瓷砖墙面。
王大凡，是中国美术大师，生于1888年，在战乱之后，在景德镇学习绘瓷，得遇恩师汪晓棠的指点，在汪晓棠的带领之下，王小凡渐渐的学习里很多的技巧，他的瓷板画还在巴拿马博览会上得到了金牌。
王大凡喜爱读书绘画，生活节俭，但是却愿意在读书和绘画中花上大笔钱财，而正是这些知识，使得他有了更深的造诣，作为人物画家，他很是注重形式与内容的结合，而不是单一的去注重它的观赏性而淡去了它的内涵。
他对于形式美和内容美的研究，让他很清楚的明白，一位画家，他应该做些什么，要怎样做才能够成功，才能够教育后世的才人。王大凡的瓷板画是有着自己独特的风格艺术的，有工笔也有写意，将两者毫不违和的联系在一起，是艺术形式与内容的融合，是雅俗共赏的艺术追求。
他一生致力于陶瓷文人画，还发明了“落地粉彩”的技法，使得陶瓷艺术的发展有利更广阔的的空间，他构思严谨，线条流畅优美，画作中的人物形态逼真，将国画中的诗书画都运用到了陶瓷的装饰上，诗与画的结合，蕴含着深切的艺术背景，他用他的画笔，在为人民讲解着一个个鲜活有趣的故事。
从他的画作中，可以看出用笔敲到好处，笔力遒劲，章法别致，又有圆润的特点。人物脸部的绘画是很细腻的，光阴表情他都能够把握得很好，晕染的手法是很独特的，画中的人物立体感很强，有特点，有韵味。
而画作的背景当中，多采用了林木花草，一些自然的景观，作为点缀，放在后面，能够衬托出人物的生动，颜色层次分明，一般来说，他的人物画作上的场面是比较大的，颜色众多但是有条理，色彩的填充很到位，很厚实，多种层次的色调之下，能够渲染出作品的冷暖明暗变化。
2019年1月在精品艺品拍卖会（新加坡站）杂项精品珍藏专场上，由新加坡金沙皇朝国际拍卖有限公司以RMB 6,967,620拍卖了一件长99cm,宽56cm的王大凡瓷板画。
可见，王大凡瓷板画是很具有收藏价值的，价格高达几百万，他的瓷板画是一件观赏品，更是一件艺术品。
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王大凡“竹林七贤”瓷板画藏品图片收藏价值鉴赏
王大凡瓷板画——竹林七贤
“珠山八友”以瓷入画，以胎为纸，在瓷板上彩绘，从而诞生了浓艳俏丽的新粉彩。这些作于瓷板上的画，汲取了中国画的营养，绘出的各种山水人物花卉走兽无不光彩传神，栩栩如生，其笔法、墨韵、色彩和同时代的海上画派的作品有异曲同工之妙。 实际上，“珠山八友”前后共有十人，分别是：王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。
王大凡瓷板画
竹林七贤长：118cm 宽：74cm 此件藏品为珠山八友王大凡的作品
王大凡(1 888—1 961)，名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐。祖籍山西省太原市，祖上因避战乱，后移居安徽省黟县，其本人出生于江西省波阳县皇岗村祖上经商教书。由于战乱，父亲王家耀生意失利，靠母亲吕玉翠做粑维持生计。王大凡儿时读私塾3年，13岁前曾学徒理发，1901年随父母到景德镇投靠姐姐开的“红店”，与哥哥王大屏在姐姐的“红店”学艺。三年学徒期满，王大凡在姐姐的店里独立画瓷。此时，他姐姐用高薪聘请当时著名的洪宪瓷画家、浅绛彩画家汪晓棠来店绘瓷，为王大凡提供了学习的机会。汪晓棠是19世纪末20世纪初“瓷上文人画”的代表人物，他的仕女画尤为著名。汪晓棠早年在杭州以绘纸扇扇面画为生，书法受清代“二王”影响，绘画与费晓楼、沙山春、钱慧安一脉相承。汪晓棠比王大凡只大3岁， 因此容易沟通，俩人由友谊发展到师徒。汪晓棠不仅教王大凡的绘画，而且还教他诗词歌赋。在汪晓棠的引导下，王大凡刻苦钻研且崭露头角。1915年，王大凡与王琦、潘勾宇、汪晓棠、周小松、汪野亭等人的作品由江西瓷业公司、景德镇商会推荐，送巴拿马博览会参展。王大凡的《富贵寿考》粉彩瓷板画，荣获巴拿马博览会金质奖章，是当时惟一的金牌得主。近年来王大凡瓷板画的成家价格逐渐高升,所留下来的藏品，保存完整的寥寥无几。
《秋山红树图》瓷板画
藏品来历：两年前我去乡下朋友那看到这东西，很喜欢，就用自己收藏的一幅画与他交换得来的。
藏品特征：这块瓷板长35厘米，宽25厘米，主体内容为青山绿水，落款为“秋山红树、己卯年仲秋月、野亭汪平写于珠山之平山草堂”。落款下有方印章，印文为“汪平”。
相关背景资料：“珠山八友”在艺坛活跃了近百年，他们在陶瓷绘画领域开辟了纯艺术的崭新天地。汪野亭爱好中国书画，并运用文人画的高雅格调装饰陶瓷，使山水画走出了以往过于工整刻板的程式，得到了新的发展。汪野亭的作品色彩丰富、柔美，层次变化万千、光泽艳丽，清雅脱俗，他的这一风格被誉为“汪派山水”，一直为中外收藏家所青睐。
鉴定专家：王春城，首都博物馆副研究员，从事瓷器、杂项等研究鉴定工作35年。
专家评述：汪野亭先生是近代著名画家，他主要的画是在瓷器上画，是珠山八友之一，珠山八友的作品是代表(二十世纪初)时期景德镇烧瓷最高水平的一个档次。这件作品是汪野亭先生1939年所做。远山近景，秋江待渡，整个人物故事交代得非常清晰，层次感非常强，另外瓷板画的胎质、釉色、用彩都是非常到位。在市场价位上来讲，珠山八友的(作品)价位无论在国内市场，还是在国外市场，价位都是比较高的。所以根据这个情况，参考到市场的目前的价位，专家团经过商量以后，给出20000元的参考价格。
专家鉴定团估价：20000元人民币。
王锡良1969年创作文革瓷板画《收租院》
2013年11月，惊现中国工艺美术大师王锡良，在1969年秋制作的文革题材《收租院》瓷板画四块，《收租院》描述的是：刘文彩(1887年－1949年10月17日)，字星廷，是川西地区中国四川大邑县安仁镇人，著名的大地主，军阀刘文辉之兄。是集官僚、军阀、恶霸、地主于一身的臭名昭著的反动人物。他1887年(清光绪十三年)出生于四川省大邑县安仁镇刘家墩子，因其横行乡里、作恶多端，被当地群众称为“刘老虎”。刘文彩其庄园(大邑刘氏庄园)至今保存完好，并被列入全国重点文物保护单位。刘文彩其人在中华人民共和国的文化大革命中被宣传为“无恶不作”的大地主，将其塑造为所谓旧社会地主阶级压迫平民阶级的典型代表。这套1969年秋制作的文革题材《收租院》瓷板画四块，四块瓷板画现今保存非常完好，持宝人是业内收藏家余梦多年前在广东惠州所得。
新中国成立后，民国时期的景德镇绘瓷名家大部分被集中在陶瓷美术合作社工作，王锡良、张松茂等中国工艺美术大师当年都在合作社工作，随着形势的发展，于1958年9月在合作社的基础上建立了景德镇艺术瓷厂。艺术瓷厂可谓“名家汇集，高手辈出”，厂内又设特艺室，分人物组、山水组、花鸟组，当年在特艺室工作的赵惠民、王隆夫、章文超、曹木林、余文襄、吴元清、叶冬青、傅尧笙、余仰贤、杨家鑫、邹宝林、邹甫仁等人，日后都成为高级工艺美术师和工艺美术大师，就连当年是助理设计员的王安维，后来也成为景德镇陶瓷学院教授，陶艺名家。因此，景德镇艺术瓷厂是工艺美术大师们展示技艺绝活的平台，是培养工艺美术大师的摇篮，是制作现代官窑的殿堂，是呈献“东方瑰宝”的聚宝盆。 景德镇艺术瓷厂的绘瓷名家和老艺人，在传承清雍正官窑粉彩瓷制作工艺的基础上，借鉴铜珐琅彩、料器配彩和金漆工艺品镀金技术，使粉彩装饰技艺日臻完美，制作的仿古粉彩瓷，可与官窑瓷媲美。而红色官窑-文革题材的瓷器在现当代陶瓷的收藏中，具有强烈时代特征，承载了中国人独特的历史记忆的存世作品，由于其稀缺和不可复制性，将成为收藏界追逐的热点。这可以与“文革美术”近年的不断升温相类比。
王大凡款瓷板扇面画赏析
王大凡 (1888年—1961年)，名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐，中国陶瓷美术大师。王大凡为儒商后裔，纵观王大凡一生的创作，其瓷艺“文人画”的风格和追求，均以“雅俗共赏”贯穿。在“珠山八友”的十位画家中，除王琦属大写意外，其他均为兼工带写、婉约内敛的小写意，这种艺术表现形式和审美理念，就是所谓的“雅俗共赏”。
王大凡在长达六十年绘画生涯中，其兼工带写、构思严谨、用笔流畅的特点把逍遥自在的人物形象刻画得惟妙惟肖，其人物画的线条，精细而不失力度；灵动、准确、飘逸、凝重、流畅、顿挫。笔笔到位，条条见功。王大凡凭借自己的画风、自己对生活的感悟、人文情感和人格的魅力作为他的艺术底蕴，使其作品俊雅飘逸、超凡脱俗的画风尽展无遗。
其作品无论大小，均遵循构图严谨、设色淡雅、用笔考究的原则，画面庄重典雅，给人以清丽而甜美的艺术感受。其作品不管是大件还是小件，可以说都充满了“文人画”的意趣美、意境美和形式美；其笔下的人物，充满了人性、人情味、有血有肉的人。
近些年来王大凡瓷板画拍卖市场上价格相当不菲，在2011年的嘉德春季拍卖会上，王大凡的粉彩瓷板画《禹王治水图》以920万元创个人成交纪录。
这幅王大凡款瓷板扇面画，上题：将相本无种，男儿当自强。整个画面呈现扇形，瓷极平整，釉面润泽，王大凡凭借过人的画技在扇面上以瓷作纸画画。运用浅降和粉彩工艺，画面淡雅、古朴、稚气可爱，局部见有蛤蜊光，边框完整、精美是为传世精品之作，具有很高的收藏和经济价值。
纵观画面，五个孩童在嬉戏不同的玩法，个个生动活泼、憨态可掬，可谓形神兼备，妙趣横生。中间一个穿着黄色的衣袍的皇子，手持着玉如意。尤其线条飘逸洒脱、自然、动感十足，再加上周边环境的衬托，使得整个场面更显和谐，充满着勃勃生机。将孩童的天真浪漫用一种釉色轻快明丽的方式展现出来，有一种呼之欲出的奇妙感觉，此时此景非常令人神往。
寓意深刻，采用古粉彩法着色，淡雅古朴，人物形态逼真，将历史典故淋漓尽致表现出来，装饰性极强、釉面见有晕光、光泽柔和，扇面瓷板画弥足珍贵，具有很高的收藏和经济价值。
现在收藏界已将瓷器的搜索目标从明清官窑转向民国精品。而民国时期最负盛名的“珠山八友”瓷板画成为了收藏家竞购的热门藏品，成为各大、中型拍卖会的主角之一。民国瓷板画目前在艺术市场中仍处于价值被低估的状态，今后无疑将成为一大热点及亮点。
浸透“罗浮香影”的瓷板画
近日喜得民国时期浮梁陶职学校吴万怡所作“罗浮香影”粉彩瓷板一块，画板高32厘米，宽22厘米，外镶樟木原框。上半部只见一株苍老的玉兰向上斜出，枝干虬劲，叶片稀少，几簇淡黄色的玉兰或含苞，或半开，或盛开，形态各异，极富变化。树上站立一只喜鹊，它尾巴上翘，翅膀微张，浑身羽毛丝丝毕现，刻画入微，眼睛向下张望，似乎全神贯注于刚落下的树叶上。下半部左右各绘有平坦及陡峭的山崖，山石上竹枝摇曳，竹叶点点。整个画面老干新枝，喜鹊欢跃，淡雅精致，颇具动感和层次，“花之蓬勃向上精神，鸟之安逸闲暇情态”都跃然画上，生动传神。左上题款工整精致，题为“罗浮香影”、“丁丑春月吴万怡绘于浮梁陶职学校”，下有“印”字篆体红款。
罗浮山在广东省博罗县东江之滨，与西樵山、丹霞山、鼎湖山共为广东“四大名山”，也是中国著名的道教名山，有“第七洞天”、“第三十二泉源福地”之美称。山中悬崖怪壑，乱石丛林，构成了其变幻无穷，气象万千，景色优美的奇特景观，是文人画家笔下常见的艺术创作题材，“罗浮香影”更是艺术家向往的精神境界。
“丁丑”即公元1937年，吴万怡其人不可考，亦不知其字号与生平事略，估计为浮梁陶职学校的老师。
关于浮梁陶职学校，它是民国时期一个重要的以培育陶瓷艺术人才的教育机构，在景德镇陶瓷教育史上有着承前启后的重要作用。一般都认为“浮梁陶职”款，为方形竖式两行黑字篆书，存在于1931年至1935年间。而“浮梁县陶校制”款，为方形竖式3行红字篆书，存在于1935年至1944年间。多见于圆琢器器底，少见于瓷板画上。
有资料表明，景德镇第二、第三代著名新粉彩画师如程意亭、张志汤、方云峰等早年都曾任教于浮梁陶瓷职业学校。吴万怡能与他们一道执教其中，想必也不是等闲之辈。
新粉彩是继浅绛彩之后出现的一种新技艺，而且新粉彩画于瓷板上的居多，取其画面较大而易于发挥，便于欣赏的优点，“罗浮香影”瓷板画亦正符合以上结论。
浮梁陶职学校的瓷器，无论是圆琢器还是瓷板画，精品较多，但传世品却不多，并已经成为艺术家、收藏家们的共识和争相追逐的目标。尽管浮梁陶职学校存在于国家与民族正处在内忧外患的艰难时刻，景德镇的陶瓷艺术也正跌到历史发展的最低谷，但是陶艺家们为民族艺术孜孜不倦地探索精神仍然是值得后人敬佩与赞赏的。吴万怡所作“罗浮香影”粉彩瓷板画就是最好的例证。
瓷板画大师有哪些
瓷板画是江西景德镇的一大特色，所以这里也有很多瓷板画的大师，那么最为出名的瓷板画大师有哪些，他们有怎么样的作品，小编今天给大家整理最为著名的“珠山八友”，相信喜爱瓷板画的人都知道。
1928年，有一位商人想要定瓷板画，王琦、王大凡就叫上邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑，这些人每个人都出了一个作品，但是这些作品出来之后，大家都非常的喜欢，他们的名气也随之而来，很多人都来找他们，他们也互为好友，最后相聚一起成立了一个瓷板画社，每年都会相聚珠山这个地方，大家都叫他们“珠山八友”。
1、王琦
王琦安徽人，1884-1934年，他的画法中有黄慎的味道，因为他还捏过雕塑，所以还有西洋风，他也是第一个在瓷板画上展现西洋风格的人，同时他的作品体现将狂放不羁与自热典雅的风格融入在一起，别有一番风味。
2、王大凡
王大凡安徽人，1888-1961年，他的瓷板画中有自己独特的技法“落地粉彩”，他学习的师傅比较多，所以吸收了大家的优点，其代表作《布袋罗汉》形神具备，广为大家赞颂。
3、汪野亭
汪野亭江西人，1884-1942年，他的瓷板画比较有清新的特点，擅长做青山绿水的画作，可以说达到了十分逼真的境界。
4、邓碧珊
邓碧珊江西人，1874-1930年，这位先生是专门话花鸟鱼虫的，他的画风集合了东阳画法和宋画的两种特点，可以看出他是一名具有创新精神的先生。
5、毕伯涛
毕伯涛安徽人，1886-1962年，作品表现出来的大多是鸟禽的动作神态，并给与花草树木赋予鲜明的颜色，使瓷板画栩栩如生。
6、何许人
何许人安徽人，1882-1940年，擅长临摹仿古，自己开了“红店”，而且著名瓷画师邓肖禹、余文襄也是他的徒弟，在北京也与皇室贵胄来往，所以临摹了众多宋代作品，可以说集众家之所长的先生。
7、程甫（程意亭）
程甫江西乐平人，他的老师是张晓耕、潘陶宇，后来又跟了程瑶生，擅长画花鸟，将其表现的淋漓尽致。
8、刘雨岑
刘雨岑，1904-1969年，他是潘陶宇的徒弟，擅长粉彩花鸟的瓷板画，造就了十分清新雅丽的绘画艺术。
以上的这些就是非常出名的瓷板画大师，每一位都十分的知名，但是留下的作品不是很多，所以他们的一直以来都是陶瓷收藏家梦寐以求的。
珠山八友瓷板画成交价格及图片
2009年，王大凡的《黄山四千仞》瓷板画以780万元的高价;2011年，王大凡的粉彩瓷板画《禹王治水图》以920万元成交;2012年，何许人的粉彩四季山水长条瓷板挂屏(四屏)以2242.5万元成交;2012年，六件一组民国重要人物选制粉彩人物山水瓷板以3277.54万元成交。
在数十年的时间里，瓷板画的成交价格从数十万元直线上升到百万元，福羲送拍谢生151-70319022甚至上千万元，惊人的成交价格震惊整个古玩收藏圈。
瓷板画
“以瓷为纸，将画入瓷”，瓷上绘画是景德镇陶瓷艺术中一个重要的表现形式，其工艺复杂，艺术水平和成本都很高。
瓷画兴起于清朝中期，至清末民初，景德镇就有一批新安派文人画家“珠山八友”介入画瓷，以画家的主体意识和情感表达，取代理性思维的陶瓷装饰设计，建立了瓷上浅绛彩的陶瓷绘画形式--瓷画。这种以艺术家的主体创造意识为主导的艺术形式，是把器皿和瓷板作为艺术表现的载体，是中国陶瓷艺术的一种新突破。
瓷画发展至今，众多陶瓷艺术大师聚集于景德镇，快速的推动了瓷画的发展，呈现出百花齐放的景象。在主题上，取材十分多样化，山水、花鸟、人物等;在表现形式与创作手法上，不但保留了传统中国画的绘画技巧，并加入了西方绘画的手法，将油画、水彩等融合在瓷画之中，形成了大胆创新的艺术风格，碰撞出更为丰富的作品。
瓷画和其他画种相比，有着一定的相似之处，都属于平面艺术。但是，瓷画又和其他画种有着明显的区别，其具有独特的艺术特色，即陶瓷特色。瓷画相比较纸绢画而言，更经得起时间的考验，不怕潮湿，霉变，只要不撞击便不会损坏。瓷画样式也十分多样，除了常见的方形外，还有圆形、扇形、叶形等等。瓷画不仅可以收藏，还可用于家居装饰、当作家具的镶嵌饰物，更符合现代人的审美需求。
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然而，在业内专家看来，当代瓷画艺术刚刚兴起，尽管在古玩艺术品市场很受欢迎，但还没有引起大规模跟风炒作。因为瓷画还处于工艺美术的范畴，其发展潜能还不为社会广泛了解。
时至今日，人们对瓷画的不了解仍是普遍现象，认为瓷画就是工匠的东西，跟纯艺术相去甚远，这其实是一种错误的想法。瓷画有釉上跟釉下的区别，釉上瓷画有粉彩、古彩、新彩、珐琅彩等，是在成瓷的瓷板上作画;釉下瓷画有青花分水、颜色釉、釉里红、釉下五彩、半刀泥雕刻等工艺，或一次高温烧成，或高温烧成后绘画再用低温烧制。
瓷画的每一种工艺都是千变万化的，无法预估的，有可能成功，也有可能失败，但绝不可能有两幅一样的作品出现，这就形成了独一无二的高艺术价值。工艺绘画是一切民间艺术的根源，瓷画艺术是工艺跟绘画结合的纯艺术。
尽管瓷画历史并不悠久，但其在海内外的极高声誉地位加之中国画的深厚文化底蕴，使其深受藏家喜爱。近几年来，瓷板画行情可谓发生了翻天覆地的变化，从十几年前的门可罗雀，到如今天价频现，行情逐年走高，瓷板画渐渐成为收藏市场又一个热点。
有关专家表示，从市场价位来讲，目前瓷板画的价格远远低于当年同时期、同名气的画家的价格。因此，瓷板画收藏前景看好，眼下入手正是良机。
瓷板画是第一批非物质文化遗产，2008年入选省级、国家级非物质文化遗产名录。对于当代瓷画艺术市场来说，由于瓷画画家数量稀少，成功作品数量稀缺，瓷画作品艺术价值高，这些共有的特点，推升了瓷画价值，但在投资时需仔细辨别，以免买到赝品。
鉴赏瓷板画时要注意“六看”:一看瓷板是否平整，凡瓷板中间拱起或歪斜者，均属次品。二看瓷板表面是否光洁，凡表面有缩釉、黑斑者，均属次品。三看瓷板是否完整，凡轻敲声音闷哑有裂缝者，均属次品。四看瓷板画面是否整洁，凡画面有釉色脱落或被抹擦痕迹者，均属次品。五看瓷板画意是否精美，凡粗制滥造者，均属次品。六看瓷板画烧制工艺是否到位，凡窑变不佳、发色暗灰者，均属次品。
汪野亭瓷板画鉴定
汪野亭我国近代著名的陶瓷艺术家，是我国珠山八友之一，擅长画花鸟工笔画和工笔画山水画，他还以画瓷板画见长他所创作的作品独具个人风格。在他从事陶瓷绘画艺术的三十余年中，从未离开过瓷都景德镇。他潜心学习，研究陶瓷绘画艺术，他将自己的一生都奉献给了陶瓷绘画艺术，在他从事陶瓷艺术的三十年中，创做出了许许多多的精美的瓷板画，深受陶瓷爱好者的喜爱及收藏。
他的山水瓷板画在近代甚享美誉，他所创作的山水瓷板画对后世有着巨大的影响力，他的山水瓷板画在画风上清新秀丽意境优美，在用色是上淡雅端庄，亲近自然，在构图方面奇思妙想，大胆创新，另辟蹊径独具个人特点，使得后人相继效仿，延续其风格。汪野亭的山水瓷板画深受古人的影响，他在研究古人画法的基础上取精华去糟粕，加以自己时代的特征再加以自己的理解使得作品颇有时代的意义。
汪野亭的作品在各个时期都有着不同的风格，不仅在用色构图方面有所不同还在画法上有所不同，又因为他所创作的作品有十分受书画爱好这的收藏，这就导致市面上出现了大量的赝品所以书画爱好者我们在鉴定他的作品是一定要注意一下几点：首先来说他所画的陶瓷山水画，他所画的山水画一般会有数仗芦苇，带琴看友的主人公，他所画人物，植物相依相存栩栩如生，他以墨为色，用色大都清新淡雅，但是现在市面上的大多数赝品都是刻意模仿所画人物，是画面显得古板生硬。
其次在他的作品中他所画的林落郁郁苍苍，参差有序，富有生命力，他所画林落的绘画技巧大都为我国山水画的传统技巧，清新秀丽这是大多数模仿者模仿不来的。最后他所画的陶瓷山水画在构图方面暗含玄机，曲径通幽处，讲究构图完整，景物安排得当，使意境画从中来，让观画者在意境中久久不能自已，而仿画者这构图方面是无法达到这个境界的。
以上三点就是简单鉴定汪野亭瓷板画的方法，但是这也只是简单判断方法，在购买汪野亭的作品是还是要小心谨慎，考虑清楚，毕竟在古玩市场上鱼龙混杂，需要我们擦亮眼睛，警防被骗。
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