瓷砖墙面。
宋代是我国瓷业发展史上第一个繁荣时期，堪称是中国瓷坛上百花争艳、名品迭出的时代。明代《宣德鼎彝谱》中记载内府所藏柴汝官哥钧定，从这个记载中，后世得知宋代有五大名瓷流传于世，紫禁城所藏的宋五大名瓷，曾为宋朝皇家御用珍瓷。
钧窑瓷器，以红蓝相间的钧红釉闻名于世，被誉为“国之瑰宝”。民间一直有“黄金有价钧无价”、“纵有家产万贯不如钧瓷一片”等等说法。
图2、钧窑鼓式三足洗
图3、钧窑月白釉瓶
图4、钧窑玫瑰紫釉长方花盆
图5、钧窑月白釉出戟尊
图6、钧窑天蓝釉红斑花瓣式碗
图7、钧窑玫瑰紫釉尊
图8、钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆
据传说宋徽宗曾做过一个梦，梦到了雨过天晴后天空的颜色，他非常喜欢。汝窑的工匠按照他的要求，烧成了这种淡青色的瓷器。宋代五大名瓷中，传世最少的是汝瓷，全世界不足百件，故宫藏有二十件。
图9、汝窑天青碗
图10、汝窑盘
图11、汝窑天青釉三足樽承盘
图12、汝窑天青釉圆洗
图13、汝窑天青釉弦纹樽
哥窑釉面布满开片，开片由深黑色大开片与褐黄色小开片交织而成，俗称“金丝铁线”。
图14、哥窑青釉弦纹瓶
图15、哥窑青釉葵瓣口盘
图16、哥窑青釉海棠式花盆
图17、哥窑八方碗
图18、哥窑碗
图19、哥窑青釉鱼耳炉
官窑瓷器以粉青釉色为最大特点，造型典雅古朴。
图20、官窑青釉方花盆
图21、官窑大瓶
图22、官窑青釉盏托
图23、官窑青釉弦纹瓶
图24、官窑青釉圆洗
图25、官窑青釉蒜头瓶
定窑是宋代五大名窑中唯一一个烧白瓷的瓷窑。定窑瓷器讲究刻花印花装饰，它的印花水平居宋代各窑之首。这些瓷器是目前故宫最珍贵的藏品之一，他们是中国瓷器制造史上的第一个历史高峰。
图26、定窑白釉孩儿枕
图27、定窑白釉刻花直颈瓶
图28、定窑白釉刻花花卉纹梅瓶
图29、定窑白釉印花缠枝牡丹莲花纹盘
图30、定窑白釉印花菊凤纹盘
编辑推荐
宋代皇家御用“青白瓷”
影青也叫映青、隐青，又名青白瓷，是我国两宋时期仿青白玉效果而创烧的瓷器，故有“饶玉”的美称。她代表了宋代精湛的制瓷技艺。因其胎质洁白，透光见影，釉质晶亮透彻，釉色丽洁，白里泛青，温润如玉等特征。创烧不久便得到了社会的广泛认同与赞赏。宋代皇室更是青睐有加，一度成为宋宫廷重点采购的瓷器。《宋会要辑稿》册一百四十六食货五十二谓：“瓷器库在建隆坊掌受明、越、饶州、定州、青州白瓷及漆器以给用，以京朝官三班内侍监库。”
“真宗景德四年九月诏，瓷器库除捡封桩供进外，余者令本库将样赴三司行人估价出卖。”（注释①）宋代景德镇隶属饶州，饶州瓷即景德镇瓷。这里还明确提到，所采购的瓷器除宫廷部分留用外，富余的估价卖向市场。这些都是朝廷选用青白瓷的重要文献记载。古人关于景德镇青白瓷的赞誉更是比比皆是。南宋文豪洪迈在其《容斋随笔》卷四浮梁陶器写到：“浮梁巧烧瓷，颜色比琼玖。”南宋词人李清照《醉花荫》中有“玉枕纱厨”之词句，“玉枕”即指色质如青玉一样的青白瓷枕。南宋蒋祈在我国第一部陶瓷专著《陶记》中写道“景德镇陶，昔三百余座。蜒埴之器，洁白不疵，故鬻于他所，皆有‘饶玉’之称。”这是作者蒋祈对青白瓷的高度概括和赞美。自此之后，“饶玉”美称一直沿用至今。上行下效，宋人皆喜爱青白瓷，市场需求量自然就大。青白瓷的贸易遍布全国。宋人《东京梦华録》记载，当时的东京汴梁与临安都有专门出售影青瓷器的店铺。众多考古发掘成果也表明，远至甘肃、内蒙都有青白瓷的足迹。
尊贵典雅的各国皇家御用瓷器
由于瓷器在欧洲十分珍贵，因此从事瓷器生产的家族都受到了很高的荣耀，而且大都能延续至今。比如英国的皇家道尔顿(Royal Doulton)，1887年，它的创始人汉瑞道尔顿成为第一位被授予骑士爵位的瓷器艺人。从某种程度上来说，这些欧洲的“奢瓷”早就脱离了日用品的范畴，它们最高段的产品是皇室专用的；它们限量版的产品早就进入了博物馆……在收藏家眼中，它们的升值潜力不亚于古董和名画。
顶级瓷器之所以昂贵，除了用料讲究，身份高贵外，工匠们纯手工的世袭工艺也极为关键。它就像独家配方，秘而不宣。特别是一些制作难度比较大的瓷塑和瓷偶，它繁复的工序如同天方夜谭，需要一个工匠连续工作数日甚至数周才能完成。手工最大的特色在于它的不可复制性，可以说，每一件产品都是独一无二的，倾注了人类特殊的情感。
不过，现在很多著名奢瓷在坚持传统的同时，开始为现代生活创造全新的题材，它们往往会联合世界上的很多设计师为其设计产品，给老品牌注入新活力。
德国柏林KPM皇家瓷器
柏林皇家瓷器手工工厂享有250年的悠久历史。如同其辉煌的传统，创意在这个柏林的瓷器厂始终扮演着同样重要的角色。即使是今日，不论作为餐具还是礼品，这一手工制作和绘彩的KPM瓷器仍显得与众不同。
1751年创建的这家瓷器手工工厂，在1763年由普鲁士国王菲特列大帝收购，从此，产于德国首都柏林的瓷器便享誉世界。这位普鲁士的帝王赐给工厂的不仅仅是名字，而且还有商标：一尊宝石蓝色的君主节杖。这尊君主节杖代表了独特而完美的瓷器。古往今来，这一“白色黄金制成的杰作”始终融合了完美的手工工艺和富于创造力的敏锐鉴赏力。
KPM瓷器的特别之处还在于其每一件作品都是孤品。因为，件件都是手工制作。现在，KPM是世界上少数仍坚持全手工制作的工厂之一：从制模，塑型到绘彩。KPM是世界上唯一所有产品可以以纯白色销售的瓷器手工工厂，同时它又可提供种类繁多的装饰图案，有些餐具的图案装饰可达19种之多，其尊贵之处还在于雕工精致的浮雕和手工精湛的花饰彩绘。
所有这一切使得KPM瓷器在每一时代都始终引领时尚风范。其代表作在洛可可时代有ROCAILLE和NEUOSIER系列餐具，在古典主义时代有至今为止依旧辉煌的KURLAND系列，以及近代的URBINO和URANIA餐具系列，其中，URBINO系列还陈列在柏林现代艺术博物馆。对于这些创意，工厂的理念同样有着举足轻重的影响，这一理念就是始终寻求和同时代的知名设计师的合作。曾经为KPM提供创意的知名设计师有Johann Gottfried Schadow，Trude Petri，Siegmund Schtz以及Marguerite Friedlaender等。KPM的最新餐具系列BERLIN也是基于这一大师级的合作。它由米兰著名的建筑师和设计师Enzo Mari以及KPM共同开发。在设计这一餐具系列的同时，Mari先生还设计了一套花瓶系列，丰富了KPM的产品系列。
英国皇家 道尔顿Royal Doulton
皇家道尔顿是目前英国最大的骨瓷出口制造商，创立于1815年，创始人约翰道尔顿在1887年荣获维多利亚女王授予骑士爵位，并在1901年得到爱德华七世授权为皇家御用餐具，从此开始有权使用Royal皇家字样，今日，ROYAL DOULTON已成为英国最大骨瓷出口制造商。
多年来一直为英国皇室御用瓷厂，以镀金的餐 具闻名餐 瓷界，也受到各国皇室的欢迎，维多利亚女皇甚至还把它誉为“世界上最美丽的瓷器制造者”。一直到现在，全世界的英国大使馆都还是皇家道尔顿的忠实顾客呢。
除了ROYAL DOULTON本身产品外，ROYAL CROWN BERBY、MINTON、ROYAL ALBERT等三大品牌都属于ROYAL DOULTON旗下，其中ROYAL CROWN BERBY是最老的牌子，创始于1748年，为第一个获皇室授权使用皇家为商标的品牌。而最受英国黛安娜王妃生前青睐的ROYAL ALBERT，其受国人所熟知的乡村玫瑰系列自1962年生产自今遍布世界已超过一亿个。MINTON是在1793年由Thomas Minton等人所创立曾被维多利亚女皇誉为“世界上最美丽瓷器的制造者”，以镀金的宴会餐 具闻名，广受世界各王室喜爱，至今全世界的英国大使馆仍使用他们的瓷器。在日本其“HADDON HALL"系列受到相当的欢迎与喜爱。
其旗下的子品牌Royal Albert是已去世的英国黛安娜王妃生前最爱，为人熟知的乡村玫瑰系列从1962年长红至今，世界各地已有约一亿个系列商品。古典优雅的风格与22K镀金的英格兰乡村老镇玫瑰花图案，在具有高消费能力的上流社会里深受喜爱。
德国皇室瓷器Nymphenburg
二百多年前，来自德国的Nymphenburg的瓷器正是皇室家族的玩意。时至今日，这个用传统的瓷器作为媒介的品牌，继续推出新设计。如今面对只求斗多斗平的世界工厂，难得Nymphenburg仍然像二百多年前视瓷器为白黄金般，每件出品都出自工匠之手。
其实Nymphenburg可以说是活着的人类文化遗产。二百多年来，Nymphenburg仍然在同一个地方用同一个方法用双手制造一件又一件精品。
Nymphenburg在德国的工房亦是旅游热点，二百多年前瓷器在欧洲是宝，被称为White gold，今日面对世界工厂流水作业，Nymphenburg依然故我，足见顶级瓷器魔力。当然，有好手工仍然要置新衣，不忘旧之余亦要贪新。跟 Viktor &Rolf、Vivienne Westwood等时装品牌合作，又跟前文提到的设计师们合作，这位“Old Lady”仍然有活力。
如果荷兰设计师Hella Jongerius生于二百多年前，她可能在Nymphenburg当个工匠都说不定，Hella姐的设计一向讲求灵性强调亲手触碰。连一个洗手盆都可以弄得似件摆设，不过将洗手盆放上枱收藏有点那个，不如名正言顺帮Nymphenburg设计些精品啦。Hella姐从 Nymphenburg的700多种动物造型内挑了5款，再从新分配角色堂而皇之放到正中，最后添点图案装饰，轻轻一招就从老掉牙的瓷器动物变成美得不可方物，这就是设计啦。
丹麦皇家哥本哈根陶瓷Royal Copenhagen
Royal Copenhagen皇家哥本哈根陶瓷是丹麦的最好的瓷器工厂，每件瓷器都由陶瓷艺术家传统手工绘制，笔触栩栩如生无可复制。高度的艺术涵养结合精致典雅的设计，精心制造出瓷器中的稀世珍宝。当你手握一件皇家哥本哈根的瓷器作品仔细端详时，不禁会感慨这件历经了30道工序，由30名以上的艺术家和工匠合力完成的杰作。
皇家哥本哈根瓷器兼具丹麦传统手工艺和中国瓷绘风格，因奢华尊贵闻名世界，是丹麦人引以为傲的国宝。1775年5月1日，丹麦皇太后茱莉安玛莉建立ROYAL COPENHAGEN皇家哥本哈根瓷厂，作为御用工坊专为皇室制作陶瓷用具和礼品。
建厂二百多年来，皇家哥本哈根瓷厂创作了多款最具经典的系列陶瓷产品，因其高超典雅的艺术设计和制作工艺，一直是欧洲贵族和上流社会奢华用品的代表用具，包括Flora Danica(丹麦之花)系列。
皇家哥本哈根瓷器，正式名称为皇家瓷器制造厂(丹麦语: Den kongelige Porcelensfabrik), 是由丹麦皇后茱莉安玛莉于1775年5月1日在哥本哈根创立。标志上的皇冠代表皇家御用的无上权威，三条波浪线则代表围绕丹麦的三个海峡：Oresund, Storebelt和Lille Belt。在1790年，皇家哥本哈根制造了现在出名的丹麦之花(拉丁语：Flora Danica)其特色在于：蓝色涂料、镶金边和丹麦花卉图案。几乎一个世纪中，丹麦皇家瓷器工厂(Royal Danish Porcelain Manufactory)都是由皇室家族控制。直到1868年，才由私人掌管。1882年到1884年，工厂与AluMINIa陶瓷工厂合并，后来，又于1853年成立的第二丹麦瓷器厂Bing &Grondahl合并后，才成为今天的哥本哈根皇家(Royal Copenhagen)。
明清瓷器：尊贵典雅的各国皇家御用瓷器
由于瓷器在欧洲十分珍贵，因此从事瓷器生产的家族都受到了很高的荣耀，而且大都能延续至今。比如英国的皇家道尔顿(RoyalDoulton)，1887年，它的创始人汉瑞道尔顿成为第一位被授予骑士爵位的瓷器艺人。从某种程度上来说，这些欧洲的奢瓷早就脱离了日用品的范畴，它们最高段的产品是皇室专用的；它们限量版的产品早就进入了博物馆在收藏家眼中，它们的升值潜力不亚于古董和名画。
顶级瓷器之所以昂贵，除了用料讲究，身份高贵外，工匠们纯手工的世袭工艺也极为关键。它就像独家配方，秘而不宣。特别是一些制作难度比较大的瓷塑和瓷偶，它繁复的工序如同天方夜谭，需要一个工匠连续工作数日甚至数周才能完成。手工最大的特色在于它的不可复制性，可以说，每一件产品都是独一无二的，倾注了人类特殊的情感。
不过，现在很多著名奢瓷在坚持传统的同时，开始为现代生活创造全新的题材，它们往往会联合世界上的很多设计师为其设计产品，给老品牌注入新活力。
德国柏林KPM皇家瓷器
柏林皇家瓷器手工工厂享有250年的悠久历史。如同其辉煌的传统，创意在这个柏林的瓷器厂始终扮演着同样重要的角色。即使是今日，不论作为餐具还是礼品，这一手工制作和绘彩的KPM瓷器仍显得与众不同。
1751年创建的这家瓷器手工工厂，在1763年由普鲁士国王菲特列大帝收购，从此，产于德国首都柏林的瓷器便享誉世界。这位普鲁士的帝王赐给工厂的不仅仅是名字，而且还有商标：一尊宝石蓝色的君主节杖。这尊君主节杖代表了独特而完美的瓷器。古往今来，这一白色黄金制成的杰作始终融合了完美的手工工艺和富于创造力的敏锐鉴赏力。
KPM瓷器的特别之处还在于其每一件作品都是孤品。因为，件件都是手工制作。现在，KPM是世界上少数仍坚持全手工制作的工厂之一：从制模，塑型到绘彩。KPM是世界上唯一所有产品可以以纯白色销售的瓷器手工工厂，同时它又可提供种类繁多的装饰MINTON、ROYALALBERT等三大品牌都属于ROYALDOULTON旗下，其中ROYALCROWNBERBY是最老的牌子，创始于1748年，为第一个获皇室授权使用皇家为商标的品牌。而最受英国黛安娜王妃生前青睐的ROYALALBERT，其受国人所熟知的乡村玫瑰系列自1962年生产自今遍布世界已超过一亿个。MINTON是在1793年由ThomasMinton等人所创立曾被维多利亚女皇誉为世界上最美丽瓷器的制造者，以镀金的宴会餐具闻名，广受世界各王室喜爱，至今全世界的英国大使馆仍使用他们的瓷器。在日本其HADDONHALL"系列受到相当的欢迎与喜爱。
其旗下的子品牌RoyalAlbert是已去世的英国黛安娜王妃生前最爱，为人熟知的乡村玫瑰系列从1962年长红至今，世界各地已有约一亿个系列商品。古典优雅的风格与22K镀金的英格兰乡村老镇玫瑰花图案，在具有高消费能力的上流社会里深受喜爱。
德国皇室瓷器Nymphenburg
二百多年前，来自德国的Nymphenburg的瓷器正是皇室家族的玩意。时至今日，这个用传统的瓷器作为媒介的品牌，继续推出新设计。如今面对只求斗多斗平的世界工厂，难得Nymphenburg仍然像二百多年前视瓷器为白黄金般，每件出品都出自工匠之手。
谈故宫藏绚丽的珐琅彩瓷
珐琅彩瓷概说
西学为中，中学固本，潜心研究，不懈努力。是珐琅彩这种原本立足于西方的装饰艺术，能够在中国繁殖并且茁壮成长的原由，是“洋为中用”的产物，同时也体现出康熙皇帝的学习精神和治国理念。清代继承了明代政府在景德镇设立御窑厂的做法，对御窑厂所提供的陶瓷器皿的样式和图案有过问的习惯。康熙皇帝本人勤奋好学，他认为：“虽古圣人，岂有生来无所不能者，凡事俱由学而成。”他在学习中国传统经史文化的同时，还把学习范围扩大到国外的新思想、新科技等领域，并多次召见西方传教士进宫讲课。珐琅彩瓷器在康熙晚期出现，就是康熙帝喜爱和直接授意下研发和创烧的。它从问世之初就由皇帝直接干预，由宫廷画师出具样稿，由皇宫内“造办处” 选取景德镇御窑厂烧制上好的白瓷素胎，再经“如意馆” 画师打稿、绘画、填彩等绘画工序之后，然后将其放入宫内窑炉烘烧后，得出的具有极强立体感和艺术表现力的旷世之作。
珐琅为外来语音译名，近代画珐琅技法15世纪中叶起源于法国。到17世纪初，法国工匠发明了画珐琅的新方法，其中以法国中西部里摩居的画珐琅工艺品最为著名。即在一种较软的玻璃料内加上不同的金属氧化物作为呈色剂，并用油调和便成为珐琅料。以这种珐琅料装饰器物，能取得如油画般的色泽和立体效果。17世纪晚期一批画珐琅工艺品由法国等国的使节或传教士带到中国进入宫廷，其优美的造型、绚丽的色彩，立即将康熙帝深深吸引。于是下令在宫中烧制珐琅彩瓷器，并于康熙五十九年(1720)创烧成功，《清宫内务府造办处档案》中记录画珐琅有铜胎画珐琅、玻璃胎画珐琅、瓷胎画珐琅、金胎画珐琅、紫砂胎画珐琅。瓷胎画珐琅即指珐琅彩瓷器。
目前世界上存世的清代宫廷珐琅彩瓷器约500件左右，其中400件左右为原藏贮于北京紫禁城内乾清宫端凝殿北小库内，乾隆三年九月开始对这批珐琅彩瓷器配制楠木匣，定级书写名称于匣盖上贮藏保管。此后历朝皇帝鲜有动用。这400余件瓷器随古物南迁，辗转至台湾。现珐琅彩瓷器大部分藏于台北故宫博物院。北京故宫博物院(微博)仅收藏约数十件，这些为数不多的珐琅彩瓷器因散陈于各殿，没有跟随文物南迁遂得以保留。还有些属于原古物陈列所所藏，以及没收溥仪带出宫的文物。同时北京故宫博物院在解放后也征集了一些康熙、雍正、乾隆时期的珐琅彩器皿。虽然数量不及台北故宫，但珐琅彩瓷器的品质可谓每件精彩。其它仅少量收藏于上海博物馆、天津博物馆、首都博物馆、大英博物馆、纽约大都会博物馆、法国吉美博物馆等，以及其它零散收藏。
珐琅彩的着色原料来自于西方，其成分中含有大量硼，作为助熔剂使用，而五彩或粉彩都不含硼。同样珐琅彩中含有砷，在中国传统彩料中，只有粉彩中含有砷，而中国传统釉上彩装饰颜料中的五彩则不含砷。珐琅彩中的黄彩采用氧化锑为着色剂(那不勒斯黄)，也是西方使用在油画上的一种颜料，是中国传统釉上彩颜料中所没有的原料，粉彩中的黄彩也用氧化锑为着色剂。之后也有使用铅锡黄为着色剂的姜黄色作为珐琅彩的着色剂。红色的着色元素是黄金，珐琅彩中的胭脂红即使用黄金为着色原料，它是将黄金放在王水中溶解，再用坩埚焙烧形成含有胶体的金，用其着色便成为胭脂红色也就是我们所说的金红，这种彩料在康熙以前没有出现。绿色以氧化铜为着色剂，加入锡时有汝浊现象形成色阶。嫩绿色除含铜锡元素外还含锑和砷。蓝色以氧化钴为着色剂。这些化学成分证明了珐琅彩不是中国的传统彩料，有些虽然是传统彩料但是融入了外来元素，主要是从国外引入的。珐琅彩的引入对康熙以后出现的粉彩发展有相当大的影响。
二
康熙时期的珐琅彩瓷器
珐琅彩在康熙初创时期，经过了多次的试制和改变试制机构，迁移生产地点，出现了在试烧珐琅彩瓷器中的几次重大事件。珐琅彩瓷器的创烧是在康熙皇帝的积极倡导推动下进行的。康熙皇帝善于学习和吸收西方的先进科学技术，康熙二十四年(1685)开放海禁后，欧洲的传教士、商人及使臣纷纷将西方的宗教、天文、历法、数学、医学、音乐、绘画等先进的科学、艺术带入中国，欧洲各国的工艺品也随之进入中国，并带入宫廷，其中的画珐琅工艺品受到康熙皇帝的喜爱，康熙二十六年(1687)，法国传教士洪若翰在写回法国的报告中说：画珐琅制品非常受欢迎，(中国人)要求能得到更多。由此看来，源自法国的珐琅彩工艺逐渐影响到清代宫廷样式瓷器制造。康熙三十二年(1693)奉旨将设于武英殿的造办处扩大编制，正式设立14处作坊，其中有珐琅作、如意馆、做钟处、玻璃厂等，开始研制珐琅器的烧制。康熙三十五年(1696)又设玻璃厂，隶属养心殿，引进西方的玻璃烧造技术，提炼珐琅彩料。康熙五十五年(1716)，法国传教士马国贤3月写于畅春园的日记中有：“康熙皇帝对我们欧洲的珐琅器以及珐琅彩绘的新技法着了迷。想尽办法要将画珐琅的技术引进到他早就为此目的在宫中设立的作坊中。由过去瓷器上用来施彩的颜料以及他设法得到的几件欧洲珐琅器，制作画珐琅这件事变得可行。皇帝指派我和朗世宁用珐琅彩料来彩绘。”有人便将这一记载认为是珐琅彩烧制成功的标志。康熙五十六年(1717)三月又有，“皇上开始非常喜欢欧洲珐琅画，尽力介绍珐琅画到宮中造办处。……命欧洲画家来画珐琅……”康熙五十七年(1718)，武英殿珐琅作改归养心殿，增设监造一人，址在养心殿南裱房，称“珐琅处”。 皇帝的重视，以及对这种工艺的追求，使珐琅作移至养心殿后，皇帝可以随时察看造办处制作珐琅彩瓷器的制作情况。在历史档案记载中有康熙五十七年九月初九(1718年11月1日)两广总督杨林推荐林朝楷等人入宫廷作为珐琅工匠的奏折中写有：“有广州监生龙洪键，民人林朝楷，何嘉璋等禀称：洪键等组成粗知珐琅，祈试验手艺，应否送京效力。……于九月初九日，差人送京应役。”康熙的朱批为：“珐琅在大内早已造成，各种颜色俱已全备，但奏折中九月差人送京之语到时再看。”这表明此时宫中具备了生产珐琅彩的能力。珐琅彩在康熙五十七年之前便烧制成功。康熙五十九年二月初二日，曹頫报两水折内朱批谕曹寅：“近来你家差事甚多，如珐琅磁器之类先还有旨意件数、到京之后送至御前览完才烧。今不知骗了多少磁器，朕总不知……”由此可知宫中自行烧制的瓷胎画珐琅器已试烧成功，这就是有康熙五十九年珐琅彩瓷器试烧成功的说法。珐琅彩从这种不断的试烧、不断的改变烧制机构，以及皇帝的不断过问，通过这些历史材料使我们看到在瓷胎上装饰珐琅彩的过程。总之，无论是康熙三十五年、康熙五十五年、康熙五十七年还是康熙五十九年珐琅彩烧制成功的说法，都可以说在康熙晚期珐琅彩瓷器在清代宫廷的研发下，作为一种新的陶瓷装饰诞生了。
康熙时期珐琅彩的工艺，是采用珐琅彩瓷器由景德镇烧制上好的瓷胎送入宫中，由宫中造办处珐琅作选胎、画师遵旨绘画纹饰、施彩后入宫内彩炉烘烧而成。这一举措将珐琅彩瓷的制胎与施彩烧制分为两地进行，改变了自元以来官窑瓷器的烧制一律由景德镇制作的惯例，清宫完全垄断了珐琅彩瓷器的纹饰绘画和施彩烧制，从而保证了内廷对于珐琅彩瓷器烧造的控制。在珐琅彩的初创阶段，出现了涩胎绘彩这种特殊的现象，这是因为珐琅彩的初创时期很难解决带有玻璃质的珐琅颜料在同样具有玻璃效果且光滑的瓷胎上着色的问题，聪明的御用工匠们首先想到的是在涩胎上施彩使其能够完好地附着在瓷胎上面，用来试验的有两种材质，一种是在宜兴紫砂胎的器物上施彩，另一种是在涩胎白瓷上施彩。这是在景德镇烧成的，它在烧制白瓷前将先施满釉的瓷器，刮去外壁的釉，再入炉高温烧成。形成白釉涩胎器。景德镇将里外满釉的白瓷和里满釉外壁为涩胎的两种素色坯料送入皇宫，由宫廷中的高级画师使用珐琅料绘画后，入低温炉(800度)焙烧而成。紫砂器和涩胎瓷同样具备了涩地绘画容易着色和美丽质感的效果。在故宫博物院藏清道光十五年七月一日立《乾清宫珐琅、玻璃、宜兴瓷胎陈设档》中记载了16件宜兴胎画珐琅器皿。如：宜兴胎画珐琅五彩四季花盖碗，康熙年制。宜兴胎画珐琅盖碗，康熙年制。宜兴胎画珐琅万寿长春海棠式壶，康熙御制。宜兴胎画珐琅五彩四季花盖碗，康熙年制。宜兴胎画珐琅壶，康熙年制。目前这些都保存在台北故宫博物院。在故宫目前所藏的一件蓝地红牡丹花的珐琅彩碗，在其口沿和足边可以看到明显的两条弦线由此可以看出它是采用涩胎绘画珐琅彩的痕迹。康熙一朝，珐琅彩器物传世无多，总体呈现出浓艳粗放、古朴大方的特点。此碗以蓝彩为地，体现了康熙珐琅彩最具代表性的色地风格，所绘牡丹及缠枝花图案纹饰清晰，色泽艳丽，可以看出珐琅彩在形成初期，深受同时期铜胎珐琅器风格的影响。这一点还可以从北京故宫博物院收藏的一件康熙珐琅彩黄地牡丹纹碗上看出。此碗外部黄色珐琅彩下面隐约可见胎体上的镟纹(图3)。在此以后由于完全掌握了釉胎施彩的方法，这种在宜兴胎和涩胎上施珐琅彩的工艺逐步退出珐琅彩装饰的历史舞台，因此此类装饰只有康熙时期存在。这些也说明康熙珐琅彩在试制过程中不断发展和演变的一个方面。
康熙珐琅彩瓷的造型，以小型器皿为主，主要为瓶、盒、盘、碗、杯、壶等，其中以碗的数量较多，而瓶、壶的造型则非常少见。北京故宫博物院藏一件紫地莲花纹瓶，是目前所见传世品中唯一的一件康熙珐琅彩瓷瓶。此瓶长颈，扁圆腹，底平实。外壁通体以紫釉为地，颈部以黄料彩绘三组变形蝉纹，腹部绘变形莲花纹，底部方栏内刻“康熙御制”楷书款。此瓶高仅13.2厘米，但器形饱满稳重。
色地珐琅彩是康熙时期的特点，常见的色地有红、黄、蓝、紫、绿、胭脂色等。绘画的颜色有红、黄、蓝、紫、白、黒、绿、胭脂等。彩绘细腻，透明，凝腻。器物内白釉平静润泽，不施彩，口沿内的白釉突出于器口，高于彩面，形成圆唇，似铜胎珐琅器的效果。采用堆绘的绘画技术，玻璃质珐琅料烧成后显示原来的颜色，珐琅彩绘画产生色阶，画面形成层次和立体感。纹饰以牡丹、折枝花卉中心加团寿字、以及万寿无疆开光花卉、九秋菊花等。
康熙珐琅彩的款识有“康熙年制”和“康熙御制”两种多见。青花、胭脂红、紫彩、黑彩、蓝彩等。款识多围有四方边双线(双方栏)，外粗，内细。款识字体笔画宽粗，挺拔工整。
三
雍正时期的珐琅彩瓷器
1721年45岁的胤禛继皇位，改年号雍正。雍正皇帝也酷爱珐琅彩瓷器，还亲自参与珐琅彩瓷的设计和制作过程，对使用的原料、绘画图案乃至瓷器的样式、高矮尺寸都要一一过问。宫中档案有不少关于雍正皇帝责令烧造珐琅彩瓷的记载 。雍正在亲自过问的情况下，又命其弟怡亲王统管造办处。怡亲王允祥是康熙诸子中少数几个没有政治野心而醉心于艺术的皇子。在允祥的直接领导下，造办处珐琅作的生产达到鼎盛期，其中自炼珐琅料的成功，就是一个划时代的创举。在怡亲王的亲自督促下，雍正六年(1728年)珐琅料终于在宫中自炼成功，除了有9种与西洋料相同颜色外，还增加9种新颜料，共达18种之多。雍正时期珐琅作的画师和工匠有：宋三吉、张琦、邝丽南、吴士琦、焦国俞、胡大有、汤振基等人。珐琅彩瓷器上写字人为戴临，写底款人为徐国正。这些人出身不同，有宫廷画师也有窑场工匠以及制作铜胎珐琅的高手。
雍正珐琅彩瓷的造型有盘、碗、杯、碟、茶壶、瓶等，仍然以小型器物为主。纹饰早期沿袭康熙珐琅彩的特点，如色地上绘花卉的技法。后期形成自己的风格，即在白色釉地上，以山石、花鸟作装饰题材，不再使用“反瓷”，而是大量使用景德镇烧制的精细白瓷。这种白瓷胎体轻薄，胎质细密，在白度或透明度上都超过明永乐时期的甜白瓷。绘画技术精湛，花卉、鸟蝶、山水、诗文、印章等笔到之处细致入微，相得益彰。《陶雅》中云：“花有露光，鲜艳纤细。蜨有耸毛，且茎茎竖起。”后人评价雍正珐琅彩瓷有四绝：质地之白，白如雪，一绝也；薄如卵幕，嘘之而欲飞，二绝也；以极精之显微镜窥之，花有露珠，鲜艳纤细，蝶有茸毛，且颈颈竖起，三绝也；小品而题极精之楷篆各款，细有蝇头，四绝也。
其中故宫所藏表现精湛的有：一件雍正时期的松竹梅纹橄榄瓶，外壁白釉上，以珐琅彩绘松竹梅“岁寒三友”图案，松树苍劲，翠竹挺拔，梅花秀丽，绿叶衬托红花，画笔委婉细腻。图案上方墨书“上林苑里春常在”7字，笔法自然流畅。在诗句的上、下方分别用胭脂彩画成印章式款，分为“翔采”、“多古”、“香清”三组。底足青花双圈内楷书“大清雍正年制”6字款。此瓶造型呈橄榄状，又称“橄榄瓶”，造型秀美，工艺精细，胎体轻薄，似半脱胎。釉质莹润无瑕疵，彩绘纹饰精湛，是清代雍正瓷器中的杰出。另一件白地雉鸡牡丹纹碗，外壁绘花丛中雌、雄二雉鸡。栖于石上的雄雉鸡身绘各色鲜艳羽毛，若细分有10多种色彩，一翎一羽无不细致描绘。雍正珐琅彩瓷最讲究书画的意境，它不仅能将层峦叠嶂的整幅山水浓缩在小碗的内心，还可以将万紫千红的满园春色再现在一件小瓶的外壁。如故宫藏一件蓝料彩山水纹碗，胎体洁白剔透，外壁蓝料彩绘通景山水画。画中崇山峻岭、苍松翠柏、仙台楼阁、茫茫沧海等景色栩栩如生，宛如一幅工笔山水画。海天之上墨彩又题七言诗两句：“翠绕南山同一色，绿园沧海缘无边。”句首句尾分别钤“寿古”、“山高”、“水长”等印章。此碗在章法布局上融诗、书、画、印为一体，不仅绘画布局得当，笔意流畅，远山近水表现通透，而且诗、画皆在其中。
雍正珐琅彩瓷的款识，一般以蓝料彩书写，多为4字楷书“雍正年制”，写在双方栏内。青花所书“大清雍正年制”的6字楷款也有，但是比较少见。
四
乾隆时期的珐琅彩瓷器
乾隆皇帝儒雅好古，对于康熙、雍正时期遗留宫内的珐琅彩瓷更视为珍宝。除承前制继续在宫中烧制外，并为每件器物配制楠木匣钵，专门储藏于乾清宫珐琅彩瓷的专库(端凝殿)内。乾隆时期珐琅彩瓷在数量上远远超过了康、雍两朝，器型更加丰富。此时珐琅作里，群英荟萃，人才济济，有专画花鸟鱼虫的画家余省，画人物楼景的画家张廷彦，画人物花卉的画家金廷标等达17人之多。是参与画珐琅瓷器制作人员最多的时期。乾隆时期画珐琅的画匠大多来自广东、江西和宫廷，乾隆皇帝还从江西调会画磁器、会吹釉水兼炼料烧造磁器匠役胡信侯入内廷造办处。形成乾隆珐琅彩瓷“取材种类多样”、“装饰繁缛华美”的艺术特色。乾隆时烧珐琅彩瓷的地点除了延续在清宫内务府造办处外，在圆明园造办处亦有烧造。出现了珐琅彩与粉彩合绘的现象，同时多使用轧道工艺表现器物的立体效果。
乾隆时期珐琅彩瓷器一般通过以下几个方面表现其工艺特征。一类是人物纹饰，常通过婴戏等儿童活动，将吉祥之意寓意其中。在色地上彩绘花卉，明显具有铜胎画珐琅效果，所绘人物饱满、写实，人物神态逼真、生动活泼。线条流畅，珐琅彩颜色秀丽。乾隆时期的一件珐琅彩黄地花卉开光婴戏瓶，瓶口内施松石绿釉，外壁通体以那不勒斯黄彩为地，上以各色料彩满绘法国的鸢尾花，三面开光内绘婴戏图。分别寓意“竹报平安”、“吉庆有余”、“官带流长”。底足内松石绿地蓝料双方栏书“乾隆年制”4字篆书款。此瓶在色地上彩绘洋花，凸显铜胎画珐琅效果，开光内所绘婴戏图案，又为中国传统的绘画技法。这种锦地开光风格在乾隆朝施用较为普遍，而中西合璧的装饰图案，是乾隆珐琅彩所独有的特点。另一件珐琅彩婴戏双连瓶，属于宫廷御用陈设瓷。造型新颖别致，呈双连式，又名“合欢瓶”，口上附有双钮联盖，圈足内有“大清乾隆年制”青花6字篆书款。通体用珐琅彩描画纹饰。腹部的两组婴戏纹为主题图案，一组图案为四婴戏三羊图，其中一婴肩背梅花，一婴手持灵芝，一婴骑羊，一婴手持画卷，寓意“三羊开泰”；另一组图案为九子嬉戏图，其中一婴抱瓶，瓶口中飞出五只蝙蝠，群婴作欢呼状，寓意“福在眼前” ，“多子多福” 。两组图案画工均极精细，突出了画面的浓淡阴阳，具有很强的立体感。
乾隆时期在珐琅彩瓷上，还出现了一类临摹西洋人物和景色的纹饰，其用笔光滑平柔，几乎看不到笔触，色彩绚丽丰富。并运用焦点透视方式，使画面上的人物及背景上的建筑物，具有光线明暗的立体效果，这些都是制瓷匠师将西洋画法融入珐琅彩瓷绘技艺中的结果。故宫藏一件黄地小葫芦瓶，上部椭圆形开光内绘西洋景色，下部海棠花式开光内绘西洋妇女和婴儿。画面中人物面部明暗分明，装束华丽，背景建筑物清晰可见。整个图案从题材至画法都是西洋风格，是乾隆珐琅彩瓷受西洋画风影响的典型之作。
另一类是延续了雍正时融诗、书、画为一体的装饰风格，题材更为多样化，不仅有山石、花鸟，还有山水人物和仙山楼阁图。故宫藏一件豆青地开光山水诗句纹瓶，腹部装饰4个圆形开光体，开光内绘景州开福寺塔全景，及乾隆御制《登景州开福寺塔》七律诗一首，诗句后钤“乾隆宸翰”、“惟精惟一”篆印两方。此瓶在构图设计上可谓别出心裁，它以多种色调的珐琅彩料与粉彩料合绘纹饰，不仅画面丰富、层次鲜明、画工精致，而且诗与画共同入画，极大丰富了瓷绘的表现力。它以多种色调的珐琅彩料与粉彩料合绘纹饰，说明珐琅彩这种昂贵的进口材料逐渐被国产的颜料所代替。而且画面丰富、层次鲜明，诗与画共处一个画面，提高了装饰的文人气息。此外，乾隆时期在装饰工艺上集彩绘、描金、轧道、凸印、开光等多种工艺于一身，充分反映出乾隆时期繁缛、复杂的釉上彩制瓷工艺。
此时乾隆珐琅彩的款识，在雍正的基础上，增加了青花6字篆书款“大清乾隆年制”，这是由景德镇烧制白胎瓷器时预先写好的，也有在宫内书写的蓝料彩4字楷书款“乾隆年制”，外围方栏。以及横排篆书6字款。个别器物金彩或黑彩书写篆书或楷书款识。
从康熙中、后期至乾隆时期，这70多年间，流传于世的珐琅彩瓷不过500余件，而且绝大部分收藏在北京故宫博物院和台北故宫博物院，可谓弥足珍贵。
由于珐琅彩瓷是康熙、雍正、乾隆三朝皇帝的把玩之瓷，一直秘藏宫中，加之传世品的数量极为稀少，嘉庆以后国力衰落，珐琅彩被粉彩代替，所以后世仿烧珐琅彩瓷一直不断，在民国时期达到高潮，并具有一定水准。
古代瓷器：台北故宫藏道光黄地洋彩膳碗欣赏
此碗作宫碗样式，深弧腹，微唇口，直圈足，造型优美大方，胎质轻盈洁白，碗内罩白釉，碗心双圈内绘一团青花海礁灵芝，弧壁上再画四组折枝花卉；外壁则以鲜明的黄彩为地，以极细的针剔划出轧道式凤尾卷草纹为锦地，再画四个圆形开光，开光内各绘一丛粉彩花卉，与内壁上的青花相呼应；四个开光间再绘以格式化的绶带折枝桃果，足内施白釉书青花篆书年号款。
御制磁胎洋彩黄地轧道圆光折枝花果纹膳碗
此碗是专门为宫廷制作的官窑器，富有典型的富丽堂皇、吉瑞呈祥的清代宫廷艺术装饰风格。这类在颜色地子上用细针轧道，再画各式圆光山水花卉的膳碗，造型尺寸一致，寓意锦上添花，是乾隆六年至八年时期开始烧造的名贵官窑品种，并在嘉庆、道光年间继续烧造。根据造办处档案记载，乾隆八年十二月初九日，七品首领萨木哈来说太监胡士杰交御用青花膳碗一件。传旨：着交唐英烧造，其碗大小、厚薄、深浅、款式俱照此膳碗，外面俱烧五彩各色地杖，花样各按时令分别吉祥花样，碗内仍照外面花样，俱要青花白地
由此可知，此件此碗之图案纹样即应为万寿节所用而造，寓意吉祥长寿。根据台北故宫博物院廖宝秀女士的研究和考证，这种华丽的宫碗在当时就受到宫廷的格外重视，皆装上好楠木匣，成对存放于紫禁城中最重要的宫殿乾清宫端凝殿，而此处也正是存放名贵珐琅彩瓷的地方，可见这种洋彩膳碗的地位非同一般。这件瑰丽华美的黄地洋彩膳碗完全继承了乾隆时期精湛的技艺，是传世罕见的道光时期官窑珍品精品。