瓷砖有辐射吗。
中国瓷器种类众多，每一个朝代的瓷器都有其他独特的种类存在，比如宋代，宋代的魂瓶是非常有名的瓷器之一，它是由汉代五联罐演变而成的，不仅是长三角地区厂家的随葬品，也是宋朝时期非常有创意的瓷器种类之一。魂瓶作为一种冥器，在很多人看来都是晦气的，但在藏家看来，它的精美以及艺术完全掩盖了它的缺陷，成为藏家争相收藏的藏品之一。那么，宋代魂瓶有收藏价值吗？市场价格是多少呢？
宋代魂瓶有什么收藏价值
据小编了解，宋代魂瓶在现在有很高的收藏价值，摒弃其冥器不吉利的迷信说法之外，魂瓶实际上是一种深具文化价值、艺术价值的历史瑰宝。正因为它是陪葬品，因而在制作方面才更加精致，如今，市场中的宋代魂瓶价格都不低，比如以下拍卖记录就说明了这一点：
1、2014年10月，一件宋代魂瓶估价560万到680万。
2、2013年3月，一件宋代青釉堆雕魂瓶，估价是250万到280万元。
3、2011年10月，南宋龙泉龙虎魂瓶，估价是700万元到1200万元。
4、2003年12月，宋代越窑玄纹出戟魂瓶，估计是200万元到360万元。
从这些价格可以看出，宋代魂瓶的收藏潜力是非常大的，而且市场价格不低。不过，也正是因为如此，导致市场中出现的宋代魂瓶大多是赝品，藏家在收藏之时，一定要注意判定其真假。
如何判断宋代魂瓶的真假
汉代、三国以及两晋时期的魂瓶多为楼阁、飞鸟、廊庑、乐伶等图案，宋代则是以女佣女官为多。魂瓶作为陪葬品，实际上也是当时社会发展情况的一种反馈，毕竟亲人之所以给逝者陪葬魂瓶就是希望逝者在另一个世界依然能过的很好。汉代三国时期的魂瓶，器型偏大，高宽对比比较小，平底，釉水失透，宋代的魂瓶多为瓶状的，而且是旋削修足，化妆土，器物质感比较强。
了解了判断魂瓶的依据，那么，如何找到专业人士帮忙鉴定呢？方法有两个，一个是自己学习，掌握鉴定技巧，然后去鉴定或者是找了解这方面的朋友帮忙，这样可以节省鉴定费，但打眼的几率非常高。另一种就是找专业人士，比如就提供专家鉴定服务，帮助藏家鉴定藏品的真假，如此一来，藏家就能轻松了解到自己藏品的真假亦或者避免收藏到赝品。不过，无论是还是其他古玩交易平台，在鉴定时都是要收取鉴定费用的。
总的来说，宋代魂瓶是有很大的收藏价值的，这一点从其市场价格以及变动就能看出来。不过，对于收藏魂瓶，小编提醒，不要盲目，一定要掌握确定依据之后再下手。
魂瓶成交价格：
1:元青花釉里红堆塑盖罐（魂瓶），尺寸：高34厘米；口径11厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 1,600,000 ，成交时间：2008.11.22，拍卖公司：中联国际拍卖中心有限公司，拍卖专场：西安首届秋季珍贵收藏艺术品拍卖会。
器型规整，胎体坚实，盖以瑞兽为钮，饰莲瓣纹、忍冬纹、回纹，罐肩部饰花卉纹与如意形海涛莲花纹，喻意四海升平，腹以珍珠型颗粒组成如意型绘釉里红花卉纹，下腹饰莲瓣纹。双圈底。难得一见，有很高的收藏价值。
2:元釉里红堆塑人首花卉纹魂瓶，尺寸：高17.3厘米，估价：RMB 80,000 ~ 120,000，成交价： RMB 134,400 ，成交时间：2010.10.31，拍卖公司：辽宁中正拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季大型艺术品拍卖会。
魂瓶是三国、两晋时期常见的陶瓷器，宋代亦大量出土，也称“青瓷谷仓罐”。汉代、三国、两晋时期多塑楼阁、飞鸟、廊庑、乐伶等，宋代塑女佣女官居多，至元代则以人首为堆塑体，正是此瓶的特点之一。瓶体内外壁均施青白釉，釉层凝润如玉。釉里红装饰器身，口沿处，堆塑人物描绘，及腹部装饰釉里红折技花卉，表现手法为平涂。值得一提的是颈部所塑的六个人首，眉目鼻口清晰可见，特殊的装饰方式表现出奇特的艺术效果。魂瓶转为随葬烧造，它所反映的是人们祈求田园富庶，六畜兴旺的美好愿望。他把天上、人间、远古神话与日常生活融合在一起，富于艺术价值和史料价值的同时，又具有浪漫主义色彩。一九六四年北京元代塔基出土，现藏首都博物馆的釉里红玉壶春瓶，江西高安的釉里红折枝菊花转杯其画法，用料，如出一辙。此器为孤品，十分珍贵。
3:元釉里红堆塑人首花卉纹魂瓶，尺寸：高17.3厘米，估价：RMB 80,000 ~ 120,000，成交价： RMB 134,400 ，成交时间：2010.10.31，拍卖公司：辽宁中正拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季大型艺术品拍卖会。
4:西晋越窑青釉堆塑楼阁佛像魂瓶，尺寸：高37.5厘米，估价：USD 30,000 ~ 40,000，成交价： USD 37,500 ，成交时间：2015.03.17，拍卖公司：纽约蘇富比有限公司，拍卖专场：2015年3月春季亚洲艺术周。
5:南宋龙泉窑青釉云龙赶珠纹魂罐，尺寸：高20.5厘米，估价：USD 6,000 ~ 8,000，成交价： USD 7,500 ，成交时间：2015.03.17，拍卖公司：纽约蘇富比有限公司，拍卖专场：2015年3月春季亚洲艺术周。
6:汉晋时期越窑青瓷贴塑龙虎纹魂瓶，尺寸：高43厘米，估价：CAD 1,200 ~ 2,000，成交价： CAD 800 ，成交时间：2016.09.24，拍卖公司：加拿大尚德拍卖行，拍卖专场：宋元龙泉、明清剔红、文房雅集、书画瓷杂拍卖会。
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古瓷残片有收藏价值吗？
古瓷残片有收藏价值吗?在古玩市场上，常见有许多古瓷残片堆放在一起，无人问津。看着它们被冷落的样子，笔者心里真不是滋味!收藏界有句老话叫做“古瓷毛边不值钱”。其实这是一种误区和误导：古瓷残片不仅不是废物，而且还大有收藏价值!
古瓷收藏是一个大门类，很多人趋之若鹜。在古瓷收藏界早年间流行一句话：“古瓷毛边不值钱”。这说明古瓷收藏讲求完整美——不仅注重瓷器的“大开门”，更讲究瓷器的完整性。一件完整的古瓷，如果某一处有了残缺，哪怕一点点，那么它的身价就会大打折扣。在这种“古瓷毛边不值钱”理论的指导下，很多收藏者对古瓷残片不屑一顾，甚至视为垃圾、废品，更不要说投资收藏了。
那么，古瓷残片有收藏价值吗?
首先，古瓷残片具有重要的史料价值和研究价值。我们搞收藏，不单纯是为了“一夜暴富”，追求收藏品的最大利润化。更重要的是为了传承文化，弘扬文明，扩充知识，陶冶性情。所以在搞收藏时，不要把全部注意力放在藏品的回报率上。古瓷残片本身承载着大量的文化内涵和历史信息，我们可以从古瓷残片残存的图案、文字、色彩、胎釉、开片等方面和细节上，管窥到某一段历史的资料信息、社会综合文化信息，从而收到“一叶知秋”、“窥一斑而见全豹”的效果。时下，国内外有很多书画家、历史学家和考古学家，正是从古瓷残片中来探寻、学习、体悟、揣摩古代社会文化、绘画技法、历史信息和书法的艺术魅力的，更不要说当代陶瓷专家从古瓷残片中学习古代陶瓷技术了!
其次，古瓷残片是收藏爱好者最廉价的教学实物。对于古瓷收藏者来说，光掌握理论是不够的，还必须有实物来验证，而实物教学效果往往高于理论的输导。古瓷残片因承载了一定的综合信息和文化元素，因此对于瓷器收藏爱好者来说，它是一部绝好的实物教材!时下，有许多瓷器收藏爱好者在学习古瓷方面的知识时，一般都到博物馆去隔着玻璃看展出的实物。这种学习方法远没有手里把玩着残瓷，面对面地学习来得那么直接、效果更明显、看得更真切!因此作为一种实物教材，古瓷残片的作用非常之大，不可小视!
另外，古瓷残片中保留着一种残缺的美。很多残片中保留着精美的艺术欣赏价值，可谓残而不失其美。美学讲究美是完整美与残缺美的统一，残缺，有时本身就是一种美!比如我们熟知的女神维纳斯雕像和秦始皇兵马俑。这些东西虽然有残缺，但仍然给人一种美的震撼和享受!收藏爱好者甚至能从古瓷残片的片段来想象出或者推衍出整个瓷器的完美和艺术美感。有些古瓷残片中，还保留着古代瓷器美的瞬间和最美的细节。能淘到这样的藏品，对于藏家来说，实在是一桩幸事!
同时，古瓷残片中还保留着珍贵的文物价值。有些古瓷残片虽然残破不成完器，但其某个细节却依然保留着历史文物的价值，可谓残而不失其珍!北京故宫博物馆中，就收藏着一件由古瓷残片拼接组合起来的“清康熙五彩仕女婴戏盆”，尽管它是残片的组合，但因其在康熙五彩器型中极具典型性，而全世界仅存这一个，所以其可谓价值连城!
最后一点，古瓷残片残而不失其价。古瓷残片不可再生，且存世量也有限，而且它本身还具有一个“古”字，这就决定了它未来的身价肯定会扬高的。所谓物以稀为贵，当古瓷残片从人们的视野中逐渐稀少甚至消失时，那时的它们，就已经成了一种求之不得的历史文物!因此，现在趁古瓷残片本身还没有凝聚太多的金钱光环时，收藏一些古瓷残片，保留它们淳朴的艺术本质、历史信息、文化元素，是收藏智者当所为也。
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光绪青花瓷器有收藏价值吗
青花瓷是我国传统主流釉下彩瓷器之一，是以含氧化钴的色料在瓷坯上绘制纹样图案，然后在图案上层罩一透明釉层，最后入窑以1300摄氏度左右的高温烧造。其最早的雏形见于唐宋，但是即使包括墓葬器在内的传世器物都非常少。青花瓷真正的成熟在元代，景德镇湖田窑成功烧制出了发色深纯的青花瓷器。后来的明清时期，青花瓷的发展越来越繁荣，一直到清康熙时期达到鼎盛。嘉庆朝以后，青花瓷的盛况逐渐衰落，清晚期各朝更是在青花瓷制作上没有太多值得夸赞的地方。不过，也并非没有特例，光绪年间的青花瓷中兴也算是比较成功的一例。
光绪年间的青花瓷中兴以多仿制康熙青花瓷著称，官窑青花瓷有“小康熙”的称号。光绪朝处于“同光中兴”时期，为满足宫廷御用器的制造要求，政府曾给景德镇御窑厂拨巨款，因此御窑厂的资本变得雄厚，瓷器制造业自然也展现出复苏的一面。光绪时期的官窑青花瓷，胎体相比中早期仍然显厚重，但胜在胎土洁净，胎质细腻紧密。这个时期的青花用釉主要是白釉与青白釉，更多的还是出现白中泛青的釉色。由于釉层稀薄，釉面的莹润度不够，青花纹饰常有“浮”在釉面的感觉，甚至常有“波浪釉”现象出现。光绪官窑的青花发色有较为纯正的靛青色调，也有很多呈现出独特的浅蓝色调，少数还见青中发紫的状况，一般是仿古瓷中较多。光绪民窑青花瓷数量也很巨大，有精有粗，难以用比较统一的特征来概括。
在造型上，凡是康雍乾三朝烧制的较高档品种，光绪时期官窑青花都有仿制，不少器物线条圆润灵动可追真品。在纹饰上，光绪官窑青花的绘画技法主要有单线平涂法、单线平涂加点染法，以及模仿粉彩画法以呈现绢画效果的技法。但是总的来说，光绪青花纹饰在处理上仍然没有中早期细致，笔法虽然细腻，但是画法偏向简单，布局平白，属于较为朴实的风格。在款识上，光绪官窑青花大多写双行六字楷书款或者双行四字款，也有不少带堂号的作品，如“大雅斋”、“储秀宫制”、“乐敬堂”等，其中以“大雅斋”款最为精美。光绪官窑青花还有很多派生品类，如青花粉彩、色地青花等，也不乏精细之作。
2011年，北京匡时国际拍出了一件清光绪-青花粉彩鸡缸杯，直径7.5cm，最终成交价172.5万元。2013年，中国嘉德国际又拍出一对清光绪-青花“天下第一泉”大盖罐，成交价为264.5万元。迄今为止，光绪朝青花瓷器成交价最好的，是2017年由雷纳德国际拍出的一只光绪朝青花碗，碗的口径11cm，底径4.3cm，高6.3cm，虽然是小件之作，最后却获得了920万元之巨的成交价格。当然，更多的光绪官窑青花瓷还是保持在几万到几十万不等的价格，而民窑作品的价格还要相对更低一些。例如2016年，厦门翰风国际拍出了一只直径27cm的“大清光绪年制”款青花海水龙纹碗，最终获价12.49万元。因此，光绪朝的青花瓷是否有收藏价值这一问题还要看从哪个角度来判断。如果是官窑青花或者民窑青花中的精细之作，那么无疑是很开门的一个收藏，买入、卖出的压力都不太大。如果仅仅是民窑粗瓷，那么可能它的投资回报就不怎么好，升值空间也很狭窄。
这是清代钧窑盘瓷器吗 有收藏价值吗
不是清代钧窑盘，又有何收藏价值？
孟女士父亲自己经营的古玩店，在2006年花了 3万元收购的这个盘子，据那人说这是清代钧窑盘。见过之后的确发现这个盘子艳丽夺目。直径30cm有，孟女士的朋友看过觉得是清代的，不过孟女士的父亲，对此盘有了保留态度。
孟女士的父亲经营古玩店这么久，从来没见过这种釉，虽然说颜色很艳丽，但是并不俗气。那父亲为何觉得不是清代钧窑盘呢？
父亲说美学上的确很美，但是年代不对。清代的时候唐英当官，历史上所有的品种全都仿制出来了，唯独钧窑仿制不出来。后开派助手到河南专门寻找钧窑使用的料子，挖回来之后珍贵到由皇帝亲手掌控。造型上在官窑里没有这样的形式，釉色仿得再好，可是当年的料确实都没了。所以如果是清代的钧窑那就不得了，但是很遗憾不是真的。
既然如此，孟女士的父亲为何又要花3万元买下这个假盘子呢？
他摇了摇头，这个盘子从来都不假，虽然不是古代瓷器，但是从外形上看有点像外国陶艺家所烧制的作品，因为在欧洲市场上见过。作为一个陶艺品来说釉色十分完美，收藏并不是只有古玩才有意义，现代许多的艺术品别出心裁，颇有别样美感，作为一件艺术品也是很有收藏价值的。
观音瓶收藏价值如何 有哪些特点
传说古时有一年阳翟城大旱，观世音菩萨驾云途径此地，见到黎民百姓遭受干旱之灾颗粒无收、食不果腹，因此大发慈悲要取东海之水来灌溉这一方土地。然而当时观音菩萨手中并无盛水器皿，便降下云头到一村姑家借用了一只钧瓷宝瓶。观音菩萨以此宝瓶取得东海甘霖广降阳翟，使阳翟千万土地都恢复了生机。观音普度众生以后便驾云离去，那位借出宝瓶的姑娘为纪念观音大德，仿烧了很多与借出的宝瓶一样的此瓶，并取名为观音瓶。这当时只是一个寄托了古代劳动人民美好意愿的神话故事，但是其中所提到的观音瓶确是真实存在的。
观音瓶是流行于清代康熙及乾隆年间的一种瓷瓶样式，别称观音尊。其形状特点是小口，短颈，丰肩，肩下弧线内收营造一大腹，至胫部以下外撇，浅圈足，造型优美，线条流畅。观音瓶以其形态的端庄著称，器型有偏丰肥的也有偏纤长的，但是总体的气韵一定是很端稳沉雅的。
在装饰技法上，观音瓶基本属于“不挑食”类型，清三代时期流行的瓷器装饰技法基本在观音瓶上都可以看到。康熙时期的观音瓶以青花彩绘、五彩彩绘、红釉、洒蓝釉等居多。雍正时期烧造观音瓶比康熙时期更注重彩绘装饰，珐琅彩、色釉地青花彩、粉彩等技法运用较多，在色釉地青花彩中很偏爱龙纹或云龙纹，而单色釉观音瓶以蓝釉居多，比较稀见的是青睐于粉青釉观音瓶的烧造。乾隆时期的观音瓶属于集大成制作，尤其是彩绘种类上多运用结合技法，如青花粉彩、色釉地描金甚至色釉描金粉彩等，也有较多的纯青花观音瓶，单纯色釉观音瓶则相对不很多，其中以茶叶末釉观音瓶较为出色。
就收藏价值而言，清三代瓷器本就是制瓷业的一个高峰，因此正好流行于清三代之间的观音瓶基本属于无可挑剔的收藏门类，如2018年9月经由香港福羲国际拍出的一件清乾隆-松石绿描金粉彩莲花观音瓶，高仅35cm，成交价却达到惊人的2420万元。当然，这种无可挑剔主要还是针对官窑瓷器。乾隆以后，在嘉庆、道光、光绪等时间，观音瓶也偶有烧造，但是清后期的观音瓶基本属于“百里挑一”，能够与清三代观音瓶价值相媲美的就更是少之又少，要收藏就须注意甄选。
道光瓷器价格高不高，有收藏价值吗？
不同时期的瓷器总有着不同的魅力，市场价格也是不一样的，这就给藏家带来极大的收藏乐趣，让藏家在收藏过程中，不仅能感受到艺术之美，还能领略市场之乐。那么，道光瓷器价格如何呢？高不高？有收藏价值吗？
据专业收藏人士介绍，道光年制作的瓷器真品很少，只要是真品价格也不会太多。比如在2010年香港苏富比拍卖会上，有两件清代道光时期的瓷器，其中戴润斋旧藏的一对清道光粉彩仿剔红雕漆锦地万福图盖罐以782万港币拍出；放山居收藏的一对清道光黄地粉彩花卉五福宫碗以662万港币易主，可见道光瓷器精品的价格已经不低。
要知道，清代道光时期的瓷器在2001年的时候才过百万，十年的时间里价格超过百万的不超过60件，而如今就已经有了六七百万价格的道光瓷器，可见其价格上涨是必然的。至于为什么拍卖会上很少看到，一方面确实因为道光瓷器比较少，精品藏家都收藏起来了，另一方面，即使有人想要出手，也会待价而沽，不会直接露出来。
不过，在道光瓷器中也有比较珍贵的存在，比如慎德堂款的瓷器。慎德堂位于圆明园九州清晏的西面，修建于道光十年，第二年完工，是道光皇帝在圆明园的主要活动场所。在道光年间，瓷器上署名慎德堂是非常常见的一个官窑品种，为景德镇特制，据陈浏在《陶雅》中提到“慎德堂为道光窑中无尚下品，足以媲美雍正。质地之白，彩画之精正在伯仲间。”
慎德堂制的道光瓷器制作非常精美，其底足出有款识，与其他的瓷器相比，有过之而无不及。现在在北京博物馆收藏的藏品中就有此类瓷器。它们以彩瓷为主，也有少量的青花、单色釉，这类瓷器的纹饰非常丰富，制作精美，奇光异彩，美不胜收。最重要的是，这款瓷器的市场价格非常高，而且是居高不下。
从以上内容可以看出，虽然道光时期国家衰落，列强入侵，中国风雨飘摇，但技艺的传承并未断代，很多古老的东西都随着一代一代人的存在而不断流传下来，因此才有了精美瓷器的存在。但因为当时的国力羸弱、天灾人祸，再加上国库不宽裕，所以最终能够用于艺术发展的财力有限，这也导致本应该流传下来的艺术瑰宝也慢慢消失不见。
那么，普通藏家能收藏到道光瓷器吗？如果只是普通的道光瓷器还是有可能的，这类道光瓷器价格不会太高，升值潜力也比较小，但如果是珍品，那么，普通藏家是很难看到的。
道光瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:清道光黄地粉彩福寿纹双耳瓶，尺寸：高26.5厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 10,350,000 ，成交时间：2011.11.13，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清道光年制”六字三行篆书款，道光本朝。
本品通体以娇黄色为地，鲜亮匀净，极见尊贵之感。双耳为金彩夔龙式，简约小巧。装饰风格采取中国传统寓意和西洋纹饰相结合的手法，颈部上下各绘以蝙蝠，中间加以蟠桃佛手和金彩篆寿，借助西洋技法绘就的番莲纹共同构成“福寿双全”的吉祥寓意。而腹部装饰四朵大西番莲纹，莲芯顶部托一蟠桃，寓意“献寿”。番莲纹之间再由俯立衔吊彩穗的红蝠串联，形成独立而相连的四个画面。纹饰中的吉祥元素皆以中国传统彩绘手法绘就，突出写实性，而其余各式洋花洋草则以西洋光暗技法表现，强调色彩过渡的处理，从而达到浓淡自然、立体感突出之效果，其枝蔓婉转翻卷，设色随之变换，展现丰富多彩的华丽，流露出典型的巴洛克式装饰风格。整体布局均衡，填色精准，红彩纯正匀净，绿彩娇嫩青翠，黄彩明快润泽，诸彩交映出淡雅柔和、臻于至美的内廷恭造风格。底饰以厚润的松石绿釉，中央红彩书“大清道光年制”六字三行篆文款。洋彩瓷器自雍正晚期创烧以来深得干嘉二帝钟爱，风格以施彩富丽浓艳、纹饰繁缛而闻名，尽显御用器之奢靡。道光皇帝以俭德著称，力戒奢华之色，曾对洋彩瓷器有排斥之举，曾于道光二年指示御窑厂今后不需要烧造洋彩瓷器，但是事实并非按照道光皇帝的意旨办理，后来的御贡瓷器表和大运瓷器之中依然保留不少洋彩瓷器。作为清宫最尊贵的品类如果不烧造，御瓷必将黯淡失色，只是道光皇帝所追求洋彩的设色不必像前朝那样浓艳，过于媚俗而已。因此将本品与乾隆朝同类之作比较，发现二者在彩料方面毫无质量之差别，而色泽方面道光者更强调色彩的淡雅柔和，以致获得妍而不俗的视觉效果。
2:清道光粉彩八蛮进宝图双耳瓶，尺寸：高28.7厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2011.11.13，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清道光年制”六字三行篆书款，道光本朝。
本品端庄典雅，线条妙曼，设色妍美，光彩华丽。主题纹饰以外之处以黄绿彩为色地，质感淡雅匀净，娇嫩可人，口沿彩绘如意云头一周，颈部左右饰松石绿点绘矾红金彩夔龙耳，前后分别彩绘绽放妍美的莲花上承俯立红蝠和“吉”字，下衔玉磬，以翻卷的枝蔓交缠形成一个图案，寓意洪福吉庆。肩部与胫部均饰一道如意云头花蕾纹，为腹部主题纹饰“八蛮进宝图”界定上下边框。图中峰峦起伏，山润茂林，古木参天，傲然挺拔，山花绽放，平溪小桥，掩映其中，八路进宝的队伍行于崎岖的山道上，各酋首分别骑于宝马、瑞兽，头戴稚鸡翎冠帽，诸随从手持或肩挑贡物，贡物分别见有红珊瑚、如意、香炉、宝剑等各式珍宝，琳琅满目。所绘人物众多，达四十余个，束身着靴，俱异族装扮，挤眉弄眼，憨态可掬，其中一组为秃顶金发的西洋人，神态各异，栩栩如生。整体彩绘异常精细，山峦叠嶂一如乾隆时期之画法，皴法俨然，古树苍雅，诸人面貌以红彩勾勒，须眉眼珠则以墨彩点缀，清晰可辨，神态丰富。彩衣华丽，斑斓夺目，诸彩洗染深浅有度，质感如真。器内施松石绿釉，外底施松石绿釉，矾红书“大清道光年制”六字三行篆书款。八蛮进宝图，所描绘的正是万国来朝的盛况。万国来朝，是国富民强，太平盛世的吉兆。我国历代王朝在国力鼎盛之时，前来朝拜的外夷藩邦之国络绎不绝。如《隋书·音乐志》所载：“每当正月，万国来朝，留至十五日于端门外建国门内，绵亘八里，列戏为戏场。”根据儒家文化的圣人理论和儒家文化中的绝对理想社会的描述，万国来朝是四夷宾服的象征，是衡量圣明之君的标准，因为只有王朝政清人和，德披四方，国力强大，才会出现万国来朝、四夷宾服的繁荣景象。《明史》卷53中记载，明代宫廷礼节在大宴仪时，奏《八蛮献宝舞》曲，万寿节大宴中，用《九夷进宝队舞》，本品所绘八蛮进宝图应是这种礼仪的实际反映，寓意向皇帝进贡宝物，表现出泱泱大清帝国一统天下，万国来朝的景象。本品所绘多路进宝队伍中皆有红珊瑚，此物主要产自南海，是珠宝中唯一有生命的千年灵物，光泽艳丽温润，晶莹剔透，自古就是珍贵的观赏佳品，是吉祥富有与地位尊贵的象征。古代红珊瑚是入贡皇帝的的贡品，早在西汉时期，岭南地区把它作为贡品送到长安供帝王观赏。明清时期的皇宫有珍贵的红珊瑚收藏，清代皇帝在行朝日礼仪中，戴有红珊瑚的朝珠。清朝二品文官武将的顶戴是红珊瑚，它是官阶地位的标志，故红珊瑚深得满清朝廷之钟爱与珍视。
3:清道光矾红彩描金龙凤呈祥盖罐（一对），尺寸：高28.7厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 9,160,000 ，成交时间：2013.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：矾红六字篆书款。
罐直口，束颈，圆肩，腹下渐敛，内凹圈足。通体矾红彩描金纹饰。腹部绘龙凤穿牡丹纹，五爪龙神气前行，花尾凤回头对望，二者似是嬉戏于花间。肩上饰如意云纹，颈部环缠枝牡丹纹，近底处饰莲瓣纹一周。盖面纹饰与腹部一致，莲苞式钮。底矾红彩书「大清道光年制」篆书款。龙凤穿牡丹纹寓意龙凤呈祥、富贵荣华。龙凤结合花卉为清代瓷器上流行纹饰，尤其常见于五彩、斗彩御用器。
本对罐单以矾红绘龙凤花卉纹，似为道光朝独有。
4:清道光粉彩「喜上眉梢」图梅瓶，尺寸：26厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 8,440,000 ，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
钤印款识：《慎德堂制》款曾属日本「重要美术品」。
5:清道光粉彩丽景雁来红盖罐（一对），尺寸：高28.2厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 8,430,000 ，成交时间：2013.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
钤印款识：矾红六字篆书款。
浅野总一郎是十九世纪末二十世纪初日本最有影响力的企业家之一。他生长于富士山脚下一个小村落的医生家中，去世时却已经是日本最富有的人之一，并一手创建了日本十五大财阀的其中一个，浅野财阀。他是一个非常爱好中国艺术的收藏家，特别偏爱清朝的御制瓷器。罐唇口，短颈，圆腹，圈足。盖隆起，宝珠钮，叠插式。盖里、罐内及底满施松绿釉。盖面、颈、肩及近足处天蓝地上饰粉彩纹饰，盖面、肩绘朵莲间蝙蝠和桃实；颈、足墙绘缠枝花卉。器腹通景白地上绘牡丹、桃树及雁来红，一双蝙蝠飞舞于花丛间。底红彩书「大清道光年制」篆书款。此对罐造型规整稳重，纹饰绘制精美，为道光时期之佳作。粉彩为道光瓷器的主流，装饰以绘画为主。此对罐的粉彩色泽淡雅柔和、清逸艳丽，纹饰寓意吉祥，具有乾隆朝遗风。
6:清道光粉彩仿剔红雕漆锦地「万福」图盖罐（一对），尺寸：26厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 7,820,000 ，成交时间：2010.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：《慎德堂制》款。
早于乾隆年间，已有瓷仿剔红之品。或因雕漆多制碗盘、盖盒，少作瓶式，仿漆瓷品也绝无仅有，极为珍罕。此瓷罐通体饰斜方万字锦地纹，连同盖上寿字、彩蝠飞舞，合喻「万寿千福」，祥瑞吉庆。
7:清道光粉彩福庆连绵双耳莲花口瓶（一对），尺寸：高31厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 6,500,000，成交价： RMB 7,820,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
钤印款识：「大清道光年制」款。
本品瓶为一对，装饰极其富丽，全器以白釉为地，口沿外翻饰以如意形制花口，整身装饰以釉下绘青花，釉上粉彩绘缠枝番莲、蝙蝠、杂宝等纹饰，寓有喜事连绵、福寿吉庆等吉祥含意。纹饰间辅以如意云头纹、莲瓣纹、万字曲水纹等边饰。颈部两侧贴塑双蓝料彩如意螭耳，玲珑别致。口沿、足际以及纹饰间隔处以青花弦纹装饰，添精致淡薄之意趣。纹饰布局繁缛，描绘精致，颜色配比亮丽，颇具乾隆遗风，为道光官窑佳品。瓶内及器底施白釉，落青花「大清道光年制」六字三行篆书款。此种外翻如意口之造型，应源自乾隆时期首创之御窑作品。
8:清道光粉彩八蛮进宝图双耳瓶，尺寸：高28.5厘米，估价：HKD 5,500,000 ~ 8,500,000，成交价： HKD 7,080,000 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2019春季拍卖会。
钤印款识：款识：‘大清道光年制’款。
此瓶撇口，束颈，配双夔龙耳，丰肩，弧腹，圈足，造型考究典雅，严谨有度。施黄绿彩为色地，质感淡雅匀净，娇嫩可人。口沿一周绘如意云头纹，颈部左右饰松石绿点绘矾红金彩夔龙耳，前后分别彩绘西番莲纹饰，上承俯立红蝠和‘吉’字，下衔玉磬，以翻卷的枝蔓交缠形成一个图案，寓意‘洪福吉庆’。肩部与胫部均饰一道如意云头花蕾纹，圈足一周饰回纹。瓶腹通景绘‘八蛮进宝’图，图中峰峦起伏，山润茂林，古木参天，傲然挺拔，山花绽放，平溪小桥，掩映其中。八路进宝的队伍行于崎岖的山道上，各酋首分别骑于宝马、瑞兽，头戴稚鸡翎冠帽，诸随从手持或肩挑贡物，贡物分别见有红珊瑚、如意、香炉、宝剑等各式珍宝，琳琅满目。所绘人物众多，达四十余个，束身着靴，具异族装扮，挤眉弄眼，憨态可掬，其中一组为秃顶金发的西洋人，神态各异，栩栩如生。整体彩绘异常精细，山峦迭嶂一如乾隆时期之画法，皴法俨然，古树苍雅，诸人面貌以红彩勾勒，须眉眼珠则以墨彩点缀，清晰可辨，神态丰富。彩衣华丽，斑斓夺目，诸彩洗染深浅有度，质感如真。器外底施匀净的松石绿釉，矾红书‘大清道光年制’六字三行篆书款。其釉彩呈色准确，炉分上佳，彩绘细致，布局舒朗有致，于莹润细白的胎釉映衬下，绚丽而不失含蓄，是道光朝难得的秀作。
‘八蛮进宝’的题材自唐代起广泛流行，常用来比喻国力强盛，万国来朝，至明清而不衰。《周礼·尔雅》中记载，‘八蛮’是指我国古代南方天竺、咳首、焦侥、穿胸、踵、儋耳、狗帜、旁眷等八个少数民族之国名。中国封建帝国在唐朝时发展到最高峰，与西域及南海诸国交流频繁，同时因为中华帝国的富庶与辽阔疆域，历代帝王都以天子自居，认为中国处于世界的中央，外国不是处于边鄙蛮荒之地就是散落于大洋里的孤岛，所以在外交上，大凡是外国使臣来访或外国商人求见，都要置于朝见天庭、称臣纳贡这个大前提原则下，不能以平等地位外交，故有‘八方绥用，万方来朝’之语。《隋书·音乐志》所载：‘每当正月，万国来朝，留至十五日于端门外建国门内，绵亘八里，列戏为戏场。’反映在艺术创造上，就有了‘八蛮献宝’、‘胡人献宝’等题材，旨在称颂国家繁荣昌盛、万国进贡之景象。
时至道光一朝，随着封建帝国自给自足经济的解体和门户的对外开放，清王朝国势衰颓，民力耗竭，由盛世的高峰滑向衰败的低谷。万国来朝、四夷臣服之景象犹如昨日云烟不复来，永远成为大清帝国的历史。道光皇帝以俭治国，力去奢华，其御用瓷器一减再减，尤以精简琢器品类最甚，故存世之物，几为绝品。拍品即糅合了道光帝对瓷器颜色‘不得过艳’的旨意，又延承了前朝乾隆御器至尊至贵至美的风采，堪称为道光官窑的仅见之作。‘八蛮进宝’的题材既是寄寓了道光皇帝的宏图大志，亦见证了理想灭失的惆怅，折射出大清帝国最后的一丝余辉，无不流露出其对康乾盛世的无限追思和仰慕。
宋代官窑瓷器收藏价值
官瓷是中国陶瓷艺术高超技艺的标志，其中，宋代的官窑瓷器在陶瓷史上的地位也是后世难以企及的。宋代的官窑瓷器有北宋官窑和南宋官窑之分。虽然宋代瓷器中官窑瓷器只占极少数，但是其高超的烧造技艺和不朽的艺术价值，至今仍是中华民族珍贵的文化遗产。
宋代有五大名窑：汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑，其中“汝、官、哥、钧”为官窑，“定”为民窑。官窑与民窑在经营性质上是有根本差别的，“民窑”属于生产性商品，如北方的磁州窑，南方的景德镇窑等，可以相互模仿和竞争，故能迅速发展成各种瓷窑系统；但是，“官窑”属于非商品性的保守生产，不能有创新和个性化制作，需要根据宫中要求来烧制与停工，所以很难形成系统。
为了满足宫廷的需求，宋代官窑瓷器的烧制，需经过严格地挑选，优良者送入宫中，次品打碎集中掩埋，以防残片流散。所以，宋代官窑瓷器对制作流程、工艺、保密性等都有很高的要求。
北宋汴京官窑的青瓷，在工艺、釉色和形态上都与汝窑有相似之处，釉色有淡青色、粉青色、灰青色多种色调，釉质莹亮润泽，满釉裹足支烧。
南宋官窑是北宋汴京官窑的延续，南宋早期的青瓷产品，为薄胎薄釉青瓷，胎薄质细，釉色以粉青色为主，兼具青灰色、青黄色和炒米黄等色调；南宋后期的官窑青瓷追求玉石质感，所以采用厚釉工艺，制出薄胎厚釉青瓷，釉质如玉石般的晶莹润泽，尤为奇妙。
如今，北宋官窑和南宋官窑在世界上都极为罕见，这和当时宋代官窑瓷器私密性生产有很大关系，所以导致了流传下来的珍品稀少，较多的都是仿制品。因此，下面为大家介绍几个宋代官窑瓷器的特点，以便大家能更好地辨别。
在釉质方面，宋代官窑瓷器釉质厚重，光彩油酥，有玉质手感。釉下的气泡大而亮，并密集累积；釉色以粉青、天青、炒米黄等居多；清雍的仿宋官窑瓷器釉层较薄，釉下气泡小而疏，有的釉色接近亮白色，与青色相差甚远。
在纹片方面，宋代官窑器的纹片有大小开片，大开片纹痕长而壮，小开片的瓷器也不乏有几条较长较粗的纹痕；纹痕颜色以鳝血、鱼籽黄、墨色居多。雍正仿宋官窑器以小开片居多，纹痕粗细大体相差不大，纹痕颜色比较单调，基本为黑色或浅黑色。
在底足方面，宋代官窑瓷器有和足根露胎垫烧和满釉裹足支烧两种，前者足根露胎为铁足，足部修胎较粗糙，底部无款识，后者器底有支钉痕。
宋代瓷器的收藏价值
专家谈论宋代瓷器的时候会谈到收藏价值，而外行人在讨论宋代瓷器的时候，只看市场价值，市场价格越高，对其认可度越高，市场价值低，即使艺术欣赏价值高也极少有人会关注。那么，宋代瓷器的收藏价值是多少？市场价格又是多少呢？
宋代瓷器拍卖的记录
拍卖第九：南宋官窑菊瓣盘，2014年5月在香港佳士得拍卖，最终以2091万人民币成交。
拍卖第八：南宋青白釉观音菩萨坐像，2011年6月在香港佳士得拍卖会上最终以2118万市场价格成交。
拍卖第七：北宋定窑白釉划莲塘浮鸭纹葵口盌，2014年5月在香港佳士得拍卖会上最终以2260万人民币成交。
拍卖第六：南宋官窑十棱葵瓣洗，2016年6月在香港佳士得以3201万市场价格成交。
拍卖第五：南宋官窑粉青釉纸槌瓶，2008年4月在香港苏富比拍卖会上，这件非常罕见的藏品最终以6077万价格拍卖成交，这件藏品也创造了当时宋瓷世界拍卖纪录的第一，为世人所惊叹。
拍卖第四：南宋建窑油滴天目茶盏，2016年9月在纽约佳士得，最终以7807万市场价格成交，被业内人士公认为是最好的一件建盏，前无古后无来者，难以超越。
拍卖第三：南宋官窑青釉八方弦纹盘口瓶，2015年4月在香港苏富比拍卖会上最终以9190万元市场价格成交，这件官窑作品非常稀少，而且传世也非常少，为赵宋官窑中的上品。
拍卖第二：北宋定窑划花八棱大盌，2014年4月在香港苏富比拍卖会上，最终以1.18亿元的价格成交。
拍卖第一：北宋汝瓷天青釉葵花洗，2012年4月在香港苏富比拍卖会上，这件藏品以1.69亿元价格成交。据说这件藏品的买家是刘銮雄。该藏品系列世界有迹可循的仅有79件，而民间私人收藏的不过7件，所以，此件藏品一出，秒杀全场。这件藏品据说和大英博物馆陈列的那个是一对，可见其珍贵之处。
宋代瓷器的收藏价值
以上藏品都是宋代瓷器中拍卖价格较高的存在，从这些拍卖品中可以看出，宋代瓷器的市场价格是非常高的。再加上宋代瓷器大多为精品存在，所以，收藏价值也非常高。也因此，收藏家在收藏瓷器之时，都会非常关注宋代瓷器这一系列。
也正因为如此，现在市场中有很多宋代瓷器的仿品，这给藏家尤其是新收藏家收藏带来很大的阻碍。本文也提醒大家一定要认证鉴定，不要轻易相信商家的宣传，确定确实没有问题之后再谈收藏，不要一听有便宜可站就头脑一热，直接买了。那样很容易吃亏，也很容易打眼。
宋代瓷器拍卖成交价格：
1:宋官窑月白釉簋式炉，尺寸：高9.5厘米；口径10.5厘米；底径8厘米，估价：RMB 5,800,000 ，成交价： RMB 6,380,000 ，成交时间：2008.10.26，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2008秋季艺术品拍卖会。
此炉取商周时铜簋样式，侈口、束颈、鼓腹、圈足。腹两侧有变形兽耳，耳有垂珥。施月白釉，釉色滋润，开细小纹片。器型精致，工艺精湛。
2:宋至金黑釉油滴小盏，尺寸：10.8厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 3,625,000 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
3:宋定窑印花牡丹纹盘，尺寸：高2.8厘米；口径15.8厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间：2019.07.06，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
4:宋汝官窑天青釉钵，尺寸：高8厘米；口径8厘米；底径5厘米，估价：RMB 1,600,000 ，成交价： RMB 1,980,000 ，成交时间：2008.10.26，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2008秋季艺术品拍卖会。
钵敛口、深腹、圈足，有三支钉痕。胎质白中泛灰，施天青釉，开片呈蝉翼纹，保存完好，难得一见。
5:宋建窑黑釉油滴盏，尺寸：直径12.5厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 1,950,000 ，成交时间：2013.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
盏撇口，斜壁，圈足。内外施黑釉，釉面浮悬小油滴纹，口沿呈酱褐色。厚釉至近足处，胎体黑褐色。宋代南方烧造黑釉器，以建窑最著名。此器纹饰介乎兔毫与油滴斑之间，非常罕见。油滴结晶装饰要求陶匠相当的巧工，先于坯体涂铁含量高的化装土，再施北方的普通高铁量黑釉。窑烧时釉内气泡带着高浓度铁质上升到釉面，冷却时结晶成银色磁铁矿，产生犹如黑水中油滴或夜空中繁星的装饰。油滴盏例子可参考东京静嘉堂收藏，美国哈佛大学艺术博物馆则收藏兔毫斑盏例子。宋代饮茶活动高度发展，其中包括茶道比赛，由裁判根据盏内茶液泡沫的质量及持久度评选。黑褐盏较能衬托白色茶沫观察茶色，因此最受欢迎。
6:宋定窑模印孔雀穿花纹葵口折沿盘，尺寸：直径22.4厘米，估价：HKD 1,100,000 ~ 1,600,000，成交价： HKD 1,534,000 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：
此件敞口，平底，弧壁，圈足，口沿露胎无釉。通体施白釉，釉色白中泛黄，外壁明显见到拉坯留下的旋痕以及蘸釉时留下的「泪痕」状垂釉。器里内壁饰缠枝卷草花卉纹，盘心正中处模印一双孔雀纹。其内壁模印之折枝牡丹花卉纹饰，线条婉转舒畅，有如春风拂柳，诗意盎然。本品胎、釉、形、纹饰无一不佳，简洁而优雅，华贵而含蓄，北宋定窑之佳作也。此件八花式葵瓣口，折沿平底，弧壁，浅挖足，口沿露胎无釉。通体施白釉，釉色白中泛黄，外壁明显见到拉坯留下的旋痕以及蘸釉时留下的「泪痕」状垂釉。器里内壁饰缠枝卷草花卉纹，盘心作庭园景色，正中处模印一双孔雀纹，一孔雀站在湖石上回望，长尾横斜过盘面；左方另一孔雀盘旋飞下，从下方仰望相迎；坡石野卉外，整个盘面隙地布满盛开的牡丹枝叶，蝴蝶飞舞。
7:宋建窑油滴天目盏，尺寸：直径16.5厘米，估价：HKD 300,000 ~ 400,000，成交价： HKD 1,265,000 ，成交时间：2013.04.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2013年春季拍卖会。
该器物撇口，收腹，圈足较浅。碗内满施黑釉，外壁施釉近底，釉层较厚并局部有垂挂，釉面满布银灰色的油滴斑，窑变色泽自然，在光亮处观察，似漆黑夜空中的满天星斗，美不胜收，实为不可多得的一件宋建窑之作。并配以原日本木旧盒，内含织锦囊匣珍之。
8:宋定窑刻花大碗，尺寸：直径24.5厘米，估价：HKD 300,000 ~ 500,000，成交价： HKD 1,035,000 ，成交时间：2014.10.07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2014秋季拍卖会。
此器敞口，厚唇，深腹，下腹内收，下承极浅的隐圈足。胎薄而坚细，除圈足及口沿内侧一周芒口外，通体施白釉，釉薄而流动性大，釉层厚处呈现出白中闪黄的象牙色泽，外壁光素无纹，碗心至内壁刻划折枝卷叶萱草纹一株。无论器形、釉色还是花纹、装饰工艺，均表现出典型的北宋定窑盛烧期产品特征。定窑为宋金时期著名窑场，唐代开始学习邢窑工艺生产白瓷，经过晚唐、五代的长足发展，到北宋开始形成自己独特的风格，其白釉器胎白质坚，釉色白中泛黄，与前期白中闪青的色调有了明显差别。究其原因，可知北宋中期开始，由于生产规模扩大以及窑场周围植被破坏严重等原因，定窑转烧柴成煤，煤火力强而火焰短，不仅窑内的空气不能完全排除，而窑外的空气也容易进入，使窑内产生氧化作用，导致瓷器釉色微黄，这也成为定窑白瓷盛烧期的特色。此刻花碗纹饰工艺为宋金定窑的代表性技法，先用刻刀刻出纹饰的外轮廓线，再于轮廓线旁划一细线，而另一侧斜削减地，刻、划并用，形成一侧双线、一侧斜削的刻花特点，具有鲜明的特色。此件拍品形体较大，端庄持重，釉色沉静内敛，划花纤细流畅、收放自如，乃是一件不可多得的定窑精品。
宋代瓷器咋鉴别 宋代瓷器收藏价值
昨日，由本报推出的《城晚鉴宝》栏目的第4期圆满结束，本期邀请吉林省文物专家孙树林进行鉴定。在昨日的鉴宝活动中，依然是瓷器占主角，大家所拿来的瓷器，多数鉴定为明末清初的瓷器，其中一些读者拿来的瓷器，自认为是宋代瓷器，然而经过专家鉴定却发现不是。对此，专家现场教了大家如何鉴别宋代瓷器。
专家从纹路上介绍宋代瓷器
昨日,读者赵洪德拿来了一个造型特殊的瓷瓶，绿色的陶釉，看起来很漂亮。
然而经过专家孙树林查看，发现这个陶器并不是宋代的，而是明末清初的。那究竟为啥不是呢？孙树林说，首先从造型上看不是，另外在落款及瓷瓶底部的工艺上看也不是，属于是仿宋代的瓷器。孙树林表示，宋代陶瓷史家通常将陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。从纹饰上讲，宋瓷的纹饰题材表现手法都极为丰富独特。一般情况下，龙、凤、鹿、鹤、游鱼、花鸟、婴戏、山水景色等常作为主体纹饰设计在瓷器上。
专家提醒：收藏玉器不看年代看玉质
昨日，有几位读者拿来了玉器让专家进行鉴定。其中一块玉石，读者顾本祥认为是和田玉，然而，经过专家鉴定发现并不是。经过交流，读者顾本祥认为，这是一块金代的玉石，应该也值一些价钱。对此，专家孙树林表示，许多玉石的收藏，并不要查看年代，要看玉石的质量，看看是不是上成的玉石，因为收藏品无论到任何一个年代，都要看制作工艺及材质，这才能作为收藏的一个标准。
同时，专家孙树林也提醒，想要查看收藏玉器是否有材质一定要到专业的部门进行鉴定，看看玉器的材质，确定了材质之后再进行收藏，能够起到保值的作用。另外还要提高警惕，市场上还有很多染色的玉器
官瓷是宋代五大名窑瓷器之一。以传世作品少，令人惊叹的纹裂美著称。传宋徽宗因不满于当时现有贡御瓷器的瑕疵和缺陷，按照自己的设计、亲自指挥烧制和创制的巅峰之瓷，其不仅是我国陶瓷史上第一个由朝廷独资投建的“国有”窑口，也是第一个被皇帝个人垄断的瓷器种类。
开片本是由于坯釉结合不好而导致釉面开裂的弊病。但北宋官窑瓷却慧眼识珠，利用这一陶瓷缺陷开创了著名的纹片釉，同时利用其独特的坯釉配方，施釉方法和烧成技术，创造出“金丝铁线”、“紫口铁足”这些不是装饰的装饰。严格地说，这些人们不能完全控制和设计的效果不能称做装饰手法，它是一种材质之美，是一种本质的美。
宋代官窑瓷分北宋官窑和南宋官窑两个部分。北宋官窑瓷出现在北宋徽宗后期，南宋人顾文荐《负暄杂录》记载，“宣、政间京师自置窑烧造，名曰官窑。”“宣、政间”是指宋徽宗政和至宣和15年间，当时，宋徽宗不但在汝州征烧青瓷，而且在京城又置窑烧瓷。说明宋徽宗对青瓷的强烈爱好。北宋官窑的窑址在当时的都城汴京(今开封)，然而由于历史上黄河几经改道和水灾，宋汴京已淹没于6米深处的泥沙之下，地面没有任何遗迹可找，考古发掘很难进行，因此，北宋官窑的窑址始终没有找到。北宋官窑当时专供宫廷使用，产量少、烧造时间又短，故而传世品也少，至今考古界也有人否定它的存在。但从现存的传世官窑器来看，它有自身的特点。器物有碗、瓶、洗等，采用支钉撑烧，青釉色泽较淡，器身开有纵横交错的大块纹片，胎骨由含铁量较高的瓷土制作，所以胎呈紫黑色，足部不上釉，铁骨外露，不同于同时期的其他青釉瓷器。
公元1127年，宋室南迁建都临安(今杭州)后，为了满足宫廷的用瓷需要，先后在杭州建立了修内司官窑和郊坛下官窑。据宋叶寘《坦斋笔衡》记载：“中兴渡江……袭故京遗制，置窑于修内司，造青器，名内窑。澄泥为范，极其精致，釉色莹沏，为世所珍，后郊坛下别立新窑，亦名官窑。”清代陈浏在《陶雅》中赞美道：“宋官窑者绝不经见。世人罕能识之者。”
花觚撇口，长方颈，鼓腹，高胫，近底处外撇，通体施青釉 此瓶釉面肥厚润泽，闪现一种酥油般光泽，具有独特的艺术魅力。在造型上也颇具特色，器身于稳重端庄中以凹凸变化的弦纹线条突出其精巧。
方尊方形，口，肩上对角各饰一兽耳，衔环，腹下部饰弦纹，此尊仿汉代铜器式样，线条简洁雅致，凸起的弦纹改变了造型的单调感，增强了器物的装饰性。釉色给人以凝厚深沉的玉质美感，是宋代官窑瓷器的代表作品。
宋代官窑瓷器主要为素面，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，最多使用凹凸直棱和弦纹为饰。釉面纹片粼粼，愈显高洁古雅。釉色以粉青为主。釉面开片本因釉与胎的收缩率不一致，冷却时形成一种釉裂胎不裂的现象，古代工匠巧妙地利用错落有致的开片，顺其自然，形成一种妙趣天成的装饰釉。这种装饰主要出现在宋代官窑、哥窑、汝窑青瓷表面。或称“开片”、“龟裂”。
此方尊和花觚虽然器型不同，但是我们在鉴定中仍然界定为一对，原因有四：1,两个器物的口径相同 2,两个器物的底径相同 3,两个器物器身都有弦纹的特征 4,两个器物发出的光泽完全一致，都是发出那种温润的酥油光。所以，我们认为应该出自一位制瓷大师之手， 并且此对官窑瓷器站在一起，像是一对恩爱的伴侣，在深情的凝视对方，携手并进，从历史的烟云中走入我们的视野，向我们诉说着时代的变迁，但它们一直未变，同心亦同行。
宋官窑瓷器存世量极少，当时烧造时间极短，收藏爱好者一生能得见一件亦是幸事，所以此对宋官窑瓷器具有极高的收藏价值和投资空间。
南宋官窑的产品造型端巧，线条挺健，釉色有粉青、月白、油灰和米黄等多种，以粉青为上，浑厚滋润，如玉似冰。釉面布满纹片，纹片形态有冰裂纹、流水纹、鱼子纹、百圾碎等，以冰裂鳝血为上，梅花片墨纹次之。瓷器底部为铁褐色，上部隐呈紫色，称为“紫口铁足”。典型的官窑珍品，坯体的厚度仅为釉层的三分之一左右。釉层中还攒聚着无数微小如珠的气泡，行家称之为“聚沫攒珠”。这一特征也是今天我们用来鉴定宋官瓷真伪的方法之一。当时的器形以生活实用器为多，如碗、盘、杯、碟、洗、壶等，还有部分陈设瓷，如仿青铜器的香炉、尊、觚、琮式瓶等，器物造型优美，具有典雅秀美的风范。
宋代瓷器的价值和市场行情
宋代官窑瓷器带给人以含蓄、沉静、温和、清逸、高雅的美感，这种独特的意蕴是我国中古时期特定的思想文化的产物，一件小小的瓷器与宋代的一首词、一幅山水相比，是同等地位的东方艺术的最杰出的代表，而它是通过色彩和质感来表现的，因此更抽象。宋代官窑瓷器的价值主要在此。
宋代五大名窑“官、哥、汝、定、钧”之一的官窑古瓷，在近几年的拍卖市场中表现不俗，价位一直在往高处走。2004年6月28日，一件直径8.4厘米的宋官窑圆形洗以264000元成交；2005年8月13日。一件高9.8厘米的宋官窑贯耳瓶以638000元成交；2005年12月12日北京翰海一件宋官窑花口盘以5280000元成交。2008年4月，香港苏富比中国瓷器及工艺品春季拍卖中，一件“南宋官窑粉青釉纸槌瓶”以6753万港元成交，创下当时的宋瓷世界拍卖纪录。
据广州隆盛市场部刘总介绍：“宋代名瓷数量稀少，民间收藏品多沉淀在大藏家手里，再现机率不大，而且流通的周期也随着流通量的递减而加长，可谓进入了可遇不可求的阶段，毫无疑问是国际艺术品拍卖市场上最引人注目的藏项之一。同时也是全世界各大博物馆及收藏家所追求的终极目标，其价格上升空间是不可估量的”。
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