古代瓷器边纹。
缠枝纹在我国有着悠久的历史，它起源于战国时，作为传统装饰中的一种，缠枝纹有着它独特的特征。在明代的时候，缠枝纹是很流行的，它将植物的藤蔓相互交叉和缠绕，之间呈现曲线形或者圆形，波浪直线流转在瓷器上，之间还会穿叉一些花朵、果实之类的装饰品。
唐代是一个民族融合的大好时期，而这个时候的装饰物样多采用花卉，所以唐代的缠枝纹能够和华回忆起勾勒出一片梦幻的花园，自由的伸展着藤蔓，鲜花盛开在期间，每一片树叶，每一片花朵都好像在倾诉者致敬的故事。
唐代政治经济文化都是很繁盛的，正是这样的时代，才会对工艺的要求更上一层楼，唐代人对自己的工艺是很有自信的，的确他们也做到了，在审美上的创新与变化，给唐代带来的不仅仅是一时的改变，更是一个时代的繁荣昌盛，这些和缠枝纹和花卉在一时的表现过程中，彰显着自己独特的美丽。
元代延续着将花卉作为缠枝纹的一种主要组成部分，表达了飘逸豪放的性格，以及追求恬静舒适的生活的一种向往，为了满足大家的需求，这个时候的纹饰在延续花卉温婉的性子的同时，也带有了元代游牧民族的粗狂豪情，缠枝纹中的花卉变得更加的饱满华丽。
明代的时候，缠枝纹还是比较单一，没有质量上的突破，直到西方那绘画精神的传入，才打破里缠枝纹的古板，增添了许多其他的图案，使得其更加的丰富，也更迎合了当下人们对于审美的追求，虽然融合了游牧民族的异域文化，但是它始终是围绕着中国传统文化的脉络在前进，是代表吉祥的文化。
中国缠枝纹在一步步的做出改变，一步步的创新前景，是民族文化的融合，更是与世界的接轨，使得中国传统文化大放异彩，更好的为我们的生活服务。作为瓷器上最常见的一种纹饰，它得到了大家的认可和喜爱，广泛运用于陶瓷家具、剪纸碑刻当中，是中华文化的集大成者。
对于喜爱缠枝纹的朋友，可以选购带有缠枝纹的器物，每一根藤蔓的变化，都是富有动感的，是优美生动的，它的历史源远流长，它的生命力将经久不衰，它的寓意是生生不息，是吉祥蔓延。
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宣德青花缠枝莲纹盘
永宣时期青花瓷器基本摆脱了洪武青花瓷器从元向明过渡时期的特点，形成了自身清新隽秀的风格，集古今之菁华，融中外之风格，隽品迭出，尤为精绝，为有明一代官窑瓷器艺术之典范。
其中青花一项，色泽深翠，式样精妙，明代文人品评甚高，谓之“发古未有之名品”、“其价几与宋器埒矣”，备受后世推崇。清人蓝浦于《景德镇陶录》中赞曰，“永宣窑……土埴细，质尚厚，青花深翠，式样精妙，若后来仿制者殊差”。
青花盘为明永乐官窑的经典品种，其造型丰富，纹饰多样，胎釉精细，色泽深翠，产品远播海内外，影响深远。此盘以缠枝莲纹为主要纹饰，构图疏朗大方，多出几分文人气息。盘外壁内壁均绘缠枝莲纹图案，盘心绘宝相花一朵，绘画婉转流畅，釉色肥莹，胎体光润，青花又有大量晕散，苏麻离青氧化铁之锡光几乎凡深处皆有，呈色极富层次，铁锈斑深入胎骨，为宣德青花作品典范之作。
宣德 青花缠枝莲纹盘 尺寸：
口径：8.2cm
高：3.9cm
足径：2cm
青花瓷器的折枝纹与缠枝纹的区别
众所周知的是我国是世界上著名的瓷器大国，我国古代所制作的瓷器精巧绝伦、巧夺天工、造型独特、手法精湛而且艺术观赏性极高其收藏价值不可小觑，使得青花瓷不仅在我国深受我国国人的喜爱还深受海外人士的喜爱，在瓷器中我国最出名的就是清朝时期青花瓷了，在这一时期瓷器发展百家齐放各具特色，使得各个时期的青花瓷都有着自己的特点，不仅使传统的白底青瓷的工艺达到世界的最高水平还出现的新的烧瓷工艺，明清时期瓷器技艺的发展使我国闻名于世界，不管是在顺治康熙年间，还是雍正乾隆年间青花瓷在我国都有着举足轻重的地位，也使我国的青花瓷技术发展逐渐走向成熟。
这关于青花瓷造型特点、制作工艺及各个时期青花瓷的特点我们今天就不给大家介绍了，而今天小编要给大家讲讲青花的绘画技巧的上区别，今天我来给大家分享的就青花瓷器的折枝纹与缠枝纹的区别。
说起这青花瓷器的折枝纹其实就是一种典型的青花瓷器的装饰纹样，所绘画的内容主要是以折枝花鸟题材为主，所绘画的内容与周围所绘画的纹路没有任何的关系使之形成一个个体的单独花纹。由此就被人们称之为“折枝花纹”，其主要绘画的内容一般为折枝梅、折枝莲、折枝牡丹、折枝枇杷、折枝石榴、折枝荔枝等。
而这青花瓷瓷器的缠枝纹也同样是我国青花瓷器上的一种装饰纹样，它也有着多种多样的名字有“串枝纹”、“万寿藤”、“卷草纹”、“转枝纹”等的说法，缠枝纹绘画艺术不仅仅是一种简单的绘画技巧更多的是代表着我国古代传统装饰艺术的特色，它蕴含着我国古代东方独特的艺术之美及深远的文化意义。它所绘画的内容上大都是以“S”型的曲线为主，主要用来表现动物、植物的自然之美、来表现他们的线条之美，崇尚自然美学。缠枝纹可以分为适合纹样、单独纹样、连续纹样等，这是与青花瓷器的折枝纹最大的不同之处了。
总体来说青花瓷器的折枝纹与缠枝纹都是我国古代在青花瓷器的绘画技巧方面的最高成就了，它们各具特色，互相照应、相辅相成，它们不仅仅是青花瓷器上简单的花纹，更是我国古代智慧的结晶。
成化青花缠枝秋葵纹高足碗
成化御窑烧制之高足碗，娴雅秀丽，质臻至美，古往今来，无可望其项背。青花瓷以永宣时代最具代表性，而成化瓷亦为中国御瓷最为珍罕的逸品。
成化青花乍看或似朴实无华，经仔细鉴赏，方显雅韵，高足碗亦然。此类器并非供远观炫示，而应静心观赏，方能体会瓷匠之臻艺，瓷质之上乘，触感之温润，白瓷青花之隽秀，及纹饰独特设计之精妙。
此成化青花高足碗外壁绘缠枝秋葵，碗心覆瓣牡丹。此纹饰永、宣亦有烧造，成化则晚期始生产。此碗釉面细腻如脂，为成化官瓷杰作。缠枝花卉纹亦见于永、宣二朝；而成窑纹饰，则略有变化，令图案更富动感，静中显动。
画面所绘花卉为黄秋葵，有促进生育功用。宫廷御用器中装饰「秋葵」、「婴戏」等，暗含祝愿皇家「子孙万代」之意。相同纹饰之「青花缠枝秋葵纹宫盌」，香港苏富比于2013秋季拍卖时，以港币1亿4124万港元成交。此对高足碗，虽形制有异，唯其矜贵程度，不相上下。
成化 青花缠枝秋葵纹高足碗 尺寸：
口径：3.5cm
高：9.1 cm
足径：3.9 cm
乾隆粉彩缠枝莲纹盖罐
此件乾隆粉彩缠枝莲纹盖罐胎釉较精细，按照清代官窑的盛衰变化情况，其胎釉的精细程度和光泽都具有乾隆官窑的特点。此外，该瓶的釉面和彩面，经过二百多年的自然受旧，火气全消，皮光柔和，没有半点人工作旧痕迹，为胎釉鉴定又添了一层保险。
所以有些古朴气味，而它自身的秀丽曲线，又为造型增添了几分典雅气氛，这种修短合度，古朴典雅的表现艺术，完全合乎乾隆官窑粉彩瓷器的造型特点。
此盖罐体型硕大，敛口丰肩，满腹圆足，配宝珠钮坡形盖，盖面及器身满绘缠枝莲纹，勾描精致，线条准确流畅，且制作精良，造型秀雅，为不可多得之精品。
缠枝莲纹又名“万寿藤”，是中国传统吉祥纹样，因其结构连绵不断，故又具“生生不息”之意，配以宝珠钮相衬寓意吉庆。
罐身通体装饰缠枝莲纹饰，图案富丽华贵，构思精细，构图繁密，画面极具凹凸感，层次清晰。该器雍容华贵的皇家气息，成为最令收藏着梦寐以求的珍品之一。
乾隆 粉彩缠枝莲纹盖罐（尺寸）：
口径：19.6cm
高：51.5cm
足径：23.6cm
洪武青花缠枝莲纹梅瓶
洪武一朝，因仰赖海外贸易进口之钴蓝料，受海禁影响，洪武瓷器釉里红多于青花。当时人们刻意追求一种青料发黑，可让画面像一幅传统的中国水墨画，这与传统青花料截然不同，乃是当朝意识形态使然和统治者喜好所致。
此时期之瓷胎，一般较为厚重，呈白色略带灰色；釉面肥丰腴，传世洪武瓷器之造型、风格均带有元代遗韵。元代梅瓶器身修长，比例均匀；洪武则宽肩细颈，腹颈较元代梅瓶丰满；元代梅瓶底足微微外撇，而洪武时期则渐收到底；圈足早期为平底，中后期则为宽足平底，此种圈足唯洪武一朝独有，此为洪武梅瓶之造型特征。
此梅瓶器型典雅、画工精美，纹饰层次分明舒朗，青花色泽沉静，青料聚集处有凝滞的黑斑。外壁通体青花装饰，口边自上而下绘如意云纹，双龙戏珠纹，缠枝莲纹、腹部主题纹饰为缠枝团花纹，底部以仰莲纹为饰，主题突出，主次分明。
通体青花纹饰色度偏暗，图案虚实深浅分明，肩部以龙纹象征着皇权，彰显霸气。瓶体釉质肥润，瓷胎洁白，笔法流畅，充分反映了烧造者的独具匠心。
此器不仅是洪武时期的精品典范，且又符合现代人对艺术的审美观，时隔六百余年任然保存如此完好，将是人类永恒的艺术瑰宝。
洪武 青花缠枝莲纹梅瓶 尺寸：
口径：5.7cm
高：41.2cm
足径：12cm
绿松石地珐琅彩缠枝莲纹碗
珐琅彩是我国陶瓷装饰艺术中一朵奇葩，在中国陶瓷发展史上占有重要地位，是极为名贵的御用器。其诞生后的二百年内都是皇家御用瓷器，用景德镇的半成品在北京二次烧造，民间几乎没有也不知道，至民国三年故宫第一次展览后才被社会所知。珐琅彩瓷的制作技艺奇绝，时代特色鲜明，传世极少，至为珍罕，备受全球收藏界推崇。
珐琅彩瓷是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。御藏国际此绿松石地珐琅彩缠枝莲纹碗高7.7厘米，口径16厘米。撇口、深腹、圈足。内壁施绿松石釉，外壁为绿松石地，以珐琅彩绘花卉纹饰，口沿饰如意纹，中间部位绘缠枝莲纹，底部为莲瓣纹。纹饰繁缛，色彩丰富多样，颜色艳丽，绘工精细。底足落款大清乾隆年制，经专家鉴定为嘉庆仿乾隆期作品。器物为一对，器形规整，色彩绚丽，光泽柔和，历史沧桑感及古旧气息浓重。实物整体感觉非常漂亮，画工极其精湛！
清代珐琅彩传世的数量不多，因为珐琅彩的制作工艺是极为复杂的。在古代皇宫，珐琅彩是在皇帝直接干预、监督下，由宫廷画师出具样稿，由皇宫内“造办处” 选取景德镇御窑厂烧制上好的白瓷素胎，再经“如意馆”画师打稿、绘画、填彩等绘画工序之后，然后将其放入宫内窑炉烘烧而成的。一件珐琅彩每上一种颜色就需要进窑烧制一次，颜色越多，烧制的次数就越多，工序就越复杂，损坏率也就越高。一件成品往往需要经过数十道工序才能完成，因此，珐琅彩的珍贵在于它的不可多得。这对绿松石地珐琅彩缠枝莲纹碗，自清代流传至今，完好无损，瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。收藏价值极高。
明代 青花缠枝莲纹杯_陶瓷知识
古朴的造型，秀丽的装饰
此杯为传世品，系一件明代景德镇窑烧制的著名青花酒杯，为永乐年间造。敞口，口沿外侈，深腹曲壁，下腹部微折，矮圈足。杯腹内外皆饰青花缠枝莲纹，口部饰朵梅纹，内底绘双狮戏球，球心篆书“永乐年制”题款。此杯制作精细规整，造型古朴敦厚，装饰构图匀称，画笔清秀流畅，色泽深翠凝重，是永乐年间压手杯之精品。
明代 青花缠枝莲纹杯规格:高5.2厘米 口径9.3厘米 足径3.8厘米收藏地:北京故宫博物院
何为“压手杯”
明谷应泰《博物要览》说：“永乐年造压手杯，……式样精妙，传世可久，价亦甚高。”而这件青花缠枝莲纹酒杯，胎体稍显厚重，器形较小，将杯覆合于手中，大小恰好合掌心，并有凝重之感，这就是所谓的“压手杯”。
难得的制瓷图
在考古调查和发掘中，考古学家们发现了不少制瓷的作坊和烧瓷的窑址，为研究古代瓷器的制作程序和烧造过程提供了重要资料。但考古发掘中发现的这些制瓷遗迹多残破不堪，很难从中看出当时制瓷作坊的全貌，虽有些晚期文献中轻描淡写地提到这方面的资料，但对于专门的陶瓷研究者来说，也是详备不足。幸运的是，在山西省博物馆收藏的一件嘉庆年间粉彩瓷瓶上，发现了详细的《制瓷图》，画面包括：采石，油泥，镟坯，吹釉，入窑，烧窑，彩器，烧炉等制瓷的几个重要步骤。图中人物众多，绘图施釉的画师们均着长袍大褂，有的头戴瓜皮礼帽，有的还戴着眼镜，地位明显高于短衣打扮、头挽发髻或戴幞头的杂工。画师们手拿之器，形体较小，如碗形，敞口，斜壁内收，矮圈足，当为盏。这个窑场可能是以烧制杯盏为主的专门窑场。
清乾隆青花缠枝莲纹大尊
青花瓷是在素瓷胎上以钴蓝为着色描绘纹饰，再敷以玻璃质透明釉经高温烧制而成，成品因花纹呈现青蓝色，故名“青花”，又因花纹与白地相间，亦称“白地蓝花”。这里向大家介绍的是一件，清乾隆青花缠枝莲纹大尊。
这件青花缠枝莲纹大尊高63.2厘米。分为三部分:喇叭形口、罐形腹和倒钵形底座，各部分单独分开烧制，最后连接而成。通体饰多层缠枝蕃莲、蔓草纹、蕉叶纹、忍冬纹、莲瓣纹、云雷纹等。腹体开光内以楷书撰写铭文，从铭文的内容可以看出，这款大尊是唐英监烧敬献给皇宫，用来在朝阳门外祭祀东岳大帝的供器，成套共有五件:香炉一、烛台二、花觚二，称之为五供，这件青花缠枝莲纹大尊烧制时间为乾隆六年。纵观此尊，器形雄硕，工艺水平高超，更为难得的是有绝对的纪年铭，是研究乾隆时期瓷器的标准器，也是研究当时著名的御用督陶官唐英督陶业绩的重要资料。
青花工艺是在瓷胎上单独用钴蓝料进行彩绘的器物，所见最早的是于江苏省扬州市观音阁出土的唐代白瓷蓝彩折枝牡丹如意纹碗残器，该器为河南省巩县窑的产品，故此可以说青花肇始于唐代，到明清两代青花瓷生产达到鼎盛。青花色调于青蓝中蕴含丰富的变化，浓淡散晕，青翠披离，如同水墨画的效果。青花瓷器不仅在中国陶瓷史上占有重要的地位，对世界陶瓷的发展也产生重大影响。
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