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吉州窑瓷器拍卖价格如何

吉州窑瓷器拍卖价格如何

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2020-10-30

吉州窑瓷器鉴别。

吉州窑瓷器开始于晚唐,盛行于五代北宋,到了元朝末年的时候,已经衰落到无人问津的地步,因而到元末,极少有烧制吉州窑瓷器的。吉州窑瓷器距今已经有1200多年的历史,在中国陶瓷史上有着独特的地位和作用,它是中国古代瓷器发展的重要环节,也是艺术积累的重要表现。

吉州窑瓷器的特点

1、灵动、变化丰富

吉州窑瓷器并不是单纯的某一种瓷器文化的产物,它是江南地区秀美与汉族传统的结合,因而在世人看来,吉州窑瓷器不仅秀美、灵动,且变化多样。吉州窑瓷器的胎质非常均匀,带有粗砺的肌理,瓷胎壁却非常薄,让人感到十分意外。吉州窑瓷器中含有大量的沙子,因而重量比较大。真品的釉色不仅厚、丰润,且不干涩。比如当时非常受欢迎的黑釉瓷,就是吉州窑瓷器的一种。它不仅有吉州窑瓷器的特点,且更加美观。据悉,黑釉瓷的质感似玉,同时又泛着其他矿物质的光芒,比如淡紫色等,看起来十分高贵。吉州窑瓷器中的黑釉瓷没有纯黑色的,其产量极大、存世量也不少。

2、少釉

在吉州窑瓷器的边缘部位,有很多都会出现少釉的情况,这是吉州窑瓷器的一种特征,也是辨别吉州窑瓷器真假的一种方式。后世很多仿品,既没有吉州窑瓷器特有的坯泥,也没有之前的烧制工艺,所以,无法达到真品的效果。

吉州窑瓷器拍卖价格如何

吉州窑瓷器作为宋元时期的重要瓷器,不仅在国内畅销,在国外也是深受欢迎,像日本欧洲等地,对吉州窑瓷器就十分喜爱,甚至现在世界各地很多博物馆都有收藏吉州窑瓷器。不过,可惜的是,吉州窑瓷器在后来发展慢慢衰落,甚至到了无法再烧的程度,也因此,如今我们看到的除了博物馆收藏的,很多人手中收藏的都是后期的仿品,美观度已经打了折扣。

到北宋末年的时候,吉州窑瓷器又发展出一个新的品种,即绿釉瓷,这种瓷器以枕头为多。不过,因为绿釉瓷是采用低温烧制的,所以,很容易掉釉,现在,市面上已经很难见到品相完整的吉州绿釉瓷了,否则其价格不低于黑釉瓷。

2010年,中国嘉德拍卖会上,一只吉州窑瓷器花盏以42万元的价格拍卖成交,这也是当时最贵的吉州窑瓷器拍卖品。一般而言,吉州窑瓷器的拍卖价格不会太高,大部分都在5万到8万之间。

不过,虽然吉州窑瓷器的拍卖价格并不算高,但藏家却很看好它。不少业内藏友表示,吉州窑瓷器的保值潜力很大,增值空间也很大,所以,有机会收藏还是要收藏一下,日后回报会更高。这一点,从日本东京国家博物馆将吉州窑瓷器当做国宝级文物就能看出来。

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吉州窑瓷器价格及特征


吉州窑是南宋时期最具代表性、最具创造力、题材最为丰富的民间瓷厂,在我国陶瓷厂上占据着非常重要的地位,推动了古代瓷业的发展。吉州窑生产出的瓷器具有着浓厚的文化、士人文化以及市井文化的大量体现,加上其吉州窑烧制出的瓷器品种较为的多样,造型千姿百态,装饰手法以及纹样丰富多彩,这些器物都反映出了当时社会的发展以及形态,加上独特的贴花、剔花、印花等制作技艺之外,颜色上也变得较为多样,这也是吉州窑发展时间较长的原因之一。

吉州窑的烧制中最具特色的就是茶盏的发展,木叶盏就是当时吉州窑烧制时间较长、做工精艺较为精美的体现,在其茶盏中碗内的装饰有桑叶或者漏花装饰的特点,另一特点加入了士人文化的影响,对于其市民文化和审美需求融入至其茶盏之中。对于泥料的选择、温度的要求以及制作的工艺都是非常高的,通过采用龙窑和馒头窑这两种形态进行制作,其烧制出的物件有着较大的差别。

吉州窑之所以被称为南宋时期最具代表性的民间窑,最主要的原因就是通过其丰富装饰特点和装饰的手法大大的加入了吉祥的图案以及美好的寓意,通过对于文化的融合以及对于瓷器样式的设计去大大提升自己的出品量以及价值。通过将桑叶的晒干放置到单一釉色的胚体内部进行烧制,其中烧制出的效果以及釉色上透露出浓重的简朴感以及质感,在加入独特的剪纸贴花的工艺,应用到雕塑和绘画当中,进入了一个新的发展阶段。

吉州窑对于瓷器产品的颜色较为的单一,主要是以青釉瓷、乳白釉瓷、绿釉瓷以及黑釉等瓷器颜色的加入,改变了其色调,通过其丰富的装饰样式以及独特的装饰手法,使其烧制出的瓷器更为突出显著。宋朝时期的吉州窑在对于器物的形态制作以及装饰的技法上将黑釉诠释的更加深刻,引领了当时社会发展的潮流,黑釉的出现第一是通过釉色对于其素胎的不足进行修复弥补,第二是由于当时斗茶文化的流行对于器物的形态以及装饰都有着较高的要求,第三是吉州窑对于宗教文化的传播以及刻画展现出了当下社会环境对于宗教文化的认知。作为一个综合性的民间窑厂,其装饰的技法以及器物的实用性要求都是非常高的,通过其丰富的种类加入以及普通的工艺特点和民俗气息带动了社会的发展以及陶瓷产业的发展,收藏价值极高。

吉州窑瓷器精品鉴赏及价格:

1:南宋吉州窑仿豹纹釉梅瓶,尺寸:高21.5厘米,估价:HKD 250,000 ~ 300,000,成交价: HKD 2,242,000 ,成交时间:2019.04.02,拍卖公司:保利香港拍卖有限公司,拍卖专场:保利香港2019春季拍卖会。

梅瓶也称「经瓶」,唐宋时较为流行,既为酒具,亦为赏器。许之衡在《饮流斋说瓷》:「梅瓶口细而颈短,肩极宽博,至胫稍狭,抵于足微丰,口径之小仅与梅之瘦骨相称,故名梅瓶。」吉州窑瓷虽以碗类为大宗,但南宋末年至元朝年间亦偶见少量立件。

此梅瓶唇口、短颈、丰肩筒腹,平底内削修成圈足。瓶外施黄色釉,配以褐色斑点纹饰,装饰效果强烈。吉州窑创烧于唐而终于元,品种繁多,是一个综合性的窑址。吉州窑瓷器地方特色浓郁,其中以黑釉瓷器上特有的装饰风格著称于世,除剪纸贴花外,还有木叶贴花、剔花、玳瑁釉、鹧鸪斑釉等装饰手法,皆惟妙惟肖,对后世及其他窑口均产生较大影响。

2:南宋/元吉州窑仿剔犀如意云纹梅瓶,尺寸:高22.2厘米,估价:HKD 1,000,000 ~ 1,500,000,成交价: HKD 2,920,000 ,成交时间:2015.12.02,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2015年秋季拍卖会。

仿剔犀纹梅瓶是吉州窑中罕见的品种。此一装饰是入窑前用浅黄色釉在黑釉上绘制出剔犀风格的图案后,再经窑烧而成。烧制过程中浅黄釉与黑釉交融,纹饰稍有流淌,并产生蓝色乳浊窑变,使装饰效果愈加丰富。

3:南宋吉州窑黑釉剔花折枝梅纹梅瓶,尺寸:高22.8厘米,估价:HKD 400,000 ~ 600,000,成交价: HKD 1,800,000 ,成交时间:2017.04.04,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2017年4月拍卖会。

4:南宋吉州窑仿剔犀四叶开光如意云纹梅瓶,尺寸:高20.5厘米,估价:HKD 600,000 ~ 800,000,成交价: HKD 1,590,000 ,成交时间:2013.05.29,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2013年春季拍卖会(二)。

瓶唇口,短颈,丰肩,腹下渐敛,内凹足。外壁黑地褐釉纹饰,自肩至腹部饰二个四叶形开光,各由相连如意云纹组成,开光外间以涡旋纹。颈部饰回纹,口沿点联珠纹。此器表现吉州窑首创的褐釉装饰手法,为入窑前在釉面绘浅色图案,经窑烧后稍有流釉,图案因此出现模糊的轮廓。这种装饰仿效当时的剔漆工艺,产生悦目的釉面装饰。

5:南宋吉州窑玳瑁釉剪纸贴双凤纹长颈瓶,尺寸:高21厘米,估价:USD 80,000 ~ 120,000,成交价: USD 1,085,000 ,成交时间:2016.09.15,拍卖公司:佳士得纽约有限公司,拍卖专场:2016年9月拍卖会。

钤印款识:铭「飞鹤」。

6:南宋吉州窑木叶盏,尺寸:高5.2厘米;口径14.8厘米,估价:RMB 280,000 ~ 350,000,成交价: RMB 690,000 ,成交时间:2019.12.15,拍卖公司:西泠印社拍卖有限公司,拍卖专场:2019秋季十五周年拍卖会。

此盏敞口,斜直壁,浅圈足,作斗笠式。内外施黑釉,碗底内有木叶纹,木叶呈青黄的暖色调,呈曲卷折迭姿态,充满着禅意,圈足及底露胎,胎呈深米黄色。木叶盏可能为禅寺僧人们订制的特殊专用品种,其所表现出来的意境,也颇近于“一花一世界、一叶一菩提”的禅理。木叶盏分为两类,一为斗笠型,二为束口型,是吉州窑最经典的品种,也是全世界各大藏家梦寐以求的宋瓷品类。同类器可参阅养德堂旧藏吉州窑木叶盏,亦是斗笠形木叶盏,2016年以220万拍卖成交。

7:南宋吉州窑黑釉梅瓶,尺寸:高19.7厘米,估价:HKD 200,000 ~ 300,000,成交价: HKD 684,400 ,成交时间:2018.10.02,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德香港2018秋季拍卖会。

吉州窑制器,素以碗、盏类为大宗,又装饰多见窑变、剪纸贴花、剔花、彩绘等,如此单色梅瓶者实属罕见。梅瓶圆唇口,窄折沿,短颈微束,圆折肩,长圆腹下部斜收,近足处稍内曲,隐圈足。外壁满施黑釉,足心挂釉,足底涩胎。釉面平整,釉色如墨似漆,色泽纯正,不见泛红。釉面见网格状开片,乃吉州窑制品常见现象。吉州窑黑釉瓷器的发色不似建窑和北方诸窑,釉面无浮光,质感自然古朴。整器造型特征符合南宋时期梅瓶的演进,但又明显有别于常见的吉州窑梅瓶,气质更为端秀雅致,比例精妙,线条流畅,素黑釉发色绝伦,品相完整,属吉州窑传世精品。

8:南宋吉州窑奔鹿纹盖罐(一对),尺寸:高18厘米,估价:HKD 370,000 ~ 570,000,成交价: HKD 437,000 ,成交时间:2014.10.07,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德香港2014秋季拍卖会。

吉州窑是宋代著名的民间窑口,创烧于唐末五代时期,以烧造罐、瓶、盘、碗日常生活用瓷为主。吉州窑在制瓷业交流方面具有重要地位,兼采宋代南北名窑之长,形成了自己独特的风格。宋代吉州窑器物装饰手法极为丰富,此拍品所应用的 “白釉彩绘”是在磁州窑的影响下创烧的,开后来景德镇青花瓷之先河,在中国陶瓷发展史上有重大意义。此品为两件一对,外观基本一致。直口微敛,筒状深腹,下腹弧内收,下承圈足,上配圆盖,与罐口等大,盖沿曲线平缓,状似斗笠。胎色米白,胎体细密,胎壁较厚,但结构合理,均衡庄重,实用与美观兼具。内壁留有清晰的轮制纹理,外壁修刮相对平整,线条优美。内壁及口沿上无釉,外壁罩稀薄之透明白釉,白釉泛黄,白度很低但透明度较高,釉下以黑褐彩彩绘装饰。口沿外宽频纹及弦纹各一周,腹部主题纹饰为双面六曲葵花形开光内绘奔跑的小鹿一只,脚下几笔添作草丛,整个造型动态十足,极具生活气息。图案仅寥寥数笔,但线条流畅,手法灵活。开光以外地子满绘缠枝卷叶牡丹纹,纹饰清晰,线条流畅纤细,颇具工笔画法精致之美。器盖亦以釉下黑褐彩宽频纹及弦纹装饰沿部,顶面绘折枝菊花。以开光形式组织纹饰并辅以地纹,使画面饱满又主次分明;白釉黑花装饰对比强烈,奔鹿、牡丹等吉祥寓意的纹饰充满浓郁的民间色彩,充分表现出吉州窑工匠们娴熟的瓷绘技巧,具有很高的艺术价值。

9:南宋吉州窑玳瑁釉敛口盏,尺寸:高5.6厘米;直径11.6厘米,估价:HKD 150,000 ~ 200,000,成交价: HKD 247,800 ,成交时间:2019.10.07,拍卖公司:保利香港拍卖有限公司,拍卖专场:保利香港2019秋季拍卖会。

此盏敞口,口下微收,浅圈足。内外施玳瑁釉,足底露白色胎。黑色釉面上,棕黄色釉层自口沿向内外碗壁流下,形成水流状斑纹,由内观之呈放射状,色泽有如玳瑁,瑰丽润泽,协调而富于变化。玳瑁釉是吉州窑变色中极有特色以及富有美感的一种,以其色形似玳瑁而知名,其工艺为先施含铁较高的釉料,然后随意甩洒较浅色釉料,两种色釉入窑烧制过程中幻化融合,形成千变万化的色斑,传世吉州窑玳瑁釉器除盏外,还有瓶、罐、炉等。

吉州窑瓷器鉴赏与拍卖成交价格


吉州窑虽为民窑,其所出的瓷器质量却很好,宋朝时与名窑齐名,历史悠久,颇负美名,并且吉州窑瓷器还具有非常强烈的个体风格与明显特征,可以作为辨伪的要点,主要表现在如下几个方面。

首先,吉州窑瓷器往往融合了江南地区本身的秀美与汉族传统的端庄两种特性,这两种特性的交融,使得吉州窑瓷器具有非常灵动、丰富的变化。所以就可以以此来判定吉州窑瓷器的真假——体现在胎质上就是较为均匀、同时略带粗砺的肌理以及非常轻薄的瓷胎壁,因为吉州窑瓷器的瓷胎中就含有大量的沙质,所以这种重量比较大的瓷器都要求瓷胎尽量的轻薄,而轻薄的瓷胎最好的组合就是较为厚重的釉料,所以在鉴别吉州窑瓷器时可以根据其施釉的厚度来判断真伪,真品的釉一定是厚而丰润的,不显干涩。

而吉州窑瓷器中轰动一时的当属黑釉瓷,这种瓷器完美体现了吉州窑釉厚而润泽的特点,呈现出来的黑色不仅美观稳定,而且带有玉面的质感。又因为吉州窑黑釉瓷器的矿物质含量远远高过其他窑口出品,所以吉州窑黑釉瓷器往往泛着其他矿物质的光芒,比如高贵的淡紫、温润的浅红等等,而如果遇到一件藏品是非常深而纯粹的黑色,则很有可能是后世的仿品,因为吉州窑黑釉是没有纯黑色的。而且黑釉瓷产量极大,存世量也较多,是非常具有江南特色的瓷器。

除此之外,吉州窑瓷器中的绿釉瓷器也是颇具美名的。绿釉瓷器的瓷胎颜色相比较于黑釉瓷器而言会稍微白一些,而呈现出来的绿釉效果也不会像黑釉一样夹杂其他的颜色,就是非常纯净、通透、温润的绿色,但是应当注意,由于绿釉瓷器是由低温烧制而成的,所以很容易出现掉釉的情况,现在市面上已经比较难以见到品相佳并且釉面完整的吉州窑绿釉瓷器了,所以如果遇到品相极好的,应当注意鉴别,如为真品,则价格是不低于黑釉瓷的。

最后,在吉州窑瓷器的边缘部分,基本都会出现少釉的情况,比较典型的是在瓷器口边缘形成的一圈或者两圈黄色的纹路。 还有一个辨别真伪的巧方法就是将吉州窑瓷器置入水中,如果是出土的真品,那么随着水分迅速填满瓷胎里的空隙,整个瓷器会显得非常温润、自然,这是由于其胎质本身就多空的缘故,如果是后世仿品,既没有吉州窑特有的坯泥,又没有这样的工艺,自然就无法达到真品这样的效果。

乾隆粉彩瓷器拍卖价格如何


2017年的时候,曾有一件乾隆朝时期的粉彩瓷器震惊世人,它就是清乾隆时期的八仙过海盘口瓶,这件瓷器在经过30多次的追逐之后,最终以5280万价格成交。不仅高出估价的13倍之多,同时也在当时的交易成交额中占了一半以上,创造了中国内地瓷器拍卖的最高价格纪录,可谓震惊世人。

乾隆粉彩瓷器的历史

粉彩瓷器为清朝创烧的一种彩瓷,它开始于康熙年间,在雍正时期发展成熟,到了乾隆年间之后更是发展达到顶峰,成为非常受欢迎、知名度甚高的一种瓷器。粉彩瓷器艺术感超强,不仅秀雅,而且柔和,因此深受文人的喜爱。乾隆粉彩瓷器官窑传世量并不多,它综合了康雍两代的烧制工艺,进一步完善,最终形成了自己的独特风格。

在乾隆记事的档案中曾记载过,乾隆皇帝对粉彩瓷器的用途、器体、花纹等都有过限制,并且在下旨烧制之前,会提前做好画样或者是木样,让工匠照着样式去烧制。器物的款识、纹饰、所题诗句也要经过乾隆帝的批准才能进行。另外,在乾隆时期烧制粉彩瓷器,如果不合格还要赔补,因此对粉彩的烧制非常重视,也高度紧张。

为了烧制出让乾隆帝满意的粉彩瓷器,当时的督窑官唐英不仅要按照皇帝的旨意去烧制,同时还要在保留前代烧制工艺的基础上,吸收西方工艺技法,完善粉彩瓷器的烧制,最终烧制出很多精美的粉彩瓷器,深受乾隆皇帝的喜爱和赏识。

乾隆粉彩瓷器的特点

1、用色和施彩工艺有所进展,除了粉彩之外,还加入了黑彩、金彩等,多种彩同时施于同一个器物上,烧制出的瓷器非常精美。

2、乾隆粉彩瓷器有一个特点即器物口部或者是底部位置会有松石绿釉,这种釉色比较浅淡,而且犹如粥皮一般,带有细小的纹片,非常漂亮。

3、乾隆时期的粉彩瓷器纹饰主要以缠枝莲为主,其次是西洋人物。

乾隆粉彩瓷器拍卖价格如何

乾隆30年粉彩镂空开光鱼戏水纹瓶,成交价格是23000万元;

清乾隆·斗彩加粉彩暗八仙缠枝莲纹天球瓶,成交价格是13060万元;

清乾隆·青花粉彩游春图双耳瓶,成交价格是11902万元;

清乾隆·粉彩九桃天球瓶,成交价格是6348万元;

从以上几条记录可以看出,清乾隆粉彩瓷器拍卖价格不低,很多都是千万以上,有的甚至过亿。如此瑰宝,自然市场价格不会太低,且随着超级买家的涌入,乾隆时期的粉彩瓷器市场拍卖价格还会不断上涨。

乾隆粉彩瓷器鉴赏:

1:清乾隆粉彩山水如意万代琵琶尊,尺寸:高37.5厘米,估价:咨询价,成交价: RMB 11,220,000 ,成交时间:2002.12.07,拍卖公司:中贸圣佳国际拍卖有限公司,拍卖专场:2002秋季拍卖会。

钤印款识:“大清乾隆年制”篆书款。

尊洗口,束颈,圆腹,圈足,器型庄重古雅。通体以粉彩加料绘五层图案,口部绘灵芝形云头纹;下绘八宝;腹部绘亭台楼阁,湖光山色:山峦起伏,流水潺潺,帆影点点,一派江南秀丽景色。腹下部绘长条莲瓣纹;足外绘回纹。底绿地,书红彩“大清乾隆年制”六字篆书图章款。两如意耳的下方,绘红色绶带。粉彩又名“软彩”,是由珐琅彩衍生而成的新品种,制瓷时在色彩中掺以铅粉并加施玻璃白,减弱了珐琅彩的浓艳程度,用分水淡洗法涂饰花纹的层次,色调温润柔和,有鲜明的立体感和设色水墨画效果,备受人们喜爱。粉彩于康熙中期出现,到乾隆时期达到顶峰。此尊据权威专家鉴定,乃乾隆朝由“大内出样,为御厂烧制”,为一代之奇,工艺技巧几类鬼斧神工,令人叹为观止。

2:清乾隆粉彩福禄尊,尺寸:高44.3厘米,估价:RMB 5,000,000 ~ 8,000,000,成交价: RMB 11,088,000 ,成交时间:2010.12.11,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2010秋季拍卖会。

钤印款识:“大清乾隆年制”篆书款。

竞投本件拍品,需办理特别竞买号牌。圆口,器形以下渐广,垂腹,圈足,肩部饰双螭龙耳,胎体厚重,釉面洁净,造型端庄。腹部满绘粉彩福禄图,五色神鹿形态各异,或嬉戏,或奔跑,或顾盼,或小憩,一派生机勃勃之景象。粉彩绘画技法高超,不仅将瑞鹿的神态描绘的生动传神,更衬以参天古树,奇石嶙峋,苍松翠柏,郁郁葱葱,极为自然逼真。底落“大清乾隆年制”青花篆书款。古人视鹿为瑞兽,寓有长寿之意。唐宋瓷器上已出现鹿纹,广泛流传是在元代。因“鹿”与“禄”谐音,故又称“百鹿尊”为“百禄尊”,又因其形似牛头,而有牛头尊之称。百鹿图始见于明万历的瓷罐上,将百鹿图绘于牛头尊上,则始见于乾隆朝,山水园苑百鹿图粉本或出自清初宫廷画家沈铨之《百鹿百鹤图》,寓意福禄万代,福寿长春。全图施彩丰富,图中山石、树叶多以绿彩绘就,彩头艳丽;百鹿、树干枝多用赭色、墨彩勾皴点染。绘工精雅细腻,布局疏密有致。装饰效果富丽华典,雍容典雅却又清新悦目,将其画意融入重器之上,化为如此精珍之作,充分体现了乾隆官窑精品的时代风貌和技法水准,特别是烧造在如此大型宫廷陈设器上,更为难得,而在传世数量有限的百鹿尊中,此件十鹿尊一反常见画面,将百鹿图化为林间嬉戏的十只瑞鹿,活动于丛林山峦之中,布局构图丰满紧凑,并衬以红蝠,是为“福禄双全”,此风格粉彩十鹿尊较之传统画面百鹿尊的流传,寥若星辰,传世甚为稀少,是为典藏重器。

3:清乾隆粉彩通景「百子图」贯耳方壶,尺寸:32.5厘米,估价:HKD 7,000,000 ~ 9,000,000,成交价: HKD 10,740,000 ,成交时间:2011.10.05,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2011年秋季拍卖会。

4:清乾隆粉彩百猴图瓶,尺寸:高28厘米,估价:RMB 6,000,000 ~ 9,000,000,成交价: RMB 9,184,000 ,成交时间:2009.01.11,拍卖公司:中贸圣佳国际拍卖有限公司,拍卖专场:2008秋季艺术品拍卖会。

著录:参阅:《故宫博物院藏文物珍品大系 · 珐琅彩 · 粉彩》,上海科学技术出版社,1999,图版94。著录:《陶成雅器—德善堂藏珍》,文物出版社,2008,图28。。

说明:撇口,长颈,溜肩,鼓腹,圈足。外口沿粉彩分别绘蟠桃纹,器身通景粉彩绘百猴图,足墙绘回纹,外底矾红书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。百猴图绘苍翠秀润,峰峦叠起的高巅之间,瀑布飞涧,古松参天,傲然挺拔,潺溪萦绕,平湖溪岸,百猴聚居,或奔跑或嬉戏,或相偎,或觅食采桃,悠然自得。“猴”与“侯”同音。“侯”为中国古代的爵位之一。《礼 · 王制》中记载:“王者之禄爵,公、侯、伯、子、男,凡五等。”自此以后,五爵虽有变化,但历代都有侯爵。人们希望加官封侯,从唐、宋开始,传统民俗常以猴作为吉祥、显贵、驱邪纳福的象征。如常有画猴骑在马背上,取“马上封侯”的寓意;小猴骑在大猴背上,表示“辈辈封侯”;“九猴攀松”,有长年长寿之意。猴子与“桃”有天生不解之缘。自然界的猕猴天性喜食桃子。《西游记》中也有孙猴子偷吃西王母蟠桃的故事。猴桃瑞寿,桃为五木之精,天上的神物,桃是增寿的瑞果,有长寿的寓意。猴与桃的结合,恰应了民间谚语“猴桃瑞寿”,表示吉祥如意,“抱桃猴”成为贺寿之神。端庄规整,绘制精致,构图巧密,远近相映,色彩浓郁,笔绘生动细腻,纹饰寓意吉祥,堪称乾隆粉彩器的精品。故宫博物院藏有同样的器物。

5:清乾隆粉彩茶叶末釉双象耳转心瓶,尺寸:40.2厘米,估价:HKD 2,500,000 ~ 3,500,000,成交价: HKD 8,815,000 ,成交时间:2019.04.03,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2019年春季拍卖会。

钤印款识:款识:大清乾隆年制 款。

6:清乾隆粉彩婴戏双龙耳瓶,尺寸:高38.8厘米,估价:HKD 4,000,000 ~ 6,000,000,成交价: HKD 8,463,750 ,成交时间:2003.10.27,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2003年秋季艺术品拍卖会。

矾红六字篆书款

7:清乾隆粉彩御题诗鸡缸杯(一对),尺寸:直径6.5厘米,估价:RMB 3,500,000 ~ 5,500,000,成交价: RMB 7,590,000 ,成交时间:2014.06.04,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2014春季拍卖会。

钤印款识:「大清乾隆仿古」款。 著录:著录:《清代瓷器赏鉴》第169页,图220,上海科学技术出版社,钱振宗主编。

备注:上海文物商店旧藏上海敬华2001.12.15 Lot70成窑鸡缸杯乃旷世珍品,引得后世摹仿无数,历代仿造者唯恐形神不合,往往百般临摹,唯独乾隆内府化裁为之,更易原貌,独具一格,叹为瓷史之绝唱。本品即为当中之佳例,其形隽巧怡人,胎釉精良,丽质非凡,外壁一侧顽童戏鸡图,雄鸡引颈高吭,前有一顽童,作调戏状,神态可掬;另外一侧书乾隆御题诗《咏鸡缸杯》一文,诗文:“李唐越器人间无,赵宋官窑晨星看。殷周鼎彝世颇多,坚脆之质于焉辨。坚朴脆巧久蹔分,立德践行义可玩。朱明去此弗甚遥,宣成雅具时犹见。寒芒秀采总称珍,就中鸡缸最为冠。牡丹丽日春风和,牝鸡逐队雄鸡绚。金尾铁距首昂藏,怒势如听贾昌唤。良工物态肖无遗,趋华风气随时变。我独警心在齐诗,不敢耽安兴以晏。”后落“乾隆丙申御题”,诗尾钤印红彩“≡”、“隆”二章,诗文下更见雌鸡带领数只雏鸡悠然觅食,雏鸡各有盼顾,情态可爱传神。全诗一百三十二字,于方寸之间井然书列,章法之妙堪可独步于世。整器画笔生动细腻,设色妍丽无匹,所绘人物神形俱佳,衣褶刻画细致入微,所置庭院美景,春意荡漾,妍花怒放,洞石玲珑,意趣盎然,所敷彩料,匀净亮丽,尤以蓝彩夺目,所绘山石质感逼真,更胜纸帛。以一器之微,融诗、书、画、印诸美于其中,画工、彩料至精至美,俱可窥见乾隆彩瓷诸般特色,实为难能可贵,不失为御瓷隽品。器身所书之御制诗《咏鸡缸杯》作于乾隆干丙申年,即为乾隆四十一年(1776年),本品之制作应在其后,故本品据此可为乾隆后期之少有佳作。《饮流斋说瓷》评曰:“所题诗字体有两种:一种字较小,体近虞、王之间;一种字较大,楷法凝重,又颇似颜鲁公矣”,本件字体较小,笔划清劲,当为前者。存世乾隆御题诗鸡缸杯有大小两种尺寸,大者直径8cm(同成化大小),小者直径6.5cm,所见十之八九为尺寸较大者,而此对则为其中较小者,更显精巧可爱,并且成对保存,保存良好,流传有绪,尤为珍罕。其“大清乾隆仿古”之篆款为乾隆官窑之中最为独特之款式,其开宗明义地点破制作之意旨,然而细细审视,未能找到任何摹古之处,不由予人深思弘历诗中之所想。在诗中乾隆皇帝对于瓷器的鉴赏史和宫廷斗鸡史进行了一番纵横古今的总结,并站在帝王的角度思辨鉴古收藏的意义和昭示其玩物而不丧志的立场。杯壁所绘戏鸡童子,即为诗中提到的“贾昌”,是盛唐时期的斗鸡神童,他十三岁入宫,以驯鸡得宠于唐明皇四十年,鸡天性怕狐狸,贾昌的斗鸡在头上抹狸膏(狐狸油),爪戴铁爪,斗之必胜。李白诗句讽刺贾昌恃宠傲世,鼻孔朝天的神态,诗云:“君不能狸膏金矩学斗鸡,坐令鼻息吹虹霓。”(李白《答王十二寒夜独酌有怀》)唐代民谣亦讽刺贾昌曰:“生儿不用识文字,斗鸡走马胜读书。贾家小儿年十三,富贵荣华代不如。”诗中所说的“齐诗”,则应指《诗经·齐风》的第一篇诗《鸡鸣》。诗云:“鸡既鸣矣,朝既盈矣”,曾被解释为催促君王早起上朝之意,故结尾“良工物态肖无遗,趋华风尚随时变。我独警心在齐诗,不敢耽安兴以晏”之句深含寓意,故其仿古之心实为借古喻今,时时自警,告诫世人,不可沈溺于玩物之中,长耽于安乐之上。

8:清乾隆粉彩五蝠八桃纹过枝盘,尺寸:直径20.2厘米 ,估价:RMB 3,000,000 ~ 3,200,000,成交价: RMB 6,555,000 ,成交时间:2016.12.06,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:十周年秋季拍卖会。

钤印款识:款识:“大清乾隆年制”三行六字篆书款。

9:清乾隆粉彩缠枝花卉开光式“山水庭廓”图四棱瓶,尺寸:47厘米,估价:HKD 2,200,000 ~ 3,200,000,成交价: HKD 6,260,000 ,成交时间:2010.04.08,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2010年春季拍卖会。

珐琅彩瓷器拍卖价格


说起这我国的瓷器文化可是有着源远的历史,在我国上下五千年的历史发展文化中,瓷器的发展更是占据了不可动摇的地位,它不仅仅是我国艺术品的代表,更是我国历史的见证,文化的流传。而在我国瓷器中青花瓷是众人所熟知和喜爱的,瓷器收藏喜爱者们也都喜欢收藏起青花瓷作为藏品,其实在瓷器的分类中还有一种瓷器非常受人们的喜爱它在我国古代的清朝时期还是深受乾隆皇帝的“独宠”,他就是我国瓷器中的珐琅彩瓷器。

这珐琅彩瓷器就是指在瓷胎上画珐琅,这是一种从国外传入中国的一种装饰物品的绘画技法,被后来的人们称之为“古月轩”,外国人称这种绘画技法为“蔷薇彩”。在传入我国后深受乾隆皇帝的喜爱,在清朝时还成为了专门为宫廷御用的一种特制的精细彩绘瓷器。

总体来说珐琅彩瓷器在我国古代瓷器发展史上的一股清流,是我国陶器装饰艺术中的一朵奇葩,早我国陶瓷艺术的发展中占据着无可替代的重要地位,它的制作工艺繁琐、复杂、奇妙,具有着鲜明的时代特征性,但是不要看它在清朝时及受推崇但是就目前的市场来看它所流传在世的精品是十分稀少的,甚至可以说是珍贵罕见,这就使得珐琅彩瓷器在世界的收藏界中都是享有盛誉,在近年来的拍卖市场中珐琅彩也是屡屡创造天价。

珐琅彩瓷器可以在拍卖市场中屡屡创造天价是有其自身的艺术欣赏价值及其历史文化价值的。在我们查阅相关资料时,我们可以发现珐琅彩的出现是历史发展的必然产物,珐琅彩的前身就是我国鼓捣瓷器的景泰蓝,这是一种起源于明代的一种瓷器绘画技法,而在清朝时珐琅彩是在这种绘画的技法中加入了更加复杂,繁琐的工艺,是它的烧制技术更加繁琐。

其次另一个使珐琅瓷瓷器价值天价的原因就是因为珐琅彩在烧制是因为繁琐的烧制技术及其它的胎质相对于一般的瓷器来说是非常薄的,这就使得在烧制的过程中珐琅彩瓷器极容易破损,使它的成功率大大降低,是它流传于世的精品就大大地减少了,珐琅彩瓷器对烧制的要求极高,这就是它价值天价的原因。

元代枢府瓷器拍卖价格


元代的词曲很有名,使得当时的文人常常在不同的场合留下非常多的作品,你可知道其他元代的瓷器也是非常的有名的,对于我们瓷器的发展也起着非常重要的作用,下面我们就给大家讲讲元枢府釉瓷器。

什么是元枢府釉瓷器

据历史记载,元枢府釉瓷器的种类比较多,而当时的元枢府白釉就是比较盛行的一种,受到许多人士的关注。这种元枢府白釉最早的时候是在北朝的时候创烧的,而到了隋代却开始的成熟起来,当时有“南青北白”的说法,因此当时的元枢府白釉在两宋时期达到高峰,成为一代名瓷。

元枢府釉瓷器真假鉴定方法

1、大的制作工艺

真正的元枢府釉瓷器,可以说它的制作工艺是非常细致的。元枢府釉瓷器又根据其色彩的不同分为精、细两种。当时的民间制作元枢府釉瓷器可以说是制作艺比较粗糙,而且当时的印花也比较粗,可以说是非常的不精细,流程的过程中更是出现各种不同的、难以想象的情况,让人无法辨别。而当时的一些官府也在烧制元枢府釉瓷器,他们烧出来的元枢府釉瓷器可以说是非常的精细了,尤其是当时的军事机构枢密院对于元枢府釉瓷器的烧制,更是非常的精细,在烧制前加上”枢府“、”东卫“等不同的字样,加上区分,而有的还会加上”福禄“。因此,对于元枢府釉瓷器的鉴定,一定要从大的方面入手。

2、观察它的外面

对于元枢府釉瓷器的鉴定,一定要注意观察它的外在。比如真正的好的元枢府釉瓷器胎质非常的小,不但颜色白,气孔也非常的小,可以说是它的外表就像是鹅卵一样。除此之外,元枢府釉瓷器还有双线的特点,这是其他的瓷器所不能比的。而元枢府釉瓷器还有一个现象,那就是足底的沾沙。

对于元枢府釉瓷器的鉴定,相信大家看完都有新的了解了。虽然元枢府釉瓷器的鉴定看起来非常的难,但是如果是真正的专业人士,对于元枢府釉瓷器的鉴定还是非常的简单的。而对于当前的人们来说,无论是何种的元枢府釉瓷器,都可以从以上几个方面进行全面的鉴别,只有这样才能真正的明白元枢府釉瓷器为我们所带来的历史、文化价值。

磁州窑瓷器拍卖价格是多少


中国瓷窑众多,不同瓷窑出产的瓷器拍卖价格也是不同的。今天,小编带大家了解的是磁州窑瓷器,看看磁州窑瓷器拍卖价格是多少,感兴趣的朋友一起来看看吧。

迄今为止,我们所能查阅到的最高磁州窑瓷器拍卖记录是在2004年11月,在香港佳士得拍卖会上,一件北宋磁州窑刻花褐彩梅瓶,以13503750港元成交,在当时折合人民币是1445万元。从这之后的14年里,都没有出现打破这一磁州窑瓷器拍卖价格记录的情况出现。到了2018年8月的时候,磁州窑瓷器拍卖价格出现了很多与之差不多的存在。具体如下:

一、北宋·磁州窑瓷器刻花褐彩梅瓶

该瓷器的高度是27厘米,成交价格是13503750美元,折合人民币是1449013元。这件瓷器最突出的地方就是肩下有三瓣朵云纹,这在磁州窑瓷器中是绝无仅有的。这种纹饰取材于金银器,云纹也是极少见,所以,拍卖价格相对高一些。这件艺术品曾在2000年的时候以50.5万英镑价格拍出,也曾创造了当时磁州窑瓷器拍卖的记录。时刻四年之后,再次床下记录,之后没有其他磁州窑瓷器撼动其地位,足见其传奇所在。

二、北宋·磁州窑白底黑花鱼藻纹小口瓶

该瓷器的尺寸是25.1厘米,市场成交价格是1752500美元,折合人民币是11121365元。这件瓷器最开始的拍卖估价并不高,但最终以高于估价两倍的价格成交,着实震惊全场。毕竟过千万的价格足以说明这件艺术品的魅力和潜力。

三、磁州窑白底黑花菊纹带盖梅瓶

高度是49厘米,成交价格是10235000元。该藏品的造型为盘口带原盖,盖外壁为白底黑花粗纹搭配,盖内是瓷胎素锥形,瓶溜肩,下方渐渐收敛,而且线条修长,极为秀美。这种黑白纹饰的瓷器色彩对比非常强烈,而且娟秀雅致,为磁州窑中的精品所在。不仅让人印象深刻,喜欢者更是众多,带有原盖更是仅存的知名收藏品。所以,这件梅瓶堪称是孤品,被众人所追捧也是理所当然的。

四、北宋·磁州窑白釉剔缠枝牡丹纹梅瓶

高度是34.7厘米,价格是5561000元。此瓷器出自台北鸿禧美术馆,在2017年的时候,以670万港元成交。本瓷器的牡丹绽放,纹饰为大众所喜爱。够了明快,细节纤巧,非常有立体感。不过,这类瓷器当前的市场价格比较低,不被大众藏家所喜爱。

除了以上四种瓷器之外,还有很多磁州窑瓷器拍卖价格基本都在数百万。虽然当前磁州窑瓷器的收藏热度不如其他瓷器,但是它的潜力也是很大的,这也是越来越多人关注并收藏这种瓷器的原因之一。

磁州窑瓷器精品欣赏及价格:

1:元磁州窑白剔花黑梅瓶,尺寸:高24厘米,估价:RMB 350,000 ~ 450,000,成交价: RMB 402,500 ,成交时间:2017.04.02,拍卖公司:北京荣宝拍卖有限公司,拍卖专场:第81期艺术品拍卖会。

磁州窑不见于宋元文献,明初曹格的《格古要论》始有介绍。以考古发掘资料及出土器物确知、宋金元时代的磁州窑烧造有二大区域:一、以观台镇为中心、含括周边的观兵台,鹤壁集,修武当阳峪等窑口。二、以彭城镇为中心的新密西关窑,窑沟窑,登封曲河窑等。

磁州窑瓷器的基本特征,是在器物胚胎上施化妆土,进而用剔、刻、划、绘等技法进行装饰,以达到美化的目的。拍品是白地剔黑花梅瓶,白地剔黑花系先在器坯上施一层白化妆土,待半干时再满施或只在装饰部位施黑色料浆,随后划出花纹轮廓,并剔去轮廓以外的色料长,其剔刻以不超过化妆土层为度,再用尖状篦形工具划出花蕊,叶筋等细部,最后罩透明釉入窑烧成。此工艺装饰效果,花纹凸起,色彩对比强烈,这一品种作品主要见于观台窑和当阳峪窑,海内外各大博物馆传世精美大作,均出自这两大窑场。拍品为梅瓶形式,白地剔黑花,施釉准确,刻剔精巧,黑花浓郁深沈,色感对比强烈,是此类瓶中少见全美精品。类似拍卖海外多件,可资比对。

2:宋·磁州窑黑釉剔花牡丹纹卷口瓶,尺寸:高26.6厘米,估价:RMB 250,000 ~ 350,000,成交价: RMB 402,500 ,成交时间:2017.12.23,拍卖公司:西泠印社拍卖有限公司,拍卖专场:2017年秋季拍卖会。

磁州黑剔花装饰工艺复杂,是磁州窑最精美的装饰技法之一。以本件牡丹纹瓶为例,窑工需先在素胎上施一层白化妆土,再加施一层黑化妆土。然后刻划花纹,将花纹以外部分的黑色化妆土剔去,露出白地衬托黑花,形成强烈的黑白对比效果,最后施以透明釉。要剔除黑色面层而不伤及白色化妆土,工艺难度极高。2016年纽约佳士得曾上拍一件相似的白底黑花卷口瓶,成交价130万元。瓶口沿外卷,长颈,溜肩,腹下部渐收,圈足外撇。器身以黑剔花饰缠枝牡丹纹,底边饰直棱纹一周。

3:北宋磁州窑白地褐彩剔牡丹纹梅瓶,尺寸:2×29.5厘米,估价:GBP 40,000 ~ 60,000,成交价: GBP 389,000 ,成交时间:2015.05.13,拍卖公司:伦敦蘇富比有限公司,拍卖专场:2015春季拍卖会。

本品饰牡丹绽放,鲜明夺目,剔花精巧,雕纤细线条,更添立体感。艺匠于褐色护胎土上剔刻花纹,露出白色护胎土层,营造白地褐彩效果。

4:元磁州黑釉长颈瓶,尺寸:高21.9厘米,估价:HKD 250,000 ~ 350,000,成交价: HKD 375,000 ,成交时间:2017.04.04,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2017年4月拍卖会。

5:磁州窑剔牡丹纹玉壶春瓶,尺寸:高28厘米,估价:RMB 250,000 ~ 300,000,成交价: RMB 368,000 ,成交时间:2011.05.23,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德2011年春季拍卖会。

6:宋磁州窑黑地白花花鸟纹枕,尺寸:高18厘米;宽27厘米,估价:HKD 300,000 ~ 500,000,成交价: HKD 365,800 ,成交时间:2019.10.07,拍卖公司:保利香港拍卖有限公司,拍卖专场:保利香港2019秋季拍卖会。

枕面为如意形,前端微微翘起,座墩为四边形。枕面以黑地白花手法装饰,枕边缘勾勒两条边线,素底无釉,墩正上方有一通气孔,枕底有墨书文字痕迹。枕面沿边线开光,内枕面于黑彩上刻出纹样,描绘花蝶丛中,雀鸟翘首顾盼于枝叶间,情趣盎然,枝叶上刻划出筋脉,生动准确,动态十足。本品釉面洁润细腻,图案清晰明快,线条娴熟流畅,形成黑白对比鲜明的艺术效果,颇有水墨画韵味,于朴素中见精细,当为磁州窑瓷器中佳品。

磁州窑创烧于北宋,经元至明清,延烧不断,是我国北方的重要的民窑代表。其窑器型种类繁多,仅瓷枕就有八角形、如意形、椭圆形和银锭形等。同时磁州窑也以其丰富的装饰内容和广泛的装饰题材享誉世界。瓷枕始于隋,唐宋时流传广泛,元代则更为精细,流行长达七八百年。因其光洁轻凉,是古代夏令寝卧的佳品。宋代张耒有《谢黄师是惠碧瓷枕》诗:「巩人作瓷坚且青,故人赠我消炎蒸,持之人室凉风生,脑塞发冷泥丸凉」。

7:金磁州窑白地黑釉剔鱼纹罐,尺寸:直径24厘米,估价:HKD 50,000 ~ 80,000,成交价: HKD 350,000 ,成交时间:2017.04.04,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2017年4月拍卖会。

8:元磁州窑刻划牡丹纹梅瓶,尺寸:高35厘米,估价:RMB 300,000 ~ 500,000,成交价: RMB 345,000 ,成交时间:2018.06.20,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2018春季拍卖会。

磁州窑不见宋元时期的文献记录中,直至明初,《格古要论》中才对其只言词组的记述。但对磁州窑进行了几次大规模考古发掘,其率性自然的风貌才为世人所知。宋金时期,磁州窑无论在生产规模,还是烧造工艺上均获得了相当大的发展,其中黑釉刻划花为磁州窑代表性装饰法之一,它完美地发挥了磁州窑的材料特点,运用竹刀刻、划、剔等技法装饰器形表面,形成浮雕效果。因画面黑白对比分明,这种强烈的反差和自由流畅的绘画风格成为磁州窑最具代表性的艺术方式。

这件梅瓶小口,折肩,弧腹,至足部而内收,姿态秀丽挺拔。满施黑釉,足底露胎,胎土白偏黄,且未施化妆土。梅瓶上腹部刻划大朵牡丹纹,又以水波纹铺地,花朵饱满秀美而极具生命力,足部刻卷叶纹,并以弦纹相隔。画面布局疏密得当,刀法精准。花朵、水波、卷草富动态美,以沈稳的黑色釉相称,自有和谐之妙。

9:元磁州窑白地黑花缠枝牡丹梅瓶,尺寸:高27.3厘米,估价:RMB 280,000 ~ 380,000,成交价: RMB 322,000 ,成交时间:2019.12.05,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2019秋季拍卖会。

磁州窑不见于宋元文献,明初曹格的《格古要论》始有介绍。以考古发掘资料及出土器物确知、宋金元时代的磁州窑烧造有二大区域:一、以观台镇为中心、含括周边的观兵台,鹤壁集,修武当阳峪等窑口。二、以彭城镇为中心的新密西关窑,窑沟窑,登封曲河窑等。

磁州窑瓷器的基本特征,是在器物胚胎上施化妆土,进而用剔、刻、划、绘等技法进行装饰,以达到美化的目的。拍品是白地剔黑花梅瓶,白地剔黑花系先在器坯上施一层白化妆土,待半干时再满施或只在装饰部位施黑色料浆,随后划出花纹轮廓,并剔去轮廓以外的色料,其剔刻以不超过化妆土层为度,再用尖状篦形工具划出花蕊,叶筋等细部,最后罩透明釉入窑烧成。此工艺装饰效果,花纹凸起,色彩对比强烈,这一品种作品主要见于观台窑和当阳峪窑,海内外各大博物馆传世精美大作,均出自这两大窑场。拍品为梅瓶形式,白地剔黑花,施釉准确,刻剔精巧,黑花浓郁深沈,色感对比强烈,是此类瓶中少见全美精品。类似拍卖海外多件,可资比对。

洪武瓷器拍卖价格是多少?


洪武瓷器拍卖价格是多少?明洪武朝(公元1368—1398年,明太祖朱元璋年号),历时30年。明代建国后不久,明太祖在景德镇珠山设立御窑厂,成为明代景德镇最早的官窑,但到目前为止,还未发现真正带洪武官窑纪年款的瓷器实物。南京博物院曾于明故宫玉带河遗址发现了青花云纹残盘和其他一些青花残片,虽然是残瓷,但从其制作的精细上判断,应为洪武官窑器,南京和江西等地区则出土了大量民窑实物标本。下面为大家简单介绍一些明洪武瓷器拍卖成交价格:

792万成交釉里红缠枝莲玉壶春

藏品年代:明洪武

2007年文苑成交作品。

胎制敦朴端稳,腹有接胎痕。釉质肥润厚腻。口、颈部釉里红绘蕉叶、卷叶香草、锦地海水、如意四道纹饰,胫部变形蕉叶、足部卷叶香草衬饰,腹部主题纹饰为四组大朵缠枝莲花,釉里红发色醇雅,色泽深沉,浓处点聚,边缘晕散,纹饰粗笔繁茂,构图密而有致,画笔老辣自然,时代风格特色显着。为明洪武期玉壶春器杰作代表,甚为罕见。瓶口一圈铜质嵌镶。

1423万成交青花缠枝菊纹执壶

藏品年代:明洪武

2013年苏富比成交作品。

此壶乃洪武朝梨形青花执壶之佳例。洪武二年(1369),设置御器厂于景德镇,体现由朝廷对瓷器的发配、款式、风格及质量的监管。本品既富元瓷的豪放有力,又具明初之规谨精美,刚中见柔,见证元末明初瓷风的嬗变过渡。

1834万成交青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶

藏品年代:明洪武

本拍品发色均匀莹润、纹饰饱满逼真、品相完美无暇者,非常罕见。明洪武青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶瓶撇口,长颈,垂腹,圈足外撇。通体青花纹饰,里口沿绘忍冬纹一周,颈环蕉叶纹、回纹及灵芝纹,肩饰垂云纹,腹绘四朵盛开的牡丹花,近足处饰莲瓣纹一周,足墙环饰忍冬纹,与口沿内纹饰互相呼应。此器造型端庄稳重,纹饰布局疏朗,繁而不乱,承元朝之遗风,把象征富贵的牡丹纹延续在明朝瓷器上。传世的洪武青花瓷器比釉里红器更为珍罕,如此瓶品相完美者绝无仅有。洪武官窑青花主要使用含铁量低、含锰量高且淘炼欠精的国产青料,呈色青中带有灰色调,发色也欠稳定,要烧制出如此器一样发色均匀亮丽,纹饰清晰的瓷器也甚为难得。

吉州窑的介绍和如何鉴别吉州窑古陶瓷


国家重点文物保护单位吉州窑,坐落在江西省吉安市,宋时与定、磁、钧、耀、建等窑齐名。吉安古称庐陵、吉州,因吉州而冠窑名。吉州窑是一个窑场系列,窑址分布在赣江两岸数十公里范围内,主窑场有彭家窑、永和窑、临江窑、吴家窑等。其中,永和窑规模最大,最具代表性,24座窑岭如山似岗,密布在永和镇西侧。考古情况表明:彭家窑和塔下窑创烧于唐代中晚期,五代终烧;永和窑五代创烧,元末终烧;吴家窑北宋创烧,元代终烧;临江窑五代创烧,明代末年终烧。整个窑系有一千二百余年的烧造历史。

吉州窑民窑特色鲜明,它博采众长,集南北各窑制瓷艺术之大成,先后成功地仿烧了定瓷、龙泉瓷、青花瓷,又将民间剪纸工艺成功运用于制瓷装饰,形成了质朴、明快、生活气息浓郁的装饰风格。并且充分利用窑变技术,研制创烧了色彩缤纷、璀璨夺目的黑釉地木叶纹、虎斑纹、玳瑁斑、鹧鸪斑、鳝皮黄、油滴等黑釉窑变瓷和个性独特的釉下白地彩绘,给人以自然、清新、亮丽的美感。在中国陶瓷史上独树一帜,不少国家均有收藏,甚至奉为国宝。釉下白地彩绘技术更是直接促进了青花瓷的成熟,开辟了制瓷装饰工艺的新天地,对我国陶瓷生产影响深远。

吉州窑是一座以生产日用陶瓷为主的民窑,产量大,成本低。它适用当地的材质,很快形成了自己的制瓷工艺,铸就了吉州窑古陶瓷“胎质粗松,含砂量高”、“似陶非陶”、“重釉不重胎”、吸水率高、施釉薄、见水亮等个性特征。烧造的主要器物有盏、碗、罐、杯、碟、盘、钵、盆、瓶、壶、玩具等;釉色有青釉、青白釉、乳白釉、褐釉、黑釉、绿釉、仿龙泉釉、彩绘及青花等;装饰工艺有印花、剔花、刻花、剪纸贴花、点彩、洒釉、捏塑等;胎质有素白、粉白、黄白、缸红、青灰炻质等色。

一、吉州窑古陶瓷的胎质特征吉州窑古陶瓷存世最多,最具代表性的是永和窑的米黄色含砂胎。古陶瓷研究者谓其“粗松,似陶”,更有学者认为其未达到高温瓷化效果,这些观点虽然偏颇,却正好指出了吉州窑胎质的本质特征。

吉州窑的瓷土来源于赣江对岸的鸡岗岭和窑场周围,或二者兼而用之。生产场地就在赣江边的沙丘地上,无法避免砂粒进入瓷土,因而胎质中含砂量大,使胎质粗松吸水力强,粗看似陶,但敲之具金属声。这是由吉州窑的生产环境所形成的个性特征,因而成为了区别其他窑口的显著特征。

由于胎泥含砂量高,修胎时往往发生阻刀、跳刀现象,在器底及圈足内能清楚地看见跳刀痕(图1)。而胎体表面留下波浪痕经施釉后,其痕迹虽有所减弱,直面观测不易发现,但用手触摸胎表仍可以感受到呈竖条形的起伏,在适当的角度侧视,肉眼可见呈竖条状的釉层挂附不匀等肌理现象(图2)。

现代吉州窑仿制品,多采用淘洗好了的现成高岭土,且在封闭的室内制作,砂粒无从混人,人为掺和又极难把握比率,难使匀和。因而胎质坚密,不含砂,色泽偏白,不存在胎表因砂粒引起的阻刀、跳刀现象,更不存在因此而留下的竖条形的起伏触感和竖条状的釉面挂附不匀等釉层肌理现象。

早期仿品多系电炉烧制,坯胎易在电炉骤然高温下爆裂,因而有在瓷土中掺入稍许水泥浆的做法,烧成后胎质呈深灰色,类似砾质胎,但绝无砾质坚硬,磨胎落粉,敲之无金属声。此类仿品多为大件,如瓶、罐、炉一类,且多见于黑釉瓷,尤以剔花最多。因其胎质不适应生产彩绘瓷,因而在彩绘瓷中未见仿者。

中期仿者改用在瓷土中掺石膏粉或立德粉,因其材料在高温中易爆裂,多用低温烧成,因而敲之声闷,磨胎落粉,胎质虽略泛黄色,但绝无米黄色,且半年后泛黄消失,呈白中泛灰状。此类仿品多见于彩绘瓷或半截釉黑釉窑变瓷,尤以玩具陈设件居多。

晚期仿品吸取以往经验,有埋人土中“过蚀”、在成品上涂胶过火仿土锈制造假象者。土锈靠胶粘附,干燥时无异样反应,但见水易化,甚至脱落,用手指沾水,哪怕沾点唾沫涂于锈面,手指沾有土色者为人为土锈。

现今的高仿品则有用老器底敷新胎和利用粗糙老坯重新上釉窑变两种,这类仿品凡露胎处均为老品,更具欺骗性。其识别方法,前者可用指弹法或物敲法,从上下声音辨别,上下声音异样者为赝品。后者则可观测釉与胎结合部,老品胎釉合一,挂附自然,无掉釉或起皮现象,反之则为仿品。因难找到完整老胎,故多做成木叶纹、兔毫、玳瑁、虎斑等物稀价高的碗、盏,以求暴利。

二、吉州窑古陶瓷的釉色特征

除胎质不同外,新老瓷器的釉色区别,第一眼的直观感觉十分重要。老器的釉料是使用天然材料,釉色自然古朴,加上年岁久远,多有使用磨损痕,即使釉色极好的出土老器,其泛光亦显柔和。仿品的釉料多为化学成分勾兑,烧成后釉面光亮匀称,尽管采用酸碱除光亮法或埋入土中锈蚀法,但缺乏岁月侵蚀和使用磨损,其光亮度当然突兀、扎眼。

吉州窑属民间窑场,产量大,生产也就较为随意,加上坯胎含砂量高,釉料稠了更难挂附,因而形成了釉料稀、上釉薄的生产特点。

以黑釉为例,与建窑黑釉凝重的特色比,少有建窑所特有的“流泪”现象;宋元以前的黑釉瓷器,因釉料稀,容易下流,口沿往往显现淡淡的黄线圈;因上釉稀薄,受釉冷得快、胎冷得慢的温差影响,几乎所有的黑釉窑变瓷的釉面在放大镜下均可看到不规则的冰裂现象;因上釉稀薄,在阻刀、跳刀所造成的轻微起伏处,釉料难以挂附均匀,若选择适当的倾斜角度观察釉面,还可以看到波浪起伏的釉面肌理;也正因为上釉稀薄,坯胎吸附过多,釉面形成许许多多肉眼无法看见的缺釉毛孔,显得粗糙干涩,有如“雨花石”见水就亮的特质,因为水会迅速填满缺釉毛孔,使釉面浑然一体,自然就晶莹剔透了。上述这些吉州窑所特有的釉泽现象,是新品无法显现的。 字串8

吉州窑彩绘瓷脱胎于磁州窑,磁州窑胎质偏黑灰,不得不在坯胎上先施一层淡色化妆土,然后再绘黑彩,以求色彩和谐。永和窑胎质白中泛黄,黑色釉与胎色反差过于强烈,显得生硬,不受人们欢迎。而直接在坯胎上着褐彩釉,自然、和谐、古朴的特征显而易见,且省工料,这就是吉州窑彩绘瓷绝大多数为褐彩的原因。

三、吉州窑古陶瓷的工艺特色

吉州窑为综合性窑场,民窑生产随意性大,现就基本的最具本质特色的器型发展趋势、制作工艺和画风画法作简单分析比较。

1.器型发展趋势。时尚决定器型发展,器型决定制作工艺。

早期的吉州窑瓷器,继承了唐代雍容、矮胖的风格,入宋以后逐步向挺拔、俊俏发展,到南宋中后期达到顶峰,元以后向肥硕、厚重发展,明代以后则转向轻薄、规整。这与同代各窑的发展趋势基本相同。

2.工艺特征。吉州窑因地制宜,制作工艺受胎土、施釉方式以及生产习惯影响。

以基本器型碗、盘、壶的底足为例,唐末五代的底足以玉璧足饼底、矮圈足为主;到了北宋前期则发展为高圈足、大圈足,中后期又为矮圈足;至南宋早期演变为假圈足,中期圈足直径逐渐缩小,并在圈足外斜削一刀,再在近足处横旋一刀,形成外观似圈足的形状;元中期以后,除黑釉盏继续保持上述形状外,其余底足又向厚壁、大圈足发展;至明代再向薄壁圈足发展。这个发展趋势,经过了一个循环往复、沿袭改革的变异发展过程。这个规律为吉州窑瓷品的断代依据之一。

以黑釉瓷施釉为例,受烧造技术的影响,北宋以前的黑釉瓷为防止釉粘连,保证成品率,均施半截釉。南宋前期,由于窑钱(垫圈)的出现,固定了叠烧器物之间的间隙,能较好地防止釉粘连,形成了除圈足外略显稍许胎,即釉不及底的形态;南宋中期以后,由于较准确地掌握了垫圈厚薄规律,形成了除圈足内无釉,器内外施满釉的形态。这些都是吉州窑产品“多露胎骨”的原因,也是其断代特征之一。

以时尚习惯为例,吉州窑受地理环境影响,在瓷土无法改变含砂量高的事实面前,窑匠们扬长避短,形成了“重釉不重胎”的时尚,即在坯胎制作方面较为草率,而刻意追求釉色变化以弥补坯胎不足。其结果形成了釉色百花纷呈、千姿百态,坯胎粗糙随意的显著特征。虽然随着烧造技术的进步,施釉方法从半截釉,发展到釉不及底,再到施满釉,表现了窑匠力求完美的愿望,但其重釉不重胎的观念始终占了上风,并且形成了生产习惯。因此,除少数极品外,绝大多数黑釉瓷的圈足内外的刮刀痕或跳刀痕均较明显,成为其鉴别窑口的显著特征。

3.画风画法。吉州窑古陶瓷装饰,无论是剪纸还是彩绘,讲究简练的画风画法和疏朗有致的图案布局,往往寥寥数笔勾勒成形,或点缀几笔以打破平面,极其写意又十分传神(图3),绝无文人骚客笔下的山水人物、花鸟虫鱼,即使同画梅花也别具一格。其图案均源于自然,取自民俗生活,多以自然物为对象,如菱花(图4)、团花、梅花、梅枝、蕉叶、奔鹿(图5)、彩蝶、波涛、猫、狗、虎(图6)、马(图7)、虫、鱼,常见“金玉满堂”(图8)、“长命富贵"、“龟鹤齐寿”、“儿孙满堂”、“多子多福”、“金桂玉兰”等吉祥语剪纸,还有马上猴(寓立刻封侯意)、凳上猴(图9)等彩绘泥塑瓷。这些装饰图案质朴明快、童趣盎然,民俗理语特点鲜明,浓烈的生活气息扑面而来。

古玩鉴别无捷径可走,掌握特色是瓷品鉴别的根本要求,仅凭某一特征就下结论,又必失偏颇。因此,应通过多看、多摸、多比较,综合考虑。吉州窑是一个综合性民窑系列,沿烧了l200余年,民俗性、创造性、简陋性、随意性等是其特点,掌握其胎质、釉色、施釉方法、画风画法、烧造工艺等特征,在品玩过程中找到规律,再将规律性的感性认识归纳成理性认识,其奥秘也就熟谙于胸了。

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