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清代民窑瓷器如何鉴定

清代民窑瓷器如何鉴定

古代民窑瓷器 古代瓷器如何鉴定 清朝民窑瓷器鉴别

2020-11-04

古代民窑瓷器。

中国制瓷工艺的发展在清康雍乾时期达到了第二个巅峰,这个时期的瓷器文化凝聚了几千年来无数制瓷工匠的智慧和经验。在大清朝廷对瓷器烧制的管制下,景德镇窑业发展得欣欣向荣,为中国制瓷史添上了浓墨重彩的一笔。

之所以这个阶段的瓷器产业会如此发达,主要还是因为清朝康熙、雍正、乾隆这三个时期的政治稳定和经济繁荣。清朝是中国最后一个封建君主制王朝,在一九一二年的时候正式灭亡,距今仅有一百零七年之久。众所周知,官窑瓷器和民窑瓷器的历史价值和艺术价值大不相同,但不论是收购哪一种瓷器,我们都需要认真地鉴别它的真伪。不少朋友们都只是怀着发财梦想或者一腔热情投入古董瓷器收藏的行列之中,缺乏鉴别瓷器真伪的知识和眼力,面对清代民窑瓷器的时候,苦恼于难以辨别真伪,那么大家今天就跟着一起来了解一下如何鉴定清代民窑瓷器的真伪吧!

我们可以从纹饰、釉面、质感等多个方面来鉴定瓷器的真伪。

1.从瓷器的纹饰来看,比较细心的朋友们应该会注意到每个阶段的瓷器纹饰都带有各自的特点。比如说,烧制于道光时期乃至光绪时期的瓷器远不如之前烧制的清代瓷器精致,纹饰相对来说比较粗糙,线条不够流畅。

2.从瓷器的质感来看,清朝中期烧制的瓷器很少有薄釉瓷器,这个时期的瓷器的釉层通常都比较厚,而且厚釉瓷器也是我们日常生活中比较常见到的。

3.从瓷器的釉面来看,在这个时期,青花釉瓷器的主纹饰基本上都是纯蓝色,这个颜色看上去非常清新,而在清朝后期,随着瓷器工艺不断进步,青蓝、淡蓝、灰蓝等颜色接连出现。到了清朝嘉庆时期,青花瓷的色调基本稳定下来了,青花瓷的品种数量大不如前,青花瓷的质量也慢慢变差了。在这个时期,青花瓷的釉面慢慢开始出现晕散的情况,釉里红瓷器的釉层变得细薄,釉色也变得黯淡。而清朝道光时期烧制的瓷器和清朝嘉庆时期烧制的瓷器并无太大区别,只不过道光时期瓷器釉色中的蓝色比较暗淡,晕散现象比较普遍。

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清代民窑瓷器的鉴定方法


清代民窑瓷器该怎么鉴定?要鉴赏一件瓷器的收藏价值,就要了解当时的历史、文化以及瓷器的技术水平。现在小编来给大家介绍“清代民窑瓷器的鉴定方法”。

首先要看瓷器的整体造型是不是大气端庄,然后是底足的工艺水平,还有瓷器的花纹的绘制,它的绘制手法是不是纯熟和老练,最后要看一些细节,能把细节做好的瓷器的工艺水平也不会差。

一、清朝前期国家政权非常稳定,政府投入大量精力于烧制瓷器,此时中国的瓷器在这个时候进入一个高峰期,乾隆后期逐渐衰退。生产经过康熙乾隆盛世,到了嘉道时期瓷器胎骨与乾隆相比略粗松一点,白度无大异,而新仿之胎骨不是过白过细,就是过于粗糙,有时还可见颗粒状物。从釉面看,嘉道瓷器釉面普遍有“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉”现象,从侧面视之尤为明显。

清中期民窑瓷器

二、从道光至光绪瓷器造型的线条和曲线渐变生硬,且常见棱角,无圆润秀美之感,胎体渐厚显笨拙。

三、青花呈色虽有多种表现,但主流还是以稳定的纯正蓝色居多,色调沉着不飘浮,纹饰清晰,到后期青花呈色有青蓝、淡蓝、灰蓝等各色。

四、清中期施釉较厚为多,薄釉较少。

五、嘉庆青花色调较稳定,但由于政府的不关注瓷器烧制出现势衰现象,器物上的青花暗淡飘浮的现象,而且青花品种减少,质量降低,尤其是青花釉里红产品,普遍施釉稀薄,釉色灰暗,青花也有晕散现象。

六、道光青花瓷呈色与嘉庆基本相同,蓝色不甚鲜亮,无凝聚斑点和晕散现象,有飘浮感。

七、嘉、道两朝在装饰绘画上类似,出现画面层次少,画意呆板,尤其人物只是有形却无神。

八、雍正、乾隆时期青花瓷上画的最多的一个图案是“缠莲枝”,有“清廉”和“青出于蓝”的代表意义,嘉、道以后,偷工减料,缠莲枝画的非常简单,原本枝条蔓蔓的缠莲枝化成如同勾子一样的花,简称“勾子莲”。

清代民窑瓷器该怎么鉴定?


清代民窑瓷器该怎么鉴定?要鉴赏一件瓷器的收藏价值,就要了解当时的历史、文化以及瓷器的技术水平。首先要看瓷器的整体造型是不是大气端庄,然后是底足的工艺水平,还有瓷器的花纹的绘制,它的绘制手法是不是纯熟和老练,最后要看一些细节,能把细节做好的瓷器的工艺水平也不会差。

一、清朝前期国家政权非常稳定,政府投入大量精力于烧制瓷器,此时中国的瓷器在这个时候进入一个高峰期,乾隆后期逐渐衰退。生产经过康熙乾隆盛世,到了嘉道时期瓷器胎骨与乾隆相比略粗松一点,白度无大异,而新仿之胎骨不是过白过细,就是过于粗糙,有时还可见颗粒状物。从釉面看,嘉道瓷器釉面普遍有“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉”现象,从侧面视之尤为明显。

清中期民窑瓷器

二、从道光至光绪瓷器造型的线条和曲线渐变生硬,且常见棱角,无圆润秀美之感,胎体渐厚显笨拙。

三、青花呈色虽有多种表现,但主流还是以稳定的纯正蓝色居多,色调沉着不飘浮,纹饰清晰,到后期青花呈色有青蓝、淡蓝、灰蓝等各色。

四、清中期施釉较厚为多,薄釉较少。

五、嘉庆青花色调较稳定,但由于政府的不关注瓷器烧制出现势衰现象,器物上的青花暗淡飘浮的现象,而且青花品种减少,质量降低,尤其是青花釉里红产品,普遍施釉稀薄,釉色灰暗,青花也有晕散现象。

六、道光青花瓷呈色与嘉庆基本相同,蓝色不甚鲜亮,无凝聚斑点和晕散现象,有飘浮感。

七、嘉、道两朝在装饰绘画上类似,出现画面层次少,画意呆板,尤其人物只是有形却无神。

八、雍正、乾隆时期青花瓷上画的最多的一个图案是“缠莲枝”,有“清廉”和“青出于蓝”的代表意义,嘉、道以后,偷工减料,缠莲枝画的非常简单,原本枝条蔓蔓的缠莲枝化成如同勾子一样的花,简称“勾子莲”。

清代民窑瓷器收藏价值如何


一般来说,大家在收藏瓷器的时候,都希望能收藏到官窑瓷器,因为这个窑系的瓷器不仅精美,且市场价值极高,收藏价值也很大,无论是投资还是收藏都可以。但官窑好,并不意味着民窑就差。相反,在很多朝代中,民窑体系的作品也很不错。今天,小编要和大家说的是清代民窑瓷器,看看这个体系的收藏价值如何?

民窑体系的瓷器市场价格和什么有关

1、质量

精品、上品、普品,不同档次的清代民窑瓷器市场价格相差很大。比如最简单的瓷器,精品可能价值十几万,而普品不过是三五千,甚至一两千。

2、器形

清代民窑瓷器的器形分为三个档次,分别是陈设器、文房用品;佛像雕塑、茶壶、鼻烟壶等;碗罐盘等日用品。这些不同的制品制作工艺也存在很大的不同,其中制作最为粗糙的就是日用品,尤其是民间日用,只要实用即可,不在乎美不美,有没有艺术感,所以,这种清代民窑瓷器一般不值钱。其次是文房用品,这些都是读书人使用的东西,一般讲究雅致,其他的佛像雕塑、茶壶等也分高档和普通,越精致市场价格越高。

3、纹饰

清代民窑瓷器的纹饰有四种,分别是人物、山水、鸟兽花卉以及图案,纹饰好坏与工匠水平有一定关系。

4、品相

品相越完美的清代民窑瓷器,即使是普通瓷器,市场价格也会稍微高一些。

清代民窑瓷器市场价格是多少?

近些年来,随着官窑作品收藏殆尽,民窑作品也成为大家争相收藏的对象,其市场价格也是不断飙升。不过,即使如此,清代民窑瓷器的市场价格也不会太高,毕竟水平和工艺在那,不可能像官窑那么高价。另外,清代民窑瓷器的存世量也比较大,价格低,容易买到,所以,这些因素也导致清代民窑瓷器的市场价格不高。

如何收藏清代民窑瓷器?

想要收藏清代民窑瓷器,途径有两个,一个是直接到持有者家里收购,这种多见于民间走街串巷的收古董,虽然不知道到底能卖多少钱,但对于没有门路的老乡来说,也不失为一种好的方法。另一种是通过古玩交易平台获取,比如,里面提供交易平台和信息,帮助买家和卖家搭桥,能让卖家尽快出手,买家买到自己心仪的藏品。

那么,为什么不说拍卖会呢?因为像清代民窑瓷器这样的瓷器,一般都是粗糙的,精品很少,所以,一般的拍卖会大多不会接这样的单子,因此,参加拍卖的几率很低。

清代瓷器拍卖成交价格:

1:清大雅斋花鸟天球瓶(2件),尺寸:高34厘米,估价:RMB 150,000 ,成交价: RMB 345,000 ,成交时间:2017.09.10,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:翰海四季(第95期)拍卖会。

2:清乾隆窑青花祥云双凤纹盘(一对)
,尺寸:口径16.5厘米,估价:HKD 250,000 ~ 300,000,成交价: HKD 345,000 ,成交时间:2015.06.02,拍卖公司:宝港国际拍卖有限公司,拍卖专场:2015春季拍卖会。

3:清五彩花鸟花觚,尺寸:高47厘米,估价:RMB 150,000 ,成交价: RMB 345,000 ,成交时间:2017.09.13,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:国有文物单位交流会拍卖会。

4:清粉彩福寿象耳尊,尺寸:高44厘米,估价:RMB 200,000 ~ 300,000,成交价: RMB 345,000 ,成交时间:2014.05.11,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2014春季拍卖会。

钤印款识:“大清乾隆年制”篆书款。

5:清粉彩大吉瓶二件,尺寸:高45.5厘米,估价:RMB 380,000 ~ 500,000,成交价: RMB 340,000 ,成交时间:2002.12.09,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2002秋季拍卖会。

6:清18/19世纪绿地矾红描金模印苍龙教子图大瓶,尺寸:高59.7厘米,估价:USD 15,000 ~ 18,000,成交价: USD 337,500 ,成交时间:2019.09.12,拍卖公司:佳士得纽约有限公司,拍卖专场:2019年9月拍卖会。

7:清·光绪松绿地蜀葵大雅斋画缸,尺寸:高34厘米,估价:RMB 350,000 ~ 450,000,成交价: RMB 336,000 ,成交时间:2008.12.17,拍卖公司:上海嘉泰拍卖有限公司,拍卖专场:2008秋季艺术品拍卖会。

敛口,鼓腹,足部下敛,圈足。足部露胎,胎质致密精细,胎体厚重,形制规整,器内施青亮白釉,釉色匀净,器身以松石绿釉为底,上以黑线勾画手法绘墨脱彩蜀葵、秋菊纹饰,玄衣鹧鸪鸣唱展翅,花繁枝茂,一片富贵繁荣的好景象。大雅斋瓷器器口边有“大雅斋”三字横款,右边用红彩图章款“天地一家春”。款字的外围是海水双龙戏珠图案。大雅斋款的瓷器,烧于光绪元年至二年,由景德镇官窑,为皇宫进贡的瓷器。“大雅斋”是慈禧的御用画室的斋号,也就是慈禧皇太后在该画室的专用瓷。这个时期烧造的慈禧御用瓷,是比较少见的精品。

8:清·康熙青花通景婴戏纹捧盒(一件),尺寸:直径24厘米,估价:RMB 280,000 ~ 380,000,成交价: RMB 336,000 ,成交时间:2010.06.26,拍卖公司:上海国际商品拍卖有限公司,拍卖专场:2010春季艺术品拍卖会。

盒呈扁圆形,浅腹,盖高鼓,上下子母扣相合,结合紧密,圈足,盒盖顶部安宝珠纽,器形规整硕大,盒身和盒盖表面以青花通景绘制婴戏图,一众顽童嬉闹游戏,神态翘皮可爱,生动可亲,图中庭院深深 ,山石嶙峋,花草倚栏等无不用笔简练,勾划传神,画意祥瑞吉福,藴意家业兴旺,多子多孙之福。盒身内底亦由青花绘制鲤鱼跃龙门图案,恰喻吉祥高升之兆。联系到外壁婴戏纹饰,亦释曰:顽婴天真漫烂,终需经科举考试高中,金榜题名方能一跃冲天成人上之人。其釉质细腻肥润,青花发色青翠欲滴。素雅清新,胎质细密坚致。画面吉祥,从一侧面反映了康熙一朝盛世的升平景象。

瓷器知识:清代民窑瓷器该怎么鉴定?


清代民窑瓷器该怎么鉴定?要鉴赏一件瓷器的收藏价值,就要了解当时的历史、文化以及瓷器的技术水平。首先要看瓷器的整体造型是不是大气端庄,然后是底足的工艺水平,还有瓷器的花纹的绘制,它的绘制手法是不是纯熟和老练,最后要看一些细节,能把细节做好的瓷器的工艺水平也不会差。

清代民窑瓷器该怎么鉴定?

清代民窑瓷器该怎么鉴定?要鉴赏一件瓷器的收藏价值,就要了解当时的历史、文化以及瓷器的技术水平。首先要看瓷器的整体造型是不是大气端庄,然后是底足的工艺水平,还有瓷器的花纹的绘制,它的绘制手法是不是纯熟和老练,最后要看一些细节,能把细节做好的瓷器的工艺水平也不会差。

一、清朝前期国家政权非常稳定,政府投入大量精力于烧制瓷器,此时中国的瓷器在这个时候进入一个高峰期,乾隆后期逐渐衰退。生产经过康熙乾隆盛世,到了嘉道时期瓷器胎骨与乾隆相比略粗松一点,白度无大异,而新仿之胎骨不是过白过细,就是过于粗糙,有时还可见颗粒状物。从釉面看,嘉道瓷器釉面普遍有“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉”现象,从侧面视之尤为明显。

清中期民窑瓷器

二、从道光至光绪瓷器造型的线条和曲线渐变生硬,且常见棱角,无圆润秀美之感,胎体渐厚显笨拙。

三、青花呈色虽有多种表现,但主流还是以稳定的纯正蓝色居多,色调沉着不飘浮,纹饰清晰,到后期青花呈色有青蓝、淡蓝、灰蓝等各色。

四、清中期施釉较厚为多,薄釉较少。

五、嘉庆青花色调较稳定,但由于政府的不关注瓷器烧制出现势衰现象,器物上的青花暗淡飘浮的现象,而且青花品种减少,质量降低,尤其是青花釉里红产品,普遍施釉稀薄,釉色灰暗,青花也有晕散现象。

六、道光青花瓷呈色与嘉庆基本相同,蓝色不甚鲜亮,无凝聚斑点和晕散现象,有飘浮感。

七、嘉、道两朝在装饰绘画上类似,出现画面层次少,画意呆板,尤其人物只是有形却无神。

八、雍正、乾隆时期青花瓷上画的最多的一个图案是“缠莲枝”,有“清廉”和“青出于蓝”的代表意义,嘉、道以后,偷工减料,缠莲枝画的非常简单,原本枝条蔓蔓的缠莲枝化成如同勾子一样的花,简称“勾子莲”。

如何鉴定鉴定民窑青花瓷器?


上个世纪80年代起,国内兴起收藏明末清初的民窑青花瓷器,到了90年代初,其价格出现了第一个高峰,随后又有所回落。近一两年,明末清初民窑青花的市场价格又开始新一轮的攀升,并为众多陶瓷收藏家所青睐。就目前来看,民窑瓷器尚有一定的升值空间,况且眼下价位偏低,正是广大低额投资者收藏的好机会。但是民窑当中也是分三六九等的,投资者在购买民窑瓷器时也应该区别对待。如何鉴定鉴定民窑青花瓷器?

鉴定民窑青花瓷器收藏鉴赏的标准:

一、看工艺

在选购民窑青花瓷器时,要从它的工艺、装饰、窑火3个方面来考虑它的价位。2003年春季拍卖会上,天津文物公司上拍的一件康熙青花暗缸,在康熙时期是比较普通的器型,由于它的画工比较精细,颜色烧得很好,但沿口上有伤,当时的估价在5万元左右,最终以22万元成交,说明了拍卖市场对这类民窑精品的认可程度。如嘉庆至道光时期的青花釉里红山水人物天球瓶,可以估到8万至12万元。在选择这类收藏品时,一定要选择文人气息比较浓、画法精细、器型完整的瓷器。

二、看品种

目前投资晚清、民间粉彩瓷器,特别是粉彩陈列瓷器具有升值潜力。晚清、民国的粉彩器比同时期民窑青花器价格高,现有“一粉彩器顶三青花”之说。特别是清同治、光绪、宣统和民国初期江西景德镇“珠山”生产的署“同治年制”、“光绪年制”、“官窑内造”或有准确纪年款的各类粉彩瓷器,特别是陈设器最具升值潜力。

三、看图案

看民窑青花瓷器上绘画图案是否精美,大致可分为人物、山水、动物花鸟、简单图案4档。在各种图案中有字的比没字的值钱,诗文题赋的价格更高。有些民窑青花瓷器上书有特殊的文字款识,其价格也相对较高。

四、看器型

民窑青花瓷器价格高于日用瓷、圆口器。近两年市场中收藏最热门的是书房中用的印泥盒、笔架、笔筒等方房小摆件,其中以笔筒的价格升速最快。买一些康熙时期绘画水平比较高的香炉、笔筒等,比较有升值潜力。

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明清民窑瓷器鉴定


元明清瓷器是现代人们收藏鉴赏的重点项目。由于元明清瓷器是生活用瓷和艺术瓷的极盛时期,历时很长,品种繁多,涉及古陶瓷的年代、窑口、器型、纹饰、用途、胎釉品质、彩瓷品种、底足工艺、款识、做旧手法等许多内容,对其中每一项的研究都可以说是专门学问。今天就和大家简单说说明清民窑瓷器鉴定的方法。

一是观察明清瓷器是否符合那个朝代的器形特点,不符合的是仿品。如明代的青花瓜棱圆罐,器形大多矮胖敦厚,清代的青花瓜棱圆罐,器形则上下修长,且是磨口。再比如明代成化年间的斗彩鸡缸杯、清代康熙年间的棒槌瓶,虽然后朝也有仿制,但在器形上与前朝都有一定差别。把握了这些差别,便可分辨出是真品还是后朝仿制品。

二是观察明清瓷器各部分比例是否协调。明清瓷器各部分比例处理恰到好处,仿品一般很难做到。

三是观察明清瓷器外观线条是否流畅,过度自然,给人以美感。如果外观线条僵硬,处理草率,过度不自然,则基本可断为仿品。从器形上鉴别古瓷器真伪,最好是拿被鉴别对象与某一历史时期的典型器物相对照,仔细观察口沿、耳、肩、腹以及圈足是否相符,从而得出鉴别依据。

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清代民窑瓷器款识有哪些特点?


清代民窑瓷器款识有哪些特点?清代各朝的瓷器,内容丰富,既有共同风格,又各具不同的特点。清代瓷器的造型在顺治、康熙时期,古拙、丰满、浑厚;雍正时期秀巧隽永;乾隆时则显规整;嘉庆、道光以后则稚拙笨重。

胎体,琢器类,一般薄厚适中,圆器类则有厚有薄。康熙时,胎体体重,质地坚硬细密;雍正时胎质轻薄、细润,洁白度高;道光以后的胎体厚笨、质地疏松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处常泛火石红色斑,这点到清代已基本消失。

釉面不及明代肥腴光亮,施釉稀薄,色泽略显青白。顺治、康熙两朝,釉面平整细腻,胎釉结合紧密,釉面分别呈青白、粉白、酱白等几种色泽;雍正时釉面细白莹润,多有橘皮皱纹;乾隆时平整泛青;晚清时施釉稀薄,釉质疏松。

纹饰深受同时期绘画的影响,民窑瓷器,写意写实并存,用笔豪放。

御用官窑器,图案趋向规范化,用笔细致入微,构图拘泥。早期纹饰中的古装仕女端庄秀丽,花卉采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神,鼻部隆大,这一时期龙纹形态不一,既有方头大额、肃穆苍劲的,也有纤柔细身的,一般为狮子头,龙发较多,龙脚明显突出,两脚立体感强,龙身粗笨,一般画为四爪和五爪,如同鸡爪。

在清代,由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响,因而出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上,时常可以看到一些西洋人物、楼房、船和狗之类的图案。清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。大件器物和早期器物多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样,有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。

景德镇官窑多属皇帝年号款。民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等;有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩等多种,楷篆均有。康熙楷多篆少,雍正楷、篆并用,乾隆以后篆多楷少。同治、光绪、宣统三朝,又以楷书款为多,外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写,字体草率。

康熙民窑青花瓷器鉴定


一、官民窑的关系及康熙青花的分期

青花,中国陶瓷王国中的主要品种之一。它不仅与玲珑、色釉、粉彩一道并称景德镇“四大名瓷”,而且还享有“国瓷”美誉。明清时期官民窑皆大量生产。

官窑生产不惜成本,价值在于精。而民窑则变化多,纹饰生动活泼,以商品生产为目的。产品粗细兼有,产量很大。不仅满足了国内市场的需求,而且还大批外销。官窑是在民窑基础上的提炼和升华,其反过来又会影响和推动民窑的发展。官民窑这种相辅相成且相互促进的关系,使其形成了既有共同时代风格又各具自身特点的状况。而正是其中的共同时代风格为民窑断代提供了依据。

民窑通常按生产力的发展,使用方法的进步和民间艺术观念的渐变等客观因素自然地变化和过渡,这是民窑普遍存在的承袭性特点。历史文献中关于民窑的可靠记载几乎为空白,与官窑研究相比,景德镇民窑青花的研究还处在为解决断代问题获取资料的初始阶段。民窑青花面貌的多样性,发展演变的复杂性决定了民窑断代研究的难度。

处于历史最高水平的清康雍乾景德镇瓷器生产中,康熙民窑可谓具有重要影响。康熙朝历61(1662——1722)年,经济业旺发达,对外贸易繁盛,国力强大。由于采取了减免赋税,“官搭民烧”和废除“匠籍”制等一系列举措,使民窑生产得以大力发展。鉴于时代跨度较长,目前学术界一般将其划分为早中晚三个时期。早期系元年至二十年(1662——1681年)),中期是二十一至四十五年(1682——1706年),晚期为四十六年至六十一年(1707——1722年),作者今以康熙朝景德镇民窑青花瓷器鉴定为题进行探讨,以期“抛砖引玉”。

二、造型、胎、釉和工艺

康熙民窑青花造型古朴、端庄,整体比例协调,线条流畅,充满阳刚之美。型制、规格众多难以计数。这恰映证了梁同书《古铜瓷器考》所云:“官窑器纯,民窑器杂。”主要见有瓶、方瓶、观音瓶、梅瓶、筒瓶、棒槌瓶、胆瓶、玉壶春瓶、琵琶瓶、花觚、盖罐、将军罐、粥罐、高奘罐、莲子罐、盘、六方盘、八方盘、花口折沿盘、攒盘、碗、侈口碗、收口碗、墩式碗、笠式碗、盖碗、高足杯、提梁壶、缸、花盆、笔筒、洗、砚、盒、绣墩、熏炉、钵式炉、筒式炉、洗式三足炉、鼎式炉和瓷板画等。其中,以花觚、梅瓶、筒瓶、棒槌瓶、盖缸、将军罐、粥罐、盘、碗、提梁壶、军持、缸、笔筒及钵式炉等最为多见。

花觚除沿袭崇祯、顺治时筒式觚形制外,还新创了上短下长二截,大口外撇,长颈渐收,鼓腹下敛。足底外倾式觚,因其口颈外撇呈凤尾状,又名“凤尾尊”(其高度通常在45厘米左右)。对此《饮流斋说瓷》曾载:“口大腹小者谓之花觚,明制者身段直下绝无波折,康熙以后则腰际凸起略如香案中插花之具矣。”梅瓶唇口,短颈,丰肩至下渐敛于胫部外撇。筒瓶别称“象腿瓶”,口沿外倾收颈,溜肩,柱形往下慢收。棒槌瓶在筒瓶后面因状似中国江南农家洗衣所用的棒槌,故名。有方、圆棒槌瓶之分,以后者居多。盖缸直口露胎,丰肩鼓腹,底有施釉、露胎二种,盖见馒头形和盖面下凹两式。将军罐直口,短颈、丰肩、鼓腹下收,分无釉平底、圈足二类,盖顶饰宝珠钮。粥罐直口、溜肩、圆腹、底微收、平底。盖为圆形钮或有孔,可加铜环饰。肩部具对双孔洞,可穿装金属环以利提系。盘通常是唇边。碗侈口圆腹至下缓收,釉底圈足。军持喇叭口、束颈、球腹,流似乳头状,一般系外销产品。提梁壶中以肩部饰面相清晰的四个铺首用于提系者最为多见。缸普遍制作较精细,常见直口、里外两边有唇边呈滚圆状,鼓腹下收,底部无釉一类。笔筒见有直筒、撇口束腰、竹节形等。口径大者可至34厘米曰“大笔海”。钵式炉与明末、顺治朝器物基本一致,均呈撇口、鼓腹、下敛、平底、圈足状。

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