古代破瓷器值钱吗。
相对于宋元、明清时期，民国瓷器的价值没有那么高。再加上民国离现代时间算是不久，所以，很多藏家对民国瓷器的价值了解不深，也想当然的认为民国瓷器不值钱。那么，民国时候的瓷器值钱吗？民国瓷器值得收藏吗？一起来看看吧。
民国时期，景德镇是中国制瓷中心，当时在皇室消失之后，景德镇御窑厂为了生存，不得不烧制一些民间实用的瓷器，因而在当时，景德镇的瓷器多以实用为主，产品遍布全国，风格也是大不相同。民国时期的瓷器大多不值钱，但也不乏值钱的所在，比如以下几种，就是值得收藏，且收藏价值极高的。
一、洪宪瓷
袁世凯称帝之后，为了巩固自己的地位，提高自己的知名度，他效仿过去的帝王，在景德镇建立了御窑厂，并下令烧制一批瓷器，即洪宪瓷。洪宪瓷的做工非常精美，胎骨薄、选料精，烧制品种主要有软彩瓷和水彩瓷，落款是洪宪年制或者是洪宪御制，也因此，这批瓷器被称为是洪宪瓷。洪宪瓷的数量并不多，因为袁世凯登基不过83天之后，就下台了。因此在市场中找到的洪宪瓷不多，市场价格业绩高。这也导致市场中出现大量仿品和赝品。
二、珠山八友派
从1928年开始，中国开始流行瓷板画，为了订货方便，王琦等八人组合起来，成立了月圆会，被称为是珠山八友。前后共有十位画师加入，他们将艺术载体从宣纸转移到了瓷器上，留下了很多风格各异、深受喜爱的瓷器，其精美程度超过清代官窑瓷器，市场价格也是非常高。
三、浅绛彩瓷
浅绛从元代开始出现，在清晚期得到大力发展，民国初期的时候，很多艺术家都颇具艺术修养，无论是书画、诗文还是其他，都非常擅长，文学修养极高，因此，他们的画作都非常有感染力。再加上浅绛彩瓷器的制作，从头到尾都是一个人，因此能让画家自由发挥，艺术感超强。
四、仿古瓷
清朝灭亡之后，很多官窑工匠不得不另谋生路，也因此民间出现大量仿古瓷器，比如仿三国、两晋、南北朝时期的青瓷，仿隋唐五代时期的白瓷，明清时期的官瓷等，这些虽然都是仿品，但因为质量高，市场收藏者众多。
近年来，民国瓷器又成为收藏的新宠，尤其是在拍卖会上拍卖出过亿元的藏品，这让不少人对民国瓷器的收藏热情又高了一层。不过，民国瓷器虽然多，但也并不是件件精品，所以，在收藏的时候要注意。
民国时候瓷器精品赏析：
1:民国粉彩花卉纹长颈瓶，尺寸：34.3厘米，估价：RMB 400,000 ，成交价： RMB 2,240,000 ，成交时间：2015.05.22，拍卖公司：天津文物，拍卖专场：2015春季天津国拍“天津文物”专场。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
圆口微收，形若唇状，直颈较长，溜肩，鼓腹，高圈足外撇。口沿描金，颈上部饰一周较宽的珊瑚红地轧道纹带，其上绘粉彩宝相花，花纹带上下分饰黄地粉彩如意云头纹和松石绿釉粉彩朵花纹。腹部以红、黄彩绘或展开盛放的花卉、或含苞待发的骨朵，枝干旁逸斜出，草叶随风摇摆，满目春色，生机勃勃。胫部饰松石绿釉粉彩朵花纹，足墙亦饰珊瑚红地轧道粉彩宝相花带，其下饰一周蓝彩回纹。本品白釉亮洁滋润，彩绘艳丽美观，曾于2011年参展由天津博物馆和天津市文物公司联合主办的“一世朗润---民国瓷器特展”，极具观赏与投资价值。
2:民国新彩木兰从军故事灯笼瓶，尺寸：高31.8厘米；口径6.5厘米，估价：RMB 1,900,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 2,240,000 ，成交时间：2014.11.16，拍卖公司：成都市金沙拍卖有限公司，拍卖专场：2014 年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：王大凡“希平庐”款。
唇口，束颈，折肩，直腹，腹下部内敛，底部为圈足。以新彩绘木兰从军故事，人物形象刻画生动，表现了花木兰的英勇战斗形象。色彩丰富艳丽，人物生动传神，底款“希平庐”红彩篆书款。为民国瓷力作。
3:王琦封燕然山铭·粉彩四方瓷瓶，尺寸：高30厘米；长12厘米；宽12厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间：2017.10.20，拍卖公司：江西省华逸国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会。
钤印款识：题识：惟永元元年秋七月，有汉元舅曰车骑将军窦宪，寅亮圣明，登翼王室，纳于大麓，维清缉熙。乃与执金吾耿秉，述职巡御。理兵于朔方。鹰扬之校，螭虎之士，爰该六师，暨南单于。岇汉燕然山铭，仲涵。或乃就分布于累年，向规矩而犹远，图真不悟，习草将迷。假令薄能草书，粗传隶法，则好溺偏固，自阂通规。讵知心手会归，若同源而异派；转用之术，犹共树而分条者乎？加以趁变适时，行书为要；题勒方幅，真乃居先。草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札，真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。钤印：仲涵；珍藏。
4:民国王琦粉彩东坡赏砚图瓷瓶，尺寸：高23.8厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间：2016.06.07，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年春季拍卖会。
钤印款识：款识：东坡先生品砚图时在辛末仲冬月橅黄慎之笔法西昌匋迷散人王琦写于珠山。钤印：匋迷、琦。
王琦是民国“珠山八友”之首，对中国陶瓷艺术发展功不可没，影响至今。王琦的经历包括捏过人像、做过雕塑、画过瓷像，但都以人物创作贯穿其整个艺术生涯始终，生平也以粉彩人物而着称。王琦尤其喜爱创作文人故事题材，这幅以“东坡赏砚”为故事题材的作品便极具有代表性。画中东坡头戴毡帽，手捧砚台品析状，童子立于旁侧等候，选择历来具有人物品性象征的竹石为背景，与文人雅事的故事主题相契合。人物脸部刻画倒并非惯用的西洋画阴阳彩瓷技法，面部结构刻画为次，意在表情传达。以写意笔法画衣纹则是典型的王琦绘画风格，勾线用笔老辣，顿挫有力，中锋用笔，有以草书入画的放达和力度，间有黄慎恣纵的笔意，竹叶和蔓草点点，呈疏疏离离之态，这样的背景和设色使得画境清旷远寂，在用彩吸取前人浅绛技法，不求浓重艳丽，具微茫之感。
5:民国王琦、江野亭合作粉彩山水人物四方笔筒，尺寸：高21厘米，估价：HKD 380,000 ~ 450,000，成交价： HKD 2,180,000 ，成交时间：2010.12.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
笔筒呈四方形，倭角，直壁，随形圈足。四面粉彩绘山水人物图。一面绘高仕抚琴于树下，书童静坐身后打瞌睡，左边墨彩草书题：「静坐幽深处，倚琴待月来。」尾署「西昌王琦」，随「王琦」朱印；一面绘山林水榭，悬崖峭壁，绿树青葱，红花盛开，水榭临水依山而建，高仕临栏观瀑，山顶宝塔耸立，塔旁墨彩书「汪平野亭」，随「汪平」朱印；一面绘两渔翁对坐聊天，上边墨彩草书题：「对坐一渔樵，生涯脱尘嚣。晚来安茆屋，朝出倚溪桥。闲视含烟柳，怕听滴雨蕉，鲈鱼堪钓得，沽酒且逍遥。」尾署「戊辰春月西昌王琦」，随「王琦」朱印；一面绘远峰起伏绵延，水波荡漾，绿荫葱郁，花开点点，小桥茅舍，飞鸟悠悠，左上方墨彩题：「仿云林大意于珠山客次岁在戊辰正月望日传方居士汪野亭」随「汪印」、「之印」朱印。底红彩「匋匋斋」印款。此器集珠山八友两位大家王琦和汪野亭的作品而成，底落王琦「匋匋斋」印款。王琦描绘人物细腻，笔法潇洒奔放，加入了西方绘法，创造了自己的风格，人物描写形神兼备。汪野亭以青绿山水为主，玩墨于山水之间，高山巍峨，林木葱茏，悠悠飞鸟、渔人、高仕翱游于不食人间烟火的山林之间，令人心旷神怡。此器源自李国能先生珍藏。
6:民国何许人风格粉彩万年如意尊，尺寸：高31.5厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 2,093,000 ，成交时间：2017.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。
钤印款识：钤印：大清乾隆年制。
说明：（1882–1940），原名处，字“德达”，乳名“花子”，由珠山八友之首王琦建议改“花子”为“华滋”，安徽省南陵县人。少时至景德镇学绘青花，后改为粉彩。曾在民国初年，应詹元广、詹元斌兄弟之聘，赴北京学仿古瓷，由于得见故宫房藏历代名画名瓷，技法遂大进步。后专攻彩绘雪景，构图上远承宋人造景取势之技，笔墨上取“四王”之法，但在工艺上革故鼎新，巧妙地把粉彩玻璃白运用于雪景山水之中，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的韵味。使画面彩料浓淡自如，雪色逼真，层次有度，并以高洁旷达、晶莹剔透、意境深邃为世人所称道。
7:汪野亭民国粉彩山水葵口瓶（一组两件），尺寸：高25厘米×2，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间：2018.06.15，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季拍卖会。
钤印款识：款识：
1、晓星残月湖边树，疏雨轻烟陌上村。丁丑三月传芳居士野亭汪平画于珠山。2、浮萍身世江南棹，黄叶人家笛里村。平山草堂主人汪野亭写。
钤印：1、汪印、平山；2、野亭、平山。
说明：此二瓶薄胎，葵形撇口，长束颈，圆肩深腹，圈足，足底外撇，造型端美，做工细致，釉色白洁。瓶身通景绘制山水图，秃笔所绘，构思完整，布局讲究，设色苍郁，气势雄浑。但见画中苍山雄壮，峰峦迭起，枯树斜欹，虬枝招展，红叶点缀其上，秋韵正浓。扁舟一叶，泛于湖上，风帆张满，顺风而行，寄怀山水之间，意境幽逸。真可谓江上独舟孤帆飘荡，岸边草屋淡泊人生，画意尽抒文人逸兴，乃汪氏真迹佳品。汪野亭（1888-1942），名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平县人，近现代著名绘瓷艺家。为瓷都景德镇20世纪20年代形成的珠山八友之一，工画花鸟、山水。在绘瓷技法上，采用油料，以水粉敷色，作品别俱一格。
8:民国王步青花釉里红玉米盘，尺寸：直径26.1厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间：2014.03.27，拍卖公司：上海道明拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：『竹溪』。
说明：王步（1898-1968），字仁元，号长湖、竹溪道人，晚年又号陶青老人，斋名愿闻吾过之斋。江西丰城人。中国陶瓷美术大师，尤擅绘青花，世称“青花大王”。自幼学绘青花，喜画极为工细的鸟食罐、小文房等。继同景德镇陶瓷实业名家吴霭生合作，研制青花仿古，大有心得，后受珠山八友王琦等人影响，习练中国画，并以兼工带写的笔法绘制青花人物、山水、花鸟，晚年喜绘大笔挂果、花鸟、鱼虫，并常用釉里红、淡紫金等高温颜料作青花斗彩。其作品浑厚苍老，笔力雄健，成就卓著，瓷坛有“青花大王”之美名。此件青花釉里红盘是王步精品之作，青花色泽青纯、雅致、滋润，釉里红发色深沉浓郁，青花与釉里红的完美搭配不禁让人联想到中国传统水墨画的风采。构图飘逸雅致，简单小品却意境深远，王步比较注重笔情墨趣的形式美感，诗、书、画、印的综合艺术表现力，都带到他的青花艺术中来。这件玉米圆盘，精美别致，绘制青花的钴料是从德国进口并经王步本人特殊调配而成，所以发色异常明艳，左下方有一枚青花款，恰到好处的融入到整体画面，起到了画龙点睛的作用。
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民国陶瓷值钱吗
瓷器，收藏里的重头戏，多年来已初具规模，以前收藏热点主要集中在明清瓷品，民国瓷器只是市场配角，而如今已渐唱主角，近半年成交价格一路攀升，备受藏友们关注。民国陶瓷值钱吗？下面小编带您了解一下。
沈阳收藏家协会副秘书长、会员藏品交流中心主任李晓旭表示，民国瓷器作为一个门类很早就已进入拍卖市场，但一直表现平平。近年来，民国瓷异军突起，从不温不火到身价攀升，已日益成为收藏领域的投资“新宠”，被人们称为收藏界里的“黑马”。
一、工匠流入民间制出新瓷
“民国瓷器产生于一个独特的历史年代。”李晓旭介绍，民国时期，社会动荡，瓷器生产受到很大影响，中国瓷业整体处于萧条衰落时期，生产的瓷器质量、数量大不如前。于是，在生活压力下，一批烧瓷制瓷、供职于官窑场的能工巧匠流入民间，另谋生路。
大批制瓷工匠的流入使得民用瓷器烧制技术得以提高，出现了大量精品瓷器。“从时间上说，这些精瓷主要产于上个世纪的前20年。”李晓旭介绍，当时的瓷品从笨重趋向轻巧，从混沌变得清晰，越发的简单淡雅，没有了此前宫瓷的繁复纹饰，这也是民国瓷器区别于其他瓷器的特别之处。
在这一时期，陶瓷创作者开始在作品上署名，创作者的思想体现得更加浓烈，作品个人色彩更为鲜明。而且，欧洲先进的理念开始融入到瓷艺的烧制中，使制瓷业迎来了新的突破，作品改变了常规的平衡与对称，无论从拉坯、用色、施釉、构图等各方面都打破了传统。
一位资深收藏人士告诉记者，虽然民国瓷器的文物等级和经济价值都不算高，但却具有特殊的历史价值和文化价值，投资价值今后也会越来越高，尤其是民国精品瓷器，由于当时社会动荡，影响了手工艺品的发展，所以存市数量并不多。
二、民国粉彩瓷被市场认可
这几年，民国瓷器频现各大拍卖会，已从之前的配角成为主角。从近几年拍卖市场的成交记录看，成交价格排在前百名的民国瓷器中，有4件署的是“大清雍正年制”款、35件署的是“大清乾隆年制”款、9件“居仁堂”款、8件“静远堂”款、2件“怀仁堂”款、10件“珠山八友”款、6件洪宪年制或洪宪御制款，以及26件其他款。
李晓旭介绍，从成交记录不难看出，有三类民国瓷器均已得到市场认可，并带动民国瓷器收藏版块：
三、民国仿古粉彩烧制水平很高
除了少部分署雍正款的粉彩瓷器外，绝大部分是“乾隆款”的粉彩瓷器，而且全是瓶类，极少有罐类。业内普遍认为，这些精美的仿乾隆、雍正官窑的瓶类瓷器，有可能是清朝御窑的工匠在清朝覆灭后流落到民间的作品，烧制水平很高，所以虽是民国的仿品，卖的价钱也不低，有的可以卖到几十万元，最低的也可卖到五六万元。可如果是真正的乾隆官窑，每个都能卖到几百万元。
四、总统专用瓷质好数量不多
书“居仁堂”“怀仁堂”“静远堂”“洪宪年制”“洪宪御制”款的，实际上都是郭葆昌为袁世凯制的瓷器。此人是袁世凯的管家，曾被派到景德镇前清官窑厂烧制瓷器，烧出了一批质量相当好的“居仁堂制”瓷器和款识为“洪宪年制”“洪宪御制”的瓷器，这批瓷器基本上都是粉彩器，据不完全统计，当时共烧制6000件，且流传到社会上的并不多。
五、“珠山八友”创出新型粉彩
还有一种是以景德镇“珠山八友”为主的一批艺术家所制的新型粉彩瓷器，其主要特点就是把文人第一次引入了原来以工艺画为主的瓷器中来，其中最为著名是王琦和王大凡的作品。
“珠山八友”的作品以瓷板画比较多，也有一些瓶子和盘子，但数量并不多，这也是民国瓷器的一大特点。清代只有清晚期有不多的瓷板作品，1949年以后就很少见了。像珠山八友这种景德镇有名的瓷板画家，当时的身价就相当高，需要他们的作品一般都要预先定制。另外，和他们同一时期出现的瓷板画家还有程门、金品卿、周筱松、汪晓棠、潘陶宇、李明亮等。
六、民国瓷器更有现代特色
公元1911年至1949年这一时期，称为民国时期，是中国瓷业萧条衰落的时期。
民国瓷器精品之所以被逐渐看好，是因为无论从烧造技术上，还是图案设计、绘画技法上，都不亚于清晚期的官窑瓷器。民国精品大多仿清三代官窑瓷器，而且不少流至海外，世界上很多博物馆都把这些民国仿品看作清三代的官窑，这无意中抬高了民国瓷的档次，加之民国仿品距今也有百年，其收藏价值有目共睹。
民国瓷器一般制作工艺水平较高，现代化制作的痕迹明显。窑炉通常采用名种类型的隧道窑，燃料多用煤、气、油，因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易变形，釉面光润，胎体坚致，以手弹之其声音清脆而有余韵。
民国瓷器所使用的彩料均是科学配制，不再采用传统的矿物颜料，因此彩料纯度提高，少有杂质，颜色鲜嫩，有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉，温度、时间及火向都能很好地控制，故少有烧坏的彩面。
釉料上，民国瓷器均使用机械处理，故釉面均匀明净，细若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大镜下观察，可见气泡均匀排列，且大小一致。
七、民国瓷身价年涨幅30%
“就目前市场来说，民国瓷器市场价格每年的涨幅在30%左右。”李晓旭说。
民国瓷的收藏门槛比较低，且能收到较为完整、精美的作品，这是藏家关注民国瓷的一个主要原因。李晓旭便是民国瓷的忠实“粉丝”。他说，以前也买不起老窑精品和明清完整器精品，唯一能买得起完整器且比较漂亮的就是晚清民国瓷器。
由于民国瓷关注度逐年升高，除“珠山八友”的热门作品外，浅绛彩作品也渐渐受到关注。李晓旭介绍，早期的文物店里，浅绛彩作品都是很便宜的东西，千八百元就能买上好几件，而现在一件浅绛彩精品能拍到100万元以上。
浅绛彩作为文人瓷板绘画的开端，延续了“珠山八友”文人瓷画的发展，所以浅绛彩的价格也开始上涨。“现在民国瓷开始慢慢回归到它的艺术性和学术性，以前就是买名气，现在是真正在买艺术，这是一个明显的变化。”一位收藏人士说。
明清民国民窑瓷器值得收藏吗
随着时代经济的发展，海内外艺术品市场收藏走势愈来愈好。二零一零年的时候，一件清代乾隆时期的粉彩镂空瓷瓶,在伦敦的一家拍卖行以五点五亿元人民币的天价成交，一举刷新了当时中国瓷器在世界上的最高拍卖纪录。许多瓷器收藏爱好者开始把投资目光主要放在明清民国民窑瓷器上面，诸多藏友不约而同地会产生这样的疑惑：明清民国民窑瓷器值得收藏吗？下面就由来为大家细细解惑。
一些古瓷学者通过对最近几年海内外各大拍卖公司拍卖情况进行分析，得出了这样的结论：明清民国民窑瓷器的市场前景值得看好，目前正是收藏投资的大好时机。主要有以下几点原因：
1.如今明清官窑瓷器在拍卖场上屡屡拍得天价，一件明清官窑瓷器的市场价格高达几十万元、几百万元甚至是上亿元。与之相比，明清明清民国民窑瓷器的市场价格就要低廉不少，在市场上几百元、几千元就可以轻松淘到一件明清民窑瓷器。近些年来，虽然明清民国民窑瓷器的市场价格有所上涨，但是并无太大起色，所以说目前正是入手的最佳时期，聪明的投资者一般都比较擅长发掘藏品的潜力，看准时机及时购入，为自己赢取更多的利益。
2.在明清民国时期，民窑生产的瓷器器型多样，纹饰丰富，实用价值和艺术价值并重。虽然民窑瓷器的工艺远不及官窑瓷器，但是也具有别样的风采。从造型方面来看，民窑瓷器的器型更加多样，规格更加丰富；从绘画来看，民窑瓷器的画工不受官方绘画模式约束，更具有表现力；从题材来看，民窑瓷器更加亲民，题材广泛，彰显民风。另外，有的民窑瓷器是官搭民烧，有的民窑瓷器虽是名家之作但无落款，现如今市场价格并不高，其收藏价值还有待高手发掘。
丰富人文气息，既可以作为家装陈设器，又可以作为投资收藏品。因此，对其感兴趣的藏家越来越多，其市场升值潜力难以估量。就当前国内古董瓷器收藏行情来看，收藏明清民国民窑瓷器的朋友越来越多，相信明清民国民窑瓷器势必会迎来升值的春天。
民国瓷器还值得购买吗
说到瓷器收藏，宋瓷颇具美名，而元青花更是名动世界，明清二朝也是精品瓷器频出，都是收藏界争相入手的瓷器。而紧随其后的民国，虽然也是瓷器出产的重要时期，同时也是较容易得到的瓷器品类，但是较少有人提及。那民国瓷器的收藏价值几何？值得收藏者购买吗？
首先应当明确，由于时代发展的缘故，民国瓷器的烧造方式相对于前朝整体都有一个大革新，这主要体现在瓷器的切割方式与入窑炉烧制时的温度与技术上。不可否认的是，民国瓷器的生产效率的确是比较高的，因为半机械化加工程序的加入，对于人工的要求有了一定的削弱。特别是后期纯粹机械化的运作使得瓷器从一次性出窑成功率到瓷器整体的品控都大有提升，这一点非前朝瓷器可比。
但这样的烧造流程势必会带来一些问题，由于选择材料、制作坯体、选择方式成型等流程已然固定的模式，虽然这样制作出来的坯体整齐而且厚薄均匀，废品少，却也相应地使得传世精品产出量大幅度下降，更倾向于民间使用。但民国瓷器较之前朝的优点也是有的，那就是坯体的胎质可以做到极薄，可透光；兼之瓷胎土质细润，整体是较为干净利索的。但也由于工艺的限制，成型方式较为单一，虽有好瓷胎，瓷板却并不够平整，没有成为名瓷的条件。
但这就说明民国瓷器不值得入手了吗？不尽然。尽管有着各式各样的缺陷与不足，民国瓷器的优点也是显而易见的。特别是体现在釉面上，由于科技发展与工艺的进步，此时的釉面也是机械化处理的，所以釉面均匀、明净，不流不脱，而且釉面极为细腻，若凝脂，如美玉，柔润而精美，所以民国瓷器的釉质是比瓷胎质量要好多的。
综上所述，民国瓷器的一次性出窑成功率到瓷器整体的品控都大有提升，坯体整齐而且厚薄均匀，废品少，瓷胎土质细润，整体是较为干净利索的，尤其是釉面，釉面均匀、明净，不流不脱，而且极为细腻。但也由于工艺的限制，成型方式较为单一，这也限制了其收藏价值。所以总体而言，如果遇到品相较为不错，釉面光润而瓷胎轻巧薄透的民国瓷器，还是非常值得入手的。
火焰纹瓷器值得收藏吗
在中国传统瓷器装饰中，有很大一部分都是由宗教纹饰转化而来的，尤其是随着佛教在中国的广泛传播，与之相关的纹饰如莲花纹、忍冬纹等纹饰也逐渐被应用于瓷器之上，尤其是其中的火焰纹，在佛教入中国之前，也有以火焰为原型的纹饰出现，但直到魏晋时期，火焰纹的形态才被固定下来。那么火焰纹瓷器怎么样，值得收藏吗？
首先，佛教纹饰都有一个显著的特点，那就是造型较为圆润、圆通、联结自然，其一是取其圆满之意，二也有辟邪之效，整体呈现出庄重、肃穆的格调。火焰纹瓷器也不例外，从东晋开始，火焰纹就逐渐固定下来，与回纹相似，火焰纹也重视瓷器纹饰的前后连接，一般来说，是由两个类似反向回纹的火焰纹组合起来，顶端前后相连，弧度自然、线条流畅、对称性强，这也决定了火焰纹瓷器的风格偏于端庄，具有较高的观赏价值。
另外，虽然火焰纹瓷器最早是在魏晋时期出现的，但其精品却出在青花瓷中。所以元代的火焰纹瓷器是较为出彩的，特别以青花的端庄、清丽衬托出火焰纹的流畅、圆通，更添观赏之趣；这一时期的火焰纹瓷器特征就是器型端、润、雅，注重多样手法刻画火焰纹，不拘于佛教纹饰本身，弧度高低各有不同，但同时讲究对称性，只在上下布局中赋予了多种变化，使青花火焰纹瓷器收藏价值更上一层楼。
同时，鉴赏火焰纹瓷器，还需要注意其纹饰在瓷器上的布局，一般来说，魏晋时期的火焰纹瓷器是独以火焰纹为主题的，纹饰大而鲜明，位于瓷器中央，左右映衬，上下留白，极具风韵；而在元青花中，虽然火焰纹仍为主体，但已加入了多样的纹饰进行丰富，比如云纹、几何纹等等，仍以对称为美，上下留白区域较之前朝略有缩小，青白通透，同时元火焰纹瓷器整体工艺也较为成熟，讲究瓷器的艺术性。
总而言之，火焰纹最早出于佛教纹饰，其后被用于瓷器装饰中，整体纹饰圆润、圆通、联结自然，风格肃穆端庄，讲究纹饰的对称性。在魏晋时期已有火焰纹瓷器出现，而元青花中的火焰纹辅以多种纹饰，更显丰盛，也蕴含着艺术性，所以元火焰纹瓷器艺术性、观赏性兼备，是具有较高的收藏价值的。
墨色瓷器值钱吗
我们常看到的瓷器，要么是白色、粉色，要么是绿色、蓝色或者是黄色，彩色，极少有墨色，这也让不少人在初次看到这种墨色瓷器的时候，极为震惊，以为是稀世珍宝，赶快收藏起来。但也有人疑惑，这种墨色瓷器有收藏市场吗？值钱吗？下面，小编和大家一起来了解一下。
什么是墨色瓷器
所谓墨色瓷器，实际上非常少见。这种瓷器一般也不烧制。我们都知道，中国人以黄色为尊，更喜欢红色、亮色，至于墨色，则比较少。但这并不意味着墨色瓷器不值钱。相反，因为墨色瓷器量少，存世量罕见，所以，只要是精品且有一定年代的，基本价格都不会太低。但这种几率实在是太少了。
我们现在大部分看到的墨色瓷器都是现代工艺品，这种墨色瓷器即使制作的再精美，市场价格也不会太高。所以，墨色瓷器值不值钱，肯定是值钱的，但是到底值多少，要看市场行情。
如何了解或收藏墨色瓷器？
想要了解或者是收藏墨色瓷器，方法途径有很多，以下几种比较实用：
1、找持有者直接购买
从持有者手中直接购买，这种方式最简单，也最直接。比如藏家在收藏圈中认识一个藏家正好有这样的瓷器，且正有意向转手，那么，就可以顺势收藏，满足自己的收藏欲望。不过，这种情况也很少，这就要求收藏家们平时要多交流，多结交几个藏友，平时大家多一起沟通沟通。这样当有人想要转手的时候，才不会错过好机会。
2、找平台扩大资源面
一个藏家的资源是有限的，尤其是业余藏家，他们除了收藏之外，还会有正业，因此，平时没有太多的精力投入到收藏当中。这时候就可以借助平台的资源来满足自己的收藏需求。比如，提供藏品信息和藏家信息，只要你成为会员，就能得到对方的信息。当然，这个信息是对方许可的，平台不会随便泄露买卖双方的信息和情况，会为藏家保密，确保藏家既能找到好藏品，还不用担心被人截胡。除了这个平台之外，还有很多网络平台，这些古玩交易平台都是值得信赖的，藏家可以静心挑选几个，对比一下，选择最信任的进行咨询。
3、去古董店收藏
这种的花费比较高，而且古董店也是需要利润的，所以，它的墨色瓷器要比原价高出一部分。如果不是特别着急收藏，不建议采用这种方式。
以上就是关于墨色瓷器是否值钱的一点看法，供大家参考一下，有更多疑问，欢迎来电一起讨论。
墨色瓷器价格参考：
1:清雍正墨地绿彩花卉草虫纹盘（一对），尺寸：直径19.8厘米；直径19.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 8,050,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2017秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”六字二行楷书款，雍正本朝。
这对黑地绿彩盘出自雍正御窑，工艺精湛成熟，图案精美秀雅，品相绝佳，成双成对更是难得。盘面的黑彩地子乌黑如墨，光亮如漆，细观之下隐约有宝光莹然，图案上的绿彩也鲜明悦目，如翡翠镶成。所谓“绘事后素”，完美的地子才能衬托出美妙的图案。盘内壁绘牡丹虫草，玲珑剔透的湖石旁，两枝牡丹花嫣然盛开，富贵荣华，一俯一仰变化生姿。左侧草叶尖梢处有一只纺织娘，此虫声如机杼，故而得名，又称“络纬”，李白诗云：“长相思，在长安，络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。”纺织娘也是螽斯的一种，被视为多子之兆，《诗经·螽斯》云：“螽斯羽，诜诜兮。宜尔子孙，振振兮。”右侧的莠草上，则停着一只蝉，古人认为蝉吸风饮露，十分高洁，唐代虞世南咏蝉诗曰：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”这一幅绘于盘上的牡丹虫草图，寓意吉祥高雅，位置得宜，画工精湛，线条纤如发丝而勾勒有力，以细如针尖的小点表现色之浓淡、光之向背，栩栩如生，或有高手画师为之捉刀，细玩之下颇有蒋廷锡、邹一桂笔底风味。盘外壁为缠枝宝相花图案，花团锦簇，连绵不绝，一派尊荣祥和，但沉着的配色又显得静谧高雅。黑地绿彩是清代康熙年间创烧的釉上彩瓷品种。其工艺较为复杂，先在高温烧好的素瓷上用“珠明料”描绘纹样，并填满纹样空白处，然后在整个画面上覆盖一层水绿色料，待干后入窑二次低温烘烧。所谓“珠明料”，是青花料的一种，产于云南宣威、会泽、宜良等地，明嘉靖以后用于烧造青花瓷器。云南所产上等青花料被称为“金片”或“珠密”，“珠明”即“珠密””之音转。珠明料氧化钴含量高，烧成后发色浓艳，呈翠蓝色。清代康熙青花瓷之最精美典型者即使用珠明料。用珠明料制作色泽纯正的黑彩，是康熙时期的一大发明，但必须在珠明料上再罩一层水绿，低温二次烧成后，才能达到漆黑光亮、颜色牢固的效果。如果不罩水绿，则色料与釉面之间结合不牢，极易脱落，且黑色黯淡无光。用绿彩装饰配合黑地，巧妙利用了罩绿的工艺环节，且画面效果沉着典雅，可谓匠心独运。这对黑地绿彩牡丹草虫纹盘，是清宫御窑黑地彩瓷的炉火纯青之作，釉色、画工皆无可挑剔，百年流落后亦能双双完好。
2:清康熙墨地三彩绣球花卉太白尊，尺寸：高8.9厘米；口径12.5厘米，估价：RMB 4,800,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 6,440,000 ，成交时间：2014.12.13，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2014年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清康熙年制”六字三行楷书款。
此件太白尊造型小巧可爱，轮廓饱满，线条优美圆润。秀美怡人，观之令人犹觉淡恬文静，不忍释手。器身绘一黄一紫两朵绣球花卉，穿插有致，婉约活泼。其色彩细腻，明净晶莹，花卉以墨色勾勒，团团簇簇，层次分明。其色黄彩娇艳，紫彩沉静，更有一白色花朵含苞待放，生气十足，白色纯净明亮，在墨地反衬下更显娇嫩。枝叶绿彩清澈若湖水，色彩质地静穆柔和、珠艳明晰。墨彩漆黑光亮、浓墨沉着，光可鉴影。釉质硬朗莹润，发色浑融交错，迷离迤逦，纹饰与釉色浑然一体，仿佛神物，绝妙而难以形容。此器圈足修整圆润，胎质晳白坚致，底书“大清康熙年制”六字三行楷书青花款，其款字笔笔有神，顿挫皆见章法，乃典型康熙官窑制式。细细把玩，令人寻味不已。此件太白尊为康熙时期官窑典型器形，完美无瑕，传承有序，当为宝之。
3:清乾隆墨地绿彩花卉纹浅碗（一对），尺寸：直径16.7厘米；直径17厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间：2019.06.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2019春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
浅碗微撇口，外壁两条凸弦纹，圈足。内外均为墨地，圈足内施透明釉。碗心绘有木石花卉图，在墨地映衬下，似为夏夜园景，意境深远。碗外壁绘有缠枝莲纹一圈，为乾隆一朝墨地绿彩器上的经典纹样。底落“大清乾隆年制”六字篆书款。此品种的制作工艺较为复杂，是为先在高温烧好的素胎上用“珠明料”制作的黑彩描绘纹饰，并满涂于纹样外的地方，后再在整个器表罩水绿色料，待干后入窑二次低温烧造而成。“珠明”即“珠密””之音转，为产自云南的上等青花料。“珠明料”氧化钴含量高，烧成后发色浓艳，呈翠蓝色，清代康熙青花瓷之最精美典型者即使用“珠明料”。自康熙皇帝始，工匠开始用“珠明料”制作黑彩，但此种黑彩黯淡无光，且胎釉结合不紧密。因此，景德镇匠人巧妙的把水绿色料结合进来，不仅使胎釉紧密且釉面光泽，并且巧妙的生产出了沉着典雅的墨地绿彩，匠心独运。
4:清雍正墨地绿彩花鸟图盘，尺寸：14.9厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 2,480,000 ，成交时间：2015.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
此盘墨地上饰翠绿花鸟纹饰，静穆俊秀，相互辉映，为雍正御窑烧制的名贵品种。墨地绿彩源自康熙，属于素三彩范畴，以墨彩为地。制造时先涂绿釉，再施墨彩。时至雍正，如此器胎体更为精细，釉色更添莹润。因烧时成品困难，传世墨地绿彩器寥若晨星。
5:清雍正墨地五彩缠枝菊花纹盌，尺寸：13厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 1,875,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清雍正年制》款。
此盌墨地，乃雍正年间仅见罕品，黝黑如漆，侧看虹光散射，尤为悦目，以卓越工艺，在前朝式样的基础上更进层楼。墨地彩瓷，早见于十五世纪中叶，但数量极少，当时艺匠在含铅量高的铜绿彩上添钴青，烧制时两者融为一体，形成光滑黑釉。及至康熙年间，复兴墨地彩瓷，配以五彩之色。雍正年间，瓷胎愈加细致，墨彩更润泽纯正，多如此盌一样散射虹光。墨地五彩，颜色对比分明夺目，但奈何工序繁复，数目受限，同类器甚为罕见。
6:清雍正墨地洋彩缠枝花卉碗，尺寸：直径15厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,495,000 ，成交时间：2015.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
钤印款识：[大清雍正年制]款。
本品造型隽秀，线条优雅柔美，胎体纤薄致密，外壁以墨彩为地，对称装饰二组牡丹和西番莲纹。两者均以绿彩绘枝蔓，翠似碧玉，矾红画卷叶，灿若绛霞，花蕊点缀黄彩，妍如琥珀，花瓣则各有不同，前者施以蓝彩，后者则用矾红。设色繁缛而自见章法，绘画挥洒自如，一器之中诸彩辉映，奇趣逸出。此类色釉为雍正官窑异常罕见之品种，其装饰新奇别致，色彩搭配独具匠心，别有一番视觉之美。所饰二花西洋气息浓厚，尤其花叶翻卷舒展之态与欧洲巴洛克装饰风格一致，故其纹饰、色彩均有别于清宫传统彩瓷风格，应为雍正朝西洋风盛行的反映。圈足旋修细腻，抚之光润似玉，款字清秀端庄，笔道外柔内刚，处处彰显出雍正御瓷与众不同的非凡质量。
7:清康熙墨地素三彩花卉云龙纹大盘，尺寸：直径32.5厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 1,478,400 ，成交时间：2010.05.15，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
说明： 康熙一朝之素三彩器极富盛名，对于成化、正德之三彩和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承，它在素胎上刻划出纹饰轮线，绘以图画，涂以釉彩，其工艺标新立异，品种丰富多样，黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用，变化莫测而颇具匠心。盘敞口，浅弧腹，圈足。内外满施黑釉为地，盘心以素三彩绘双龙戏珠纹，衬以祥云火焰。内壁绘牡丹、桃花、梅花、茶花、菊花、秋葵、莲、月季等八种折枝花卉。外壁饰云龙赶珠，其姿态生动，极富韵律。器底书青花“大清康熙年制”六字楷书款，款字清秀。此盘器型规整，釉色匀净，装饰以墨地与素三彩相结合，典雅别致，是一件十分珍贵的康熙朝彩瓷名品。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书记载：“墨地三彩，是康熙三彩中最为名贵的一种。目前，康熙墨地三彩的完整器物，国内少见，有些已于早前流散到欧美一些国家。如法国罗浮宫等处就陈列有我国康熙墨地三彩花觚、观音尊等。连一些残破之器，仿品，也为法国人所爱好并大量收集。”由此可见墨地素三彩瓷之珍贵。
8:清雍正墨地五彩缠枝番莲纹观音尊，尺寸：高20.7厘米，估价：RMB 850,000 ~ 950,000，成交价： RMB 977,500 ，成交时间：2014.05.18，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2014春季拍卖会。
雍正一朝，为时虽然短暂，仅有十三年，但在瓷器制作工艺上却有突出的贡献，达到了新的历史水平。雍正官窑瓷器，以精细著称于世，在继承前人的基础上大胆创新，精湛绝妙，无与伦比，烧制的数量和规模身为可观。技法高超，珍品迭出，美不胜收。此瓶正是雍正彩瓷中又一珍罕佳作。此瓶撇口，长颈，圆肩，弧腹下收，凤尾圈足，造型曲线流畅优美，浑然天成，修胎完美，增一分则拙、减一分则陋，造型之美已臻化境，在雍正一朝众多作品中仍可傲视群雄，美不胜收。器底施白釉，釉面肥润，糯细如玉。外壁以墨彩为地，绿彩满绘枝蔓，翠似碧玉，矾红绘制卷叶，灿若绛霞，花蕊点缀黄彩，妍如琥珀，花瓣则各有不同，前者施以蓝彩，后者则用矾红。设色繁缛而自见章法，绘画挥洒自如，一器之中诸彩辉映，奇趣逸出。此类色釉为雍正官窑异常罕见之品种，其装饰新奇别致，色彩搭配独具匠心，别有一番视觉之美。所饰二花西洋气息浓厚，尤其花叶翻卷舒展之态与欧洲巴洛克装饰风格一致，故其纹饰、色彩均有别于清宫传统彩瓷风格，应为雍正朝西洋风盛行的反映。此瓶器型优美，胎质俱佳，纹饰精美富丽，墨色为地尤显典雅高贵，配以花卉莲纹，枝蔓缠绕，繁密有序，热烈欢愉。墨地五彩因其烧造难度颇大，存世少见，尤为可贵。
9:清雍正墨地粉彩缠枝花卉纹盌，尺寸：7厘米，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 750,000 ，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
粉彩始于康熙，精于雍正，盛于乾隆。《陶雅》曰：「粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳耀眼。」雍正粉彩胎体细密，以小巧俊秀的小件器物为主，而且种类繁多，除白地粉彩外，墨地粉彩亦为雍正朝粉彩的特色之一，甚为珍罕。
瓷器赝品值得去收藏吗
大家肯定对赝品都没有什么好感，提起它人们就会想到“欺骗”、“忽悠”、“劣质”等词。尤其是在目前国内古玩收藏界，要是哪位商家胆敢拿赝品来换真品或者出售给别人，一旦骗局被识破，一定会受到很多人的谴责，甚至会承担相应的法律责任。即便是如此，还是有很多非法商家受到利益的驱使，一波又一波地仿造和销售瓷器赝品，大量的赝品流入市场，给买家带来很大的困扰。那么，瓷器赝品值得去收藏吗？
其实，赝品中不止有垃圾，还有部分精品。由于鱼目混珠，赝品在市场上的确是人人喊打的，但是制造贩卖赝品的行为也不必全盘否定，毕竟从传承的角度来看，这种行为也很大程度上推动了工艺和文化的传承。即便从文化价值的角度来看，赝品终是不能和真品相提并论。但是部分赝品却也是实实在在的艺术品，也确实投入了了制瓷人大量的时间、精力以及构思，同样是值得我们收藏的。因此，我们可以对这部分赝品宽容一点儿，取其精华，去其糟粕，从中感受传统文化的精彩，并将这份精彩传承下去。 不少瓷器赝品都是仿烧瓷器，但是制作过程汇聚了各朝各代烧造瓷器工艺的精粹，故而具有很好的文化价值、历史价值和艺术价值。
唐宋两代，瓷器烧造工艺发展得十分迅速，有不少新的瓷器品种问世，与此同时也生产了大量仿古瓷器。这些仿古瓷器的制作工艺水平非常出色，造型丰富，纹饰优美，堪称仿古瓷器中的佼佼者。很多仿品流传到现在，在拍卖场上也能卖出一个高价。
要是说赝品也可以是一种文物，你可别不相信。现如今，国内文玩收藏市场上流通的很多赝品，也称得上是文物。真品距今年代久远，历经岁月沧桑，传世难度非常大，故而现存量稀少。也正因为如此，那些做工精美、品相完好的仿品，就成了收藏爱好者的眼中宝，作为一种文物，向世人传达真品所蕴含的一种历史和文化。当然，不是所有赝品都配得上“文物”之称，首先，这些赝品传世时间要比较长久；再者，它的做工要非常精美，和真品相差无几；并且是出自古代名家之手，而不是现代工业的产物。
一些瓷器赝品是具有收藏价值的，值得我们入手。因此朋友们不要随随便便处理赝品，说不定它的价值会超乎你的想象。
钧窑瓷器值得收藏吗？
钧窑瓷器值得收藏吗？古玩淘宝一直是收藏者必须修炼的功课。当您正在为眼力不够而茫然无助时，当您正在为家里古玩之真伪而焦头烂额时，当您正在为想淘宝而无从下手时……本报“淘宝”栏目将引导您漫游于博大精深的艺术之海，助您早日成为艺术品收藏与投资的行家里手。
钧窑在河南省禹县，为宋代五大名窑之一，以钧瓷著称于世，传世不多，评价甚高，民间历来有“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”的说法。它属北方青瓷系统。创始于唐，兴盛于北宋晚期，其黄金时代大约在北宋末年宋徽宗时期(即1101～1125年)，以后历代都有仿造。它以釉具五色，艳丽绝伦而独树一帜。
钧窑瓷特点
钧窑瓷由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变，是构成其区别于其他青瓷的一大特色。钧窑釉色大体上分蓝、红两类、具体的可呈现月白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄色紫、丁香紫、火焰红等。其中，蓝色也不同于一般的青瓷，是各种浓淡不一的蓝色乳光釉。蓝色较淡的称天青，较深的称为天蓝，比天青更淡的称为月白，都具有莹光一般幽雅的蓝色光泽。
钧窑瓷的胎质虽不精细，甚至胎色泛灰，深色者几乎呈褐色，但胎骨坚硬。釉色为多次施釉，釉层肥厚、平静腻润，并时有流淌现象，且釉面常有扭曲的蚯蚓走泥纹。当时，宫廷除烧造少量的碗、盘等日用生活器皿外，大多烧造御用瓷，器型规整严谨，比例协调合理，重心或多或少有下坠感。总体来看，宋代钧窑瓷器古朴典雅，规整大气，釉层肥厚而平静，窑变丰富而协调，犹若贵妇人般的雍容华贵。
钧窑造假历程
钧窑瓷器的生产制作自元末以后渐次衰败。明代万历年间，钧瓷的“钧”字因犯了神宗的名讳，窑场被官府封闭，此后钧瓷生产一蹶不振，陷于濒临绝境的地步，尤其是钧瓷烧制过程中自然窑变的奥秘更是技艺失传，无人知晓。直到清光绪五年(1880年)，钧瓷的烧制才开始有了初步成果，芦氏兄弟烧制出了色彩单调的孔雀绿和碧蓝相间的仿宋钧“雨过天晴”器，此后又在“天晴”器的基础上创造出了抹红、飞红等新工艺。芦氏仿宋代钧瓷是近代最早、也是较为成功的仿作，其精品之作虽已达到了真假难分的程度，但还是有较为明显的破绽：除缺少“蚯蚓走泥纹”外，窑变红斑发暗，而且内外各半，自成片段，不及宋钧自然。1907年，芦氏第二代艺人芦光东已成为一名优秀的钧瓷工匠，烧制的钧瓷精品与宋钧相比，几能乱真。钧窑瓷器仿制品的大量出现应该是近几年来的事，由于钧窑瓷器普遍不存在花纹装饰，故其作伪者主要是伪造真品的釉色和造型。
市场分析
在宋代钧瓷为御用珍品，严禁民间使用，凡是烧坏的一律砸碎深埋，不可能流散于民间。后又经战乱流离，故存世量极少。再加上历代帝王对钧瓷的推崇备至，更使其盛名远播天下。唐玄宗李隆基赞钧瓷为“赏其精美、喻起峻险、示其独秀、惊起易变。”宋徽宗赵佶则赞钧瓷是“神钧宝瓷，绝妙精品”，由此可见其珍贵。在拍场上，钧窑一直备受藏家厚爱，价格呈现稳中有升的趋势。由于宋代真品非常难得，因此一批艺术价值较高的仿钧窑瓷也被市场看好。
介休窑瓷器值得收藏投资吗
介休窑又称为洪山窑，其窑址位于今山西省介休市洪山镇一带。介休窑是北宋时期著名的北方民窑之一，目前根据可考资料普遍认为介休窑的创烧是在北宋早期。自创烧时起，介休窑瓷器制作在为断烧情况下一共延续了一千余年，这在北方瓷窑中是比较少见的。
宋代时，介休窑虽然是民窑，但是介休窑所生产的大量瓷器，不仅用于满足国内尤其是山西省普通人民的日常生活，还有一部分进贡宋朝王廷，更有不少出口辽金地区。介休窑瓷器生产规模日渐壮大，一度成为当地的产业支柱。当年宋朝宫廷定下五大御窑时，本来介休窑也在备选之中，奈何其所处位置在中原与辽金交接不远处，不具备地理上的掌控优势，因此没能入选。但是要论宋代瓷器生产的兴盛情况，后代研究瓷器的人往往将介休窑纳入“宋代九大名窑”的范畴。
介休窑的瓷器生产受到定窑及磁州窑的影响最大，其次受到建窑和耀州窑的影响亦颇多。介休窑自宋代开始就大量生产白釉瓷器，也兼烧黑釉瓷、白釉黑花瓷和褐彩瓷等，各类瓷器以日用器具占绝大多数，如碗盘、盆罐、杯壶等。
在胎釉上，介休窑瓷器不论哪种釉色，胎体均呈浅褐色，施釉如出一辙的近底、不满，圈足一般采用平切且足内无釉。在装饰技法上，介休窑瓷器主要有印花、划花、剔花，釉下彩绘和镂雕等手法。白釉瓷装饰技法除釉下彩绘外，以印花和划花居多，纹样主要是枝花卉及婴戏牡丹一类。其布局、线条具有较为明显的定窑特色，但是不如定窑装饰那样讲究均衡对称。黑釉瓷器也多采用印花装饰，也有不少釉下黑彩划花，即在施有黑釉的瓷坯上描绘图案，花纹成铁锈色，属于比较明显的模仿建窑黑釉瓷的作品。
那么，介休窑的瓷器在当前的收藏市场行情如何，值得收藏吗？一般来说，如果是明确的可以确定瓷器的窑口和年代，那么它的市场价格都不会很低。比如，元代介休窑黑釉瓷碗一对，这样时间、出身都很确切的瓷器，它即使只是一件普通民用器物，价格也在2、3万元左右。最近几年，很多藏家在关注历代官窑的同时，对于介休窑这样的地方窑口也很重视，市场上的需求量逐步形成一定规模。因此，介休窑瓷器也能分得一杯羹，少数瓷器的成交价也很令人惊喜，如2018年9月，亚洲维瀚玛国际拍出了一件口径7.8cm的介休窑斗盏，最终获价72.6万元。当然，更多的介休窑瓷还不能达到这个价格，普遍在小几万左右。不过业内人士表示，藏品承载的更多是文化素质和历史内核，收藏不仅时看它值钱不值钱，更要注重它背后的历史文化内涵，这也是藏品升值的关键。
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