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大清乾隆年制珐琅彩瓷的特点和风格

大清乾隆年制珐琅彩瓷的特点和风格

大清咸丰年制瓷器鉴别 清乾隆瓷器特征与鉴别方法 鉴别乾隆年制瓷器

2020-10-30

大清咸丰年制瓷器鉴别。

清朝乾隆皇帝知识渊博,心胸开阔,继承王位后,他非常珍爱康熙留下的珐琅彩瓷,并继续按照以前的方法在皇宫里制作珐琅彩瓷。据当时的记载,乾隆年间,在瓷身上涂上的瓷釉,烧制后都配有硬木座椅和楠木箱,并存放在乾隆清宫的瓷釉库房中,体现了乾隆皇帝对其的重视程度。

大清乾隆年制珐琅彩瓷的特点

乾隆年间,瓷胎彩绘的珐琅形制各异,瓶、罐等的数量远大于康熙、雍正时期。光光瓶子就有梅花瓶、方瓶、蒜瓶、葫芦瓶、穿耳瓶、观音瓶、玉瓶等等,种类丰富、色彩丰富。此外还有茶壶、方碗、盘、碟和杯的数量也非常可观,而且种类繁多。

这些珐琅彩釉及其他类型的陈列品的增加,一方面表明康雍两朝经过70年的发展,社会生活十分丰富。另一方面也表明乾隆珐琅的工艺比以前有了很大的进步。前两个朝代,由于这种珐琅彩瓷的形成、填充和烧制比其他生活必需品更困难,所以在数量上会比较少,乾隆珐琅在装饰方面继承了雍正后期的绘画风格,集诗、书、画于一体。

乾隆时期,珐琅彩瓷除了山水、花鸟之外,还增加了儿童玩耍、母子、亭边画等题材,颜色丰富多彩。釉面通常采用铺贴工艺,以金或彩绘图案装饰。

乾隆时期瓷釉的风格有哪些?

1、白地风格

是雍正风格的延续,与雍正不同,绘画主题是花鸟山川之外的人物和佛像。就像现在在北京故宫博物院的“清乾隆珐琅彩婴戏纹双连瓶”,瓶身是双连的,肩滑,脚略向外,有盖。白色的腹部画着婴儿的图画,一组四个婴儿玩三只羊,即“三阳开泰”的意思,另一组有九个孩子在玩耍,其中一个拿着一瓶,瓶口飞出五只蝙蝠。也就是“五福门”的意思。

2、金地风格

这种的风格也非常的多见,主要可以分成联众,第一种“开光”是指在瓷器的突出部位以圆形、扇形、菱形柱状的绘画和书写为主要装饰。第二种锦地开光是在彩地上排列着上述栏框,像织锦图案。

康雍时期,色地开光已经开始出现了,特别是乾隆时期。乾隆晚期,在瓷釉中广泛应用了拉金和镀金工艺。这种装饰手法使瓷器更加华丽,但与雍正时期端庄典雅的风格截然不同,是乾隆后期崇尚奢华的标志。

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大清乾隆年制青花双耳抱月瓶


数拍卖场的经典瓷器,「青花双耳抱月瓶」必占一席,不时见于各大拍卖行的图录封面之上。今季伦敦拍卖,苏富比封面就是青花双如意耳抱月瓶,48.3cm高,青花书「大清乾隆年制」三行六字款,估价£100万- 150万(RMB 870万- 1,300万)。

器形曲线圆滑,颈部细直,附带双耳,器腹扁圆,名曰「扁壶」。由于形似满月,故又雅称「抱月瓶」或「宝月瓶」。抱月瓶创烧于明代,原形应来自中东,后融合于中华工艺。大型扁壶烧制不易,会因承受不了窑内高温而坍塌变形。

随时代流转,抱月瓶器形亦常随之而有变。今次上拍的这一件,具明永乐瓷器两大创新特征 - 器身扁平、呈圆形,中心开光,开光内凸脐。青花发色方面,钴青点染纹饰,拟效明初青花之浓黑铁斑,亦挺具慕古味儿。

香港邦瀚斯,2017年春拍,HK,540,000成交

如此器形及尺寸的扁壶,在拍卖场上算是经典瓷器。去年香港春拍,邦瀚斯(Bonhams)就以一对扁壶领衔,为美国丝绸大王威廉·斯金纳(William Skinner,1834-1902)家族旧藏,估价HK,000万- 3,000万,连佣HK,850万成交。

尽管器形及尺寸相类,纹饰上还是有分野。这类扁壶最常见绘八瓣纹饰,瓣内分别绘以佛教八宝图案(法轮、法螺、宝伞等……),就好像上述邦瀚斯这对。今次上拍的这一件,饰缠枝莲纹,繁而不拥。虽无绘八瓣,但「八月伴月」式的匀称布局仍在。

2003年香港秋季拍卖,此件扁壶在苏富比上拍,估价HK0万 - 300万,连佣近HK0万成交。

清乾隆 青花缠枝莲纹双如意耳扁壶 《大清乾隆年制》款

拍品编号:10

高度:48.3cm

估价:£1,000,000 - 1,500,000

拍卖详情

拍卖行:伦敦苏富比

场次:中国艺术珍品

拍品数目:151

预展时间:

2018/5/12 - 13|12pm - 5pm

2018/5/14 - 15|9am - 4:30pm

拍卖时间:2018/5/16|10:30am

怎么样识别大清乾隆年制的瓷器


大清乾隆时期的瓷器烧制可以说是整个清朝时期的鼎盛时期,其烧造的数量非常的庞大,而且时间长达六十年之久,写款者也历经好几代人,所以乾隆时期官窑瓷器的款式变化较多,楷书和篆书在同时使用所以在瓷器的落款上以篆书款为主,其字迹清晰且工整,但是因为后期朝代的没落导致大量的瓷器被毁,流传至今的、做工精湛的、原料上乘的少之又少,足以可见其收藏价值之高,现在我国的乾隆时期瓷器价格较高而且数量较少,许多的收藏爱好者都在争相进行抢购,但是却难以分辨其真伪,我们主要可以通过以下几方面进行初步的判断。

一是瓷器的胎体一般薄厚适中,圆类瓷器较厚,其质地十分地坚硬同时也非常细腻,但是视觉上观看多了一份厚重感,没有轻巧和灵动之感;二是通过其釉面的光泽度,不仅透润度很高同时施釉也较为的稀薄,色泽不是非常的鲜艳亮眼一般都为青白色、粉白色、酱白色等,纯色较高,釉质相对之前相比也较为的疏松。三是通过其外部的纹饰,当时西方文化的盛行再加上大量多元文化的涌入导致其纹饰上也是有了许多不同的特质,比如说:西方的人文主义精神、东方的美学思想以及中国的传统文化还有其它国家的宗教信仰等等,在纹饰上也是中国所独一无二的遗产,其做工精湛的高达百万。

乾隆时期烧造出了非常多的精美瓷器,其中有一件被称之为“瓷母”的瓷器进收藏于故宫博物院,十六种不同的工艺中有的需要低温烧制、有的则是高温烧制、提纯度的不同所呈现的颜色也大不相同,甚至粉彩和松石绿都需要经过两次低温烧制,可见其工艺的复杂程度是现在市面上的仿制瓷器所不能比拟的。所以一般通过其釉色、重量、做工以及盖章可以帮助我们进行初步的分析,了解有关时代的知识也其这一时期瓷器的制造特点等,这些都是我们在入手瓷器时所必要的准备工作。

现今我国的市面上乾隆时期瓷器大多都是一些小摆件还有大量现今所仿制的仿品,所以非常难以辨别,容易混淆,原料、釉色、重量、掌印这四步只是非常简单的初步辨别手段,我们还需要通过权威的鉴定中心或者专业的权威专家鉴定之后再进行入手,可以大大提高保证自身的利益不受损害,由此可见乾隆时期瓷器的收藏价值之高、数量之少、时代特征之显著,收藏价值一般都是通过其时代、意义、数量进行判定,时代十分强烈的、意义十分重大的、数量十分稀有的、造型优美、做工精美、原料之纯、釉色之亮的可以说是寥寥无几,这样的瓷器收藏价值甚至可以用世间极品来形容,由此可见乾隆时期瓷器之高。

乾隆珐琅彩瓷器有哪些特点?


乾隆珐琅彩瓷器有哪些特点?乾隆前期珐琅彩瓷

乾隆前期的珐琅彩瓷由于比较接近雍正后期珐琅彩瓷的风格,即在纯洁的填白釉瓷胎上绘制山水、花鸟等工笔绘画。虽然乾隆前期较雍正后期增加了人物、楼阁等图案,但依然是诗、书、画、篆印、珐琅、制瓷等的完美结合体。(见图1)从雍乾两朝传承时间角度着眼,雍正十三年八月二十三日子刻、雍正帝崩逝于圆明园。同时,《清内务府造办处各作成做活计档》中又有乾隆元年正月初七日的珐琅彩瓷制作资料。雍正驾崩不足五月,弘历就已经开始着手珐琅彩瓷的新款式设计与制作,可想而知,在短短的五个月之内,“养心殿珐琅作”与“圆明园珐琅作”无论是人力还是物力都难有明显发展变革。因此,乾隆前期制品除造型新颖、图案丰富多样外,许多制作风格保留雍正后期的时代特征,两者具备很多共同点。

1、色彩

瓷胎画珐琅的色彩特征用语言很难描绘,因此笔者在这里仅一略而过。鉴定瓷器、尤其是彩瓷时,从器物的色彩来着眼鉴别真伪相当普遍。未曾上手,乍一看瓷器发色便可准确判断真伪,令不少外行感觉诧异。说穿缘由完全与鉴定者对瓷器色彩的认识、习惯深刻程度有关。对习惯真品发色并认识深刻的鉴定者来说,区别色彩差异显著的赝品无异于分清皂白,谈不上“以此自矜”,“无他,但手熟尔”。正是这个道理,如何成功仿制珐琅彩瓷色彩调料,混淆鉴定者的视线感觉令古今仿者极为重视,同样,深刻认识该时期彩料发色也是一个鉴定者所必须掌握的。

2、绘画

现在景德镇仿古瓷制作者在仿制珐琅彩瓷上遇到的最大难关可能要数绘画。科学技术逐渐发达,瓷器的胎土、釉水、色彩都可能根据材料科学分析获得的各种元素含量进行科学配方,达到满意结果。但绘画与科学技术关系并不密切,完全是绘画者水准的体现,当工笔绘画精细程度要求越高,其差距越能体现出来。雍正后期与乾隆前期的画珐琅工笔绘画质量、精妙程度在整个珐琅彩瓷制作史上尤为突出,因此仅绘画方面足以使仿者望而却步(见图2-1、图2-2)。

3、落款

填白釉珐琅彩瓷的落款很有特点,由于图案主题多由绘画和书写题词(包括篆印)两部分组成,因此书写者必将落款方向与二者之间的某一图案方向吻合,决不偏差,这样落款的好处是使人感觉落款规整有序,特别是拿在手中把玩时,欣赏款与绘画最多,两者方向一致,令人惬意(见图2-3)。需要指出,仿者在仿制珐琅彩瓷时基本都注意到这一点,因此仿者几乎不存在落款方向失误的低级错误。

4、题词

乾隆前期珐琅彩瓷中,题词应该是次于绘画的另一个仿制难点。根据历史档资料:

“雍正九年十月二十日:司库常保奉上谕:将珐琅葫芦做九个,画斑点烧葫芦色、盖子镀金,葫芦上字照朕御笔、着戴临写。”

根据此条资料分析:所涉及的珐琅彩瓷诗词题字者为雍正亲自指定,摹本为雍正御笔,可见雍正朝瓷胎画珐琅的书写题词也一丝不苟。乾隆一朝是否如此暂不可考,但严谨程度不应变化太大,必是非宫内书法好手难以胜任。后世景德镇匠人不可能达到如此高的书写水准,自然无法相提并论,因此现在仿品题词书写模仿造作、笔画拘谨,笔者暂未曾见过可以在书写方面达到伯仲难分程度的仿品(见图2-4及图3)。

5、色地与“锦上添花”装饰

康末雍前由于瓷胎画珐琅制作工艺不成熟,难以实现在玻璃釉面上理想绘制釉料,不得已使用无釉瓷胎,并为弥补其釉面素胎缺陷才在露胎处大量上涂其它釉料。于是形成康熙时期与雍正前期的珐琅彩瓷几乎皆为色地彩瓷。这类制品的主要特征是色地下素胎、无釉;雍正中期之后开始使用填白釉瓷胎,偶尔制作色地珐琅彩瓷,色地运用的主要目的是装饰,并非掩盖技术不足。

“锦上添花(又称轧道)”是基于色地装饰上的进一步发展,在色地上用针等锐利器具进行雕刻、描画装饰。根据现有《清内务府造办处各作成做活计档》资料记载,珐琅彩瓷使用“锦上添花”装饰纹在乾隆四年十二月已经开始:

“乾隆四年十二月十七日:太监李深、张喜来说太监张明交磁胎画珐琅……磁胎红地锦上添花珐琅碗一对、磁胎绿地锦上添花珐琅六寸盘一对、磁胎黄地锦上添花珐琅五寸盘一对、磁胎白地锦上添花珐琅酒圆一对、磁胎月白地锦上添花珐琅酒圆一对、磁胎白地锦上添花珐琅小酒圆一对。传旨:著配匣入乾清宫珐琅器皿内。钦此。”(《乾清宫》)以原始资料看,当时锦上添花色地包括红、绿、黄、白、月白等颜色。

后期制品特征

笔者暂未见其他文章涉及“乾隆后期珐琅彩瓷”,无人提及的很大原因是对该类瓷的认识不足而没有合理定位。例如在台北故宫博物院所编《清康雍乾名瓷》,P148,器122,乾隆窑描金粉彩开光花卉蒜头瓶(原文命名)应该是一件比较典型的乾隆后期珐琅彩瓷(图4),遗憾的是该书仅称其为“粉彩”。该器底部为松绿釉、落蓝料篆款,理论上推断其为乾隆二十三年之后粤海关制品可能性很大。另外,北京故宫出版的《故宫博物院藏文物珍品大系——珐琅彩·粉彩》一书中也有数处将粉彩与珐琅彩混淆,可以此推断,两故宫中的类似传世品极可能被误为粉彩瓷。

从时间角度看,“乾隆后期珐琅彩瓷”是“乾隆前期珐琅彩瓷”制作的一个延续,虽然它继承前者的制作传统,但在器型、绘画图案等方面也呈现出自己的独特风格,即较前期制品更加复杂多样。与以往珐琅彩瓷制品相比,后期制品除增加了更为复杂的制胎造型外,表面普遍使用色地、锦上添花,甚至在口部和底部镀金,另外,在器底足、内部使用松绿釉也是该时期制品的一大特征。乾隆后期珐琅彩瓷的这些变化与当时的粉彩变化特征极其相似,无疑表明装饰由简练渐趋繁缛,符合该朝彩瓷特点与器物的发展变化规律。(注:乾隆珐琅彩瓷的前后期分水岭具体时间因笔者手中资料不详而暂时难以划分,待考。)

1、松绿釉装饰

进入“乾隆后期珐琅彩瓷”时期,珐琅彩瓷风格也逐渐发生了很大变化。乾隆后期随着色地、锦上添花的大量使用,词、书、篆、画等一体的雍后乾前风格开始逐步消退,转变成造型独特、装饰繁缛的珐琅彩瓷(见图5-1)。

2、镀金装饰

镀金装饰(包括描金)虽然在其它时期也有出现,但大量应用于珐琅彩瓷上却始于乾隆后期珐琅彩瓷,该时期镀金装饰极为广泛,几乎所有的珐琅彩瓷制品口、底部都有镀金。镀金装饰虽然繁琐,但结果无疑增添了器物的豪华感(见图5-2及图6)。

3、绘画

此时期制品虽然繁缛绚丽,但在书法绘画造诣方面逊色于雍后乾前时期制品,虽然器物造型豪华有余、匠心独具,但缺乏深远意境与文人气,可谓该时期制品的遗憾处。

五、总结

乾隆后期珐琅彩瓷的落款以及其它问题本期暂不涉及,待日后介绍粤海关珐琅彩瓷时与之比较介绍。总而言之,“乾隆后期珐琅彩瓷”与“乾隆前期珐琅彩瓷”的制作装饰差别比较明显,色地、“锦上添花”、松绿釉、镀金四者并用拉大了与乾隆前期珐琅彩瓷制品的风格差异,乾隆后期珐琅彩瓷装饰发展变化使人有种全新的感觉。繁缛的装饰以及造办处精细严谨的制作态度,使该类彩瓷的绘画、装饰、制作水准胜于乾朝同时期御厂粉彩瓷,代表着乾隆后期彩瓷制作技术的最高峰。

乾隆珐琅彩特点

有大的器物造型,绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶,瓷胎画珐琅,其中碗、盘最多,只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩,这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄,均匀规整,结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细,釉色极白,釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉,更没有棕眼的现象,确可用“白璧无瑕”来赞誉。

珐琅彩瓷的特点是瓷质细润,彩料凝重,色泽鲜艳靓丽,画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工,乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹,有花无鸟,显得单调。而雍正以花卉图案居多,山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳,并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章,其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合,如画竹的用“彬然”、“君子”章;画山水的用“山高”、“水长”章;画梅花的用“先春章等。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点,从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品,但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工,而是皇宫里面顶尖的专业画师,所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平,最高的工艺水准。

乾隆一朝早期的珐琅彩瓷制作精美,与雍正时期制品难分高下,但后期制品略粗,晚期造办处基本停烧。当时宫廷内的“启祥宫”、“如意馆”以及颐和园、怡亲王府都烧制珐琅彩瓷。与雍正时的典雅隽秀相比,乾隆珐琅彩瓷富丽华美,纹饰丰富,流行色地开光风格,动物、山水、人物纹饰较前两朝数量大增。

珠山八友瓷板画的特点和风格有哪些


在我国的晚晴民国年间出现了以瓷入画、以胎为纸,在瓷板上进行彩绘从而诞生了浓艳俏丽的新粉彩,这次瓷板画主要吸取了中国画的特点,涉猎的范围可以说非常的广,主要以山水人物花卉走兽为主,其画作栩栩如生,在笔法、墨色、色彩上面有着很大的韵味,实际上的“珠山八友”却有十个人,主要是在1928年的一次偶然机会,一位客商预订瓷板画,八人每人画一幅瓷板画,画完之后许多人都特别喜欢和惊讶,他们后来就成立了一个瓷艺社,有着“花好、月圆、人寿”之意,雅称为“月圆会”。相约每月望日,月圆之时齐聚珠山,以画会友,以会聚友,切磋画艺称为“珠山”。他们每个人的绘画风格都不同,比如说王琦先生的画风就非常的潇洒飘逸豪放不羁,王大凡先生的画风则是神态与形态都十分生动,汪野亭的山水画九十分的突出,这十位画家都各具风格,自成一派。

珠山八友在瓷板画艺术在继承了传统粉彩的基础上,还融入了新形的粉彩,鲜明表达出了其作品风格,不断改进的彩绘工艺探索新的工艺,邓碧珊吸取了东洋画的技法,以肖像画的细腻去画鱼藻,王琦人物画在乾隆粉彩的基础上结合了自己早年画瓷像技艺,同时又吸收了西洋的画法,在人物头部刻画细腻,明暗光影的变化十分的明显,有着“西画头子”,汪野亭先生对于粉彩的颜料的运用十分的得心应手,特别是绿色、蓝色之间的颜色运用,可以说是晚晴时期的代表性人物,至今为止可以说是前无古人后无来者,这一时期涌现出的珠山八友带动了瓷板画的发展。

“落地粉彩”是王大凡先生将颜色直接涂在瓷胎上,在加上雪白、水绿之类的料色,简化了工艺的步骤,同时使其画意更加的浓厚;程意亭先生的花鸟设色方面又有了文人画的清雅脱俗的方面,又加入了工笔重彩的艳丽之色,所以瓷板画在我国的画史上有了很大的进步,至今许多收藏爱好者对于珠山八友所创作的瓷板画尤为的喜爱,对于花鸟、粉彩的运色、上色的步骤等方面都有了很大的进步。

瓷板画的存世量画作并不多,而且为精品的画作数量十分的有限,纵观来说,珠山八友的瓷板画特点就是将人物、山水与花卉、飞鸟等相结合,在其画作的表现力上给观看者非常大的吸引力,色彩方面比较鲜明,其次就是在其风格上有着很强的独特性,色彩的大胆运用加上人物的细节描写加入自己对于所生活环境的感受进行创作,所以说珠山八友的画作十分的具有标志性以及独特性,不仅带动了瓷板画的发展,同时还促进了技法的进步以及对于文学的理解,想必这就是珠山八友瓷板画的独特魅力。

RMB  14,672,000;尺寸:高37.5×25cm×8;成交时间:2012-12-08;拍卖公司:无锡华西宝诚拍卖有限公司。

大清乾隆制 瓷器“硬通货”


大清乾隆制 瓷器“硬通货”

乾隆一朝无论官窑还是民窑,瓷器的生产量都是很大的。官窑器大部分有款,总的看来是以“大清乾隆年制”三行六字篆书款用得最多,三行六字楷书款在祭红等器物上较为常见,两行六字楷书款在白地红彩等品种上虽有,但很少能见到,“乾隆年制”四字篆款及楷款也用得极少。款字一般以青花写款为主,但有些抹红器、珐琅彩器或少数粉彩器上用蓝料写款。在白瓷、茶叶末、仿竹器、珊瑚红等器物上往往用“大清乾隆年制”三行六字刻款。

青花釉里红缠枝夔龙纹抱月瓶

年代:清雍正 高: 47 cm

瓶唇口,直颈扁圆腹,圈足,肩塑如意形耳。通体施釉肥润匀厚,如脂似玉,扁瓶通身绘青花及釉下红彩,色泽鲜丽,错落参差。瓶体稳健,端庄硕大,保存全美。极为珍贵,极富欣赏与收藏价值。

成交价:RMB 1,008,000

谈收藏,离不开瓷器;谈瓷器,离不开乾隆。

在清代瓷器中主要有青花瓷、青花釉里红、斗彩、五彩、粉彩等,其中以清代斗彩、清代五彩、清代粉彩价格最贵,同时在清代瓷器中,又以乾隆年间的瓷器最为抢眼。

本文所谈,都是乾隆和雍正时的官窑精品,并在刚刚结束的秋拍上创下佳绩。从一直以古董珍玩为强项的瀚海的数据来看,瓷器市场大约每五年就会经历一个调整期;而从秋拍整个市场行情看,瓷器的调整并不是价格下降,而是对一些瓷器的价格进行修正。这样市场上就出现了两种情况:一方面,部分古玩市场老板叫苦,认为行情不好;另一方面,有人逆市而上,趁低吸纳。

眼下瓷器价格开始不断地上涨,只是其涨幅落后于中国书画、油画,但一些精品、珍品瓷器的价格涨幅还是达到30%~40%。从中长期来看,瓷器在经历了这一调整期后,会呈现出供需两旺的现象而迎来一波较大的上涨行情。此次秋季拍卖,瓷器依然有成交亮点出现。从前10位来看,价格最低的一件的成交价格也超过了1900万元,可见一些出现在市场中的瓷器重器绝对逃不过买家的眼睛。

作为国内秋拍大型拍卖会的收官之作,翰海将古董珍玩拆分成瓷器、杂项两个部分,古董珍玩专场推出的康雍乾官窑单色釉瓷器专辑为国内首次,涵盖60余件清三代各色各式单色釉精瓷。

拍卖当天,粉青釉暗刻夔龙纹如意耳尊以成交价795万元位居此专辑首列,仿古玉釉缸和仿龙泉暗刻龙纹罐分别以成交价 448万元和392万元紧随其后。而这并非本场唯一亮点,“清乾隆 青花缠枝花卉如意耳瓶”创出成交价907万的佳绩,并以此列专场成交价最高位置。而此专场更是以9319.2万元的总成交额成为全部专场中的状元。

粉青釉暗刻夔龙纹如意耳尊

年代:清乾隆

款识:“大清乾隆年制”篆书款

高:18.3 cm

此尊瓷器,口肩连以如意形双耳、圈足,通体(包括足内)均施粉青釉。外壁为凸花装饰,口部及腹部为夔龙图案,肩部及腹下莲瓣纹一周。造型稳重而具线条优美,其釉面匀净莹润,凸花装饰层次分明,更添美感。

成交价:RMB 7,952,000

青花缠枝花卉如意耳瓶

年代:清乾隆 款识:“大清乾隆年制”篆书款 高:23 cm

器口呈蒜头状,耳束颈,圆腹下部丰硕,假圈足.器身因两侧置对称如意耳,故称如意尊。器青花纹饰,主题纹样绘番莲纹,辅以回纹、如意纹、莲瓣纹等,外底青花双圈内书“大清乾隆年制”六字三行篆书款.如意耳尊是雍正时期的创新器形,乾隆朝十分流行,除青花外,尚有斗彩、粉彩、青釉、仿汝釉等。

成交价:RMB 9,072,000

青花缠枝花卉寿字双耳尊

年代:清乾隆 款识:“大清乾隆年制”篆书款 高:44.5 cm

圆口,短颈,圆腹,圈足,周身饰大朵缠枝花卉纹,枝叶繁复,错落有致,疏密得当,绘制精细,颈部一周饰变体寿字纹及云纹,左右两侧各有云耳一,与整体风格浑然一体。底落“大清乾隆年制”篆书款。此器造型敦厚,气度非凡,形制巨大,为收藏陈设之上品。

成交价:RMB 3,584,000

茶叶末釉摇铃尊

年代:清乾隆

款识:“大清乾隆年制”篆书款

高:26.8 cm

直口,长颈,溜肩,半球形腹,平底内凹成圈足,其形似长柄铜铃,故名摇铃尊。造型典雅端正,胎体厚实稳重,通体内外施茶叶末釉,色泽浓重而又不失质感,莹润亮泽,足内刻“大清乾隆年制”篆书款。

成交价:

RMB 2,240,000

粉青釉双系耳瓶

年代:清雍正

款识:“大清雍正年制”楷书款 高:16.5cm

估价:RMB 2,000,000-2,200,000

成交价:RMB 2,240,000

广口,长颈,圆腹,圈足外撇,颈部左右各有一圆环耳。内施白釉,外通体施粉青釉,色泽极淡,给人以一种致纯致美的感受,雍正一朝之官窑瓷器追求精工细致,以绝取胜,此件耳瓶即是其中之精品,无论外形及釉色均令人叹为观止。

天蓝釉双耳尊

年代:清乾隆

款识:“大清乾隆年制”篆书款 高:25.7cm

估价:RMB 3,000,000-3,800,000

成交价:RMB 3,360,000

直口,粗颈,溜肩,鼓腹,高圈足,肩两侧饰折把流苏耳。通体施天蓝釉,纯净淡雅,超凡脱俗。天蓝釉为清代新制成的一种浅蓝釉,色如天空之蓝,幽淡隽永,赏心悦目。此尊造型端庄,釉色均匀,非常难得。

龙泉窑暗刻云龙纹双耳瓶

年代:清乾隆

款识:“大清乾隆年制”篆书款

高:35.6cm

估价:RMB 1,200,000-1,600,000

成交价:RMB 1,008,000

撇口,长颈,丰肩,圆腹,腹下渐收,圈足外撇。龙泉釉色,通体暗刻云龙纹饰,细致卓然,颈部饰云型双耳。明龙泉官窑青瓷主要以刻花为饰,精美绝伦,花纹与青如翡翠的釉色融为—体的刻花工艺达到了炉火纯青的艺术高度。刻花是龙泉窑青瓷的传统装饰工艺之一,至清代仍为人们推崇备至,此件器物为清代官窑中之精品,极具收藏价值。

粉青釉长方倭角双系盖罐

年代:清雍正

款识:“大清雍正年制”楷书款

高:13.5cm

估价:RMB 1,200,000-1,600,000

成交价:RMB 2,240,000

罐上有带钮盖,器作短颈,溜肩,倭角,长方腹,平底矮倭角足,釉底书青花长方双框“大清雍正年制”楷书款。

乾隆前后期珐琅彩瓷异同


乾隆后期的器体造型大致可分为两种:一种是继续沿用乾隆前期珐琅彩瓷时的造型,例如蒜头瓶、胆瓶等;一种是乾隆后期创新使用的新颖器型,例如葫芦瓶、长颈瓶等。

器型变化其实是瓷胎造型变化,由于珐琅彩瓷几乎皆为观赏瓷,因此在设计造型方面可以全力追求别致新颖,不似日用瓷那样煞费苦心的考虑过多使用中的实际问题。在仅考虑制瓷的技术工艺下,景德镇御厂基本可以无所顾忌的按照内务府所发的既定器型制作瓷胎。

众所周知,雍乾时期的唐英是一位极有艺术天赋的御厂督陶官,他在绘画、书法、制瓷、篆刻以及剧作上的艺术造诣令人仰慕不已。在他的卓越领导下,景德镇御厂创造了清代制瓷的极度辉煌,纵观清朝景德镇御厂制瓷史,无论是瓷器造型还是彩瓷种类,唐英都将其推上历史顶峰,是历史上无可争议的杰出督陶官。

葫芦瓶是比较常见的观赏瓷器型,由于它有多子多孙、层迭延续等寓意,代表了古代人民的传统思想观念,雅俗共赏,历代制作久盛不衰。

喇叭口长颈瓶在永宣青花中曾经出现,由于制作难度较高、工艺程序繁琐,在观赏瓷制作衰落时期不见制作。作为清代观赏瓷制作的一个顶峰,乾隆朝又恢复了该器型制作。

乾隆后期珐琅彩瓷与其它时期珐琅彩瓷相比较,其最大特点应该是装饰的复杂多样化。与以往珐琅彩瓷制品相比,该时期制品除更加复杂的制胎工艺外,表面不厌其烦的使用色地、锦上添花、口部镀金,并且在器底足、内部装饰使用松绿釉,都无疑表明该时期的装饰由简练渐趋繁缛,符合该朝彩瓷特点与器物的发展变化规律。

1、色地装饰

使用色地装饰的珐琅彩瓷不仅仅是乾隆时期,康熙至雍正前期的制品几乎都有色地,雍正后期改为填白釉(有时用色地装饰)。三朝的本质区别是:康末雍前是由于当是瓷胎画珐琅制作工艺不成熟,无法实现在玻璃釉面上理想绘制釉料,不得已使用无釉瓷胎,并为掩盖其釉面素胎缺陷,才在露胎处大量上涂其它釉料,于是形成色地。雍正后期之后的瓷胎画珐琅制作显然不存在釉面缺陷需要掩饰的问题,它的色地使用完全是为了装饰,特别是乾隆后期,为显示豪华绚丽,达到色彩多样性,在原有填白釉面上不厌其烦的再次装饰。雍正后期虽然也出现类似情况,但都远不极乾隆后期制品时普遍、繁缛。

2、“锦上添花”装饰

笔者暂未见雍正时器的粉彩瓷使用“锦上添花”(即轧道)纹,即使雍正珐琅彩瓷中偶有装饰使用,但轧道宽舒不整,精细致密程度不可与乾隆制品大相径庭。

根据《清内务府造办处各作成做活计档》资料记载,“锦上添花”装饰纹至少在乾隆四年十二月已经开始使用:“乾隆四年十二月十七日:太监李深、张喜来说太监张明交磁胎画珐琅......、磁胎红地锦上添花珐琅碗一对、磁胎绿地锦上添花珐琅六寸盘一对、磁胎黄地锦上添花珐琅五寸盘一对、磁胎白地锦上添花珐琅酒圆一对、磁胎月白地锦上添花珐琅酒圆一对、磁胎白地锦上添花珐琅小酒圆一对。传旨:著配匣入乾清宫珐琅器皿内。钦此。《乾清宫》”

以原始资料看,当时锦上添花色地包括红、绿、黄、白、月白等颜色。瓷胎画珐琅发展到“乾隆后期珐琅彩瓷”时,锦上添花装饰较乾隆前期更为普遍。

3、松绿釉装饰

进入“乾隆后期珐琅彩瓷”时期后,由于景德镇御厂粉彩瓷的高度发展与影响,珐琅彩瓷风格也逐渐发生了很大变化。乾隆后期随着色地、锦上添花的大量使用,词、书、篆、画等一体的雍后乾前风格开始逐步消退,转变成造型独特、装饰繁缛的珐琅彩瓷。上文中的“锦上添花”装饰只是图案装饰走向繁缛多样化的变化之一,后来其内部与底足发展使用了松绿釉装饰风格才是最大的变化。

在款式上,后期与前期在风格上没有太大改变区别,皆为蓝料宋体字,所不同的是后者在写款处为白釉,款四周即使用松绿釉。类似的松绿釉装饰方法与当时的御厂粉彩瓷落款风格极其相似,这也之所以推断其为乾朝后期制品的一个重要依据。

4、镀金装饰

镀金装饰虽然在其它时期都有出现,但作为珐琅彩瓷上的应用却不是很多,乾隆后期珐琅彩瓷中该装饰极为广泛,几乎在所有的珐琅彩瓷制品口部都有镀金。镀金装饰虽然繁琐,但结果无疑增添了装饰。

由于色地、“锦上添花”、松绿釉、镀金四者并用拉大与乾隆前期珐琅彩瓷制品风格差异,且其中前三者并用也属乾隆后期粉彩瓷特征,因此将该类珐琅彩瓷归结为“乾隆后期珐琅彩瓷”。四者的结合导致珐琅彩瓷制品减少了书画情致,增加了繁缛装饰,借以造办处精细严谨制作,使该类彩瓷的绘画、装饰、制作水准胜于乾朝同时期御厂粉彩瓷。该类珐琅彩瓷除缺乏原有的书情画意,其它无论是做工繁琐、绘画精致还是造型艺术都堪称独步雍乾彩瓷,为清朝彩瓷之冠。

后期图案风格的发展变化应该是循序渐进,不可能像珐琅彩瓷瓷胎那样,顷刻间从“外无釉”转变为“外有釉”瓷胎,因此“锦上添花”风格的开始时期根据历史资料大致可以确定,内、底松绿釉装饰的转变时间却并不明朗,尚需笔者以后逐步考证。

5、绘画

此时期制品虽然繁缛绚丽,但在书法绘画造诣方面逊色于雍后乾前时期制品,缺乏意境,虽然匠心独具,但缺乏意境与文人气,可谓遗憾处。

总而言之,“乾隆后期珐琅彩瓷”与“乾隆前期珐琅彩瓷”的差别比较明显,它在装饰方面的发展变化使人有种全新的概念,而这种变化,很大程度与景德镇粉彩瓷的成熟发展有着不可分离的关系。

珐琅彩瓷器的两大特点与鉴定要领


珐琅彩瓷器是在清康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种,因仿制于铜胎画珐琅器,所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩瓷器的制作不同于其他瓷器,先由景德镇御窑厂制作优质素胎,送至皇宫,再由宫廷画师绘画,最后由清宫造办处的珐琅作坊进行二次烧制。珐琅彩起始于康熙后期,顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高,工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩,故珐琅彩终止于乾隆后期,同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。由于康熙时期尚属瓷胎画珐琅研究制作时期,因此康熙瓷胎画珐琅造型相对较少。此外,因为康熙时期是清代珐琅彩瓷的初创时期,不论是在彩釉、造型,还是制作技术上都存在极大的局限性,因此康熙珐琅彩瓷的种类与雍乾相比都显得略微单调。

两大特点

第一,它的数量不多,由于珐琅彩制作难度大,成本昂贵,往往制作一件珐琅小瓶要精描细绘三至四个月时间,所以传世的很少。据现存的资料统计,雍正七年八月十四日至十三年十月,呈进珐琅彩为“碗80对又17件,碟44对,酒圆36对,盘12对,茶圆26对又3件,瓶6对”。目前,全世界范围内收藏清宫珐琅彩瓷有400多件,近200个花色品种。

第二,没有相同的两件珐琅彩。素胎入宫时都由宫廷画师自行选择绘画图案,因此每件珐琅器都单独绘画,珐琅彩被称为“古月轩”瓷,然而传世珐琅彩中并无一件署此款,“古月轩”也成为了珐琅彩高贵身份的代名词。

鉴定要领

■瓷胎:瓷胎细薄,修胎规则,完整无缺,大多为小件,超过一尺大的都少见。

■造型:多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷和动物摆设品。

■底轴:为纯白轴,不偏青也不偏黄,轴面光滑洁净无疵。

■珐琅彩色:色极鲜艳且柔和,很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多,同一物上可出现七八种颜色,多达十多种。

■色料特点:每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感,有时还可反射蛤蜊光,十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右,有明显的立体感,闭眼用手摸可明显感觉到,若用10倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出,这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。

■绘画与纹饰:珐琅彩器画功特别讲究,多为功笔画;各个朝代有所不同,如康熙的珐琅彩大多为色地,其色地的色以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟,其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。雍正的珐琅彩比较成熟,工艺上有所突破,彩料更为丰富。乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格,但技艺上没有雍正时严谨,并且还出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。

■款识:康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。康熙四十年后才开放禁令让其落款。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款,有红、蓝、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书,加双方框。四字款有三种形式,其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。雍正时期的款识也有两种方式,一为仿宋体,一为楷书体,均由四字组成外加双方框,仿宋体是“雍正年制”,楷书体是“雍正御制”,只见兰科款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方框形一种,乾隆有蓝料也有赫色料款。

清代珐琅彩瓷有哪些特点


清代珐琅彩瓷有哪些特点?珐琅彩瓷在所有瓷器品种中,历来都是瓷器收藏家梦寐以求的收藏珍品。珐琅彩这种原本立足于西方的装饰艺术丰富了中国彩瓷艺术的表现形式,珐琅彩瓷器的形制和纹样构图反映了中西文化交流的历史渊源,工艺的极高要求与生产过程的特殊性也成为这种只在紫禁城烧造的皇家御用瓷存世量少、市场流通性低的重要原因。那么,清代珐琅彩瓷有哪些特点呢?

1、皇家御用珍罕稀有

珐琅彩瓷是瓷器中的极品,是中国制瓷工艺发展到清代康熙、雍正、乾隆顶峰时期的产物,由于存世稀少近几年拍卖价不断飙升。珐琅又名景泰蓝,起源于元朝时的古老京都,盛行于明朝景泰年间,因其色调以蓝色为主,故称为景泰蓝。珐琅彩瓷器是一种极名贵的宫廷御用瓷,产量极少,仅见于康、雍、乾三朝。清代所有的瓷器都在景德镇烧制,惟有珐琅彩瓷器是在故宫内造办处烧制,是皇室御赏器,当时都由景德镇官窑精挑出最洁白细腻之瓷胎,再送往宫中造办处,由如意馆宫廷画师再加绘珐琅彩饰,在炉中以低温烧成。所以,在历代瓷器中,珐琅彩瓷造价最贵,艺术水平最高,被喻为“官窑中的官窑”。

珐琅器是13世纪由陆路传入中国,在明代就有大量的掐丝珐琅产品出现。而一种叫做铜胎画珐琅的器物,则是由欧洲传教士或商人在清朝康熙年间从海上带入中国的。康熙皇帝对这些从遥远的法兰西运来的精美鲜亮的铜胎画珐琅器物非常喜爱。他邀请法国的画珐琅艺人进入内廷造办处,并要求他们传授画珐琅的技艺。意大利耶稣会士郎世宁于康熙五十四年来中国时就携带一批画珐琅器物作为赠礼。由于康熙时期铜料紧缺,康熙要求研制以瓷胎代替铜胎的画珐琅器。这项革新于康熙三十五年初试成功。雍正七年,另一项革新得以完成,那就是雍正时期研制出了中国自己的珐琅彩料,并起用了顶尖的宫廷画师和文人官吏绘图题诗。这使得雍正一朝的珐琅瓷器无论在瓷胎的制造和色彩的调和以及构图的艺术上都达到顶峰。乾隆时期,珐琅颜料的研制更加细致多样,纹饰图样和器物形制更加丰富,制作工艺更加精巧别致。乾隆以后,则没有了严格意义的珐琅彩瓷器的宫廷制作。大体上讲,康、雍、乾三代的珐琅彩瓷器都具有鲜明的特点,非常明晰地反映了珐琅彩瓷器在中国的兴起、发展到式微的过程。

2、细致秀雅瓷中极品

康熙时期的珐琅彩瓷器为素胎,所以必须用黄、胭脂红等作地子,然后再绘制纹样。其画法也是从铜胎画珐琅移植而来。雍正时期则解决了高度白色釉上着色绘画的问题,并有了更细腻多样的国产珐琅颜料,造型雅致,构图清丽,极具艺术感。乾隆则是将珐琅彩颜色发展到十几种,并明显受西方“洛可可”艺术风格的影响,器物造型多种多样,纹饰构图繁复华美,绘制工艺极尽巧妙。康雍乾三朝珐琅瓷器的共同点就是工艺极其精致,颜色沉着鲜亮,造型规整疏朗。

珐琅彩瓷器在短短的百余年内经历了创造但不完美的康熙时期,完美但数量极少的雍正时期,尚未发挥便失宠的乾隆时期三个阶段。感慨着历史是由当权者个人情绪操纵的同时,更清醒地认识到珐琅彩瓷器的珍贵,特别是鼎盛的雍正时期所呈现的美轮美奂。

3、瓷中极品瓷润工细

珐琅彩瓷的特点是瓷质细润,彩料凝重,色泽鲜艳亮丽,画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工,乾隆以后就销声匿迹了。

珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点,从拉坯、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品,但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。绘画也成为珐琅彩瓷的精华所在,画工并非一般的窑工,而是皇宫里面顶尖的专业画师,所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平、最高的工艺水准。

珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子,而绘画却有它独特的一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载,从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多,其中最为著名的有王原祁、蒋廷锡、郎世宁、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上,形神兼备,各具不同的风采。

4、珐琅异彩洋为中用

珐琅彩瓷最突出的特点,是绘画时是什么颜色,烧出来仍是什么颜色。施彩虽较薄,但看起来却有凹凸不平的立体感,绘画层次鲜明,色彩瑰丽,精美异常。它采用中国画的章法布局,勾勒填色、没骨敷彩,并利用画面中的空白,配以书法隽秀的题诗;诗的引首、句后还加以朱砂印章,成为集瓷、画、诗、书、印于一身的高雅艺术品。珐琅彩瓷的用料,在康熙时期以进口珐琅料为主,雍正六年以后,随着宫中自炼珐琅料成功后,珐琅彩瓷以其洁白细腻的胎质、莹润如玉的釉面、明快艳丽的色调,以及精湛绝伦的绘画技巧,成为紫禁城内皇帝、后妃们赏玩的御用瓷,在清宫内独领风骚近百年,乾隆皇帝由此赐御旨庶民弗得一窥。

珐琅彩瓷由于烧制成本昂贵,仅以康、雍、乾三朝为限。珐琅彩瓷器胎白釉润,色调明快,其精湛程度远非其他瓷器所能比。珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案,施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点。

雍正以花卉图案居多,山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。

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