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能与中国水墨画相媲美的墨彩瓷画

能与中国水墨画相媲美的墨彩瓷画

墨彩瓷器鉴别 中国瓷器鉴别 中国瓷器出口古代

2020-11-03

墨彩瓷器鉴别。

水墨画是最能表现中国画意境的一个种类。一点点墨兑上不同比例的水,就能呈现出焦、浓、重、淡、清5个层次的色彩;黑白一分,自现阴阳明暗;干湿不同,就把浓淡轻重、凹凸远近都交代得清清楚楚。所以有人说,中国画在某种程度上就是水墨画。清康熙中期,水墨画成功地移植到了瓷器上,于是诞生出一个新的釉上彩绘品种——墨彩瓷。水墨离开了柔软的纸、绢,在光滑的瓷器釉面上同样能表现出“五色俱全”的妙韵。

墨彩始见于清朝康熙中期,流行于雍正、乾隆朝并一直延续至清末、民国时期。康熙时的陶瓷墨彩色泽浓重,彩釉配制纯净,上涂一层玻璃白,烧就的墨彩漆黑莹亮;有以绿彩为底者,更为莹亮浓郁。其制品白釉地多微闪青色,纹饰多以花鸟为主,画风深受同时代画家的影响。到雍正、乾隆年间,墨彩多用国产料仿烧水墨珐琅效果的瓷器,犹如白纸作画,浓淡相宜,洁净素雅。清末、民国时期亦多有仿造,但不及康、雍、乾时制品精美。

墨彩瓷画一般以黑色为主,兼用矾红、本金等彩料。在似雪的白釉上装饰墨彩画,可浓可淡。早期的墨彩瓷器以笔筒、笔洗、印盒、笔架等文房用具居多熏自墨彩瓷诞生起,就打上了“清雅”的印记。由于墨彩瓷比较少见,历来也不被藏家重视,因此在这方面的专著也少;而且藏界多数人认为墨彩出现比较晚,一见到墨彩绘瓷往往都认为是晚清乃至民国的产品。其实,在清代光绪年间的《陶雅》一书中,已有“墨彩”一词的明确记载;而据考证,墨彩瓷画是从珐琅彩画派生出来的一种釉上彩画瓷,与粉彩瓷画的产生几乎同时。

用于墨彩瓷画的墨彩,其主要原料是铜粉、青料和石绿。墨彩是釉上彩,在已烧成的白釉器上,以上述原料的墨彩绘画写字,再置入800℃左右的烘炉中烘烤,形成的墨彩画和墨字,极似传统的中国水墨画,因此备受文人画家和藏家青睐。

墨彩瓷的数量不多,问世的年代也不太长。清代雍正时期,在景德镇御窑厂烧制出精美的墨彩瓷,于是这种墨彩瓷自此才成为景德镇特有的一种传统釉上装饰。用墨彩来装饰瓷器,有如在白纸上作画一样;画面墨色浓淡相宜,色彩雅洁宜人,具有与水墨画同样的艺术效果。不过,当时称这种彩色瓷为水墨彩瓷。雍正时期墨彩瓷的制作方法是在烧成白中泛青的瓷釉上施绘水墨彩,然后经低温烧成。此时的墨彩瓷画以水墨彩绘为主,并加以部分粉彩,如蓝粉、淡赭或淡黄等彩色。但在每件器物画面上所加施的粉彩面并不大,仅起到点缀的作用。在雍正和乾隆的墨彩瓷中,有的器物上并加绘金色,也有的以其它色彩或色釉为底,如木化釉或珊瑚红釉彩瓷中的开框内绘以墨彩。

在小小的瓷器上并不能完美地展现气势豪放的大写意山水,也不可能真正达到那种烟云满幅的效果。所以,晚清的墨彩瓷绘家们继承了雍正墨彩瓷画精细的风格。不过,他们并没有完全因袭前人的旧例。这一时期的墨彩风格虽然还是以淡雅幽静为主,但题材和表现手法已经大大突破了前人的框架,达到了“无意不可入画”的境地。

墨彩瓷画有着自己独特的色彩词汇。这种彩色瓷从一诞生就并非只有黑白二色,有时为了使画面更丰富,画师们会在墨色中加入其他淡雅的颜色,如矾红、浅紫、淡蓝等,或者干脆以彩釉打底来托衬墨色。这种另加彩的绘制手法,并不会影响墨彩的清雅美丽,反而更能显出墨彩朦胧的效果。“着色之法贵乎淡,非为敷彩悦目。亦取气也。”在这种理念指导下,墨彩瓷画的色彩词汇也有了表现:以笔取形,以墨取色的墨彩瓷画,用墨的各种变化来表现景物的色彩、明暗、凹凸、空间、质量和意境气氛。墨彩瓷画的人物形象,也基本上“扫去粉黛,淡毫轻墨”,完全凭借粗细、曲直、刚柔、轻重而又富于韵律的线条,去赋形造象,表情达意,形成一种高度简洁概括而又明快的表现手法。到了民国,陈设瓷不再只是文人士大夫、官僚阶层和有钱人的雅玩清供。这个时候,墨彩瓷画中所加的彩不再只是有限的几种浅淡色,或大量描金加红,或衬一个鲜艳的底色,直欲喧宾夺主。于是墨彩瓷画的色彩词汇在这个时期已成主流的“敷彩悦目”中也得到了充分的表现。民国的墨彩瓷画,红色温馨、蓝色清逸、黑色稳健尽在一管柔毫和三色兼妍中,达到了“不施丹青而光彩照人”的艺术效果。

墨彩瓷画大体是以线条为主的工笔重彩。而墨彩瓷有墨色浓淡、雅洁宜人的韵律美,具有很高的艺术欣赏价值。但是,绘制墨彩瓷画不仅要有细致的耐心,还要有刻意追求的毅力,更要有扎实的线描功底和绘画的综合素质。由于墨彩瓷画的工艺要求高,再加上粉彩瓷画的盛行和社会审美意识的变化,墨彩瓷画自民国初期开始受到冷落。到了民国中、后期,墨彩瓷画几乎濒于失传。好在现在不少景德镇瓷画家们感悟到了墨彩瓷画的艺术真谛,感悟到了墨彩瓷画的色彩词汇,全身心地挖掘、整理和振兴墨彩瓷画艺术,使墨彩瓷画这一优秀的非物质文化遗产又充满了生机和活力。

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今世水墨画拍卖价格连续走俏


只要提及传统中国画,信赖许多人不会生疏,这是20多年来中国艺术品市场最受青睐的字画收藏品种。作为其连续和发展的新艺术情势——中国今世水墨画,有些人大概还不太认识,但这一新画种最近几年已在艺术市场崭露锋芒。与老一辈艺术家相比,中青年艺术家头脑观念更加开放包涵,一些弘大的叙事画面已不再是关注的核心,他们的作品更夸大微观体验,出现出与传统迥异的多元化艺术图景。相对于传统中国画板块,今世水墨画所占的市场份额已经敏捷扩大。

嘉德首推今世水墨画专场

今世水墨画之以是在拍坛上备受追捧,与中国嘉德拍卖行的积极推动是分不开的。2012年春拍期间,中国嘉德首度推出“水墨新天下”专场拍卖,这是国内拍卖行初次以专场情势拍卖新水墨作品,标记着今世水墨画以团体的姿态正式迈入艺术品市场。当年这个初次面世的专场仅有53件拍品,但成交率却高达92.45%,成交额达1377.4万元,并诞生了4件过百万元的拍品,此中,徐累一幅2011年创作的《夜中昼》以149.5万元成交。

在随后的2012年秋拍中,中国嘉德之外的多家拍卖行也纷纷举槌今世水墨拍卖专场,北京保利在2012年秋拍中推着名为“中国今世水墨的中坚气力”的夜场拍卖,49件作品成交了44件,成交总额达3386万元。从2013年春拍起,曾被称为“边沿水墨”的中国今世水墨画异军突起,渐渐成为各大拍卖行主打的强势板块。

今世水墨画拍卖多点着花

进入2014年以来,今世水墨板块可谓强势不减,连续走俏。2014年春拍,香港苏富比今世水墨专场席卷了蔡小松、刘丹、彭薇、徐累、曾小俊等艺术家的作品,最终,该专场成交额达5145万港元,此中,徐累的《岛石》以340万港元成交、刘丹的《罂粟图》成交价为256万港元。

香港佳士得在2014年秋拍初次推出今世水墨作品并体现精彩,除成交额高达6067万港元外,还诞生了两个天下拍卖新记录,此中,今世水墨画家刘国松1987年创作的水墨设色纸本手卷《香江光阴》,破天荒地以1684万港元的高价成交。

2015年6月1日,香港佳士得春拍“中国今世水墨”专场再度推出50件拍品,成交额则到达2677.5万港元,有数件作品成交价过百万元。

至2017年秋拍,今世水墨画拍卖行情更是多点着花,各大拍卖行均有不俗体现。在北京瀚海秋拍中,田黎明的《观照》册页以667万元成交、袁武的《笔墨宗门》以310.5万元成交;在北京匡时秋拍中,李唐的《地藏王菩萨》以460万元成交;在北京保利秋拍中,王明显的《四序风情》以442.75万元成交、史国良的《捡土豆》以402.5万元成交、任重的《秋林敲句》以322万元成交;在香港佳士得秋拍中,杜新元的《平挹九州》以287.5万港元成交、徐累的《龙壁》以230万港元成交、袁熙坤的《比翼》以201.25万港元成交。

鉴定清代雍正乾隆墨彩瓷浅谈


“墨彩专指画笔而言,黑彩则兼及质地矣。”这是陈浏先生的《陶雅》对墨彩和黑彩的精辟结论。另据唐英《陶成纪事碑》中所举仿古采今57个品种,有“一新制山水人物花卉翎毛,仿笔墨浓淡之意”的记载,这是一种仿水墨画作装饰纹样的瓷器,后人称为墨彩,是雍正时创烧的一种釉上彩绘瓷器。它与黑彩不同,器表纹饰仿佛水墨画。制作时将珠明料在已烧好的白釉瓷上面用笔画纹饰或题诗,然后放入800度左右的炉中烘烤。墨彩纹饰的色调,一种为浓黑,光泽油润,并微微泛点紫,再加点淡淡的赭红使画面显得高雅稳重,这类作品多属上等之作或官窑制品。另一种墨彩纹饰色调泛灰无光泽,同时兼用矾红点缀画面,这类作品多属民窑产品。

仿木纹釉墨彩山水人物笔筒 清雍正款

雍正时期的墨彩

墨彩最早是运用在明代的五彩瓷器上,主要用来勾绘纹饰轮廓线,到清代雍正时期创烧成墨彩瓷画。雍正墨彩颇负盛名,最常见的造型是笔筒,其次有盖碗、套杯、尊、盘等。纹饰方面以山水人物为主,画面犹如中国传统的水墨画。上海博物馆藏的墨彩山水图笔筒(图一),为清代雍正的典型器。器身墨彩画的是和谐宁静、舒适安闲的山村景色,此图构思巧妙,墨彩有浓有淡,景致有近有远,画面清新秀润。类似这样的墨彩瓷器国内外都有收藏。英国维多利亚­—阿尔伯特博物馆藏一件以木纹釉为地开光墨彩山水人物笔筒(图二),器内及外壁上下边缘施以木纹理的彩釉,外壁中部通绘墨彩绘画,为一幅张果老骑驴的神话故事图。其画面以墨彩为主,缀点天蓝、浅粉、淡绿、浅黄等色,非常精美,是件难得的佳作。器底有雍正年制款,属官窑制品。

原清宫旧藏中有墨彩与粉彩组合装饰的长方笔筒,非常精美。笔筒从前后两面分别绘墨彩山间会友及墨彩人物骑驴进山图,两幅墨彩画重峦叠嶂,树木成林,人物形象生动,表现出作画者有很深的绘画功力,以墨彩为主,白、蓝、赭作点缀,画面清淡优雅。此笔筒无款识,但不失雍正官窑的品味。另有墨彩乡村景色盖碗,碗盖及碗身均绘山间的小村,有山有树及人物和茅草屋,碗盖顶及底均用红彩绘一蝙蝠。这两件墨彩瓷器,色彩浓淡有序,绘画技巧水平较高,结合造型与胎釉应是雍正时期官搭民烧的好作品。

民窑墨彩洗口大尊为雍正典型器,在民间及博物馆中均有收藏。如上海文物商店的墨彩人物洗口尊,此尊上下布满墨彩人物纹饰,有老者有幼童,是表现福禄寿的人物画,画面以黑色为主,人物的面部、手部及衣褶用淡淡的矾红勾勒及晕染,增加了画面的立体感。图中的博古有香炉、花瓶作陪衬。此器从造型、用彩及绘画均属雍正时代的艺术风格。沙底无釉,有旋纹,无款识,为典型民窑产品。

墨彩山水图笔筒 清雍正

乾隆时期的墨彩

此期墨彩的独立品很少,墨彩主要用来勾勒粉彩、五彩器物的纹饰线,或绘器物的局部纹饰,或墨书诗句。值得提出的是乾隆时期督陶官唐英自书、自画、自制的一些小型墨彩文具,如仿官釉墨彩行书诗句水丞、仿官汝墨彩行书诗句笔筒(图三)、白地墨彩行书笔筒、白地墨彩四体书笔筒、白地墨彩篆书寿字笔筒(图四)等。更精巧的是石纹釉为地连方开光墨彩山水人物诗句小笔筒,器形特殊,由两个大小不同的长方形笔筒相套在一起,小笔筒跨在大笔筒的一侧,器外边角绘墨彩石纹花釉,共有四个开光,两个开光内墨书诗句,另两个开光为墨彩竹石图及山水人物。据诗文瓷器为乾隆八年唐英亲笔写画的。

墨彩篆书寿字笔筒 清唐英

香港暂得楼捐赠香港中文大学一件“蜗寄唐英”款墨彩云龙诗句小笔筒,笔筒外壁一条墨龙,仿佛从云海中跃出,墨彩浓重,又渲染一点淡淡的赭色,在笔墨上表现得酣畅淋漓。以上几件唐英自制的墨彩文具都用红彩署有唐英的别号,如“榷陶使者唐英制”、“陶铸”、“甄陶”、“蜗寄居士”、“俊公氏”。除这些款识外,可考的唐英别号还有“隽公”、“叔子”、“蜗寄老人”、“沐斋居士”、“陶成堂”、“陶人”、“古泉堂”、“古柏堂”等,都是唐英使用过的款识,对研究唐英的作品有重要参考价值。

清代独有的瓷器——墨彩瓷器


瓷器装饰彩品种之一,是以黑色为主,兼用矾红、本金等彩料在瓷器上描绘图案,经彩炉烘烤而成。墨彩为五彩、珐琅彩、粉彩瓷器中常见色彩之一。浓黑如墨的彩料或深或浅、或浓或淡的与如雪的白釉相互映衬,颇有传统的水墨画效果,因此又有“彩水墨画”之美称。

墨彩瓷的烧制方法是在烧成白中泛青的次优上绘画上水墨彩,然后经低温烧成。墨彩以水墨彩绘为主,并加以部分粉彩,如蓝粉、淡黄等彩色、但在每件器物画面上所施加的粉彩面并不大,仅起到点缀的作用,这种画面处理方法以雍正时期最为突出。而现代墨彩瓷中宝瓷林的器物仍然保持着这个传统。

墨彩始见于清朝康熙中期,流行于雍正、乾隆朝并一直延续直清末、民国时期。康熙时的墨彩色泽浓重,彩釉配制纯净,上涂一层玻璃白,烧就的墨彩漆黑莹亮;有以绿彩为底者,更为莹亮浓郁。其制品白釉地多微闪青色,纹饰多以花鸟为主,画风深受同时代画家的影响。到雍正、乾隆年间。墨彩多用国产料仿烧水墨珐琅效果的瓷器,犹如白纸作画,浓淡相宜,洁净素雅。清末、民国时期亦多有仿造,但不及康、雍、乾时制品精美。

墨彩最早是运用在明代的五彩瓷器上,主要用来勾绘纹饰轮廓线,到清代雍正时期创烧成墨彩瓷画。雍正墨彩颇负盛名,最常见的造型是笔筒,其次有尊、盖碗、套杯、盘等。纹饰方面以山水人物为主,画面犹如中国传统的水墨画。上海博物馆藏的墨彩山水图笔筒(图一),为清代雍正的典型器。器身墨彩画的是和谐宁静、舒适安闲的山村景色,此图构思巧妙,墨彩有浓有淡,景致有近有远,画面清新秀润。类似这样的墨彩瓷器国内外都有收藏。英国维多利亚—阿尔伯特博物馆藏一件以木纹釉为地开光墨彩山水人物笔筒(图二),器内及外壁上下边缘施以木纹理的彩釉,外壁中部通绘墨彩绘画,为一幅张果老骑驴的神话故事图。其画面以墨彩为主,缀点天蓝、浅粉、浅黄、淡绿等色,非常精美,是件难得的佳作。器底有雍正年制款,属官窑制品。

原清宫旧藏中有墨彩与粉彩组合装饰的长方笔筒,非常精美。笔筒从前后两面分别绘墨彩山间会友及墨彩人物骑驴进山图,两幅墨彩画重峦叠嶂,树木成林,人物形象生动,表现出作画者有很深的绘画功力,以墨彩为主,蓝、白、赭作点缀,画面清淡优雅。此笔筒无款识,但不失雍正官窑的品味。另有墨彩乡村景色盖碗,碗盖及碗身均绘山间的小村,有山有树及人物和茅草屋,碗盖顶及底均用红彩绘一蝙蝠。这两件墨彩瓷器,色彩浓淡有序,绘画技巧水平较高,结合造型与胎釉应是雍正时期官搭民烧的好作品。

民窑墨彩洗口大尊为雍正典型器,在民间及博物馆中均有收藏。如上海文物商店的墨彩人物洗口尊,此尊上下布满墨彩人物纹饰,有老者有幼童,是表现福禄寿的人物画,画面以黑色为主,人物的面部、手部及衣褶用淡淡的矾红勾勒及晕染,增加了画面的立体感。图中的博古有香炉、花瓶作陪衬。此器从造型、用彩及绘画均属雍正时代的艺术风格。沙底无釉,有旋纹,无款识,为典型民窑产品。

乾隆时期的此期墨彩的独立品很少,墨彩主要用来勾勒粉彩、五彩器物的纹饰线,或绘器物的局部纹饰,或墨书诗句。值得提出的是乾隆时期督陶官唐英自书、自画、自制的一些小型墨彩文具,如仿官釉墨彩行书诗句水丞、仿官汝墨彩行书诗句笔筒(图三)、白地墨彩四体书笔筒、白地墨彩行书笔筒、白地墨彩篆书寿字笔筒(图四)等。更精巧的是石纹釉为地连方开光墨彩山水人物诗句小笔筒,器形特殊,由两个大小不同的长方形笔筒相套在一起,小笔筒跨在大笔筒的一侧,器外边角绘墨彩石纹花釉,共有四个开光,两个开光内墨书诗句,另两个开光为墨彩竹石图及山水人物。据诗文瓷器为乾隆八年唐英亲笔写画的。

香港暂得楼捐赠香港中文大学一件“蜗寄唐英”款墨彩云龙诗句小笔筒,笔筒外壁一条墨龙,仿佛从云海中跃出,墨彩浓重,又渲染一点淡淡的赭色,在笔墨上表现得酣畅淋漓。以上几件唐英自制的墨彩文具都用红彩署有唐英的别号,如“榷陶使者唐英制”、“蜗寄居士”、“陶铸”、“甄陶”、“俊公氏”。除这些款识外,可考的唐英别号还有“隽公”、“叔子”、“蜗寄老人”、“沐斋居士”、“陶人”、“陶成堂”、“古柏堂”、“古泉堂”等,都是唐英使用过的款识,对研究唐英的作品有重要参考价值。

2015大型法国罗浮宫展览征集中,现在全面向全国(包括香港,澳门及海外)征集中,瓷器专场,玉器专场,字画专场,杂项专场。

现代粉彩瓷画艺术鉴赏与收藏


粉彩瓷画是中国历史文化的产物,是中华民族的艺术瑰宝和智慧结晶,也是中国陶瓷文化的杰出代表和重要组成部分,其作品凝集着深厚的文化内涵和时代特点。当今,景德镇粉彩瓷画艺术精品已成为海内外收藏家和有识之士争相投资的收藏鉴赏新热点。

乱世黄金,盛世收藏。古往今来,景德镇粉彩瓷画艺术作品,它以其独特的绘画形式和精湛的工艺制作技巧,以及极富民族文化意蕴之特色为收藏家们收藏的重点。据有关资料介绍,在近三年来的国际拍卖市场上,元代、明代瓷器的收藏热潮已从高峰逐渐回落,而清代粉彩瓷画艺术精品的成交额正在大幅攀升,似有凌驾元、明二代官窑瓷品之上之势,成为新一轮收藏家们不惜重金收购的重点。2002年5月7日,一件清雍正年制的粉彩 "蝠桃福寿"橄榄瓶,在香港苏富比举行的中国瓷器及工艺品拍卖会上,以4150万港元的惊人价格成交,创清朝瓷器拍卖价格世界纪录,显示出前所未有的高涨势头。与此同时,现代粉彩瓷绘艺术名家作品的成交价格也在大幅上扬。1990年,据笔者所知,一件署名为景德镇 "珠山八友"之一的王大凡所绘满尺粉彩的《一苇渡江》瓷板画当时仅以人民币8千元价格出售,而2001年中国工艺美术大师王锡良创作的粉彩 《黄山云海图》瓷板画以36万元人民币价格被河北石家庄一公司收藏。此后有不少艺术家所作粉彩瓷画作品不断创出历史性价格新高。如今全国不仅出现了一批私人博物馆、收藏馆、艺术馆,还出现了一批越来越专门专项的粉彩瓷绘艺术作品收藏家。现代收藏的含义不仅仅是一种雅玩和爱好,而是走向投资意识的深度觉醒。现代中国陶瓷艺术精品、特别是粉彩瓷绘艺术作品等受到越来越多投资、收藏家的追捧和厚爱。

一、粉彩瓷画作品收藏入门

粉彩收藏者要使自己的粉彩艺术作品收藏水准达到较高层次,亦必然对粉彩艺术品加以深入和详尽的研究,最初可以从认识陶瓷器物的特征入手,一件上好的粉彩陶瓷艺术作品应是器、功、色、釉俱佳。器:作品造型美观,器质料优、工精,此种坯胎绘制的作幕一造型精巧,胎体厚薄有致,瓷质细腻光润,色泽似玉而透彻,无桔皮釉,无变形开裂、釉惊,用手轻弹声音脆亮。功:指粉彩制作工艺与绘画装饰图纹营造能力,一要看其作品制作工艺是否复杂,难度系数有多大,是否运用了多种艺术装饰手法;新工艺、新材料,二要强调作品装饰线条的准确流畅,层次的清晰、布局虚实与作品纹饰主题意境的表现是否得体;三要看器物造型与装饰图纹的结合是否完美。粉彩绘画的图纹一般为山水、花鸟、人物、图案纹饰表现,粉彩山水瓷画作品要审其势;花鸟瓷画作品要赏其态,人物瓷画作品要品其神,图案纹饰要观其味。色彩:是粉彩瓷画艺术作品对欣赏者的第一感官冲击,粉彩作品色料的选择与收藏,要求作品烧制成瓷后色彩的纯正,即无过火 (烧老),欠火 (温度不够),漏色 (纹饰有些没有颜色)、色脏(超过画面纹饰的所需颜色)等,如烧制时温度过高,则色泽发黑,反之则温度不够,颜色亦无光泽。釉:指粉彩陶瓷作品釉面的质量,这种美体现在瓷器釉质的光洁感、透彻感、凝重感。好的粉彩瓷绘作品要求瓷面明而不浮、润而不懈、腻而不浑。继而研究作品的表现内容题材和形式纹饰的风格特点,最后对其作品的意境、气韵、情感和格调做出评价。

一般而言,一位有成就的粉彩瓷画名家,艺术经历,应包括学习期、成长期、艺术成熟期、艺术巅峰期和衰退期,而每个瓷画艺术家在这些不同时期所创作的作品,又有各自不同的风貌。

此外,粉彩瓷画艺术的收藏之所以极具魅力,就是因为收藏的过程是一个不断的 "求知"过程。此间积累的经验,可形成高眼力的储备,使其收藏者学识更加丰富、精神生活更加充实。同时,还应在研究其作品创作,作者个人表现风格的基础上,进一步使其研究向横向地域风格和纵向时代风格扩展,以便更大程度的获得其粉彩艺术藏品的艺术价值、历史价值。

二、粉彩瓷画作品收藏的艺术

粉彩瓷画艺术作品的收藏,是一间科学、亦是一种艺术。收藏者要想成为一个真正的有成就的收藏家,就应该讲究其收藏作品的方式方法,即其科学性、艺术性。
"谁能把握住机遇,谁将是最大的赢"。收藏景德镇粉彩陶瓷,应注重专题式珍品收藏,使自己的收藏品有特色,才有价值。景德镇粉彩瓷绘艺术自清以来,流传于世的粉彩艺术陶瓷品种数以万计,珍品无限。单凭收藏者自身之力,即便家有万贯之财,也难于收其全面。面对粉彩瓷画艺术作品这一大千世界,只能根据自己的喜好,有重点地进行收藏。我们国家的博物馆收藏,大体也是各有重点、各有特色的。如北京故宫博物院以收藏明、清官窑瓷器和历代名窑陶瓷为主,上海博物馆以收藏名窑陶瓷器为主,而景德镇陶瓷馆则以收藏景德镇瓷器为主。

(二)名家作品收藏

粉彩瓷画艺术名家,是同行业中出类拔萃的佼佼者。名家少、作品亦少,它是赏瓷、藏瓷者渴求的对象。当代粉彩瓷绘艺术名家作品收藏大致可分为四类:一是已故陶瓷艺术家的 "绝品";二是国家、省级工艺美术大师、陶瓷院校教授的作品;三是著名陶瓷美术家和老艺人的作品;四是高级工艺美术师和中青年艺术家的作品。

已故粉彩名家的作品,由于年代较长,艺术水平高,现存作品数量稀少,寻觅难得,可遇而不可求,而显得弥足珍贵。

现代国家、省级工艺美术大师、陶瓷院校教授的粉彩艺术作品,以恢宏的气度,深入挖掘民族艺术意蕴,把陶瓷艺术创作和现代审美意识融为一体,以高超的技艺,创作的艺术作品,艺术价值高、社会影响大,又有很高的知名度,颇具收藏价值。

著名陶瓷美术家和老艺人的作品,其绘画功力深厚,技艺精湛。作品既有中华传统粉彩艺术之底蕴,又有一定的创新与发展,其作品价值不菲。

当今粉彩瓷画艺术名家作品的收藏,可以说是刚刚兴起,并没有达到一定的高潮时期,景德镇粉彩瓷画艺术大师,教授及陶瓷美术家高手云集。这些著名艺术家的作品、艺术价值高又有很高的知名度、收藏价值极高。

有眼力的收藏家,粉彩瓷绘艺术作品收藏除上述名家外,还可有超前意识,应对具有实力的高级工艺美术师和中青年艺术家作品,应予以重视。高级工艺美术师,中青年陶瓷艺术家有旺盛的创作精力,灵活的思维能力,顽强的进取精神。他们的作品有很大升值空间和发展潜力。高级工艺美术师、中青年陶瓷艺术家头角渐露、艺术纯火、在社会上已经有了一定的知名度,对其身份还没有达到大师级境界。他们的作品货真价实,艺术热情高、对收藏者心存厚爱,对名利追求心强,而不及市场价格,但过不了多长时间、艺术辉煌、职位显升一跃千里,其身份、市场价也有青云直上的可能。如有的著名老陶瓷艺术家,在成名前,作品数百元就可收藏得到,而现在,其作品售价在数千元都难得其精品,收藏作品升值幅度大,这种实例大多、举不胜举。

(二)特艺粉彩瓷的收藏

特艺粉彩瓷装饰,花色品种繁多,以制作精湛、装饰精细为特色。现代仿古粉彩瓷,为陶瓷绘画、造型与装饰完全仿古,此种装饰形式多见于仿清代康熙、雍正、乾隆时期的作品。此类仿古粉彩瓷品,一来满足了一批收藏者好古尚古之需;二来也有利于景德镇粉彩瓷画艺术品的流传、普及与发扬光大。

此类仿古粉彩瓷为无固定稿本、样式,一般是仿其基本笔意或师其某朝、某代作品之画意。此类作品、在用笔、构图布置、色彩表现等方面自然随意、不生硬、较多表现了作者的思想和绘画表现功力。由于其作品大多师法清代画风,故款识亦书大清xx年制,而不书作者款。此种形式装饰表现费工费时,时人很少人绘画。所以非常受收藏家欢迎,价值不菲。

粉彩艺术品专题收藏,不仅使收藏者财力集中,而且使收藏者精力集中,这样有利于提高收藏者的收藏鉴赏能力,购得精品,成为行家里手。

收藏粉彩瓷绘艺术作品,贵在精、而不在于数量的多少,况且一般收藏者精力、财力、居室的空间因素等影响,也很难收藏很多。收藏者应根据自己的兴趣爱好、学识、修养、地域环境、经济实力等择其所好,重点收藏,只有珍品收藏,才经得起时间和市场的考验。收藏是一种高雅的文化艺术活动。在追求高雅艺术享受,陶冶情操,提高修养之中,自然要讲求经济效益。如今,一些精明的收藏者,开始以收藏品养收藏品,用投资的眼光注重藏品的经济价值。具体地说,就是收藏者不断地盘活收藏资金,将某些藏品推向拍卖交易市场,在市场上获得必要的经济效益,然后再在收藏的过程中觅回新的藏品,有计划地使藏品保值增值。

同时,要注重其藏品的研究,做一个名副其实的收藏家,决不能忽视研究自己的藏品,如果只收藏而不加研究,充其量不过是一个藏品保管员。要将自己所藏作品及与之相应的科学、艺术问题进行研究,如作品的艺术内涵,表现手法,装饰构图与表现纹饰的时代背景等,上升至理论学术的高度,加以认识,才算得上是一种质的飞跃。

中国瓷画 雅火炼丹青


墨彩描金《太白求诗》 夏忠勇

清朝中期,瓷画艺人把纸绢上的中国画移植到瓷器上,经纯手工绘制后高温烧制而成,瓷板画开始盛行。瓷板画色泽饱满丰富,令人耳目一新,爱不释手。发展至今,成为当代艺术陶瓷中最受追捧的绘画样式之一。

汪吟泉在传统的青花画法上吸取西洋画的光影透视, 以其“釉下填白光影青花”技法,开创了一个青花绘画新样种——光影青花。汪吟泉的作品以青花山水为主,经过多年研究和努力,他创作了《釉下填白光影青花雪景》、《光影青花月夜》系列艺术作品和《光影青花——风·雨·冰·雾》等艺术作品,完成了创画“雪·雨·夜”三景,以表现自然现象景观为主体的系列性艺术创作模式,受到藏家的喜爱。汪吟泉的每一幅作品表达的主题都不同,思想性很强。如果说中国画讲究“笔墨”、“意境”,而汪先生的陶瓷作品体现出来的却是“效果”和“气氛”,为拓宽我国陶瓷釉下装饰表现方面作了有益尝试。

夏忠勇师从著名美术家周湘浦学习墨彩描金技艺。墨彩描金使用黑白金三种颜色,工艺精巧,耗时耗工,所以要求作者既要有淡泊名利的超凡脱俗,又要具备相当高的文化底蕴。墨彩描金在民国时已经较少见到,到了现代更是几乎失传。夏忠勇擅长陶瓷墨彩描绘装饰,尤以仕女人物见长。他笔下的仕女人物形象优美,婀娜多姿,栩栩如生。其构图洗练清新,色彩柔和淡雅,装饰精美别致。他的代表作《嫦娥奔月》、《洛神》和《太白醉酒》等曾多次参加国内外展览。

余欣着重探索中国画与现代陶瓷的结合,不断尝试运用国画技法装饰陶瓷,从传统入手而又不囿于古法。他的作品具有强烈的时代特征而不失传统韵味及个性风格。他创作的青花釉里红箭筒《松寿图》,以景德镇最为特色的釉里红作主要色块,表现苍老劲挺的红松,箭筒造型端庄大方,优雅而不失庄重,令人回味无穷。

瓷板画能够一直备受人们的青睐,绵延不衰,似陈酒越久越香,正是因为优秀的瓷板画艺术大师用他们的精湛技艺诠释着瓷板画的艺术内涵。景德镇当代陶瓷艺术大师作品秋季联展将于10月26日起在爱家收藏品市场举办,同时汇集了珠山八友等民国时期著名陶艺家的作品。(刘帅)

墨彩官窑瓷器


墨彩瓷器是釉上彩的一种,以艳黑为主,兼用矾红、本金等彩料在白釉面上描绘图案,经彩炉烘烤而成。墨彩是南宋官窑中从未发现过的工艺。龙泉窑的点彩工艺,以往一直认为是元代龙泉窑的创造和时代特征。其实龙泉窑受南宋官窑的影响是非常明显的,无论是器形、纹饰,还是厚釉工艺,现在看来连它的点彩工艺也受到了南宋官窑的影响。

墨彩瓷的烧制方法是在烧成白中泛青的瓷釉上绘画上水墨彩,然后经低温烧成。墨彩以水墨彩绘为主,并加以部分粉彩,如蓝粉、淡黄等彩色、但在每件器物画面上所施加的粉彩面并不大,仅起到点缀的作用,这种画面处理方法以雍正时期最为突出。

墨彩是清雍正年间景德镇用国产料仿烧水墨珐琅之效果施于瓷器上的彩料,首先在白瓷器上以黑料绘画纹样,再经低温烘烤而成,其效果犹如在白纸上以墨笔作画。而木纹釉则是清雍正、乾隆朝独具特色的釉色之一,装饰效果颇富自然生趣,且清雅怡人。此笔筒之墨彩山水与木纹釉相得益彰,为清雍正朝具有代表性风格的瓷质文具。

木纹釉墨彩山水图笔筒,清雍正,收藏于故宫

墨彩官窑瓷器笔筒直口,璧形底。器里及外壁上下沿施木纹釉,外壁中部以墨彩绘山水图,意境清逸典雅。

木纹釉墨彩山水图笔筒,清雍正,高14.2cm,口径18.4cm,底径18.6cm

中国早期彩瓷


唐三彩的来历;

唐三彩,汉族古代陶瓷烧制工艺的珍品,全名唐代三彩釉陶器,是盛行于唐代的一种低温釉陶器,釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色,而以黄、绿、白三色为主,所以人们习惯称之为"唐三彩"。因唐三彩最早、最多出土于洛阳,亦有"洛阳唐三彩"之称 。

简介:

1905年陇海铁路洛阳段修筑期间,在古都洛阳北邙山发现一批唐代墓葬,后来人们习惯地把这类陶器称为"唐三彩",并且沿用至今,享誉中外。

现今所见的唐三彩陶器,大量的都出于盛唐时期,其烧制数量之多,质量之精,代表了唐三彩烧制的最高水平,然而从晚唐开始,唐三彩的制作逐渐走向衰败。

工艺:

唐三彩的制作工艺十分复杂。首先要将开采来的矿土经过挑选、舂捣、淘洗、沉淀、晾干后,用模具作成胎入窑烧制。唐三彩的烧制采用的是二次烧成法。从原料上来看,它的胎体是用白色的粘土制成,在窑内经过1000-1100摄氏度的素烧,将焙烧过的素胎经过冷却,再施以配制好的各种釉料入窑釉烧,其烧成温度为850-950摄氏度。在釉色上,利用各种氧化金属为呈色剂,经煅烧后呈现出各种色彩。

用途:

釉烧出来以后,有的人物需要再开脸,所谓的开脸就是人物的头部仿古产品是不上釉的,它要经过画眉、点唇、画头发。这么一个过程,然后这一件唐三彩的产品就算完成了。

唐三彩的造型丰富多彩,一般可以分为动物、生活用具和人物三大类,而其中尤以动物居多。

成绩记录:

名称 成交价 (RMB) 地点 时间

唐三彩马俑 436.00万 皇家国际 2015-01-19

唐 唐三彩马俑 402.50万 日本伊斯特 2015-04-18

唐三彩马 (一对) 220.00万 中联国际 2011-12-31

唐三彩骆驼 (一对) 476.00万 AAA中国艺海 2011-12-31

唐三彩镇墓兽 (一对) 388.00万 中联国际 2011-12-31

唐三彩牵马俑 210.00万 香港诚昌 2016-11-29

唐三彩双峰骆驼:

此骆驼全身满色,驼鞍为三彩,骆驼头部高举嘶叫,非常传神,为妙为娋。

此件藏品来自北京的藏家,将在香港《AAA中国艺海》进行拍卖。了解更多或者您有藏品出手可留言。

古彩瓷画大家方复教授新作欣赏


方复教授师承古彩宗师段茂发,长期从事釉上彩绘。他熟悉历史典故和民间传说,古彩创作刻意求新,厚胎瓷古彩人物、薄胎瓷粉彩人物绘画功力颇深,运用古彩、粉彩、新彩等装饰技法娴熟老练。

他的古彩作品线描雄健苍劲,设色富丽;粉彩作品娴雅秀逸,重气质和神似;新彩作品淡雅清新,轻松明快。充分显示了作者的艺术修养和造型能力。

藏乐阁最近拜访了方教授,方教授之子接待了我们,得知教授身体状况很好,并欣然向我们展示了他父亲的新作《别窑记》,笔者特将教授的新作展示如下,供广大藏友鉴赏。

《别窑记》56*23辛卯年

名家鉴赏:“投军别窑十八春,一双儿女长成人,夫妻相见不相识,只恐英雄走错门”。这四句诗词是对此作品最好的诠释。此件作品方复老师大胆尝试,用色方面较以往而言更加丰富。方复老师熟悉历史典故和民间传说,他笔下的人物形象惟妙惟肖,笔力刚健中见柔婉。

《西厢赴约》47*20庚寅年

名家鉴赏:《西厢记》是我国家喻户晓的古典戏剧名著,它叙述了书生张君瑞和相国小姐崔莺莺邂逅相遇、一见钟情,经红娘的帮助下结合的爱情故事。方复老师熟悉历史典故和民间传说,把民间故事融入于瓷瓶中。他笔下的仕女,体态婀娜多姿,衣物纹饰色彩红绿分明,层次较少,彩色鲜明透彻。

《桃园三结义(三面镶器)》48*19*17庚寅年

《桃园三结义》三面图

名家鉴赏:《桃园三结义》是小说《三国演义》里记载的故事,述说当年刘备、关羽和张飞三位仁人志士,为了共同干一番大事业的目标,意气相投,言行相依,选在一个桃花盛开的季节、选在一个桃花绚烂的园林,举酒结义,对天盟誓,有苦同受,有难同当,有福同享,共同实现自己人生的美好理想。此件作品,方复老师巧妙的结合器型,运用戏曲人物,将这一历史典故刻画得淋漓尽致。

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