杂糅以宜兴挂釉之法,自成别致。据《清宫造办处活计清档》载,雍正十年(1732)二月初六,雍正皇帝下旨将炉钧梅瓶着配紫檀木座,由此可知炉钧釉品种主要供皇帝赏玩或作宫廷陈设,符合雍正皇帝的鉴赏品位。

5:清乾隆炉钧釉如意耳尊,尺寸:高25.7厘米,估价:RMB 2,600,000 ~ 3,200,000,成交价: RMB 3,450,000 ,成交时间:2012.12.09,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2012秋季拍卖会。

钤印款识:“大清乾隆年制”篆书款。

此尊直口粗颈,溜肩鼓腹,高圈足,肩两侧饰折把流苏如意耳。通体施炉钧釉,色调纯美雅致,釉水垂流自然,超凡脱俗。底刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款。炉钧釉创于清雍正年间,盛行于雍正、乾隆二朝,因低温炉内烧成仿宋钧釉而得其名。《南窑笔记》载;“炉钧一种,乃炉中所烧,颜色流淌中有红点者为佳,青点次之”。釉中含有粉剂,故而釉厚不透明。釉面均开细小纹片,其结晶呈色多种,深浅不一,可呈现之颜色有红,蓝,紫,绿,月白等,并熔于一体。炉均釉又分“素炉钧釉”与“浑炉钧釉”两种:素炉钧釉面呈蓝绿相间的麻点纹,在素坯上底喷翡翠,面喷广翠。浑炉钧釉面呈红绿相间的麻点纹。800℃左右烧成。以清雍正、乾隆时期景德镇制品最精,素炉钧釉在器物釉面上形成长短不一的蓝绿色垂流条纹,有的弯曲,有的垂直,还有的似山岚云气与斑点交混在一起,布满器身,如同五彩缤纷的孔雀翎羽一样,斑斓交织,色如涟漪,如倾碧波,幽雅隽永,赏心悦目。

6:清乾隆炉钧釉灯笼瓶,尺寸:高23.2厘米,估价:RMB 650,000 ~ 950,000,成交价: RMB 3,450,000 ,成交时间:2019.03.23,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:嘉德四季第53期·迎春拍卖会。

钤印款识:“大清乾隆年制”款。

灯笼瓶为清代创烧的瓷器新造型,因形似灯笼而得名,传世所见有青花、粉彩、颜色釉等多个品种,这其中最为经典的搭配即是炉钧釉灯笼瓶。

本品口微外撇,短颈,长圆腹及底内收,下承圈足,器型简洁大方,亦不失华贵之气。瓶腹部两侧贴塑垂带耳,通体施炉钧釉,釉彩自然流淌,蓝、紫色交织熔融,极尽变幻之能事。瓶底心阴刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

炉钧釉是清代雍正时期新创的一种以炉内低温烧造而成的仿钧釉,主要以流淌的蓝釉形成自然垂流条纹,其间密布红色或青色斑点。雍正炉钧釉作品的斑点红中泛紫,似成熟的高粱穗,故而俗称“高粱红”。雍正以后的炉钧釉瓷,除乾隆初期作品外,大多无红点。据乾隆时期张九钺《南窑笔记》载:“炉均(钧)一种,乃炉中所烧,颜色流淌中有红点者为佳,青点者次之”。按《南窑笔记》所载,本品实为炉钧釉中品质极佳者,通体“高粱红”斑随处可见,品质直追雍正。

本品造型端庄,施釉均匀而富有变化,红彩泛紫,尚存雍正遗风,是为乾隆早期所作,为清代炉钧釉中佼佼者,且品相完美,实乃收藏之佳选。

7:清乾隆炉钧釉盘口夔耳瓶,尺寸:高22厘米,估价:RMB 600,000 ~ 800,000,成交价: RMB 2,875,000 ,成交时间:2014.11.20,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德2014秋季拍卖会 。

钤印款识:“大清乾隆年制”六字三行篆书款,乾隆本朝。

此瓶盘口微撇,短颈,丰肩,两侧置双夔耳,长弧腹下收,圈足露胎,胎土淘洗精炼,胎质细腻坚致,体量端重凝练。造型古朴敦厚,优雅大方,线条流畅柔美,比例均衡考究。瓶体满施炉均釉,釉质肥润,釉面晶莹,清晰自然的流散形同缕缕山泉,给人一种变幻莫测、扑朔迷离之感,十分名贵,为炉钧釉系列之佳器。清代是中国瓷器发展的顶峰时期,百花齐放,琳琅满目,各个品目门类的瓷器作品均有涉猎制作,且技艺高超,臻于完美。其中仿宋代各大名窑更是惟妙惟肖,且触类旁通,融汇了时代特点,诞生了许多名贵珍品,仿钧釉即为清代督陶官唐英的辉煌成就。雍正七年唐英派吴尧圃至河南调查钧窑釉料配方,其后景德镇御窑厂即烧制出了十分相像的仿钧釉瓷器。此后又根据钧釉的烧成肌理,创烧出一些新的釉色品种,如窑变花釉、炉均釉、青金蓝釉及仿碧玉釉等。其中炉钧釉主要以流淌的蓝釉形成自然的垂流条纹,形似山峰水波纹,其间密布红色或青色斑点,甚为华美珍贵。炉钧釉瓷器始于雍正,盛行于乾隆朝,传统有红炉钧和蓝炉钧之分。乾隆朝以后以蓝炉钧较为常见。蓝炉钧是以含钴色釉烧制成的自然流淌成各色条纹和垂流状斑片,再以锡盐使釉色失透,整个釉色泛出蓝色。此瓶即为清代炉钧釉器的典范代表,制胎周正,严谨雍容,釉质醇厚,釉色灵动,流淌自然,观之如沁清泉,格调高雅,极富收藏价值。

8:清雍正炉钧釉双鳅耳炉,尺寸:宽15.8×高6.2厘米,估价:RMB 2,200,000 ~ 2,800,000,成交价: RMB 2,875,000 ,成交时间:2013.05.11,拍卖公司:北京诚轩拍卖有限公司,拍卖专场:2013年春季拍卖会。

钤印款识:款识:“雍正年制”四字二行篆书款。

9:清雍正炉钧釉仿宣铜双耳炉,尺寸:宽13厘米,估价:RMB 2,000,000 ~ 3,000,000,成交价: RMB 2,760,000 ,成交时间:2019.12.04,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2019秋季拍卖会。

钤印款识:「大清雍正年制」款。

此炉为雍正朝仿宣德铜炉风格而作的瓷器佳品。据《清档》记载「(雍正八年)十月,呈进仿钧窑瓷炉十二件」,耿宝昌先生亦指出「仿钧釉瓷炉」即指炉钧釉各式炉。雍正一朝虽短暂,然其制瓷成就却可称登峰造极,尤其颜色釉之烧造,仿古与创新并举,技艺已达出神入化之境界,许多传世品成为空前绝后之作。本品造型沉稳而秀雅,内外施满釉,釉面失透滋润,釉色深沉,流淌的蓝绿釉色交混点点红斑,似山岚云气,斑驳陆离,于烈焰中幻化出别样瑰丽,可令赏者如痴如醉。且釉面流淌大,正体现雍正朝炉钧釉之特性。敛口耸肩鼓腹,口竖双耳,底承三足。底刻「大清雍正年制」篆书款。无论造型、釉色,均各臻其妙,炉身曲线优美柔和,实为藏家之顶级收藏。

老厂货瓷器收藏价值怎么样


瓷器一直都是比较热门的收藏品种,提起瓷器收藏大家一般都会想到明清瓷器、宋元瓷器等古瓷,而年份较近的景德镇“老厂货”瓷器往往被瓷器收藏爱好者忽视。那么,景德镇“老厂货”瓷器的收藏价值究竟怎么样呢?

近年来,瓷器收藏市场愈来愈加火热,原本已经从人们生活中消失的景德镇“老厂货”瓷器,慢慢以收藏品的身份回归到公众的视线。随着时间的推移,有眼光有魄力的瓷器收藏爱好者,将“老厂货”中的精品不断拿下,由于市场上流通的数量越来越少,精品“老厂货”的身价不断攀升。景德镇“老厂货”瓷器的艺术价值和经济价值,逐渐被人一一认识。要是你认为“老厂货”瓷器年份较短,属于实打实的便宜货,那你可就大错特错。目前,一件品蓝釉花瓶的市场价格最低也要三千到四千元人民币,而一件青花瓶的市场价格已经达到了五万元人民币以上。

当年在景德镇十大瓷厂里面工作的匠人,他们掌握出色的制瓷工艺,拥有独特的设计理念,如今都已经成为制瓷方面的专家。上个世纪九十年代开始,景德镇十大瓷厂经历了改制、停产等风波,直接导致这段时期的瓷器生产量减少了不少,并且呈现出了显著的时代特征。

不少藏友认为,虽然“老厂货”的价值远不能及古代官窑瓷器和精品外销瓷,但是仍然具有很大的升值空间,特别生产于上个世纪八十年代前期的“老厂货”瓷器。所谓“老厂”指的是中华人民共和国成立以来,景德镇建立的十大瓷厂以及四大瓷厂。它们延续了明清时期,官窑的传统分工模式,比如说:艺术瓷厂主要烧制釉上粉彩瓷器;光明瓷厂主要烧制青花瓷;红旗瓷厂主要烧制釉下彩瓷器......这样的分工方式,一定程度上推动了中国制瓷业的发展。

之所以这个时期出现不少精品“老厂货”瓷器,一是因为当时的人们,能够秉持一颗工匠之心,没有受到商业因素的干扰;二是因为在那个时候的瓷器生产投入的成本比较大,对瓷器质量的要求比较严格。瓷器收藏专家认为,一九八五年之前生产的景德镇“老厂货”瓷器,无论是装饰器还是日用瓷,无论是质量还是品相都是非常出色的,最具有收藏价值。

清代官窑的收藏价值怎么样?


清代官窑的收藏价值怎么样?清代是中国制瓷业的高峰时期,有许多的创新性瓷器形制和色彩诞生。故而在国际市场,清代瓷器也是代表中国古董在拍卖市场中屡创高价,尤其是清三代的瓷器受到顶尖藏家的青睐,好的瓷器数量少,而且藏家多只入不出,现在市场的趋势是观望清三代以后的皇家瓷器,从中寻找好的东西,价位适中,但前景不可估量。清代瓷器属于高端收藏范围,最好是去国际国内之名的大型拍卖会,以及咨询专业的艺术经济人。

海外回流瓷器价值

淘宝的热潮初衷就是让艺术品回家。几百年来,成千上万的中国艺术品、文玩品“流走”海外,此中既有正常文化往来、文化贸易,亦有烧杀抢掠之下流失之珍奇。上世纪90年代起,国力增强、民间资本积累使中国人踏上海外寻宝之旅。如今,这股资本驱使下的“热情”已燃遍全球,近年来拍卖场上中国古董艺术品屡创天价就是明证。据相关统计,1996年之前,海外回流文物还不超过国内文物拍品总数的20%,而目前这个比例已经上升到40%左右,百万级以上的艺术品,目前海外回流的拍品则要占到70%以上。在海外回流艺术品中真正的精品,比如各种清代皇室瓷器,以及那些存世量少、知名度高、传承有序,或具有特定历史价值的艺术品,其升值潜力必然大于其他艺术品。

清代官窑状况

清代是中国制瓷史上的集大成时期,其制瓷水平达到了前所未有的高峰。尤其是康熙、雍正、乾隆三代,达到了历史的最高水平,无论质量、数量都是前代所不可比拟的。清代御窑厂设于江西景德镇,专供烧制宫廷御用瓷器,以工艺精湛、品种繁多,釉彩艳丽而闻名于世。无论是青花、斗彩、五彩、粉彩及色釉器均负盛名。提起清代官窑,多数人只看重康熙、雍正、乾隆三朝,也就是“清三代”的瓷器,近几年来,清三代官窑瓷器在海内外各大拍场上频频以超过亿元的高价成交,多件瓷器打破过当时的艺术品拍卖世界纪录。明星拍品的耀眼表现令多家拍卖行对宫廷御制艺术精品极为重视并纷纷开设专常在宫廷御用专场众多的拍品种类中,清代官窑瓷器无疑是其中最重要的部分之一。

清代官窑器价值分析

清代共有帝皇十个,均有帝皇纪年款的瓷器传世,他们依次是:顺治、康熙、雍正、乾垄嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。清代继承发扬了明代传统的青花、五彩、并创新了绚丽多姿的粉彩、珐琅彩和古铜彩,还出现了多品种的单一色釉,而镂空、转颈、转心的工艺技巧,更达到了鬼斧神工的境地。清三代瓷器器型最为丰富,既有仿古又有创新。清三代瓷器官窑器相对市场存量少且价格高昂,收藏难度较之大,而且许多藏家“只进不出”,导致清三代瓷器价位还将不断拉高。而三代之后的几位皇帝在继承祖辈传统风格的基础上,也有各自不同的创新,嘉德2011春拍中有规模空前的清宣宗道光御瓷专场亮相,呈现各式道光御瓷近200件(套)。慎德堂款器物15件(套),是故宫(微博)之外典藏最丰富的一次。此次拍卖的成交率达到100%,客观上推动了市场对清三代之后官窑器的关注程度。目前而言这些时代的官窑器价格还处于低位,值得藏家关注。

嘉庆时期瓷器

嘉庆初年御窑厂的烧制仍为乾隆御窑的延续,其造型式样、图案等,均袭前朝旧制,因而有“乾、嘉窑”之说。嘉庆瓷器的造型,较前期无大的变化,但传统类及前时创烧的新品种却基本延续下来,其胎釉和青花、粉彩的色调及一色釉品种,大都仍保持着乾隆时的风貌。嘉庆早期官窑器虽少,却较为精致,大器额很规整,与乾隆器相同。至于小件器中的瓶、罐、盘、碗和文具类,有的还能细致如前,万花瓷器,世称百花,雍正、乾隆时期虽有烧制,但不理想,嘉庆时期的万花瓷超过雍乾两朝,为最成功作品。因嘉庆后期的风格与道光时的风格相近,故而传统的习惯上又有“嘉、道窑”之说。

道光时期瓷器

道光二十年(1840年),爆发了震惊中外的鸦片战争。此时,景德镇的瓷业和前时相比,生产规模骤缩,沿袭嘉庆时的一些品种的制作。道光皇帝素以俭朴著称,对于瓷器也力求简朴,控制费用,但作为宫中生活、陈设用瓷,其制作的要求还是非常严格的。青花瓷的前期色调与嘉庆时期相近,蓝色虽不甚鲜亮,却淡雅宜人,呈色较稳定,无凝聚斑点和晕散现象。后期的青花色调,有的不够深沉而有漂浮感。署“慎德堂”款的粉彩器,是道光皇帝的御用品,工艺制作相当精细。以“慎德堂制”款为代表的堂名款极为盛行,就当时水平而论,制作堪称精致。

咸丰时期瓷器

咸丰三年至四年,景德镇御窑厂正式恢复传统品种,除有限的琢器外,还烧制了传统的四十二种圆器类。各品种的数量不等,最多的有两百余件,最少的只有十二件,总共烧制两千一百余件。综上《清档》所载,咸丰一朝制瓷数量及其有限。因而现今所见的传世品极为稀少。物以稀为贵,仍值得加以重点保护。

同治时期瓷器

清末同治皇帝幼年初登,此时景德镇御窑厂的生产,较前时更趋萎缩。官窑琢、圆器多承袭传统的造型,有的从规格到色彩和纹饰都类同于前期。与此同时,景德镇也烧造了一些前所未有的品种和造型,如“大婚礼造器”、“体和殿”陈设品及日用瓷,还有一些瓶、樽、缸、盒等,器型虽然规整,但略显笨拙。

光绪时期瓷器

进入所谓“同光中兴”时期,从光绪元年开始,景德镇御窑厂陆续为清王朝宫廷和东西两陵烧制了不少精美的瓷器和祭器,使长期不景气的制瓷业稍有复苏。据《清档》记载:光绪元年和二年(1875年和1876年)先后烧制过大量的青花、粉彩和各色釉大器。此外,为宫内各殿专烧的御用琢、圆器也不在少数,署款有“长春宫制”、“储秀宫制”、“坤宁宫制”等。晚清咸丰、同治、光绪、宣统各朝烧制的官窑器中,光绪一朝在品种和数量上均居首位。太湖附近秋操纪念款的牡丹吸杯等,形制新奇,令人瞩目。官窑器款除了“大清光绪年制”青花或红彩款外,还有署“大雅斋”款的,书面上同时缀写“天地一家春”椭圆章式篆款。“长春同庆”、“永庆长春”等款式的,也是官窑器中的精细之作。

宣统时期瓷器

清末宣统一朝,历史虽短,却仍在烧制官窑瓷器,可惜品种有限、数量较少、故传世精品不多、甚为珍惜。

藏家对清代瓷器的关注与日俱增,原因有二:首先,到了清代,中国瓷器经过1500多年的历史演变,无论是工艺还是美术,都达到了一种登峰造极的地步;其次,比之高古、中古文明板块,清代文化作为传统文化重要组成部分之一,是离我们今天最近的,这使它较容易获得人们的亲近感和认同感。

清代官窑瓷器收藏趋势

在二十年以前,2005年以前收藏市场看重的是清三代瓷器,2005年之后到现在,从苏富比(微博)和佳士得(微博)的图录中可以看到,晚清时期的瓷器已经占了相当大的比重,大概比重达到30%,三代瓷器的筹码能流通的越来越少,需要新的东西补进去,除了嘉德的道光专场,保利在2011年秋拍组织一次晚清瓷专常瓷器是一个工艺美术品,工艺放在第一位,不是乾隆一定比道光好,道光一定比嘉庆好,不一定是按照时代来划分。但是一定必须是收藏官窑。价格适中,真伪可辨,来源清晰,就值得长期持有,整个清官窑市场一直在缓速上升,但是非常稳定,过去二十年的记录,价格也就是翻了一番,除了极个别特别名贵品种,十年里涨了十倍。应该说这两年的官窑器市场大的拍卖场上价格相对透明,市场比较干净,目前来说价格相对瓷器的价值还处于洼地。但是藏家不能抱着捡便宜的心态,买的是当下,投资是未来。切记不能贪便宜,否则一定会上当。

喜相逢瓷器收藏价值怎么样


在中国的瓷器门类中,有的以窑口区分,有的以寓意相别,而在瓷器装饰图案中,含有富贵、吉祥、喜庆寓意的图案,总是非常为人所青睐的。喜相逢瓷器,就是这样一种寓意美好形态生动、装饰性与艺术性兼备的瓷器,那么,在瓷器界中,喜相逢瓷器收藏价值怎么样呢?价格又如何呢?

首先应当明确,既名为“喜相逢”,则瓷器装饰中必然有喜鹊,这一中国传统文化中独有的吉祥意向被广泛运用于瓷器装饰中,但喜相逢瓷器的特别之处在于其上所绘制的图案多为组合图案。固定搭配是喜鹊与梧桐,因梧桐曾有“凤凰所栖”之典故,也是一种寓意吉祥的树木。除此之外,还有喜鹊与花豹的组合,为取其谐音,寓意“报喜”;喜鹊与梅花的组合则颇富文人意趣,有“喜上眉梢”之祥瑞气,具有较高的收藏价值。

同时,喜相逢瓷器还有一个典型的特点,那就是其图案总是成双出现的,取“相逢”之意。所以鉴赏此瓷器时,需观察其布局,若图案为相对而出,且布局合宜、有呼应之意,能体现文人意趣,就是较佳的瓷器装饰。常见的喜相逢瓷器上成对出现的有蝴蝶(往往一正一侧)、鸾凤、游鱼等等,这些图案的组合使喜相逢瓷器的画面更加丰富、色彩更加鲜亮,进一步提升了其收藏价值。

最后,喜相逢瓷器在清代才开始流行起来,并成为画瓷的重要主题。因为清瓷的装饰图案布局都是有独特的图案骨骼的,而喜相逢瓷器也不例外。如前文所述,喜相逢瓷器的画面图案组合是较为丰富的,所以画面的布局就成了关键。一般来说,清代的喜相逢瓷器的画面是有一条主轴线的,根据这条主轴线进行图案的描绘,相对而呈,极有韵律。

总而言之,喜相逢瓷器因为其寓意吉祥美好为人所青睐,“喜相逢”之名可拆分为二,一是“喜”,即是指喜鹊,多用喜鹊与梧桐搭配,也有与花豹、梅花搭配的,取其谐音吉祥。同时在图案的布局上,喜相逢瓷器明显的特征就是图案皆相对而出,取“成双成对”之美意;并且瓷器整体装饰是有主轴线的,根据轴线布局,疏密有致富于韵律感,艺术性与观赏性兼备,所以品相好的喜相逢瓷器是比较具有收藏价值的。

清代黄釉瓷的收藏价值怎么样?


清代黄釉瓷的收藏价值怎么样?从明代黄釉瓷开始烧制以来,黄釉瓷的品种就在匠人的创新中不断增加。明代黄釉瓷虽然已烧制得近乎完美,但黄釉瓷的品种还不是很多,黄釉瓷到了清代才有了更大的发展。清代黄釉瓷在沿袭明代黄釉的基础上,逐步地发展,并在器形、纹饰上有所创新,黄釉釉色的种类也随之增多,有娇黄、鹅黄、麦芽黄、蜜蜡黄、鸡油黄、蛋黄、粉黄、柠檬黄釉等不同色泽。

重现辉煌的康熙黄釉瓷

黄釉瓷在明代晚期并没有太多的精品传世,甚至一度停烧,到清顺治时期,黄釉瓷的烧制才又回复,但也只烧制一些盘类器物,做工多粗糙,底多有炸口,有的底款书“大清顺治年制”。这类瓷器存世量少,升值空间较大。

到了康熙朝,民间已不许私自生产黄釉瓷器,黄釉瓷都是官窑器,这不仅仅因为朝廷禁止民间生产黄釉瓷,民间无能力生产也是一个主要原因。

康熙黄釉瓷仍旧是以仿明宣德和弘治黄釉瓷为主,在器型和工艺上略有创新。从目前流入市场中的康熙黄釉瓷来看,此时期的黄釉瓷的器型已不仅局限于明代黄瓷器的传统器型,康熙朝新出现的器型在黄釉瓷中都有出现,大多以素面为主,黄釉以仿明弘治娇黄为多。总体来看,康熙朝仿弘治娇黄釉还是比较像的,但康熙黄釉器有的较弘治朝颜色深,而且器物造成型上,也略有出入,如盘类器底跳足部弘治弧度较大,康熙较小而稍直;盘外底釉色,弘治较白,而康熙则呈青色。在底款的仿制上康熙黄釉与弘治的区别较大,很易区分。此外,康熙黄釉的盘、碗等的圈足,一般是弘治器较高,而康熙仿制器的较矮。

除烧造单色的素器外,康熙朝还烧制了一些仿弘治娇黄的锥拱云龙、间花龙纹盘和以鸡油黄为地子,在胎上刻有龙凤、八宝等图案花纹,再在这些图案上施绿釉的装饰和鸡油黄器上加以堆塑花纹的产品。这种黄釉瓷存世量较少,且大多收藏于博物馆之中,流入市场的更少,在近几年的拍卖市场中已很难再见到这类拍品了。2004年10月的NY苏富比曾以25.4万元人民币拍出一件清康熙黄釉划赶珠云龙双耳小杯。

彰显皇家气派的雍正黄釉瓷

清代黄釉瓷烧制最好,艺术水平最高的当属雍正一朝。雍正黄釉不仅在于此时期的黄釉瓷造型完美、做工精细、胎薄、质细,更重要的是此时期在釉色上有所创新,烧制出了多种新釉色。雍正黄釉总体上看釉色温润、晶亮;器型工整、端正,给人以高贵的感觉,彰显皇家气派。

雍正的黄釉瓷的釉色有娇黄、蛋黄、蜜蜡黄、柠檬黄釉等,其中蛋黄釉瓷是雍正首创,蛋黄釉是一种虽有粉质的乳浊彩釉,比浇黄釉更为浅淡,不透明,似蛋黄色,又名“蛋黄釉”或“西洋釉”。器形有觯瓶、观音尊、莲花形折腰盆,及盘、碗、杯、碟等。这种黄釉品种一直延绩烧制嘉庆、道光年间。

雍正一朝的黄釉瓷以柠檬黄釉瓷最为出名,釉嫩,视觉感强,世人以此黄釉为清代黄釉瓷的最高水平。柠檬黄釉瓷在拍卖市场中也有着不俗的表现,据数字统计,目前市场中拍卖成交价在前十名的黄釉瓷中雍正黄釉瓷占了7件,而且都是柠檬黄釉瓷。其中在2004年北京华辰秋拍中一件清雍正柠檬黄釉莲形大盘以286万元人民币拍出,成为当年国内艺术品市场中成交价最高的单色釉瓷器。从一系列的数据中可以看出,柠檬黄釉瓷的市场价值年年上涨,投资前景十分可观。

黄釉彩瓷在此时期也有了较高水平的发展,特别是仿明弘治的黄釉青花花果盘、柠檬黄釉青花器、鸡油黄釉绿彩器和少量的黄釉粉彩器。这些器物虽然数量不多,但是极具收藏价值,在每次拍卖中都有不俗的表现。

雍正黄釉瓷的数量上不及康熙朝,下不如乾隆朝,然而在目前的拍卖市场中却是最受欢迎的。虽然总体上拍件数不多,还有近五成拍品没能成交,但这并不影响雍正黄釉瓷价格上涨的趋势,有的拍品甚至多次显现身拍场,并且在目前的成交记录中,雍正黄釉瓷的成交价位一直排在清代单色釉瓷的前面,这都表明行内人士对雍正黄釉瓷的认可。例如在2004年9月16日上海新世纪一次拍卖中,一对清雍正年制的柠檬黄釉刻变形莲瓣纹酒杯,从10万元的价格起叫,至86万元的高价方落槌,高出估价近9倍。

精益求精的乾隆黄釉瓷

乾隆时期的黄釉瓷与康熙、雍正朝相比已有退败之象,在黄釉的釉色上与前朝更是不可同日而语了。此时期的黄釉瓷不再追求釉色之美,在单色黄釉创新上并无多大贡献,黄釉此时多作为黄釉彩瓷的底色,这个时期黄釉青花器、黄釉粉彩瓷、黄釉珐琅彩瓷较多出现。黄釉与多种彩瓷共同烧制,因多种工艺烧制,总体上此时期的黄釉瓷精益求精,给人以华丽的效果,为黄釉彩瓷的发展带来了一线生机。同时此时期的黄釉烧制朝廷规定并不是太严,民间也开始有少量的黄釉瓷生产,但无论在釉色还是在工艺上都仍旧与官窑器无法相比,而且不能生产朝廷所不允许的颜色,多为米黄釉。

没落的清中晚期黄釉瓷

乾隆之后的黄釉瓷与其他瓷器一样,随着国力和皇权的衰弱,黄釉瓷的质量、品种都不如清三代,黄釉瓷的发展已成没落之势,主要是以单色黄釉器和黄釉粉彩器为主。这段时间的黄釉器器形虽仿前几朝,但胎体已没有以前工整,过于呆板,胎釉结合也不好,存世的黄釉瓷中甚至还有剥釉现象。这个时期的黄釉雕塑瓷虽说给黄釉瓷的发展带来了一线生机,不过最终没能改变黄釉瓷没落的局面。

目前清代黄釉瓷上拍800余件,其中乾隆之后的黄釉瓷有450多件,占了一半还多,但此时期高价位的黄釉瓷并不多。光绪黄釉瓷应该说是此时期的一个亮点,在2002年的上海敬华的春拍中,一件带有“储秀宫制”款的清光绪黄釉地粉彩“万寿无疆”纹大盘以110万元拍出,成为清中晚期黄釉瓷拍出的最高成交记录。随后在2003年8月份的上海敬华拍卖中,另外一对落“大清光绪年制”款的清光绪黄釉地粉彩“万寿无疆”纹盘以30.8万元拍出。显示出光绪黄釉瓷在艺术品市场中仍有着巨大的市场。

清代单色黄釉瓷精品层出

清代的单色黄釉瓷以素取胜,特别是清三代的单色黄釉器器型规整、端重;釉质细腻、莹润、器型优美,给人以富丽之美,可以说清三代的黄釉瓷是黄釉瓷发展史上的又一个高峰。清三代黄釉瓷在烧制上已不满于仅仿制明代的单色素面黄釉瓷,而是把各种工艺共同运用到黄釉瓷上,此时期的黄釉种类除了明代出现过的单色素面黄釉器和黄釉彩瓷外,还把刻、划、印、雕、塑等工艺也运用到黄釉瓷上。黄釉瓷上的刻划花纹以植物纹为主,而印纹多以龙凤、蟠螭等动物纹为主。此外,此时的制瓷工匠们穷尽极工地运用雕、塑等工艺让黄釉瓷的精品在清代层出不穷。清代的黄釉刻、划、印花瓷是清代的一个创新,市场上有大量传世品,精品不在少数,亦多为旧时宫廷遗物,具有很高的艺术价值和投资潜力。但是目前买点最好的仍旧是清代创新的单色黄釉瓷,如蛋黄釉、蜜蜡黄、柠檬黄釉瓷,这些瓷器在拍卖中倍受关注,在目前的拍卖中都表现不菲,单色黄釉瓷的成交价都遥遥领先,且都为雍正黄釉瓷。

清代黄釉彩瓷以华丽取胜

清代黄釉彩瓷与明代相比增加了黄釉粉彩瓷和黄釉珐琅彩瓷,市场中多见的是黄釉青花器和少量的黄釉粉彩瓷。

清代黄釉青花在仿弘治黄釉青花的基础上烧制而成,器型有所增加,纹饰有所改变,以雍正朝仿制的最像。清代黄釉青花器在拍卖场中是藏家角逐的焦点,有的拍品甚至多次上拍。目前在拍卖中黄釉瓷成交价最高价的清雍正柠檬黄釉地青花缠枝花卉纹壶,曾在2002年上海敬华秋拍中以440万元的价格成交,随后此拍品在上海敬华拍卖中再次出现时,它的估价已高达550万-650万元。不到三年内,价格上涨了近50%,清代黄釉青花器的投资前景可想而知。

清代黄釉粉彩瓷把黄釉与粉彩结合,形成一个新的陶瓷品种,市场中早期的拍品并不多见,而清中晚期的黄釉粉彩瓷仍可见到,这样的瓷器粉彩浓艳、华丽,绘画技艺精细,是官窑器中的典型佳作,更具皇家气质,受到皇室的喜爱。这类瓷器目前的艺术品市场中也非常受欢迎,特别是光绪年间官窑的黄釉粉彩瓷。落有“储秀宫制”、“大雅斋”款的黄釉瓷价格更高。

清代雕塑器巧夺天工

清代的黄釉雕塑器的产量并不是太大,清三代时期的黄釉雕塑器主要以皇室用器为主,器型主要有笔筒、帽筒等,清中晚期的黄釉雕塑器民间也有生产,清末更有许多制瓷名家作品传世。

在清代的雕塑瓷中以黄釉雕瓷笔筒最为出色,以剔地手法刻出松、石等,口沿及底往往雕制成竹节断面痕迹。官窑多有纪年款识,民窑有堂名款或刻工名号。雕瓷的著名工匠有陈国治、王炳荣、汤源和等人。晚清时期的此类作品仍较盛行,但质量下降,最典型的特征是胎釉结合不紧密,釉面泛灰。

釉色决定清代黄釉瓷投资价值

清代黄釉瓷品种多样,鉴别起来十分困难,而投资此类瓷器更是没有标准,特别是单色黄釉瓷。在投资的过程中,投资者应注意黄釉瓷的釉色,釉色的精美决定了这件物品的地位。黄釉釉色越纯,越受人喜欢,如清三代的娇黄、蛋黄、蜜蜡黄、柠檬黄釉,即使是在这些釉色上的彩瓷也比其他色调的瓷器更受欢迎,在交易中的市场价值更高。

清代釉色纯正,无杂色,釉厚的黄釉瓷器,在市场中往往成为藏家的焦点。在2005年太平阳秋季艺术品拍卖会上,一对康熙黄釉暗刻螭龙耳杯将亮相。估价在40-60万元人民币之间,此对康熙黄釉小杯外腹暗刻四螭龙,里施白釉,外施黄釉,并带有“大清康熙年制”六字双行楷书款。虽然没有华丽的纹饰和造型,却在简约中让人们领略到朴实无华的美,受到多位专家的赞赏。但最终由于黄釉不纯正等多种原因而流拍。

再者,对釉色的识别也关系到投资的成功与否,清三代仿明代的黄釉瓷艺术水平和投资价值并都不低,但清末、民国乃至现代仿制的黄釉瓷的如不加以辨别,断错了代则会影响到整个投资的计划。清代仿明代黄釉器当属雍正朝仿制最像,但康雍乾仿品大多落本朝款,相对比较容易分辨。此外清代黄釉器由于施釉较薄,没有明代黄釉器耐看,且明代黄釉的釉厚不开片,而清代黄釉器釉薄而开细小的片纹而易于分辨。近代的黄釉器以仿明代黄釉和清代康熙时的鸡油黄较多,仿明黄釉由于釉薄,釉面有许多凹如的点子。仿康熙鸡油黄者其釉质糙、不匀。此外,我们还可以参考其他方面,如造型、重量以及青花款识等,对其进行辨别。

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