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清雍正乌金釉底珐琅彩开光花鸟纹象耳尊

清雍正乌金釉底珐琅彩开光花鸟纹象耳尊

大清雍正瓷器鉴别方法 清雍正官窑粉彩瓷器鉴别 珐琅彩瓷器鉴别

2020-11-03

大清雍正瓷器鉴别方法。

尺寸:高:44.5CM 口径:18.5CM 底径:17.3CM

在中国的制瓷历史上,最鼎盛的时期莫过于清代。清代在继承了明代传统的青花、五彩的基础上,开创了绚丽多彩的粉彩、珐琅彩和古铜彩,还出现了多品种的单一色釉。从景德镇的瓷器生产工艺上可以得到验证,在康熙、雍正、乾隆时期,景德镇瓷艺达到鼎盛,出现了众多造型独特、风格鲜明的精美瓷器,珐琅彩双耳尊就是其中的一种。

珐琅彩瓷是清代唯一在皇帝直接授意下创烧的,其艺术风格适应皇室富贵华丽的装饰需求,较之于当时流行的斗彩、五彩瓷更具魅力。珐琅彩瓷一经问世就秘藏于皇宫内苑,专供皇室赏用,民间一般只闻其名却未见其物。在中国历史上,珐琅彩瓷仅见于康、雍、乾三朝,是一种极名贵的宫廷御用瓷,而且产量极少。清代所有的瓷器都在景德镇烧制,唯有珐琅彩瓷器作为皇室御赏器,在宫中专制。烧制原材料都是从景德镇官窑精挑出最洁白细腻之瓷胎,再送往宫中造办处,由如意馆宫廷画师(而非工匠)再加绘珐琅彩饰,在炉中以低温烧成。所以,在历代瓷器中,珐琅彩瓷造价最贵,艺术水平最高,被喻为“官窑中的官窑”。tAoCi52.com

近10年来,清三代(康熙、雍正、乾隆)的珐琅彩瓷器拍卖价不断飙升,并且跨越亿元关口。2005年10月23日,一只清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶(现存中国国家博物馆)在苏富比拍卖行举行的秋季单件专品拍卖会上以1.1548亿港元买下。据悉,该瓶曾于1975年出现在伦敦佳士得的拍卖会上,当时的成交价格为1.6万英镑,30年时间,身价暴涨了近千倍。此外,2006年11月28日,在佳士得中国瓷器及工艺品秋季拍卖会上,清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗更以1.5123亿港元拍出,创造了中国珐琅彩瓷器拍卖纪录。

今深圳御宝轩艺术品公司展出的清雍正乌金釉底珐琅彩开光花鸟纹象耳尊,两侧置描金绶带耳,开光内绘花鸟纹饰,造型生动精巧,胎体玲珑剔透,整体画面构思精巧,色泽浓淡适宜,极是清雅。此件清雍正乌金釉底珐琅彩开光花鸟纹象耳尊中的精品,造型端庄,画工严谨,色彩艳丽,从瓷器整体呈现色泽、纹饰、精雕等方面来看,制作技艺已相当成熟。线条流畅,胎骨细腻,婀娜多姿,而且使用浓淡不同的珐琅彩颜料表现物象的阴阳向背,物象显得更加生动逼真。据推测,其画稿必定出自当时具有极高艺术修养的宫廷画家之手。此耳尊底足内有楷书“雍正年制”四字双行款。具有极高的投资和收藏价值,是实力买家和投资者的不二选择!

雍正时期景德镇生产的瓶尊类等琢器较多,品种丰富,有粉彩、斗彩、青花及颜色釉等。陈设品瓶尊类器的大量出现,是明清尤其清代十八世纪社会文化及艺术生活的表现。明高濂曾论及适合不同场所插花的花瓶种类及瓶式。瓶尊类等琢器的成型、制作、填彩、烧制难度等高于碗盘类等圆器,故琢器较圆器珍贵。珐琅彩瓷的制作技艺奇绝,时代特色鲜明,传世极少,至为珍罕,备受世界收藏界推崇。

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御宝轩近期推出清雍正珐琅彩六方尊


珐琅彩,亦称瓷胎画,瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称,是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷,胎骨密坚,瓷质细腻,画法精湛,画面色泽艳丽,画工逼真写实,富有质感。珐琅彩盛于雍正、乾隆年间,属宫廷垄断的工艺珍品,是中国历史上不可多得的一种装饰工艺。

珐琅彩瓷器一直以来在收藏界价格很高,它的美无与伦比,早已被收藏家们认知。珐琅彩瓷中使用最多的是“佳丽”句首印,有美好之意;与之搭配的主要有“金成”、“旭映”等。“金”为“秋天”,“成”为“茂盛”,“金成”即指秋天植物茂盛的样子。珐琅彩是财富的代言词,它的美丽无法超越、它的工艺之精湛无与伦比。珐琅彩的诞生,是中国古代人们的智慧的结晶和彩瓷灵魂呈现的创意之举。所以,无论是从哪个方面来说珐琅彩瓷器价格应该也必须是瓷器中的魁首。

在收藏界有句不成文的行话,那就是“一方顶十圆”。这就是针对瓷器的造型经过长期研究总结出来的经验之谈,可见方形青瓷的价值。在古代最早的手工制作时期,一件好的瓷器要经过瓷土的陈腐、陶冶、拉坯、修整、入窑等等七十二道之多的制瓷工序,任何一道工序的失误,都可能前功尽弃。这也是珐琅彩特别出彩因素之一。

深圳御宝轩近期展出一款清雍正珐琅彩六方尊,高44.5cm,口径18.5cm,底径17.3cm,此珐琅彩青瓷器六方形喇叭口设计,色釉华丽,釉质如脂如玉,奢华富贵,宫廷风韵十足。

纵观此件珐琅彩瓷瓶,上中下多层显示方形神韵,面面精雕细琢,内外通体施釉,外壁纹饰华丽,细节刻画栩栩如生。整瓷胎质细腻,造型独特,工艺复杂,且无论器形、釉色,均极具雍正釉色之风韵,一笔一画如述说故事,娓娓道来,底部年制落款清晰可见,实属难得一见的珍品。此珐琅瓷六方尊,凭借色泽艳丽、层次分明、画工率意颇得收藏家的青睐,欣赏之余让人回味无穷,具有极高的投资和收藏价值!

在收藏界,关于珐琅彩瓷器早有不少令人兴奋的成交记录。据了解,清制珐琅彩更令人刮目相看。清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图盌起拍价为无底价,最后成交价为160,399,200元;清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶起拍价为无底价,最后成交价为122,408,800元;清乾隆珐琅彩人物纹胆瓶起拍价为78,400,000--78,400,000元,最后成交价为110,400,000元;清乾隆珐琅彩荣华富贵灯笼尊起拍价为无底价 ,最后成交价为84,000,000元;清雍正珐琅彩三阳开泰笔筒起拍价为68,800,000--68,800,000元,最后成交价为79,120,000;清乾隆珐琅彩西洋人物纹观音瓶起拍价88,000,000--88,000,000元,最后成交价为78,200,000;清雍正珐琅彩花鸟纹观音瓶起拍价为64,000,000--64,000,000元,最后成交价为73,600,000元;青花珐琅彩墨彩粉彩缠枝花卉纹梅瓶起拍价为78,400,000--78,400,000元,最后成交价为73,600,000元;清雍正珐琅彩花鸟纹玉壶春瓶起拍价为69,600,000--69,600,000,最后成交价73,080,000元;御制胭脂红地珐琅彩莲花图盌起拍价为无底价,最后成交价为59,232,000元;清雍正珐琅彩花鸟纹玉壶春瓶起拍价为45,600,000--45,600,000元,最后成交价为52,440,000元;珐琅彩花卉纹玉壶春瓶起拍价为40,000,000--40,000,000元,最后成交价为51,520,000元。以上提供的就是珐琅彩瓷器价格的部分记录,可见珐琅彩瓷器价格不断的创新高。

清雍正画珐琅花卉寿字纹盏


画珐琅花卉寿字纹盏,清雍正,内务府造办处珐琅作制造,通高8.5cm,口径5.1cm,足径2.5cm,托盘口径16cm,足径12cm。画珐琅工艺是先在红铜胎上涂白珐琅,入窑烧结后,在其平滑的表面以各色珐琅料及金绘画图案,再经焙烧而成。

画珐琅花卉寿字纹盏盏为圆形,直口带盖,圈足。下置托盘,盘中心凸起盏槽,与盏的圈足相吻合。盏托上绘制了莲花、月季、翠竹、梅花、桃实、石榴、灵芝、佛手、葫芦以及蝙蝠等多种寓意多福多寿、子孙万代的吉祥纹样。盏托饰开光12个,开光内分饰篆书寿字及花卉、桃蝠纹。在珐琅地色彩的设计上,分别使用了浅蓝、黄色以及雍正时期非常流行的黑色,设色清晰鲜明,对比强烈。盏足内白地,双方框内蓝色楷书“雍正年制”四字款。

托盘底黑色珐琅楷书“雍正年制”四字款。此盏造型秀美,图案花纹用笔细腻,制作工艺极为考究。

画珐琅工艺

画珐琅工艺是清康熙年间(1662—1722年)在欧洲画珐琅工艺的影响下烧制成功的。金属胎珐琅工艺之一。这种工艺晚于錾胎和掐丝珐琅。

红地开光珐琅彩牡丹纹杯


收藏机构: 故宫博物院

大小尺寸: 高4.2cm,口径6.3cm,足径2.3cm

生产时代: 康熙

生产窑口或产地: 景德镇窑

品种: 珐琅彩

陶瓷造型: 杯

说 明: 清康熙

杯敞口,弧腹,圈足。器内光素无纹饰。外壁胭脂红地开光珐琅彩装饰。胭脂红色地上绘3个花瓣形开光,开光内以松石绿色作地,彩绘折枝牡丹、菊花和兰草纹。开光外绘折枝花卉纹。施彩以红、绿、蓝、紫、黄彩等为主,色彩缤纷艳丽。外底署胭脂彩楷书“康熙御制”双行四字款,外围胭脂彩双方栏。

此器造型敦厚,色彩运用丰富多彩。

珐琅彩瓷器初创于康熙晚期。据清宫造办处档案记载,其制作程序是:先在景德镇烧造里白釉外无釉的瓷器,送进宫中(个别的使用宫中收藏的明代永乐白瓷),再由清宫造办处珐琅作画师遵照御旨,在碗的外部涩胎上用进口珐琅料描绘纹饰,然后入窑焙烧而成。雍正以后则以景德镇新创的细白瓷为胎,在白釉上施彩。康熙时期珐琅彩瓷器主要模仿铜胎画珐琅器,传世品多为色地画珐琅瓷器,均署“康熙御制”款。

清雍正御製珐琅彩人物故事瓶


珐琅彩是一种古代工艺,色彩鲜艳,富有收藏性。盛于雍正、乾隆年间,属宫廷垄断的工艺珍品,雍正期的珐琅彩水平工艺首屈一指。珐琅彩瓷的特点是瓷质细润,彩料凝重,色泽鲜艳靓丽,画工精致,制作珐琅彩瓷非常费工,所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制,解运至京后,在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿,经皇帝钦定,由宫廷画家依样画到瓷器上。

珐琅彩瓷在清代后期仍有少量烧制,但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点,从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是无可比拟的。

近期,广州寻龙有幸征集到一件珐琅彩人物故事瓶:

此件藏品为雍正御製珐琅彩人物故事瓶,口径14.5cm,高57cm。撇口,中短颈,肩部装饰描金双耳,鼓腹,圈足。外形俊秀、线条柔美、比例协调。瓶腹绘珐琅彩人物故事,画中有老人小孩富人等,人们在一起生活和谐,有说有笑,其乐无穷,人物描绘栩栩如生,格调奢华,愈显金碧辉煌,华贵典雅。底款为“雍正御製” 方形印章。胎釉结合紧密,釉层均匀,富有质感,所绘人物,用笔精致,笔笔到位,设色艳而不俗,是一件非常精美的官窑精品,十分珍贵,值得收藏。

在历代瓷器中,珐琅彩瓷被喻为“官窑中的官窑”,所以在如今收藏市场上炙手可热。由于珐琅彩器是专供宫廷皇室玩赏之用,不得向外流失,故而数量特少,收藏者很少人可见到此类珍稀品。纵观近二十年的中国古代艺术品拍卖市场,瓷器价格节节攀升,屡创新高。而珐琅彩的高贵出身,意味着珐琅彩流传到民间的数量非常有限,但是经过漫长的历史,也让很多不可能的事充满变数,因此它有着无可估量的的历史、艺术价值和收藏价值。

这件珐琅彩人物故事瓶现藏于寻龙艺术,欢迎广大藏友莅临鉴赏,感兴趣的收藏家们可通过寻龙艺术网深入了解!

“轮扁斫轮”:清雍正仿官釉青花錾花纹尊赏析


明代黄花梨绣墩、清乾隆沉香木笔筒、清乾隆银杏木福禄寿纹大条案兼赏

充满了神秘感的中国历代古瓷和文物,从来就是国人所向往和爱好的梦中圣物。今夏,随着杭州南宋官窑博物馆收藏的一件唐代长沙窑大罐是赝品、故宫某员工操作不当,损毁了一件宋哥窑瓷盘事件的曝光,一下子将本来与国人生活几无关系的中国古瓷,重又成为人们街谈巷议的热门话题,大有“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”之势。更为有趣的是,关于这只被损毁的盘子究竟是属于哥窑还是官窑,竟在随后又引起了圈内人的一番热议。一时,圈内圈外充满了一种始料未及,又似乎不应有的分歧。

其实,对一件文物的时代、作者、名称、种类等要素存在不同看法,这是文博界再正常不过的事了。这就好比一位伟人所说的,由于谁都没有亲身经历过地质年代一样,今天的人们是不可能真正解释清楚发生在地质历史上的那些重大事件的来龙去脉的。实践中,对一件古玉的鉴定也是最容易引起不同争论的,其他如一幅古画的鉴定,到底是原作还是仿品,到底是当年仿还是后仿,乃至是谁仿,往往也是很难说清楚的。有两次,我甚至听到古玩店的老板在私下谈话中,也会对一件古家具时代、材质争论不休。他们或说到自己曾把一件黄花梨的老家具当成红木的卖掉了;或说他的一件花梨木家具被一藏家当黄花梨家具给买走了。当然,在古玩店发生把酸枝木家具当紫檀木的家具看的也大有人在。记得本人早年就曾用几百元的柴木家具的价格买到过一对典型、正宗且极为罕见的明代五开光黄花梨绣墩。

既谈到雍正仿官釉青花錾花纹尊,就有必要首先说明它的主要特点:1、此尊高42公分,通体施浅灰色釉,釉色肥腻滋润,釉上布满金黄色纵向细线纹;2、底施酱釉,其上刻有“大明成化”四字款;3、底足胎釉结合部“火色红”浓重呈深酱红色;4、尊的肩部錾刻一圈珍珠地纹和缠枝莲纹;尊的腹底錾刻“鱼肉纹”;5、与众不同的是,此尊肩部和腹底部的錾刻纹上没有施釉而是直接在胎上涂抹了一层浓厚的钴料,由故钴料呈色在没有经釉下高温还原情况下,呈现出一种含蓄、浑厚的深藏青色,而不是常见的那种釉下青花的蓝色。

雍正仿汝、仿官、仿哥釉瓷器上常见用铁锈色、模印饕餮纹装饰带,罕见像本文介绍的这只尊上直接在瓷上錾刻纹样、施钴料的工艺。此尊品相完美、雄浑大气、手感沉重、古风在在,在当今动辄数千万元一件的清雍正瓷器中,无论在造型或纹饰上均独树一帜,值得珍藏。汪实夫

清雍正釉里红喜鹊登梅纹笔筒


釉里红以氧化铜为着色剂,在瓷坯上描绘纹饰然后罩透明釉,在高温还原气氛中一次烧成。这种高温釉下彩瓷烧造难度极大,初创于元代,历明清长盛不衰,但各个时期的表现良莠不齐。

有清一代,雍正、乾隆时期釉里红烧制最为成功。釉里红从康熙朝恢复烧造后,至雍正朝达到了历史的顶峰,是雍正釉下彩中烧制的特别成功的品种。釉里红在雍正朝又称为“宝烧红”,制作工艺比康熙时更为精细,器物呈色稳定,色调红艳。由于釉里红的呈色技术运用娴熟,从而使这一时期的釉里红瓷器的纹饰内容较康熙时表现的题材更为广泛,所绘纹饰均清楚明晰,造型优美,同呈色鲜亮艳丽。此一时期釉里红器型有碗、盘、高足杯、石榴尊、水盂、花盆、玉壶春瓶、天球瓶、锥把瓶、象耳瓶、方瓶、观音瓶、梅瓶、葫芦瓶、宝月瓶、鹿头尊、盖罐、笔筒、盒等。雍正釉里红纹饰有龙、云龙、云鹤、云蝠、蟠螭、桃实、树木、石榴、三鱼、三果、莲池图、缠枝莲、缠枝花、串枝花、朵花、莲托八宝、灵芝、松竹梅、八宝、团鹤、葡萄、凤穿花、八仙、山水人物、五蝠捧寿等。器底多署“大清雍正年制”楷款,另有仿宣德釉里红器底有署“大明宣德年制”仿款。

本文要介绍的这件是北京故宫博物院珍藏的清雍正釉里红喜鹊登梅纹笔筒(图1),原为清宫旧藏之物。该笔筒高15.6、口径18.3、足径18.3厘米;底心施白釉,署青花楷体“大清雍正年制”六字三行款(图2),外围青花双圈。内外施白釉,外壁釉里红装饰。主题图案绘洞石、菊花、牡丹以及在花间飞舞的3只蝴蝶,另有一只喜鹊站在梅花枝梢,似在啼鸣,又欲展翅鹏飞。自古以来,无论是文人诗词,还是匠人瓷画中,他们对于喜鹊的喜爱溢于言表。清代陶瓷上的画面常有吉祥寓意,这件笔筒上画喜鹊登梅即寓意“喜上眉梢”。

名瓷欣赏—清雍正五彩仕女纹罐


【名称】清雍正五彩仕女纹罐

【类别】瓷器、五彩瓷

【年代】清雍正年间

【文物原属】清宫御用陶瓷

【文物现状】现藏北京故宫博物院

【简介】高34.1cm,口径14.6cm,足径15.3cm。

罐撇口,颈微收,圆肩,肩下渐敛,圈足外撇。主题纹饰为通景庭园仕女婴戏图。四仕女在游园、憩息,四小童伴左右。其中一仕女右手提花篮,对面两仕女并肩相倚而立,身后闪现一小童作趋前伸手取花状,令二仕女侧面相望,另一侧洞石上坐一绮袖仕女,面前二小童似与身后的小童嬉戏。所绘仕女均发髻高耸,面目清秀。画面以深浅不同的绿色调为主,间施以红、黄、黑、蓝等彩,色彩丰富鲜艳。在人物的衣服上,以淡雅的色釉映出丝绸的质感。罐肩部饰锦地缠枝菊纹一周。底青花双圈内楷书“大清雍正年制”三行六字款。

雍正朝粉彩瓷开始盛行,五彩瓷渐少。此罐造型规整,底釉洁白,画工精细,是雍正朝五彩瓷收藏品中的精品。

青花釉里红缠枝莲纹双螭耳尊


收藏机构: 故宫博物院

大小尺寸: 高44.3cm,口径16.3cm,足径24.7cm

生产时代: 雍正

生产窑口或产地: 景德镇窑

品种: 青花釉里红

陶瓷造型: 尊

说 明: 清雍正

尊圆口,粗颈,垂肩,圆腹,圈足。肩、腹相交处对称置透雕螭龙耳。内施白釉。外壁青花釉里红装饰。口沿处绘缠枝莲纹,腹壁的主题图案是青花釉里红缠枝莲花纹,近底处绘青花釉里红仰莲瓣纹,足边绘卷草纹。圈足内施白釉。外底署青花篆书“大清雍正年制” 三行六字款。

此尊因形状如同倒放的鹿头,故又名“鹿头尊”。其造型稳重饱满,釉色莹润,釉里红颜色亮丽,以青花、釉里红装饰的缠枝莲纹饰,红花蓝叶,色彩搭配巧妙。它代表了雍正时期高超的制瓷工艺。

雍正时的青花釉里红,将两种釉下彩烧制得均很完美,其工艺精湛,造型俊秀,纹饰清新舒展,位居康熙、雍正、乾隆三朝之冠。此时的青花釉里红瓷纹饰题材丰富,有云龙、云鹤、云蝠、蟠螭(pán chī 音盘吃)、穿花凤、松竹梅、山水人物等各种。

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