同治年瓷器鉴别。
同治皇帝在位时间较短，仅有十几年的时间，所以，这个时期的瓷器基本都是延续前朝，没有自己的创新。再加上时间短的缘故，导致其制作量和传世量极少，因此市场价格还是挺不错的。值得一提的是，同治皇帝大婚时烧制的瓷器，器型硕大，彩绘多红，以龙凤呈祥、吉祥如意、多子多福等图案为主，所以十分珍贵。但可惜的是，这些瓷器的存世量不多。除了同治皇帝所用的瓷器，慈禧太后所用瓷器也是比较正规的。
同治皇帝幼年登记，但朝政大权却掌握在慈禧太后手中，所以，同治皇帝并未获得实权。而随着慈禧独揽大权，清政府在外国列强的侵略下，一步步走下半殖民半封建生活，民族工业也从此衰退。这个时候，御窑厂的生产力和瓷器烧制数量也比以往少了很多，工艺低下不说，制作也非常粗糙。
而且，同治年的瓷器更注重胎体，比咸丰时期更厚一些，胎质釉色粉白或者是泛清灰，釉质粗糙。很多内容都带有迷信色彩，这也与当时的清政府所面临的困境有一定的关系，统治者无能，无法摆脱这种困境，只能寄托于迷信，希望能改变当前的统治局面。
同治七年，景德镇烧制一批瓷器，共计七千二百九十四件，这些瓷器都是用来同治皇帝大婚所用，大部分都是黄釉粉彩瓷器，不仅制作精美，而且图案漂亮，寓意好。同治九年之时，御窑厂又烧制了百只大件，其他器皿约万件，款识都是“体和殿制”，其精细度与道光时期差不多。除了造型大之外，还有一些独特样式，绘画也是极为漂亮。
现在市场中有很多仿“体和殿”粉彩，但后世仿品很难达到当时的制作水平，仿品的胎体、修胎、釉面等都有很大的问题，所以，基本上后世的仿品精品不多。那么，同治年的瓷器值多少钱呢？
2017年1月，青花竹石芭蕉玉壶春瓶以2100000元价格成交
2017年7月，清同治银胎仙鹤铜鎏金山以2490000元价格成交
2017年9月，清同治黄釉绿彩竹纹碗以1670000元价格成交
2018年4月，清同治时期的青花花卉纹大捧盒以1870000元价格成交
从这四个拍卖记录可以看出，同治年的瓷器价格也是不错的，不过，可惜的是，因为同治皇帝在位时间短，制作的瓷器也多以粗糙为主。所以，真正能找到的精品很少。但即使如此，同治时期烧制的瓷器也是后世难以仿制的，这也是为什么市场中出现众多仿制品，却能轻易被识别出来的原因之一。
同治年的瓷器鉴赏及价格参考：
1:清同治粉彩百蝶大地瓶，尺寸：高137厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,150,000 ，成交时间：2014.06.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
本品为晚清御瓷难得恢弘巨制，其形制硕大，造型规整端庄，气势恢宏，通体施釉莹白温润，通体以粉彩绘“百蝶富贵”图，所见彩蝶翩翩起舞，姿态各异，设色华丽，俱不相同，笔意工整，翅质表现细腻，无论点、擦和线条均流畅生动，宛若趣意盎然的国画小品。“蝶”与“耋”谐音，因此百蝶寓有“寿至耄耋”之意。口沿下饰粉彩夔凤纹，但见夔凤于花丛中穿飞翱翔，身姿优雅，体态舒展，近足处饰莲瓣纹，莲瓣之上亦绘夔凤穿花纹饰。整体绘画精细，釉彩明艳，甚为精彩。彩蝶纹饰最早出现于乾隆时期洋彩轧道御瓷之中，至道光朝颇为流行，道光皇帝对此喜爱至深，北京故宫博物院典藏数件道光朝御用堂名款白地蝴蝶纹瓷器，清雅佚丽，可谓开后朝粉彩百蝶纹之先河。晚清同、光时期西太后慈禧对此种百蝶纹样亦十分喜爱，此点可由当时大量采用蝴蝶为装饰的宫廷服饰看出，可为一时潮流，故才会有此种大型百蝶陈设御瓷的出现。
2:清同治胭脂红玉壶春瓶（一对），尺寸：高30厘米×2，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,030,400 ，成交时间：2013.06.23，拍卖公司：北京荣宝拍卖有限公司，拍卖专场：2013春季文物艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清同治年制”，本朝官窑。
撇口，束颈，溜肩，垂腹，圈足，底书“大清同治年制”青花楷书三行六字款。造型端庄，线条流畅。胎质细薄，器内白釉，晶莹纯净，通体饰胭脂红釉，浓重深艳。玉壶春瓶，由“玉壶先春”得名，是宋代开始出现且具有时代特点的瓶式之一。元代多有烧造，前期器型多承袭宋制，晚期颈部粗短，下腹部肥大，明清时的瓶式大致相同，腹大足肥。该瓶为宫中陈设器，釉质匀净，技艺精湛。
3:清同治粉彩折枝花卉纹捧盒（一对），尺寸：直径31厘米，估价：RMB 700,000 ~ 900,000，成交价： RMB 943,000 ，成交时间：2014.11.02，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2014秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“同治年制”四字双行楷书款。。
盒呈圆形，上下子母口套合，鼓腹，圈足。造型饱满硕大，极具气势。盒内施白釉。口沿饰金边。盒外通体以粉彩折枝花纹装饰，绘水仙、牡丹、芍药、朝颜等诸色花卉，犹见百花争妍，姹紫嫣红。传统花卉纹饰多缠绕勾连，此器最为独特者，在其百花各自独放，自成一体，互不连结，故而构图疏朗自然，清晰明敞，无常见缠枝纹饰繁密局促之感。
4:清同治青花缠枝花卉赏瓶，尺寸：高38.6厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 828,000 ，成交时间：2014.05.11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
5:清同治青花竹石芭蕉玉壶春，尺寸：高29.2厘米，估价：RMB 350,000 ~ 450,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间：2011.11.19，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。
6:清同治粉彩博古图蒜头瓶（一对），尺寸：高38.8厘米，估价：RMB 315,000 ~ 350,000，成交价： RMB 747,500 ，成交时间：2013.12.17，拍卖公司：上海道明拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：『同治年制』四字双行楷书款。
蒜头瓶仿自汉代铜器，流行于明清，以景德镇窑制品多见。本对拍品瓶为蒜头口，圆唇，细颈溜肩，垂腹，短胫，下承平底矮圈足。整器胎洁白坚实，瓶上施白色釉，色白中偏灰黄，粉彩描绘图纹博古图案，画面构图疏朗有致，色彩淡雅宜人，口沿、近圈足处以粉彩装饰莲瓣纹，色泽鲜艳，和主体图案行程鲜明对比。
7:清同治宝石蓝釉玉壶春（一对），尺寸：高30厘米，估价：RMB 350,000 ~ 450,000，成交价： RMB 713,000 ，成交时间：2013.04.27，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第22期精品拍卖会。
钤印款识：“大清同治年制”款。
瓶撇口，束颈，溜肩，垂腹，圈足微外撇，造形丰腴优雅。底书“大清同治年制”六字双行青花楷书款。瓶外壁满施宝石蓝釉（祭蓝釉），祭蓝为以钴为呈色剂的高温釉料，因其色烧成像蓝宝石般幽蓝而又称“宝石蓝”，自明以来祭蓝器以祭祀用具为多，此瓶施釉均匀，釉质细腻，发色纯正静穆，形体端庄秀美，祭蓝釉为清代较为盛行的品种，成对保存，诚可珍贵。
8:清同治青光加彩海水云龙纹大缸（一对），尺寸：55厘米，估价：RMB 280,000 ，成交价： RMB 605,000 ，成交时间：2002.06.26，拍卖公司：天津文物，拍卖专场：2002春季文物展销会。
9:清同治青花海水云龙纹缸，尺寸：直径16.5厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 575,000 ，成交时间：2012.05.27，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。
钤印款识：“同治年制”楷书款。
该器唇口，圆肩，鼓腹，敛胫，矮圈足。通体施白釉，涩胎玉璧底，中心落青花“同治年制”四字双行楷书款。缸内壁光素无纹，腹部用青花绘有行龙戏珠纹，间以云纹，近足处绘海水波涛纹。只见一龙回首，一龙追逐，形态凶猛，毛发上竖，绘画构图繁密，青花线条凹陷深入胎骨，釉面平整光润，发色浓艳深沉，此器原型为宣德年间首创，清代多有仿造，功用为书房陈设和书案上放置毛笔或其它用具所用，故又称案缸。
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同治官窑瓷器的特征都有哪些？如何鉴定？
同治朝时间是比较短的，所制作的同治官窑瓷器在风格上基本上都是沿袭了前朝，在制作的数量以及传世量上都会比较少，在器型上会更加的硕大一些，同时彩绘大多是都是红色的，有着很好的寓意，下面我们就来具体的了解下同治官窑瓷器的特征。
一、同治官窑瓷器的特征都有哪些？
1、造型
在造型方面大多数都沿用了之前朝代瓷器的造型，还有些瓷器在颜色和花纹上和前朝都十分的相同，但并不是说这个时期的瓷器就没有自己的特色了，在这个时候，由于慈禧的授意，也烧制出来很多不同风格的品种和造型，其中最为经典的就是“大婚礼造器”和“体和殿”。此外，还有不少的瓶、樽、缸等瓷器，虽然说在器型上十分的规整，但是在造型上会显得比较笨拙，一般盘、碗依旧使用的是传统的式样。
2、图案纹饰
除了使用了传统的一些龙凤、云鹤、八宝等元素之外，同治官窑瓷器的图案还十分容易出现一些寓意吉祥的纹饰，如五蝠捧寿、长寿等都是在这个时期经常出现的，在纹饰风格上会显得比较平庸，而且在笔触呆滞拘谨，和前代相比有较大的差距。
3、胎釉特征
A、胎体，和咸丰时期的比较相似，往往是更加的洁白精细的，但是如果是民窑制造出来的瓷器在胎质上就会更加的粗松厚重一些，我们可以使用手指来轻叩圆器胎体，如果所发出来的声音比较尖，似金属铜声，那么就是同治官窑瓷器了。
B、釉面，釉面大多数会更加的细润一些，和珐琅器的效果十分的相近，一般来说由于胎质的原因导致不是非常的坚致，施釉稀薄，在透明度方面不是很好，同时硬度也比较低。
二、要如何鉴定？
如果是官窑的话锁制作出来的瓷器十分的规范，薄胎器也是如此，只是在造型上会稍微的差一些，民窑器多表现的是不规整的形状，厚胎器也会更加的粗糙一些。
如果是假冒的同治官窑瓷器在胎釉上大多是比较粗松的，釉色泛白，在釉面上不会显得特别的平净，这个是在购买瓷器的时候需要特别注意的，此外同治官窑瓷器在粉彩色料中还往往是会加入很多的粉质，这样的话显得特别的浓厚。
同治官窑瓷器价格参考：
1:清同治粉彩百蝶大地瓶，尺寸：高137厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,150,000 ，成交时间：2014.06.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
本品为晚清御瓷难得恢弘巨制，其形制硕大，造型规整端庄，气势恢宏，通体施釉莹白温润，通体以粉彩绘“百蝶富贵”图，所见彩蝶翩翩起舞，姿态各异，设色华丽，俱不相同，笔意工整，翅质表现细腻，无论点、擦和线条均流畅生动，宛若趣意盎然的国画小品。“蝶”与“耋”谐音，因此百蝶寓有“寿至耄耋”之意。口沿下饰粉彩夔凤纹，但见夔凤于花丛中穿飞翱翔，身姿优雅，体态舒展，近足处饰莲瓣纹，莲瓣之上亦绘夔凤穿花纹饰。整体绘画精细，釉彩明艳，甚为精彩。彩蝶纹饰最早出现于乾隆时期洋彩轧道御瓷之中，至道光朝颇为流行，道光皇帝对此喜爱至深，北京故宫博物院典藏数件道光朝御用堂名款白地蝴蝶纹瓷器，清雅佚丽，可谓开后朝粉彩百蝶纹之先河。晚清同、光时期西太后慈禧对此种百蝶纹样亦十分喜爱，此点可由当时大量采用蝴蝶为装饰的宫廷服饰看出，可为一时潮流，故才会有此种大型百蝶陈设御瓷的出现。
2:清同治胭脂红玉壶春瓶（一对），尺寸：高30厘米×2，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,030,400 ，成交时间：2013.06.23，拍卖公司：北京荣宝拍卖有限公司，拍卖专场：2013春季文物艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清同治年制”，本朝官窑
撇口，束颈，溜肩，垂腹，圈足，底书“大清同治年制”青花楷书三行六字款。造型端庄，线条流畅。胎质细薄，器内白釉，晶莹纯净，通体饰胭脂红釉，浓重深艳。玉壶春瓶，由“玉壶先春”得名，是宋代开始出现且具有时代特点的瓶式之一。元代多有烧造，前期器型多承袭宋制，晚期颈部粗短，下腹部肥大，明清时的瓶式大致相同，腹大足肥。该瓶为宫中陈设器，釉质匀净，技艺精湛。
3:清同治粉彩花卉捧盒（一对），尺寸：直径33厘米，估价：RMB 650,000 ~ 950,000，成交价： RMB 943,000 ，成交时间：2017.01.12，拍卖公司：北京观唐皕榷国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017迎春艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“同治年制”四字双行楷书款。
盒硕大饱满，颇具气势，白釉为地，口沿及足胫皆描金边，外壁上以粉彩绘折枝百花图，玉兰、荷花、牡丹、芙蓉、莲花、兰花、芍药、水仙等各色花卉，姹紫嫣红，群芳争艳，绿色枝蔓，互不相连，取百花献瑞之意。全器纹饰布局匀称，密而不乱，施彩清丽，别具一格，成对相传，实为不易。底矾红彩篆书“同治年制”四字双行款。
4:清同治青花竹石芭蕉玉壶春，尺寸：高29.2厘米，估价：RMB 350,000 ~ 450,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间：2011.11.19，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。
5:清同治青花缠枝花卉赏瓶，尺寸：高38.6厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 828,000 ，成交时间：2014.05.11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
6:清同治粉彩博古图蒜头瓶（一对），尺寸：高38.8厘米，估价：RMB 315,000 ~ 350,000，成交价： RMB 747,500 ，成交时间：2013.12.17，拍卖公司：上海道明拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：『同治年制』四字双行楷书款。
蒜头瓶仿自汉代铜器，流行于明清，以景德镇窑制品多见。本对拍品瓶为蒜头口，圆唇，细颈溜肩，垂腹，短胫，下承平底矮圈足。整器胎洁白坚实，瓶上施白色釉，色白中偏灰黄，粉彩描绘图纹博古图案，画面构图疏朗有致，色彩淡雅宜人，口沿、近圈足处以粉彩装饰莲瓣纹，色泽鲜艳，和主体图案行程鲜明对比。
7:清同治宝石蓝釉玉壶春（一对），尺寸：高30厘米，估价：RMB 350,000 ~ 450,000，成交价： RMB 713,000 ，成交时间：2013.04.27，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第22期精品拍卖会。
钤印款识：“大清同治年制”款。
瓶撇口，束颈，溜肩，垂腹，圈足微外撇，造形丰腴优雅。底书“大清同治年制”六字双行青花楷书款。瓶外壁满施宝石蓝釉（祭蓝釉），祭蓝为以钴为呈色剂的高温釉料，因其色烧成像蓝宝石般幽蓝而又称“宝石蓝”，自明以来祭蓝器以祭祀用具为多，此瓶施釉均匀，釉质细腻，发色纯正静穆，形体端庄秀美，祭蓝釉为清代较为盛行的品种，成对保存，诚可珍贵。
8:清同治青花海水云龙纹缸，尺寸：直径16.5厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 575,000 ，成交时间：2012.05.27，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。
钤印款识：“同治年制”楷书款。
该器唇口，圆肩，鼓腹，敛胫，矮圈足。通体施白釉，涩胎玉璧底，中心落青花“同治年制”四字双行楷书款。缸内壁光素无纹，腹部用青花绘有行龙戏珠纹，间以云纹，近足处绘海水波涛纹。只见一龙回首，一龙追逐，形态凶猛，毛发上竖，绘画构图繁密，青花线条凹陷深入胎骨，釉面平整光润，发色浓艳深沉，此器原型为宣德年间首创，清代多有仿造，功用为书房陈设和书案上放置毛笔或其它用具所用，故又称案缸。
大清同治年瓷器鉴定特点
清朝同治皇上在位的时间较短，从1862到1874年一共13年的时间，同治皇上年幼登基背后是著名的慈禧太后垂帘听政。此时清朝已经步入末年，随着国外联军的入侵清政府的势力也是越来越羸弱，当时的中国处在的是风雨飘摇的年代，几乎进入了半殖民化，民族工业也不再强盛。那么说到中国最为引以为傲的瓷器，在同治年代有了什么样的发展和变化呢？
一、图案特征
在这样的时代大背景下同治年间的瓷器虽然基本也是出自景德镇，但是由于国家政治经济的原因，官窑厂的制作工艺也是大不如前。在同治年间，咸丰时官窑厂被毁，各类匠人皆流散，后期的工匠都是一些新手，制作的方法也渐渐失传了。此时景德镇的瓷器相较于从前胎体更厚重，釉质也显得粗糙了许多。而瓷器的绘画风格更偏向封建迷信的色彩，除了传统分龙凤、云鹤之外，多以福禄寿喜等表示吉祥寓意的图案作为装饰，显得比较庸俗呆板。
二、造型特征
在造型方面，同治时期的瓷器没有多余的新花样，多为延续前朝的款式，多以瓶、樽、盒、缸等为主。造型比较统一，但是略显笨拙死板。同治皇帝大婚时，也造出了一些不太寻常的器具，如“大婚礼造器”，其具体形态就不详细说明了，感兴趣的朋友可以在网上搜索查看。
三、鉴定特点
四、在同治时期的瓷器官窑制作的胎体较薄，工艺规整。民窑烧铸的则胎体较厚，不规整且粗糙。釉色泛白，釉色不够平整，总体而言工艺较差。而粉彩中粉质较多比较浓厚，绿釉色彩较重但釉面同样不平整。在文案图饰方面也较为简陋，内容多为封建迷信色彩，民间制造的就更差了。同治时期的瓷器仿品较少，历史上几乎无人仿制，只有近年才有赝品仿制的出现。赝品一般呈现现代制造的工艺，因此比较容易分辨。
整体而言，大清同治年间，由于政治经济等多种因素导致国家政权不稳，民不聊生。因此在各个领域都受到影响。哪怕只是小小的瓷器也能体现出国力的强盛与否，这也是比较讽刺的。如果一个国家连整体的政权都治理不好，百姓的生活都无法保障，那么不论是工艺品还是生活用品的制造都同样无法保障，那个时代的瓷器有此特点其实一点儿都不令人意外。
婺州窑瓷器的特征和市场价格
具有1800多年的婺州窑瓷器，无论是在当时还是现在都是非常受欢迎的存在，它因为地处金星与婺女两星争华之处，因而也被称为是千年风华之流。婺州窑瓷器的出产非常多，大部分都是民用瓷器，因而，在现代依然能看到很多婺州窑瓷器，也真是因为如此，众人对婺州窑瓷器的价值不太确定。今天，小编就和大家一起来了解一下，看看婺州窑瓷器的特征以及市场价格是多少。
婺州窑瓷器的特征有哪些？
婺州窑瓷器的产品种类、造型与越窑十分相似，不同之处在于婺州窑瓷器的胎色比较深，而且大多呈深灰或者是紫色，釉色中也是青黄带灰、带紫，它的釉层和其他窑系的瓷器不同，是釉中呈现出奶白色，星星点点，犹如一颗颗小星星一般，十分漂亮。这些白色的斑点最开始创少于六朝，在唐代晚期的时候，才逐渐粗糙，大量生产民窑瓷器。因而现代看到的婺州窑瓷器，既有精美绝伦的存在，也有粗糙一般的存在。
作为商品性生产物件，婺州窑瓷器的价格也随着各地的物价不同而不同，再加上为了迎合当地人的喜好和需求，婺州窑瓷器会适当的更改花式品种，这样一来，婺州窑瓷器的品种、器型以及纹饰等各个方面都与其他窑系相似，但又有所不同，这正是它的独特之处。
婺州窑瓷器也有石灰釉，在三国时期，婺州窑瓷器的釉色是淡青或者是青黄色的，釉层分布并不均匀，到了西晋时期，釉层变得厚而均匀，釉色也柔和滋润了很多。不仅如此，此时的婺州窑瓷器，开片的也非常多，在开片或者是釉胎结合的地方，往往会有一些白色结晶，看起来像是星星点点的奶白色，这是婺州窑瓷器最大的特点，也是与其他瓷器区别所在。
这一特点一直保留，直到唐代之后才慢慢消失。除了青色釉之外，婺州窑瓷器还有黑釉、施酱色釉，不过这两种都非常少见，因而市场价格也是极高的。
现代婺窑灰釉刻宝相花斗笠碗（一件），尺寸：直径60厘米，估价：RMB 150,000 ，成交价： RMB 168,000 ，成交时间：2014.06.28，拍卖公司：上海国际商品拍卖有限公司，拍卖专场：恒源祥“家中有宝”艺术品拍卖会。
此婺窑青釉刻花斗笠碗，大撇口，腹斜收，圈足，外形似斗笠。器内心刻团花，内壁上下采用跳刀装饰。中部刻宝相花，通体施早期青釉，古朴浑厚。碗口直径60cm，整器工整，制作精良，纹饰流畅，拉坯技术精湛，为当代婺州窑佳作。此件作品在第六届深圳文化产业博览会获得一等奬，还在西班牙国际旅游博览会展出。”
婺州窑瓷器的市场价格是多少？
由于对婺州窑瓷器的了解不多，很多人对其市场价格也是不甚明了。据小编了解，目前市场中看到的婺州窑瓷器大多是民用瓷器，制作比较粗糙，这样的瓷器市场价格不会太高，而像一些精致的婺州窑瓷器，不仅市场价格极高，且很难收藏到。
婺州窑瓷器是我国瓷器中非常重要的一种，它成长于六朝时期，为唐宋瓷器盛世奠定牢固的基础，这个时期的婺州窑瓷器，不仅制作工艺更加精湛，数量也更多。
婺州窑是金华古代先民留给人类的一份宝贵遗产，内涵博大精深，为我国古代六大著名青瓷窑场之一，创烧于东汉，发展成熟于六朝，鼎盛于唐宋，至元末明初方逐渐衰弱，拥有着1800多年的烧造历史，在很多领域都具有开创性的科技成就和极高的艺术水平。
浅绛彩瓷器的特征和市场价格
清末时期，景德镇发明一种新式瓷器品种，这种品种从同治时期开始，一直到民国初，将中国书画艺术在瓷器上展现的淋漓尽致，它就是浅绛彩瓷器。浅绛，借用的是中国画的概念，指的是水墨勾勒，并以皴擦技法完善的以淡赭、花青为主的山水画，是元代开创的新画种。浅绛彩瓷则是指晚清到民国初期流行的一种黑色釉上材料，这种材料在瓷器胚胎上画出花纹，然后通过其他颜色勾勒，经过低温烧制，最终形成浅绛彩瓷器。
浅绛彩瓷器的特征是什么？
1、低温烧制，以往烧制瓷器都是高温形成的，而浅绛彩瓷器不同，它使用的是黑料，里面含有铅，可以直接烧制，因此浅绛彩瓷器的黑色比较淡，类似于水墨画的感觉，韵味独特。而且浅绛彩瓷器在烧制过程中，不需要使用玻璃白打底，直接将淡矾红、水绿等彩色在瓷胎上绘制图案即可。
2、浅绛彩瓷器的制作工人文化素质较高。以往的瓷器制作都是一些普通的工匠，极少有艺术美感，浅绛彩瓷器不同，它的艺人都是文化素养较高的，而且在中国画方面都有研究，或对山水或对花鸟或对人物，总有一方面拿手，因此，制作出来的浅绛彩瓷器不仅仅是瓷器，更是一种艺术品，具有画与瓷器的共同美感。
3、浅绛彩瓷器从设计到勾画再到渲染都是一个人完成的，不会分工合作，因此更能自由表达画家的风格和个性，这也是现在我们看到的浅绛彩瓷器颇具灵气的原因之一。
4、浅绛彩瓷器上有作者的名字，以往的瓷器都是以年号或者是其他为款识，而浅绛彩瓷器不同，它的上面有作者的名字、署名、题诗皆可，最大限度的发挥出了艺人的艺术特点，因此具有更加浓郁的文化气息。
浅绛彩瓷器的市场价格是多少钱？
对于浅绛彩瓷器的价格，很多人说法都是不一样的，不过，其价格涨了还是得到大家认可的。据藏家介绍，目前国内市场中出现的浅绛彩瓷器在十年间涨了15倍不止，一件十年前只需要2万就能买下来的浅绛彩瓷器藏品，如今少于30万很难拿到，精品价格更高。
另外，制作人不同，浅绛彩瓷器的价格也不同，有些艺术大家的作品不仅市场起步价高，涨幅度也高，以民国初期的珠山八友精品浅绛彩瓷器为例，这些瓷器的价格已经突破百万，更不要提时间更久一点的精品浅绛彩瓷器，价值更高。
浅绛彩瓷器市场价格参考：
1:清代周筱松画浅绛彩人物梅瓶（一对），尺寸：高21厘米；直径3.8厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 1,900,000，成交价： RMB 2,041,380 ，成交时间：2014.12.29，拍卖公司：万融国际艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2014年秋季瓷器拍卖。
周筱松，名鼎，又名筱松，四川人，生卒无考。他是民国初年瓷绘名家，同是景德镇现代彩绘奠基人之一。
2:清光绪浅绛彩人物象耳瓶，尺寸：高：43厘米，估价：RMB 8,000 ，成交价： RMB 1,207,500 ，成交时间：2015.03.15，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：翰海四季（第87期）拍卖会。
3:清光绪5年（1879）王少维浅绛彩《溪山归舟图》瓷板挂屏，尺寸：41×30.5厘米，估价：RMB300,000 ~ 500,000，成交价： RMB 1,150,000 ，成交时间：2011.12.20，拍卖公司：长风拍卖，拍卖专场：2011秋拍暨五周年庆典拍卖。
4:清晚期王少维款浅绛彩山水纹象耳尊，尺寸：高43.5厘米，估价：无底价，成交价： RMB 1,012,000 ，成交时间：2014.09.21，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第三十九期拍卖会。
钤印款识：题识“七十老人王少维作”、钤印“吴人”。
王少维（1817-?），名廷佐，字少维，号画饼书生，安徽泾县人，浅绛彩文人瓷画领袖级人物，晚清曾供职于清御窑厂，与金品卿并称“御窑厂两支笔”，与程门、金品卿并称“浅绛瓷画三大家”。其书画功底扎实，技法全面，所作浅绛山水、花鸟瓷画不让程、金，而所作人物瓷画则出其右。
5:清晚程门程崇楷浅绛彩山水花鸟人物琮式瓶，尺寸：高30厘米，估价：RMB 990,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间：2015.06.06，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
这是一件程氏父子合作的光绪早期作品，戊寅为光绪四年。程门，浅绛彩瓷的开山鼻祖、浅绛彩瓷最具代表性的领军人物。程崇楷，程门之子，又名盈，字小松，擅长人物。程氏父子合作的浅绛彩瓷作品，传世极少，而程门、程崇楷合作的琮式瓶，更是凤毛麟角。
琮式瓶集山水、人物、花鸟于一器。山水疏朗、潇洒苍雅；花鸟灵动、伶俐可人；人物神形卓然、惬意恬静。
“画到简时方为精，画到简时方显功” ，此琮式瓶一览无遗诠释了这一中国画的经典理论。画面线条、构图、题跋，无不彰显程门父子笔墨之精妙、文人瓷意境之深邃。整器设色、布局、画意均无可挑剔，殊为难得，堪为程氏浅绛彩瓷代表之作，也是浅绛彩瓷作品中的扛鼎之作。
6:程门浅绛彩山水四方笔筒，尺寸：高19.5厘米，估价：RMB 180,000 ~ 380,000，成交价： RMB 897,000 ，成交时间：2012.12.06，拍卖公司：北京万隆拍卖有限公司，拍卖专场：2012年秋季艺术品拍卖会。
程门（1908年前卒）又名增培，字松声，一号雪笠、笠道人。安徽黔县五都田段村人。程门是浅绛彩名家，他运用中国画浅绛彩的绘画技法在瓷器上创作，加上诗句、题款、纪年，开创了文人绘浅绛彩瓷器的先河。程门所画瓷器迄今尤为名贵，得为一杯一盅都视为珍宝。
7:金品卿清晚期浅绛彩仿华嵒山人笔意琮式瓶，尺寸：高28.5厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 805,000 ，成交时间：2016.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016春季拍卖会。
钤印款识：款识：仿华嵒山人写。品卿作。（印文：金印。）。
金品卿（19世纪），名诰，字品卿，号寒峰山人、黟山樵子。安徽黟县人。山水花鸟皆善，山水习吴门画派沈周，属南宗山水一路，花鸟学蒋廷锡、华秋岳，书法摹董其昌。同程门、王少维为文人派浅绛彩瓷之领军人物。曾供职于清御窑厂，与王少维并称“御窑厂两支笔”。与程门、王少维并称“浅绛瓷画三大家”。
8:民国浅绛彩花卉诗文方花盆，尺寸：长30厘米，估价：无底价，成交价： RMB 770,500 ，成交时间：2014.04.26，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第26期精品拍卖会。
瓷器装饰技法和特征
瓷器的装饰具有鲜明的时代特征，产重要的鉴定内容。有的装饰仅见于某一朝代的画面上，如早期青瓷上常见的带状印纹贴铺首或佛像纹样，为西晋时独有。而隋代青瓷上则多用朵花、草叶、条纹母体的单独纹样的均衡式带状或图形图案或构图的模印装饰。有的纹饰则几个朝代延袭使用，成为传统纹饰，但又各具时代特征。如莲瓣纹，南朝时多以双划线表现，瓣身瘦长；唐五代时莲瓣头尖削；元代的则宽博。所以，瓷器的装饰是瓷器鉴定时，断代和辨伪的有力依据。
瓷器主要的装饰技法
印花 用刻有装饰花纹的印模，在坯体尚未干透时模印于坯体之上的一种装饰技法。春秋战国时印纹硬陶即已广泛采用，此后，成为我国瓷器装饰的传统技法之一。宋代定窑的印花瓷最具代表性。
划花 指在瓷坯上用利器划出线条纹样的一种装饰技法。宋代较盛行，图案有花卉、人物、禽鸟、龙凤等。
刻花 用刀具在瓷坯上刻出装饰花纹的技法。特点是用力较大、线条较划花深而宽。以宋代北方耀州窑刻花器物最有名。
剔花 在划出花纹的瓷坯上，将花纹以外部分剔除的一种装饰技法。其特点是花纹凸起，具立体感。剔花始于宋代北方磁州窑系，以褐地白花最具特色。金元时山西地区瓷窑亦盛行，黑釉剔花更是别具一格。
贴花 采用模印或捏塑等方法，以胎泥制成各种花纹图案，然后贴于坯体上的一种装饰技法。唐代长沙窑的青釉褐斑贴花器物，以及河南矾县窑唐三彩贴花装饰均名噪一时。
剪纸贴花 运用传统的剪纸艺术，将剪纸花样移植到瓷器上一种装饰技法。宋代江西吉州窑独创。如在黑釉茶盏器内，饰以梅花、木叶、鸾凤、蛱蝶等花样，剪纸效果显著，具有浓厚的地方特色。
开光 指在器物显著部位，勾勒出长、方、圆、菱形、云头、花瓣等形状的栏框，其内再绘花绘、图案，有突出主题的作用。因这种方法有如屋内开窗见光，故名开光。元代青花、釉里红瓷器上普遍使用。明清时瓷器上的开光装饰更加丰富多彩。
描金 以金彩描开瓷器上再烧成的一种装饰技法。宋定窑的白釉描金和黑釉描金均有器物传世。文献有宋定窑“用大蒜汁调金描画”的记载。此后，辽、金、元、明、清瓷器上描金彩绘时有所见。
镂空 指在器坯上透雕花纹的一种装饰技法。清乾隆时镂空工艺达于顶峰。有镂空转心瓶、镂空套瓶等，皆为精妙之作。
装饰特征
瓷器的装饰技法是指装饰所运用的工艺和技术。装饰特征则是指因运用不同的装饰技法而在瓷器的装饰特征，也是鉴定瓷器不可缺少的基本知识。
紫口铁足 南宋官窑、传世哥窑及宋代龙泉窑个别品种。因为胎骨含铁量较高，在还原气氛中焙烧时，器口釉汁下流，釉层薄处胎色微露便呈紫色，足部露胎部分呈现铁黑色，即所谓的“紫口铁足”。
金丝铁线 传世哥窑瓷器，由于烧制时胎釉膨胀系数不同，形成釉面开片，大纹片呈现黑色，小纹片呈金黄色，一黑一黄，即所谓“金丝铁线”。
开片 又称“冰裂纹”。系因瓷器装烧时胎釉膨胀系数不同所致。
出筋 南宋时龙泉窑的青瓷，制作时某些部位作条状凸起，施釉时刻处的釉层极薄，颜色因而浅淡，形成对比，此即“出筋”。
蚯蚓走泥纹 瓷坯施釉后晾坯时，釉层产生裂痕，焙烧时釉汁流动使裂痕弥合，产生如蚯蚓走泥蠕动后遗留的痕迹，故名。为南宋河南禹县钧窑瓷器独有的装饰特征。
蟹爪纹 宋代汝窑青瓷独有的装饰特征。釉片纹犹如蟹爪，故名。
泪痕 瓷器施釉时，因釉厚而下垂形成似落泪后留下的痕迹。宋定窑白瓷釉面特征之一。
吉州窑瓷器价格及特征
吉州窑是南宋时期最具代表性、最具创造力、题材最为丰富的民间瓷厂，在我国陶瓷厂上占据着非常重要的地位，推动了古代瓷业的发展。吉州窑生产出的瓷器具有着浓厚的文化、士人文化以及市井文化的大量体现，加上其吉州窑烧制出的瓷器品种较为的多样，造型千姿百态，装饰手法以及纹样丰富多彩，这些器物都反映出了当时社会的发展以及形态，加上独特的贴花、剔花、印花等制作技艺之外，颜色上也变得较为多样，这也是吉州窑发展时间较长的原因之一。
吉州窑的烧制中最具特色的就是茶盏的发展，木叶盏就是当时吉州窑烧制时间较长、做工精艺较为精美的体现，在其茶盏中碗内的装饰有桑叶或者漏花装饰的特点，另一特点加入了士人文化的影响，对于其市民文化和审美需求融入至其茶盏之中。对于泥料的选择、温度的要求以及制作的工艺都是非常高的，通过采用龙窑和馒头窑这两种形态进行制作，其烧制出的物件有着较大的差别。
吉州窑之所以被称为南宋时期最具代表性的民间窑，最主要的原因就是通过其丰富装饰特点和装饰的手法大大的加入了吉祥的图案以及美好的寓意，通过对于文化的融合以及对于瓷器样式的设计去大大提升自己的出品量以及价值。通过将桑叶的晒干放置到单一釉色的胚体内部进行烧制，其中烧制出的效果以及釉色上透露出浓重的简朴感以及质感，在加入独特的剪纸贴花的工艺，应用到雕塑和绘画当中，进入了一个新的发展阶段。
吉州窑对于瓷器产品的颜色较为的单一，主要是以青釉瓷、乳白釉瓷、绿釉瓷以及黑釉等瓷器颜色的加入，改变了其色调，通过其丰富的装饰样式以及独特的装饰手法，使其烧制出的瓷器更为突出显著。宋朝时期的吉州窑在对于器物的形态制作以及装饰的技法上将黑釉诠释的更加深刻，引领了当时社会发展的潮流，黑釉的出现第一是通过釉色对于其素胎的不足进行修复弥补，第二是由于当时斗茶文化的流行对于器物的形态以及装饰都有着较高的要求，第三是吉州窑对于宗教文化的传播以及刻画展现出了当下社会环境对于宗教文化的认知。作为一个综合性的民间窑厂，其装饰的技法以及器物的实用性要求都是非常高的，通过其丰富的种类加入以及普通的工艺特点和民俗气息带动了社会的发展以及陶瓷产业的发展，收藏价值极高。
吉州窑瓷器精品鉴赏及价格：
1:南宋吉州窑仿豹纹釉梅瓶，尺寸：高21.5厘米，估价：HKD 250,000 ~ 300,000，成交价： HKD 2,242,000 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
梅瓶也称「经瓶」，唐宋时较为流行，既为酒具，亦为赏器。许之衡在《饮流斋说瓷》：「梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。」吉州窑瓷虽以碗类为大宗，但南宋末年至元朝年间亦偶见少量立件。
此梅瓶唇口、短颈、丰肩筒腹，平底内削修成圈足。瓶外施黄色釉，配以褐色斑点纹饰，装饰效果强烈。吉州窑创烧于唐而终于元，品种繁多，是一个综合性的窑址。吉州窑瓷器地方特色浓郁，其中以黑釉瓷器上特有的装饰风格著称于世，除剪纸贴花外，还有木叶贴花、剔花、玳瑁釉、鹧鸪斑釉等装饰手法，皆惟妙惟肖，对后世及其他窑口均产生较大影响。
2:南宋/元吉州窑仿剔犀如意云纹梅瓶，尺寸：高22.2厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 2,920,000 ，成交时间：2015.12.02，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
仿剔犀纹梅瓶是吉州窑中罕见的品种。此一装饰是入窑前用浅黄色釉在黑釉上绘制出剔犀风格的图案后，再经窑烧而成。烧制过程中浅黄釉与黑釉交融，纹饰稍有流淌，并产生蓝色乳浊窑变，使装饰效果愈加丰富。
3:南宋吉州窑黑釉剔花折枝梅纹梅瓶，尺寸：高22.8厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 1,800,000 ，成交时间：2017.04.04，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年4月拍卖会。
4:南宋吉州窑仿剔犀四叶开光如意云纹梅瓶，尺寸：高20.5厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 1,590,000 ，成交时间：2013.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
瓶唇口，短颈，丰肩，腹下渐敛，内凹足。外壁黑地褐釉纹饰，自肩至腹部饰二个四叶形开光，各由相连如意云纹组成，开光外间以涡旋纹。颈部饰回纹，口沿点联珠纹。此器表现吉州窑首创的褐釉装饰手法，为入窑前在釉面绘浅色图案，经窑烧后稍有流釉，图案因此出现模糊的轮廓。这种装饰仿效当时的剔漆工艺，产生悦目的釉面装饰。
5:南宋吉州窑玳瑁釉剪纸贴双凤纹长颈瓶，尺寸：高21厘米，估价：USD 80,000 ~ 120,000，成交价： USD 1,085,000 ，成交时间：2016.09.15，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2016年9月拍卖会。
钤印款识：铭「飞鹤」。
6:南宋吉州窑木叶盏，尺寸：高5.2厘米；口径14.8厘米，估价：RMB 280,000 ~ 350,000，成交价： RMB 690,000 ，成交时间：2019.12.15，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019秋季十五周年拍卖会。
此盏敞口，斜直壁，浅圈足，作斗笠式。内外施黑釉，碗底内有木叶纹，木叶呈青黄的暖色调，呈曲卷折迭姿态，充满着禅意，圈足及底露胎，胎呈深米黄色。木叶盏可能为禅寺僧人们订制的特殊专用品种，其所表现出来的意境，也颇近于“一花一世界、一叶一菩提”的禅理。木叶盏分为两类，一为斗笠型，二为束口型，是吉州窑最经典的品种，也是全世界各大藏家梦寐以求的宋瓷品类。同类器可参阅养德堂旧藏吉州窑木叶盏，亦是斗笠形木叶盏，2016年以220万拍卖成交。
7:南宋吉州窑黑釉梅瓶，尺寸：高19.7厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 684,400 ，成交时间：2018.10.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2018秋季拍卖会。
吉州窑制器，素以碗、盏类为大宗，又装饰多见窑变、剪纸贴花、剔花、彩绘等，如此单色梅瓶者实属罕见。梅瓶圆唇口，窄折沿，短颈微束，圆折肩，长圆腹下部斜收，近足处稍内曲，隐圈足。外壁满施黑釉，足心挂釉，足底涩胎。釉面平整，釉色如墨似漆，色泽纯正，不见泛红。釉面见网格状开片，乃吉州窑制品常见现象。吉州窑黑釉瓷器的发色不似建窑和北方诸窑，釉面无浮光，质感自然古朴。整器造型特征符合南宋时期梅瓶的演进，但又明显有别于常见的吉州窑梅瓶，气质更为端秀雅致，比例精妙，线条流畅，素黑釉发色绝伦，品相完整，属吉州窑传世精品。
8:南宋吉州窑奔鹿纹盖罐（一对），尺寸：高18厘米，估价：HKD 370,000 ~ 570,000，成交价： HKD 437,000 ，成交时间：2014.10.07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2014秋季拍卖会。
吉州窑是宋代著名的民间窑口，创烧于唐末五代时期，以烧造罐、瓶、盘、碗日常生活用瓷为主。吉州窑在制瓷业交流方面具有重要地位，兼采宋代南北名窑之长，形成了自己独特的风格。宋代吉州窑器物装饰手法极为丰富，此拍品所应用的 “白釉彩绘”是在磁州窑的影响下创烧的，开后来景德镇青花瓷之先河，在中国陶瓷发展史上有重大意义。此品为两件一对，外观基本一致。直口微敛，筒状深腹，下腹弧内收，下承圈足，上配圆盖，与罐口等大，盖沿曲线平缓，状似斗笠。胎色米白，胎体细密，胎壁较厚，但结构合理，均衡庄重，实用与美观兼具。内壁留有清晰的轮制纹理，外壁修刮相对平整，线条优美。内壁及口沿上无釉，外壁罩稀薄之透明白釉，白釉泛黄，白度很低但透明度较高，釉下以黑褐彩彩绘装饰。口沿外宽频纹及弦纹各一周，腹部主题纹饰为双面六曲葵花形开光内绘奔跑的小鹿一只，脚下几笔添作草丛，整个造型动态十足，极具生活气息。图案仅寥寥数笔，但线条流畅，手法灵活。开光以外地子满绘缠枝卷叶牡丹纹，纹饰清晰，线条流畅纤细，颇具工笔画法精致之美。器盖亦以釉下黑褐彩宽频纹及弦纹装饰沿部，顶面绘折枝菊花。以开光形式组织纹饰并辅以地纹，使画面饱满又主次分明；白釉黑花装饰对比强烈，奔鹿、牡丹等吉祥寓意的纹饰充满浓郁的民间色彩，充分表现出吉州窑工匠们娴熟的瓷绘技巧，具有很高的艺术价值。
9:南宋吉州窑玳瑁釉敛口盏，尺寸：高5.6厘米；直径11.6厘米，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 247,800 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
此盏敞口，口下微收，浅圈足。内外施玳瑁釉，足底露白色胎。黑色釉面上，棕黄色釉层自口沿向内外碗壁流下，形成水流状斑纹，由内观之呈放射状，色泽有如玳瑁，瑰丽润泽，协调而富于变化。玳瑁釉是吉州窑变色中极有特色以及富有美感的一种，以其色形似玳瑁而知名，其工艺为先施含铁较高的釉料，然后随意甩洒较浅色釉料，两种色釉入窑烧制过程中幻化融合，形成千变万化的色斑，传世吉州窑玳瑁釉器除盏外，还有瓶、罐、炉等。
蝙蝠纹瓷器的特征与价格变化
蝙蝠虽乃异形生物，形态奇特，但因其谐音“福”，所以常常被作为“吉祥、幸福”的象征。而蝙蝠纹在中国传统装饰中更是常常被使用的，比如瓷器中的蝙蝠纹，细致精美，为瓷器增色不少。那么蝙蝠纹瓷器有何特征，其价格又是怎样变化的呢？
首先，蝙蝠纹瓷器也分两种，即单独以蝙蝠纹为独立主题的瓷器与以蝙蝠纹作为辅助纹饰的瓷器，这两种瓷器各有千秋。以前者为例，以纯粹的蝙蝠纹作为装饰，在瓷器的腹部、底部都绘制上各色蝙蝠，或者大小相团、或者倒飞、挂壁，主题鲜明、形象生动、线条流畅优美，观赏性很高；而后者则更注重蝙蝠纹与瓷器寓意的结合，这种蝙蝠纹瓷器往往会有一个主题，如：祝寿、平安等等，所以在蝙蝠纹的基础上绘制祥云、如意、寿桃等等，不仅使瓷器画面更加丰盛、喜气，寓意也十分吉祥。
但蝙蝠纹瓷器有一个很重要的特点，那就是图案较为复杂，这就对瓷器的精细度与画面的布局有了一定的要求。以“五福捧寿”这个经典的主题蝙蝠纹为例，虽自康熙以来清瓷重色彩的运用，但因为五蝙蝠与一个“寿”字的组合已经线条繁多、布局紧凑了，如果加之过于绚丽多变的色料，会导致瓷器画面乱而不雅。所以蝙蝠纹瓷器在画面丰盛之外，还有注重布局、偏好简洁的特点，不会杂色过多，在青花瓷中有不俗的表现。
同时，蝙蝠纹瓷器因为其“祝福”、“祝寿”等等充满祝愿真情的美好寓意，往往选用饱和度较高的色料，如粉黄、明红、宝蓝等等，色虽丽而不杂、形虽满而不乱。并且清代的蝙蝠纹瓷器多采用粉彩，较之前朝多了些富贵华丽之美，且这一时期的蝙蝠纹也开始富于变化，特别是乾嘉时期，整体画面优美生动，色泽鲜丽饱满，加之釉面丰厚莹澈，品相佳者好寓意与观赏性具备，可以卖出极高的价格。
总体而言，蝙蝠纹瓷器因通“福”音，所以常常被作为“吉祥、幸福”的象征。而蝙蝠纹因为其精细、复杂，对画面的布局、色料选择要求较高，一般来说，粉彩与青花的蝙蝠纹瓷器都是表现力绝佳的，虽然色料的饱和度较高但并不冗杂，画面美而色泽鲜丽，尤其以乾嘉时期的蝙蝠纹瓷器最具收藏价值。
怎么鉴定同治瓷器？
收藏瓷器一直以来都是非常盛行的，深受藏家们的喜爱。然而在这个时候，我们会遇到一个问题，我们应该怎样去鉴定瓷器的真伪，今天我们要说的就是怎样去鉴定同治瓷器的真假，我们可以通过以下的几种方法去辨别。
同治瓷器就是我们所说的，同治时期民窑烧制的粉彩瓷器，从大部分的瓷器中看，同治瓷器的胎底可以分为薄厚两种。轻轻敲打能够发出比较尖锐的声音，有点类似于铜器的声音，同治瓷器和清朝末年的瓷器有相同的特点。同治时期还有一个特点是制作不统一，胎底比较厚的显得有一些粗笨，因为釉面不足够平整，所以他上面有很多的褶皱，也成为了它的特点之一，从这一点能够辨别出瓷器的真假。
在同治年间，有很多瓷器上面的纹理都是用了红彩进行添加的，然而，显得他表面不够光滑，也成为了红彩的特点之一。同时他也延续了前朝时期的绿釉，色泽非常的浓厚，在施加颜色的时候也是比较厚重的，但是因为釉面不够平整，上面没有细小的皱纹而因此成为他的特色之一，也是现在人们无法去模仿的，所以可以作为鉴定的一个比较重要依据。
再者在釉面上布局比较凌乱，因此缺少生气，总是给人一种比较暗淡的感觉，显得表面不够润滑，这也是成为了能够鉴定真伪的一个重要原因之一。由此能够看出他上面的一些缺点，却成为了能够鉴别他真伪的一个重要因素，希望能够帮到大家去辨别这种瓷器的真伪。
虽然说它的外形和其他的瓷器有很大的区别，可能并没有那么完美，但是并没有影响到他的价值，并且在这几年价值一直处于一个上升阶段，有着非常高的上升潜力。这让我们知道了如何去辨别这种瓷器的真假，但是需要告诉大家的是，像同治瓷器现在出现的赝品还算比较少的。也是，由于他是古时候民间民窑烧制的瓷器，和官窑烧制的瓷器在价值方面还是有一定差距的。所以说也是因为这样现在现存的同治瓷器还比较多，可以作为一个传家宝来收藏，也是比较有意义价值的。
她也有不一样的历史背景，只不过他的历史背景比较普通。像现在的同治瓷器是比那个时候的民窑青花瓷器，在价格上要高出一些的。同志瓷器在造型上是非常独特的，具有很高的艺术价值，所以说对于一般的工薪家庭是完全可以接受的。以上的一些鉴别方法希望可以帮到大家，如果大家在这些鉴别方法还不了解的情况下，可以阅读一些相关的书籍，多多了解一下同治时期它的特点。建议大家在自己无法确定真伪的情况下，可以找一些专家进行鉴别，或者说大家可以去一些正规的场合去购买这些瓷器，可以从根本的去杜绝赝品的出现，也能够保证大家买到自己喜欢的瓷器。
同治瓷器图片及价格：
1:清同治黄地墨彩牡丹花卉缸（二件），尺寸：高35.6厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间： 2014-05-11 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：“体和殿制”篆书款。“体和殿”为清代晚期堂名款，体和殿位于西六宫的翊坤宫之后，光绪九年为庆祝翌年的慈禧五十大寿，耗银子六十三万两修缮改建储秀宫，将储秀宫南边的翊坤宫后殿打通为穿堂殿，取名“体和殿”。慈禧在使用瓷器上有自己独特的要求，要求为她烧制的瓷器上都要署上自己曾经住过的殿堂名。其胎釉和绘画的精细程度近似于道光时著名的署“慎德堂”款的器物。落有“体和殿”款的瓷器见有黄地墨彩花卉纹盒、缸、盆等器。本品圆口，折沿，肩部横书红彩“体和殿制”四字篆书款。器身绘缠枝牡丹纹，花朵娇艳盛开，叶脉、花蕊绘制细腻。这件缸外壁以富丽的黄色为地，上以墨彩绘制雍容华贵的牡丹，牡丹花朵绽放，枝繁叶茂，墨色浅淡，春意盎然，颇有几分清雅之气。 此缸胎质坚实细腻，施釉均匀莹润，釉面光洁莹亮，造型独特，装饰图案优雅，构图疏密有致，意境悠远，品相甚佳，色彩浓淡相间，极富质感，实为难得之作。
2:清同治蒋中正旧藏五彩梅花花神杯（一套十只），尺寸：直径6.5厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 1,725,000 ，成交时间： 2019-12-20 ，拍卖公司：上海明轩国际艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：「大清同治年制」六字双行楷书款。本品为同治御窑摹康熙五彩花神杯之佳品，杯撇口，深腹，下承圈足。外壁以青花五彩绘十月芙蓉花，其旁题五言月令诗句，其诗句为：「清香和宿雨，佳色出晴烟。」末钤「赏」字篆文印，底署「大清同治年制」青花六字双行楷书款。其器制玲珑，壁薄如纸，釉润似玉，笔法精妙，施彩清雅秀逸，颇得康熙花神杯之精髓。此套花神杯来源显赫，早年为蒋介石先生旧藏，后由阪西利八郎递藏。存放花神杯的锦盒内，付有蒋介石先生亲笔信件一张，墨书「阪西先生大鉴，惠书奉读名画展览会赞助员辱，邀谨当遵命担任也，此复顺颂日祉。」落款蒋中正，由此内容可以知道阪西先生邀请将中正参加名画展览会，蒋中正欣然接受。此套花神杯应为蒋介石先生赠给版西先生的礼物，漂流异国他乡，最终回归故土，一套十件，且品相保存完好，弥足珍贵。
3:清同治粉彩百蝶大地瓶，尺寸：高137厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,150,000 ，成交时间： 2014-06-04 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
本品为晚清御瓷难得恢弘巨制，其形制硕大，造型规整端庄，气势恢宏，通体施釉莹白温润，通体以粉彩绘“百蝶富贵”图，所见彩蝶翩翩起舞，姿态各异，设色华丽，俱不相同，笔意工整，翅质表现细腻，无论点、擦和线条均流畅生动，宛若趣意盎然的国画小品。“蝶”与“耋”谐音，因此百蝶寓有“寿至耄耋”之意。口沿下饰粉彩夔凤纹，但见夔凤于花丛中穿飞翱翔，身姿优雅，体态舒展，近足处饰莲瓣纹，莲瓣之上亦绘夔凤穿花纹饰。整体绘画精细，釉彩明艳，甚为精彩。彩蝶纹饰最早出现于乾隆时期洋彩轧道御瓷之中，至道光朝颇为流行，道光皇帝对此喜爱至深，北京故宫博物院典藏数件道光朝御用堂名款白地蝴蝶纹瓷器，清雅佚丽，可谓开后朝粉彩百蝶纹之先河。晚清同、光时期西太后慈禧对此种百蝶纹样亦十分喜爱，此点可由当时大量采用蝴蝶为装饰的宫廷服饰看出，可为一时潮流，故才会有此种大型百蝶陈设御瓷的出现。
4:清同治粉彩花卉捧盒（一对），尺寸：直径33厘米，估价：RMB 650,000 ~ 950,000，成交价： RMB 943,000 ，成交时间： 2017-01-12 ，拍卖公司：北京观唐皕榷国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017迎春艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“同治年制”四字双行楷书款。拍品与北京故宫博物院所藏清同治粉彩百花纹捧盒形制相似，可兹比较。盒硕大饱满，颇具气势，白釉为地，口沿及足胫皆描金边，外壁上以粉彩绘折枝百花图，玉兰、荷花、牡丹、芙蓉、莲花、兰花、芍药、水仙等各色花卉，姹紫嫣红，群芳争艳，绿色枝蔓，互不相连，取百花献瑞之意。全器纹饰布局匀称，密而不乱，施彩清丽，别具一格，成对相传，实为不易。底矾红彩篆书“同治年制”四字双行款。
5:清同治青花竹石芭蕉玉壶春，尺寸：高29.2厘米，估价：RMB 350,000 ~ 450,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间： 2011-11-19 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。
6:清同治青花缠枝花卉赏瓶，尺寸：高38.6厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 828,000 ，成交时间： 2014-05-11 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
7:清同治宝石蓝釉玉壶春（一对），尺寸：高30厘米，估价：RMB 350,000 ~ 450,000，成交价： RMB 713,000 ，成交时间： 2013-04-27 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第22期精品拍卖会。
钤印款识：“大清同治年制”款。瓶撇口，束颈，溜肩，垂腹，圈足微外撇，造形丰腴优雅。底书“大清同治年制”六字双行青花楷书款。瓶外壁满施宝石蓝釉（祭蓝釉），祭蓝为以钴为呈色剂的高温釉料，因其色烧成像蓝宝石般幽蓝而又称“宝石蓝”，自明以来祭蓝器以祭祀用具为多，此瓶施釉均匀，釉质细腻，发色纯正静穆，形体端庄秀美，祭蓝釉为清代较为盛行的品种，成对保存，诚可珍贵。
8:清同治青光加彩海水云龙纹大缸（一对），尺寸：55厘米，估价：RMB 280,000 ，成交价： RMB 605,000 ，成交时间： 2002-06-26 ，拍卖公司：天津文物，拍卖专场：2002春季文物展销会。
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