景德镇古代瓷器。
在明清两朝，瓷都景德镇的青花瓷制作工艺已经达到了炉火纯青的地步。清代督陶官唐英在当地管理陶务以及参与制作的过程中，曾经详细记载了当时瓷器制作的工艺流程，使得后人对当时青花瓷的制作工序有了比较全面深入的了解。不少瓷器收藏爱好者对青花瓷青睐有加，将之视为瓷中神品，但是却很少有人知道青花瓷是如何烧制出来的，今天收藏网就来给大家讲一讲景德镇青花瓷烧制工艺的特点！
1.制坯
采石制泥是瓷器制作的第一道工序，采石工从山中采集瓷石，利用水碓将瓷石击碎，舂洗干净之后，制成像砖块一样的不子，加工好的不子经水路，运到镇中心的御窑厂，在坯房内进行泥料的精淘，淘泥工先将不子放入粗缸中浸泡，然后用木耙不断地翻搅，飘起沉渣，再用马尾细萝和双层绢袋进行精淘，等水干成泥之后，经过拍打、踩炼、揉搓，制作成瓷器用的胚料。做坯是成型的最初阶段，圆器需要在轮车上进行旋转拉坯，琢器则是用加工好的瓷泥板粘合而成。成型后的瓷坯须得经过印坯、修坯之后，才能进入下一道工艺，而下一道工序。
2.画坯上釉
青花画坯是青花瓷的重要工序之一，画坯工利用特殊处理的青花瓷钴料，在瓷坯表面进行手工描绘，所画纹饰风格以细致、繁缛、华丽为特色。工匠们分工不同各司其职，绘制好之后的瓷坯，要经过上釉处理，釉料是用青白石和凤尾草堆垛起来反复烧炼，并且配以白膏细泥调和而成的。上釉的方式有两种，圆器和小型器物多在釉缸内蘸釉，琢器及大型器物则需要上釉工手拿蒙着细沙的竹筒蘸釉之后吹在瓷坯之上，少则三四遍，多则十七八遍。
3.烧窑
在烧窑之前，镟坯工还要将瓷坯的底部挖掉，并在底足上写下款识。装窑时将匣钵由匣尾往窑头逐排满装，匣钵是烧窑时用来装瓷坯的容器，它可以使得瓷器干净不落灰。窑火有前中后之分，根据不同制品所需要的温度的高低和窑内各个区域的温差合理排放匣钵。烧窑到了第三天需要焖一昼夜，到了第四天开窑。当精美的青花瓷器展现在世人面前的时候，风火仙庙也迎来了祭拜祈福的各路工匠和官员。景德镇的千年窑火一直熊熊燃烧着，一代又一代制瓷工匠不断接力，将景德镇工艺传承了两千余年。
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话说景德镇青花瓷
“中华向号瓷之国”。中国的陶瓷艺术有着悠久的历史，优秀的传统和灿烂的文化为世界各族人民所公认。而青花瓷则是景德镇的骄傲，它是景德镇的伟大创举，是景德镇传统名瓷中影响最大的品种，它在景德镇的制瓷历史乃至世界的陶瓷史上都闪烁着夺目的光辉。同时也写下了许多不朽的“巨章”。青花瓷的一经出现就以强大的生命力始终居景德镇陶瓷装饰之首，并不为任何装饰形式所代替，它对景德镇陶瓷的发展与腾飞起着关健性的决定作用。
青花瓷的发明是景德镇陶瓷前辈们智慧的结晶。青花瓷由唐代褐彩衍变发展而来，它是先民们在唐代褐彩和唐三彩的基础上，运用氧化钴作为呈色剂在坯体上进行改样的描绘并施以透明釉入窑一次烧成。青花瓷的产生标志着中国陶瓷已有素瓷向彩绘瓷过渡的里程碑。在此之前，中国陶瓷装饰大部分是以刻、划、印等装饰为主流。青花瓷的发明使陶瓷艺术家不再单一地追求“如冰似玉”的效果，而是向彩绘瓷的领域进军与发展，青花瓷的烧造成功震惊了整个世界，使过去的素瓷暗然失色。从元代开始青花瓷便成了我国陶瓷装饰的一大主要装饰形式，特别是到了明代瓷器便成为青花的世界，青花成为中国陶瓷出口外销的主流、畅流世界各地。景德镇之之所以闻名于世界正是因为那千年盛烧不衰，永放不败的青花艺术。青花瓷具有计庄重、典雅、幽雅、明块的东方文化艺术风格和强烈客民族色彩与装饰风貌。
青花瓷的分类
青花瓷从功能上来分大致可分为三种，一、青花日用瓷，二、青花仿古瓷，三、青花艺术瓷。但是青花在装饰形式上还经常与釉里红、颜色釉、粉彩、古彩、新彩、玲珑等形式结合起来交织在一起进行装饰，相互衬托而形成青花斗彩。（青花斗彩运用范围非常广泛，不受日用瓷，仿古瓷的束缚，由艺术家注意发挥）
青花日用瓷：指在人们日常使用的餐具、饮具（包括茶具、咖啡具、酒具、凉水具等等），厨具、文具、卫生洁具等器皿上运用青花所装饰的产品都有为青花日用瓷。目前，青花日用瓷是景德镇有光明瓷厂、人民瓷厂、华风瓷厂、红光瓷厂、青花文具瓷厂、建国瓷厂等青花日用瓷生产的专业厂，有几家青花日用瓷生产的乡镇企业和私营作坊，还有许多厂、矿也零星地生产部分青花日用瓷。可以这样说现在景德镇的厂矿、作坊、商场无一不产，销青花瓷的，青花日用品瓷以独特的装饰手法、完整的配套和画面、鲜丽、沉着的颜色、清亮、莹润白中泛青的釉质结合美观、大方的图形以及庄重朴素的纹样，制造出大型配套的中、西餐具、饮具、文具、厨具等日用品。以花面不是易磨损具有永不脱落，不会有铅毒的特点。一举夺得了五枚国际博览会金奖。由此，景德镇长期承担着国家用瓷和外贸出口瓷的任务，并为全国各大宾馆、饭店配套大量的青花日用瓷，产品还早畅销世界各地，为景德镇创造了大量的外汇。
青花日用瓷以多样性和广泛性的装饰题材丰富和多变的形式和内容，充分运用独特的青花艺术语言和表现手法，创造出了青花日用瓷的艺术境界。在题材上有山水、人物、花鸟、走兽、草虫、图案等，在表现手法上以不追求具体的自然主义写实的描写，通过的大自然的体会和感受并从精神上提炼、升华，在古为今用，洋为中用的指导下，广泛吸取民族文化以及其它姐妹艺术的营养，而赋予的一种精神的创造，在纹样的组织上，青花日用瓷采用不着单独纹样和二方连续纹样形式的边花；自由式、适合式纹样和四方连续纹样形式的满花，还有散点式、卷草式、缠枝式、团花式、几何式等到传统的结构形式来装饰器皿的装饰面。（装饰面有内、外和主体与配件吻合配套的装面饰）。在青花日用瓷的色彩运用上，可见设计者费心良苦。艺术家们匠心独具的处理手法，计青当墨，而墨又分五色，青花料以头浓、二浓、正浓、正淡，影淡的浓淡层次来丰富青花的色感。在图案的处理上也十分巧妙，图案穿插自然、疏蜜得当，特别是图案的水路处理则更可见艺术家们的苦心经营。它运用了青白相生的剪纸形式，阶梯式色彩渐变形式和浓、淡并举的形式。它一方面以白衬托图案，另一方面它自身也是一利图案与青花的纹样相呼应，这就充分体现了青花瓷的装饰美、材质美，丰富了图案的层次与立体感。（水路：专业俗语，指图案装饰中空白的部分，它不是空白而是一种有形有色的纹样）。正如人民所赞誉青花的那样“近看有花，远看有色。”青花日用瓷以独到的艺术特色曾吸引了不少为之梦求。那青亮、幽靓可爱的艺术感受又让设计者激动了好几回。愿优美、雅致的青花日用瓷给人以艺术的享受。
青花仿古瓷，则是根据历史上某一年代，某一产品的具体款式，卷画而进行的仿造。它产生于元未明初，盛行于明未清初，当今更为风靡。它是景德镇继青花日用瓷以来又一回创汇较大的产品。
由于历史上的制瓷生产效率十分低下，无论是官窑还是民窑所生产出来的产品都有曲指可数，但是它们的艺术效果又是十分良好，并且有浓郁的时代气息和强烈的民族特色。寻世界艺坛影响很大。因此 许多豪门富商，文人雅士都有以收藏景德镇的青花瓷器为荣耀，由此以来在元未明初便出现了仿造前代瓷器的作坊，并一直沿袭至今。而今天仿古瓷生产发展到了前所未有的盛况。青花仿古瓷，它只要求尊重原作，尽量做到惟妙惟肖而无上丝毫的破碇，达到以假乱真的程度。这就要求仿造者要有丰富的综合性知识和全面的工艺技术。从泥、釉、色料、造型、画面、款式、做旧等艺术效果都要根据不同的朝代，不同的品种区别运用，（做旧：专业俗语运用特殊的手法对成品进行处理，以达到给人一种斑驳陈旧之感）。而达到所领先的某一朝代，某种产品的特定效果。
由于历代青花瓷的生产技术、手法、料色及当时人们的审美情趣和生活习俗等各不相同，由此而出现不同的艺术风格，如元代青花瓷则是胎厚、体重、形大、装饰题材大部分有人物、动物、山石、云水、装饰形式繁密，层次较多，黑斑在料色之中、釉层之下的特点。而青花瓷发展到明代就出现了几个风格。如宣德的青花瓷浓厚、深艳，成化的青花瓷清雅，万历的青花瓷秀美。但是在明代成、万历年间还出现了斗彩、五彩及釉里红和颜色釉，青花瓷生产在各方面都有达到了较高的水平，为后代的仿造、学习树立了榜样。青花瓷发展到了康熙便形成 了青花装饰的又一高峰，其造型丰富多样，题材、形式、风格较历代更具有时代特色，而青花瓷的仿造技术几乎达到了造极的地位。在青花绘制的技巧方面，线条刚劲、流畅、青花分水层分明、清澈、莹润。
然而在康熙青花瓷中又以民窑的民间青花更具有特色，由于当时官窑生产严格、精细的风格，加上朝庭的民窑诸多的禁造规定，再加上制瓷工人生活十分贫困，因而为生计的所迫，在明代民间青花的基础上，创造出了清代民间青花瓷艺术的新境界，它以熟练、沉着的笔法、层次分明的料色，简洁明快的点线、面和夸装、变型的纹样组合，配合丰富多样的题材，明亮、莹 润的釉色和争艳斗丽的釉里红、五彩、斗彩，使清代的青花艺术又别开生面且独树一旗，这些是仿古瓷制作者应十分注意的。
如今景德镇青花仿古瓷专业生产厂家就有陶瓷馆、建国瓷厂、曙光瓷厂、中外合瓷、独资私营作坊近万家之多，在那些高手如云，各显其他，他们充分挖掘中国传统青花绘瓷艺术的宝库、弘扬中华民族文化的精髓，继承民族传统陶瓷文化的气韵，为景德镇陶瓷艺术的发展和经济的振兴作出了巨大的贡献。
青花艺术瓷，则是有别于青花日用瓷和青花仿古瓷而独立成在的一门以青花装饰为主的，具有典型的东方民族特色和强烈的时代气息的艺术陶瓷。
青花艺术瓷在装饰题材上，技法上大致与青花日用和青花仿古瓷相同。而青花艺术瓷与他们根本的区别就在于营造一种诗化般的意境。在题材的表现上，陶瓷艺术家则是十分自由，任意发挥，它不象青花日用瓷和青花仿古瓷那样只为表现而已，只具有青花纹样自身的装饰性、工艺性，而青花艺术瓷则更注重艺术性和旷远的意境表现。一方面它是通过具体的装饰题材，表现出青花纹样自身的装饰美，工艺美；另一方面则是借助具体的装饰题材，通过奇巧的构图，对装饰题材的形象加以夸装、变型等艺术的处理，以文人画的笔情墨韵，充分表现出作者所要表达的思想感情，让人产生联想和艺术的享受。如青花艺术大师王步先生所作的《蔬菜萝卜》虽然题材、纹样都有非常一般，但经过大师的丹青妙笔和以其独到的青花技法处理，再配上“田园风景茵浓，铺叠窑前一望中，如此青春如此日，好将生意比东风”的诗句，那画面中的蔬菜萝卜便随着诗境的深化而不复存在，给人留下的只是被艺术家妙造的境界。
青花艺术瓷表现形式与手法上与青花日用瓷釉青花古瓷也大致相同，最主要的是青花艺术瓷讲究意境的创造。青花艺术瓷在装饰形式只有工笔、写意、和综合装饰。工笔画法包括二方面：一是以线条为主，略赋以料色、画面酷似中国工笔画，不过青花艺术瓷大都是单色和少数彩。另一方面是以图案结构为主的装饰性画面。青花艺术家更重要的还是它有写意性也包括二方面；一方面青花艺术瓷受中国画写意画的影响，讲究严谨的构图，吸引中国画的笔情墨趣，以洒脱、自由、出神的形象结合诗、书、画的完整统一，从而创造出诗化般的意境，这就是历来陶瓷艺术家们为之奋斗的目标。
青花艺术瓷诗、书、画有机的统一是陶瓷装饰艺术上的一个突破，但是陶瓷装饰艺术不只是单纯追求诗、书、画的形式，它只是借助诗、书这种文人人式的画风，为陶瓷装饰艺术寻找到新的艺术境界。从而使青花艺术瓷由表现性、工艺性，走向艺术的境界。这就是青花艺术瓷的一大特征——诗化般的境界。如许多以花鸟画为题材的青花艺术瓷作品，它们虽然都是艺术家们从现实生活中摄取，提炼出来的一个形象，并由此来抒发作者的思想感情，表达出作者的追求，让众人在联想中产生共鸣，这才是青花艺术瓷的真谛。
另一方面是以自由、奔放、率意、洒脱的笔调、以简洁、精炼、夸装、变型的纹样反映当时人们喜闻乐见的景趣的民间青花瓷。但民间青花艺术所反映的都有是现实生活中的某些场景，借助自己的表现形式来加以体现，它的特征就是表现的非主题性和描述性，体现和注重表现形式的形式美感。
青花艺术瓷经过历年几百年来陶瓷艺术工作者的共同努力，已具有远大的影响和强大的艺术魅力。
青花瓷的制作工艺：
起稿——过稿——勾线——分水——施釉——烧成。
青花瓷的制作基本上要经过以上六个基本步骤。（除了个别单件的创作和青花贴花纸外）。起稿是青花瓷生产的第一步，是设计者为了适应和突出造型特点的前提下，将已构图好的纹样组织，用淡黄蔑灰画到坯体上去，经反复修改后再用深黄蔑灰重勾描一遍。（苏蔑灰，用竹子去青皮燃烧，烧后的炭灰用擂捶细备用，苏蔑灰画在坯体上易擦掉，便于修改，它不影响施釉和烧成）。过稿，则是用棉纸或生宣纸复在已起好稿的坯体上用手指在纸背面磨擦纹样便清楚地印在纸上，再用浓黄蔑灰把纸上的纹样复勾一遍，待干后将图帖在坯体上用手指轻轻磨擦，纹样便清楚地印到了坯体上。（还有一种方法是将腊纸用针笔按图案轮廓刺出小孔，形成点状花纹，再贴在坯体上，用纱布包黄蔑灰或红粉在腊纸上轻轻抹一遍，粉灰就从小孔中落到坯体上，形成了许多小点所连接的纹样，腊纸除破外，可以连续使用）。勾线，是制作者根据设计者的意图用浓、淡合适的青花料对纹样进行勾勒成擦，勾线用笔要自然、流畅、刚劲有力。分水，则是根据画面的需要按头浓、正浓、二浓、正轻、影轻的浓淡变化的不同，在勾好线条的坯面，以泼墨式的笔法，进行青花料的染色达到完美、统一的艺术修养，分水的技法高低的不同，有的是先分水后勾线，如此不受纹样轮廓的束缚，使画面活泼、自然、通常它多适用于写意法青花艺术瓷的运用。施釉，是对已画好的青花瓷进行罩釉，它是吹釉、蘸釉、浇釉、射釉等区别。适应各种不同的产品，如果施釉不当便当生产的最后一环，由于时代的发展，燃料的进步，陶瓷烧成逐步由柴窑——煤窑——重油——煤气、液化气使烧成率飞速提高，并使一些以前名贵的产品变为一般。但如果烧成后气氛控制不当便会造成欠烧、窑黄、料意、闷色等缺陷，所以陶瓷为做火烧之尤物，那一步骤掌握不好就要前功尽弃。
以上文章只是作者对景德镇青花瓷的一些体验所作的说明性论述，属一孔之见。定有不少疵陋，恭请专家，老师及同行予以赐教指正。
失传600年的“元青花”烧制工艺再现景德镇
双手拿着一根约半米长的竹筒，20岁的陶瓷工人徐科将液态釉缓缓地倒在一只正在转动的陶盘的表面，流下的釉液随之划出一道道弧线飞散开去。
头戴一个小型的扩音器，65岁的景德镇仿古瓷制作专家黄云鹏指挥作坊工人们，向正在中国瓷都参加第三届景德镇国际陶瓷博览会的数百名中外参会者全过程演示了失传600多年的元青花烧制工艺。
黄云鹏介绍说，传统的元青花烧制工艺已经失传了600多年，景德镇科研人员经过十多年的不懈研究，通过对古代窑址的匣钵和大量瓷片遗存进行观察分析，对复制的元青花烧制工艺和史料记载进行相互比验，以及通过和上海复旦大学等知名高校合作，从元青花的物理、化学特性入手研究，目前已基本成功复原了元青花的主要烧制工艺，包括陶泥的配方、陶坯的制作、画坯、上釉、模印等主要环节。
黄云鹏坦陈，“这套复原的元青花烧制工艺在一些环节上免不了带上‘现代文明’的色彩，比如古代的拉坯靠的是轮盘旋转的惯性，而现在我们使用电动轮盘，但二者的原理都是一样的。”
中国故宫博物院古器物部副主任、研究馆员吕成龙充分肯定了复原元青花传统烧制工艺的意义。他说：“用传统工艺制作高仿品的目的是为了满足收藏者的需求，弘扬中国陶瓷文化，使优秀的陶瓷艺术再现。”
吕成龙说，景德镇历来有仿制古陶瓷的传统。历史上景德镇的很多陶瓷制作高手在仿古的同时进行创新，从而推动了景德镇的制瓷工业不断前进。据吕成龙介绍，黄云鹏就曾接受过故宫博物院委托仿制400多件故宫收藏品。“许多真品只有一件或者两件，但是收藏者通过收藏高仿品，同样可以欣赏到这些‘国之瑰宝’的艺术价值，因为他们的仿制标准很高，具备了真品的主要艺术特征。”
国家文物鉴定委员会委员张浦生认为，元青花制瓷工艺的复原，对于了解元青花工艺，认识元青花的特征和特征形成原因，以及当前收藏中的断代辨伪等都具有十分重要的价值。
据专家介绍，元代青花的烧制工艺起源于唐代，宋代一度出现烧制全面中断期，元代进入一个颠峰时期。元青花瓷以造型端庄秀丽、料色青翠、纹样丰富并极为生动等特点在全球范围内受到广泛的推崇。但元青花并不为当时的元朝主流社会所欣赏，所以元朝亡国之后，元青花烧制工艺便逐渐失传。20世纪50年代初期，美国学者波普（Dr.J.A.Pope）发表关于元青花的论文后，才逐渐引起世人对元青花的广泛兴趣。
据张浦生介绍，景德镇元青花使中国陶瓷进入了以彩绘为主流的新阶段，促进了外贸和中外文化的友好交往，为景德镇成为全国的制瓷中心奠定了坚实的基础，也为中国成为世界瓷国的进程中起到了至关重要的作用。
如何鉴别景德镇青花瓷？
如何鉴别景德镇青花瓷？
景德镇制瓷的历史悠久，素有“瓷器之都”的美誉，江西景德镇青花瓷是人间瑰宝，在唐代，烧制出的瓷器洁白无瑕，堪比玉器之美。
到了宋代，皇帝才赐名“景德”于景德镇，从此以后，景德镇不负厚望，将瓷器制作工艺发展的越来越好，制瓷大师的技艺日益娴熟，为景德镇的瓷器名扬天下奠定了基础。
景德镇瓷器发展到巅峰时期是在清康、雍、乾三朝，两千多年的文化积淀，奠定了景德镇瓷器达到了“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”的境界。在瓷器之上，绘花、鸟、鱼、虫，刻书法、诗词，在瓷器文化基础上又增添了更浓厚的艺术气息，让景德镇青花瓷成为名副其实的艺术瑰宝。
如何分辨景德镇青花瓷景德镇瓷器真的好吗
青花瓷又名白地青花瓷，它作为中国主流品种之一深受人们喜爱。很多青花瓷爱好者为了寻得古代青花瓷颇费周折，如果能自己懂得一些辨别知识会减少很多麻烦。下面为大家谈谈如何评定青花瓷？
如何分辨景德镇青花瓷？
首先，察看年代，通常年代越久远，价值越高，价格从高低，依次为元、明、清、民国；
第二，瓷器上的图画有多种类型，有人物画、动物画，还有花鸟画、山水画，可根据绘画造诣来评估青花瓷价值；
第三，从工艺制作和器型上来看，躺着的青花瓷为盘子，蹲着的为罐子和碗，站着的则是梅瓶；
第四，察看官窑青花瓷还是民窑青花瓷，通常官窑青花瓷要比民窑的好；
第五，元、明朝时期的瓷器没有清朝的瓷器存留的多，清代出窑的瓷器，风格多样化，表现内容丰富多彩，其胎体，通常薄厚适中，其釉面，不及明代肥腴光亮，用稀薄的釉施于其上，大多为青白色。到了清朝时期，中国受到了西方文化的影响，在瓷器图案中融入了西方绘画艺术，别具一格。皇帝年号款式是景德镇官窑常常所用，而吉祥语款、私家款式为民窑所采用。
在手工及描绘上乘的前提下，如果是旧陶瓷或古董级的青花瓷，往往素马里青釉是上等的，色泽显清白和沉稳老色；好的现代青花瓷，须瓷质清白，采用青蓝的回藏青釉。达到这些要求方为上乘品。
景德镇青花瓷的前世今生
华夏民族的陶瓷文化源远流长，从新石器时代的陶，到东汉时期的瓷，发展到今天形成璀璨的陶瓷文化。
景德镇皇窑是一处国家级非物质文化遗产，也是手工制瓷的生产性保护和研究示范的所在地。当您一走进景德镇皇窑里面的瓷宫，便可以领略到陶瓷的博大精深。从宋朝到清朝，从古代到现代，高仿瓷器引领着人们走进时光隧道。游客在一饱眼福的同时，更加了解陶瓷背后的历史以及它的内涵。景德镇市的四大传统名瓷，分别是青花瓷器、玲珑瓷器、粉彩瓷器和颜色釉瓷器。它以独特的“白如玉，明如镜，薄如纸、声如磬“等特性而称著于世。通常整个制瓷工序，多达七十二道。最为核心的工序是拉坯、利坯、画坯、施釉和烧窑这五个工序。同时，在每道工序当中，都有身怀绝技的能工巧匠，因为分工明确，能够提高制瓷的效率。在工匠的巧手之下，看似平平无奇的利坯其实业暗藏诀窍，匠人们需要高度集中精神，他们明白只有精工才能够出细活。
“白地蓝花”是青花瓷最显著的特征，景德镇青花瓷始创在元代，在明清两代达到了高峰。施釉之后须得一次烧成，但是不同的施釉方法，让青花产生不同的变化。斗彩又被称为“豆彩”，是釉下青花跟釉上彩相结合的一种彩色瓷器装饰工艺。粉彩，粉润柔和，是清代康熙末年的时候，出现的一种低温釉下彩，说到釉上彩的精品非珐琅彩莫属。珐琅彩的创烧，跟康熙皇帝对画珐琅的喜爱有着密切关系，所以充满宫廷味道。珐琅彩有很多颜色，颜色不同代表着当时不同身份的人使用的一种瓷器。譬如说，胭脂红珐琅彩瓷器是为皇宫专门打造的，只有正宫娘娘皇后才能使用的一种颜色，其他妃嫔都没有资格。
景德镇市有着得天独厚的条件，加上集历代制瓷民窑之大成，写下了一页页辉煌灿烂的历史。现如今透过大众体验，让传统文化往下扎根。真可谓是“一把泥土，巧夺天工。神奇窑火，点亮世界”。传承需要引路人，让这门手艺不断地延续下去，不仅只是每一个手工艺人的心愿，也是炎黄子孙必须要做好的一件事情。
景德镇烧制毛瓷始末
毛泽东在世时，并不知道为他定制生活用瓷器这件事。当时中共中央也没有为此事下达过文件。然而，为毛泽东定制生活用瓷确有其事。这件事在当时并没有名称和代号，为叙述方便，暂且称它为“7501毛瓷”（简称“毛瓷”）。
最近一些年间，“毛瓷”被许多收藏者追捧。江西省公安厅原副厅长黄庆荣披露了当年定制“毛瓷”的经过。
工作人员猜测毛对瓷餐具不满意
1974年，毛泽东因为身体不大好，有较长一段时间住在湖南长沙。12月份，中共中央办公厅主任汪东兴打电话要我（黄庆荣）去湖南，布置毛泽东到江西的行程及警卫接待工作。
在湖南省公安厅处，湖南省公安厅高文礼副厅长拿了一个瓷盘给我看，瓷盘上的图案是毛主席喜欢的红色梅花，说：“这是给毛主席用的。”我一看就觉得这些瓷器好粗糙，便说：“这个瓷红不红白不白的，不怎么样。我们江西造出来，肯定比这个好。”汪东兴说：“你能行吗？恐怕也难吧。”我说：“我可以试一试。”
这个被后人称为传奇绝作之景德镇烧瓷事件，就在如此平淡而轻松的气氛下确定了。
我从湖南省公安厅得知，他们从醴陵定制了一些带梅花图案的家用餐具瓷器放在长沙毛泽东住处。1974年，毛到湖南用到这些瓷器时，微微皱了一下眉。长期在毛泽东身边的工作人员凭经验猜测，肯定是对瓷器不满意，却不知具体所指何意。
烧制毛泽东生活用瓷成高级机密
1975年1月份的一个晚上，我专程到江西景德镇，找到市委书记李克时，与他商谈为毛泽东定做生活瓷器。我问：“你能做出最高水准吗？”他向我介绍了一些技术上的东西，表示景德镇完成这项任务没有问题。我与他反复商量，此事如果公开打着毛主席的旗号做，肯定要出大事，所以对外必须绝对保密，只能说是给上级领导做的，数量不多，要求很高。全部口头下达，不留任何文字材料。具体布置落实由李克时去办。
因为下达任务是做家庭餐具瓷器，所以每套并不是按通常那样以10个为单位，而是以3个至5个为单位，供毛主席单独进餐或与人共餐时使用，一套的总数大概有40件至50件左右吧，具体数目我记不清了，但是绝不是像外面传说的一套有147件或200多件。
李克时找了国家轻工业部直属的景德镇陶瓷科技研究所。第一次做出来的画面有船和河流，无论从构思还是制作品质，一看就觉得不行。我提议把景德镇的陶瓷制做高手调集起来，成立专门班子来研究制作，李克时同意。这样就推荐了陶研所副所长罗慧蓉（女），经我们两次政审没有问题，决定要罗来负责。
李克时安排罗慧蓉到招待所见我。为使气氛轻松一些，我们边吃晚饭边谈。我问：“你们现成的瓷器我们都觉得不太好用，能否另搞一个品种样式给我们？”罗说：“可以，我们这里什么样的人才都有，什么样的瓷器都做得出来。”我说了基本要求：“用料要最好的，绝对保证卫生安全，做出来要灵巧、好看、朴实、有个性特色，制作工艺要最好的，厚薄一样，不准有一点泡或一点疵。”
精挑细捡终于选出10套精品
此后，成立了专门领导小组，由我当组长，李克时当副组长。分工：李克时解决资金和人力保障，要什么给什么；罗慧蓉在技术制作上负总责。此时使工作走上了轨道，时间已经到了1975年的4、5月份。
在此后的两个多月内，试制组设计了很多种图案，陶研所推荐出“水点桃花”、“翠竹红梅”、“双面绘芙蓉花”三种，造型也搞了好几种。
考虑到毛泽东酷爱梅花，毛泽东在南昌的“828”招待所1号院住处客厅里铺的手织羊毛地毯中央的图案就是一片盛开的梅花，于是图样就选定了“翠竹红梅”。
开始试验烧制了好多次，花费10多万元人民币，都没有成功，也用完了库存的高岭土。为此专门到江西抚州地区临川县，组织老百姓上山捡了两天，我记得还付给当地老百姓5000元，凑集了两卡车高岭土。拉到景德镇，发动陶研所全所职工用手工的方法从中挑出两吨精料。烧了两窑，因釉下彩达不到要求又报废了。
我立即赶到景德镇，把罗慧蓉叫到招待所，把她拉到南昌。一路上我什么话也没说，罗以为我要抓她显得很紧张。直到南昌郊外的“828”招待所，带她参观了1号院毛泽东到江西住的地方。我告诉罗：“叫你们做的瓷器就是这套房子主人用的。到现在为止，你是知道这件事情真相的第三个人，回去以后谁也不准说。”罗慧蓉既害怕又高兴，半天说不出话来。随后她向我保证：“一个月完成任务，完成不了你就把我关起来。”
此后，罗慧蓉放下了其他工作。全所进入临战状态，集中全力攻关，试了三次，又花了约十余万元，终于达到设计要求，时间大约是1975年八九月份。从最后一炉中精挑细捡，好不容易才挑出了最好的10套精品分装成10个箱子。
这10箱瓷器的分配：北京中南海4箱、湖南省警卫接待处2箱、江西“828”3箱、某某某1箱。
试制过程中，每次烧制一窑大约是几百件，好坏加起来总共约有几千件。做完以后，我下令：1、人员撤回。2、试制过程中留下的残次品瓷器全部打碎一个不留。3、销毁图纸。
后来罗慧蓉专门跑到南昌找我，请求：1、剩下的有些残次品比其他普通瓷器还要好，全部打掉太可惜了，建议不要全部销毁，一部分留在陶研所作科研用，一部分发给为此奋战了几个月的工作人员作纪念，保证绝对不说来由，也不卖。2、保留一套图纸。
当时，我没有答应。后来我同意了。最后他们究竟留了多少，我也不知道，我自己是一件样品也没有拿。
探寻景德镇青花玲珑瓷的历史与了解工艺
景德镇，着名的陶瓷之都。历经岁月变迁，光彩依然照人。当你真正走进景德镇，会情不自禁的感受到那种陶瓷文化气息。这对于制瓷工艺师来讲，营造好的瓷器氛围，是学习提高的必备因素。如今，景德镇的陶瓷品热销于国内外。而青花玲珑瓷，作为景德镇四大传统名瓷的一类，是具有一些历史故事的。让我们走访景德镇，探寻青花玲珑瓷的历史。
玲珑瓷启始于北朝末年至隋初。唐、宋、元未见，至明永乐年间景德镇窑有甜白釉玲珑瓷烧造，此后复现于清乾隆期，然而数量很少，至于永乐年间的玲珑瓷流传极少，很不易见。晶莹、幽雅的青花玲珑瓷，是景德镇传统名瓷。它既汲取了青花技术之特长，又采纳了镂雕艺术之妙法，具有精巧致密，素雅清新的特点。外国人称其为“嵌玻璃的瓷器”，数百年来一直誉满中外。
景德镇青花玲珑瓷是明永乐年间在镂空工艺的基础创造和发展起来的，已有500多种年间的历史。瓷工用刀片在坯胎上镂成点点米粒状，被人们称为“米通”，又叫玲珑眼，再填入玲珑釉料，并配上青花装饰，入窑烧制而成。它显得灵巧、明彻、透剔，特别高雅秀洁。
玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧，明彻、剔透，所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。
玲珑瓷往往配以青花图案，叫青花玲珑瓷。这种瓷器既有镂雕艺术，又有青花特色，既呈古朴、又显清新。解放后的玲珑瓷得到迅速发展，产品除中西餐具、茶具、 具、咖啡具、文具等日用瓷外，又精制成各种花瓶、各式灯具等陈设瓷。
青花玲珑是一种下釉青花加玲珑雕镂的综合装饰。结合呈色青翠的青花纹饰，施釉入窑高温一次烧成。青花玲珑的装饰风格与众不同，它的玲珑釉色透明带绿，小孔处透明性强，仿佛开了一个个的小窗户，阳光和灯光透过，成瓷组成的玲珑眼的特殊纹样，艺术效果别具一格。加之与青花装饰相结合，在白中泛青的釉色衬托下，显得分外精巧细腻。朴素大方，清新明朗。
顺治青花瓷的发展和工艺特点
清代顺治朝历时十八年，社会动荡，百废待兴，政局尚未完全安定下来，御窑厂不可能全面恢复大规模生产，所以景德镇瓷业一度萧条，产量很少。官窑生产时停时产，所以官窑瓷器并不多见，而民窑则开始全面恢复大规模生产。此间，御窑厂施行“官搭民烧”制度。“官搭民烧”不仅为陶瓷生产闯出了新路子，同时也为后期康熙瓷器的繁荣与蓬勃发展打下了坚实的基础。清顺治（公元1644—1661年，清世祖爱新觉罗·福临年号）朝历时十八年，由于新政权是在明末战乱的废墟上建立起来的，社会动荡，经济遭到严重破坏，百废待兴，政局尚未完全安定下来，御窑厂不可能全面恢复大规模生产，所以景德镇瓷业一度萧条，产量很少。清人叶梦珠《阅世编》记载：“顺治初，江右甫平，兵燹未息，瓷器之丑，较甚于旧，而价逾十倍。”景德镇仍旧沿袭明末采取的临时应急措施，“有命则供，无命则止”。官窑生产时停时产，所以官窑瓷器并不多见，而民窑则开始全面恢复大规模生产。虽然也曾令御窑厂生产，但基本上未能恢复，因此传世收藏品中署官窑款的器物很少见，常见的多数为民窑生产的日常用器和供器之类，大多制作欠精细，胎体厚重，釉面青白，器足高深，具有明显的明末初特征，造型及图案也较多地保留了晚明风格。然而青花瓷的绘画技巧却有了新的突破和发展，改变了明代以来的粗犷笔法，运笔时勾、染、擦并用，纹饰多能分出阴阳面和层次，已经显现出清代风格的面貌。据蓝浦《景德镇陶录》记载，顺治建厂烧造御器始于顺治十一年（1654年），先是饶州守道董显忠、王天眷、王英等督造龙缸未成。在顺治十六年（1659年）再由守道张思明、工部理事官噶巴、工部郎中王日藻等督造栏板、龙缸等大器，尽管花费了很多人力和物力，仍没有成功。这说明当时景德镇官窑生产虽处于低潮期，但始终没有停止过，官窑器数量较少，精细度也明显不高，个别还比较粗糙。顺治窑主要烧造了青花、五彩、白釉、黄釉和茄皮紫釉等几个品种，这其中青花占主流。清初景德镇的瓷器生产亦如明代晚期推行的“官搭民烧”制度，顺治二年（1645年），朝廷废除了明代官窑那种官办、官烧的制度，而采用官搭民烧的制度，这不仅充分释放了民窑的生产潜力，调动了工匠们积极性，提高了民窑作坊的规模及烧造精细瓷器的技术，同时也无形中刺激了民窑青花的进一步发展。官窑、民窑相互影响，相互推动和促进，因此，顺治青花民窑数量居多，这也是一个重要因素。这种“官搭民烧”的制度灵活实用，不仅为陶瓷生产闯出了新路子，同时也为后期康熙瓷器的繁荣与蓬勃发展打下了坚实的基础。
景德镇：用纸窑烧制陶瓷
在人们的常识里，纸是包不住火的。然而，在英国教授布来基的帮助下，景德镇的陶艺爱好者们却成功地用废弃报纸搭建的纸窑来烧制瓷器，并经受住了１０００多摄氏度高温的考验。这是记者在当地“乐天陶社”看到的一幕。
纸窑的制作方法其实很简单。把废弃的报纸搓条，像扎花篮一样将它们紧紧盘扎起就成了纸窑的雏形，人们再用大纸箱子糊好套在编好的纸窑雏形上，并用沾满泥浆的报纸将盒子贴满，同时还要在纸箱的上端留一个小小的出火口。此次共制成了３个纸窑，每个高约１至１．５米，直径０．５米，每窑能放入１０至２５件小的手工瓷胚。英国德比大学（University of Derby）艺术与设计学院教授布来基（Blackie）是这次纸窑烧瓷的创意者。他现场演示了纸窑的点火仪式，在做好的纸窑下面放入适量的柴火或废旧报纸并将其点燃，纸窑就像柴窑一样开始经历烈火的考验。
据了解，用纸窑烧制瓷器在英国已经有一段历史，布来基教授也曾经多次在英国用纸窑烧制瓷器，但中国的陶艺家们还是头一次看到这种独特的烧制方式，很多人都担心这种纸制的窑不能承受高温考验。布来基教授解释说：“由于最外层纸盒上贴满了全是泥浆的报纸，这些报纸一方面能起到密封的作用，另一方面泥浆遇高温就会硬化，也能起到高温绝缘的作用。在这样的纸窑中，温度最高能达到１３００摄氏度，基本上与景德镇古时用的柴窑温度相当。”
记者看到布来基教授亲手制作的示范纸窑占地约２平方米，高１．３米，内置２５件瓷胚。布来基教授介绍，搭建这个纸窑共用了约８００张报纸，１立方米的柴火，能够燃烧至少１０小时。
布来基教授介绍，用纸窑烧瓷器最初是为了教学需要。由于英国的窑炉稀少，很多陶艺爱好者难以烧制自己的艺术作品，所以他就想到用普通材料来制造窑炉，并最终选定纸窑。这样不仅可以进行废物利用保护环境，还能激发更多人对陶瓷的学习兴趣。景德镇陶瓷学院学生和来自世界各地的数百名陶艺爱好者观看了纸窑烧制陶瓷的全过程。
日本艺术大师安田孟也是第一次看到纸窑烧瓷，他说：“用身边最常用的纸来烧制瓷器，说明艺术不是超凡脱俗的，艺术其实离每个人的生活很近。
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