瓷器罐的鉴别。
白釉褐彩题字罐本文通过对存于鹤壁博物馆的元代白釉褐彩题字罐的分析，来探讨其雅俗一体的特质，从分析器身题诗来探讨民窑瓷器“雅化”的一个变式。元代白釉褐彩题字罐，是鹤壁集瓷窑出土的一件精品，现存鹤壁市博物馆。罐高31.7厘米，口径17.3厘米，重6800克。器型为唇口，下腹渐收，平底。外部通体施白釉，釉色纯白。器物自颈至底，各绘粗细弦纹五周，将器身分为五段。肩部绘花卉和缠枝牡丹各一周，腹部有行文铭文二行二十八个字：“昨日西风澜漫秋，今朝东岸独垂钓。紫袍不识蓑衣客，曾对君王十二流。”下部为底绘莲花瓣纹，内饰褐彩。 众所周知，鹤壁集窑属磁州窑系，为民窑体系，因此鹤壁集窑的瓷器以富有乡土气息与民间色彩见称。这件元代白釉褐彩题字罐本身也具有了磁州窑瓷器这种共同的特点，朴实内敛，富有民俗特色，有其“俗”文化的一面。但同时，由于鹤壁集窑瓷器中以诗词作主要画面并不多见，且诗本身具有一定的文人色彩，具备了“雅”的特征。 这里所说的“俗”，是民俗，而并非格调之分。鹤壁集窑创烧于唐而终于元，烧瓷历史达五百年之久。但所烧器物，基本上为民用瓷器，装饰以富有生活意趣的内容为多。如现存鹤壁博物馆的童儿戏莲瓷枕、褐彩虎型枕，都与民俗生活密切相关。白釉褐彩题字罐也从两个方面体现了民俗文化特征： 一、装饰花纹体现了民俗文化 肩部绘花卉和缠枝牡丹各一周，下部为底绘莲花瓣纹。其中，牡丹花纹自唐以来就被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。宋代即把它作为装饰题材广泛用于各种工艺品上。白釉褐彩题字罐上的牡丹花纹是以缠枝花卉的形态出现，互为缠绕，花朵盛开，枝叶舒展，纹饰构图从写实出发，表达了制瓷工匠的美好心愿。莲花纹于南北朝时因佛教盛行而广泛传播，随着历史的推移和佛教的中国化，莲花题材失去了宗教意义，而成为一种优美的纯装饰性题材，白釉褐彩题字罐上的莲瓣纹就是这样一种民间广为流传的装饰性题材。白釉褐彩题字罐采用这种常见的有着吉祥意义的民间常用花卉纹饰修饰，表现了其生动的、富有生活情趣的民俗特点。 二、书法字体粗狂潇洒、随性自如 与众多官窑瓷器中的题诗题字不同的是，白釉褐彩题字罐上的题诗书法字体较为粗狂随意，较为洒脱，与工整细致有所区别。《磁州窑造型艺术与民俗文化》中认为磁州窑瓷器上的书法形态与宋代书法所具有的典型意义的审美形态有着不解之缘，讲宋代书法“书写时情感遽发、兴会飚举的‘意兴’和书竣时狂放雄强、‘欹侧怒张’的意趣是一种互为因果的联系乃至统一。”[①]认为磁州窑工匠必然也受宋代书法审美形态的影响。但笔者认为，元代的这件题字罐上的书法体式，虽然也表现了一种恣肆造意的创作心态，但更为直接的是器物本身为民用所造，在制作工程中受工匠本身文化修养与书写技巧所限，更多的反映了工匠的随心与随意，从侧面透视出一种民俗特色。 同时，诗歌中的“澜”本应为“烂”，“慢”当作“漫”，“蓑”也作“莎”，“流”当为“旒”[②]。如果说前三个字可通假使用，那第四个字可视为别字了。可见诗歌虽然为广泛流传，但工匠制瓷时仍旧是较为随意的。 但前文已经说过，在鹤壁集窑瓷器中，以诗歌为主要装饰内容的尚属少数，因此题诗罐体现了一定的独特性。在“雅”的方面体现在以下几个方面： 一、以诗歌为主要修饰画面具备独特性 在瓷器上写通俗诗句与民谚开创于唐代，磁州窑的民窑性质决定了它的生产必须靠市场运作来延续发展，必须以人民喜闻乐见的市井文化内容为题材来装饰产品。因此元代的很多瓷器上有元散曲、元杂剧，简单的还有以几个文字作为装饰，如鹤壁博物馆的“香花供养”盘、“黄花红叶”盘，以诗为装饰的在鹤壁集窑瓷器中并不多见，如我们谈论的这件题诗罐。历代文学作品中，词、曲的地位与传统诗歌自然不可同日而语，两者针对的受众也不尽相同，前者更偏向于茶楼酒肆、街头巷尾的人们吟唱传诵，后者更多的是士大夫文人创作相传。题诗罐的出现，可见民俗审美文化在潜移默化地提高自身的雅俗共赏的艺术品位。 二、诗歌本身具有文人色彩 这首诗为宋代杨朴所做，杨朴(921—1003)，北宋诗人。《宋史》载：“杨朴字契元，郑州新郑人。善歌诗，士大夫多传诵。与毕士安尤相善，每乘牛往来郭店，自称东里遗民。尝杖策入嵩山穷绝处，构思为歌诗，凡数年得百余篇。朴既被召，还，作《归耕赋》以见志。真宗朝诸陵，道出郑州，遣使以茶帛赐之。卒，年七十八。”[③] 《苕溪渔隐丛话》中引《桐江诗话》：“杨朴契元，一日秋晴，钓于道旁溪中。值漕台陈文惠出，从者呵之，契元竟不顾。文惠怒，摄至邮亭中诘之。契元丐纸笔供状，乃作绝句云：‘昨夜西风烂漫秋，今朝东岸独钓钩。紫袍不识莎衣客，曾对君王十二旒’。文惠谢遣之。” 紫袍，代指达官贵人。南北朝以后，紫服为贵官公服。十二旒：本为天子冠冕前后悬垂的玉串，共十二挂，这里借代复指“君王。”这是杨朴写给陈尧佐的一纸供状：“昨夜一夜西风，迎来了烂漫的秋季；今天早上我来这里，垂下钓钩钓鱼。你这个达官贵人，不认识我，当年我面对君王，曾经歌咏过《莎衣》。”此诗之意，饱含了中国历史上高洁隐士的心声，杨朴乃一介草民，冲撞了达官贵人的车驾，可他却不道歉，反而责备陈尧佐不认识曾对君王的莎衣客，其蔑视权贵、平交王侯的态度跃然纸上。最后倒是陈尧佐向杨朴道了歉，因为莎衣诗不胫而走早已脍炙人口了。《莎衣》诗当为杨朴的代表作，原诗为“软绿柔蓝著胜衣，倚船吟钓正相宜。蒹葭影里和烟卧，菡萏香中带雨披。狂脱酒家春醉后，乱堆渔舍晚晴时。直饶紫绶金章贵，未肯轻轻博换伊。”也是不慕富贵与权势甘做布衣平民的意思。 这种士人际遇心声被装饰到瓷器上，可能出于两个原因。其一，元代知识分子进身无望，地位潦倒，虽然短时间开放科考，但是对汉族文人又有许多限制，文人落拓自嗟、境遇凄苦。或有文人为谋生计不得已以制瓷为业，因此瓷器制作便成为抒发心中块垒的最妙之处。《中国陶瓷史》上讲“磁县彭城出土的一件磁州窑瓷枕，枕面题《朝天子》：‘左难右难，枉把功名干，烟波名利不如闲，到头来无忧患，积玉堆金无边无岸，限来时，悔后晚，病患过关，谁救得贪心汉。’它反映了失意士人与一部分在乡地主的情绪。”[④]题诗罐的诗歌比之文人色彩更为浓重一些，可见有表现落拓文人抒发胸臆的可能性。其二，杨朴的这首诗果真是广为流传，又由于新郑与鹤壁不远，地域性的接近促进了诗歌的蔓延。又因诗歌本身具备了传说性质，内容较为通俗，同时可以衍生出一个倔强文人辞官不受、不畏权贵的故事，这符合一部分知识分子自嗟身世、甘于清贫的心理，因此更容易在民间广为流传，那么为了契合这一部分人所需所用，工匠把这样的诗饰于瓷器之上，也在情理之中了。 综上所述，这件白釉褐彩题字罐体现了民窑瓷器的雅俗一体，体现了民间审美情趣的发展与民俗文化的雅化，为今后研究民窑瓷器的文人色彩有一定的启发，同时也为研究杨朴的诗歌提供了部分依据。
参考文献[1]蔡子谔 侯志刚。磁州窑造型艺术与民俗文化[M]。保定： 河北大学出版社，2008.261[2]北京大学古文献研究所. 全宋诗[M]。北京：北京大学出版社，1998.[3](元)脱脱等。宋史[M]。北京：中华书局，1977.[4]中国硅酸盐学会编.中国瓷器史[M]。北京： 文物出版社，1982.246WwW.taoci52.coM
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宋代磁州窑褐彩文字盒
瓷盒，是由底和盖组成，生活日用品之一，用途很广。有盛装铜镜的镜盒、装药的药盒、盛装妇女化妆品的妆盒，而更为广泛的用途是盛装各种香料的香盒。瓷盒在各朝都有其经典的式样，这种圆形直身、盖矮底高的器型，创烧于唐，而流行于宋，是宋代整个社会最普遍使用的日常生活用具和女子陪嫁的用品之一。
褐彩瓷器，以唐代长沙窑青瓷最为丰富，内容题材涉及人物、山水、动植物、抽象纹样及诗词文字等，其诗文以抒发情感为主。宋代，长沙窑青瓷已趋衰落，河北磁州窑瓷器盛行褐彩装饰。
这件宋代青白瓷褐彩盒(见图)，通高13厘米，腹径15厘米，底径8厘米。胎上施传统的白色化妆土，内外施青黄色透明釉，釉质肥厚莹润，釉色白中泛青闪黄，表面光亮，光泽感强，有开片。盒底足露胎，胎体坚致，颗粒较粗，呈灰色。盒盖顶端题写褐彩草书“道”字，笔画流畅而不失规度。盒盖外围及盒的主体装饰有褐彩花草植物纹，线条流畅简练，绘画精美，立体感强。制作规整，构思巧妙，盒盖与盒底吻合严密，保存完整，不失为一件磁州窑精品。尤其是用毛笔蘸彩书写的“道”字，笔力雄健，韵味十足，充盈着大千世界的玄机与奥妙，使人遐想万千，爱不释手。
元代官府的高级定瓷：卵白釉瓷
元 卵白釉“太禧”铭印花云龙纹盘
元 卵白釉折腰碗
卵白釉是元代景德镇窑在青白瓷基础上创烧的一种高温白釉瓷器，因釉色多白而微微泛青恰似鸭卵而得名。过去由于传世和考古出土的卵白釉器物上常见在模印纹饰间印有对称的“枢、府”二字铭文，故又有枢府釉的别称。“枢府”即“枢密院”的简称，是元代掌管军事的最高机关，这些印“枢府”铭的器物无论在胎质、釉色还是制作工艺上，均比当时的其它产品略胜一筹，是景德镇受命专门为其定烧的官府用瓷，但传世卵白釉器中除印“枢府”铭外，还见模印有“太禧”即元代朝廷掌管祭祀机构“太禧宗煙院”的简称，以及“福禄”、“东卫”、“昌江”、“天顺年造”等铭文的器物，因此现在研究者均认为应以符合学术规范的卵白釉来命名这一品种。
元代卵白釉瓷器的胎体一般较为厚重，器物施釉比较匀净，由于釉中含钙量较低，而含钾、钠成分较高，高温下黏度大，所以釉层较厚，釉面呈失透状，釉质温润，光泽内敛，色调均匀无开片，有的制品釉面有小棕眼。
元代卵白釉瓷造型不见大器，多为盘、碗和高足杯等器型小巧的圆器，其中碗式见有折腰碗、斗笠碗、撇口碗等，以折腰碗最为典型，它的器型特点是撇口、斜壁，下腹呈直角形内折，小圈足，也有的为平实的小底足。而明《新增格古要论》“古饶器”条中所载“元朝烧小足印花者，内有‘枢府’字样者高”，指的就是这种碗式。此外，传世卵白釉碗的器足也有元代景德镇产品的普遍特点，底足多无釉，外底心常有脐状凸起，削足规整，一些采用垫饼支烧的器物，底部常现火石红色砂底，并有褐色斑点，足墙边还常粘有砂粒。
元代卵白釉瓷的装饰方法相对简单，主要为本色印花装饰，纹样题材以各种花卉纹为主，亦有龙凤、云鹤及八吉祥纹等。由于器物施釉普遍较厚且呈失透状，所以传世器中一些制品内壁釉下模印纹饰往往显得不甚清晰。
古代瓷器：宋代磁州窑褐彩文字盒
瓷盒，是由底和盖组成，生活日用品之一，用途很广。有盛装铜镜的镜盒、装药的药盒、盛装妇女化妆品的妆盒，而更为广泛的用途是盛装各种香料的香盒。瓷盒在各朝都有其经典的式样，这种圆形直身、盖矮底高的器型，创烧于唐，而流行于宋，是宋代整个社会最普遍使用的日常生活用具和女子陪嫁的用品之一。
褐彩瓷器，以唐代长沙窑青瓷最为丰富，内容题材涉及人物、山水、动植物、抽象纹样及诗词文字等，其诗文以抒发情感为主。宋代，长沙窑青瓷已趋衰落，河北磁州窑瓷器盛行褐彩装饰。
这件宋代青白瓷褐彩盒(见图)，通高13厘米，腹径15厘米，底径8厘米。胎上施传统的白色化妆土，内外施青黄色透明釉，釉质肥厚莹润，釉色白中泛青闪黄，表面光亮，光泽感强，有开片。盒底足露胎，胎体坚致，颗粒较粗，呈灰色。盒盖顶端题写褐彩草书道字，笔画流畅而不失规度。盒盖外围及盒的主体装饰有褐彩花草植物纹，线条流畅简练，绘画精美，立体感强。制作规整，构思巧妙，盒盖与盒底吻合严密，保存完整，不失为一件磁州窑精品。尤其是用毛笔蘸彩书写的道字，笔力雄健，韵味十足，充盈着大千世界的玄机与奥妙，使人遐想万千，爱不释手。
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元代卵白釉瓷器的胎体一般较为厚重，器物施釉比较匀净，由于釉中含钙量较低，而含钾、钠成分较高，高温下黏度大，所以釉层较厚，釉面呈失透状，釉质温润，光泽内敛，色调均匀无开片，有的制品釉面有小棕眼。
元代卵白釉瓷造型不见大器，多为盘、碗和高足杯等器型小巧的圆器，其中碗式见有折腰碗、斗笠碗、撇口碗等，以折腰碗最为典型，它的器型特点是撇口、斜壁，下腹呈直角形内折，小圈足，也有的为平实的小底足。而明《新增格古要论》古饶器条中所载元朝烧小足印花者，内有枢府字样者高，指的就是这种碗式。此外，传世卵白釉碗的器足也有元代景德镇产品的普遍特点，底足多无釉，外底心常有脐状凸起，削足规整，一些采用垫饼支烧的器物，底部常现火石红色砂底，并有褐色斑点，足墙边还常粘有砂粒。
元代卵白釉瓷的装饰方法相对简单，主要为本色印花装饰，纹样题材以各种花卉纹为主，亦有龙凤、云鹤及八吉祥纹等。由于器物施釉普遍较厚且呈失透状，所以传世器中一些制品内壁釉下模印纹饰往往显得不甚清晰。
唐：长沙窑黄釉褐蓝彩云荷纹罐
唐代黄釉褐蓝彩云荷纹罐唐代黄釉褐蓝彩云荷纹罐
1973年10月下旬，在扬州市区石塔路宋代文化底层的考古挖掘现场出土了一件“唐代黄釉褐蓝彩云荷纹罐”，代表了唐代长沙窑陶瓷艺术的最高水平。
1973年10月下旬，在市区石塔路宋代文化底层的考古挖掘现场出土了一件“唐代黄釉褐蓝彩云荷纹罐”，代表了唐代长沙窑陶瓷艺术的最高水平。
唐 代扬州是我国南北交通的枢纽、国内外贸易中心之一，正因如此，扬州出土的陶瓷文物极其丰富、精美。在这些唐代陶瓷器中，无论数量还是质量都以长沙窑瓷器最 为突出。此“唐代黄釉褐蓝彩云荷纹罐”高29.8厘米，口径16.3厘米，最大腹径25厘米，底径19.5厘米，大口、侈唇、高颈、窄肩、深腹呈圆筒形， 肩部置对称的扁环形模印纹饰的双系，其中间为阳文“王”字，两侧为阳文云纹。罐外壁满施均匀黄釉至底，露出米黄色胎，而外底内周(即内心)向器内凸入处则 满施黄色釉。凸入处十分规则，这是经过窑工精心制作的，这样可以增强罐壁承受容载物体的压力。
从器皿内壁露出的一道道弦纹来看，可 知其是采用轮制方法成形的。其胎之薄、体之轻，就唐代大件陶瓷器皿来说，尚属少见。此罐以褐、蓝两色的圆点相间排列组合成联珠状云荷纹，云荷纹即是以五朵 小如意云为主，组合成一朵大如意云纹，并于其两侧云梢处饰以亭亭玉立的莲花各一枝，又在对称的两组云荷纹之下的间隙，各补上一枝荷叶纹，这样，就使此罐构 成了一幅完整的云荷纹图案。其相间排列的联珠状云荷纹的两种色彩线，在黄釉衬托下，显得更加醒目、突出。
综合来看，此罐具有以下特点：一是彩釉瑰丽，形体大，纹饰满；二是构图奇异，别具一格，绘画显示出一种气势美，纹饰采用的联珠纹与波斯萨珊王朝工艺上的珠纹相同，颇有异国风格；三 是色调明快、和谐，意趣横生；四是制作工艺精湛。因为这些特点，使其在出土的唐长沙窑器皿中显得极为稀见，1994年，被国家文物鉴定委员会定为国宝文物。
这件国宝级的文物现藏于扬州博物馆，凡来扬州的国内外的陶瓷研究者无不前来一睹“芳容”。这件“唐黄釉褐蓝彩云荷纹罐”的出土不仅丰富了我国研究唐代陶瓷艺术的实物例证，而且为扬州博物馆的馆藏文物提供了一件国宝珍品。
陶瓷“将军罐”的由来与用途
清康熙 青花五彩人物故事将军罐 成交价： 34.72万 拍卖公司： 北京保利（北京） 拍卖日期： 2009-09-10
在瓷器收藏圈里，了解将军罐的人并不多。一些外行人士甚至以“将军”、“将领”的字义来理解将军罐，殊不知，这是对将军罐的误解。
将军罐和“将军”没关系
将军罐，罐身为直口，丰肩，敛腹，平面砂底，附宝珠顶高圆盖，其外形酷似头戴战盔、挺胸凸肚的将军，因而得名“将军罐”。对于完全没有瓷器知识的外行人士来说，初次接触将军罐，要猜出其名称的由来，往往望文生义。
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将军罐用来作何用途？外行人常说的版本有两种，一是将军罐为古代皇帝奖赏给战场上有功的将士，这将军罐是古代军人至高无上的荣誉；二是将军罐为专供将军级人物使用的一种陶瓷，古代的将军家里都用这种陶瓷来装东西。
清康熙 青花松鼠葡萄纹将军罐 （一对） 成交价： 36.80万 拍卖公司： 中国嘉德（北京） 拍卖日期： 2011-11-14
然而据专家介绍，实际上，将军罐原本的用途类似于今天的“骨灰盒”。 将军罐创烧于明代嘉靖、万历时期，清代各朝都有烧造，直到民国时期还流行于市。明朝嘉万初创时期，将军罐这种器皿是佛教寺院为装殓僧、尼圆寂火化后所遗骨灰订烧的专用骨灰罐。到了明朝末年，因为将军罐的器型高大挺拔、丰硕俊美，器物外壁又可以用青花、五彩等多种手法进行装饰，逐渐被人们当作摆置观赏的陈设器。在清代后期至民国时期，将军罐大量生产，其粉彩、单色釉及青花双喜字罐与象耳瓶等一些器型，可以算得上当时婚礼嫁妆所必备之物。
清康熙 五彩四妃十六子人物故事图将军罐 （一对） 成交价： 34.50万 拍卖公司： 中国嘉德（北京） 拍卖日期： 2014-03-23
一些卖家担心买家不喜欢将军罐曾用来盛敛遗骨的说法，就“忽悠”说是从将军家里出来的东西。有少许藏友确实有所避忌，不过，专家认为这都是庸人自扰的想法。
将军罐为何多出自广西？
广西藏家收藏将军罐，不论是数量还是档次，在全国的瓷器收藏圈里，都是具有相当名气的。今年4月底5月初的时候，作者与一支古玩专家团队到广西南宁搞活动，面对众多携宝求见的藏友，专家们对将军罐表现出浓厚的兴趣。
清康熙 青花四妃十六子将军罐 成交价： 28.00万 拍卖公司： 中国嘉德（北京） 拍卖日期： 2009-03-28
俗话说“近水楼台先得月”，桂林的靖江王陵以及周边一带的墓地出土了大量的梅瓶，使得桂林博物馆馆藏梅瓶的数量之多、品种之丰富、器型之多样在国内均属罕见。而将军罐，在广西玉林一带有大量遗存，这是为何？
玉林一带多出将军罐，与当地的二次葬风俗以及经济水平有密切的关系。据藏家介绍，二次葬是我国许多民族殡丧习俗。广西不少地区有二次捡骨葬习俗，他们先用棺木土葬死者，过了三五年或更长时间后，挖墓开棺，从脚骨开始依次往上捡骨，并顺序装入陶瓮，盖上圆盖，再修永久性坟地埋葬。
清康熙 青花岁寒三友诗文瓜棱将军罐 成交价： 24.15万 拍卖公司： 中国嘉德（北京） 拍卖日期： 2015-04-01
将军罐并不是广西当地制造，而是瓷都景德镇出品。要从景德镇采购、运送回广西来使用，以古代的交通条件来说，这必定是具有一定经济实力的人士才能做到。 此外，将军罐器型比较大，要是陆路运输往往容易破损，难度也大，采用水路运输就便利得多了。玉林一带不仅是广西历史上经济发达地区，而且水系发达，具备了运输上的客观条件，因此较多出土将军罐。我国的江南一带地区也使用将军罐，多为花卉罐、缠枝牡丹罐。在两广地区，广西主要出的是龙纹罐。
专家介绍，一些体积颇大的将军罐，刷洗干净后放在密闭的玻璃柜里收藏，一年甚至更长的时间不透气，可以见到玻璃内壁和罐身上起了霉斑。再打开，还能闻到浊腐的气味。这是其他瓷器收藏中所没有的现象。
青花将军罐收藏价值高
将军罐之所以受到古玩藏界的重视，最主要的原因还是其艺术价值。
将军罐发展至清代顺治时期基本定型，康熙年间尤为流行。虽然各时期的器型略有变化，但都以大气、宏伟为其特征。青花将军罐更是康熙朝青花瓷器的翘楚之作，因为其器形硕大，青花工艺得到了充分的表现。
清雍正 粉彩百子婴戏将军罐 成交价： 21.28万 拍卖公司： 北京保利（北京） 拍卖日期： 2008-10-12
瓷器藏家认为，荷叶罐、大盖罐都是将军罐的前身。现在，市场上也有现代烧制的将军罐，体积非常巨大，有的甚至高达一两米，摆设起来非常有气势。作者曾与景德镇的瓷器专家交流过，就现代的技术而言，要手工制作大型的将军罐也不是一件容易的事情，无论是拉坯还是烧制都相当困难。可想而知，在古代生产条件下，体积大的将军罐更加难得。
宣德皇帝与蟋蟀罐
在中国历史上养蟋蟀和斗蟋蟀是皇宫贵族文人雅士的一大喜好。到明代早中期，养虫、斗虫之风非常盛行。宣德皇帝就对养虫和斗虫就十分喜好。 从文献记载看，宣德皇帝在位九年零七个月，却是明代最为辉煌的一页，宣德帝不仅在军政方面有卓越才干，而且还有许多雅好，比如留神词翰、精于绘事好促织之戏等等，特别是对养蟋蟀和斗蟋蟀更是着迷，当时为了养蟋蟀和斗蟋蟀的需要，他下令烧造了很多瓷器蟋蟀罐。 但在清宫旧藏宣德官窑瓷器1174件中，大多数是从宣德朝传存下来的，却罕见蟋蟀罐。台北故宫博物院，是现今最有权威的收藏，竟然没有一件蟋蟀罐，而北京故宫也仅有一件“大明宣德年制”款仿汝釉蟋蟀罐，这是何故？ 宣德帝少年得志军政之余爱虫怜花，指使太监到全国各地甚至远至朝鲜搜罗鸟兽花木与诸珍异之好密令苏州知府况钟进贡蟋蟀千只用世袭的官职赏赐蟋蟀进贡者1455年元月，宣德帝病死，其皇位由他年仅8岁的儿子—正统帝朱祁镇继承。为防止朱祁镇玩物丧志，荒废学业，太皇太后张氏发布了命令：将宫中一切玩好之物不急之务悉皆罢去，革中官不差”。据有关文献记载，宣德帝死的当年，按照太皇太后的这道命令不仅砸掉了宫中所有的蟋蟀罐，而且景德镇御窑厂烧制好尚未进贡的蟋蟀罐全部打碎深埋地下，一直到正统、正德时期仍停止烧造。
时至今日，宣德官窑蟋蟀罐已极为珍罕究其原因，即：宣德官窑生产的蟋蟀罐年款书写郑重，绘画精美，纹饰特别新颖而又丰富，是宣德官窑瓷器中质量最好的器物其珍稀亦是自然之理。
但在1993年春景德镇市政府在中华路平地盖房景德镇陶瓷考古所在明代御窑厂东门遗址附近开探沟时，发现了一窝状堆积的青花瓷片，经复原全为蟋蟀罐，其圈足与盖的内底都书有“大明宣德年制的单行青花楷书款，据刘新园教授考证为明代著名书法家沈度所写或宣德帝御笔，特别是龙纹罐上绘有五爪龙，按元、明两朝的制度规定，凡饰有五爪龙的器物除帝王之外，臣庶均不得使用。故可以肯定：龙纹蟋蟀罐必为宣德帝的御用之物。其他绘有凤凰、天马、海兽、珍禽、小鸟、牡丹瓜果等纹饰的蟋蟀罐，绘画精美，工艺精良，应为皇宫专用之物。这批珍贵文物的出土为宣德帝养虫和斗虫的雅好提供了最有力的实物依据从此解开清宫藏瓷中为何不见宣德蟋蟀罐之谜。
古代瓷器：唐：长沙窑黄釉褐蓝彩云荷纹罐
唐代黄釉褐蓝彩云荷纹罐唐代黄釉褐蓝彩云荷纹罐
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1973年10月下旬，在市区石塔路宋代文化底层的考古挖掘现场出土了一件唐代黄釉褐蓝彩云荷纹罐，代表了唐代长沙窑陶瓷艺术的最高水平。
唐代扬州是我国南北交通的枢纽、国内外贸易中心之一，正因如此，扬州出土的陶瓷文物极其丰富、精美。在这些唐代陶瓷器中，无论数量还是质量都以长沙窑瓷器最为突出。此唐代黄釉褐蓝彩云荷纹罐高29.8厘米，口径16.3厘米，最大腹径25厘米，底径19.5厘米，大口、侈唇、高颈、窄肩、深腹呈圆筒形，肩部置对称的扁环形模印纹饰的双系，其中间为阳文王字，两侧为阳文云纹。罐外壁满施均匀黄釉至底，露出米黄色胎，而外底内周(即内心)向器内凸入处则满施黄色釉。凸入处十分规则，这是经过窑工精心制作的，这样可以增强罐壁承受容载物体的压力。
从器皿内壁露出的一道道弦纹来看，可知其是采用轮制方法成形的。其胎之薄、体之轻，就唐代大件陶瓷器皿来说，尚属少见。此罐以褐、蓝两色的圆点相间排列组合成联珠状云荷纹，云荷纹即是以五朵小如意云为主，组合成一朵大如意云纹，并于其两侧云梢处饰以亭亭玉立的莲花各一枝，又在对称的两组云荷纹之下的间隙，各补上一枝荷叶纹，这样，就使此罐构成了一幅完整的云荷纹图案。其相间排列的联珠状云荷纹的两种色彩线，在黄釉衬托下，显得更加醒目、突出。
综合来看，此罐具有以下特点：一是彩釉瑰丽，形体大，纹饰满；二是构图奇异，别具一格，绘画显示出一种气势美，纹饰采用的联珠纹与波斯萨珊王朝工艺上的珠纹相同，颇有异国风格；三是色调明快、和谐，意趣横生；四是制作工艺精湛。因为这些特点，使其在出土的唐长沙窑器皿中显得极为稀见，1994年，被国家文物鉴定委员会定为国宝文物。
这件国宝级的文物现藏于扬州博物馆，凡来扬州的国内外的陶瓷研究者无不前来一睹芳容。这件唐黄釉褐蓝彩云荷纹罐的出土不仅丰富了我国研究唐代陶瓷艺术的实物例证，而且为扬州博物馆的馆藏文物提供了一件国宝珍品。
古代瓷器：宣德皇帝与蟋蟀罐
在中国历史上养蟋蟀和斗蟋蟀是皇宫贵族文人雅士的一大喜好。到明代早中期，养虫、斗虫之风非常盛行。宣德皇帝就对养虫和斗虫就十分喜好。从文献记载看，宣德皇帝在位九年零七个月，却是明代最为辉煌的一页，宣德帝不仅在军政方面有卓越才干，而且还有许多雅好，比如留神词翰、精于绘事好促织之戏等等，特别是对养蟋蟀和斗蟋蟀更是着迷，当时为了养蟋蟀和斗蟋蟀的需要，他下令烧造了很多瓷器蟋蟀罐。但在清宫旧藏宣德官窑瓷器1174件中，大多数是从宣德朝传存下来的，却罕见蟋蟀罐。台北故宫博物院，是现今最有权威的收藏，竟然没有一件蟋蟀罐，而北京故宫也仅有一件大明宣德年制款仿汝釉蟋蟀罐，这是何故？宣德帝少年得志军政之余爱虫怜花，指使太监到全国各地甚至远至朝鲜搜罗鸟兽花木与诸珍异之好密令苏州知府况钟进贡蟋蟀千只用世袭的官职赏赐蟋蟀进贡者1455年元月，宣德帝病死，其皇位由他年仅8岁的儿子正统帝朱祁镇继承。为防止朱祁镇玩物丧志，荒废学业，太皇太后张氏发布了命令：将宫中一切玩好之物不急之务悉皆罢去，革中官不差。据有关文献记载，宣德帝死的当年，按照太皇太后的这道命令不仅砸掉了宫中所有的蟋蟀罐，而且景德镇御窑厂烧制好尚未进贡的蟋蟀罐全部打碎深埋地下，一直到正统、正德时期仍停止烧造。
时至今日，宣德官窑蟋蟀罐已极为珍罕究其原因，即：宣德官窑生产的蟋蟀罐年款书写郑重，绘画精美，纹饰特别新颖而又丰富，是宣德官窑瓷器中质量最好的器物其珍稀亦是自然之理。
但在1993年春景德镇市政府在中华路平地盖房景德镇陶瓷考古所在明代御窑厂东门遗址附近开探沟时，发现了一窝状堆积的青花瓷片，经复原全为蟋蟀罐，其圈足与盖的内底都书有大明宣德年制的单行青花楷书款，据刘新园教授考证为明代著名书法家沈度所写或宣德帝御笔，特别是龙纹罐上绘有五爪龙，按元、明两朝的制度规定，凡饰有五爪龙的器物除帝王之外，臣庶均不得使用。故可以肯定：龙纹蟋蟀罐必为宣德帝的御用之物。其他绘有凤凰、天马、海兽、珍禽、小鸟、牡丹瓜果等纹饰的蟋蟀罐，绘画精美，工艺精良，应为皇宫专用之物。这批珍贵文物的出土为宣德帝养虫和斗虫的雅好提供了最有力的实物依据从此解开清宫藏瓷中为何不见宣德蟋蟀罐之谜。