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民国瓷器收藏价值及鉴定方法

民国瓷器收藏价值及鉴定方法

民国瓷器的鉴别方法 古代瓷器价值 古代瓷器收藏

2020-11-04

民国瓷器的鉴别方法。

想要了解“民国瓷器”我们首先要先要了解我国的民国时期,民国时期是指1911年至1949年这一段时间。这一时期也是我国瓷器业处于萧条衰落的黑暗时期。虽然民国在我国历史上只有短暂的四十余年,但是以景德镇为首的瓷器生产却是遍布全国各地,在这一时期我国的制瓷人烧造了大量不同风格的瓷器。从客观的角度来讲在这四十多年里,我国也同样是烧制出不少精美的瓷器。在这些精美瓷器中有传承工艺,有烧瓷者以时代为背景的创新,也同样有着中西方文化的结合,使得我国的制瓷技术有了新的生命与发展。

那么我们应该如何辨别“民国瓷器”的真伪呢?我们在鉴别民国瓷器的时候应该从瓷器的胎、釉、彩料和老气等方面去进行鉴别真伪。首先民国时期瓷器的胎质有两种状态,在早期时,瓷器的胎质普遍粗狂松软,胎釉的衔接处大多数会泛黄色。但是也存在着部分的瓷器胎质是精巧细致的。但是现代仿制瓷器的胎质做得坚硬、质地密集且生硬,分量也不统一。现代仿品的瓷器光感过高,没有柔和美。

其次民国瓷在绘彩时已经逐步不取用矿物质颜料而开始采用化工颜料,这就使得瓷器色彩颜色纯度变高,极少有杂质。而现代仿品瓷器的色彩古板、颜色艳丽、没有生命的活力。我们在辨别识民国瓷器时还要从其老气入手。从民国时期至今,至少六七十年以上,传世的瓷器作品上应该有包浆,但凡在瓷器的釉面上没有光泽的,大多数是都是为了去浮光而选择用酸作假过的的瓷器。

第三我们从民国瓷器的釉料来看,民国时期的釉料绝大部分都是经过机械处理,釉面明净细润,但是光亮柔和却不刺眼,这是因为时间在里面起作用。民国期所用青花料,一种是沿用的清代料,因为里面存在着许多杂质,所以多数呈色发灰,没有像前朝瓷器那样的颜色光泽。

最后民国时期的瓷器绝大部分都是传世佳品,所以在瓷器的表面应该会有人们的擦痕及其使用过的痕迹。但是我们在收藏其瓷器的时候也要注意一旦发现瓷器瓶身上有人为的方向一致的细小而紧凑的擦痕,这就是高仿瓷器的作者为了去除瓷器表面的浮光而留下的痕迹而不是人们的使用痕迹,由此我们可以判断的是这件作品可以断为新品。

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民国瓷器鉴定方法及特点介绍


民国瓷器是指清朝覆灭的1911年至新中国成立的1949年之间制作的瓷器。民国瓷器大体可分为仿古瓷、日常生活用瓷两大类。仿古瓷从前代青花、五彩、粉彩器模式而生产,多为达官贵人所定烧。如徐世昌定烧的仿雍正官窑器等。仿古瓷基本上代表了民国瓷器生产的水平。日常生活用瓷多为质地粗松的青花、五彩和粉彩等日常生活器皿。民国瓷器虽然继承了晚清瓷器的风格,但与晚清瓷器仍有明显不同,其造型较晚清瓷器纯朴自然,以简单和平直的造型为多见,如琼式瓶、灯笼瓶、扁壶、方形桶、圆形桶等。简单和平直的造型为多见,如琼式瓶、灯笼瓶、扁壶、方形桶、圆形桶等。

民国仿康熙红地珐琅彩花卉纹碗

民国近40年的时间,上連清末,下接现代,因此,瓷品上特征也有一些变化。民国瓷器早期与光绪朝瓷相似,晚期又与现代瓷相近。总体说来,民国瓷仍然是延着下坡路日见萧条,无论是数量还是质量均不如从前。但是,民国期也有一些精品瓷值得关注,如民国初由江西瓷业公司督造的瓷器、袁世凱称帝时定制的一批"居仁堂"款瓷器、景德镇珠山八友瓷器、民国初期的名家绘制的浅绛彩瓷,以及当时仿造的历代重要瓷器中的精品瓷等,其精美程度均不亚于晚清的官窑器。大量民国瓷是日用生活瓷,其制作精良者,也值得收藏。

民国粉彩百花小瓶。高19公分。“居仁堂制”篆书款。

鉴识民国瓷,主要从胎、釉、彩料和老气四个方面入手。

一、民国瓷的胎质

早期民国瓷普遍见粗松,较晚清尤甚,胎釉结合部多泛黄色。精细的民国瓷与晚清精品相类。现代仿品胎质做得反而坚密而生硬,分量或轻或重。民国晚期由于工艺操作机械化程度提高,坯胎整齐划一,厚薄均匀,切割精准,胎土细润,铁星减少。另外,由于窑炉和燃料的改进,器物受火均匀,胎土瓷化程度提高,不易变形,胎体坚致。

二、民国瓷的釉面

民国瓷的釉面大都略微泛黄,表面光泽柔和,给人一种松软之感。现代仿品则光感过强,没有柔和感。民国后期釉料经过机械处理,釉面明净细润,光亮柔和却不刺眼,这是由于随着时间的推移,釉面变得柔和。

三、民国瓷的釉料

民国瓷器所用青花料,一种是沿用清代料,但多有杂质因而多数呈色发灰,不像前朝瓷发色有精神。另一类发色也见纯正艳丽的,却不够沉着,不能入骨,有漂浮感。民国瓷施彩已逐渐不取矿物颜料而採用化工颜料,色彩纯度提高,少有杂质。仿品色彩死板,少有鲜活之气。

四、民国瓷的老气

识别民国之器,要多从老气着手。民国至今,至少五六十年以上,传世品上应有包浆,墨彩之上应是黑中透微黄,釉面和彩面应有收缩之貌。此外,应有擦痕和使用之痕。若发现有人为的方向一致的细小而密集的擦痕,这是作伪者为了去除瓷面的浮光所为,那么,此品也就可以断为新品。

民国粉彩花卉纹瓶。高21.8公分。居仁堂制款

另外,袁世凱称帝时定烧了一批"居仁堂"款瓷,系民国瓷中之精品。但此类瓷极少,制作精致工细,而且大都是小件物品,所写"居仁堂"均为篆体。一般市场所见,制作粗劣,画工呆板,十有八九为仿品。市场所见写"洪宪年制"款者,均属后仿,都不是袁世凱称帝当时之物。

民国瓷器收藏价值有多高


一般提到瓷器,都认为年限越久远,收藏价值越高,但同样的,其市场价格也会越高。因而一些近现代的瓷器反而不受大家重视,以民国为例,不少人对民国时期的概念比较模糊,不知道其确切时间,因而对于民国瓷器也不是很喜欢。但是,小编要说的是,虽然民国瓷器时间比不上封建王朝时期的瓷器,但是依然有不错的市场行情。

从1911年到1949年,这期间烧制的所有瓷器都被称为是民国瓷器,这是现代人对这段时间瓷器的总称。不过,因为这段时间比较混乱,再加上战争不断,所以,能够收藏到的精品极少,也因此,很多人对民国瓷器并不看重。不过,民国瓷器也并不像大家想象的那么次,实际上,民国瓷器分为四大类:

第一类、袁世凯复辟期间烧制的瓷器,这段时间的瓷器是景德镇烧制的御用瓷器,精美度可见一斑。这些瓷器也被成为是民国时期的宫廷瓷器,价格非常高。

第二类、清末民初时期的瓷器,因为清政府走向灭亡,很多官窑都解体了。工匠们为了生存不得不烧制日用瓷器,以此来谋生。而到了第三次收藏高潮时,官窑良工们为了提高知名度,投入大量精力烧制了一些仿古瓷,这些仿古瓷不仅精美且与古瓷十分相似,因而深受欢迎。而这段时间的民国瓷器也被称为是民国仿古瓷。

第三类、新瓷艺术,据了解是民国时期的文人们创造的新兴粉彩工艺,被称为是民国粉彩新艺瓷。

第四类、民国时期为了抵制养活,特意烧制的日用生活瓷器,也被称为是民国生活瓷。

如今,收藏界经常探讨的民国瓷器大多是指新兴的粉彩瓷器,毕竟这种瓷器的知名度高、精美绝伦,再加上吸收了近代画的特点,更符合当时市民的欣赏水平。1928年,画师王琦与刘雨岑、王大凡、徐仲南、田鹤仙等人创办了月圆会,他们以瓷器为纸,在上面留下自己的作品。因而这个时期的民国瓷器,不仅笔法、墨韵、色彩极为精彩,就连题材、情感也十分丰富,因而留下一批极为强烈的艺术品,有些甚至超过清代官窑的价格。

总的来说,民国瓷器虽然时间不长,却地位不低。它们的价值甚至高于晚清时期的官窑,在中国瓷器史上也有着举足轻重的地位。只不过,现代藏家多将注意力集中在古瓷上,对民国瓷器了解不多,这才导致它的收藏人数不如古瓷。不过,民国瓷器的收藏价值很大,市场价格也不断攀升,相信未来会有更多的人关注民国瓷器。

宣德洒蓝釉瓷器收藏价值及鉴定真伪


我国的瓷器发展拥有着非常久远的历史,每一个发展阶段都有其特定的意义,明朝宣德时期对中国的瓷器发展史来说,是一个非常重要的时期。这个时期的瓷器得到了当朝皇帝的大力支持,不仅青花瓷器在此阶段取得了重大突破,许多有名的瓷器也在此时开始创烧,经典与新品都各有千秋。被收藏界奉为珍宝的洒蓝釉瓷器就在此时出现。洒蓝釉瓷器究竟有多珍贵?收藏界将它称为“是一种前无古人,后无来者的瓷器品种。”洒蓝釉瓷器这么珍贵,那它现在值多少钱呢?我们又该如何鉴定它的真伪?

我们可以从一系列洒蓝釉在拍卖市场中的价格表现来看一看它值多少钱,2011年秋天,三件雍正洒蓝釉瓷器分别以458万、602万、1634万港元的价格进行成交;2017年11月,一件明代洒蓝釉瓷器以495万人民币的价格成交;2015年6月,一件明代洒蓝釉瓷器以495万港币的价格完成成交;2006年12月,一件明代洒蓝釉瓷器以3982万港币的超高价格成交;2017年11月,一件明代洒蓝釉瓷器以2464万港币的高价完成成交;2014年春季,一件雍正洒蓝釉瓷器估价为150万,最终以253万的价格成交。值得一提的是,此藏品2009年曾在香港以146万的价格成交,才过了四年,再次拍卖时已经升值了将近一倍。通过成交价可看出,明宣德的洒蓝釉瓷器与清朝的洒蓝釉瓷器比起来价格要高出去多,多数均以百万甚至千万的价格出现在拍卖市场中。

如何鉴定宣德洒蓝釉瓷器呢?已故的著名古陶学家冯先铭先生曾经说过,洒蓝工艺在宣德时期出现过之后,整个明代都不再制作这种瓷器,一直到了清康熙年间才渐渐恢复。清朝年间的洒蓝又叫做“吹青”,因为清朝年间的制作手法有了一些变化,清朝的洒蓝釉瓷器多有点花蓝、鱼籽蓝、雪花蓝等釉色出现。而宣德洒蓝釉瓷器因为采用的是从伊斯兰地区带回来的一种苏麻离青料,通过这种青料烧制的洒蓝釉瓷器看上去更为通透,蓝色深沉犹如大海,发着蓝宝石一般明艳的光泽。

宣德洒蓝釉瓷器因为在明朝之后消失过一段时间,在清朝时再度兴起时,后世难以再完全掌握明代的烧制技术,已经落后了一大截。因此这时期的洒蓝釉瓷器蓝釉色中有些偏灰,显得有些沉闷,虽然做工精细,但是与宣德洒蓝釉瓷器比较起来,气韵相差甚远。宣德洒蓝釉瓷器多采用单色釉,只有极少部分为暗刻花和蓝釉白花、鱼藻纹。真正的宣德洒蓝釉瓷器均有“大明宣德年制”六字双行楷书竖款。

民国时期瓷器特点及真假鉴定


民国时期瓷器特点及真假鉴定

民国时期瓷器胎质同明清时期比,相对疏松。瓷釉与胎骨结合不够紧密,釉面上出现气泡和脱釉现象。早期的民国瓷器有精粗之分,粗者胎釉结合部多泛黄,晚清瓷器大多没有这种特征,也比青瓷要显得紧密一些。

1.胎釉民国时期瓷器胎质同明清时期比,相对疏松。瓷釉与胎骨结合不够紧密,釉面上出现气泡和脱釉现象。早期的民国瓷器有精粗之分,粗者胎釉结合部多泛黄,晚清瓷器大多没有这种特征,也比青瓷要显得紧密一些。

2.工艺民国初期瓷器手工业的生产方式开始明显由制瓷作坊向瓷业公司转型。民国时期瓷器制造逐渐完成了由传统的手工生产到现代机械化生产的转变。这时期机制瓷器普遍出现,使得器物造型更加统一并且规范化,但同时也显得呆板,这在一般商品化日用粗瓷器上表现得更为突出。瓷胎有明显的现代瓷质感,白度和硬度都相对较高。描金工艺是民国瓷的一大特色,主要在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金。一部分描金瓷器销往海外。

3.纹式由于使用化学彩料,大多数产品色彩浮艳,以“洋蓝”绘画的青花更是普遍有飘浮的感觉。为省工力,日用粗瓷的绘画也常见偷工减料,更多采用了简笔画法。除机械炼泥、制坯、成型外,民国制瓷工艺最大的变化是贴花纸的使用,大大提高瓷器生产力。民国瓷器以彩绘为主要装饰手法,彩绘内容丰富多彩,人物、花卉、山水、鸟兽、博古、吉祥图案等一应俱全,装饰图案也由过去的山水、人物、花卉图案,演变为一面是绘画,一面是诗词文字装饰。但画风和图案等均未脱清朝人的绘画特点。尽管如此,在图案内容方面还是有比较明显的时代特色。民国瓷器的特点主要是通过绘画而表现出来的。这主要反映在两个方面:流行于清代的吉祥寓意纹样依然很多见,但也出现了一些宣传时事和政治主张的内容。

4.民国彩瓷有浅绛彩和粉彩等多种彩瓷。尤其是新粉彩工艺与内容的革新,还表现在原本作为瓷器装饰而存在的彩绘,一部分发展为专门的瓷画艺术。民国二十年代已成风尚,彩绘工匠中的佼佼者们完成了由瓷画艺匠到瓷画画家的转变。除传统画法外,与彩料的变化相适应,还引入了西洋画法。除了大量手工绘画瓷器以外还有大量瓷板画同时出现。事实上民国彩瓷已经成为绘画艺术的载体之一。民国时期最著名的瓷绘艺术家当首推景德镇的“珠山八友”。1928年中秋节,王琦、王大凡、田鹤仙、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南等多人(其实是以十二人为主,组织的一个群体)在景德镇文明酒楼组织“珠山八友月圆会”,约定以后每月十五日集会,论画品茗。这些名家各怀绝技,饮誉瓷画艺术界。由于瓷画艺术的发展,瓷器装饰匠师的艺术家化,使得短暂的三四十年间留下姓名的制瓷名家的人数超过了以往各朝代。为后人留下珍贵艺术品。王琦在参加上海国际博览会时其瓷板画作品被外国人订销,回来后王琦组织一些人,制做了大量瓷板画销往国外,和同时期外销描金瓷器制做工艺水平不比清三代官窑瓷差,为世界留下珍贵艺术品。

如何鉴定真假民国瓷

1.民国瓷仿古色彩较重,从仿三国、两晋、南北朝的青瓷,隋、唐、五代的白瓷,到宋代汝、官、哥、定、钧窑瓷,以明、清的青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及单色釉瓷等等(唯独没有专门仿元代瓷器,因当时尚不承认中国有元瓷器),其中清雍正、乾隆两朝的彩绘瓷器是最为热门的仿制对象。民国瓷时代特点未完全形成,民国瓷器生产前后持续不足40年,其间还有大约三分之一的时间是处在全国性的战乱之中,其产品特色尚未充分形成即因政权更迭而告终。与清朝相比,民国瓷器的时代特征不明显,其产品无论是造型还是装饰,都有明显的清官窑印记,以仿制清前三代瓷器为主,量最大。例如五彩仿康熙、粉彩仿雍乾,几乎带有普遍性。从大的时空范围来看,民国瓷器生产实际上是处在一个至今都尚未完全完成的转型期之中。

2.虽然官窑烧造随着王朝制度的覆亡而彻底完结,但景德镇仍然继续出现了一些不是官窑的“官窑”(或可称为“拟官窑”),和官窑一样不乏精品。袁世凯图谋恢复帝制,派庶务司丞郭葆昌为陶务监督使,到景德镇特制了一批准备“御用”和充当“登基大典”礼品的瓷器,成为这类产品的始作俑者。后来继任的北洋总统等政要中,也有人专门向景德镇定烧瓷器,用于典礼或纪念,其产品多见瓶类陈设瓷,沿用清朝官窑堂斋款的格式标铭,如属于袁世凯(居仁堂制)曹锟的篆书(延庆楼制)徐世昌的篆书(静远堂制)还有(怀仁堂制)等一系列堂斋款。有青花或矾红等不同品式。抗战胜利后,民国政府曾经委托景德镇烧造一批纪念瓷器用作外交礼品,也是相同的性质。这类东西的质量远远高于当时民间堂名款瓷器,介于清官窑与民窑的“官古器”之间,产品质量更接近官窑。

3.瓷器不再以改进胎、釉、彩等原料为目标,甚至也不再以工艺、技术改进为目标,而专以绘画水准竞高下,形成了夸耀瓷绘技艺而不是制瓷工艺的趋势。这个特点尤其影响对民国瓷器分期标准的认识。瓷器实用与单纯欣赏的脱节,甚至成为专门的艺术品,民国时期成为风尚。

总之民国瓷器的生产方式和生产技术经历了由传统向现代的转型,但器物造型和装饰则带有明显的过渡性,特别是旧时代的特点依然昭著。目前民国瓷器现在在市场上也越来越少,仿造的就增多了,但带有明显现代瓷器特点,鉴别民国瓷需须从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别。

民国仿前朝瓷器还有收藏价值吗


论及仿制瓷器,大多数人会认为收藏价值有限。而清末民初的瓷器烧造中,仿古之风盛行,不仅仿历代名窑、名瓷,细微处的款识、釉色、瓷胎等也各有仿制,因其工艺成熟、技法高超,部分瓷器几乎到了以假乱真的地步。那民国仿前朝瓷器还有收藏价值吗?

首先,虽然民国仿前朝瓷器的种类很多,但也有高下之分,所以要鉴赏、判断其收藏价值,首先就要了解民国仿瓷中有哪些是佼佼者。整体而言,从三国两晋瓷器到隋唐五代瓷器,民国仿瓷虽仿而不精,略显粗糙;而对宋明名瓷的仿造则囿于时代与成本的限制,难以达到前朝的高度,特别是在落款的仿造上,民国仿瓷的落款远不及宋瓷清秀,亦不如明瓷隽永,虽造型逼真,艺术价值仍有较大差距。

同时应当明确,民国仿前朝瓷器中的精品,往往出在其仿清前期的瓷器中。其中优势显而易见:时间优势,去日不远,仿制难度较之前朝更低。但也有明显的问题,以青花瓷为例,康熙雍正乾隆三朝所使用的青花料就是特制的青料,民国仿瓷虽技艺成熟,但青料不同,导致发色层次不明显,也不如前朝瓷器整体色泽的流畅自然,略显呆板,少了明艳、鲜丽之感。但在仿制郎窑红时,虽色略污浊,整体瓷器造型、釉面都是较为逼真的。除此之外,仿雍正粉彩的瓷器数量也较多,造型玲珑,但失之彩料过厚,仍显呆板。

真正提升民国仿前朝瓷器水平的,是仿珐琅彩瓷器的出现。因为雍正时期的珐琅彩瓷器不仅瓷胎细腻光洁,而且色泽鲜丽明艳,颇具油画式的立体感,生动而精美,所以在民国初期就有仿制珐琅彩为生的窑口。随着技艺的提升与发展的成熟,至于民国中期,珐琅彩瓷器的仿造几乎到达了以假乱真的地步,甚至比真品更加精细绝伦,并且在瓷器线条的把握上也极佳,流畅优美,艺术价值较高。

总体而言,民国仿前朝瓷器虽种类繁多,但仿三国至宋明的瓷器囿于时代与成本的限制,都存在较大的问题,略显粗糙;但仿制清瓷则有精品出现,如仿康乾青花瓷、雍正粉彩,虽发色略差但已可见器型之端丽,直到仿雍正珐琅彩瓷器的出现,几乎达到以假乱真的地步,价格较高,所以民国仿前朝瓷器是具有一定的收藏价值的。

越窑瓷器鉴定方法及要领


越窑秘色瓷

瓷器鉴定是一门新的学科,也是器物学的组成部分之一。在考古发掘的许多古墓、古文化遗址中出土了不少各窑口的瓷器制品,有相对年代和绝对年代的器物,这为我们鉴定越窑瓷器的年代提供了典型的标准器。根据考古发掘中所接触到的越窑瓷器,在鉴定时必须掌握五大要领,即越瓷的造型、纹饰、釉胎、支烧工艺与款铭。这五个方面互为补充,不可偏废,偏重一方面而忽视其他方面,鉴定便会有误差。五个方面联系起来看,对一件器物的断代、产地(窑口)的判断,其可靠性系数就比较大。

造型与纹饰

造型与纹饰两者密不可分,是鉴定越窑瓷器的关键。抓住了这两个方面,鉴定的可靠系数已占大半,再结合釉、胎、支烧工艺和款铭更为精确。当然在某个时期有个别器物例外这种情况也是有的。

我在上文运用了大量的纪年墓、纪年地层、纪年器物的资料,有的资料内容相当丰富,但由于不是纪年墓出土或无相对年代的也就不用了。早期青瓷(109—447),唐代越窑(663—848)中的纪年资料都配有线图,因此各类的器物从造型、纹样可以说已经很具体形象。这些纪年器物或相对年代的器物当是我们鉴定中十分关键的样本。典型器物的纹样中可以看到典型的纪年纹样和纹样的器物分类。从纹样题材上看,它们的分期是:第一期中唐时期,第二期晚唐时期,第三期五代时期,第四期北宋时期。上文对每期都作了详尽的叙述,现就典型的陶瓷器物再略作剖析。

唐代越窑的造型从总体上看廓线明快,秀雅端巧。碗的六朝的深腹型平底器,逐步演变为敞口(侈口)斜腹。初唐的平底器或假圈足,到了中唐时,假圈足中挖一小孔俗称玉壁底,同时开始出现矮圈足的环底、大环底器外,而且出现了端巧美观的花口,或称荷花碗。特征是口沿作成四缺五缺不等,在腹部与缺相对位置压有突筋。过去有学者称葵口。总之从底足的变化发展到口沿的变化,使碗的巧美观,犹似一朵盛开的荷花。

上述这类碗的内壁刻划着各种对称的纹样,如荷花、飞蝶、朵花等等。

壶类,从初唐开始,仍沿用了门朝时的盘口壶,一个明显的特点是器型由硕大丰满变为瘦雅秀丽。到了中唐元和朝时壶的盘口消失,为侈口所代替,同时出现了六角形的短嘴和扁带状把,底总有的仍保留了平底,尔后也由平底变为矮圈足。这类壶,从那时候起称它为注子,即后来我们所称的执壶。执壶的原来的壶全变了一个面貌。

晚唐时期的执壶,造型基本格调不变,但具体的线条变化多姿,使人感觉器形丰富多彩。这时有带銎流瓜棱壶,筒口双系圈足大型执壶,喇叭口、瓜棱、圈足的执壶等等。这些执壶的特点:①釉色青翠或青中微微泛黄;②多角形流扁带状把;③瓜棱腹与矮圈足;④从廓线清秀、端雅,几乎以美丽的釉色取胜。在唐代所有执壶(朵花)是一件刻花卉的标准器,这种刻花恰恰与宁波和义路唐代“大中二年”、“寿”字纹碗地层出土的刻花盒、刻花碗、刻花盘的纹样似出自一人之手。

五代时,执壶两种类型。一类为敛口、瓜腹、平底,配以长流与双股圆的把,整个造型似一个倒挂的青瓜,清秀美观。另一类则为直口,弧腹,长圆嘴,圈足。流、肩上线刻云气纹,腹四周均线刻花朵与双鹤纹等。

北宋时期,执壶的特点腹部出现开光并在开光中刻绘花朵。更为引人注目的是出于公元995年墓的“人物坐饮图”执壶,不但有相对的年代,而且在执壶腹部四周线刻人物坐饮图,也就是把书画上的画面移植到执壶腹部,这是属于首创。这种人物坐饮,神仙活动等图案残片在上林湖窑场均有出土,是北宋前期秘色瓷的典型器物,也为我们鉴定提供了样品。亲宋后期,执壶制作粗糙,特别是筒形颈一肩部连接和圈足的接头都显得接处不规整,烧制后往往脱开成为废品。

盏与托具,晚唐时期制作最精,大中朝生产的盏与托具为美观。与“大中二年”铭文碗共存的荷花盏,内底刻花卉,釉色青雅;托具则是以卷荷叶状的托盘,圈足微微外撇。这种造型似一朵盛开的荷花在荷叶上,可算是一件极为精致的秘色瓷。五代时托具托台与托盘以素面为多,盏则花口,翻圈足,以青绿釉为多。北宋盏则以花口内线刻连一半纹或四荷连环纹,托具的托台高突,托盘沿上线刻蜂蝶及云气纹。和统十三年墓出土的盏托具就是一个典型器。

盘,初唐至北宋早期,造型为浅腹型。初唐以平底素面为主、青黄釉为多。中唐开始出现矮圈足与玉壁底盘。晚唐时则品种增多,常见的有玉壁底刻花盘,圈足刻花盘,圈足刻花盘,委角圈足盘和花口盘等等。法门寺地宫出土的花中秘色瓷盘是标准器。五代时出现了方形委角迭盘,盘身有镂孔。北宋时纪年的花口牡丹纹盘、花口双蝶纹盘、鹦鹉纹盘、龟荷纹盘,丁字款盘等均为越窑鉴定对照之代表作品。

水盂,初中唐时期,多为敛口的平底或假圈足,全属素面。晚唐时出现四蹄足水盂,五代时则器形变小,还有小小的四足。北宋时水盂四周开光,内刻牡丹花等。

洗类,初唐时器形大,以素面为多。中唐时洗的口径大者达35厘米以上。镇海小洞岙出土的大洗,内底印龙纹。上林湖生产的大洗,四周刻荷叶纹,内底划荷花。晚唐时则釉色青翠,以素面为多。宁波市和义路出土大洗,口径大,釉色青翠,是越窑的代表作。北宋时在宁海瓦窑山窑发掘中也出土了外壁刻连花纹的洗。

盒类,晚唐时期越窑生产的品种极为丰富,不但有中小型的成套盖盒、油盒和印盒,而且主纹样以刻花为主。五代时出现云鹤纹迭盒。北宋时尤以粉盒为盛行,纹饰有凤凰纹、牡丹纹、双蝶纹、鹦鹉纹、菊花纹等等,制作方法有刻、刻划结合、模印和印刻结合手法进行美化。

根据纪年材料研究表明,生产于公元977年前后的器物的主要纹样有:龙纹,双凤凰纹,双鹦鹉纹,摩羯纹,水款凤凰纹、单鹦鹉纹、双鹤纹、四荷凤凰纹,孔雀纹,荷花翠鸟纹,飞雁纹,双蝶纹,蝶恋花纹,龟荷纹,丁字款龟荷纹,莲子莲瓣纹,龙飞凤舞纹,凤凰花卉纹等。

镂空瓷器收藏价值及工艺特征


镂空瓷器是陶瓷器的传统装饰技法之一,主要是在瓷器的陶胚体上进行透雕花纹。在五千多年以前的新石器石器晚期就已经出现了镂空的陶瓷,那时的形状主要是透雕圆孔进行修饰;汉朝时期到魏晋时期的各式陶瓷、香薰灯都有了透雕的纹饰,这时期的纹饰没有太大的变化而到了宋朝以后镂空装饰的瓷器就开始蓬勃发展;清朝乾隆年间的镂空开始烧制成镂空转心、转颈以镂空的空套瓶等,这时期的镂空透雕艺术达到了鼎峰时期。“中华号称瓷之国,瓷窑高峰则是景德镇”,其所产的瓷器具有“薄如纸、明如镜、白如玉、声如磬”的特征,而镂空的瓷器更是将薄如纸、白如玉的特点发挥到了极致。

其镂空瓷器的制作是经过层层筛选出上等的景德镇产高岭瓷土,因为其胎体烧制成型后会成为洁白的玉,其手感、质感都是非常好的。到其胎体变干变硬之后,用专业的胚刀将其粗胚体剔制成薄薄的器具,雕刻出精美、独特的镂空花纹在进行二次烧制,还需要加入陶瓷的彩绘,再次进行烧制才可以形成一件精美的镂空瓷器,因为其原料、做工要求非常高、制作周期又较强,对于工艺师傅的要求较高,所以这样上等的镂空瓷器的收藏价值和价格都是不菲的一笔数目。

现收藏于北京故宫博物院的清乾隆粉彩镂空蟠璃纹象耳转心瓶,其瓶身敞口、束颈、垂腹、圈足,主要在其瓶身外部的颈部黄地轧道粉彩折枝莲纹,腹部用霁蓝描金蝴蝶勾莲纹,瓶身的四周则是圆形开光内镂空雕刻的绿色蟠璃纹,足部的黄地轧道粉彩云头纹,其纹饰可以说是璀璨夺目,像这样一件艺术品其价值是不可估量的。镂空技法是清对于器物装饰是最为常用的手法,特别是在康熙、雍正、乾隆三朝将镂空技艺的利用在转心瓶和转颈瓶上,但是这样的制作工艺难度非常大、成品率底,所以相比较其他类型的瓷器而言它更加的特殊、独特,收藏价值更高。

除了粉彩最为突出,还有就是黄地珐琅镂空转心瓶,其瓷器的内部构造十分的复杂,纹饰的处理通过彩绘和镂空两种技法,在外观上看,该瓶的鱼纹是主要的装饰图案,宽唇、短颈、硕腹、矮圈足是其主要的特征,色调之间的典雅、柔和,圆润光泽度较高,质感较强且其釉色细腻,观赏艺术价值较高,这类的转心瓶一般都会使用黄色来作为装饰,象征着它的地位与其他瓷器不同。

现在在我国的镂空瓷器市场上,大多都是由现代仿制的,在它的原料、镂空技艺、彩绘等方面的工艺都不像清朝时期的精湛,所以受到的关注度较少。大量的收藏爱好者还是喜欢目睹清朝的镂空瓷器,不仅仅是因为年代久远,更是因为在原料、色泽、镂空技艺上都有着非常高的水平。

绿釉瓷器收藏价值及图片


绿釉瓷早在我国的汉朝时期就有了烧制,当时的工匠通过使用铜来做为着色剂,便可以烧制出铅绿釉的陶制品,发展到宋朝时期已经非常普遍了,样式以及花纹图案更加的丰富多彩,而明清两朝则是绿釉瓷器发色更为的明亮,出现了许多代表性的釉色,例如:郎窑绿、苹果绿等。宋代的磁州窑以及定窑都有着绿釉的大量烧制,定窑所烧制的绿釉被称之为“绿定”,较为的珍贵,存世量较少,其收藏空间较大。

每个时期都有着绿釉的烧制,但其特征以及特色都有着较大的差别。从其烧制的特色上看,在我国的金代以及元代都有着绿釉釉下彩褐彩的制作,发展至元朝时期的景德镇则是在优质的瓷胎上烧制成了孔雀绿釉釉下青花的新品种,受到广泛的传播,而明代时期的绿釉则是以孔雀绿色釉为主的,之间在色泽以及工艺制作的特色上都存在着较大的差别。

以明代成化年间的孔雀绿翡翠绿釉为例,在其釉色上主要分为两种,深色的釉色较为的鲜艳亮丽,色调以葱绿为主,使用酱白为底,瓷器的釉内会存在着细碎的片纹,还在彩绘中有着大量的使用,例如:青花等瓷器上会加入孔雀绿,青花的色调会变黑;浅色的色泽稍浅,色调主要是以浅绿为主,色泽的鲜明感较为的强烈。

明代的成化时期以孔雀绿釉最为典型,从其烧制的工艺上看,主要分为两种,第一种就是在素胎上直接进行了挂釉的烧制,这样的釉面容易产生开片脱落,另一种就是在白釉的瓷器上罩上了一层釉烧制而成,这样的烧制过程使其瓷器稳固效果更佳,釉面的脱落较少。

从其工艺特色上看,主要突破了宋元时期以来的绿釉色调以及深暗的原始色调,在孔雀尾上翡翠羽毛,绿釉与黑蓝色的鱼藻纹进行相互映衬,别具一番特色,这是正德时期的独特之处。

而在嘉靖时期,则是在瓷器的胚胎上加入含有铜釉的料,经过高温氧化分为烧制呈翠绿色的釉,色泽较为的鲜艳且光润度较高。从其烧制的工艺上看,在早期的孔雀绿釉瓷器大多都是直接在其胚胎上施加孔雀绿釉一次性低温烧成,这样的色泽偏蓝,而元代后期则是在其高温烧制其胚胎之后在上面施加孔雀绿釉,然后进行低温烧制,这样的耐受程度较高,色泽光润度也就更高。

绿釉瓷器在色泽以及制作的工艺上都是瓷器史上重要的一页,它的加入使其制作的工艺以及样式、色泽都有了较大的变化。

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