神韵瓷砖。
宋代汝窑天青釉葵花洗 香港苏富比2012年春季拍卖会近日落幕。拍品中一件北宋汝窑天青釉葵花洗，以2.786亿港元天价成交，刷新宋瓷世界拍卖纪录。
宋代是我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。《中国陶瓷史》一书中说道：“宋代制瓷工艺在我国陶瓷史上最大的贡献是为陶瓷美学开辟了一个新的境界”。当时出现了许多举世闻名的名窑和名瓷，被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。
宋瓷有民窑、官窑之分，有南北地域之分。从造型的角度分析，宋瓷的器型较前朝更为丰富多彩，几乎包括了人们日常生活用器的大部分，如碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚、水注等等。总的说来，民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用，而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。当时最著名的，有定、汝、官、哥、钧五大名窑，它们各有特点，争奇斗艳。
宋瓷的魅力就在其朴素与内敛，“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足”，此天造之物说的是被后人尊为五窑之魁的汝瓷。据说，宋徽宗曾做过一个梦，梦到雨过天晴，远处天空呈天青色，醒后他要求造瓷“雨过天晴云破处”，发誓要让工匠烧制出这样令其着迷的瓷器。汝州工匠技高一筹，从此，世上多了一种传世瓷器――汝窑瓷器，天青色釉也成为汝窑瓷器的典型特征。
全世界有记录的汝窑瓷器仅65件，其中台北故宫(微博)博物院藏23件，北京故宫藏17件，上海博物院藏8件，英国大维德爵士基金会藏7件，其他散藏于美、日等博物院和私人典藏的约10件。每有新的汝瓷出现，总能引起一阵市场骚动。2002年，国家邮政局发行了一套以汝窑瓷器为题材的邮票――《中国陶瓷――汝窑瓷器》，可谓中国古陶瓷界的一件盛事。该套邮票以中国故宫博物院传世珍品北宋弦纹三足樽、北宋三足洗、北宋碗和北宋盘为素材，展示了汝窑瓷器独特的魅力。在拍卖市场上，能够被业界公认的成交记录并不多，其中，1940年在尤摩弗帕勒斯旧藏瓷器的专场拍卖会上，一件北宋汝窑圆洗成交价达到了900英镑(现藏于大英博物馆)，而当时永乐篆书款压手杯的成交价只有345英镑。1992年纽约佳士得拍卖行曾以154万美元拍出过一件直径8厘米的汝窑小盘。
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世人敬仰 巅峰宋瓷
宋代被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。宋代无疑是我国陶瓷史上的巅峰时代。一说宋瓷，让人立刻联想到名震“江湖”的“汝、官、哥、钧、定”宋代五大名窑。在我国古代陶瓷中，宋瓷以器形典雅、釉色纯净、图案清秀独树一帜，无论是质量还是品种，都堪称我国古代陶瓷的代表和典范。它的美学追求高度，前无古人，后无来者，千年来，一直无法企及和逾越。它代表了我国陶瓷的最高水平。
宋代瓷器窑系：通常我们将宋代瓷器分为两大系统，一个是广义的官窑系统，就是我们常说的五大名窑；另一个是民窑系统，分为八大窑系，即北方有钧窑、定窑、磁州窑和耀州窑四个窑系；南方有饶州窑（景德镇窑）、龙泉窑、建窑和吉州窑四个窑系。 宋瓷审美趋向：宋瓷以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。官窑系统的五大名窑全为单色釉，民窑八大窑系中除磁州窑和吉州窑外，其余六个窑系基本以烧造单色釉瓷器为主。所以，追求色泽莹润，清素淡雅，纯净细腻成了宋瓷审美的主要趋向。 一、五大名窑“汝、官、哥、钧、定”，其中除定窑以外，其它四个窑均为青瓷。这代表了宋代宫廷的审美：修敛、温厚、宁静、含蓄，以器型和釉色作为表现形式，强调哲学性的内在的美，注重精神至上。 [注：五大名窑“汝、官、哥、钧、定”很少有大器，除烧造碗盘壶杯等生活用具外，还大量烧造炉、尊、觚等仿青铜器的礼器。而且，除定窑外，很少有纹饰。] 二、民窑系统的八大窑系中，除钧窑和建窑主要以釉色表现外，无论是耀州窑和龙泉窑的青瓷，还是白瓷和青白瓷，大多注重纹饰。这代表了宋代民间的审美：世俗、实际、繁复、奔放，除部分以器型和釉色取胜外，基本注重纹饰装饰，强调直接的、外在的美，以取悦大众和市场。 [注：民窑系统虽然世俗，注重纹饰装饰，但它的总体器型一定符合宋代瓷器秀美、端巧、典雅的特征！] 三、广义的南宋官样青瓷，有别以上传统两大系统的广义划分，近年考古出土的众多最新研究表明，在作为中国具有1700年历史的“瓷都”浙江龙泉一带，存在一个烧制官样青瓷的窑群，其器型、厚釉、开片、天青釉色和黑胎均与南宋杭州官窑面貌特征一致，而且和两岸故宫博物馆旧藏中部分归类为南宋官窑的青瓷基本相同。更有甚至，在极崇唐宋文化的日本，有部分被列为重要文化财(相当于中国的一级文物)的南宋修内司官窑藏品，近年也逐步被众多权威学者证实来自龙泉官样青瓷体系，并趋向共识。这符合历史文献记载中北宋晚期的“禁庭制样须索”（即宫廷定制，南宋庄季裕《鸡肋编卷上》、宋宗室赵彦卫《云麓漫钞》），其审美藏鉴价值等同官窑藏品，两者极难区分，因而近年愈发为一些有远见的资深藏家所垂青。 任志录《南宋龙泉官样青瓷论稿》，叶英挺《龙泉青瓷新论》 宋瓷烧制工艺：宋瓷的烧造工艺非常讲究，尤其是广义官窑系统的五大名窑，广泛采用匣钵满釉支钉支烧、垫烧工艺，有的支钉痕细如芝麻。有的为保证釉面肥厚莹润，采取多次上釉。民窑产品也是精益求精，不少也采用匣钵满釉支钉支烧、垫烧和多次上釉工艺，以达到瓷器施釉到底或满釉，保证瓷器品质。 宋瓷造型纹饰：从造型上看，宋瓷器型比先前更为丰富多彩，碗、盘、瓶、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等等，几乎无所不有。总的来说，宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是官、哥、钧、汝与定窑口烧制的宫廷用瓷。民间用瓷的造型基本大方朴实，经济耐用。最能体现百姓喜乐的是磁州窑和耀州窑烧制的民间瓷品。 从纹饰上讲，宋瓷的纹饰表现手法极为丰富独特，有印、划、刻、剔、贴、镂，绘等技法，图案以花鸟虫鱼等为主，把纹饰的神情意态与具体器型巧妙结合，形成审美与实用的统一，令人爱不释手。 宋瓷存世不多：宋代是在我国陶瓷发展史上的一个辉煌时期，目前已在全国170个县发现了古代陶瓷遗址，其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%。宋代的瓷器窑口虽然最多，但是宋瓷的存世量反而非常少。主要有三个原因：一是从隋唐到宋代经济、文化十分繁荣，与国外交流也非常密切，大量的瓷器作为商品出口外销，尤其到了宋代，瓷器出口更加迅猛，遍及亚洲和非洲东海岸的大部分地区，造成国内存留的瓷器数量有限。二是宋代不象汉唐那样从上到下流行厚葬之风，瓷器随葬很少，考古人员一提起宋墓，就说“穷墓”，现今出土文物中，宋瓷并不多见。三是战乱，北宋与辽、南宋与金一直对峙，导致易碎的瓷器大量损毁。 所以，宋瓷在整个瓷器藏界所占的比例少得可怜。有专家指出，高古瓷在整个瓷器藏界中，所占的比例仅10%左右，而宋瓷在高古瓷中的份额不到20%。宋瓷的地位与数量使它成了可遇不可求的收藏绝品。 陶瓷收藏有一个基本规律，即入门往往是从容易看的青花瓷开始，到色彩斑斓颜色亮丽的彩瓷，再到比较耐看的明清单色釉，最后才是玩颇具内涵的宋代老瓷。 “家财万贯，不如钧瓷一件”；“家财万贯，不及汝瓷一片”。这些民间传言表明宋瓷之珍贵和高不可及的历史地位。宋瓷以其古朴典雅、素静简洁，含蓄高贵，同时又千姿百态、各竞风流的气象，为我们中华民族在世界艺术发展史上矗立起了一座让世人敬仰的丰碑！古代瓷器：世人敬仰 巅峰宋瓷
宋代被西方学者誉为中国绘画和陶瓷的伟大时期。宋代无疑是我国陶瓷史上的巅峰时代。一说宋瓷，让人立刻联想到名震江湖的汝、官、哥、钧、定宋代五大名窑。在我国古代陶瓷中，宋瓷以器形典雅、釉色纯净、通常我们将宋代瓷器分为两大系统，一个是广义的官窑系统，就是我们常说的五大名窑；另一个是民窑系统，分为八大窑系，即北方有钧窑、定窑、磁州窑和耀州窑四个窑系；南方有饶州窑、龙泉窑、建窑和吉州窑四个窑系。宋瓷审美趋向：宋瓷以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。官窑系统的五大名窑全为单色釉，民窑八大窑系中除磁州窑和吉州窑外，其余六个窑系基本以烧造单色釉瓷器为主。所以，追求色泽莹润，清素淡雅，纯净细腻成了宋瓷审美的主要趋向。一、五大名窑汝、官、哥、钧、定，其中除定窑以外，其它四个窑均为青瓷。这代表了宋代宫廷的审美：修敛、温厚、宁静、含蓄，以器型和釉色作为表现形式，强调哲学性的内在的美，注重精神至上。[注：五大名窑汝、官、哥、钧、定很少有大器，除烧造碗盘壶杯等生活用具外，还大量烧造炉、尊、觚等仿青铜器的礼器。而且，除定窑外，很少有纹饰。]二、民窑系统的八大窑系中，除钧窑和建窑主要以釉色表现外，无论是耀州窑和龙泉窑的青瓷，还是白瓷和青白瓷，大多注重纹饰。这代表了宋代民间的审美：世俗、实际、繁复、奔放，除部分以器型和釉色取胜外，基本注重纹饰装饰，强调直接的、外在的美，以取悦大众和市场。[注：民窑系统虽然世俗，注重纹饰装饰，但它的总体器型一定符合宋代瓷器秀美、端巧、典雅的特征！]三、广义的南宋官样青瓷，有别以上传统两大系统的广义划分，近年考古出土的众多最新研究表明，在作为中国具有1700年历史的瓷都浙江龙泉一带，存在一个烧制官样青瓷的窑群，其器型、厚釉、开片、天青釉色和黑胎均与南宋杭州官窑面貌特征一致，而且和两岸故宫博物馆旧藏中部分归类为南宋官窑的青瓷基本相同。更有甚至，在极崇唐宋文化的日本，有部分被列为重要文化财(相当于中国的一级文物)的南宋修内司官窑藏品，近年也逐步被众多权威学者证实来自龙泉官样青瓷体系，并趋向共识。这符合历史文献记载中北宋晚期的禁庭制样须索，其审美藏鉴价值等同官窑藏品，两者极难区分，因而近年愈发为一些有远见的资深藏家所垂青。任志录《南宋龙泉官样青瓷论稿》，叶英挺《龙泉青瓷新论》宋瓷烧制工艺：宋瓷的烧造工艺非常讲究，尤其是广义官窑系统的五大名窑，广泛采用匣钵满釉支钉支烧、垫烧工艺，有的支钉痕细如芝麻。有的为保证釉面肥厚莹润，采取多次上釉。民窑产品也是精益求精，不少也采用匣钵满釉支钉支烧、垫烧和多次上釉工艺，以达到瓷器施釉到底或满釉，保证瓷器品质。宋瓷造型纹饰：从造型上看，宋瓷器型比先前更为丰富多彩，碗、盘、瓶、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等等，几乎无所不有。总的来说，宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是官、哥、钧、汝与定窑口烧制的宫廷用瓷。民间用瓷的造型基本大方朴实，经济耐用。最能体现百姓喜乐的是磁州窑和耀州窑烧制的民间瓷品。从纹饰上讲，宋瓷的纹饰表现手法极为丰富独特，有印、划、刻、剔、贴、镂，绘等技法，宋代是在我国陶瓷发展史上的一个辉煌时期，目前已在全国170个县发现了古代陶瓷遗址，其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%。宋代的瓷器窑口虽然最多，但是宋瓷的存世量反而非常少。主要有三个原因：一是从隋唐到宋代经济、文化十分繁荣，与国外交流也非常密切，大量的瓷器作为商品出口外销，尤其到了宋代，瓷器出口更加迅猛，遍及亚洲和非洲东海岸的大部分地区，造成国内存留的瓷器数量有限。二是宋代不象汉唐那样从上到下流行厚葬之风，瓷器随葬很少，考古人员一提起宋墓，就说穷墓，现今出土文物中，宋瓷并不多见。三是战乱，北宋与辽、南宋与金一直对峙，导致易碎的瓷器大量损毁。所以，宋瓷在整个瓷器藏界所占的比例少得可怜。有专家指出，高古瓷在整个瓷器藏界中，所占的比例仅10%左右，而宋瓷在高古瓷中的份额不到20%。宋瓷的地位与数量使它成了可遇不可求的收藏绝品。陶瓷收藏有一个基本规律，即入门往往是从容易看的青花瓷开始，到色彩斑斓颜色亮丽的彩瓷，再到比较耐看的明清单色釉，最后才是玩颇具内涵的宋代老瓷。家财万贯，不如钧瓷一件；家财万贯，不及汝瓷一片。这些民间传言表明宋瓷之珍贵和高不可及的历史地位。宋瓷以其古朴典雅、素静简洁，含蓄高贵，同时又千姿百态、各竞风流的气象，为我们中华民族在世界艺术发展史上矗立起了一座让世人敬仰的丰碑！
宋瓷中的官窑系统
宋瓷有两大系统，一个是官窑系统，就是我们常说的宋代五大名窑；还有一个民窑系统，分为八大窑系。我们先从宋代的官窑系统，也就是宋代五大名窑讲起。
我们都清楚宋代五大名窑：汝、官、哥、钧、定。汝窑作为老大，有“汝窑为魁”之称。
宋代的五大名窑和民窑的八大系统，只有官窑和哥窑的命名方式是特例，其他都是以窑口地址作为命名的依据。“官窑”是一个特定的称谓，专指宋大观及政和年间于汴梁所设的官窑所造瓷器；至于哥窑的名称来历，相传宋代龙泉章氏兄弟各主窑事，哥者称哥窑，为宋代各窑之一。汝窑不用说了，就是宋代汝州所烧的窑；过去汝窑的窑址不明，直到20世纪80年代，汝窑窑址在河南宝丰清凉寺被发现，我们才确切知道这个窑口的位置。定窑，就是定州所烧的窑。
名窑之魁--汝窑
汝窑作为宋代五大名窑的魁首，是老大。汝窑名气很大，自古以来流传甚广。南宋人叶(音置)在《坦斋笔衡》里有这样一段记载，他说：“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青瓷器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝州为魁。”古人的这些记载，对后人产生很大的影响，收藏宋瓷的人，言必称汝窑。
汝窑非常稀少，原因是汝窑的烧造时间非常短，只有二十来年。今天全世界有记录可查的汝窑大约有67件。汝窑业非常珍贵，史书上也有记载，《清波杂志》里这样说：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。”这段记载非常重要，提出汝窑的釉色是靠玛瑙呈现的。宋代在烧造汝窑的时候，釉里加了玛瑙末，所以汝窑釉面的光泽跟其他瓷器不一样。
汝窑是宋徽宗在位期间烧造的瓷器，烧制这种青瓷的一个重要原因是宋徽宗的追求。当时*臣蔡京和各种道士都在撺掇宋徽宗信奉道教，导致宋徽宗后来笃信道教，他大力推行道教，称自己是“教主道君皇帝”。而道教对青色的追求，直接影响了宋徽宗的审美。
大同小异--官窑、哥窑
官窑颜色比汝窑透亮一些，显得更青绿一些。今天官窑的概念，一般情况下指的是明清官窑，带有明确朝代纪年的瓷器。实际历史上的官窑，从宋代宫廷就有烧造。官窑是北宋定的主调。北宋官窑在北宋末年宋徽宗时期才开始烧造，窑址不明。
公元1127年，南宋接替北宋。当时为了区分，北宋官窑就称为“旧官”,南宋官窑就称为“新官”。宋代的官窑，到了元代就戛然而止，一下停住了。因为它跟社会背景发生了冲突，元代人不欣赏这种青色的宋瓷。直到清代，皇宫才开始主动地去临摹。了解这些社会背景，对瓷器鉴定会有好处。
哥窑是与官窑类同的一个窑口，非常接近。它也有紫口铁足的特征，也有开片。哥窑和官窑的接近程度，有时候连专家都分辨不清。哥窑是中国古代陶瓷，尤其五大名窑中疑团最多的窑口。因为史书上的记载都不太详细，哥窑的窑址至今不明。
特立独行--钧窑、定窑
宋代五大名窑中，汝、官、哥三种瓷器都是青瓷，仅从颜色就可以辨识。从科学上讲，钧窑也属于青瓷，但它不是以青色为主的瓷器。钧窑的颜色有玫瑰紫、钧红、天蓝、月白，非常多。
钧窑主要的烧造时期是宋金元时期，它有钧官窑和钧民窑之分。它是从北宋的徽宗时期开始烧造的，有人认为是“汝停钧代”,即汝窑停止烧造以后，钧窑就出现了。汝窑和钧窑有些外部特征很接近，工艺也比较接近。钧窑的工艺中有一点不同，它是乳浊釉，一种不透明的釉。官窑、哥窑都属于透明的玻璃釉，釉是透亮的；钧窑、汝窑不是玻璃釉，是乳浊釉。
钧窑对中国陶瓷史有个巨大的贡献。它以铜为呈色剂，在高温下一次呈现红色。这不仅是对中国陶瓷史的贡献，也是对世界陶瓷史的贡献，这个贡献在长达数百年的时间里都是辉煌的。
宋代五大名窑中，定窑与其他四窑不同，它是白瓷，那四个都是青瓷。那四大名窑里，除了极个别的以外，都不动雕工。只有定窑是以纹饰作为表现形式。直接原因是因为定窑的釉面非常薄，而其他四窑的釉面非常厚，所以定窑可以用刀来雕刻，体现它的纹饰之美。
宋代的审美观有两个层面。第一个层面是宋代的宫廷审美，它代表着官方和贵族的利益。青瓷的收敛、温厚、宁静、含蓄，以颜色作为表现形式，强调的是内心的一种感受。青瓷受到宋徽宗个人的喜好而提倡，这是宋代官方陶瓷美学的一个写照，注重精神至上。
异彩纷呈说彩瓷
清道光粉彩八蛮进宝图双耳瓶
绿地粉彩缠枝莲纹茶壶
清乾隆青花云龙纹双耳抱月瓶
青花釉里红海水龙纹抱月瓶
彩瓷是陶瓷艺术中最为色彩斑斓的亮点，包括点彩、釉下彩和釉上彩、粉彩、斗彩、珐琅彩、素三彩等品种。
彩瓷兴起于明代，除归功于历代窑工对各种矿物质材料的成功研制开发，还应归功于白瓷质量的精进提高。有了细腻洁白的瓷胎做底，绚丽多彩的釉上彩瓷绘才有了施展身手的最佳天地。明初洪武年的釉上红彩，宣德年的青花红彩、青花金银彩，成化年的斗彩，为彩瓷发展拉开帷幕。成化斗彩是釉下青花与釉上彩相结合的一种瓷绘工艺，有“青花间装五色”之称。其绘制施彩先于釉下以青料勾勒纹饰主体轮廓线，施釉后再用其他色彩于釉上填涂点画。彩色一般有三四种，有的达六种以上。彩料有鲜红、油红、鹅黄、杏黄、蜜蜡黄、姜黄、水绿、叶子绿、松绿、孔雀绿、葡萄紫、赭紫、姹紫等等。这比当时著名的景泰蓝色彩还要丰富，不能不说是成化制瓷业的非凡成就。由此为嘉靖、万历和清康熙时期的五彩，雍正粉彩的发展奠定了基础。成化斗彩基本都是官窑器，在当时就身价极高，有“成窑酒杯，每对至博银百金”的记载。成化斗彩除个别大件和碗外，以小件器物为主。如鸡缸杯、葡萄杯，此外还有团花、天马盖罐。底部有“天”字的天字罐，更是十分昂贵的名器。
按照彩瓷的分类，五彩应指单纯的釉上彩，但嘉靖、万历五彩，一般仍指釉下青花和釉上多种彩的结合。与成化斗彩不同的是，在这里釉下青花已经不再是构成整个图案的决定性主色，只是作为五彩中的一种颜色来使用，与黄、红、绿等色处于一样的地位。另一个与成化斗彩的不同点便是绘画风格的变化。成化斗彩以疏冷雅致取胜，而嘉靖、万历五彩则以花纹满密、色彩浓艳而得名。明代彩瓷在嘉靖之后对金彩的运用还特别盛行，这是在永乐、宣德青花金彩基础上的进一步发展。金彩器十分名贵，一般都是官窑贡器。民窑中也偶有烧造，多是大商巨贾定制的专用品。明代民窑最为成功的彩瓷产品当数“素三彩”。素三彩的得名是因在色彩中不用红色，以黄、绿、紫为主。另一特点是先在瓷坯上刻绘图案，高温烧成素瓷，将底色釉浇在胎上，干燥后刮下花纹中应施色的部分，涂绘色彩，再次低温烧成。
在明代彩瓷的基础上，清代早期颇富创新，康熙五彩的一个重大突破是发明了釉上兰彩和黑彩。兰彩的浓艳色调超过了青花，黑彩之光泽胜过了生漆，衬托在五彩画面中，更加强了瓷绘艺术的色比效果。除花卉、梅雀、仕女，康熙瓷绘还大量采用了戏曲、小说中的人物故事，以此为主题。其中名贵的五彩“刀马人”，线条简洁有力，色彩浓艳，与雍正粉彩的柔细相比，后人称其为“硬彩”或“古彩”。清代早期还有一种被称为“古月轩”的彩瓷，即珐琅彩。珐琅彩料大半是从外国进口的，按照景泰蓝的工艺，在瓷胎上进行彩绘。珐琅彩色调典雅细腻、雍容华贵，多绘制小件器皿。乾隆时曾出现完全仿制西洋绘画的内容。这些精致的珐琅瓷器，完全是宫廷的垄断品。受以上彩瓷工艺的影响，粉彩瓷绘在雍正时期已臻成熟。其特点是先在画面的某些部分以玻璃白粉打底，再用传统绘画的没骨法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感。由于粉彩烧成火度较低，彩色比五彩更富娇艳韵致，因而名重一时。粉彩瓷绘的图案包罗万象，人物、山水、动物、草虫等皆可入画。由于运用在白粉底上渲染的条件，花卉画得天独厚，大展风采，数量最多，也最精妙。
彩瓷绘画在清代的繁荣，将瓷绘艺术的表现形式发展到极致。乾隆嘉庆时期景德镇甚至生产出名为“瓷母”的万花堆彩瓷，将各种瓷绘手段，各种装饰纹样集于一器，如繁花堆聚，五彩缤纷。将性能各异的釉色彩料融于一体，需采用多种配方和多道工序，在不同温度中烧成。这种高难度的工艺，体现了清代瓷绘工艺巧夺天工、登峰造极的成就。然而，高技术不等于艺术上的高水平、高品位。正是由于这种琐碎杂乱、柔靡媚俗的风尚，使瓷绘艺术日趋走向没落。晚清民国以来，瓷绘艺术又受纸绢画的影响，矫揉造作、僵硬暗淡，步入复古摹古状态，已经失去了往日的风采和生命力。
古代瓷器：故宫陶瓷馆宋瓷精品
宋代是我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。当时出现了许多举世闻名的名窑和名瓷，被西方学者誉为中国绘画和陶瓷的伟大时期。
灿若繁星的宋代各大名窑，不管是在种类、样式还是烧造工艺等方面，均位于陶瓷发展的巅峰地位。钧瓷的海棠红、玫瑰紫、好似晚霞般光辉灿烂，其窑变釉色变化如行云流水；汝窑造型最丰富，来源于生活，如宫中陈设瓷，瓷釉显得晶莹柔润，犹如一盅凝脂；翠绿晶润的梅子青是宋代龙泉窑中上好的青瓷；被美术家誉为缺陷美和瑕疵美的宋代哥窑令人玩味无穷；油滴、兔毫玳瑁等结晶釉亦是宋人的创举；宋代定窑的印花、耀窑的刻花是瓷器装饰手法的新贡献宋代瓷器追踪自然天成的风韵，被世人誉为奇珍异宝，获得历代人们的热烈欢迎和高度赞美，享誉世界。